Outcome: I can present information about art in the community by responding to an email to

my community center about incorporating paintings into my neighborhood.

Input #1 - Reading:« TAP TAP » : L’ART SUR RUES HAÏTIEN Original Source

A: Pre-Reading: Faites une prédiction

Regardez les images ci-dessous. Écrivez ce que vous voyez dans la partie du diagramme
intitulée AVANT DE LIRE .

QUESTIONS ESSENTIELLES: C’est quoi un tap-tap? Pourquoi les “tap tap” sont-ils importants
à la culture haïtienne ?

AVANT DE LIRE PENDANT LA LECTURE APRÈS LA LECTURE

I see some very artistic buses These tap-tap’s are these

with lots of details.They are buses that are about religion
very colorful and good and Jesus and god.
looking

B. During Reading: Marquez le texte et ajoutez les notes avec le nouveau vocabulaire et
les idées principales dans la partie du diagramme intitulée PENDANT LA LECTURE.

Après avoir fini avec le texte, écrivez 3-4 phrases complètes dans la partie du diagramme
intitulée APRÈS LA LECTURE pour répondre aux questions essentielles.

BANQUES DES MOTS

peint(s) - painted tapageuse - flashy la Vierge Marie - the Virgin Mary

le patrimoine - heritage époque - century/age lutter contre - to fight against

fier - proud concours - competition

 « TAP TAP » : L’ART SUR ROUES HAÏTIEN
13 mai 2013 Jonas Laurince
En Haïti, prendre le bus relève presque de l’expérience artistique. Moyen de transport le plus répandu en
Haïti, les « tap tap » sont des petits bus entièrement peints et sculptés d’effigies religieuses et vodous ou de
personnages publics. Découverte d’un art populaire typiquement haïtien.

« Dieu est amour », « merci Jésus », « le fruit de mes efforts »… chaque tap tap a un message propre, qu’il circule à
Port-au-Prince ou dans les provinces. Selon le plasticien Oldy Joël Auguste, « ces messages visent à remercier Dieu,
un ‘loa’ (esprit vaudou), un ami ou encore soi-même. Ils sont aussi un proverbe du terroir et même une mise en garde ».
Le plus souvent ces inscriptions sont accompagnées d’images pieuses du Christ, de saints catholiques, d’esprits
vaudous ou encore de personnages publics comme des stars de cinéma, du sport, de la musique ou même de
politiciens. Ce que M. Auguste appelle « le culte de la personnalité ». « Les gens se cherchent et expriment leurs
propres désirs ou souhaits à travers ces œuvres d’art », ajoute-t-il.

A l’intérieur des tap tap, la décoration tapageuse est de mise, avec des tapisseries, des lumières multicolores, sans
oublier de gros haut-parleurs d’où sort une musique saturée. Le fondateur de l’Association professionnelle des
artisans tap tap autobus haïtiens (APATAH), Ancener Petit-Bois, explique que « la conception d’un tap tap réunit des
charpentiers, des décorateurs, des électriciens, des soudeurs, des artisans et des peintres ». Bien qu’il n’existe aucune
usine d’assemblage ou de construction d’automobiles en Haïti, le tap tap reste une référence typique du pays. « Il
suffit qu’on nous donne un véhicule et on se charge de le transformer en tap tap », explique M. Petit-Bois.

Une tradition vieille de plus de 70 ans

Le premier tap tap à faire son apparition en Haïti est le ‘Manman Mari’, faisant référence à la Vierge Marie, en 1941. A
cette époque, ces véhicules assurent uniquement le trajet entre Port-au-Prince et les villes de province. « Ils étaient
peints de plusieurs couleurs avec un proverbe du terroir », ajoute le plasticien et artiste Oldy Joël Auguste.
Ce n’est qu’à partir des années 80 que l’on retrouve des tap tap dans la capitale haïtienne.

Il faut attendre la deuxième moitié des années 80 pour que des effigies de saints catholiques, des loa vaudous et
autres portraits ornent l’extérieur des tap tap. A cette époque, les bus commencent aussi à diffuser de la musique
contemporaine. Selon Oldy Joël Auguste, « comme les minibus ont fait leur apparition et étaient beaucoup plus
confortables que les tap tap existants, les chauffeurs ont employé cette nouvelle stratégie pour attirer la clientèle ».
« Les tap tap commencent à perdre leur charme à cause des caricatures qui ne reflètent pas la culture haïtienne »,
regrette Oldy Joël Auguste. « Ce sont les propriétaires des tap tap qui demandent aux peintres de dessiner de telles
caricatures », avance le fondateur de LA PATAH, Ancener Petit-Bois, lui-même peintre de profession. « Nous sommes
Haïtiens et nous devons mettre en valeur notre patrimoine historique et culturel », reconnaît-il. Il préfère en effet ce tap
tap moderne conçu par l’association avec des représentations des héros de l’indépendance d’Haïti : Toussaint
Louverture, Jean-Jacques Dessalines, Henri Christophe et Alexandre Pétion.

Pérenniser un patrimoine national

« J’avais 3 ans en 1973 quand j’ai vu pour la première fois un tap tap ‘Manman Mari’ à Dufort. Et je me suis dit qu’il
fallait honorer un tel artisan », se souvient Anciens Petit-Bois qui, 30 ans plus tard, fonde LA PATAH le 21 mai 2001.
L’association fait la promotion de la culture haïtienne à travers le décor de ces bus locaux, tout en honorant les
artisans. En plus des deux concours des plus beaux et plus confortables tap tap déjà organisés, l'APAJH en a
également exposé dans plusieurs villes des Etats-Unis et du Canada.

Cependant l'association fait face à un concurrent de taille. Des véhicules d’occasion importés de l’étranger font leur
apparition dans le pays, et ne nécessitent pas tout ce décor extérieur. Sans compter le prix élevé des matériels et des
produits décoratifs des tap tap. Malgré ces difficultés, les artisans sont fiers de défendre ce symbole de la culture
populaire haïtienne. Des projets sont en cours, comme la formation des enfants des rues pour créer des emplois
dans l’artisanat et lutter contre la délinquance juvénile. « Ce n’est pas un travail facile, mais on tient le coup et on
avance », sourit Anciens Petit-Bois.
Output #1 Speaking: Mix. Pair. Share.

Partagez vos réponses aux questions essentielles avec des partenaires différents. Écrivez les
notes des réponses de vos partenaires pour ajouter plus d’idées.

C’est quoi un tap-tap? Pourquoi les “tap tap” sont-ils

importants à la culture haïtienne ?

MOI: Un tap-tap est ce type de Ils sont importants car ils

véhicule qui a beaucoup de aident les haïtiens à s'exprimer
couleurs différentes

PARTENAIRE Ils aident les gens à montrer Ils aident à exprimer l'amour
#1 aux autres leurs convictions d'une personne pour Dieu et la
religieuses religion

PARTENAIRE Ce sont ces beaux bus qui Ils aident les gens à s'exprimer
#2 créent un son incroyable qui sur Dieu.
attirent les enfants et font le
bonheur

PARTENAIRE They are these buses that come Ils aident les gens à répandre
#3 in various colors and sizes la religion

Input #2 Listening: Bénin : la plus grande fresque d'Afrique conçue comme un livre
d'histoire MP4 YouTube
Original Source Virtual Questions & Activities

A. Pre-listening: Introduction de la vidéo

Bénin : la plus grande fresque d'Afrique conçue comme un livre d'histoire

Pour sensibiliser les jeunes générations à la découverte de leur patrimoine, des artistes
béninois ont décidé de créer une grande fresque murale. Armés de leurs bombes et leur
motivation, les graffeurs retracent les étapes marquantes de l'Histoire du Bénin. Voici leur
témoignage.
B. During Listening : Complétez les activités suivantes pour mieux comprendre la vidéo.

ACTIVITÉ #1 - Écoutez-la jusqu'à 0'30 et remplissez les trous avec les mots utilisés dans la
description de l'œuvre.

1. Cette ____ fresque _________ (fresque/ sculpture) murale se trouve en ___en

plein centre _____ de Cotonou (en périphérie/en plein centre).
2. Le mur choisi mesure __ 940 _________ (740/ 940)mètres de long, il a été ____
entièrement ____ (entièrement/ partiellement) peint à la bombe.
3. C'est la plus grande fresque ______ d'Afrique ______ (du monde/ d'Afrique).
4. Cette idée est venue d'un collectif de ____ graffeurs _______ (graffeurs/ rappeurs )
béninois dont l'objectif est de raconter les _____ l'histoire _______ _ (les espoirs/
l'histoire) de leur pays.

ACTIVITÉ #2 - Répondez aux questions suivantes avec la meilleure réponse.

1. Les artistes ont peint le roi Béhanzin… (2 réponses)

a. de manière victorieuse : avec sa couronne sur la tête.
b. avec son trône renversé, symbole de sa défaite.
c. parce qu'il a marqué l'Histoire en s'opposant aux envahisseurs.
d. sous la contrainte : c'est le chef de l'État qui a exigé qu'il apparaisse sur la fresque.

2. L'un des problèmes avec l'Histoire au Bénin est qu'elle.. (2 réponses)

a. est victime de la censure.
b. Elle n'est enseignée qu'à l'université.
c. est principalement transmise à l'oral.
d. est trop peu racontée.

3. Les Amazones sont… (2 réponses)

a. des guerrières inventées dans les légendes.
b. des combattantes dont le courage et la force dépassent ceux des hommes.
c. des modèles pour l'ensemble de la population.
d. des icônes féministes du Bénin.

4. Les personnages de la fresque… (2 réponses)

a. doivent servir d'inspiration pour la nouvelle génération.
b. ont été choisis avec l'aide de la population.
c. symbolisent l'identité du peuple béninois.
d. avaient été oubliés des livres d'Histoire.

5. Selon le graffeur Laurenson, … (2 réponses)

a. Il faudrait interdire l'enseignement de l'Histoire du monde occidental à l'école.
b. les jeunes générations doivent s'intéresser davantage à leur culture.
c. Il est important de prendre conscience des richesses du Bénin.
d. il faut oublier le passé du Bénin pour que le pays avance.
ACTIVITÉ #3 - Comme le dit le graffeur, « il faut savoir d’où l’on vient pour savoir où l’on va
». Replacez les mots du reportage dans le résumé. Aidez-vous des explications en italique.

préservés la culture les traditions le patrimoine

une trace ou une empreinte leur identité l'héritage

Avec cette fresque, les graffeurs souhaitent que ____ les traditions ___________ (les
coutumes), ___________ leur identité ____________ (les caractéristiques spécifiques d'un
peuple ou d'un pays) et __________ l'héritage ___________ (les biens et savoir-faire qui
appartiennent à un individu ou un pays) soient _______ préservés ________(mis à l’abri).

Ils veulent garder une trace ou une empreinte ____ (une marque) de l’Histoire, qui sera
visible par tout le monde.

Par exemple, les guerrières amazones font partie de __ les traditions _______________
(du caractère fondamental de la population). C'est _________ la culture _______ (ce que
l'on transmet) pour les jeunes générations.
Output #2 Writing: Email Response

Prompt: Vous voulez créer une fresque murale dans votre communauté qui reflète la culture
des gens qui y vivent. Un représentant du centre communautaire vous a envoyé un courriel
pour vous demander plus sur ce que vous aimeriez faire.

Répondez à cet email:

EXPRESSION UTILES

Je voudrais - I would like to je vais (+ infinitive)... - I will

Notre communauté a besoin… - Our community needs…

Je me suis inspiré/inspirée de - I was inspired by…

Mes œuvres mettent en lumière… - My artworks highlight/sheds light on…

À : student@aacps.org
De : communcations@centrecommunautaire.org
Objet: Fresque dans notre communauté

Bonjour,

Merci de nous avoir contactés pour utiliser votre idée afin d'apporter plus d'art dans notre
communauté. Nous sommes très intéressés à travailler avec vous sur ce projet et aimerions parrainer
votre travail. Avant de pouvoir aller de l'avant, nous devons connaître quelques informations sur vos
projets.

S’il vous plaît, répondez à cet e-mail avec les informations suivantes et nous commencerons à
planifier:

● Où allez-vous peindre cette fresque (à l’école, au parc, dans les autobus… vous avez beaucoup
d’options!) ?
● Quel est le thème de votre travail artistique et quelle a été votre inspiration pour cela ?
● Comment votre œuvre profitera-t-elle à votre communauté ?

Nous sommes ravis de travailler avec vous et de voir ce que vous proposez !

Nous sommes impatients d'avoir de vos nouvelles et merci pour votre dévouement n à notre
communauté,

Marc LePointe
Centre communautaire
123 Rue Avenue
Bonjour,

L'endroit où je vais peindre ma murale est à mon école. Le thème de mes œuvres d'art est juste très différent
couleurs parce que ce qui m'a inspiré pour utiliser ce thème, c'est mon imagination. Pour que je puisse exprimer toutes
les émotions que j'ai
avec art. La raison pour laquelle mon travail profitera à ma communauté est qu'il permettra à d'autres enfants et même
à des adultes de s'exprimer
eux-mêmes et ce qu'ils ressentent juste en faisant de l'art