Fanny Mirambeau MCC2

Léa Picauron

La musique électronique:
de ses origines à son
développement.
 SOMMAIRE

u Exposition d'une certaine problématique

u Énonciation des hypothèses
u Analyse : développement des hypothèses
1. Présentation du sujet
2. Historique avec chronologie
3. Descriptif panoramique
4. Perspectives d'analyse
u Manifestations musicale de l'électro
u Quelle identité pour la musique électronique.
u Conclusion
u Annexes
 INTRODUCTION

Les manifestations de l'homme, dans tout ses comportements musicaux relèvent de différentes
actions, de différents changements qui surviennent au sein de la société. Depuis toujours la musique
est un moyen indéniable de rassembler les gens quelques soit leurs appartenances sociales, leurs
traditions, leurs croyances. La musique est un phénomène qui grâce à ses mélodies et son rythme
permet de transporter les gens. On l'utilise pour toutes sortes d’événements ou de rituels en fonction
des cultures, cependant elle reste présente partout et tout le temps car elle est un facteur de
socialisation et d'intégration, mais peut on alors dire que la musique est un facteur d'identité culturel
en particulier un style de musique qui fait son apparition au 20ème siècle : la musique électronique.
Ce style qui se développe de plus en plus à l'heure actuelle car elle marque le style musical des
nouvelles générations. Peut-on alors à travers de la musique électronique se sentir appartenir à une
communauté ? Peut-on se sentir intégrer grâce à une même pratique culturelle ? Mais la question
que l'on se pose fondamentalement et qui va faire l'objet de notre étude c'est peut on considérer la
musique électronique comme un facteur d'identité culturel ?
C'est en replaçant la musique électronique dans son contexte et en essayant de décrire son évolution au cours du temps
que nous allons répondre à cette question qui tourne principalement autour du rôle de la musique mais pour être plus
précis nous avons décidé de choisir un style précis qui nous correspond et que nous apprécions pour être encore plus
impliquée dans notre sujet.

Définitions des termes clés :

La musique électronique est définit comme un genre musical qui est apparu dans les années 1950,
et qui se joue à l'aide de matériel musical électronique, souvent avec des plages musicales
préenregistrées, puis mixées.

L'identité culturelle peut être résumer comme l'appartenance d'une personne selon ses valeurs, ses normes à un groupe
de personne ou à la société.
 u Énonciation des hypothèses

Peut on considérer la musique électronique comme un facteur d'identité culturel ?

Thèse : De nos jours on peut considérer la musique électronique comme un facteur d'identité
culturelle voir comme un facteur d'intégration, car elle est un moyen de rassemblement et de
reconnaissance des individus elle permet en tant que pratique culturelle qu'on se rejoigne autour
d'elle. Elle sert de point commun au gens pour se rattacher ensemble autour d'un même style de
musique: la musique électronique. Elle est considéré comme un facteur d'appartenance, la musique
électronique illustre le fait que la musique en général est un facteur d'identité culturelle. Nous allons
développer ce point au travers de divers événements dédiés à ce style de musique pour prouver que
les individus se regroupe autour.

Antithèse : Cependant la musique électronique reste un style de musique à part entière qui n'est pas
forcément apprécié de tout le monde et qui n'exclue pas le fait que l'on peut être rejeté d'une société
malgré le fait qu'on écoute de la musique électronique. L'identité culturelle est une notion très large
et la musique électronique ne permet pas de définir si une personne a les mêmes valeurs que
d'autres seulement en écoutant de la musique. La musique électronique n'est peut être pas un réel
facteur d'identité culturel comparé aux multiples autres possibilités qui compose l'identité que nous
possédons.

Synthèse : En résumé nous pouvons attester pour l'instant que la musique peut être un facteur
d'intégration tout comme un facteur d'identité culturel car elle permet une certaine reconnaissance
des individus entre eux et au sein de la société cependant elle reste limité dans le domaine de la
musique voir du style musical. Selon le contexte la musique électronique peut alors s'avérer un
facteur clé d'identité culturelle mais elle peut être également l'inverse. Tout au long de notre exposé
nous avons voulu retranscrire l'importance aux cours des années de la musique et plus
particulièrement de la musique électronique sur les individus et le pouvoir que la musique peut
avoir au sein d'une culture car l'identité culturelle fait ce que nous sommes.
 u Analyse : développement des hypothèses

1) Présentation du genre musical :

La musique électronique, en particulier au cours des années 1990, a donné naissance à tellement de genres et de styles
et de sous-styles qu'ils sont trop nombreux pour être cités. La musique électronique, c'est alors en quelques sortes un
melting-pot musical. De manière générale, la musique électronique regroupe toutes les musiques mettant à profit les
boîtes à rythmes, les ordinateurs et les échantillons sonores. De manière technique, la musique électronique est une
pulsation, un ensemble de sonorités et de beats qui forment une rythmique particulière. Pour les fans d'électro, cette
musique, c'est le partage, le rassemblement autour d'un même son quelques soient les origines, la langue parlée ou la
religion. La musique électronique mélange toutes l'histoire de la musique dans ces grandes lignes. En effet, Daniel
Ichbiah décrit ce type de musique comme un « tapis volant formé par les martèlements de la bass drum et les
contretemps des cymbales, les violons peuvent côtoyer des rafales de synthèse, les sirènes de pompier vont entamer un
ballet avec un sitar indien, la voix déformée d'une diva d'opéra va se fondre dans un magma mélodique tourbillonnant ».
La musique électronique rassemble un vaste public de tout horizon et embrasse toutes les autres musique qu'elles
quelles soient. Il est utile de préciser aussi que n'importe qui peut s'essayer à mixer avec des logiciels à la portée de tous,
ce qui rend ce style de musique accessible et ouvert à tous.

2) Contexte historique:

La musique électronique est né à partir de générateur de signaux et de sons synthétiques. On

l'enregistrait sur des bandes magnétiques. Un des précurseurs de la musique électronique était Pierre
Schaeffer. Il s'est distingué par sa musique qui reprenait les bruits de la vie courante pour en faire
une musique hors du commun. En effet, à l'époque, la musique électronique avait comme
particularité d'utiliser que des sons générés par des appareils électroniques.
 Chronologie de la création de la musique électronique :

Ses débuts :

Développement au sein de
centres de recherche et de
studio institutionnels
financés par les radios
1930 publiques ou les universités 1960

Expérimentation 1940 L'électro touche l'univers de la musique populaire

de la musique grâce à l'invention et à la démocratisation
électronique d'instruments et d'outils électroniques

Son développement :

La musique électronique
connaît un développement
rapide sur la scène
européenne et anglo-
saxonne : voilà la naissance
1980 de la musique électronique et 2000
sa multitudes de sous-genres

La musique électronique 1990 Les tendances de la musique

connaît une expansion électronique touchent de
avec l'apparition de deux nouveaux continents (Asie,
formes populaires de Afrique, Amérique du Sud) : la
dance-music : la house musique électronique se
et de la techno métissent

3) Descriptif panoramique :

A l'époque de grands noms représentaient la musique électronique avec des genres différents et au fil des siècles les
genres se sont multiplaient et les auteurs/compositeurs également pour se retrouver à l'heure actuelle avec un large panel
de représentant de la musique électronique. Au 19ème siècle on voit apparaître l'electromusical piano et la harpe
électrique d’Elisha Gray et Alexander Graham Bell (1876), le singing arc de William Du Bois Duddell (1899) le
telharmonium (ou dynamophone) de Thaddeus Cahill(1900), ou encore l’électrophon ou sphärophon de Jörg Mager
(1921). Ces instruments tiraient tous parti des tubes électroniques et dont la diversité des sonorités était pour leur
développement commercial.
Par la suite Louis et Bebe Barron produisent la première bande originale de film entièrement composée
électroniquement : il s'agit de « Planète interdite » produit par la MGM.
C'est alors dans les années 1970, que le style électronique est révolutionné par le groupe de Dusseldorf Kraftwerk, qui
utilise l'électronique et la robotique pour symboliser et célébrer l'aliénation du monde moderne à la technologie. Peu à
peu en Allemagne, des sons électroniques ont été incorporés à la musique populaire par des groupes comme Cluster,
Neu!,Tangerine Dream,Can, et d'autres. Ensuite plusieurs pianistes de jazz importants, notamment Herbie
Hancock, Chick Corea, Joe Zawinul commencent à utiliser les synthétiseurs dans leur enregistrement de jazz fusion
dans les années 1972-1974. On remarque également de la fin des années 1980 et du début des années 1990 que tous les
artistes ont contribués au développement et à la diffusion de la musique électronique comme Marshall Jefferson, Jesse
Saunders ou encore les Daft Punk.

De nos jours on peut découvrir énormément de personnes faisant de l'électro ils sont généralement en groupe ou ce sont
des DJ. La liste des groupes de musiques électro comprend tout groupes électro français, anglais, américain ou encore
des groupes électro allemand. Dans de nombreux pays du monde on retrouvent de grand groupes prônant la musique
électro et chacun avec des styles variés : électro rock, jazz, pop, punk, swing ou indus. Par exemple un groupe français
du style électro jazz avec un mélange de sonorité jazz, funk et hip-hop c'est le groupe « Electro Deluxe » qui c'est formé
en 2001 par plusieurs jeunes français. Ensuite on peut trouver un autre grand groupe d'origine Anglaise c'est le groupe
« Disclosure » qui est composé de deux jeunes anglais, leurs musiques connaît par ailleurs un franc succès en France.
Comme on l'as dit précédemment la musique électro est également produite par de nombreux DJ eux aussi de toutes
origines, les plus connus sont Avicii d'origine suédoise qui fait de l'électro house, David Guetta qui est français, Calvin
Harris d'origine Anglaise et encore d'autres DJ mondialement connu d'origine américaine comme Diplo ou encore
Skrillex.
Citer tout les auteurs de musique électro serait impossible au vu du nombres, cette diversité de pays regroupés autour
d'un même style de musique pourrait porter à croire que la musique électro est un moyen de rassembler, de réunir les
peuples de différentes culture autour d'un même sons, d'un même rythme ce qui est assez spectaculaire à voir.

4) Perspectives d'analyses :

De nos jours, on ne retrouve pas réellement d'analyse ou de recherche très approfondie faite sur le domaine de la
musique électronique et sur le fait que c'est un facteur d'identité culturelle cependant, nous avons trouver quelques
études et également des livres qui montrent l'impact à l'heure actuelle de la musique électronique en communauté ainsi
que des études sur l'identité culturelle :

→ Thierry Bouzard est un écrivain, il a écrit de nombreux livres et il a également fait une analyse sur
la « Musique et identité, un pouvoir à reprendre » : cette étude marque l'importance de la musique dans la vie des
individus, elle marque également l'importance de la musique dans la création de l'identité de chacun car la musique peut
être moyen de s'affirmer et de se reconnaître dans une société pour un individus.

→ Pour illustrer l'importance de la musique électronique de nos jours nous avons pris l'exemple d'un grand musée qui
s'intéressent à la musique électronique. C'est donc au musée du Quai Branly à Paris en juin 2013, ou le temps d’un
week-end, tous les espaces du musée ont mis à l’honneur les recherches, travaux et chercheurs autour des grandes
questions traitées par l’ethnologie : qu’est-ce que la culture, qu’est-ce que l’humain, comment s’organisent et évoluent
les sociétés ?
Cette exposition s'appelait « l'ethnologie va vous surprendre ! »
Lors de cette exposition pour profiter du jardin en musique,
le public avaient la possibilité de déambuler aux sons du fonds musical
des Siestes électroniques : les captations sonores de ces événements,
nourris de musiques traditionnelles mêlées à la musique électronique,
ont mis en valeur des fonds ethnomusicologiques du musée.

→ Jeremy Labelle est un auteur compositeur et également un musicologue ; il s' inspire de ses racines métissées de
l'océan indien et du mouvement résistant de la techno de détroit. Il unit le maloya traditionnel de l' île de la réunion et la
musique électro dans ses performances où se rencontrent ponctuellement musique traditionnelle d' Afrique et d' Inde,
musique contemporaine, techno et expérimentale. Il est fondateur et membre du collectif d' artistes "eumolpe", son
expérience acquise avec l' équipe du CICM et le groupe d' improvisations unmapped lui permet d'élaborer une
pratique singulière en intégrant de l'électronique générée en temps réel par ordinateur, il est donc comme nous l'avons
dit précédemment, musicologue et il anime des master-classes, il partage la scène avec les grands noms de l'
électronique mondiale.

→ Le livre « Les Basiques : la musique électronique » écrit par Jean-Yves Leloup.

Ce livre a reçu le soutien du Ministère de la culture et de la communication (Secrétariat général / Service de la
coordination des politiques culturelles et de l'innovation). Car cet ouvrage aborde la musique électronique sous un
angle à la fois historique, esthétique et technique. Il évoque de façon approfondie les mouvements associés aux genres
techno et house qui ont révolutionné l'univers de la pop music à partir de la fin des années 1980, sans oublier de dresser
des ponts avec l'histoire et l'esthétique des avant-gardes, des musiques savantes, expérimentales et rock qui ont marqué
le cours du 20e siècle.

u Manifestations musicales de l'électro

Pour démontrer encore une fois le pouvoir de la musique électronique comme facteur d'identité culturelle nous allons
prendre exemples de plusieurs manifestations culturelles telle que des concerts, festivals ou événement qui prône la
musique électronique pour montrer l'impact que celle-ci a, et l'ampleur qu'elle prends et qu'elle apporte pour que toutes
sortes de personnes se réunissent autour d'elle :

− Les Festival à ampleur mondiale :

TOMORROWLAND :
Un des festivals de musique électronique le plus connu mondialement est sans hésitation Tomorrowland qui a lieu à
Boom en Belgique. C’est un festival crée en 2003 ou la première édition du festival a lieu en 2005. Depuis, la popularité
de Tomorrowland ne cesse de s’accroître et les chiffres illustrent bien l’ampleur de ce festival: seulement 180 000
personnes peuvent participer à Tomorrowland alors que plus de 16,8 millions de personnes tentent d’obtenir les fameux
tickets. Ce festival est aussi une expérience enrichissante pour ceux qui y participent car il rassemble des personnes de
75 pays différents. C’est un festival de 3 jours qui rassemblent 365 DJ’s reconnus mondialement. Dans les
témoignages, les remarques ça tournent toujours autour de « l’expérience extraordinaire humainement et
musicalement » qu’offre Tomorrowland. Même le compte rendu de la Belgium Music Festival sur ce festival est clair :
« tellement indescriptible que ça ne vaut pas la peine de lire cet article ». Ce festival rassemble toutes les nationalités
sans différence. Tout le monde se côtoit et vie la même expérience pendant 3 jours. C’est d’ailleurs pour cela que
Tomorrowland s’est exporté aux États-Unis, à Atlanta depuis 2013 et deviens alors Tomorrowworld. De plus, depuis
cette année, le festival s’exporte aussi en Amérique du Sud et plus précisément à Sao Paulo. Ce festival s’ouvre donc de
plus en plus au monde et offre la chance d’y participer à de plus en plus de personnes aux quatre coins du monde.

TOMORROWWORLD :
Tomorroworld reprend les mêmes caractéristiques que Tomorrowland mais à plus grande échelle. En jouant sur le
partage, la rencontre et la féerie, Tomorrowworld prend une place incontestable. Dans les témoignages, même les
personnes qui n’écoutaient pas spécialement de la musique électro ont été impressionnées et marqué par ce qu’elles ont
vécues qu’elles qualifient d’inoubliables. De plus, cette édition de Tomorrowland aux Etats-Unis permet de hisser ce
festival au summum des festivals mondiaux de toutes musiques confondues.
MONEGROS DESERT FESTVAL :
Dans le même genre de festival, Monegros s’est aussi fait une place dans les événements musicaux d’électro. Situé en
Espagne, en Aragon et plus particulièrement dans le désert de Monegros, ce festival propose 22 heures d’Electro, de
Techno, de Hip Hop, de Drum & Bass & Dubstep non-stop Monegros entame donc cette année sa vingtième édition et
récolte de plus en plus de participants pour seulement 50 000 places disponibles. Dans le même esprit que
Tomorrowland ou Tomorrowworld, Monegros met en avant un esprit de partage, une expérience inoubliable et un
événement incontournable pour ceux qui écoutent de la musique électronique. Monegros offre donc aussi à ses
participants une expérience enrichissante humainement et musicalement de par le cadre mais aussi par l’ambiance au
sein de ce festival.

− Les Festivals à ampleur nationale :

ELECTROBEACH MUSIC FESTIVAL :
A l’échelle nationale, il existe aussi un festival qui a su se faire une place importante au sein du classement des festivals
de musiques électronique européen/ L’électrobeach a lieu à Port-Barcarès et a débuté tout récemment mais attire déjà
beaucoup de participants. Toujours dans la même optique des autres festivals de musique électronique, l’électrobeach
propose une expérience de folie autour d’une même passion. Le festival prend d’ailleurs tellement d’ampleur que cette
année il sera donc étalé sur 3 jours pour permettre aux participants de vivre une plus longue expérience. Ce festival
permet réellement de rassembler des personnes qui se ressemblent et se retrouvent autour de mêmes valeurs.

Ainsi, tous ces festivals gravitent autour de même aspects, de même idées et veulent faire vivre à ces participants les
mêmes expériences à plus ou moins grandes échelles. Cependant, chaque participants, et peu importe le festival qu’il a
fait, a toujours la même réaction : il a vécu une expérience magnifique, indescriptible et magique ! On peut donc
confirmer que ces festivals participent amplement à une identification de ses participants autour de mêmes valeurs et
leur permet de s’identifier à leur tour eux aussi à un groupe qui leur correspond. La musique relie les individus entre
eux et ses événements de grande ampleur permettent de se créer une identité collective autour d'une même pratiques
culturelle.
 u Quelles identités pour la musique électronique :

A l'heure actuelle nous sommes en plein dans l'ère du numérique avec l'apparition des nouvelles
technologies et leur développement. Pas étonnant que la musique électronique ai pris autant
d'ampleur dans cette société. Nous pouvons constater cela grâce au divers événements crée pour la
musique électronique comme nous l'avons vu précédemment mais également avec la place de la
musique au sein de la société et à son identité en tant que facteur d'identité culturel.

À la question « qu'est ce que vous pouvez dire aux gens qui n'écoutent pas de l'électro ou qui sont
septique d'écouter ce genre de musique ? », Madben répond que si ils veulent ressentir des émotions
ou de vivre quelque chose en écoutant de la musique. Pour lui c'est cette musique qui l'inspire le
plus car c'est celle qui l'aime. Pour lui, il y a des harmonies dans la musique électronique. Écouter
ce genre de musique, c'est vivre une sorte d'expérience avec son temps.

Lorsque le journaliste lui parle de cette musique que certains considère comme être un « boum
boum boum », Madben répond que oui cette musique existe, qu'elle rassemble un certain public
mais néanmoins, la musique électronique ne se résume pas qu'à ça. Certes, la musique électronique
rassemble beaucoup de branches musicales qui se distinguent mais elle les regroupe toutes car leur
définitions est commune à toutes. C'est pour ça qu'on peut accrocher à un type d'électro mais pas à
un autre.

Pour composer, Madben utilise surtout son instinct. Il se détache beaucoup du côté ''professionnel''
pour rejoindre au maximum le côté émotion afin de plus toucher le public. Il faut faire passer le côté
artistique avant le côté technique. L'électro mixe tout les supports.
 u Conclusion

La musique est un moyen d’expression, donc le reflet d’une identité, celle des musiciens et de leur public. Elle
s’inscrit dans le moment de sa création, mais aussi dans le temps long de la mémoire d’un peuple à partir du moment où
il s’identifie à elle par son écoute, mesurée par son audience et par sa pratique. Si elle ne véhicule pas d’idéologie en
elle-même, ce qui n’est pas forcément le cas des chansons, la musique est un outil de convivialité, un référent collectif
qui associe les individus dans des harmonies et des sonorités reconnues par tous. Tous les régimes à toutes les époques
ont utilisé la musique comme lien social et instrument de prestige. La musique délimite un espace sonore dans lequel
celui qui la produit impose sa marque, son identité. Cette prise de pouvoir sonore occupe un territoire, appelle au
rassemblement des individus.
Au travers de notre exposé nous avons voulu montrer l'évolution et l'innovation de la musique électronique dans des
contextes bien particulier. On a voulu soutenir c'est progression avec le rôle de la musique comme lien entre les
individus mais également comme preuve d'identité, car la musique est connu de tous et apprécié de tous quelques soit
nos origines, ou nos croyances. C'est alors que ce style : l'électronique a fait son apparition dans les années 50 avec des
bruits d'objet utilisé au quotidien pour devenir à l'heure actuelle l'élément majeur d'un festival réunissant des milliers de
personnes. Au travers des différentes époques on a pu analyser avec différentes recherches et études ce changement
spectaculaire.
Pour conclure, nous avons choisis cette citation de Marcel PROUST pour illustrer le fait que la musique est un facteur
d'identité culturel : « La musique est peut-être l'exemple unique de ce qu'aurait pu être - s'il n'y avait pas eu l'invention
du langage, la formation des mots, l'analyse des idées - la communication des âmes »
 u Annexes :

− Vidéo : Astropolis : « la musique électro pour les nuls » expliqué par Madben

Quelques ouvrages intéressant sur la musique électronique :

− « Les Basiques : la musique électronique » - Jean-Yves Leloup
− « Rap, techno, électro… » - Morgan Jouvenet
− « Musique et identité, un pouvoir à reprendre » - Thierry Bouzard

Sites dont nous nous sommes servit pour aboutir notre recherche :
− Site officiel du musée du Quai Branly
− Wikipédia
− Site officiel du Festival Tommorowland
− Le site: « http://ethnomusicologie.revues.org/1223 »
− Le site : « http://www.musiquecontemporaine.fr/ »