RESISTANCE FILMS 2016©

PHOTOS REBELLES
Une histoire photographique des contre-cultures
Une série de 13 épisodes de 6 minutes

Ecrite et réalisée par Marc-Aurèle Vecchione

En collaboration avec Jean-Marc Barbieux pour les épisodes avec Danny Lyon, et en collaboration avec
Mathieu Brunel pour les épisodes avec Glen E. Friedman

Une production Résistance Films

LE 4 AVRIL SUR ARTE CREATIVE
RESUMÉ

PHOTOS REBELLES revisite l’univers des contre-cultures à travers le regard du photographe qui a su en capter l’essence et en révéler l’esprit
rebelle.
Lancée à toute vitesse sur la route des Sixties avec les gangs de motards américains, plongée dans l’Angleterre des skinheads ou dans
l’effervescence du hip-hop et de la culture skate, la série met à l’honneur les clichés cultes qui continuent de façonner l’imaginaire de plus-
ieurs générations d’insoumis.
En 13 épisodes de 6 minutes, à travers le témoignage privilégié de 5 photographes, la série questionne l’héritage et l’évolution de ces mouve-
ments qui ont dicté sur pellicule les standards des nouveaux codes de la jeunesse d’aujourd’hui.
Avec Glen E Friedman, Danny Lyon, Janette Beckman, Henry Chalfant et Gavin Watson
RESUMÉS DES ÉPISODES
GLEN E FRIEDMAN
EP1: SKATEBOARD RADICAL
En 1975, âgé d’à peine 14 ans, Glen E. Friedman sillonne les rues de Los Angeles son skate sous les pieds et son Kodak Instamatic au poing. Des
cours d’école de Dogtown aux piscines vides de Beverly Hills, avec sa bande de potes surnomméts les Z-boys, il shoote sans le savoir la génèse
du skateboard moderne.

EP 2: PUNK ROCK ATTITUDE

Début 80, de Los Angeles à New York, dans la moiteur des salles de concerts, au coeur des pogos sauvages sous un déluge de décibels, Glen
shoote cette nouvelle musique qui lui ressemble tant. A la fois agressif et conscient, le Punk Hardcore devient la bande son de la jeunesse en
révolte.

EP 3: RAP CONSCIENT VS GANGSTA RAP

Fin 80, sous l’impulsion du label Def Jam, le tsunami hip-hop s’abat sur l’Amérique. Public Enemy, Run DMC, Beastie Boys... tous les futurs poids
lourds du rap game passeront devant l’objectif de Glen. Autant de clichés mythiques et de pochettes d’albums cultes qui contribueront à fonder
l’esthétique du mouvement.
DANNY LYON
EP 1: LA REVOLUTION DES AFRO-AMERICAINS
A 20 ans, en 1962, Danny Lyon est l’un des premiers à documenter de l’intérieur la naissance de la lutte pour les Droits Civiques. Entre sit-ins,
freedoom rides et passage en prison avec Martin Luther King, son travail, repris par la propagande du mouvement et par la presse, participe à
l’émancipation qui accouchera, trente ans plus tard, du premier président noir américain.

EP 2: BIKERS HORS-LA-LOI
A partir de 1964, le new-yorkais Danny Lyon, alors âgé de 22 ans, s’immerge dans la culture des bikeriders, les premiers gangs de motards
américains. Cinq ans avant « Easy Rider », trois avant « Hell’s Angels », d’Hunter S.Thompson, il décrit le quotidien de ces groupes qui ont choisi
de vivre selon leurs propres règles, en antihéros de la génération hippie.
JANETTE BECKMAN
Ep1 : LES TRIBUS ROCK ANGLAISES
Dans sa traversée des contre-cultures, l’histoire de Janette Beckman s’est construite sur des rencontres. Fille du rock, elle va capturer l’effervescence
des débuts du punk en Angleterre, le revival mods, la fougue des skinheads et la communion des 2 tones. A la fois proches des groupes de mu-
siques comme The Clashs ou des Sex Pistols, bande son de l’époque, Janette Beckman a aussi photographié leurs fans qui attendent, dansent,
se provoquent, crient leur rage, et envoient balader les valeurs de la couronne et la hiérarchie de la société anglaise de l’époque.

Ep2 : HIP HOP ET GANG CULTURE

Au début des années 80 les pionniers du mouvement Hip Hop débarquent en Angleterre pour une tournée européenne. Janette Beckman im-
mortalise leur venue. L’année suivante elle est à New York parmi les groupes de Rap qui émergent tour à tour, de Run DMC aux NWA. Des ghettos
du Bronx aux quartiers des gangs de L.A, elle documente le quotidien de cette nouvelle culture américaine.
HENRY CHALFANT
Ep1 : SUBWAY ART
New York - début des années 70, les graffitis envahissent la ville. Du simple tag aux lettrages colorés et contournés, Henry Chalfant mitraille les
wagons du métro à la recherche des meilleures peintures. Il est à l’époque le seul à voir une valeur artistique à ces graffitis, qui sont régulière-
ment effacées. Une histoire est en train de s’écrire et d’être immortalisée par ses clichés.

Ep2 : GRAFFITI WRITERS

Après avoir passé des mois sur les lignes du métro New Yorkais, à chasser les peintures qui y sont produites, Henry Chalfant va rencontrer leurs
auteurs et s’immiscer au sein de leurs crews. Etre photographié par lui devient bientôt une sorte de prestige pour les writers qui l’informent, dès
l’aube, de la réalisation de leurs nouvelles œuvres et de leurs emplacements.

Ep3 : GRAFFITI ART

Le graffiti entre en galerie et Henry Chalfant accompagne à nouveau le mouvement. En pleine période postmoderne, il nous livre son regard sur
le virage que prennent les artistes et la transformation de leur art.
GAVIN WATSON
Ep1 : IDENTITE SKINHEAD
Dès ses 14 ans, Gavin Watson est devenu membre d’une bande de skinheads de son quartier de Berkhamsted. Avec son premier appareil photo
en poche, et pendant près de dix ans, il a photographié la culture skinhead, en la dévoilant de l’intérieur, loin des stéréotypes.
Derrière les crânes rasés, les croix gammées et les coques en acier, ses photographies révèlent une culture bien plus complexe, avec ses codes,
son style et son attitude, qui a marqué l’Angleterre de son empreinte.

Ep2 : LA DIVISON DES SKINHEADS

Au début des années 80 le mouvement skinhead est bouleversé par une radicalisation politique, accompagnée par l’arrivée de la musique Oi!
Entre posture dérivée de la provocation punk et réel dérapage politique, le mouvement se scinde en deux camps qui vont à tout jamais trans-
former les skinheads en de véritables monstres urbains.

Ep3 : RAVERS
Au milieu des années 80, la house music déferle sur la Grande-Bretagne et va brasser toutes les cultures. Pour Gavin Watson qui s’enfonçait dans
la dérive ultra-violente du mouvement skinhead dont il est issu, les raves sont une libération, une porte de sortie vers une autre façon de vivre.
LES PHOTOGRAPHES
GLEN E. FRIEDMAN
Skateur du groupe mythique des Z-boys, Glen E. Friedman est le plus jeune
photographe de la culture skate. Son œuvre immortalise les légendes du skate
(Tony Alva, Stacy Peralta, Duane Peters), du punk hardcore (Black Flag, Minor
Threat, Bad Brains) et du hip-hop (Run DMC, KRS-One, Public Enemy). Ses pho-
tographies sont sur les couvertures de disques les plus importants de sa géné-
ration, et ont fait l’objet de multiples expositions au Metropolitan Museum of Art
de New York ou au Berkeley Art Museum. Ses ouvrages, de My Rules (1982) à
Fuck You Heroes (1994) sans oublier Fuck You Too (2005) et Dogtown, the Leg-
end of the Z-Boys (2000), ont fait le tour du monde. Activiste politique, toujours
rebelle et radical, il est aussi membre du Skateboarding Hall of Fame.

DANNY LYON
De son travail au sein du mouvement des Droits Civiques, des bikers ou des
prisonniers du Texas, jusqu’aux activistes d’Occupy Wall Street dans lequel il
a dit « retrouver l’écho des sixties », Danny Lyon a été le témoin précieux des
luttes raciales, politiques et sociales de la seconde moitié du XXe siècle. Ses
photographies, qui s’inscrivent dans l’esprit du « New Journalism » prôné dans
les Fifties par Tom Wolfe ou du réalisme absolu de son ami Robert Frank, soit
le style d’une investigation engagée et artistique à l’opposé des conventions
traditionnelles, résonnent bien au-delà des cultures et des luttes qu’il immor-
talise. Il prépare actuellement une grande rétrospective au Whitney Museum
de New York.
JANETTE BECKMAN
Janette Beckman est l’une des premières à documenter le mouvement hip-hop,
et l’une des rares femmes photographes parmi une poignée de spécialistes
de la musique et des sous-cultures dans les années 1980. Janette Beckman
devient photographe au moment où le punk envahit l’Angleterre. Freelance
pour The Face ou Melody Maker, elle capture la révolution punk de chaque côté
de la scène, à la fois les grandes stars à l’aube de leur carrière et leurs fans.
Partie aux Etats-Unis, elle devient la photographe du hip hop émergent, signant
les couvertures et les portraits de Public Enemy, Salt-n-Pepa, LL Cool J… Dev-
enue une photographe documentariste de renom, son œuvre parcourt les plus
grandes scènes culturelles de l’époque jusqu’aux gangs latino de LA, en pas-
sant par les nouvelles formes de style et de musique qui émergent aujourd’hui.
Exposées partout dans le monde, ses photographies ont fait l’objet de plus-
ieurs ouvrages, dont Made in the UK : The Music of Attitude (2005), The Breaks
: Stylin’ and Profilin (2007), ou encore Rap : Portraits and Lyrics of a Generation
of Black Rockers (1991).

HENRY CHALFANT
Sculpteur, diplômé de la prestigieuse université de Stanford (Californie), Hen-
ry Chalfant est à la fois le témoin et l’historien du graffiti. Il a photographié
pendant plusieurs années les graffiti new yorkais lors de l’effervescence de
ses débuts. Son ouvrage Subway Art (1984), comme son film documentaire
Style Wars (1982), rendent pour la première fois cet art clandestin accessi-
ble au grand public. Le travail photographique de Chalfant parvient à restituer
l’expérimentation, l’excitation et la spontanéité des premiers temps du mouve-
ment. Il dévoile l’univers du graffiti, ses méthodes et ses revendications, ses
logiques et ses codes. En 2012, il publie Big Subway Archive, un nouveau re-
cueil de photographies consacré à la période dont il a été le témoin privilégié.
GAVIN WATSON
Gavin Watson grandit dans une banlieue populaire du nord-ouest de Londres.
A l’âge de 14 ans, au moment où il s’offre un appareil photo, il devient membre
des skinheads de Wycombe. Pendant plus de dix ans, sa bande et lui sont de
tous les concerts, de tous les rassemblements, de toutes les bagarres. Gavin
collecte plusieurs milliers de clichés de cette époque, autant de témoignag-
es rares sur la culture skinhead si emblématique de l’Angleterre de Margaret
Thatcher. Il publie Skins, mais aussi Raving 89 sur la culture des rave parties
où les skinheads se retrouvent après la radication du mouvement. Après une
traversée du désert qui a suivi son départ du crew, Gavin Watson renoue avec
la photographie par hasard. Depuis quelques années, il collabore avec des
magazines de mode ou des marques estampillées « skinheads » comme Doc
Martens ou Levis.
FICHE TECHNIQUE
Titre: PHOTOS REBELLES
Genre: Série documentaire `
Réalisateur: Marc-Aurèle Vecchione
Auteur: Marc-Aurèle Vecchione
En collaboration avec :
- Episodes avec Glen E. Firedman - Mathieu Brunel
- Episodes avec Danny Lyon - Jean-Marc Barbieux
Productrice: Sara Brucker
Durée:13 épisodes de 6 minutes / 80 minutes au total
Langue: anglais et français
Couleur: Couleur
Année de production: 2016
Musique Originale: Chaze
Une production : Résistance Films
Avec le soutien de: Arte France
Avec la participation: du Centre National de la Cinématographie et de l’Image animée
Date de sortie : 4 Avril 2016
Disponible en : Français, Allemand , Anglais.
RESISTANCE FILM(S)OGRAPHIE
Créée en 2002 par Sara Brücker et Marc-Aurèle Vecchione, RESISTANCE FILMS est née de l’ambition de produire des programmes atypiques
consacrés à l’univers singulier des cultures urbaines. Exigeante, moderne et novatrice, notre manière d’aborder des problématiques sociales,
historiques et artistiques nous incite, sur chaque projet, à croiser les cultures et les influences, à donner du sens aux jeunesses révoltées qui ont
contribué à façonner le monde qui nous entoure. Les projets de notre catalogue en sont les preuves éditoriales et formelles : de Writers à Antifa,
de B-Boys à Photo Rebelles, les films produits par RESISTANCE FILMS ressuscitent l’énergie créative des contre-cultures à travers ceux qui les ont
marqué de leur empreinte. Ces films ont forgé la réputation et la légitimité de notre structure. En 2015, avec WEI OR DIE (France Télévisions) et
STAR, RESISTANCE FILMS produit des fictions avec la même volonté de traiter d’univers trop peu explorés dans le paysage cinématographique
français, à travers une démarche artistique dont nous n’avons jamais dévié et qui fait aujourd’hui notre force.

STAR - Une fiction de Marc-Aurèle Vecchione. 90 mn. Résistance Films. 2016 (en cours)
Star, un jeune tagger vandale de 19 ans, se fait arrêter après avoir peint des trains. Identifié par la police, en attente de son procès, il ne peut plus
tagger son nom. Il décide de partir avec une bande de graffeurs à Rome, en quête du sens de son art.

PHOTOS REBELLES – Une série documentaire de 13*6 minutes de Marc-Aurèle Vecchione. Résistance Films/Arte Créative. 2016.
Photos rebelles revisite l’univers des contre-cultures à travers le regard du photographe qui a su en capter l’essence et en révéler l’esprit rebelle.

WEI OR DIE - une fiction interactive de Simon Bouisson écrite avec Olivier Demangel. Résistance Films/Cinétévé/France Télévisions Nouvelles
Ecritures. 2015
Fipa d’Or 2016, catégorie Smart Fipa, Prix de l’innovation – Luchon 2016, Grand Prix Liège web fest. , Film Gate Best interactive narrative, Prix
Révélation Assemblée des médias.
Au cours d’un WEI, un week-end d’intégration de grande école de commerce, le corps d’un jeune homme est retrouvé noyé au bord d’un
étang. Appelée sur les lieux, les policiers interrogent les étudiants et font face à des récits trop contradictoires pour qu’ils acceptent la thèse de
l’accident. Les enquêteurs décident alors de confisquer toutes les images et tous les films réalisés par les étudiants durant le week-end, pour
tenter de lever les zones d’ombre et de rétablir la vérité.
B-BOYS - une série documentaire réalisée par Marc-Aurèle Vecchione. Arte Créative/CNC/Images de la Diversité. 2014
Quarante ans après son apparition dans les fêtes de quartier du Bronx, B-Boys revient sur la formidable épopée d’une danse en constante évo-
lution qui, d’un pilier du mouvement culturel le plus influent du dernier tiers du XXe siècle, influence aujourd’hui bien au delà des frontière du
hip-hop.
Une série déclinée sur 9 chapitres de 7 minutes, dont chacun dévoile par le biais d’un acteur majeur et d’archives marquantes un moment clé
de l’histoire du breakdancing.
http://creative.arte.tv/fr/bboys

TOUS TATOUES ! Réalisé par Marc-Aurèle Vecchione. Documentaire 52 mn. Arte France, TV5 Monde, UR, ARTV, Channel 8, CNC. En coproduction
avec Temps noir. 2013
En dessinant les contours d’un milieu artistique toujours en pleine mutation, Tous tatoués ! nous emmène à la rencontre des acteurs phares de
l’univers du tatouage, et propose une réflexion actuelle et inédite sur une pratique, à la frontière du rituel, de l’œuvre d’art et du phénomène de
société.
https://vimeo.com/82287916
Mot de passe : tattoos

HOME MADE TATTOOS. 13 minutes. Réalisé par Marc-Aurèle Vecchione. Arte Créative 2013.
En complément du documentaire antenne Tous Tatoués, le film s’éloigne des salons pour une séance de tatouage sur les bords de la Seine avec
une machine “faite maison”.
http://creative.arte.tv/fr/magazine/homemade-tattoos-retour-aux-origines-underground-du-tatouage

UNDERGROUND KONTROL - Un film par Marc-Aurèle Vecchione. Arte Créative 2013

Underground Kontrol vous plonge dans une authentique expérience d’exploration urbaine. A environ 20 mètres sous les pieds des Parisiens,
découvrez les Catacombes de la ville, en compagnie des promeneurs “clandestins” appelés “cataphiles”.

ANTIFA – Chasseurs de Skin. Réalisé par Marc-Aurèle Vecchione Documentaire 65mn, 2008. Forum des images.
Paris début 80 le mouvement Skinhead arrive en France, et s’apprête à défrayer la chronique pour la décennie à suivre, à coup de provocations
et de crimes racistes. Des bandes se forment et se lancent dans une véritable guérilla urbaine pour contrer les bandes skinhead. Ils sont les Red
Warriors, les Ducky Boys ou les Ruddy Fox. Les jeunes parisiens vont les surnommer « chasseurs de skin ». ANTIFA est non seulement l’histoire
d’une culture, le mouvement skinhead mais aussi l’histoire des bandes qui ont créé un antifascisme autonome, urbain et ultra violent aujourd’hui
pratiqué partout en Europe.
https://www.youtube.com/watch?v=Fjw9ct1xjzg

WRITERS - 20 ans de graffiti à Paris. Réalisé par Marc-Aurèle Vecchione. Narration Vincent Cassel. Documentaire 90 minutes. 2004. France 0,
Planete, ERT, Forum des images. 2004.
Paris 1983, ils ont entre 14 et 18 ans et écrivent leur nom sur les murs de la ville. Inspirés par le phénomène new-yorkais, ils ne se contentent
pas d’en reproduire les formes. Ils créent leur propre style, imposent leurs lettres et inspirent toute une génération. Ils communiquent à travers les
lettres de leur nom. On les appelle les Writers. Plus qu’une mise au point, le réalisateur livre dans ce film une réflexion sur le sens, tant esthétique
que politique, du graffiti.
https://www.youtube.com/watch?v=T3HdNy9FB5k&list=PL49D936DF0ADA9444

ASSASSIN – Documentaire sur le groupe Assassin. Realisé par Marc-Aurèle Vecchione. 70 minutes. 2003
MARC-AURÈLE VECCHIONE aka OREL
Graffiti Writer / Réalisateur- Producteur.

Marc-Aurèle Vecchione a commencé sa carrière de “writer” sous le nom de OREL, durant la fin des années 80. Il s’est rapidement imposé parmi
les “writers vandal” les plus actifs de sa génération.
Il fait aujourd’hui partie des GT (GRIM TEAM) un groupe de “graffiti artists” les plus en vue de la scène parisienne connecté à New York comme
au reste de l’Europe.
Alors qu’il a passé son adolescence à “dégrader” les murs de sa ville, il rentre à l’École Nationale Supérieure d’Architecture où il va appren-
dre l’art de la construction. Ses études le sensibiliseront à des thématiques comme le devenir de la ville, Paris en particulier et sur la place de
l’individu dans le tissu urbain. Après quelques chantiers réalisés à la fin de son cursus, l’architecture ne deviendra pas sa profession, il ne s’y
sent pas assez libre.

Début 2000, alors qu’il s’est formé aux métiers de l’audiovisuel comme travail d’appoint pendant ses études, il se dédie complétement à l’image.
Il retrouve là un champ de liberté, proche du graffiti dans le processus de création. Aujourd’hui sa structure Resistance Films est une société de
production qui tient une place prépondérante dans le monde du film documentaire underground et engagé. Marc-Aurèle Vecchione est l’auteur/
réalisateur de: WRITERS “20 ans de Graffiti à Paris”, ANTIFA “ Chasseurs de skins”, BLACK MUSIC “Des chaines de fer aux chaines en or”, UN-
DERGROUND KONTROL sur les catacombes de Paris et les pères de l’exploration urbaine, TATTOOS sur la popularisation du tatouage en occident,
BBOY une histoire du breakdancing, CHEVEUX EN BATAILLE “ La rebellion par les coupes de cheveux”, CAPTURING A CULTURE sur les photographes
qui ont révelé les tribus urbaines d’Amérique du Nord ou du Royuame Uni, et il est plus récement passé à la fiction avec un premier film STAR.

A coté de son activité de producteur / réalisateur, il continue à peindre dans la rue et s’est notamment fait remarquer pour ses peintures FLUCTUAT
NEC MERGITUR effectuées à la suite des attentats du 13 novembre 2015 à Paris. Il a récemment fondé FNM une association dédiée à la promo-
tion des actions artistiques liées à Paris.
 CONTACTS
Sara Brücker
Cell: 33(0)6 19 56 26 26
Mail : sarabrucker@yahoo.fr

Marc-Aurèle Vecchione
Cell: 33(0)6 81 93 99 13
Mail : marcaurelevecchione@gmail.com

Resistance Films
42 rue Monge 75005 Paris