BENAISSA WALID FAYCAL

CARNET
DE CREATION

CINEMA AUDIOVISUEL
PROJET FILMIQUE
NOTE D'INTENTION
SYNOPSIS
TRAITEMENT TECHNIQUE
ECRITURE ET INSPIRATIONS

AUTRES
CRITIQUES
REFLEXIONS
PROJETS
PERSONNELS
PROJET FILMIQUE

MIRA
 PROJET FILMIQUE
NOTE D'INTENTION

Le message que je souhaite véhiculer avec mon projet d'animation est un message universel
qui concerne tout le monde, car chacun peut se reconnaître dans cette histoire.
En effet, nous avons tous des proches que nous aimons et qui sont
importants pour nous, mais parfois nous oublions de leur accorder du temps à cause
des pressions de la vie quotidienne. Nous ne savons jamais ce qui peut arriver, et
le temps est une ressource précieuse qu'il faut utiliser judicieusement.
Le message que je veux transmettre avec ce projet est d'une grande importance pour
moi personnellement. Ayant perdu quelqu’un que je n'ai pas vu depuis presque quatre
ans, j'ai réalisé à quel point il était crucial de passer du temps avec nos proches, puisque
ce dernier passe vite et tout peut disparaître rapidement. Mon film d'animation a pour
but de rappeler aux gens cette vérité, et de les inciter à prendre le temps de créer
des liens solides avec leur famille et leurs amis. En montrant à travers Zach comment le
fait de se retrouver dans le passé l'a aidé à comprendre cette leçon, j'espère que les
spectateurs pourront également prendre conscience de l'importance de ces liens et
de leur propre vie.

Pour aligner ma GOUTS personnelle et le message que je souhaite faire passer,

je choisis Le style de l'animation s'inspire des Manga Previews (PVs) d'œuvres japonaises, en
particulier du style d'animation utilisé par Crunchyroll (Voir plus dans “inspirations.”)
J'ai choisi de m'inspirer de ce style pour rappeler aux gens la grande place de l'animation
japonaise dans l’histoire du Septième Art, qui est a souvent raconté des histoires
puissantes et émouvantes. je veux créer une ambiance qui évoque le ton et le style
des bandes-annonces d'anime, tout en développant une histoire plus longue et plus détaillée.
J'espère que mon animation incarnera suffisamment l’esprit japonais.

mon projet d'animation est une histoire touchante qui rappelle l'importance
de passer du temps avec ceux que nous aimons. Avec un style d'animation inspiré des
Manga Previews japonaises, j'espère que mon animation touchera les spectateurs et les
incitera à réfléchir à leur propre vie et aux personnes qui les entourent.
En montrant à travers Zach comment l'importance de la famille et des
amis peut être révélée par une simple visite dans le passé, je veux encourager les gens à
profiter du temps qu'ils ont avec les personnes qui leur sont chères. J'espère que cette
histoire touchante et émouvante permettra aux spectateurs de
prendre conscience de l'importance de la famille et des amis, tout en leur offrant une
expérience visuelle et auditive immersive qui les transportera dans un autre monde.

SYNOPSIS

Le projet d'animation suit ZACH, un jeune homme de 17 ans qui, en cherchant

des objets dans le grenier de SON GRAND-PERE, trouve accidentellement un artéfact
de voyage dans le temps. Il est propulsé dans le passé et rencontre l'un
de ses ancêtres, Mira, qui lui dévoile les secrets de sa famille qui remontent à des siècles
auparavant.
Cependant, au cours de son voyage, Zach prend conscience de l'importance de
passer du temps avec ceux qui nous sont chers avant qu'il ne soit
trop tard. Il réalise que sa famille a toujours été là pour lui, mais qu'il n'a pas pris
le temps de les apprécier autant qu'il le devrait. Fort de cette nouvelle
compréhension, Zach se décide à savourer intensément chaque instant en compagnie de ses
proches, conscient que chaque moment ainsi vécu est une opportunité unique
qui ne se reproduira pas.
TRAITEMENT
TECHNIQUE
Pour donner vie à mon projet filmique, j’ai procédé à la création d’un trailer
en utilisant des illustrations d’internet.

Je procède de la manière suivante dans mon “workflow” :

J’ai tout d’abord “nettoyé” les illustrations en utilisant Photoshop pour les
préparer à être animés. J’enlève le background, je retire les éléments
perturbateurs dans les dessins et je découpe afin de diviser clairement
les éléments que je vais animer par la suite.

Après, je place les éléments dans After Effects pour travailler sur la composition
et ajuster la colorimétrie avec la lumière.
Pour les animations les plus précises, je procède à l’utilisation de “puppet pins” et
certains plugins pour donner vie à ces dessins statiques. ( https://youtu.be/zyFDMBU8RsU )

Je ne prends jamais le temps de faire des storyboards, je trouve cela inutile puisque
je finis toujours par changer la composition de mon animation. Je préfère amplement
improviser et ajuster au fur et à mesure. Cela, surtout parce que la pré-visualisation
est très rapide.

Dans ce traitement technique, je mets en avant plusieurs points. D’abord l’illustration

en question sur laquelle la scène se base. Puis, les couches techniques et les autres
éléments la concernant avec le dessin brouillon de base de la composition. J’applique
clairement les concepts enseignes en cours de CAV pour rendre mon animation la plus
cinematique possible

QUELQUES PRECISIONS SUR LE STYLE

D'ANIMATION :
HTTPS://YOUTU.BE/S3E7PRMYZAC

UN EXEMPLE
DE SCENE

SCENE FINALE

J’ai procédé à l’animation de la descente en mettant en groupe

l’animation des cheveux de la tête et en étirant le personnage
pour donner l’effet d’impact. Aussi, j’ai mis en place un footage
de poussière plus ou moins brouillardesque et des particules
pour renforcer cet effet.

Les formes géométriques représente les couches et les

positionnements de chaque élément par rapport au centre
de la camera.

Le reste des ELEMENTS sont des effets de feu, de lumiere virtuelle

et des particules en format .MOV

Parenthese : Plugins Utilisés

1. Deep Glow : Ce plugin permet d'ajouter des lueurs lumineuses à des

objets ou des textes. Il crée une aura douce et colorée autour de
l'objet sélectionné, donnant l'impression qu'il émet de la lumière.
Je l’ai utilisé pour donner des effets subtiles de luminosité dans les
images de fond en compagnie du floutage léger afin de les harmoniser
avec mes éléments.

2. Glitch 7in1 : Ce plugin permet de créer des effets de distorsion et

de glitch sur des images ou des vidéos. Il offre une variété d'options
pour ajouter des artefacts numériques, des bruits, des coupures, des
interférences, des distorsions et des couleurs qui se mélangent pour
un effet glitché. J’ai utilisé ce plugin pour créer des éléments de
transition abstraites et esthétiques.

3. Magic Bullet Looks : Ce plugin permet de personnaliser l'apparence

de vos images ou vidéos en utilisant une variété de presets de couleur
et de styles prédéfinis, qui peuvent être modifiés pour créer un look
unique. Il permet également d'ajouter des effets de lumière, de flou et
de grain. J’ai simplement utilisé ce plugin pour presque toute la
colorimétrie dans mon projet.

4. Mojo II : Ce plugin est conçu pour améliorer les couleurs de vos

images ou vidéos. Il offre une gamme d'outils pour ajuster les tons, la
saturation et la luminosité, ainsi que pour ajouter des effets de
couleur chauds ou froids pour donner une touche cinématographique.
J’ai utilisé ce plugin pour accompagner Magic Bullet Looks.

5. OLM Directional Blur : Ce plugin permet de flouter des objets ou des

textes en fonction de leur direction de mouvement. Il est souvent
utilisé pour simuler des mouvements de caméra ou de suivi de mouvement.
Je l’ai utilisé quand les mouvements de caméra étaient difficile à ajuster
avec la mise au point de la caméra afin d’éviter à tout prix l’effet
centripède pour ne pas étouffer le spectateur

6. Optical Flares : Ce plugin permet de créer des effets de lumière de

type lentille, tels que des rayons de soleil, des reflets de lentilles
et des éblouissements. Il permet également de personnaliser la forme, la
couleur et la taille des effets de lumière. Je l’ai utilisé pour donner
l’effet de soleil à la caméra et aussi travailler sur l’harmonisation
des éléments.

7. Trapcode Particular : Ce plugin permet de créer des effets de

particules animées, tels que des étincelles, de la fumée, de la poussière
ou de la pluie. Il offre une variété d'options pour contrôler le
mouvement, la forme, la couleur et l'apparence des particules.
Je l’ai clairement utilisé pour faire mes propres particules dans le projet.
J’ai seulement utilisé les éléments difficiles à reproduire de l’extérieur.

8. VC color vibrance : Ce plugin permet d'ajouter de la saturation et de

la vivacité aux couleurs de vos images ou vidéos. Il offre également
des options pour contrôler la luminosité et le contraste. Je l’ai utilisé
en compagnie des autres plugins pour la colorimétrie.

9. YY_Ramp+ : Ce plugin permet de créer des dégradés personnalisés

pour vos images ou vidéos. Il offre une variété d'options pour ajuster
la direction, la taille, la forme et la couleur du dégradé. J’ai utilisé cet
effet pour créer les ombres et donner sens à la lumière.

Le reste des effets sont les classiques : SAPPHIRE, BCC, LES PLUGINS DE LA
FAMILLE RED GIANT, Et CETERA. CEUX-ci permettent une variété D’OPTIONS
ET DE FONCTIONNALITéS.
 UNE AUTRE SCENE

SCENE SANS LUMIERES ET SANS GRANDE

HARMONISATION AVEC PLUGINS DESACTIVES
LA CAMERA EST ACCOMPAGNEE D’UN EFFET “SHAKE”.
ELLE FAIT UN TRAVELING ARRIERE SUBTILE AFIN DE
MONTRER L’IMPORTANCE DE LA RENCONTRE.

Mon processus sur le reste est plus ou moins le meme. Il est basé sur les tests pour
décider de la composition, ainsi que sur l'harmonisation des éléments avec différents
effets et ajouts tels que les particules, effets atmosphériques, lumière, fusées
optiques, etc. J'utilise également des plugins mentionnés précédemment pour faciliter
ce processus. Ensuite, je m'occupe de la colorimétrie pour donner le ton désiré.

Mon trailer est composé de 15 scènes, d'une voice over, d'effets sonores et d'une
musique pour laquelle je n'ai pas les droits.

Les éléments de fond et autres qui sont déjà prêts proviennent de sites de stock
footage gratuits et d'illustrations libres de droit.
EXEMPLE TRAITEMENT
TECHNIQUE EN DETAIL
LE TRAILER EST COMPOSE DE 2 SEQUENCES. D'ABORD LA PREMIERE
SEQUENCE, OU L'ONT VOIT SA VIE PLUS JEUNE AVANT L'ELLIPSE QUI
EST COMPOS DE DEUX SCENES. PUIS LA DEUXIEME SEQUENCE, OU
L'ON RETROUVE PREMIEREMENT 2 SCENES QUI ONT POUR ROLE DE
TRANSITIONNER A LA CONSTRUCTION DE L'INTRIGUE.

(SEQUENCE 1)
LE TRAILER EST COMPOSE DE 2 SEQUENCES.
SCENE 1 D'ABORD LA PREMIERE SEQUENCE, OU L'ONT VOIT SA
VIE PLUS JEUNE AVANT L'ELLIPSE QUI EST COMPOS
DE DEUX SCENES. PUIS LA DEUXIEME SEQUENCE, OU
L'ON RETROUVE PREMIEREMENT 2 SCENES QUI ONT
POUR ROLE DE TRANSITIONNER A LA CONSTRUCTION
DE L'INTRIGUE.

STRUCTURE DE LA SCENE 1
ROUGE = SURFACE TEESTRE

LES DIERENTES COUCHES

DE LA SCENE
PARAMETRES DE LA CAMERA

PARAMETRES SUR LE
PERSONNAGE (MERE)

PARAMETRES DU
PLUGIN YY RAMP+
POUR L'EET
DE LUMIERE

PARAMETRES DE LA SURFACE TEESTRE : LUMIERE ET OMBRES ETC

EXEMPLE

SETTINGS DU SOLIDE BLANC (OPTICAL FLARES)

APRES 6 COUCHES D'EETS POUR

RENFORCER L'ESTHETIQUE DU TRAILER...

IMAGE FINALE
 ECRITURE
SCENARIO

Le père de Zach est tombé malade et le médecin lui a prescrit une thérapie naturelle
pour l'aider. Zach se souvient de leur maison ancestrale dans les montagnes et
décide d'y aller pour faire le ménage avant d'y emmener son père. Là-bas, il trouve
un étrange sablier et voyage dans le temps.

Il se retrouve ensuite 3

La famille de Zach est en fait un clan composé d'assassins contractuels. Il se

réveille dans le passé, dans la peau d'un apprenti assassin, et commence un
entraînement difficile sous la direction de sa famille. Au milieu du stress, de la
difficulté et de la confusion liés au voyage dans le temps, il trouve du réconfort en
la personne d'un nouvel ami qui s'entraîne également avec lui, son « cousin » qui
ressemble étonnamment à son père de sa vie présente. Après des moments amusants
passés ensemble, les deux diplômés commencent à partir en mission ensemble sous
les ordres de l'aîné de la famille. Une armée s'approche de leur territoire de manière
menaçante. Zach s'est désormais habitué et est à l'aise dans cet endroit. Lors d'une
mission, cependant, son cousin s'effondre, annonçant le calme avant la tempête.
Ce dernier devient de plus en plus malade. Pendant ce temps, l'armée approchante
attaque et une guerre éclate.

La guerre est sanglante et leur famille est enrôlée et massacrée. Par quelque
moyen, un informateur du côté ennemi vient voir Zach et lui propose de déserter
sa famille en échange d'un remède pour son cousin. Ce dernier les entend et dit à Zach
de ne pas le faire, car sa souffrance le rend réticent à vivre. Zach prend la décision
de respecter son cousin, qui finit par mourir. Frustré, cependant, il se précipite sur le
champ de bataille et parvient à tuer un commandant ennemi avant de mourir.

Après sa mort, il se réveille dans leur maison ancestrale et remarque un grand

tableau représentant un champ de bataille qui prend la poussière. En même temps, son
père l'appelle. En retenant ses larmes pendant qu'ils parlent, ils conversent (trop
fatigués pour imaginer un dialogue émotionnel final).

ZACH
LA PERSONNALITÉ DE ZACH:
Zach est le protagoniste de mon film. C’est un homme du nouveau monde:
seul, misérable et spectateur dans sa propre vie. Il agit(ou pas) en pensant que
lui, et ses proches, sont immortels. J’analyserai sa personnalité sous trois
prismes: ses valeurs et son portrait psychologique.

VALEURS:
Obstination: Zach adhère facilement à une croyance et ne la modifie que
difficilement.
Je-sais-tout: Zach a une obsession pathologique avec le fait d’avoir raison.
Honnêteté: Soit d’un trait inhérent ou d’une incapacité à faire autrement, Zach est
incapable de mentir.
Altruisme: Pour son bien ou son mal, Zach place les intérêts des autres au-dessus
des siens.
Hétéronomie: Zach est incapable de prendre l’initiative pour quoi que ce soit
et attend que les autres prennent le premier pas pour lui.
Ambition: Tandis qu’il ne réalise aucune action pour la concrétiser, Zach rêve
d’une vie grandiose dans un futur lointain.

PORTRAIT PSYCHOLOGIQUE:
L’ouverture(ou la capacité à envisager et conceptualiser des idées nouvelles):
Vivant dans sa tête, Zach est un Homme ayant développé une grande
créativité, toutefois à son détriment. Dans ce monde assujetti à son imagination, il

SYNOPSIS
fantasme d’une vie meilleure. Cependant, il préfère les paradis artificiels de son
imagination que la difficulté du monde réel. De plus, il considère très difficilement
les idées et conceptions qui ne sont pas les siennes.
La conscience(ou la capacité de contrôler ses impulsions et s’organiser): Comme
établit précédemment, Zach agit tel un ‘spectateur’ de sa vie. Étant à l'antinomie
optimale de la spontanéité, il analyse toutes ses paroles et gestes. Celà se fait
Le souvent au détriment
projet d'animation suitde leurun
ZACH, réalisation.
jeune homme Il se
derestreint
17 ans qui,tellement qu’il n’est non
en cherchant
desseulement
objets dans paslevictime
grenier à ses impulsions,
de SON GRAND-PERE,mais qu’il masque
trouve tout autre caractère
accidentellement un artéfact 6359.59 px

dedistinct, émotions
voyage dans et mouvements.
le temps. Il est propulsé dans le passé et rencontre l'un
deL’extraversion(ou
ses ancêtres, Mira, la capacité
qui de facilement
lui dévoile les secrets communiquer
de sa familleavec les autres à
qui remontent et
des
l’affinité
siècles avec lesCependant,
auparavant. autres individus):
au cours Du de
à des
son réjections dans
voyage, Zach sa vie
prend ultérieurede
conscience
et l’abus émotionnel
l'importance de passer de du sa mère,
temps il s’isole
avec progressivement
ceux qui nous sont chers jusqu’à
avantdevenir
qu'il ne très
soit
timide
trop et Il
tard. détaché
réalisedes
queautres. Il réagit
sa famille avec hostilité
a toujours aux lui,
été là pour avancées desn'a pas pris
mais qu'il
le autres,
temps de menant à un distancement
les apprécier autant qu'ilde leses amis qui
devrait. l'entraîne
Fort de cettedans un cycle
nouvelle vicieux
compréhension,
de réjection
Zach se décide àet d’isolement.
savourer intensément chaque instant en compagnie de ses
L’agréabilité(ou
proches, conscient la capacité
que chaque àmoment
éprouver de l’amabilité
ainsi vécu est une envers les autres):
opportunité Pour le
unique
quipeu d’amis
ne se qu’il a, et
reproduira son père, Zach fait de son mieux d'être utile et d’apporter son
pas.
aide. Cependant, il est incapable de s’ouvrir ou reçevoir de l’aide de chez les autres.
Ce manque de réciprocité heurte son amabilité.
La nervosité(ou la stabilité émotionnelle): Zach tombe facilement dans des épisodes
de mélancolie face aux aléas de la vie. Quand son père tombe malade, la fréquence
et la sévérité de ces épisodes augmentent. Il devient incapable de prendre soin de
lui-meme du à celà.

MIRA

LA PERSONNALITÉ DE MIRA:
Mira est le deutéragoniste de mon film. C’est un homme d’un ancien monde:
ambitieux, satisfait, mais soumis à un monde strict. L’homme d’action par excellence, il
agit sans réfléchir, souvent à son détriment.

VALEURS:
Justice: Mira agit avec un code moral contraignant qu’il ne modifie dans aucune
circonstance.
Ambition: Mira rêve d’une vie à l'extérieur de la face cachée du monde où il opère.
Spontanéité: Mira dit ce qu’il pense, quand il le pense.
Irresponsabilité: Mira ne peut pas être confié à des tâches importantes car son
caractère spontané l’aveugle souvent aux conséquences de ses actions.

PORTRAIT PSYCHOLOGIQUE:
L’ouverture: Mira ne croit que ce qu’il voit. Aucun monde n’existe au-delà de sa réalité.
Il est pragmatique, réaliste et ne considère pas des alternatives à ce qui est logique.
Ainsi, il a une difficulté à appréhender les concepts abstraits, à lire des récits fictifs
ou à penser à l'extérieur de la doxa.
La conscience: Mira ne réfléchit pas avant d’agir. Il agit par instinct et impulsion et les
considère comme les moteurs les plus nobles. Il peut agir de façon inappropriée du à
celà et méprisé car ses proches considèrent sa spontanéité comme un caractère
purement enfantin.
L’extraversion: Mira veut tout savoir sur tout le monde. C’est ce qui le pousse à
chercher Zach malgré l’ostracisme de celui-ci. Il initie la conversation avec toute
personne et peut facilement garder une longue conversation en utilisant sa mémoire
et sa communication pour garder l'intérêt de l’autre personne. Cette compétence lui
permet d'être amicale avec tout le monde, mais elle l’aveugle également aux réelles
intentions des personnes.
L’agréabilité: Mira est agréable, mais sa nature paresseuse et sa spontanéité le poussent
à refuser d’aider les autres quand celà lui parait fatiguant ou désagréable. De plus, il a
un tempérament volatile: s’énervant facilement à tout moment.
La nervosité: Hormis son tempérament, Mira est un individu serein et épanoui qui trouve sa
joie partout. Il est optimiste et la tristesse lui sert comme motivation, et non comme
obstacle.

Pour la progression narrative de mon film, j’ai repris la structure classique du

roman(certains iraient jusqu’à dire qu’elle est omniprésente): le voyage du Héro.
En effet, Zach est l’héro classique par excellence. Son monde ordinaire se bouleverse
quand il revient dans le temps et possède le corps d’un de ses ancêtres avec la
retrouvaille du sablier dans sa demeure ancestrale. Tandis que son monde ordinaire est
tragique: il témoigne une détérioration rapide de la santé de son père, Zach préfère la
régularité de celui-là que l’incertitude de ce nouveau monde. Comme le héros classique, il
refuse cet appel du destin. Toutefois, s’il ne se réveille pas et ne conforme pas aux
standards de ce clan d’assassins, il subira le même sort que leurs victimes.
Heureusement, un mentor existe pour le guider dans ce monde incertain.
Mira, ‘son cousin’, l’aide à survivre et accomplir sa formation d’assassin. Acquiesçant son
sort, il accepte sa place dans ce monde et commence ce métier sanguin.

Au fil de l'histoire, Zach rencontre des épreuves et des obstacles qui mettent en péril sa
formation et sa survie en tant qu'assassin. Il doit se battre contre des ennemis
redoutables, faire face à des trahisons et prendre des décisions difficiles qui affectent
non seulement sa vie, mais aussi celles des autres. Il est souvent tenté de retourner à
son ancienne vie, mais sa détermination à devenir un assassin accompli le pousse à
continuer malgré les risques.

La plus grande épreuve de Zach est celle de son identité. Alors qu'il se rapproche de plus
en plus de sa famille biologique, il commence à remettre en question ses propres valeurs
et convictions. Il réalise que sa place dans ce monde n'est pas aussi claire qu'il le pensait
et qu'il doit trouver son propre chemin pour devenir le héros qu'il est destiné à être.

Zach doit faire face à son plus grand ennemi, celui qui a causé tous ses problèmes depuis
le début. Dans un affrontement final épique, Zach utilise toutes les compétences qu'il a
acquises pour vaincre son ennemi et sauver sa famille. À la fin, il retourne à son propre
temps, avec une nouvelle perspective sur la vie et une appréciation renouvelée pour les
choses qui comptent vraiment. Son voyage en tant que héros n'est pas terminé, mais il est
prêt à faire face à tout ce qui se trouve sur son chemin avec confiance et détermination.
Épisode 1 :

La caméra s'ouvre sur un jeune Zach jouant dans un jardin avec sa mère. Ils semblent
très heureux ensemble.

Mère de Zach : Tu es tellement mignon quand tu joues. J'adore passer du temps avec
toi dans ce jardin.

Zach : Oui, maman, j'adore ça aussi. Tu es la meilleure maman du monde.

Mère de Zach : (sourit) De rien mon chéri, j'adore passer du temps avec toi. (tousse)

Zach : (sourit) Merci maman, j'ai passé le meilleur moment de ma vie avec toi aujourd'hui.

La scène passe ensuite à une série de séquences montrant la mère de Zach de plus en
plus malade, toussant de plus en plus souvent. Zach est constamment inquiet.

Zach : Maman, ça va ? Tu tousses beaucoup.

Mère de Zach : (tousse encore plus fort) Oui, je suis juste un peu fatiguée, ne
t'inquiète pas.

Zach : Mais maman, tu ne toussais pas autant hier. Peut-être que tu devrais aller voir
un médecin.

Mère de Zach : (souffle) Je suis sûre que ça va passer. Ne t'en fais pas, mon amour.

Mère de Zach : Ne t'inquiète pas, chéri. Tout ira bien. Je suis juste un peu fatiguée.

Finalement, nous arrivons à la scène où elle est à l'hôpital, clairement mourante.

Zach : Maman, tu vas me manquer tellement. Pourquoi doit-il t'arriver ça ?

Mère de Zach : Je t'aime tellement, mon fils. N'oublie jamais ça. Tu es si spécial pour moi.

Zach : Je t'aime aussi, maman. Ne me laisse pas seul.

Mère de Zach : Tu n'es jamais seul. Tu as ton père et tous les gens qui t'aiment. Je suis
fatiguée, Zach. Mais je suis heureuse de te voir.

Zach : (s'effondre en larmes) Je suis désolé, maman. J'aurais dû insister pour que tu
voies un médecin plus tôt.

Mère de Zach : (caresse les cheveux de Zach) Ce n'est pas ta faute, mon amour. Tout ce
que je veux, c'est que tu sois heureux et que tu prennes soin de ton père.

Zach : (renifle) Je t'aime maman.

Mère de Zach : (sourit faiblement) Je t'aime plus que tout au monde, mon fils.

La scène se termine sur la mort de la mère de Zach à l'hôpital.

(Puis un timelapse de la vie normale de Zach défile jusqu'à ce qu'il ait 17 ans. Il arrive
au grenier de son grand-père et rencontre la femme de ménage qui s'occupe de leur
ancienne maison)

Le lendemain, Zach se rend à la maison ancestrale de sa famille. Il commence à faire

le ménage et trouve un étrange sablier dans le grenier. Il décide de l'examiner de plus
près et se retrouve ensuite téléporté 500 ans en arrière, au paroxysme de l’histoire
de sa famille et de leur règne en tant que les meilleurs assassins dans le monde.

Zach : Bonjour, je m'appelle Zach. Mon grand-père avait une maison ici il y a longtemps.

Femme de ménage : (sourit) Oh, je me souviens de vous. Vous étiez juste un petit garçon
la dernière fois que j'ai vu votre grand-père. Comment ça va votre famille ?

Zach : (soupire) Mon père est malade et je suis venu ici nettoyer avant de l'emmener ici
pour qu'il se repose.

Femme de ménage : (hausse les sourcils) Je vois. Et vous êtes ici pour nettoyer le
grenier, n'est-ce pas ? Il y a peut-être des choses que vous pourriez trouver
intéressantes là-bas.

Zach : (curieux) Vraiment ? Comme quoi ?

Femme de ménage : (sourit) Eh bien, je me souviens que votre grand-père avait une
étrange boîte pleine de souvenirs dans le grenier. Vous pourriez trouver quelque
chose d'amusant à l'intérieur.

Zach : (sourit) Merci, je vais jeter un coup d'œil.

(Il monte au grenier et trouve une étrange hourglass qu'il ramasse et observe
attentivement)

Zach : (pensif) Qu'est-ce que c'est que ça ?

Il se retrouve teleporte 500 ans en arriere au sein de sa famille dans la peau d'un
apprenti assassin et commence un entraînement difficile sous la direction de sa
famille. Au milieu du stress, de la difficulté et de la confusion liés au voyage dans
le temps, il trouve du réconfort en la personne d'un nouvel ami qui s'entraîne
également avec lui, son “cousin“, Mira, qui ressemble étonnamment à son père de sa
vie présente.

Zach prend l'heure de sable et se retrouve transporté dans le passé, à l'époque où

sa famille était composée d'assassins contractuels.

Zach: (surpris) Où suis-je ?

Un membre de sa famille : (s'approchant) Tu es ici. Tu es chez toi.

Zach: (confus) Comment suis-je arrivé ici ? Et qui êtes-vous ?

Le membre de la famille : (amusé) Tu es drôle. Tu es Zach. Tu fais partie de notre

famille, les assassins.

Zach : (désorienté) C'est une blague, non ? Qui es-tu ?

Le membre de la famille : (riant) Pas du tout. Je sais que tu viens d'un autre temps, mais
ici, tu es notre frère et notre camarade. Maintenant, lève-toi et viens t'entraîner.
Je suis Mira.

Zach: (souriant) C'est fou à quel point tu ressembles à mon père. On dirait qu'il est là
avec moi.

Mira : Ah ouais ? C’est fou ça.

Épisode 2 :

Zach commence son entraînement avec sa famille et, au fil du temps, se fait de
nouveaux amis, dont son « cousin » qui ressemble étrangement à son père dans la vie
présente.

Après des moments amusants passés ensemble, les deux diplômés commencent à
partir en mission ensemble sous les ordres de l'aîné de la famille. Une armée
s'approche de leur territoire de manière menaçante. Zach s'est désormais habitué et
est à l'aise dans cet endroit. Lors d'une mission, cependant, son cousin
s'effondre, annonçant le calme avant la tempête. Ce dernier devient de plus en plus
malade. Pendant ce temps, l'armée approchante attaque et une guerre éclate.

Zach : (en larmes) Cousin, je ne peux pas le faire. Je ne peux pas te laisser souffrir
comme ça. Cousin de Zach : (toussant) Zach, ne fais pas ça. Ma souffrance ne doit pas
être la tienne. Tu as une mission à accomplir. Va t'en, maintenant ! (Zach se résout
finalement à partir pour sa mission)

La guerre est sanglante et leur famille est enrôlée et massacrée. Par quelque
moyen, un informateur du côté ennemi vient voir Zach et lui propose de déserter sa
famille en échange d'un remède pour son cousin. Ce dernier les entend et dit à Zach de
ne pas le faire, car sa souffrance le rend réticent à vivre. Zach prend la décision de
respecter son cousin, qui finit par mourir.

LE THEME
Dans ce film, la RENCONTRE est l'aspect le plus important en lien avec le thème de la
consigne de l'épreuve. Le personnage principal découvre une nouvelle vie en
rencontrant son cousin, mais il réalise également l'importance de chérir les
nouvelles rencontres ainsi que les anciennes. Il est particulièrement affecté par la
mort de sa mère et le manque qu'il ressent envers ses grands-parents.

La rencontre avec son cousin est un tournant décisif pour le personnage principal.
Il découvre un nouveau monde et apprend de nouvelles compétences. Cependant, il
ne s'agit pas seulement d'un changement de vie, mais d'un changement dans la façon
dont il considère les relations humaines. Il réalise que les rencontres avec les
autres sont essentielles pour mener une vie riche et épanouissante.

En même temps, le personnage principal est également confronté à la perte et au

manque. La mort de sa mère le hante et le manque qu'il ressent envers ses
grands-parents lui rappelle la valeur des rencontres passées. Ces expériences
l'aident à apprécier encore plus les rencontres qu'il fait dans sa nouvelle vie et à
réaliser que chaque rencontre est précieuse et doit être chérie.

Ainsi, le thème de la consigne de l'épreuve est pleinement représenté dans ce film. La

RENCONTRE est le moteur qui pousse le personnage principal à découvrir une
nouvelle vie, à apprendre de nouvelles compétences, à apprécier les nouvelles
rencontres et à chérir les anciennes.
INSPIRATIONS.
REFERENCES.
ET ELEMENTS.
"Shonen" est un mot japonais qui signifie "garçon" et qui est utilisé pour désigner un
genre de manga ou d'anime destiné principalement à un public masculin adolescent.
Les shonens ont tendance à être axés sur l'action, l'aventure et les combats, avec
des personnages principaux masculins forts et charismatiques. Ils peuvent également
inclure des éléments fantastiques, de la science-fiction, de la comédie, du drame et de
la romance. MON HISTOIRE EST CLAIREMENT CONSIDEREE UN SHONEN.

Les shonens sont souvent publiés dans des magazines destinés aux adolescents
masculins, tels que Weekly Shonen Jump, et ont tendance à être populaires auprès
d'un large public en raison de leur dynamisme et de leur action intense. Les exemples de
shonens célèbres incluent Naruto, One Piece, Dragon Ball, Attack on Titan, My Hero
Academia et Bleach.

Mon histoire présente plusieurs éléments caractéristiques des shonens, qui sont des
mangas d'action et d'aventure destinés à un public jeune masculin. Ces éléments incluent:

1. Un héros adolescent qui doit surmonter des épreuves et des défis pour atteindre
son objectif.

2. Des combats épiques et des techniques spéciales.

3. Des personnages secondaires importants.

4. Des thèmes de camaraderie et de loyauté.

Mon histoire est inspiree de deux oeuvres principalement.

Edge of Tomorrow de Doug Liman : Dans Edge of Tomorrow, le personnage principal

est pris dans une boucle temporelle et se réveille chaque jour pour revivre la même
journée, ce qui lui permet de perfectionner ses compétences de combat et de stratégie
jusqu'à ce qu'il soit capable de vaincre ses ennemis. De manière similaire, Zach voyage dans
le temps et doit apprendre les compétences de combat et de stratégie nécessaires pour
survivre dans le passé et protéger sa famille.

Assassin's Creed : Dans la franchise Assassin's Creed, les personnages principaux sont
des assassins qui ont des compétences de combat et de furtivité incroyables, ainsi qu'une
connaissance approfondie de l'histoire et de la culture pour aider dans leurs missions.
De manière similaire, Zach est issu d'une famille de contractuels, des assassins d'élite qui
ont des compétences de combat et de furtivité incroyables et qui sont des experts en
histoire et en culture pour aider dans leurs missions.

En somme, l'histoire de Zach incorpore des éléments des deux franchises, notamment les
compétences de combat et de stratégie perfectionnées grâce à la répétition temporelle
d'Edge of Tomorrow, ainsi que la connaissance approfondie de l'histoire et de la culture
des assassins d'Assassin's Creed.
FILMS VISIONNES
EN 2022.2023
CRITIQUES
ET REFLEXIONS

Le secret derriere la porte est-il un film expressionniste ?

### Introduction

L’expressionnisme est un mouvement en art qui est apparu en Allemagne au tout début
des années 1910. Celui-ci a non seulement eu un gigantesque impact sur les arts mais
surtout sur le cinéma jusqu’à aujourd’hui. L’appartenance du film "Le Secret derrière
la porte" (1948) de Fritz Lang à ce mouvement artistique est sujette à débat. Dans une
certaine mesure, le film "Le Secret derrière la porte" présente certaines
caractéristiques de ce mouvement artistique. Nous nous interrogeons sur la question
fondamentale suivante : "Le Secret derrière la porte" est-il un film expressionniste ?
Dans un premier temps nous verrons que certains affirment que les thèmes sombres et
les images déformées du film sont des caractéristiques de l'expressionnisme, et dans un
deuxième temps que d'autres soutiennent que le film est un thriller de suspense classique
qui ne correspond pas aux critères de l'expressionnisme.

#### Partie 1 : Fritz Lang et sa relation avec l’expressionnisme

Fritz Lang est l’un des réalisateurs les plus marquants et importants de ce mouvement
artistique. Nous retrouvons dans ses œuvres plusieurs caractéristiques de
l’expressionnisme; des images sombres, déformées et expressives, ainsi que des thèmes et
sujets émotionnellement complexes.
Fritz Lang et même Murnau sont souvent associés à ce mouvement. Plusieurs historiens
ont rapporté que Fritz Lang a toujours nié ou contesté l'idée d'être considéré comme un
cinéaste expressionniste. Il a sûrement refusé l’idée d’être étiqueté ou limité à ce
mouvement artistique en particulier. Cependant, plusieurs rapportent aussi que
l'expressionnisme a néanmoins grandement influencé la vision et la création de Lang dans
ses films.
Ce réalisateur a adopté certains éléments de l’expressionnisme dans de nombreuses de
ses productions, tels que "Le Cabinet du Docteur Caligari" (1920) et "M" (1931). Ceux-ci sont
des grands classiques du cinéma expressionniste. Même si quelques-uns de ses films ne sont
pas absolument considérés comme appartenant à ce mouvement artistique, la vision du
réalisateur de celui-ci a eu un impact significatif sur le développement du film noir et du
cinéma de genre au sein de l’hégémonie américaine sous le code Hays.
Les films expressionnistes de l'époque se démarquent du reste en utilisant des
techniques en faveur de leur style visuel très unique. Les décors dans ces films étaient
souvent abstraits, avec des motifs plus ou moins géométriques, ainsi que des dessins sur
les murs et les planchers pour représenter les ombres, les objets et la lumière. Les
thèmes abordés dans ces films étaient souvent sombres et en grande partie
introspectifs, explorant des sujets tels que la folie, la trahison et d'autres problèmes
en relation avec la morale et la psychologie. Cela, en opposition avec les films populaires
de l'époque qui se concentrent sur des thèmes bien plus légers et plus divertissants.
Les réalisateurs appartenant à l’expressionnisme ont vu un grand développement de
leur mouvement dans la suite du vingtième siècle. Ce groupe cinématographique a exercé
une influence sur le cinéma américain grâce à l'émigration de nombreux réalisateurs
allemands vers Hollywood suite à l'arrivée au pouvoir des nazis en Allemagne. Ils ont été
accueillis avec par les studios américains, et plusieurs d'entre eux ont connu une carrière
rayonnante, ayant, encore une fois, un impact considérable sur l'industrie du cinéma.

#### Partie 2 : Les caractéristiques de l’expressionnisme dans le film

Le document 1 définit l'expressionnisme selon le philosophe Gilles Deleuze.

L'expressionnisme est, selon lui, un mouvement violent qui se caractérise par l'utilisation
de la lumière et de l'ombre pour créer une atmosphère effrayante, et qui ne respecte pas
les formes organiques et les déterminations mécaniques traditionnelles.
Dans "Le Secret derrière la porte", la mise en scène est conçue d'une manière qui
déforme les perspectives et suggère une atmosphère dangeureuse et malaisante. Les
murs sont par exemple tordus et les plafonds inclinés sont souvent utilisés pour
avancer cette idée d’atmosphère dérangeante. Cette représentation de l'environnement
est un élément clé de l'expressionnisme et renforce l'idée que le film peut être considéré
comme appartenant à ce mouvement. Dans le document 2, ces caractéristiques se
manifestent aussi dans le photogramme du film "Le cabinet du docteur Caligari" de Robert
Wiene (1920). En effet, le photogramme est caractérisé par la mise en valeur des
déformations et des angles étranges. Les décors sont exagérés, les murs sont
penchés, les objets déformés et les lumières et les ombres sont utilisées pour créer une
atmosphère irréelle et fantaisiste.
Cela se remarque aussi dans le document 4, l’affiche française du “Secret derrière la
porte”. Tout comme dans le photogramme du document 2, la porte est déformée de sa
forme originelle. Les couleurs de l’affiche sont sombres et le filtre bleu sur le blanc
renforce la malaisance dans l’atmosphère. Comme autre élément de l’expressionnisme
dans l’affiche, nous voyons de la fumée sortant que d’un seul côté de la porte, nous
suggérant clairement au surnaturel. La lumière est irréelle dans cette affiche. En
effet, elle est sous forme de lumière dure venant du côté du poignet, se focalisant que
sur la femme et la porte. Nous retrouvons dans le photogramme du document, le film
“Le Secret Derrière la Porte” lui-même et l’affiche du document 4 cet aspect visuel qui
aide à plonger le spectateur dans une réalité autre, ce qui est l'un des objectifs de
l'expressionnisme en général.
Aussi, la bande sonore est composée de musiques inquiétantes et de sons
environnementaux, renforçant l'ambiance de suspense. Le travail sonore est travaillé
de manière expressive pour renforcer la tension et le mystère. La musique dramatique et
les sons de fond sont par exemple utilisés pour souligner les moments les plus
intenses, alors que les silences sont employés pour renforcer l'inquiétude. Le film utilise
également des transitions sonores subtiles pour suggérer les changements d'humeur
des personnages et les mouvements de la caméra pour accentuer les moments clés de
l'intrigue.
L'expressionnisme étant reconnu pour son utilisation de métaphores et de symboles
pour transmettre des thèmes sombres et anxieux de la société, "Le Secret derrière la
porte" de Fritz Lang en fait également usage pour explorer des thèmes tels que la j
alousie, la culpabilité et la folie. Dans le film, la porte secrète représente la
dissimulation et l'incertitude tandis que les métaphores de la prison et de la folie
permettent d'examiner des thèmes plus profonds tels que la culpabilité et la perte de
contrôle. Ce riche emploi de métaphores et symboles renforce l'affiliation de "Le Secret
derrière la porte" avec le mouvement expressionniste. Nous voyons notamment, à
travers tout le film, plusieurs suggestions au sexe en forme de métaphores et de
symboles puisque la politique du code Hays interdisait cela.

#### Partie 3 : Il s’agit seulement d’un thriller de suspens classique avec des
caractéristiques expressionnistes

Cependant, certains considèrent que "Le Secret derrière la porte" correspond mieux
à un thriller de suspense. Cela, tenant compte du fait que le film ne répond pas du tout
à d’autres critères clés de l'expressionnisme, tels que l'accent sur une mise en scène bien
plus déformée, sur des thèmes sociaux pertinents tels que la peur de la guerre ou
encore la crise économique. Il ne possède pas les éléments visuels les plus typiques de
l'expressionnisme non plus, tels que les plus ou moins grands décors peints et les
costumes extravagants. L'utilisation des métaphores et des symboles est moins évidente
et bien plus subtile à repérer que dans les films expressionnistes, nous poussant ainsi à
penser que ce film correspond plus à un thriller de suspense qu'un film expressionniste.
L'utilisation de la culpabilité comme thème principal pourrait être mise en lien avec
l'expressionnisme, qui met à plusieurs reprises en avant les thèmes en relation avec la
morale et l’éthique. Au lieu de cela, "Le Secret derrière la porte" se concentre sur les
sentiments intimes, tels que la trahison, la folie ou encore la culpabilité. Ce qui, encore
une fois, très subtile à repérer et inviterait à mettre en avant
Mais, dans le texte du document 3 "Pourquoi suis-je intéressé par le meurtre?" de Fritz
Lang, le réalisateur reflète son intérêt pour les thèmes complexes de la psychologie
humaine. Ces derniers sont énormément explorés dans ce mouvement artistique. La film
"Le Secret derrière la Porte" peut également être considéré comme un exemple puisqu'il
met en lumière les aspects les plus profonds et sombres de la psyché humaine comme le
désir de tuer de Mark Lamphere dans le film.

### Conclusion

En conclusion, "Le Secret derrière la porte" est un thriller de suspense qui porte des
éléments expressionnistes dans son écriture et sa réalisation. L'utilisation de la lumière
pour créer des lumières dures et de l'ombre pour renforcer l’aspect glauque et
mystérieux, la mise en scène et l’utilisation des métaphores et des symboles dans le film
mettent en avant son trait expressionniste. Cependant, le manque d’autres éléments de
ce mouvement artistique tels que l’absence de thèmes importants et l’exagération nous
inviterait bien plus à définir ce film en tant que thriller de suspense. Sa classification
serait néanmoins plus subtile à déterminer suite à l’explication de Lang dans le document
3, qui pourrait suggérer que cette subtilité est suffisamment glauque pour adhérer à
l’appartenance totale à ce mouvement.
CRITIQUES
ET REFLEXIONS

Critique : Ready Player One

‘Ready Player One’ est un film de science-fiction américain réalisé par Steven Spielberg
et sorti en 2018. D’une durée de 140 minutes, il s’agit d’une adaptation du roman du même
titre écrit par Ernest Cline et paru en 2011. Ce film raconte l’histoire de Wade Watts, un
jeune homme de 17 ans vivant en l’an 2045 oú la Terre est visiblement en agonie. Tout comme
le reste de l'humanité, il passe la grande majorité de de son temps dans l’OASIS - un monde
virtuel dans lequel toute personne peut vivre et être ce qu’elle lui chante. Lorsque nous
apprenons que le créateur de cet univers est mort, il est expliqué qu’une chasse au
trésor voit le jour. La première personne qui découvrira les trois clés cachées dans
l’oasis remportera un quart de billions de dollars.

Ce film de Spielberg regorge d'inventivités, d’appropriations d'œuvres et de références à

la pop culture des années 1980. Dès la scène d'entrée dans l’OASIS, lorsque Wade met le
casque de réalité virtuelle et qu’on passe de la motion capture aux images générées par
ordinateur - Le spectateur est en complète submersion. Ce passage montre nous introduit
à cet univers, un univers dans lequel on peut surfer sur d'énormes vagues à plein
temps, faire du ski sur de gigantesques montagnes ou grimper le Mont Everest avec
Batman et même jouer dans un casino qui fait la taille d’une planète. Il s’agit d’un monde
pour tous types de personnes. La direction artistique et la CGI est très maîtrisée et peu
reprochable. Notamment lors de la première course ou l’on a par ailleurs les premières
références pop qui se succèdent à partir du singe de King Kong. Suite à cela, j’ai remarqué
des éléments de Starcraft I & II, la planète Doom ainsi que des personnages de Mortal
Kombat.

Steven Spielberg propose à travers ce film une allégorie - l’OASIS est représenté comme
étant un monde pour créer ce que l’on veut, le septième Art, en parallèle avec son
créateur, James Halliday, ici étant l’image du réalisateur. Au long du film, plusieurs indices
montrent le rapport du film à Spielberg : Wade Watts ainsi que Steven Spielberg ont tous
deux des noms a initiales doubles, cela ferait référence aux maîtres et inspirations du
réalisateur et coproducteur, Bruce Banner ou encore Peter Parker que l’on pourrait
rapprocher au personnage principal. De plus, Kubrick et Orson Wells sont cités dans
le film.

Scène choisie : Quest The Shining Scene - "Ready Player One" 2018 Clips HD [1080р]

Le réalisateur hack un film qui n’est pas le sien. Il s’agit particulièrement de la scène que
je trouve la plus marquante du film ‘The Shining’. Effectivement, il s’approprie ‘The
Shining’ qui est lui-même une adaptation d’un autre roman dans ‘Ready Player One’, qui lui
aussi est une adaptation d’un roman. J’irais jusqu'à me demander s’il ne s’agirait pas d’une
référence indirecte à Inception, sachant que plusieurs scènes du film sont inspirées de
ce chef-d'œuvre. Cette scène a lieu dans l’Overlook Hotel, l’antagoniste principal du
roman de Stephen King que l’on voit aussi dans le film ‘The Shining’. En l’écart de moins de
cinq minutes, Spielberg a pu à insérer de l’horreur solide qui m’a fait sursauter à
plusieurs reprises. L'inventivité de Steven Spielberg est très remarquable dans la
recréation de l’Overlook Hotel. On y retrouve le bal Gold Room, le labyrinthe glacé et
l'ascenseur retro. Les magnifiques images proposées sont clairement un mélange de
décor numérique et digital. La direction artistique et le travail d’effets visuels est
vigoureux.

Tournant autour de l’an 2045, le design architectural dans ce film est notable et
passionnant à contempler. Le cadre est post-apocalyptique et le monde fuit la réalité
après d'énormes crises énergétiques mondiales. L’habitat de Wade Watts est un
conteneur tout comme le reste de son entourage. Le quartier vit dans ce qui semble
être une combinaison de rails, wagons, voitures et conteneurs hyper-denses. En
comparaison avec l’OASIS qui est représenté comme un paradis pour tous les
enthousiastes et un nombre illimité d'opportunités. Un contraste entre le monde réel
et le monde virtuel est remarquable : une réalité où n'importe qui peut être n'importe
quoi et peut faire ce qu’il veut ; par rapport au monde réel, où il n'existe rien qui
inciterait à l'activité et à l'interaction entre individus.
La construction du monde réel et l’environnement ont capté mon attention. Si c'était à
moi de le faire, je me pencherai vers un seul type de workflow: Une génération
procédurale d’environnements en combinant Unreal Engine et SideFX Houdini. Deux
logiciels, un pour contrôler le procéduralisme et coder chaque mélange d’atouts et
éléments 3D correctement (Houdini) et un l’autre pour avoir la puissance d'aperçu pour
ajuster les lumières et la composition (Unreal Engine).
(Lien pour un apercu de 10 secondes :
https://youtube.com/clip/UgkxMfYbTppKM_9k4odnUk4uVGDYrd34Kh8c ) Cela a du être
utilisé pour Ready Player One aussi, en voyant la complexité et la diversité de
l’environnement.

Le film me propose une leçon de vie et une morale rappelant l’importance de la vraie
vie, et étale parfaitement la nuance entre la réalité réelle et virtuelle. En effet, même
si l’on y échappe, une vérité universelle est que les plus beaux moments de nos vies n’ont
pas été vécus dans la réalité virtuelle ou dans un jeu. Que ce soit en relation avec un
paysage, une lueur ou une autre personne. Ready Player One me rappelle que même si ça
ne va pas, il y aura toujours du bonheur dehors. Aucune douleur n’est éternelle.

Malgré tous ces points positifs, quelques mauvais aspects m’ont sauté aux yeux et ont
retenu mon attention tout au long du film. Je me retrouve a me questionner sur les
détails de la réalité du film : L’OASIS et le contenu de celui-ci est parfaitement traité
mais où l'on est et comment fonctionne le monde dehors n’est presque pas du tout
clair. La police est l’exemple parfait de l’absence d’informations. Sommes-nous dans
une dictature? Qu’en est-il de la place de l’Etat? On sent aussi une hiérarchie des
classes sociales mais rien n’est clarifié à ce sujet. Aussi, ces incohérences d'écriture
font vraiment passer ce film à côté du chef-d'œuvre a mon humble avis. Exemple :
Pourquoi les personnages portent-ils toujours les combinaisons à intégration de
toucher et de sensations physiques lors des combats douloureux ?
PROJETS PERSONNELS

HTTPS://YOUTU.BE/KKEO_O1ZOZ0

HTTPS://YOUTU.BE/RWQUQ1B0W1K

HTTPS://YOUTU.BE/RWQUQ1B0W1K

HTTPS://YOUTU.BE/G7CTOURCICO

HTTPS://YOUTU.BE/EVHZO4FUO-E

HTTPS://WWW.BEHANCE.NET/WALIDBENAISSA_