FORMATION EN ANIMATION 2D/3D

Nom du formateur: Mlle. N'Landou Manuelly

Titre du Module:

Conception de décors pour l'animation

Aperçu du cours :
● Ce cours se concentrera sur le design de décors qui est un élément essentiel de
la production d'une animation.
● Les étudiants apprendront à créer des décors captivants, ce qui leur permettra
d'établir l'ambiance parfaite pour leur animation.
● À la fin du cours, les étudiants seront équipés des compétences et des
connaissances nécessaires pour donner vie à leurs projets d'animation.

Semaine 1 - Design de personnages

Semaine 2 - Conception de décors et de Storyboard

Semaine 2
Jour 01 - Les bases de la conception des décors

JEUDI
01. Introduction à la conception de
décors en Animation

L'animation a le pouvoir de nous transporter dans un univers, où tout est possible et

où l'imagination ne connaît aucune limite.
Mais pour créer une animation vraiment captivante, ce ne sont pas seulement les
personnages et l'histoire qui comptent, c'est aussi le design des décors.

a. L'importance du décor dans la narration des films d'animation

b. Vue d'ensemble des différents styles d'animation, ainsi que leur décors.
c. Exemples d'arrière-plans emblématiques dans des animations populaires (2D et 3D)

A. Importance du décor dans la narration des films d'animation

Le design des décors…
● détermine l'atmosphère globale de l'animation.
● établit l'ambiance et amplifie le message de l'histoire.

Qu'il s'agisse d'un univers ludique et féérique ou d'un monde sombre et angoissant,
l'arrière-plan doit parfaitement refléter le ton et l'émotion que l'histoire cherche à
transmettre.

Complète les personnages :

● La conception du décor doit compléter les personnages et leur environnement.
● Un arrière-plan bien conçu donne vie aux personnages et enrichit l'histoire.
● Un arrière-plan trop chargé ou distrayant risque de détourner l'attention des
personnages et de l'intrigue.
Drives the Narrative:
La conception de l'arrière-plan peut également être le moteur de la narration.
Il peut être utilisé pour transmettre des informations importantes sur l'histoire, telles que…
● le temps
● le lieu,
● ou pour fournir un contexte aux actions des personnages.

L'arrière-plan peut également être utilisé pour…

● Mettre en évidence certains éléments de l'histoire
● Aider le public à mieux la comprendre.

B. Vue d'ensemble des différents styles d'animation, ainsi que leur décors.

1b. Animation Traditionnelle:

Les arrière-plans de l'animation traditionnelle sont généralement dessinés ou peints à
la main.
● Dessins détaillés et réalistes pour améliorer l'attrait visuel global.
● Essentiels à la mise en scène et de la création de l'atmosphère.
Référence: Disney

2b. Animation Vectorielle (2D):

Les arrière-plans des animations vectorielles (2D) sont créés à l'aide d'un logiciel de
graphisme vectoriel.
● Peuvent avoir un aspect plus simpliste et stylisé que les animations traditionnelles.
● Sont polyvalents
● Facilement adaptables à différentes résolutions d'écran.

Référence: Série "Eliot Kid"

3b. Animation 3D :
En animation 3D, les arrière-plans sont généralement modélisés et texturés dans un
environnement 3D.
● Décors plus immersifs et plus réalistes.
● Permet d'obtenir des détails et des effets de lumière complexes.
● Décors dynamiques, offrant des possibilités de mouvement de caméra et de
changement de perspective.

Référence: Long métrage d'animation "Coco"

4b. Animation Cut-Out :

L'animation Cut-Out utilise des personnages et des objets pré-dessinés qui sont
manipulés image par image.
● Les arrière-plans des animations cut-out…
○ Composés de différents calques, ce qui permet d'obtenir des effets de
parallaxe et une impression de profondeur.
○ Peuvent être simplistes et minimalistes ou…
○ Peuvent être plus détaillés et élaborés.
Référence: Série "Petit Spirou"

5c. Animation en stop motion :

En animation Stop Motion, des décors physiques et des accessoires miniatures
servent d'arrière-plan.
Les décors pour animation Stop Motion sont…
● méticuleusement fabriqués pour correspondre au style et au ton de l'animation.

Référence: Long métrage d'animation "Coraline"

6b. Motion Graphics:
Le Motion Graphics utilise souvent des arrière-plans abstraits ou stylisés pour
transmettre des informations ou des idées.
Les arrière-plans de ce style sont...
● Souvent conçus à l'aide d'outils numériques
● Incorporent des éléments graphiques et des effets visuels.
● Utilisés pour améliorer la narration
● Utilisés pour créer des présentations visuellement attrayantes.

7b. Anime et Manga:

Dans les anime et les mangas, les arrière-plans jouent un rôle essentiel dans le ton et
l'ambiance des scènes.
● Les arrière-plans détaillés sont courants dans les deux genres, en particulier dans
les scènes aux décors complexes comme les villes ou les paysages naturels.
● Les arrière-plans contribuent à établir l'esthétique visuelle propre à chaque série
d'anime ou de manga.
8b. Animation Expérimentale:
Les styles d'animation expérimentale impliquent souvent des approches non
conventionnelles et artistiques des arrière-plans.
Les arrière-plans peuvent présenter…
● Des formes abstraites
● Des textures
● Des éléments mixtes
…pour évoquer des émotions ou transmettre des concepts abstraits.

● L'animation expérimentale fait appel à la liberté de création, ce qui permet aux

artistes de repousser les limites de la conception traditionnelle des arrière-plans.
En résumé, le choix du style d'animation influence grandement…
● la façon dont les arrière-plans sont créés et utilisés dans un projet d'animation.

Qu'ils soient réalistes, stylisés ou abstraits, les arrière-plans jouent un rôle crucial dans
l'amélioration de la narration visuelle et l'immersion du public dans le monde animé.

C. Exemples d'arrière-plans emblématiques dans des animations

populaires (2D et 3D)

Visualiser "Klaus"
Visualiser "Entergalactic" ou "Spiderman into the spiderverse".

02. Moodboards et la création

d'Ambiance
a. Comprendre les moodboards et leur rôle dans la définition du ton et de l'atmosphère
de votre décor
b. Exercice pratique: Design de moodboards pour un atelier de réparation de robot.
 2a. Comprendre les moodboards et leur rôle dans la définition du ton et
de l'atmosphère de votre décor

Les Moodboards (ou planches d'ambiance) sont des collages visuels/Références

visuelles qui regroupent des images, des couleurs, des textures et des éléments
graphiques qui aident à établir l'atmosphère, le ton et l'esthétique des personnages et de
leur univers.

Pour les décors, le moodboard aide à créer…

● Environnement,
● Palette de couleurs “Tons chauds ou froids” - Ex: Un endroit hostile peut être dessiné
et colorié dans des tons froids pour montrer son manque de chaleur.

Pour l'ensemble du projet…

● Utiles pour définir l'ambiance visuelle globale.

Exemple de moodboard pour design de décors…

Quelques sites artistiques gratuits remplis de références:

● Pinterest
● Art Station
● Behance

*Démonstration par le formateur:

● Création de moodboard pour un décor d'atelier de réparation de robot.
 2b. Exercise pratique: Design de moodboards pour "Un atelier de
réparation de robot".

Basé sur le scénario donné, créez un moodboard d'inspiration.

Durée: 15 Minutes

Objective: Dans cet exercice pratique, les participants créeront un moodboard. Grâce à cet
exercice, les participants s'entraîneront à sélectionner des images et des éléments qui
transmettent efficacement les émotions et l'esthétique souhaitées pour le scénario donné.

03. Croquis d'ébauche et

Composition
a. Introduction aux croquis d'ébauche et leur importance dans la phase initiale de
conception.
b. Techniques pour créer des croquis d'ébauche simples et efficaces
c. Exercice pratique: Génération de croquis d'ébauche pour le projet d'animation
"Robert et le robot".

3a. Introduction aux "croquis d'ébauche" et leur importance dans la phase

initiale de conception.

Les "croquis d'ébauche", également connus sous le nom d'ébauches réduites" ou

"Thumbnail sketches" en anglais, sont des petits croquis rapides et simplifiés utilisés dans
les premières étapes de création pour explorer des idées et des concepts.
Ils sont souvent réalisés à petite échelle et se concentrent sur la composition globale
plutôt que sur les détails.
Ces croquis…
● Jouent un rôle essentiel dans le processus créatif,
● Ils permettent aux artistes, aux designers et aux animateurs d'expérimenter
rapidement différentes approches et de visualiser plusieurs possibilités avant
de se lancer dans des projets plus élaborés.

L'objectif principal des "croquis d'ébauche" est d'exprimer rapidement des idées, de
capturer l'essence du concept et de tester différentes dispositions sans se soucier
des détails.

Les croquis d'ébauche…

● Favorisent la créativité et l'exploration.
● Permettent aux créateurs d'éviter de s'enfermer dans une seule idée dès le
départ
● Permettent de s'ouvrir à de nouvelles perspectives.
● Permettent de découvrir des solutions novatrices et inattendues, qui enrichissent
le processus de création.

De plus, les "croquis d'ébauche" sont…

● Un moyen efficace de communiquer des concepts aux autres membres de
l'équipe de production ou aux clients.
● Permettent de partager rapidement les idées et de recueillir des retours avant
de passer à des étapes plus avancées de réalisation.

En conclusion, les "croquis d'ébauche"...

● Encouragent la créativité
● Facilitent l'exploration des idées
● Permettent une communication efficace entre les membres de l'équipe.
En utilisant ces croquis comme point de départ, les créateurs peuvent développer des
projets plus élaborés avec une base solide et inspirante.

3b. Techniques pour créer des croquis d'embauche simples et efficaces.

En tant que débutant, créer des croquis d'ébauche simples et efficaces peut sembler
intimidant, mais avec de la pratique et quelques techniques, vous pouvez améliorer vos
compétences et rendre le processus plus facile.
Voici quelques techniques pour vous aider à créer des croquis d'ébauches
convaincantes :

1. Gardez-les petits et rapides :

● Les croquis d'ébauche doivent être petites et rapides à dessiner. Concentrez-vous
sur la capture de l'idée principale et de la composition.
● Utilisez du papier plus petit ou des carnets de croquis pour limiter l'espace utilisable
et encourager la simplicité.

2. Utilisez des formes de base et des silhouettes :

● Tenez-vous-en aux formes de base et aux silhouettes pour représenter les
personnages, les accessoires et les objets de la scène.
● Cela simplifie le processus de dessin et vous permet de vous concentrer sur la
composition générale.

3. Explorez plusieurs variations :

● Créez plusieurs croquis d'ébauches pour la même scène, en expérimentant
différents angles, compositions et positions des personnages.
● Cette exploration vous aide à trouver la conception la plus convaincante et la plus
visuellement captivante.

4. Priorisez la clarté :
● Visez la clarté dans vos croquis d'ébauche, en vous assurant que les éléments
principaux sont facilement reconnaissables.
● Évitez d'ajouter des détails inutiles qui pourraient détourner l'attention de l'idée
centrale.

5. Utilisez la lumière et l'ombre :

● Utilisez des techniques de hachures simples, comme le hachurage ou le croisement
des hachures, pour suggérer l'éclairage et créer de la profondeur dans vos ébauches
de vignettes.
● La lumière et l'ombre aident à transmettre l'ambiance et l'atmosphère de la scène.

6. Concentrez-vous sur les proportions et l'échelle :

● Accordez une attention particulière aux proportions et à l'échelle, en particulier en ce
qui concerne les personnages et les objets de la scène.
● Assurez-vous qu'ils sont correctement dimensionnés et positionnés les uns par
rapport aux autres.
7. Limitez les détails :
● Évitez de vous perdre dans les détails à ce stade là.
● Concentrez-vous plutôt sur la composition générale et les éléments clés qui
définissent la scène.
●
Exemple de Thumbnail trop détaillée…

8. Créer un sentiment de profondeur :

● Expérimentez la profondeur en utilisant des éléments qui se chevauchent ou
de simples techniques de perspective.
● La profondeur ajoute de la dimension et de l'intérêt visuel à vos vignettes.

9. Itérer et affiner :
● N'hésitez pas à créer plusieurs itérations d'une vignette pour trouver la plus
efficace.
● Affinez la vignette que vous avez choisie en ajoutant un peu plus de détails
sans perdre sa simplicité.

10. Demandez des commentaires :

● Partagez vos vignettes avec d'autres personnes, telles que des amis, des
pairs ou des communautés en ligne, afin d'obtenir des commentaires et des
suggestions d'amélioration.
● Les commentaires constructifs peuvent vous aider à identifier les points sur
lesquels vous devez travailler et à progresser en tant qu'artiste.

N'oubliez pas que les croquis d'ébauche se focalisent sur l'exploration et

l'expérimentation.
Ne vous laissez pas décourager par les imperfections, car elles font
naturellement partie du processus.
Avec de la pratique, vous développerez progressivement votre style et
gagnerez en confiance pour créer des croquis d'ébauche simples mais percutants.

3c. Exercice Pratique: Génération de croquis d'ébauche pour le projet

d'animation "Robert et le robot".

La création de croquis d'ébauche pour les scènes d'animation est une étape essentielle du
processus de préproduction. Les vignettes sont des croquis rapides et bruts qui servent
d'outil de brainstorming visuel pour explorer différentes compositions, angles de caméra et
idées pour chaque scène. En tant que débutant, voici un guide étape par étape sur la façon
de procéder :

Matériel nécessaire :
● Crayon (mécanique ou traditionnel) et gomme
● Papier ordinaire ou carnet de croquis (le plus petit format est recommandé pour les
croquis rapides)
● Tablette graohique et Stylet
● Règle (Optionnel)

Étape 1 : Comprendre la scène

● Lisez le scénario ou le story-board de la scène d'animation sur laquelle vous voulez
travailler.
● Familiarisez-vous avec le cadre, les personnages, l'ambiance et les objectifs
généraux de la scène.

Étape 2 : Définir les éléments clés

● Identifiez les éléments clés qui doivent être inclus dans la scène, tels que les
personnages, les accessoires et les éléments de l'arrière-plan.

Étape 3 : Choisir la taille des vignettes

● Divisez votre papier en petites cases ou utilisez un carnet de croquis de petite taille
pour créer des espaces pour les vignettes.
● Chaque case représentera une vignette.

Étape 4 : Commencez à dessiner

● Commencez par créer des croquis rapides et légers, dans chaque case.
● Essayez de capturer l'idée principale/ faire une composition générale plutôt que
de créer des dessins détaillés.
● Les croquis doivent être petits et simples afin de maintenir un rythme de dessin
rapide.

Étape 5 : Explorer différents angles et différentes compositions

● Expérimentez différents angles de caméra, perspectives et placements de
personnages dans chaque vignette.
 ● Essayez des plans larges, des gros plans, des vues aériennes et d'autres angles
pour voir ce qui convient le mieux à la scène.

Étape 6 : Utiliser des formes de base

● Utilisez des formes de base pour représenter les personnages et les objets de la
scène.
● Les personnages en bâton (Stick figures) ou les silhouettes grossières peuvent aider
à transmettre les poses et les mouvements des personnages sans s'encombrer avec
les détails.

Étape 7 : Itérer et affiner

● Créez plusieurs esquisses de la même scène, en explorant différentes options.
● Observez vos esquisses et notez ce que vous aimez ou n'aimez pas dans chacune
d'entre elles.

Étape 8 : Sélectionner la meilleure vignette

● Sur la base de vos esquisses et de vos notes, choisissez la vignette qui reflète le
mieux l'ambiance et la composition que vous souhaitez pour la scène.

Étape 9 : Affiner la vignette choisie

● Prenez la vignette sélectionnée et créez une esquisse légèrement plus grande et
plus détaillée sur une nouvelle feuille de papier.
● Ajoutez des détails aux personnages, aux accessoires et à l'arrière-plan pour affiner
la composition.

Étape 10 : Présenter et réviser

● Partagez la vignette choisie et affinée avec vos collègues ou collaborateurs pour
avoir leurs avis.
● Discutez des changements ou des améliorations nécessaires en fonction des
commentaires reçus.

A retenir
● N'oubliez pas que les esquisses doivent être rapides et exploratoires.
● Ne vous souciez pas de les rendre parfaites
● Concentrez-vous sur la capture de l'essence de la scène et sur
l'expérimentation de différentes idées.
● La création de croquis d'ébauche est une compétence précieuse qui vous aide
à planifier et à visualiser vos scènes d'animation avant d'investir du temps dans
la création d'illustrations ou d'animations complètes.
● Au fur et à mesure que vous vous entraînerez, vous constaterez que vos croquis
deviennent plus raffinés et plus efficaces pour transmettre votre vision
créative.

FIN DU COURS - CONCEPTION DE DECORS (PARTIE 01)