Methodologie Bac sujet 1

TL BACCALAUREAT THEATRE

METHODOLOGIE DU SUJET TYPE I

Objectifs : Ce sujet porte sur l’élaboration d’un projet théâtral cohérent. En réponse aux
consignes du sujet, il s’agit d’analyser les documents proposés et d’élaborer un projet
personnel en justifiant ses choix. Situé en amont de la représentation, ce type de sujet sollicite
les qualités d’imagination, d’inventivité et d’argumentation du candidat. Une très bonne
connaissance de la pièce est requise pour justifier ses choix.

D’abord vous observez très attentivement, analysez, mettez en relation les documents
proposés et ensuite vous les exploitez dans un projet personnel. Il

Types de questions souvent posées :

-Vision d’un personnage pour une mise en scène.

-Un projet de scénographie.

- Les grandes lignes d’une mise en scène.

-Inventer un programme de salle ou rédiger une note d’intention.

Eléments de méthode :

Introduction :

-Phrase introductive qui amène le sujet.

-Contextualisation : auteur, présentation de l’œuvre en tenant compte du libellé du sujet

-Problématisation par rapport au sujet et à la pièce.

- Présentation très succincte du corpus

-Annonce du plan (toujours deux grandes parties)

I) 1ère grande partie : analyse des documents

Introduction partielle annonçant le propos de cette 1ère partie : analyse de documents

susceptibles d’offrir des pistes de création personnelle.
1) Conseillé : un paragraphe liminaire de 10 à 15 lignes maximum pour cibler et analyser la
question sur laquelle porte le sujet, afin de dégager les questions de dramaturgie que soulève
le thème (personnage, scénographie, etc.).

Attention à ne pas rédiger un paragraphe trop long : le sujet I reste avant tout un sujet de
création et il faut absolument garder du temps pour le projet personnel ! Attention aussi à ne
pas répéter ce que vous auriez dit en introduction !

Le contenu de ce paragraphe peut aussi trouver place dans une introduction plus développée
ou encore tout au long du devoir. L’important est de développer une réflexion sur le sujet
posé.

[Exemples :

-Pour la représentation d’un personnage : place et fonction de celui-ci dans la pièce, enjeux
dramaturgiques de sa représentation sur scène.

- Pour un projet scénographique : analyse et réflexion sur l’espace-temps dans la pièce.]

Finir ce 1er paragraphe sur une transition qui mène à l’analyse des images du corpus.

2) Il s’agit ensuite de traiter chaque image. Deux structures sont possibles au choix :

a) Rédiger un paragraphe pour chaque image successivement en veillant cependant à dégager

les échos ou oppositions de l’une à l’autre et à soigner les transitions pour ne pas en rester à
une simple juxtaposition d’analyses. Toujours rédiger une phrase d’introduction partielle en
début de paragraphe pour dégager l’intérêt de l’image.

b) Regrouper les documents entre eux (par esthétique, couleurs, thèmes, symbolisme, etc.).
Annoncer le regroupement que l’on a opéré. Commencer chaque paragraphe par une
introduction partielle annonçant l’idée explicitant le regroupement. Chaque paragraphe
comprend deux (ou trois) sous-paragraphes au sein desquels vous traitez chaque image en tant
que telle. Cette méthode qui requiert un bon esprit de synthèse est appréciée.

Méthodologie de l’analyse d’image: toujours commencer par donner rapidement sa carte

d’identité (artiste, date).

L’analyse se fait en 3 étapes :

- Décrire. Soyez aussi clair et précis que possible. Tenez compte de l’époque et du titre. Si
vous le pouvez, rattachez cette œuvre à un courant esthétique. Commencez par évoquer le
sujet si c’est possible (une œuvre abstraite le permet moins). Décrivez ensuite ce que vous
voyez, en allant du général au particulier : composition d’ensemble, lignes directrices,
perspective, point de fuite, couleurs, figures s’il y en a, etc. Ne pas faire trop long !

- Interpréter (le sens que vous donnez-à cette image, en dehors de toute référence à la pièce).
Il s’agit d’en faire résonner les signes.

Vous pouvez bien entendu mêler description et interprétation.

- Proposer une piste que cette image pourrait susciter pour une réalisation scénique selon la
question posée, en se référant précisément à la pièce. Cette étape se rédige au conditionnel. 5
à 6 lignes.

Attention ! Il ne faut en aucun cas chercher de correspondance précise ni de

« ressemblance » entre l’image et la pièce ! Ce document n’est en aucun cas une illustration
de la pièce. La plupart du temps, l’auteur du document ne connaît ou n’a pas pu connaître la
pièce. Cette image a été choisie parce qu’elle peut être un tremplin pour l’imaginaire et
suggérer des pistes pour la création. Vous rédigerez ces pistes scéniques au conditionnel.

Pour justifier les pistes proposées il faut toujours s’appuyer sur le texte de l’œuvre.

II) 2ème grande partie : le projet personnel :

a) Introduction partielle rappelant le propos de la 2ème partie : choix d’une ou plusieurs

images (selon le libellé du sujet) qui vous inspirent un projet personnel.

b) Un court paragraphe liminaire pour présenter le parti pris de votre projet: ce que l’on
veut faire comprendre, sentir au spectateur, ce que l’on veut faire passer par le projet
personnel. Il faut présenter ses motivations en s’appuyant sur le document choisi, sur sa
lecture du texte et sur des critères dramaturgiques et esthétiques. Citer le texte !

c) Description rédigée du projet, au conditionnel.

Pour un projet de scénographie, il faut en particulier insister sur les choix esthétiques de
forme, de couleurs, de dimensions. La difficulté est de passer d’un espace littéraire à une
réalisation concrète sur le plateau. Il faut partir des signes donnés par le texte et vous les
approprier dans ce qu’ils évoquent pour vous. Votre position de lecteur se transforme en celle
de créateur d’un espace vivant en trois dimensions, destiné à être un espace pour le jeu, dont
chaque élément est un signe pour le spectateur virtuel. Argumentez vos choix en vous
appuyant toujours sur le texte. Pensez toujours qu’un projet de réalisation scénique raconte le
temps : quelle évolution du début à la fin ? Le temps pris en compte peut être celui de la fable
ou celui de la représentation.

[Retenir que toute scénographie a trois fonctions :

- Fonction référentielle : elle situe l’action, l’époque, etc.

- Fonction dramaturgique : elle permet le jeu, les entrées et sorties en fonction du texte, les
jeux induits pas les didascalies, etc.

- Fonction symbolique et esthétique : elle fait penser, ressentir, réfléchir.]

-Pour un projet de représentation scénique d’un personnage : type d’acteur (actrice), corps,
voix, costume, lignes directrices de l’interprétation, gestuelle, mouvements, place sur le
plateau, mode de profération du texte, relation avec les aux autres personnages, avec le public,
etc.
- Ajouter si possible un ou des croquis ou collage(s). Pour un projet scénographique on peut
au choix dessiner un rapide « story-board » qui évoque les étapes-clés du projet ou privilégier
plutôt une étape du projet. Pour un personnage, le dessin du costume est important (forme,
couleurs, etc.?). On peut travailler sur un collage d’éléments du ou des document(s)
iconographique(s) du corpus d’images. Ces croquis ou collages sont proposés sur une (des)
page(s) papier blanc en annexe. Ils ne doivent pas être trop petits et il vous faut les rendre très
lisibles. Ne vous inquiétez pas de la qualité graphique de vos croquis ou dessins, il suffit
qu’ils soient clairs et explicitent bien votre projet. Des annotations explicatives sont
souhaitables.

Conclusion générale : Comme pour tout devoir rédigé, il faut conclure. Cette conclusion
répond à la problématique à travers les grandes lignes de votre projet personnel. Une
référence ou citation peuvent être appréciées pour ouvrir la réflexion mais ce n’est en rien
indispensable.

Longueur attendue du devoir : 2 copies doubles manuscrites.