Méthode pour un compte rendu de spectacle

Votre travail est à rendre en document numérique (traitement de texte LibreOffice, Word etc.)

On attend de vous un travail à la fois :

-Bien écrit (corrigez l’orthographe et la construction de vos phrases)
-Personnel (on sent tout de suite ce qui ne vient pas de vous, ce qui est copié d’internet)
-Structuré (faites des paragraphes qui débutent par un alinéa, ménagez une progression)
-Précis dans ses descriptions (appuyez-vous sur des passages précis)
-et qui aille jusqu’au sens. Ce qui est intéressant, c’est de comprendre ce que la mise en scène de
ce spectacle vous évoque, quel sens vous donnez aux choix opérés du metteur en scène.
Rassurez-vous, il n’y a pas une seule « bonne » réponse ou une seule interprétation juste. Il
est intéressant pour votre lecteur de lire sous votre plume des interprétations auxquelles il n’avait
pas forcément pensé mais qui ont du sens par rapport à la pièce et qui enrichissent notre regard sur
la mise en scène et ce que nous raconte la pièce.

L’introduction :
- Donnez quelques informations incontournables : le titre de la pièce qu’il faut souligner et noter
en italique, son auteur, la date de 1ere représentation, le nom du metteur en scène, le nom de la
compagnie, la date et le lieu où vous avez-vu la pièce.
- Résumez très rapidement l’intrigue (5 lignes maximum)
- Donnez quelques informations, si vous les avez, sur le contexte d’écriture, sur le choix du
metteur en scène de monter cette pièce, sa façon de travailler (écriture de plateau ?)

Le développement :
- La scénographie (= le décor). Il faut dessiner le plateau et le commenter (au moins deux
espaces s'il y a lieu).
- Le rapport scène /salle. Certaines mises en scène jouent avec l’espace des spectateurs et
abattent le quatrième mur, lorsque les comédiens prennent à partie le public, vont dans la
salle, ou lorsque le décor comporte de grands miroirs.
- Les costumes. Vous pouvez les dessiner.
- L’univers sonore rôle de la musique, musique live, bruitage, enregistrement de voix…)
- Les objets, les accessoires.
- Le jeu des comédiens (= leurs gestes, déplacements, intentions, corps). Il ne s’agit pas de
dire que le comédien jouait « bien », qu’il « incarnait bien » le personnage, ce qui ne veut
pas dire grand-chose, mais de décrire certains moments qui vous ont frappés, certains
gestes récurrents, des intonations particulières, des postures, pour en tirer du sens.
- L’utilisation de la vidéo (si des images sont projetées).

Méthode pour commenter ces entrées :

- Pour chaque entrée, vous devez partir de la description précise de certains moments ou de
certains éléments (certains costumes, certains gestes, certains objets).
- Vous proposez des analogies, des rapprochements. Ex : Cela fait penser à un labyrinthe. Vous
pouvez faire des comparaisons avec d’autres mises en scène vues. Vous pouvez faire des
rapprochements avec les univers de certains peintres ou avec des films, etc.
- Vous essayez d’expliquer le sens de ces éléments, de ces choix du metteur en scène : quel(s)
rapport(s) ont-ils avec la pièce, avec l’histoire, avec ce qui est raconté, avec le personnage ?
Essayez de dire ce que vous « raconte » un costume, ce qu’il évoque, quel effet il provoque.
Exemple de formulation : « La scénographie symbolise par ce labyrinthe la complexité des
sentiments, le fait que Silvia et Dorante se retrouvent dans une situation dont ils n’ont pas
l’habitude, qu’ils sont perdus, égarés, et qu’ils ne trouvent pas d’issue »

Votre avis personnel en guise de conclusion:

Formulez un jugement critique argumenté sur la pièce : vous l’avez aimé ou pas, dites
pourquoi. Appuyez-vous sur l’atmosphère, le registre, sur ce qui fait la particularité de la pièce, ce
que vous avez trouvé intéressant, ce qui a suscité votre étonnement, vos interrogations. Appuyez-
vous toujours sur des moments précis.