Questionnaire sur la représentation théâtrale

adapté de celui proposé par Patrice Pavis dans L’Analyse des spectacles (1996)

1. Caractéristiques générales de la représentation

a. Contextualisation de la représentation : quand est créé le spectacle ? où ? quelles sont les
conditions de production ? Quelle équipe ?
b. Premières impressions : qu’est-ce qui retient votre attention dans cette représentation ?
qu’est-ce qui vous dérange ? Quels moments forts ou ennuyeux ? Quelle cohérence ou
incohérence de la représentation ?

2. Scénographie
a. Rapport entre espace du public et espace du jeu : le dispositif est-il frontal, bi-frontal, tri-
frontal, quadri-frontal, en piste ?
b. Principes de structuration de l’espace :
‣ Première description : comment s’organise l’espace scénique ? Est-il nu ou meublé ?
Comment est-il meublé ? Comment l’installation scénographique se répartit-elle dans
l’espace scénique, de Jardin à Cour ?
‣ Quelle couleurs, quelles formes, quelles matières prédominent ? Pour quel effet ?
‣ Rapport du scénique et de l’extrascénique : y a-t-il des coulisses ? Les voit-on ? les
acteurs restent-ils sur le plateau ou viennent-ils dans la salle ?
‣ Rapport du montré et caché : y a-t-il, dans l’espace scénique (au-dessus ou en-dessous
du plateau, éventuellement), des espaces cachés ?
‣ Évolution de la scénographie au fil de la représentation : change-t-elle ? comment ? à
quoi correspondent ces transformations ?
c. Lien entre l’espace utilisé et la fiction racontée : la scénographie représente-t-elle l’espace ? le
suggère-t-elle ?

3. Lumières
Nature, lien à la fiction, à la représentation, à l’acteur.
Effets sur la réception du spectacle.

4. Objets
Nature, fonction, matière, rapport à l’espace et au corps, système de leur emploi.

5. Costumes, maquillages, masques

Fonction, système, rapport au corps.

6. Performance des acteurs

a. Description physique des acteurs (gestuelle, mimique) ; changements dans leur apparence
b. Construction du personnage ; acteur/rôle
 c. Rapport de l’acteur et du groupe : déplacements, rapports d’ensemble, trajectoire.
d. Rapport texte/corps.
e. Voix : qualités (forte ou faible), effets produits (débit continu ou saccadé), rapport à la diction
(quelles intonations) et au chant.
f. Statut du comédien : son passé, sa situation dans la profession, etc.

7. Fonction de la musique, du bruit, du silence

a. Nature et caractéristiques : rapport à la fable, à la diction
b. À quels moments interviennent-ils ? Quelle conséquence sur le reste de la représentation ?

8. Rythme du spectacle
a. Rythme global du spectacle: continu ou discontinu ? Y a-t-il des changements de régime
(ralentissement, accélération) ?
b. Lien entre durée réelle et durée vécue.
c. Marqueurs du rythme : qu’est-ce qui marque le rythme dans la représentation (le texte, la
musique, la lumière, etc.) ?

9. Lecture de la fable par cette mise en scène

a. Quelle histoire est racontée ? Proposer un résumé en s’arrêtant sur ses grandes étapes.
b. Dramaturgie : la mise en scène raconte-t-elle la même chose que le texte (actualisation par
exemple) ? Cette lecture semble-t-elle cohérente ou incohérente ?

10. Le texte dans la mise en scène

a. Version scénique : quelle modifications du texte dans sa version scénique ? Faut-il parler de
traduction, d’adaptation, de réécriture, d’écriture originale ?
b. Quelle place la mise en scène accorde-t-elle au texte dramatique ?
c. Rapports du texte et de l’image, de l’oreille et de l’oeil.

11. Le spectateur
a. Où le spectacle a-t-il été vu ?
b. Quelles attentes de ce spectacle aviez-vous ? (texte, metteur en scène, acteurs)
c. Quels présupposés sont nécessaires pour apprécier ce spectacle ?
d. Comment a réagi le public ?
e. Rôle du spectateur dans la production du sens. La lecture encouragée est-elle univoque ou
plurielle ?
f. Quelles images, quelles scènes, quels thèmes vous interpellent et vous restent ?
g. Comment l’attention du spectateur est-elle manipulée par la mise en scène ?

12. Bilan
a. Quels problèmes particuliers à examiner ?
a. Ce qui dans votre lecture de la mise en scène n’a pas pris de sens.
b. Autres remarques, autres catégories pour cette mise en scène et pour le questionnaire.