ANALYSER UN FILM

Pourquoi un article à ce sujet dans un site consacré au cours de français ? Tout

simplement parce que le cours de français ne peut être déconnecté de l’univers des
médias et que la littérature est, dans de nombreux cas, confrontée à son adaptation
cinématographique.
Lire une œuvre et voir son adaptation au cinéma... quel plaisir même si l’adaptation
n’est pas toujours réussie ! On peut également voir en classe un film lié à la
thématique du cours et ce quel que soit le cours.

Confronter ses idées après la vision d’un film est une démarche capitale et très
enrichissante, mais ici encore la méthode est importante.
Afin de développer le regard critique voici quelques questions qui vous
permettent d'analyser un film.

A) La fiction

• De quel genre de film s’agit-il (film psychologique, historique, fantastique...) et

pourquoi ?

• Comment le film est-il construit ?

- Comment le réalisateur introduit-il son film (l'introduction a, très souvent, pour

but de fournir un certain nombre d'informations) ? Comment la situation est-elle
exposée au début ? Comment le réalisateur présente-t-il les personnages ?

- Quelles sont les scènes capitales qui font évoluer le film dans un sens ou
dans un autre ?

- Que peut-on penser des dernières images du film ? La fin est-elle ouverte ou
fermée ?

• Les plans et les mouvements:

- Analysez les plans qui vous semblent les plus révélateurs : les plans
généraux, les plans d’ensemble, les plans moyens, les plans américains, les plans
rapprochés, les premiers plans, les gros plans et les détails (ou très gros plans).

- Analysez les mouvements qui vous semblent les plus révélateurs : les
champs et contrechamps, les plongées et contre-plongées, les panoramiques, les
travellings, les zooms, les fondus... Il est intéressant de montrer ici en quoi, par
exemple, telle contre-plongée ou tel panoramique apportent une dimension
supplémentaire au film (ne pas seulement constater la présence de tel ou tel
procédé !).

• Les dialogues :

- Jouent-ils un rôle important dans le film ?

- Sont-ils bien écrits ou non ? Expliquez !
• Le jeu des acteurs : un jeu superficiel, voire stéréotypé ou un jeu plein d’émotion
et de sensibilité ?

• La musique :

- Joue-t-elle un rôle important ?

- Apporte-t-elle une dimension originale au film ou ne fait-elle que reproduire

l’image vue (dans ce dernier cas elle est souvent inutile) ?

- Quel est le rôle des bruitages dans le film ?

• Quelles observations peut-on faire au niveau spatio-temporel :

- espace : lieux, décors et déplacements des personnages.

- temps : époque de la fiction, année de sa réalisation, époque du réalisateur,

durée du film...

• Les costumes : un soin particulier leur a-t-il été apporté ?

• Quelles sont les couleurs dominantes du film ?

• Que pensez-vous de certains éclairages ?

• Analysez le rythme du film ! Il est à remarquer que le rythme d’un film n’est pas
nécessairement lié à la qualité du film : certains films au rythme plus lent sont des
chefs-d’œuvre et d’autres, au rythme plus rapide, sont médiocres (voir certaines
productions américaines d’aujourd’hui !).

• Observez et analysez les éléments symboliques du film !

• La caméra nous invite-t-elle à nous identifier à certains personnages ?

Certains personnages sont-ils mis particulièrement en évidence ? Le spectateur
découvre-t-il certaines scènes à travers les yeux d'un personnage en particulier ?

1. L’analyse du film

L’écriture d’une critique suppose une réflexion préalable sur les aspects qui vous
semblent les plus intéressants. Voici une liste d’angles d’analyse pour nourrir votre
réflexion sur le film :

Le genre
À quel genre (fantastique, policier, western, etc.) le film appartient-il ? Par quels
aspects s’inscrit-il dans un ou plusieurs genres ? Présente-il une originalité par
rapport à d’autres films du même genre ?
Les personnages
Les personnages correspondent-il à des types bien définis ou possèdent-il un
caractère nuancé ? En quoi leur comportement, leurs habits, leur physique ou leurs
objets familiers permettent-ils de les définir ? En quoi le jeu de l’acteur contribue-t-il
à l’intérêt du personnage ?
La construction du récit

Comment le récit est-il introduit ? En quoi la situation initiale, la présentation des

personnages et les premières images annoncent-ils les thèmes du film ? Quels
sont les scènes importantes ? Comment le film se termine-t-il ? La fin est-elle
ouverte ou fermée ?
Mise en scène

Le film propose-t-il des plans intéressants (cadrages, mouvements de caméra,

lumière, etc.) ? Quels effets ont-ils ? Y a-t-il des images, des sons, des musiques,
des éléments symboliques qui se répètent ? Quand ? Quel en est le sens ?

Le son

Comment pourriez-vous qualifier la musique du film ? Certaines musiques, certains

bruits sont-ils associés à des personnages ou des situations ?
Le discours du film
Le film est à la fois un récit et un discours, porteur d'une vision du monde.
Comment analysez-vous le discours proposé par le réalisateur à travers le récit ?

VOCABULAIRE POUR PARLER D'UN FILM EN FRANÇAIS

1- L'interprétation (les acteurs)

Le personnage de David est mal joué

le personnage de David est bien joué par

Le jeux des acteurs est pauvre
X et y sont de bons acteurs

Les acteurs ne pouvaient pas être mieux choisis

Les acteurs ne sont pas trop mal

On retrouve X qui avait déjà joué dans le film de Y en 1999

X est excellent dans le rôle de la mère

2- L'image

L'image est superbe…

le film est visuellement époustouflant…

3- Les décors
Les décors sont : magnifiques, sublimes, superbes…
Ce film est à voir pour ses superbes décors.

4- La musique

X est un excellent compositeur

La musique est superbe

La bande son est très bonne

5- Le scénario (l'histoire)

Le scénario est génial

Le scénario ne tient pas debout

Le film est rempli de non-sens
L'histoire est agrémentée d'un certain nombre de clichés de mauvais goût.

L'histoire est vraiment trop prévisible

6- Les effets spéciaux

Les effets spéciaux sont très bien réussis

Les effets spéciaux sont fabuleux

7- Le montage
Le montage est parfait

8- Critique/louanges générales

- Positif [Les atouts du film]

C’est un très bon film

On ne s'ennuie pas
C'est un film à voir absolument

Ce film est un excellent divertissement

Le film s'avère passionnant et plein de rebondissements

Le film est esthétiquement parfait

Un bon film qu'il faut aller voir à tout prix

Ce film est un chef-d'œuvre.
C'est un excellent film, un film génial, un film original, c'est un film super
Ce film a fait un tabac

C'est un film très réussi

C'est un film émouvant

On en ressort émus et profondément mélancoliques

- Négatif
Le film est plein de clichés

Le film est insipide et confus

Ce film est une perte de temps

Ce film est nul

Ce film est décevant
Il y a des longueurs

C'est un film interminable

Un film mièvre
un film pleurnichard , larmoyant

un film destiné à un public de moins de dix ans

Ce film est le vide absolu

** On peut aussi parler de :

a) La distribution du film:
Comment a-t-il été commercialisé?

Est-ce un film à un gros budget, à petit budget

Y-a-t-il eu beaucoup de publicité autour de ce film?
a-t-il été tourné avec les moyens du bord?

b) La réception du film

Comment le film a-t-il été reçu par le public?

A-t-il reçu des prix?

Ce film a obtenu le Grand Prix du Jury au dernier Festival de Cannes.

A-t-il été nommé pour un oscar?

A-t-il eu beaucoup de succès?

Est-il passé inaperçu et ceci injustement?

Remarques : un peu de lexique cinématographique

• Le plan général présente l’ensemble d’un décor.

• Le plan d’ensemble présente un espace plus réduit où l’on distingue facilement

les personnages (le décor est néanmoins encore mis en évidence).

• Le plan moyen présente le personnage «en pied».

• Le plan américain présente le personnage jusqu’aux genoux.

• Le plan rapproché présente le personnage jusqu’à la taille.

• Le premier plan présente le personnage jusqu’aux épaules.

• Le gros plan présente la tête des personnages.

• Le détail ou très gros plan offre, comme son nom l’indique, un détail significatif
(«insert» en anglais).

• Un contrechamp est une prise de vue dans le sens opposé à celui d’une autre
prise que l’on appelle le champ.

• Une plongée est une prise de vue obtenue lorsque la caméra est placée au-dessus
du sujet (la contre-plongée étant le procédé inverse).
La plongée a souvent pour but de survoler ou de diminuer le sujet.
La contre-plongée «met en valeur» le sujet filmé (le sujet occupe une position
dominante, voire écrasante).

• Un panoramique est une technique cinématographique qui consiste à filmer une

réalité sur un plan horizontal ou vertical (la caméra est fixée sur un pied).

• Un travelling est une technique cinématographique qui consiste à filmer une

réalité tout en se déplaçant (la caméra est montée sur un rail) : travelling avant,
arrière ou latéral.

• Un zoom est un procédé cinématographique qui consiste à réaliser un effet de

rapprochement ou d’éloignement grâce à un objectif à focale variable (le zoom est,
en fait, très peu utilisé par les professionnels, car le procédé est purement
technique et crée rapidement une fatigue chez le spectateur).