29/09

Langage du cinéma

Cf. La leçon de piano

Par quels moyens visuels et sonores la cinéaste nous propose-t-elle de

rencontrer le personnage d’Ada ?

Plan1 :
Image : POV interne (narration) + caméra subjective : entrée par le regard du perso
On voit ses doigts : lumière entre les doigts/image floue/très gros plan (TGP)
Son : voix off, voix intérieure du perso

Plan 2 :
TGP sur le haut du visage d’Ada (mains (piano, toucher, mutilation) +regard) -> elle se cache
le visage, secret -> le TGP et le son (on entend sa voix intérieur) nous mets dans l’intimité du
perso
Confusion mère/fille dans l’intro -> fusion entre les 2, elles se ressemble dans les vêtements,
sont très proche physiquement et mentalement (la fille
Caméra mobile qui lie mère-fille
Voix s’arrête -> piano commence -> le piano est son moyen d’expression, le personnage
communique par ça
Tour de caméra

On voit son visage sur un gros plan de face, lorsqu’elle est interrompue dans son jeu, son regard nous présente
qqn de froid, fermé, direct. Le background est flou, nous concentre sur Ada

Profondeur de champs
 06 et 13 octobre

Echelle des plans : valeur de plan correspondant au rapport entre le cadre de

l’image et le décor ou le perso
Plan d’ensemble P.E. totalité du décor et les personnages
Plan demi-ensemble P. ½ E.

 Voir Langage Cinémato p.1

Des exemples de film par angle de prise de vue :

Plongée et contre plongée : Le procès (1962) et La soif du mal (1958)
Plongée : Wes Anderson, Bong Joon-Ho
Grande profondeur de champ : Citizen Kane, Orson Welles (1941) / Shining,
Stanley Kubrick (1980) / Jacques Tati : Play time (1967), Mon oncle (1958)
Faible profondeur de champ : les frères Dardenne : Le gamin au vélo (2011),
Roseta (1999), Le fils (2002)
  Voir Langage Cinémato p.2-3

Plan avant montage : le rush

Vue lumière : pas un plan,

La naissance du cinéma

Avant : la rencontre des photographes et des fantômes

1/ La science et les jouets : le mouvement

Le cinéma repose sur la persistance rétinienne
Début : 16-18 image/sec puis 24 et maintenant 30 à 40 image/sec

Le thaumatrope :
basé sur la persistance rétinienne Le phénakistiscope :

Le zootrope : Le praxinoscope : par

Emile Reynaud
 13 octobre

Le théâtre optique
 Joseph Niepce (surnommé Nicéphore) a fait la
1ere photographie au monde
mais le temps de pause est très
long (14h)

Jacques Daguerre (1787-1851) invente le daguerréotype :

photographie plus fiable, nette, moins de temps de pause
(30min)

Eadweard Muybridge (1830-1904) est un photographe britannique, renommé

pour ses décompositions photographiques du mouvement des animaux
Etienne Jules Marey scientifique français créé
la chronophotographie pour étudier les
mécanismes des différents modes de
déplacements animaux et humains et de leurs
diverses allures

Thomas Edison (1847-1931) créé la pellicule

(35mm)
Il commercialise le Kinétoscope en 1894
Kinétoscope

Les frères Lumière :

Auguste (1862-1954) ingénieur et biologiste (…)
Louis (1864-1948) a plus travaillé sur le cinéma qu’Auguste,
inventé l’autochrome
28 décembre 1895, 1ere projection payante à Paris au Salon indien du Grand
café de Paris du boulevard des Capucines sur chromatographe

BILAN : L’invention du cinématographe est l’aboutissement d’une recherche

collective. Il est la synthèse des découvertes techniques et scientifiques sur
l’enregistrement de l’image, c’est-à-dire la saisie instantanée du réel (photo) et
sur la production du mouvement des EV (d’abord décomposé puis recomposé).
Tous ces scientifiques et inventeurs ont participé à l’invention du cinéma.

17 novembre
Toutes les vues lumières étaient tournées en extérieur quand la luminosité est
élevée car la sensibilité de la pellicule est faible, ils ne pouvaient donc pas
choisir la lumière. Elles durent toutes 50sec car on ne peut charger que 50sec sur
16m de bande.
Il existe des vues en mouvement quand la caméra est placée sur un objet qui
bouge (une barque…)
La durée n’est pas choisie : on contrôle le départ mais pas la fin, il n’y a pas de
montage ce ne sont pas des plans mais de vues.

Film : Foutaises de Jean-Pierre Jeunet (le réalisateur, monteur et scénariste) avec

Dominique Pinon (acteur de ses films) et Bruno Delbonnel (image)
Rapport entre ce qui est énoncé et les images : images -> yeux dans le
générique/ « j’aime bien manger les coins des petits-beurre »
Entrée du perso dans le film par la voix « oh j’aime pas… »
Le personnage dessine son portrait à travers une liste de goûts et de dégoûtes,
« j’aime/ j’aime pas »
Adresse directe au spectateur, regard caméra, pas de dialogue,
Gros plans et plans serrés -> peu de respiration
Différentes sources d’images : extrait télé, immeuble qui tombe*…
* « j’aime pas m’arracher les poils du nez » -> surenchère, explosion totale,
humour
 24 novembre

Jean Pierre Jeunet

Liste de ses longs-métrages :
- Délicatesse 1991
- La cité des enfants perdus 1995
- Alien, résurrection 1997
- Le fabuleux destin d’Amelie Poulain 2001
- Un long dimanche de fiançailles 2004
- Micmacs à tire-larigot 2009
- TS Spivet 2013
- Bigbug 2022

Storyboard : vignettes dessinées avec des indications plan par plan sur les
mouvements de cam, le cadre, représentation visuelle de la profondeur de
champ…
Préparatoire au tournage
Marcus Caro
Darius Khonji : chef opérateur

Un long dimanche de fiançailles

Pluie+ temps gris = intention de dramatiser la situation, monotone, perdu (toute
heure de la journée)
Travelling en Steadicam.
Il n’y a pas les scènes 2A, B et C du storyboard

Comment rédiger une note d’intention ?

Objectifs :
- Présentation/ explication du projet de réalisation
- Convaincre des partis pris
4 parties
- Synopsis
- Déf. générale du projet (titre, durée, genre ciné., (format, public visé))
- Intention (ref possibles) (choix du genre ciné, ton du film, pov narratif,
sujet/ thèmes)
- Solutions : (scénario, image (cadre, lumière…), mise en scène (jeu
d’acteur), son (dialogues, bruits, silence, musique) montage)
Choix à justifier (ref possibles)
 12/01

Le découpage technique

C’est quoi ?

Pourquoi?

Analyse du scénario
 1) Photographie : Ou est située la caméra ?
Narration : De qui exprime-t-on le point de vue ?
2) Photographie : Quelle est la valeur du plan ?
Narration : A quelle distance se trouve-t-on du sujet ?
3) Photographie : Quel est l’angle de prise de vue ?
Narration :
4) Photographie :
Narration :

A Hollywood, c’est le producteur qui a le pouvoir du « final cut » = montage

final

23 février
 « Ecouter le cinéma » - Arte radio
https://www.arteradio.com/serie/ecouterlecinema

1) Métiers de intervenants de l’émission :

Bruiteur/ ingénieur son/ monteur son/ compositeur/ mixeur/ son designer
Equipe son tournage et post-prod
2) Sons prioritaires au tournage
La parole (dialogue des perso), puis bruits et musique
3) Quelles info le son d’un film donne-t-il au spectateur ?
Genre cinémato / repères spatio-tempo (époque, moment journée, lieu)/
4) Ex : Blade Runner : qu’est-ce qu’apport le son ?

5) C’est quoi l’ambiance au cinéma ? Ambiance vs effet

Effet : bruits isolés / ambiance : sons diffus pour plonger dans l’univers sonore
d’un lieu, c’est général

6) La perception et compréhension du son est-elle la même que pr l’image ?

Image : perception instantanée, s’impose et se comprend tt de suite/ son : prend
du tps
7) Quel aspect du son au ciné n’est pas abordé ds l’émission ?
musique

Prise son :
Prise indépendante pr ceux important à la scène, dramatisent
toujours une prise de silence après avoir tourné la scène
https://www.google.com/url?
sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=&cad=rja&uact=8&ved=2ahUKEwj
d09udicGEAxXuUqQEHSt6CJkQFnoECAYQAQ&url=https%3A%2F
%2Fwww.sound-fishing.net
%2F&usg=AOvVaw3xejzKGPZJuC4nu4DBWIF6&opi=89978449

voix d’ET : mix de 18 sources : bruits d’animaux+ vieille dame

les bruits dans ET sont