Vous êtes sur la page 1sur 58

Université Paris 8

Vincennes à Saint-Denis

LICENCE CINÉMA
2023 - 2024

2
LISTE DES ENSEIGNEMENTS
SOMMAIRE

Liste des cours de Licence 1 p. 1


Liste des cours de Licence 2 p. 17
Liste des cours de Licence 3 p. 37

Nota bene : Les horaires des cours du second semestre ne sont donnés qu’à
titre indicatif. Ces informations devront être vérifiées dans la brochure d’inter-
semestre.
LISTE DES COURS DE LICENCE

L1
UE 1 - INITIATION THÉORIQUE ET MÉTHODOLOGIQUE 1
1A ANALYSE 1 : ÉLÉMENTS DE BASE DE L'ANALYSE DE FILMS
NOM INTITULÉ COURS HORAIRE
ETAIX ÉLÉMENTS DE BASE DE L'ANALYSE DE FILMS 1er Semestre
Odile Les cinéastes sont de conteurs d’histoires et le cinématographe Jeudi
est un art qui a son propre langage. Nous étudierons le processus
12h - 15h
de mise en scène cinématographique à travers des œuvres phares
qui jalonnent son histoire.

RISTERUCCI ÉLÉMENTS DE BASE DE L'ANALYSE DE FILMS 1er Semestre


Pascale À partir d'extraits d'oeuvres cinématographiques variées, étude des Mercredi
différentes composantes visuelles et sonores d'un film et des
12h - 15h
étapes de sa fabrication (scénario, découpage, tournage,
montage...).

THOMAS ÉLÉMENTS DE BASE DE L'ANALYSE DE FILMS 1er Semestre


Brian En passant par la contextualisation (titre du film, réalisateur, année Mardi
de sortie du film, etc.) puis par le récit de ce qui apparaît
18h - 21h
factuellement à l'image (une rue, des arbres, des personnages,
etc.), l'objectif de ce cours sera d'interpréter l'image perçue à partir
de différents outils d'analyse, que nous découvrirons petit à petit :
mouvements de caméra, axes de prise de vue, focales, profondeur
de champ, étude du son, etc.

VERRAES ÉLÉMENTS DE BASE DE L'ANALYSE DE FILMS 1er Semestre


Jennifer À partir d'extraits d'oeuvres cinématographiques variées, étude des Lundi
différentes composantes visuelles et sonores d'un film et des
12h - 15h
étapes de sa fabrication (scénario, découpage, tournage,
montage...).

ALLOUCHE ÉLÉMENTS DE BASE DE L'ANALYSE DE FILMS 2d Semestre


Claire La mise en scène se cache dans les détails : pour une pratique Mercredi
rapprochée de l'analyse filmique.
15h - 18h
En quoi l'attention portée à un détail filmique peut-elle éclairer la
singularité d'un parti pris de mise en scène ? L'objectif de ce cours
est d'expérimenter plusieurs formes d'analyse filmique et d'en
approfondir la pratique, sous influence d'une approche iconologique.
Chaque séance sera consacrée à l'étude d'un détail (au sens
d'Arasse) ou d'un motif (comme l'entend Bergala) dans l'histoire du
cinéma, à partir d'un dialogue entre extraits. Par exemple, qu'est-ce
qui se joue spatialement dans une piscine filmée par Jacques
Tourneur, Jerzy Skolimowski ou Lucrecia Martel ?

GENAUDEAU ÉLÉMENTS DE BASE DE L'ANALYSE DE FILMS 2d Semestre


Dimitri Qu’est-ce qu’un gag ? À partir de cette simple question, ce cours Mercredi
entend explorer l’esthétique singulière du genre burlesque à travers
15h - 18h
l’analyse comparée des œuvres de Mack Sennett, Charlie Chaplin,
Roscoe Arbuckle ou encore Buster Keaton, pionniers du comique
visuel à l’époque du muet.

1
OHANA ÉLÉMENTS DE BASE DE L'ANALYSE DE FILMS 2d Semestre
Sarah Ce cours est une initiation à l'analyse de films. Chaque séance sera Mardi
consacrée à une forme filmique spécifique observée dans différents
12h - 15h
contextes, pour comprendre la grammaire filmique et pouvoir
adapter une méthode raisonnée qui puisse, dans la mesure du
possible, être employée pour chaque nouvel extrait de film. Nous
aborderons un corpus varié de films d'époques et de nationalités
différentes. Plusieurs étapes seront convoquées pour élaborer une
analyse filmique : une maîtrise de la description, une identification
des procédures de mise en scène, une hiérarchisation de l'ensemble
de ces informations et enfin, lorsque cela est nécessaire, une
hypothèse interprétative.

1B HISTOIRE 1 : INTRODUCTION À L'HISTOIRE DU CINÉMA


NOM INTITULÉ COURS HORAIRE
DREUX GEORGES MÉLIÈS ET LE CINÉMA DES PREMIERS TEMPS 1er Semestre
Emmanuel Ce cours d'histoire propose une étude du cinéma des premiers Mardi
temps à travers l'oeuvre de Georges Méliès. Par l'analyse de ses
12h - 15h
films et de ceux de ses contemporains, par l'étude de leur mode de
fabrication et de production, nous examinerons l'apport de son
oeuvre à l'art - et à l'industrie - du cinéma naissant et les différents
aspects de son influence sur la narration et le spectacle
cinématographique.

SCLAFER D'EDISON AU VITAPHONE : UNE EXPLORATION DU CINÉMA MUET 1er Semestre


AMÉRICAIN
Germain Vendredi
De ses origines chronophotographiques (fin des années 1870) aux
premiers balbutiements du parlant ("The Jazz Singer", 1927), nous 15h - 18h
explorerons près de cinquante ans de préhistoire et d’histoire du
cinéma muet nord-américain. Il s’agit ainsi d’appréhender un
enchaînement d’évolutions techniques, d’innovations esthétiques et
de phénomènes culturels qui ont permis l’émergence du classicisme
hollywoodien.

COME L'AVANT-GARDE FRANÇAISE 2d Semestre


Arthur Ce cours vise à dresser un portrait en films et en textes de Vendredi
l’Avant-garde française, dans les années 1920. On s’intéressera
09h - 12h
notamment à la légitimation artistique du cinéma et sa relation aux
autres arts, à la pureté et à l’impressionnisme cinématographique,
mais aussi aux salles où se tenaient les projections d’avant-garde,
ainsi qu’aux débats qui ont animé cette foisonnante période. Les
films étudiés (de Dulac, Chomette, Clair, Epstein, etc) seront
articulés à des écrits critiques ou théoriques (de Vuillermoz,
Canudo, Moussinac, Artaud, Picabia, etc).

DE COURVILLE HISTOIRE DU CINÉMA MUET SOVIÉTIQUE 2d Semestre


Stanislas Après avoir procédé à l’exposition du contexte culturel et politique Intensif
de la Russie du début du XXe siècle, et montré de manière
du 15 au 19
synthétique la réception puis le développement du cinéma avant
janvier 2024
1924, ce cours proposera une traversée de la faste période du
cinéma muet soviétique via l’étude d’oeuvres de ses grandes figures
comme des théories qui les ont accompagnées. Nous aurons à
coeur de toujours souligner ce faisant la question des survivances
du passé dans la constitution d’un art nouveau puisqu’elle a été en
permanence au centre des débats de l’époque et qu’elle nous
permettra d’insister sur l’importance pour les grands artistes et
cinéastes des années 1920 de ceux qui les ont précédés.

2
FALIN LE CINÉMA EN CHINE, DU MUET AU PARLANT 2d Semestre
Christophe Ce cours propose une introduction à l'histoire du cinéma muet et du Mardi
passage au parlant en Chine. On s'intéressera d'abord aux débuts
18h - 21h
du cinéma en Chine avant de travailler sur un corpus de films des
années 1920 et 1930. Les échanges culturels et techniques avec
l'Europe et les États-Unis, qui ont marqué cette période du cinéma
chinois, seront par la suite abordés.

FLECKINGER INITIATION À L'HISTOIRE DES TECHNIQUES 2d Semestre


CINÉMATOGRAPHIQUES
Hélène Mardi
Ce cours propose de retracer une histoire générale des techniques
cinématographiques des origines à nos jours, en les articulant à des 12h - 15h
problématiques pratiques et esthétiques. Archéologie des images
animées et objets de « précinéma », histoire des supports,
variations des formats d’image, transition du muet au parlant,
passage du noir et blanc à la couleur, techniques d’animation,
trucages et effets spéciaux, cinéma en relief ou encore mutations
liées à l’arrivée du numérique, constituent quelques étapes de ce
parcours à travers les technologies du cinéma. Cet enseignement
sera ainsi l'occasion d'évoquer la diversité des métiers du cinéma et
de rappeler la contribution artistique, et non seulement technique,
de celles et ceux qu’on nomme collaborateur.trices de création.

HICKE ARCHÉOLOGIE DU CINÉMA DOCUMENTAIRE 2d Semestre


Benoit De la naissance du cinéma (1895) à la bascule vers le parlant (fin Jeudi
des années 1920), le cinéma documentaire a construit des
09h - 12h
dispositifs d'exploration du monde. À travers un parcours de
projections, de présentations et de discussions collectives, ce cours
reviendra sur ce qui fonde le cinéma documentaire et le réel qu'il
prétend sonder, sans se priver d'allers-retours avec des gestes
artistiques modernes et contemporains. Parmi le corpus étudié : les
frères Lumière, Jean Painlevé, Jean Vigo, Robert Flaherty, Dziga
Vertov, Luis Buñuel, André Sauvage, John Grierson.

2A ÉCONOMIE 1 : INTRODUCTION À L'ÉCONOMIE DU CINÉMA


NOM INTITULÉ COURS HORAIRE
DANIEL INTRODUCTION À L'ÉCONOMIE DU CINÉMA ET DE L'AUDIOVISUEL 1er Semestre
Quentin Ce cours propose une initiation à l'économie du cinéma, à travers Mercredi
une exploration des acteurs et enjeux de la filière
09h - 12h
cinématographique. Seront abordés les étapes de la production d'un
film, le rôle des trois principaux pôles du secteur (production,
distribution et exploitation en salles) mais aussi des questions
relatives à la politique culturelle en France (rôle du CNC, système
d'aides) et à la diffusion des films (rapports cinéma-télévision, place
des plateformes).

DANIEL INTRODUCTION À L'ÉCONOMIE DU CINÉMA ET DE L'AUDIOVISUEL 1er Semestre


Quentin Ce cours propose une initiation à l'économie du cinéma, à travers Mercredi
une exploration des acteurs et enjeux de la filière
12h - 15h
cinématographique. Seront abordés les étapes de la production d'un
film, le rôle des trois principaux pôles du secteur (production,
distribution et exploitation en salles) mais aussi des questions
relatives à la politique culturelle en France (rôle du CNC, système
d'aides) et à la diffusion des films (rapports cinéma-télévision, place
des plateformes).

3
GRAS INTRODUCTION À L'ÉCONOMIE DU CINÉMA ET DE L'AUDIOVISUEL 1er Semestre
Pierre Ce cours propose une introduction à l'économie contemporaine du Jeudi
cinéma français. Après l’étude de la fréquentation des salles de
15h - 18h
cinéma, seront expliqués le rôle des trois principaux pôles du
secteur (production, distribution et exploitation en salles), la
politique culturelle cinématographique (rôle du Centre National du
Cinéma, système d'aides) et aussi la diffusion des films (rapports
cinéma-télévision, place des plateformes) ainsi que les questions de
parité dans les métiers du cinéma.

GUIGAY INTRODUCTION À L'ÉCONOMIE DU CINÉMA ET DE L'AUDIOVISUEL 1er Semestre


Caroline Ce cours propose une initiation à l'économie du cinéma, à travers Jeudi
une exploration des acteurs et des enjeux de la filière
09h - 12h
cinématographique. Seront abordés au travers d'exemples concrets
les étapes de la production d'un film, de la distribution et de
l'exploitation en salles mais aussi des questions relatives à la
politique culturelle en France (rôle du CNC, aides publiques) et à la
diffusion des films (rapports entre le cinéma et la télévision, place
des plateformes).

CHARPILLOZ INTRODUCTION À L'ÉCONOMIE DU CINÉMA ET DE L'AUDIOVISUEL 2d Semestre


Pierre Ce cours propose une initiation au fonctionnement professionnel de Intensif
la filière cinématographique et audiovisuelle. L’ensemble du
processus, de la fabrication à la diffusion d’un film sera développé,
avec une présentation de l’ensemble des acteurs à chacune des
étapes (production, distribution, exploitation). Une mise en
perspective historique sur la politique culturelle et le développement
de l’écosystème français du cinéma sera également développée,
ainsi qu’une présentation d’enjeux d’actualité liés notamment aux
nouvelles formes de diffusion. Enfin, plusieurs rencontres avec des
professionnels (producteurs, distributeurs, exploitants…) seront
proposées.

GRAS INTRODUCTION À L'ÉCONOMIE DU CINÉMA ET DE L'AUDIOVISUEL 2d Semestre


Pierre Ce cours propose une introduction à l'économie contemporaine du Jeudi
cinéma français. Après l’étude de la fréquentation des salles de
15h - 18h
cinéma, seront expliqués le rôle des trois principaux pôles du
secteur (production, distribution et exploitation en salles), la
politique culturelle cinématographique (rôle du Centre National du
Cinéma, système d'aides) et aussi la diffusion des films (rapports
cinéma-télévision, place des plateformes) ainsi que les questions de
parité dans les métiers du cinéma.

PRUVOST-DELASPRE INTRODUCTION À L'ÉCONOMIE DU CINÉMA ET DE L'AUDIOVISUEL 2d Semestre


Marie Ce cours propose une initiation à l'économie du cinéma, à travers Mercredi
une exploration des acteurs et enjeux de la filière
12h - 15h
cinématographique. Seront abordés les étapes de la production d'un
film, le rôle des trois principaux pôles du secteur (production,
distribution et exploitation en salles) mais aussi des questions
relatives à la politique culturelle en France (rôle du CNC, système
d'aides) et à la diffusion des films (rapports cinéma-télévision, place
des plateformes).

4
2B ESTHÉTIQUE 1 : INTRODUCTION À L'ESTHÉTIQUE DU CINÉMA
NOM INTITULÉ COURS HORAIRE
DACHEUX TRAGÉDIES ET MÉLODRAMES FAMILIAUX DANS LE CINÉMA ITALIEN 1er Semestre
DES ANNÉES 60 ET 70
Michael Jeudi
Ce cours explore la force tragique, ou à tout le moins
mélodramatique, des rapports familiaux, analysés non pas sur un 15h - 18h
angle thématique ou psychologique, mais comme pris dans un
projet formel, voire formaliste, d’expressivité des sentiments, tel
qu’il fut à l’oeuvre exemplairement dans tout un pan du cinéma
italien des années 60 et 70. De ce pôle lyrique, nous étudierons en
particulier quelques paramètres essentiels: importance du décor et
de la nature ; choix affirmé des lumières et couleurs ; contraste des
échelles de plans ; montage « visible » ; scénographie des corps et
de la caméra…

DROIN FORMES ET NARRATIONS DE L'ESPACE AU CINÉMA 1er Semestre


Nicolas Penser le cinéma comme un art de l'espace, transformé, mis en Mardi
mouvement, sculpté, par le temps comme par la caméra, la lumière,
12h - 15h
la narration. Nous étudierons plusieurs approches de l'espace au
cinéma, par connexions thématiques, plastiques et dans une
perspective trans-historique. Nous nous interrogerons cette année
sur les notions de limites et d'ouvertures à travers deux films
principaux : The Truman Show (1998) et The Shining (1980).

PELLET UNE TRAVERSÉE DU CINÉMA DURASSIEN 1er Semestre


Christophe Marguerite Duras a réalisé une vingtaine de films, adaptations de Intensif
ses textes et œuvres originales. En parallèle, de nombreux cinéastes
Intensif
se sont emparés de son écriture. Nous explorerons ce continent
janvier 2024
filmique : des formes narratives classiques jusqu’aux expériences
sensorielles et expérimentales. Une œuvre singulière qui a ouvert un
« bloc d’abîme », selon la saisissante expression d’Annie Le Brun à
propos de Sade.

SCHIARITI MAQUILLAGES, COIFFURES ET COSTUMES À HOLLYWOOD – 1er Semestre


PLUS-VALUE ESTHÉTIQUE ET INTÉRÊT DRAMATIQUE
Francesco Mardi
Ce cours se proposera d’examiner de quelle manière l’apparence
physique des acteur.trice.s a été prise en compte dans les 18h - 21h
productions hollywoodiennes, de l’époque du muet à la fin des
années 1940, dans une perspective technique qui inclura tous les
aspects concernés : le maquillage et la coiffure aussi bien que les
costumes. Il s’appliquera à montrer que deux dimensions
contradictoires sont en concurrence. En effet, l’embellissement (des
hommes comme des femmes) qui vise à magnifier la star et à
permettre une identification idéalisée s’oppose à l’inscription dans le
réel, à l’œuvre particulièrement dans les années 1940, mais aussi à
l’enlaidissement à visée dramatique, symbolique ou poétique. Cet
usage spécifique du maquillage et du costume a fait la célébrité, par
exemple, de Lon Chaney à l’époque du muet, ou, plus tard, celle de
Bette Davis. Le cours sera donc fondé sur des exemples variés
d’utilisations significatives de modifications de l’apparence physique
des acteur.trice.s.

DE COURVILLE INTRODUCTION À L'ESTHÉTIQUE DU CINÉMA - QU'A FAIT LA 2d Semestre


GUERRE AU CINÉMA?
Stanislas Intensif
Revenant sur l'idée d'une rupture esthétique provoquée par la
Seconde Guerre mondiale, que l'on peut identifier aussi bien chez du 29 Avril au
Gilles Deleuze, Serge Daney ou Jean-Luc Godard, nous aurons à 04 Mai 2024
cœur d'éprouver sa validité théorique et formelle.

5
LEFEBVRE LE RÉEL ET SES IMAGES : ESTHÉTIQUES DU CINÉMA 2d Semestre
DOCUMENTAIRE
Romain Mercredi
Ce cours propose une approche du cinéma documentaire à travers
une question simple : quel rapport le documentaire entretient-il 12h - 15h
avec le réel ? Pour y répondre, nous effectuerons un parcours entre
les époques et les démarches, des années 50 à aujourd'hui, du
cinéma direct à un cinéma brouillant les frontières entre objectivité
et subjectivité, réalité et fiction. En analysant les différents choix
esthétiques des cinéastes (les façons de cadrer et de monter, les
relations aux personnages, la place donnée à la mise en scène...) on
se demandera comment ceux-ci expriment une manière de lier les
films et le réel, de prétendre témoigner d'une réalité ou au contraire
d'agir sur elle et d'en produire une nouvelle.

RODOVALHO CINÉMAS DES PEUPLES AUTOCHTONES 2d Semestre


Beatriz Ce cours propose une analyse esthétique et historique des cinémas
produits par des peuples autochtones. Dans un contexte historique
de génocide et d’ethnocide, comment les peuples autochtones
s’approprient le cinéma ? Nous examinerons l’émergence de ce «
Quatrième cinéma » (Barclay) et les enjeux de création de formes et
de récits d’auto-représentation dans leur innovation esthétique, leur
écriture historique et mémorielle et leur inscription dans les luttes
politiques. Selon une perspective décoloniale, nous explorons le
rapport entre cinéma et altérité. Le corpus privilégie les cinémas
des peuples des Amériques.

3A LE CINÉMA ET LES AUTRES ARTS


NOM INTITULÉ COURS HORAIRE
HICKE FILMS D’ARTISTES ET DOCUMENTAIRES DE CRÉATION 1er Semestre
Benoit Ce cours donnera un aperçu de la diversité de la création - Vendredi
contemporaine et passée - de films d'artistes et de documentaires
09h - 12h
de création. Il fournira quelques repères historiques quant aux
croisements entre art et cinéma. Il partagera avec les étudiant.e.s
des réflexions sur les manières de penser la diffusion de ces films et
d'articuler leur programmation, en espaces d'exposition ou dans les
salles obscures. Il proposera des clés sur les systèmes économiques
sous-tendant ce champ de la création.

PELLET LE FILM AU RISQUE DE L'ECRITURE ET DE LA PERFORMANCE 1er Semestre


SCENIQUE
Christophe Mercredi
« L’œuvre dramatique est une énigme que le théâtre doit résoudre
(…) c’est d’avoir à jouer l’impossible qui transforme la scène et le 18h - 21h
jeu de l’acteur : ainsi le poète dramatique est-il à l’origine des
changements formels du théâtre : sa solitude, son inexpérience, son
irresponsabilité nous sont précieuses. » Ces mots du metteur en
scène de théâtre Antoine Vitez interrogent aussi les défis formels
apportés au cinéma par les écrivains et praticiens de la scène.
Tennessee Williams renouvelle les sujets, supports à une nouvelle
méthode de jeu : l'Actor's studio... Marguerite Duras expérimente la
durée des plans, la voix off, l’image et le son décalés... Sacha Guitry
et Jean Cocteau, l'adresse directe au spectateur et la mise en scène
de soi, quand Hervé Guibert et Jean-Luc Lagarce filment leurs
journaux intimes en vidéo… R.W Fassbinder, Chantal Akerman,
Jacques Rivette, Jean-Marie Straub et Danielle Huillet questionnent
la performance scénique au cinéma. Il sera demandé aux
étudiant-e-s un dossier dramaturgique interrogeant cet aller-retour
entre scène et écran.

6
SEKNADJE CINÉMA, LITTÉRATURE, THÉÂTRE : L'ADAPTATION 1er Semestre
Enrique Analyse d'adaptations cinématographiques d'oeuvres littéraires Vendredi
(textes romanesques et dramatiques). Parmi celles qui seront
12h - 15h
abordées cette année, "Macbeth" de William Shakespeare et les
films réalisés par Roman Polanski, Orson Welles et Akira Kurosawa à
partir de cette pièce.

SORIN PIER PAOLO PASOLINI : CINÉMA, POÉSIE, PEINTURE 1er Semestre


Cécile Pier Paolo Pasolini, artiste italien de la seconde moitié du XXe siècle, Lundi
a mobilisé les différentes disciplines artistiques : littérature, cinéma,
15h - 18h
peinture, théâtre. Une analyse de certaines de ses nombreuses
créations permettra de comprendre comment s'articulent pulsions
créatrices, bagage culturel et pensée politique pour produire une
oeuvre d'une richesse et d'une densité difficilement égalée.

FORRET UN CINÉMA IMPRESSIONNISTE 2d Semestre


Mélanie Pour évoquer les puissances du cinématographe Langlois parlait Lundi
rétrospectivement d’une « transmission de pouvoir de l’art plastique
12h - 15h
fait par la peinture à l’art plastique cinématographique ». A la
lumière d’une image matricielle "Impression, soleil levant de Monet"
et du courant impressionnistes en peinture, nous traverserons les
films des Années 20 (Dulac, Delluc, Epstein, L’Herbier…) , tout en
faisant écho à des films qui semblent s’inscrire dans cette même
lignée impressionniste (par exemple chez Jean Grémillon, Jean
Renoir, Guy Gilles, Terence Malick Claire Denis, Wong Kar Wai etc)

SARRAZIN VOIX DE FEMMES DANS LE CINÉMA JAPONAIS CONTEMPORAIN 2d Semestre


Stephen Le cinéma japonais classique fut un cinéma à la fois formaliste et de Intensif
causes, habités de personnages féminins, révélant d'immenses
interprètes, de Setsuko Hara à Hideko Takamine. Qu'en est-il de la
production contemporaine, à l'heure où la production japonaise
compte désormais des cinéastes telles que Naomi Kawase et Miwa
Nishikawa ? Entre film de genre et film d'auteur, portraits d'une
autre génération de femmes et de la redécouverte tardive de
l'oeuvre de Kinuyo Tanaka.

SCHIARITI LE GOTHIQUE HOLLYWOODIEN : FORMES, GENRES, ENJEUX 2d Semestre


Francesco Ce cours se propose d'explorer les formes que le gothique prend à Mercredi
Hollywood pendant l'ère classique. Il se situe à la croisée de
15h - 18h
plusieurs disciplines puisqu'il s'agit de montrer comment l'imaginaire
de la littérature victorienne a imprégné les productions et
d'examiner quelles formes esthétiques furent privilégiées pour
représenter un imaginaire ainsi incarné à l'écran. Le corpus explore
certains films qui font du gothique un outil d'épouvante, mais
accorde surtout une place privilégiée aux "films gothiques
féminins", sous-genre qui interroge tout particulièrement les études
culturelles.

7
YUNG MARIANO CINÉMA & PHOTOGRAPHIE : FICTIONS LUMINEUSES 2d Semestre
Raphaël Ce cours aborde la photographie sous l’angle du cinéma et le Mardi
cinéma sous l’angle de la photographie. Les croisements entre les
18h - 21h
deux types d’images sont nombreux, mais qu’en est-il lorsque, par
sa mise en fiction, la photographie devient un moyen d’interroger le
cinéma ? Inversement, comment le cinéma peut-il avoir une
influence sur certaines créations photographiques ? À partir de
nombreuses analyses d’œuvres (Bergman, Antonioni, Varda,
Roubaud, Michals, Appelt, etc.), il s’agit de réfléchir ensemble sur
ces deux manières de faire et de montrer des images afin de mettre
en lumière la puissance et les limites de ces deux arts.

3B SCÉNARIO 1: PRINCIPES FONDAMENTAUX DU SCÉNARIO


NOM INTITULÉ COURS HORAIRE
NEGRONI PRINCIPES FONDAMENTAUX DU SCÉNARIO 1er Semestre
Magali Il s'agit d'un cours qui se rapproche d'un atelier d'écriture. Où Mardi
chaque semaine les exercices seront corrigés en fonction de ce qui
09h - 12h
a été étudié: l'incident déclencheur, la psychologie des
personnages, leurs conflits, etc., qui est le protagoniste,
l'antagoniste. Par ailleurs, il sera demandé de lire un script de
long-métrage obligatoirement afin de créer un échange entre les
étudiants.

NEGRONI PRINCIPES FONDAMENTAUX DU SCÉNARIO 1er Semestre


Magali Il s'agit d'un cours qui se rapproche d'un atelier d'écriture. Où Mardi
chaque semaine les exercices seront corrigés en fonction de ce qui
12h - 15h
a été étudié: l'incident déclencheur, la psychologie des
personnages, leurs conflits, etc., qui est le protagoniste,
l'antagoniste. Par ailleurs, il sera demandé de lire un script de
long-métrage obligatoirement afin de créer un échange entre les
étudiants.

PAPILLON PRINCIPES FONDAMENTAUX DU SCÉNARIO : SCÉNARIO ET 1er Semestre


ÉCRITURE DE SÉRIES - PRATIQUES D'ÉCRITURES
Ariane COLLABORATIVES Mercredi
Ce cours intensif propose des outils pour écrire à plusieurs, ce qui 09h - 12h
arrive fréquemment au cinéma mais surtout pour l’écriture de
séries. Sous forme d'atelier d'écriture durant une semaine, nous
expérimenterons ensemble différents moyens d'écrire à plusieurs :
hiérarchie, horizontalité, brainstorming, division du travail... Les
étudiant-es devront, en groupes, rédiger plusieurs formats :
concept, pré-bible, continuité dialoguée. Ils et elles découvriront les
métiers de showrunner, scénariste, script-doctor, dialoguiste... Des
profesionnel-les viendront parler de leurs métiers. Les étudiant-es
seront évalué-es sur la production collective d'un texte qui sera
présenté à la classe entière.

8
CASTANG PRINCIPES FONDAMENTAUX DU SCÉNARIO 2d Semestre
Stephan À travers plusieurs exercices d'écriture, l'atelier abordera de façon Intensif
pratique les différentes étapes de la création d'un scénario :
création des personnages, construction des scènes, élaboration de
la structure et de l'univers du film. Ces travaux seront l'occasion de
s'interroger sur les moyens d'expression et les différentes
approches du récit au cinéma en se nourrissant de références
théoriques ainsi que d'exemples de scénarios et de films de fiction.
Au cours de la semaine, les étudiant·es auront également la
possibilité de développer un scénario de court métrage, à travers
des échanges individuels.

GINESTE PRINCIPES FONDAMENTAUX DU SCÉNARIO : UN AUTRE MODE 2d Semestre


D'EXPRESSION POÉTIQUE
Jeanne Mardi
Nous tâcherons de dégager ensemble les causes de la Poésie.
Pourquoi les humains ressentent-ils le besoin de raconter des 09h - 12h
histoires et par là même, de se raconter ? La partie théorique
abordera des questions relatives aux possibilités qu'offre le cinéma
dans ses différents modes d'expressions narratifs. La partie
pratique sera l'occasion d'expérimenter l'écriture à partir
d'exercices originaux. Nous verrons en quoi le geste du scénariste
est éminemment politique dans la formation de nos inconscients
collectifs.

LEVY PRINCIPES FONDAMENTAUX DU SCÉNARIO 2d Semestre


Yaël Qu'est-ce qu'un scénario ? Un outil de travail ? Une oeuvre ? Intensif
Comment aborde-t-on la phase d'écriture ? À quel moment
doit-t-on présenter son travail ? Pourquoi une bonne idée ne
fait-elle pas forcément un bon scénario ? Quelle est l'importance du
traitement de l'histoire ? Ce cours abordera les bases de l'écriture,
en essayant d'analyser concrètement la façon dont le milieu
professionnel reçoit les scénarios qui lui sont donnés à lire.

MAZINGARBE PRINCIPES FONDAMENTAUX DU SCÉNARIO 2d Semestre


Pierre Initiation à l'écriture de films. Intensif
Le cours a pour objectif de munir les étudiants d’outils, de
techniques et d’éléments de réflexion pour amorcer une pratique de
l’écriture de scénario. Côté théorie, nous ferons l’analyse d’extraits
de films sous le prisme de la caractérisation du personnage, de sa
volonté et de ses obstacles. En nous penchant sur diverses
expositions de films, nous réfléchirons aux notions de promesse
faite au spectateur, de déclencheur, d’adéquation entre la
caractérisation du personnage principal et l’intrigue dans lequel
il/elle est plongé(e). Nous nous attarderons sur les bascules de
conscience du personnage (l’évolution de ses réactions) ainsi que
sur la question de l’arène d’une histoire (le milieu, le métier dans
lesquels l’intrigue prend place) et donc l’importance de la part
documentaire propre à toute fiction. Côté pratique, les étudiants
écriront en groupe une histoire destinée au format du court
métrage. // Au préalable du cours, il vous sera demandé de lire
plusieurs scénarios de longs métrages.

9
4A ATELIER PRATIQUE DE L'IMAGE
NOM INTITULÉ COURS HORAIRE
BAILLOT ATELIER DE PRATIQUE DE L'IMAGE 1er Semestre
Gertrude Atelier pratique d’initiation à la lumière et au cadre. Apprendre à Intensif
aiguiser son regard et appréhender les différents aspects du métier
10, 11, 12 et
de directrice.teur de la photographie en tournant en équipe de
18, 19
courtes séquences fiction et documentaire
novembre
BAILLOT ATELIER DE PRATIQUE DE L'IMAGE 1er Semestre
Gertrude Atelier pratique d’initiation à la lumière et au cadre. Apprendre à Intensif
aiguiser son regard et appréhender les différents aspects du métier
08, 09, 10 et
de directrice.teur de la photographie en tournant en équipe de
et 16, 17
courtes séquences fiction et documentaire
décembre
FAVEL ATELIER DE PRATIQUE DE L'IMAGE : INITIATION AU SUPER 8 1er Semestre
Thomas Cet atelier vise à acquérir les fondamentaux de la pratique de la Intensif
photographie à travers la découverte du Super 8. Après une
24, 25, 26
initiation aux grands principes de la mise en image, les étudiant.e.s
NOVEMBRE ET
seront formé.e.s au maniement des caméras et amené.e.s à exposer
02, 03
une bobine de film. Ces pellicules seront ensuite développées par les
étudiant.e.s dans le laboratoire photographique de Paris 8, l'atelier
se terminant par une projection collective de toutes les bobines. Le
cours doit ainsi permettre d'appréhender toutes les étapes de
fabrication d'un film argentique

FROIDEVAUX ATELIER DE PRATIQUE DE L'IMAGE 1er Semestre


Damien Le cours engagera une réflexion collective sur le sens de la plastique Intensif
de l’image à travers une sélection de films de fiction et
du 22 au 26
documentaires (découpage, cadre, lumière, couleur, profondeur…).
janvier 2024
En parallèle, un apport technique, théorique mais surtout pratique,
sur plusieurs types de caméras, projecteurs et machinerie
permettra de réaliser de courtes séquences en lien avec les extraits
étudiés, à partir de différents motifs et dispositifs.

LAMBERT ATELIER DE PRATIQUE DE L'IMAGE 1er Semestre


Romain Le but de l'atelier est de pouvoir formuler des partis pris d’image à Intensif
partir d’une intention de réalisation et de les mettre en pratique. Il
27, 28, 29
fonctionnera comme un travail préparatoire photographique
OCTOBRE ET
approfondi à un petit film : expérimenter les notions de focale,
04, 05
d’axe et de hauteur caméra, de valeur de plan, et leurs corollaires
les notions de point de vue et de découpage ; éprouver une lumière,
chercher à la qualifier, comprendre sa relation avec un axe, un
corps, un visage, un lieu, une atmosphère ; envisager l’image
comme un tout et appréhender les notions d’exposition et de
profondeur de champ ; questionner la fixité et le mouvement, les
notions de raccord et donc de rythme. L’atelier sera l’occasion
d’exercer son regard et de chercher à interroger ce qu’il induit. Il
sera demandé aux participants un petit travail préparatoire et une
prise de contact avec l’intervenante la semaine précédant l’atelier.

10
PONS ATELIER DE PRATIQUE DE L'IMAGE 1er Semestre
Xavier Après une initiation au maniement de la caméra, de la lumière et de Intensif
la machinerie (avec le matériel mis à disposition par le département
12, 13, 14 ET
cinéma), l’étudiant.e est invité.e à travailler en groupe (5 à 6
20, 21
personnes) à la réalisation d’un film court. Ce film est construit
JANVIER
autour de séquences imposées : intérieur nuit, intérieur jour,
contre-jour, travelling... dont la lumière, le cadre s’inspirent
d’extraits de films, de photos, de tableaux préalablement choisis.
Chaque jour, les groupes devront réaliser une à deux séquences. Le
scénario sera inventé par les étudiants sur la base d'un thème
imposé. Dans la mesure du possible, les films sont montés avec les
étudiants à l’issue des tournages et projetés à l’ensemble de
l’atelier

BAILLOT ATELIER DE PRATIQUE DE L'IMAGE 2d Semestre


Gertrude Atelier pratique d’initiation à la lumière et au cadre. Apprendre à Intensif
aiguiser son regard et appréhender les différents aspects du métier
du 29 avril au
de directrice.teur de la photographie en tournant en équipe de
03 mai 2024
courtes séquences fiction et documentaire

FAVERJON ATELIER DE PRATIQUE DE L'IMAGE : LES BASES 2d Semestre


Thomas Ce cours propose d'acquérir les bases des techniques de l’image. Intensif
Durant les 3 premiers jours pratiques, nous aborderons les bases du
02, 03, 04 et
fonctionnement de la caméra, le travail de construction du cadre et
10, 11 février
le travail de la lumière en studio. Puis sur les 2 derniers jours, à
2024
partir d'une séquence de scénario, vous effectuerez tout le travail
de l’image nécessaire à l’obtention des plans utiles au montage de
cette séquence, c’est-à-dire découpage, cadrage, raccord lumière,
construction de la lumière en studio ou en décor naturel.

FAVERJON ATELIER DE PRATIQUE DE L'IMAGE : LES BASES 2d Semestre


Thomas Ce cours propose d'acquérir les bases des techniques de l’image. Intensif
Durant les 3 premiers jours pratiques, nous aborderons les bases du
29, 30, 31
fonctionnement de la caméra, le travail de construction du cadre et
mars et 06,
le travail de la lumière en studio. Puis sur les 2 derniers jours, à
07 avril 2024
partir d'une séquence de scénario, vous effectuerez tout le travail
de l’image nécessaire à l’obtention des plans utiles au montage de
cette séquence, c’est-à-dire découpage, cadrage, raccord lumière,
construction de la lumière en studio ou en décor naturel.

FAVERJON ATELIER DE PRATIQUE DE L'IMAGE : LA LUMIÈRE 2d Semestre


Thomas Ce cours propose d'acquérir les bases des techniques de l’image en Intensif
s'axant sur le travail de la lumière. Durant les 2 premiers jours
26, 27, 28
pratiques, nous aborderons les bases du fonctionnement de la
avril et 04, 05
caméra, le travail de construction du cadre et le travail de la lumière
mai 2024
en studio autour de d'exercices de Keylight, de tests de sensibilité
et de rendu des différentes caméras. Puis sur les 3 jours suivants, à
partir d'une séquence de scénario, vous effectuerez tout le travail
de l’image nécessaire à l’obtention des plans utiles au montage de
cette séquence, c’est-à-dire découpage, cadrage, avec en plus des
demandes précises sur la construction de la lumière (vous devrez
utiliser des projecteurs en studio et en décor naturel)

11
LAMBERT ATELIER DE PRATIQUE DE L'IMAGE 2d Semestre
Romain Le but de l'atelier est de pouvoir formuler des partis pris d’image à Intensif
partir d’une intention de réalisation et de les mettre en pratique. Il
16, 17, 18 ET
fonctionnera comme un travail préparatoire photographique
24, 25
approfondi à un petit film : expérimenter les notions de focale,
FÉVRIER 2024
d’axe et de hauteur caméra, de valeur de plan, et leurs corollaires
les notions de point de vue et de découpage ; éprouver une lumière,
chercher à la qualifier, comprendre sa relation avec un axe, un
corps, un visage, un lieu, une atmosphère ; envisager l’image
comme un tout et appréhender les notions d’exposition et de
profondeur de champ ; questionner la fixité et le mouvement, les
notions de raccord et donc de rythme. L’atelier sera l’occasion
d’exercer son regard et de chercher à interroger ce qu’il induit. Il
sera demandé aux participants un petit travail préparatoire et une
prise de contact avec l’intervenante la semaine précédant l’atelier.

LAMBERT ATELIER DE PRATIQUE DE L'IMAGE 2d Semestre


Romain Le but de l'atelier est de pouvoir formuler des partis pris d’image à Intensif
partir d’une intention de réalisation et de les mettre en pratique. Il
15, 16, 17 ET
fonctionnera comme un travail préparatoire photographique
23, 24 MARS
approfondi à un petit film : expérimenter les notions de focale,
2024
d’axe et de hauteur caméra, de valeur de plan, et leurs corollaires
les notions de point de vue et de découpage ; éprouver une lumière,
chercher à la qualifier, comprendre sa relation avec un axe, un
corps, un visage, un lieu, une atmosphère ; envisager l’image
comme un tout et appréhender les notions d’exposition et de
profondeur de champ ; questionner la fixité et le mouvement, les
notions de raccord et donc de rythme. L’atelier sera l’occasion
d’exercer son regard et de chercher à interroger ce qu’il induit. Il
sera demandé aux participants un petit travail préparatoire et une
prise de contact avec l’intervenante la semaine précédant l’atelier.

LEVASSEUR ATELIER DE PRATIQUE DE L'IMAGE 2d Semestre


Florence On abordera les différents aspects de la prise de vues (cadre, Intensif
lumière, technique caméra ) au travers d'exercices pratiques. Le but
01, 02, 03 et
est de comprendre les composantes techniques d'une image et de
09, 10 mars
maîtriser les questions techniques qui se posent lors de prises de
2024
vues dans des décors naturels (fiction ou documentaire) : envisager
les contraintes techniques, utiliser la lumière naturelle ou
ré-éclairer... Ce cours pratique alternera entre apports techniques et
exercices de prise de vues

LEVASSEUR ATELIER DE PRATIQUE DE L'IMAGE 2d Semestre


Florence On abordera les différents aspects de la prise de vues (cadre, Intensif
lumière, technique caméra ) au travers d'exercices pratiques. Le but
du 20 au 24
est de comprendre les composantes techniques d'une image et de
mai 2024
maîtriser les questions techniques qui se posent lors de prises de
vues dans des décors naturels (fiction ou documentaire) : envisager
les contraintes techniques, utiliser la lumière naturelle ou
ré-éclairer... Ce cours pratique alternera entre apports techniques et
exercices de prise de vues

12
4B THÉORIE DES PRATIQUES 1 : ÉCRITS DE CINÉASTES
NOM INTITULÉ COURS HORAIRE
COME ÉCRITS DE CINÉASTES 1er Semestre
Arthur Des cinéastes des premiers temps (Alice Guy et Méliès) à Eugène Lundi
Green, en passant par Germaine Dulac, Pier Paolo Pasolini et Ingmar
15h - 18h
Berman notamment, ce cours se propose d’ouvrir des pistes de
réflexions sur la diversité que recouvre l’écrit de cinéaste (critiques,
théoriques, épistolaires, autobiographiques, etc), en s’appuyant sur
un corpus conjuguant des textes canoniques et des productions
plus confidentielles.
Tantôt individuels, tantôt collectifs sous formes de manifestes, les
textes étudiés seront articulés à des exemples filmiques qui les ont
constitués et/ou qui peuvent venir les illustrer.

KHELIFATI ÉCRITS DE CINÉASTES 1er Semestre


Boualem Initiation à l’étude de textes à l’université, ce cours propose Jeudi
d’explorer un corpus d’écrits de cinéastes commun à l’ensemble des
09h - 12h
enseignant·es. Il se focalise sur la restitution de pratiques,
d’expériences sensibles plutôt que sur des textes strictement
théoriques. Le cours d’écrits de cinéastes ouvre la voie à celui de
théorie du cinéma en L2.

LE PALLEC MARAND ÉCRITS DE CINÉASTES 1er Semestre


Claudine Parmi tous les écrits sur le cinéma, ceux rédigés par des femmes et Mercredi
hommes cinéastes sont inséparables du vocabulaire de la discipline,
18h - 21h
du genre littéraire ou artistique emprunté, des tendances d'une
époque mais aussi des films réalisés. Les "procédés expressifs du
cinématographe" du cinéma muet de Germaine Dulac, la différence
entre "suspens" et "surprise" selon Alfred Hitchcock, les "plans
ordinaires" et "aplatis" des Robert Bresson, "l'image mentale" de
Abbas Kiarostami, la nécessité de filmer le temps pour Chantal
Akerman ou encore "le film mère artistique" de Pedro Almodovar
sont les premières expressions à lire et analyser auxquels les
étudiant-e-s se confronteront collectivement en cours avant
d'aborder, individuellement, un-e cinéaste de leur choix à travers
ses différents types de texte écrits.

DE COURVILLE ÉCRITS DE CINÉASTES 2d Semestre


Stanislas Ce cours sera consacré à l’étude d’écrits de cinéastes soviétiques Intensif
de la période du cinéma muet des années 1920 (Kouléchov,
du 22 au 26
Eisenstein, Choub, Poudovkine, etc.) ainsi que de celle du dégel des
Janvier 2024
années 1950-1960 (Romm, Tarkovski, Klimov, Guerman, etc.). Il
s’agira de textes aussi bien théoriques que critiques, polémiques et
autobiographiques, par lesquels nous réfléchirons aux questions de
la politisation de l’art et de la place du cinéaste dans l’histoire. Nous
aurons à cœur d’aborder la lecture de ces textes conjointement à la
découverte des œuvres de leurs auteurs et du contexte historique
de leur production.

HERPE ÉCRITS DE CINÉASTES 2d Semestre


Noël On abordera les écrits théoriques, critiques et littéraires de deux Lundi
grands cinéastes français, ainsi que le prolongement qu'ils en ont
15h - 18h
offert dans leur cinéma. La première partie du cours sera consacrée
à René Clair, auteur lié aux avants-gardes muettes et à l'émergence
d'un style "classique". La seconde partie portera sur le travail
d'Eric Rohmer, figure de la Nouvelle Vague et de la modernité
filmique.

13
JANICAS ÉCRITS DE CINÉASTES 2d Semestre
Barbara Initiation à l’étude de textes à l’université, ce cours propose
d’explorer un corpus d’écrits de cinéastes. Il se focalise sur la
restitution de pratiques, d’expériences sensibles plutôt que sur des
textes strictement théoriques. Le cours d’écrits de cinéastes ouvre
la voie à celui de théorie du cinéma en L2.

LAMOINE ÉCRITS DE CINÉASTES 2d Semestre


Emilie Ce cours propose d’explorer un corpus d’écrits de cinéastes, issus Vendredi
du cinéma d’avant-garde, classique et moderne (notamment de
12h - 15h
Jean Epstein, Alfred Hitchcock, Robert Bresson, Chantal Akerman),
et de différents formats : critiques préfigurant la démarche d’un
jeune cinéaste, entretiens, notes issues d’un journal de bord,
autoportrait. Par l’étude collective de ces textes et des films
pouvant s’y référer, sera abordé comment les intentions, les
difficultés rencontrés et les choix opérés, les choses comprises et
révélées par le travail du film, contribuent à la singularité de leur
mise en scène.

5A MÉTHODOLOGIE 1 : ARGUMENTER, MÉTHODES ET OUTILS UNIVERSITAIRES


NOM INTITULÉ COURS HORAIRE
FLORES MÉTHODOLOGIE 1 : ARGUMENTER, METHODES ET OUTILS 1er Semestre
UNIVERSITAIRES
Benjamin Lundi
Le cours de méthodologie L1, qui correspond à l’un des cours
d’initiation incontournables à la réussite de la formation, se 09h - 12h
présente en deux volets. Après une présentation des enjeux des
études de cinéma à l’université Paris 8, il s’organise en un atelier
d’écriture, d'argumentation et de structuration de la pensée
permettant aux étudiants de se familiariser avec les exigences de
l’écriture universitaire et d’acquérir ses méthodes. D’autre part, ce
cours initie les étudiants aux principes fondamentaux de la
recherche, en bibliothèques et sur Internet.

GALERNE MÉTHODOLOGIE 1 : ARGUMENTER, METHODES ET OUTILS 1er Semestre


UNIVERSITAIRES
Erwan Jeudi
Le cours de méthodologie L1, qui correspond à l’un des cours
d’initiation incontournables à la réussite de la formation, se 09h - 12h
présente en deux volets. Après une présentation des enjeux des
études de cinéma à l’université Paris 8, il s’organise en un atelier
d’écriture, d'argumentation et de structuration de la pensée
permettant aux étudiants de se familiariser avec les exigences de
l’écriture universitaire et d’acquérir ses méthodes. D’autre part, ce
cours initie les étudiants aux principes fondamentaux de la
recherche, en bibliothèques et sur Internet.

MARGUET MÉTHODOLOGIE 1 : ARGUMENTER, METHODES ET OUTILS 1er Semestre


UNIVERSITAIRES
Damien Lundi
Le cours de méthodologie L1, qui correspond à l’un des cours
d’initiation incontournables à la réussite de la formation, se 15h - 18h
présente en deux volets. Après une présentation des enjeux des
études de cinéma à l’université Paris 8, il s’organise en un atelier
d’écriture, d'argumentation et de structuration de la pensée
permettant aux étudiants de se familiariser avec les exigences de
l’écriture universitaire et d’acquérir ses méthodes. D’autre part, ce
cours initie les étudiants aux principes fondamentaux de la
recherche, en bibliothèques et sur Internet.

14
PARRAU MÉTHODOLOGIE 1 : ARGUMENTER, METHODES ET OUTILS 1er Semestre
UNIVERSITAIRES
Camille Vendredi
Le cours de méthodologie L1, qui correspond à l’un des cours
d’initiation incontournables à la réussite de la formation, se 15h - 18h
présente en deux volets. Après une présentation des enjeux des
études de cinéma à l’université Paris 8, il s’organise en un atelier
d’écriture, d'argumentation et de structuration de la pensée
permettant aux étudiants de se familiariser avec les exigences de
l’écriture universitaire et d’acquérir ses méthodes. D’autre part, ce
cours initie les étudiants aux principes fondamentaux de la
recherche, en bibliothèques et sur Internet.

RODRIGUEZ POLANCO METHODOLOGIE 1 : ARGUMENTER, METHODES ET OUTILS 1er Semestre


UNIVERSITAIRES
Paula Lundi
Le cours de méthodologie L1, qui correspond à l’un des cours
d’initiation incontournables à la réussite de la formation, se 18h - 21h
présente en deux volets. Après une présentation des enjeux des
études de cinéma à l’université Paris 8, il s’organise en un atelier
d’écriture, d'argumentation et de structuration de la pensée
permettant aux étudiants de se familiariser avec les exigences de
l’écriture universitaire et d’acquérir ses méthodes. D’autre part, ce
cours initie les étudiants aux principes fondamentaux de la
recherche, en bibliothèques et sur Internet.

SCLAFER MÉTHODOLOGIE 1 : ARGUMENTER, METHODES ET OUTILS 1er Semestre


UNIVERSITAIRES
Germain Vendredi
Le cours de méthodologie L1, qui correspond à l’un des cours
d’initiation incontournables à la réussite de la formation, se 09h - 12h
présente en deux volets. Après une présentation des enjeux des
études de cinéma à l’université Paris 8, il s’organise en un atelier
d’écriture, d'argumentation et de structuration de la pensée
permettant aux étudiants de se familiariser avec les exigences de
l’écriture universitaire et d’acquérir ses méthodes. D’autre part, ce
cours initie les étudiants aux principes fondamentaux de la
recherche, en bibliothèques et sur Internet.

ETAIX MÉTHODOLOGIE 1 : ARGUMENTER, METHODES ET OUTILS 2d Semestre


UNIVERSITAIRES
Odile Lundi
Le cours de méthodologie L1, qui correspond à l’un des cours
d’initiation incontournables à la réussite de la formation, se 12h - 15h
présente en deux volets. Après une présentation des enjeux des
études de cinéma à l’université Paris 8, il s’organise en un atelier
d’écriture, d'argumentation et de structuration de la pensée
permettant aux étudiants de se familiariser avec les exigences de
l’écriture universitaire et d’acquérir ses méthodes. D’autre part, ce
cours initie les étudiants aux principes fondamentaux de la
recherche, en bibliothèques et sur Internet.

15
5B LANGUE VIVANTE OU COURS DE CINÉMA EN ANGLAIS
NOM INTITULÉ COURS HORAIRE
BADT TRAUMA & HEALING IN THE ARTS / TRAUMATISME ET GUÉRISON 1er Semestre
DANS LES ARTS
Karin ( ANGLAIS POUR ARTS - NIVEAU B2 ) Vendredi
It can be said that all Art originates from “trauma”: a rupture in 18h - 21h
meaning or stability, or (to use a theological term) a brutal
confrontation with evil. In this course, students study
contemporary medical theories of trauma and its symptoms, to
then analyze how trauma is dealt with in a variety of art forms: film,
theater, music, dance and painting. Our focus is on the healing
power of art: how a film, painting or dance, for example, can
transform trauma into an empowering experience for both the artist
and the spectator. Throughout the course, the students will also
improve their English skills, and their skills in writing critical analysis.
The final project is a creative artwork—film, painting, music, or
multi-media--that takes up a “trauma” and heals it.

BADT STORYTELLING IN THE ARTS / LE CONTE DANS LES ARTS 2d Semestre


( ANGLAIS POUR ARTS - NIVEAU B2 )
Karin
The story has a vital purpose in human society, and is an essential
component of many art forms, from film to theater to music. In
this course, students are introduced to the deep meanings of the
story according to philosophers and anthropologists. They also
learn what makes for an effective story: three-dimensional
characters, climax and conflict, motif and theme, ethical matrix,
emotional resonance, liminality, character transformation, and,
above all, an artistic vision. Throughout, students will be applying
what they learn to their own storytelling, through creative writing.
The final project is a story-telling artwork in the medium of the
student’s choice.

TEICHNER COMEDY IN AMERICAN FILM AND MEDIA (1900-1950) 2d Semestre


Noah We will study the history of comedy in the United States from a Intensif
perspective that is at once aesthetic, cultural, and institutional.
Examples of early cinema, slapstick comedy, and musicals will help
to examine the role of gag, character, and narrative in both short
and feature films. The circulation of jokes, performers, and comic
routines across media (film, stage, phonograph, radio) will be a
further subject of inquiry. Conducting this class in English will serve
to highlight the role of language and verbal humor in comedy.
Students will also be able to improve their comprehension and
conversational skills in an immersive context.

6A COMPÉTENCES NUMÉRIQUES
NOM INTITULÉ COURS HORAIRE
COURS DÉLIVRÉ PAR LE BAPN 2d Semestre

6B DÉCOUVERTE DES ARTS


NOM INTITULÉ COURS HORAIRE
COURS A PRENDRE DANS UN AUTRE DÉPARTEMENT DE L’UFR 2d Semestre
ARTS

16
L2
UE 7 - APPROFONDISSEMENT THÉORIQUE ET MÉTHODOLOGIQUE 1
7A ANALYSE 2 : APPROFONDISSEMENT DES MÉTHODES DE L'ANALYSE DE FILMS
NOM INTITULÉ COURS HORAIRE
DREUX COMÉDIES HOLLYWOODIENNES 1er Semestre
Emmanuel Ce cours propose une approche historique et esthétique des Mercredi
différentes formes et périodes de la comédie hollywoodienne : le
12h - 15h
burlesque des années 20, la comédie classique des années 30 (de
Lubitsch à la screwball), la seconde comédie des années 60 (de
Sturges à Edwards). Il s'agira d'étudier les thèmes, les ressorts
narratifs et comiques et les contextes de production d'un genre
protéiforme dont les oeuvres, au-delà de leurs différences, ont pour
trait commun le goût du transgressif.

LEVY LA SOCIÉTÉ ISRAÉLIENNE AU MIROIR DE SES SÉRIES 1er Semestre


Ophir Depuis le milieu des années 2000, les séries israéliennes suscitent Vendredi
un intérêt croissant, comme en témoignent la diffusion
09h - 12h
internationale de nombre d’entre elles, les adaptations qui en sont
tirées (En Thérapie, Homeland, Euphoria) et les récompenses qui
leur sont régulièrement décernées. L'analyse détaillée de la mise en
scène de séries telles que BeTipul, Hatufim, Fauda, Shtisel, On the
Spectrum ou Our Boys mettra au jour l’originalité de leur dispositif
et l’acuité de leur regard sur les réalités de la société israélienne.
Nous reviendrons sur leur histoire, leur esthétique, ainsi que sur les
brûlantes questions sociales, culturelles et géopolitiques qu’elles
parviennent à rendre à la fois passionnantes et — ce n'est pas le
moindre de leur mérite — un peu plus intelligibles.

BONNET LE MÉLODRAME CLASSIQUE HOLLYWOODIEN : 50 ANS DE CINÉMA 2d Semestre


AMÉRICAIN
Brice Mardi
Entre analyse de films et séminaire d'esthétique, ce cours se
propose de dresser un panorama du mélodrame classique 18h - 21h
hollywoodien, en revenant sur les bases de l'Âge d'or d'Hollywood
et du genre mélodramatique, très populaire et vigoureux à l'époque
(des premiers courts métrages de Griffith en 1908, jusqu'aux
mélodrames flamboyants de la fin des années 1950), tout en en
déployant la riche diversité. Ainsi, seront étudiées des œuvres de
Borzage, Murnau, Vidor, Stahl, Dieterle, Sirk, Minnelli, McCarey, Ray,
Kazan, etc.

17
KHELIFATI LE CINÉMA ALGÉRIEN CONTEMPORAIN (DE 1999 À NOS JOURS) : 2d Semestre
RENOUVEAU ESTHÉTIQUE ET TRANSNATIONAL D’UNE
Boualem CINÉMATOGRAPHIE NATIONALE Mardi
Comment et sous quelles formes renaît un cinéma national après 15h - 18h
une décennie de disparition ? En quoi le cinéma algérien
contemporain s’inscrit-il en rupture avec les pratiques
cinématographiques antérieures ou au contraire dans une forme de
continuité ? Comment continuer à faire des films algériens tout en
œuvrant à déployer le cinéma national par-delà les frontières du
pays ? Nous répondrons à ces questions à travers l’analyse
esthétique et formelle des œuvres de Mohamed Lekhder Hamine,
Merzak Allouache, Tariq Teguia, Amine Sidi Boumediène, Sofia
Djema, Mounia Meddour, Hassen Ferhani. Un retour sur les films de
ceux qui ont appartenu à l’une des trois grandes périodes
marquantes du cinéma algérien — les premiers cinéastes de la
guerre d’Algérie et de la post-indépendance des années 1960, le
cinéma Djdid de la fin des années 1970 et enfin la génération
spontanée post-guerre civile apparue à la fin des années 1990 —
permettra de mieux saisir les enjeux de la période contemporaine.

RICCI LES CINÉMAS D'AFRIQUE ET DE SES DIASPORAS 2d Semestre


Daniela Ce cours vise à approfondir la pratique de l'analyse filmique. Intensif
L'analyse portera sur un corpus de films d'Afrique et de ses
diasporas. Ces films participent d'un processus de prise de parole,
témoignent d'un changement de perspective et s'appuient sur une
certaine liberté formelle associée à un processus de libération
sociale et culturelle. Ils seront mis en relation avec d'autres films
postcoloniaux, européens, d'Asie et d'Amérique latine.

RICHARD CINÉMAS POPULAIRES NON-OCCIDENTAUX CONTEMPORAINS : 2d Semestre


MÉTISSAGES ET AFFIRMATIONS NATIONALES
Thomas Jeudi
Dans ce cours, la démarche est de prendre en compte les
productions dites de culture populaire contemporaines des Suds au 12h - 15h
sens le plus large (Egypte, Thaïlande, Inde, Turquie, Asie Centrale,
Russie...) et d'en étudier les rapports avec les cultures visuelles
locales, ainsi qu'avec la culture mainstream globalisée. À travers
l'analyse de ces films et de leurs thématiques, l'objectif est de
mieux prendre en compte l'importance de ces formes de cinémas et
de leurs publics dans l'affirmation internationale de ces États, et du
rôle des cultures populaires dans leurs identités.

7B ESTHÉTIQUE 2 : APPROFONDISSEMENT EN ESTHÉTIQUE DU CINÉMA


NOM INTITULÉ COURS HORAIRE
LEFEBVRE LE CINÉMA DE HONG SANG-SOO 1er Semestre
Romain Auteur d’une vingtaine de films, Hong Sang-soo occupe une place Jeudi
unique dans le cinéma contemporain. Si son œuvre est souvent
15h - 18h
envisagée sous l’angle des relations sentimentales entre
personnages, le cours proposera un parcours qui, en s’arrêtant
notamment sur sa méthode de tournage, ses principaux traits
stylistiques (le plan-séquence, le zoom...) et l’importance des
structures narratives (jeu sur la temporalité, mise en abyme,
dédoublements...), permettra d’interroger la manière dont le travail
de Hong Sang-soo témoigne dans sa forme d’une double ambition :
perturber les habitudes de pensée du spectateur, et valoriser une
expression spontanée des affects.

18
MELODIAS THEO ANGELOPOULOS : RECONSTITUTION D'UNE OEUVRE 1er Semestre
Melissa Considéré comme une figure majeure du Nouveau cinéma grec des Mardi
années 1970, Théo Angelopoulos, dont l’œuvre d’une renommée
09h - 12h
européenne a reçu un accueil particulier en France, demeure
néanmoins trop peu connu des étudiants en cinéma. De son premier
film, la Reconstitution, à L’Éternité et un jour, en passant par Le
Voyage des comédiens et Paysage dans le brouillard, ce cours
propose d’explorer la filmographie du cinéaste en explorant les axes
thématiques (notamment la représentation de l’histoire et du
temps, la question des frontières et du voyage) et les motifs
esthétiques les plus marquants, ainsi que les influences picturales,
poétiques et théâtrales qui traversent sa pratique
cinématographique. Nous reviendrons également sur la place de son
œuvre dans le cinéma grec et européen, ainsi que sur son travail de
collaboration avec la compositrice Eleni Karaindrou, les auteurs
Tonino Guerra et Petros Markaris.

SORLIN QUESTIONS DE STYLE : LE CINÉMA DE MAURICE PIALAT. 1er Semestre


RÉFÉRENCES, SITUATIONS ET INFLUENCES DE SES FILMS.
Philippe-Emmanuel Lundi
L’objet de ce cours consiste à étudier le style de Maurice PIALAT,
grâce à l’analyse d’extraits de ses films (1961/1995), montés en 09h - 12h
parallèle avec des cinéastes plus anciens (ses références: RENOIR,
PAGNOL, BRESSON), comme avec ceux qui lui ont été
contemporains (situations : ROZIER, EUSTACHE, GARREL). On
examinera également comment son style perdure jusqu’à présent
(influences sur Cédric KAHN, Xavier BEAUVOIS, Hélène ANGELE).

DEREUX UN PAYS SUPPLÉMENTAIRE APPELÉ CINÉMA / A PROPOS 2d Semestre


D’HITCHCOCK ET DE CINÉPHILIE
Robin Jeudi
On s’intéressera plus particulièrement cette année aux films muets,
puis parlants des périodes anglaises. Genèse, production, rapport 15h - 18h
avec la critique, cinéphilie, influences avec les autres arts.

KHELIFATI IMAGINAIRES NATIONAUX AU CINÉMA 2d Semestre


Boualem Renversant l’usage qui aligne volontiers le contour d’un corpus sur Jeudi
des frontières établies, on interrogera la façon dont le cinéma
15h - 18h
contribue à (re)construire des imaginaires nationaux. Partant des
réflexions de Benedict Anderson dans Imagined Communities, on se
penchera sur une série d’épisodes à l’occasion desquels le cinéma a
œuvré à l’invention ou à la réinvention d’une nation : cinéma
soviétique du Proletkult, expressionnisme allemand dans les années
1920-1930, néoréalisme italien après la Seconde Guerre mondiale,
cinémas du Maghreb après les décolonisations, cinéma américain
sous Reagan.

19
SEKNADJE LE CINEMA DE JAMES GRAY 2d Semestre
Enrique Nous présenterons le parcours et l'oeuvre de James Gray, cinéaste Vendredi
influencé par le Nouvel Hollywood - des réalisateurs tels que Martin
12h - 15h
Scorsese, Francis Ford Coppola ou William Friedkin - mais aussi par
des représentants de la Nouvelle Vague - Truffaut et ses "400
coups". Nous analyserons plusieurs de ses films, traversés par un
sens fort du tragique, par la problématique de la filiation et de
l'identité, que le récit soit situé dans le présent new-yorkais —
"Little Odessa" (1994), "The Yards" (2000) ou "We Own The
Night" (2007) —, le passé — "The Lost City Of Z" (2016) — ou le
futur — "Ad Astra" (2019). Nous n'oublierons évidemment pas
"Armageddon Time" (2022), film à dimension autobiographique.

7C HISTOIRE 2 : APPROFONDISSEMENT EN HISTOIRE DU CINÉMA


NOM INTITULÉ COURS HORAIRE
CHABROL HISTOIRE DU CINÉMA CLASSIQUE HOLLYWOODIEN 1er Semestre
Marguerite Ce cours propose une histoire du cinéma classique nord-américain Jeudi
et de son système des studios depuis l'installation du parlant à la
15h - 18h
fin des années 1920 jusqu'à sa dissolution progressive dans les
années 1960. Nous abordons les principaux piliers du système
hollywoodien : studios, genres cinématographiques et tendances de
production. Nous étudierons la cohérence de la période dans son
ensemble et le détail des évolutions, notamment idéologiques et
technologiques. Le cours est une histoire de la production, des
formes filmiques et du dialogue entre Hollywood et le contexte
historique et social.

FLECKINGER HISTOIRE DU CINÉMA DES FEMMES EN FRANCE 1er Semestre


Hélène En parcourant un corpus de films réalisés par des femmes, cet Mardi
enseignement propose une relecture de l'histoire du cinéma en
12h - 15h
France au prisme du féminisme et du genre. Il s'agit à la fois de
discuter la notion de "films de femmes", d'analyser la contribution
des femmes aux pratiques et aux discours cinématographiques, ou
encore d'étudier les oeuvres de réalisatrices pionnières et
contemporaines (d'Alice Guy, Germaine Dulac, Musidora, Jacqueline
Audry, Agnès Varda, Yannick Bellon jusqu'à Céline Sciamma, Alice
Diop ou Justine Triet). Au-delà d’approches monographiques, cet
enseignement invite à décrypter et revisiter les périodisations et
modalités d'écriture de l'histoire du cinéma, dans une perspective
historiographique et féministe.

HERPE L'ÂGE CLASSIQUE DU CINÉMA FRANÇAIS 1er Semestre


Noël De la fin de l'ère du muet à l'avènement de la Nouvelle vague, du Lundi
"Million" au "Signe du Lion", on essaiera d'identifier les éléments
15h - 18h
d'un style "classique” transposé dans le champ cinématographique.
Il s'agit ici d'étudier une politique des auteurs (avant la lettre)
relayée par la critique, et qui contribua de manière décisive à la
légitimation du septième art.

20
DACHEUX LE CINÉMA FRANÇAIS ANTI-NATURALISTE 2d Semestre
Michael Ce cours propose de suivre un parcours chronologique, à partir des Mercredi
années 70, parmi une douzaine de films français ayant jalonné les
15h - 18h
cinquante dernières années (Blain, Gilles, Zucca, Vecchiali, Treilhou,
Frot-Coutaz, Mocky, Biette, jusqu’à Brisseau, Guiraudie et Bozon).
Poursuivant les inventions de cinéastes essentiels, dont l'oeuvre
enjambe la Seconde Guerre mondiale (Renoir, Pagnol, Guitry,
Cocteau, Bresson, Ophuls), et à la suite des audaces de la Nouvelle
Vague, les films que nous étudierons nous semblent se relier autour
de ce que nous appellerons anti-naturalisme.

RISTERUCCI LE CINÉMA AUSTRALIEN 2d Semestre


Pascale Ce cours propose un aperçu du cinéma australien, encore méconnu Jeudi
en Europe malgré son ancienneté (1896), et une certaine visibilité
12h - 15h
depuis les années 1980. On en retracera l’histoire, alternance de
moments prolifiques et de reflux, en s’attachant particulièrement
aux dernières décennies, avec la nouvelle vague des années 1970,
l’âge d’or des années 1980 et ses prolongements actuels. De cette
période, on retiendra pour l’analyse quelques films caractéristiques,
soit parce qu’ils ont marqué un changement cinématographique
important (apparition de la nouvelle vague, du cinéma aborigène…),
soit parce qu’ils attestent d’une « australianisation » des genres,
jusqu’à en créer parfois d’inédits, comme l’Outback Gothic ou le
Croc Movie. Institutionnellement lié à la Grande-Bretagne, longtemps
sous l’emprise hollywoodienne, comment le pays peut-il élaborer
son propre cinéma, à partir de ses espaces singuliers, son histoire
complexe, les mythes très anciens du continent et ses légendes
urbaines récentes ?

TURQUETY HISTOIRE ET ACTUALITÉ DES CINÉMAS AFRICAINS 2d Semestre


Benoît À partir d’analyses détaillées d’un ensemble de films, nous Mercredi
envisagerons une vue d’ensemble du cinéma en Afrique, en
15h - 18h
interrogeant les points communs concernant l’ensemble du
continent, mais en insistant aussi sur la diversité des situations
singulières, selon les pays, selon les contextes culturels, politiques,
économiques et techniques, et selon les cinéastes. Après avoir
évoqué le cinéma colonial, nous poserons la problématique de
l’indépendance et ses enjeux. Nous parcourrons les oeuvres de
plusieurs cinéastes post-coloniaux importants, jusqu’à présenter la
situation contemporaine, marquée par la domination de Nollywood,
l’industrie cinématographie nigériane.

8A ÉCONOMIE 2 : ENJEUX DE LA PRODUCTION


NOM INTITULÉ COURS HORAIRE
BETTENI-BARNES PRODUIRE UN FILM 1er Semestre
Francesca Ce cours propose de présenter les différentes étapes de production Intensif
d'un film. Outre les questions artistiques, juridiques et financières,
des aspects très concrets seront abordés comme la constitution
d'un plan de financement, le montage de coproductions
internationales, ainsi que les relations avec les vendeurs,
distributeurs, chaînes de télévision, plateformes VOD, SVOD et
festivals.

21
GUIGAY HISTOIRE ET ENJEUX CONTEMPORAINS DE LA PRODUCTION 1er Semestre
CINÉMATOGRAPHIQUE AUX ÉTATS-UNIS
Caroline Mercredi
Ce cours a pour objectif de retracer les évolutions économiques
d'une industrie souvent présentée comme hégémonique. Le 09h - 12h
parcours sera en premier lieu historique : nous reviendrons sur la
naissance de l’industrie cinématographique américaine, les studios
hollywoodiens, la rencontre de la télévision et l’économie des
conglomérats ou des majors actuelles. Plusieurs thèmes feront par
la suite l’objet d’approfondissements spécifiques, tels la
starification et les éléments du spectacle hollywoodien, la
surenchère technologique, l’économie du blockbuster, le cinéma
indépendant ou la blaxploitation. Il s’agira ainsi d'étudier la
production des films aux États-Unis sans se limiter à Hollywood et
en inscrivant les innovations techniques, les transformations des
modes de production et les stratégies des acteurs dans leur
contexte historique, socio-économique et politique.

DE MARI TECHNOLOGIE ET PRODUCTION CINÉMATOGRAPHIQUE : LE CAS 2d Semestre


DES VFX
Alexia Vendredi
Nous verrons dans ce cours comment les VFX transforment le
marché du cinéma en France et à l’international. Nous analyserons 09h - 12h
les évolutions technologiques depuis le travail des entreprises en
Recherche et Développement jusqu’aux applications de ces
technologies innovantes au service de la création. D’Avatar de
James Cameron, aux comédies de Quentin Dupieux, en passant par
les films d’auteur comme Bird people de Pascale Ferran, le recours
aux VFX se démocratise et leur utilisation varie en fonction des
projets. Ce cours permettra de mettre en lumière l’influence des
effets visuels sur les métiers du cinéma et les logiques de
productions.

GRAS LE CINÉMA DES BRIC (BRÉSIL, RUSSIE, INDE, CHINE) 2d Semestre


Pierre Après la présentation de la situation du marché mondial du cinéma Jeudi
aujourd’hui, le cours étudiera l'économie du cinéma des quatre pays
09h - 12h
BRIC : Brésil, Russie, Inde et Chine. L’évolution historique de ces
cinématographies, caractérisées par des interventions étatiques et
des problématiques historiques particulières, permettra d’examiner
ensuite leur économie contemporaine. Le cours insistera sur la
singularité de l’économie du cinéma de ces pays bien différente de
celle des cinémas occidentaux et sur la problématique de la
compétition entre les films de chacun des pays et ceux des grands
studios hollywoodiens.

MRABET ÉCONOMIES DES CINÉMAS DU MAGHREB ET DU MOYEN-ORIENT 2d Semestre


Emna Ce cours propose d’explorer les économies cinématographiques des Lundi
pays du Maghreb et du Moyen-Orient et leurs évolutions historiques.
18h - 21h
Nous étudierons ainsi le cas d’un pays pionnier, l’Égypte, dont les
films ont longtemps dominé les écrans du monde arabe. Les films
de Youssef Chahine seront, dans ce cas, intéressants à observer.
Nous analyserons également les exemples de l’Algérie, du Maroc et
de la Tunisie en mettant en lumière les diverses structures qui
participent de la production et de la diffusion cinématographique
dans ces pays. La prédominance de la coproduction sera
particulièrement intéressante à observer.

22
PRUVOST-DELASPRE LE SYSTÈME DES STUDIOS JAPONAIS 2d Semestre
Marie Ce cours porte sur l'émergence du système des studios de cinéma Mardi
au Japon, de la période des années 1930 où se mettent en place
12h - 15h
les structures inhérentes à cette organisation jusqu'aux années
1960 qui en voient la remise en cause. S'appuyant aussi bien sur
des travaux d'historiens que sur une approche socio-culturelle du
contexte de fabrication et de diffusion des films, il s'agira d'étudier
les différents modèles de structuration des studios japonais dans le
temps ainsi que leur rôle dans l’émergence de genres et de
manières de faire des films.

8B THÉORIES DU CINÉMA : LECTURE DE TEXTES THÉORIQUES


NOM INTITULÉ COURS HORAIRE
ALBORNOZ THEORIES DU CINEMA : LECTURES DE TEXTES THEORIQUES 1er Semestre
Ignacio Cours d'initiation à la théorie du cinéma à partir d'un corpus de Intensif
textes couvrant un siècle de réflexions sur les images en
mouvement.

KUZNETSOV THEORIES DU CINEMA : LECTURES DE TEXTES THEORIQUES 1er Semestre


Daniel Cours d'initiation à la théorie du cinéma à partir d'un corpus de A VENIR
textes variés couvrant un siècle de réflexions sur les images en
mouvement.

MARGUERITE THEORIES DU CINEMA : LECTURES DE TEXTES THEORIQUES 1er Semestre


Clément Cours d'initiation à la théorie du cinéma à partir d'un corpus de Mardi
textes couvrant un siècle de réflexions sur les images en
15h - 18h
mouvement.

BOILLEAU THEORIES DU CINEMA : LECTURES DE TEXTES THEORIQUES 2d Semestre


Antoine Nous étudierons la théorie cinématographique de Siegfried Kracauer Lundi
comprise en tant qu’esthétique matérielle. Nous reviendrons sur son
09h - 12h
lien avec le texte « Style et matière du septième art » (1947) de
l’historien de l’art Erwin Panofsky, selon qui le cinéma procède à
l’inverse de tous les autres arts, « from bottom to top ». Ce
mouvement du bas vers le haut que Kracauer met en valeur comme
la spécificité principale du film prend sa source dans la matière et
non dans l’idée. Ainsi on se demandera ce qu’implique l’idée selon
laquelle : « C'est le cinéma, et seulement le cinéma, qui rend justice
à l'interprétation matérialiste de l'univers qui, que nous y adhérions
ou pas, imprègne la civilisation contemporaine. » (E. Panofsky)

THOMAS THEORIES DU CINEMA : LECTURES DE TEXTES THEORIQUES 2d Semestre


Brian Nous étudierons, dans ce cours, différents textes riches d'idées sur Mercredi
le cinéma, ou sur les films, que nous n'oublierons jamais de relier
12h - 15h
avec des images, celles invoquées dans le(s) texte(s), ou celles
qu'elles nous évoqueront. Ce sera l'occasion de réaliser à quel point
les mots peuvent dépeindre les images, et les images être le
support d'une pensée.

VERRAES THEORIES DU CINEMA : LECTURES DE TEXTES THEORIQUES 2d Semestre


Jennifer Cours d'initiation à la théorie du cinéma à partir d'un corpus de Lundi
textes variés couvrant un siècle de réflexions sur les images en
12h - 15h
mouvement.

23
9A ATELIER PRATIQUE DU MONTAGE
NOM INTITULÉ COURS HORAIRE
BOGDANOVSKY ATELIER DE PRATIQUE DU MONTAGE AVID : FICTION 1er Semestre
Sonia Ce cours est une initiation au montage à partir de rushes de fiction Intensif
sur le logiciel Avid. Il s'agit de voir les grandes étapes d'un montage
27, 28, 29
(dérushage, premier montage, élaboration de plusieurs versions
OCTOBRE ET
d'une même séquence, travail du son, exports...). Il est important
04, 05
d'y travailler en binôme (autant que possible) car la discussion
autour du travail fait aussi partie du montage. (L'attitude en cours,
notamment le travail en équipe, y est évaluée au même titre que le
résultat du montage.) Les rushes utilisés viennent de films longs ou
courts, il est possible d'apporter ses propres rushes pour voir avec
l'intervenante comment travailler dessus.

CARPMAN ATELIER DE PRATIQUE DU MONTAGE SONORE 1er Semestre


Ary Cet atelier propose une introduction à la pratique du montage Intensif
sonore dans le contexte audiovisuel et cinématographique. À partir
10, 11, 12 et
de la réalisation d'exercices pratiques nous explorons les techniques
18, 19
et outils de base du montage sonore en lien avec le montage image:
novembre
comment interpréter et accompagner celui-ci avec des sons hors
champ, des ambiances et des transitions sonores. L'objectif sera
également de comprendre la place du montage sonore dans la
chaîne de production et post-production de la bande son, de la prise
de son jusqu'au mixage, tout en développant le langage et l'écoute
spécifique au métier. Le travail se fait sur Pro tools. La validation de
l'atelier se fait par le montage sonore d'un extrait d'un film, choisi
par les participants parmi des œuvres existantes ou originales.

FAVERJON ATELIER DE PRATIQUE DU MONTAGE : DA VINCI RESOLVE ET 1er Semestre


L'ETALONNAGE
Thomas Intensif
A partir de plans et de séquences d’un court métrage étudiant,
nous découvrirons les possibilités de l’étalonnage primaire et 29, 30 sept.,
secondaire de l’image. Cet atelier cherche à explorer et à découvrir 1er oct. et 7,
comment modifier une image en post-production, tout en apprenant 8 oct. 2023
une méthode de travail avec Da Vinci Resolve.

GRELIER ATELIER DE PRATIQUE DU MONTAGE : LES BASES DE L'ANIMATION 1er Semestre


Florentine Le cours d'initiation à l'animation a pour objectif de transmettre les Intensif
bases de l'image par image. Tout d'abord en pratiquant divers
08, 09, 10 eT
exercices dirigés utilisant différents médiums (animation 2D
16, 17
traditionnelle ou numérique, stop-motion etc), puis en appréhendant
DÉCEMBRE
la chaîne de fabrication à travers la création d'un court projet
personnel. De nombreux conseils seront transmis sur la pratique et
le milieu professionnel. Le cours est destiné aux étudiants
souhaitant utiliser cette technique par la suite dans leurs
réalisations.

GUIHARD ATELIER DE PRATIQUE DU MONTAGE 1er Semestre


Virgile L'atelier est constitué d'exercices pratiques utilisant rushes de Intensif
fiction et de documentaire, destinés à se familiariser avec le
du 18 au 22
maniement d'un logiciel de montage virtuel (ici Adobe Premiere
septembre
Pro), et à faire l'expérience du langage et des outils du montage.
2023
Ces exercices permettront également de convoquer théories et
écrits, de comprendre concrètement les différentes étapes du
montage (de l'import des rushes aux exports) et sa place dans la
production d'un film, et de l'appréhender comme un travail
d'équipe.

24
GUIHARD ATELIER DE PRATIQUE DU MONTAGE 1er Semestre
Virgile L'atelier est constitué d'exercices pratiques utilisant rushes de Intensif
fiction et de documentaire, destinés à se familiariser avec le
du 15 au 19
maniement d'un logiciel de montage virtuel (ici Adobe Premiere
janvier 2024
Pro), et à faire l'expérience du langage et des outils du montage.
Ces exercices permettront également de convoquer théories et
écrits, de comprendre concrètement les différentes étapes du
montage (de l'import des rushes aux exports) et sa place dans la
production d'un film, et de l'appréhender comme un travail
d'équipe.

JUNGMAN ATELIER DE PRATIQUE DU MONTAGE : ADOBE PREMIERE 1er Semestre


David Initiation au montage cinéma avec le logiciel Premiere Pro. Après le Intensif
scénario et le tournage, on dit que le montage est la troisième
24, 25, 26
écriture du film. Finale, celle-ci. Mais comment créer (ou redonner)
NOVEMBRE ET
du sens à ces documents bruts, et capter l'attention des futurs
02, 03
spectateurs ? À partir de rushes de tournage (fiction et/ou
documentaire) nous apprendrons à aiguiser notre regard et à faire
confiance à nos intuitions pour monter une séquence qui soit une
mini-histoire en soi.

LEVENEUR ATELIER DE PRATIQUE DU MONTAGE : AVID 1er Semestre


Laurent Découvrir les bases du montage en général et en particulier sur le Intensif
logiciel AVID. Expérimenter la pratique du montage sur trois types
du 04 au 08
de séquences.
septembre
2023
PAPILLON ATELIER DE PRATIQUE DU MONTAGE : « NET FOUND FOOTAGE : 1er Semestre
DEVANT LES IMAGES DES AUTRES
Ariane Intensif
Cet atelier de montage propose aux étudiant-e-s de réaliser, en
binômes, un court-métrage ou vidéo-essai uniquement à partir de 13, 14, 15 ET
matériaux glânés au milieu des flux numériques : vidéos trouvées 21, 22
sur YouTube ou TikTok, conversations visiophoniques enregistrées OCTOBRE
par les étudiant-es sur leurs smartphones, navigations au sein des
réseaux socio-numériques, promenades dans Google Maps...
L’atelier alternera des moments de formation au montage et de
pratique du montage (sur Adobe Premiere Pro), avec des temps
dédiés à l’analyse de films dits de « net found footage », « screen
movies » ou encore « desktop films », essentiellement
documentaires. Il s’agira notamment de s’interroger sur la
dimension éthique de l’appropriation des images d’autrui, mais aussi
de comprendre, par la pratique du montage comment les usages du
numériques peuvent être utilisés comme une grammaire
cinématographique.

BOGDANOVSKY ATELIER DE PRATIQUE DU MONTAGE AVID : FICTION 2d Semestre


Sonia Ce cours est une initiation au montage à partir de rushes de fiction Intensif
sur le logiciel Avid. Il s'agit de voir les grandes étapes d'un montage
15, 16, 17 ET
(dérushage, premier montage, élaboration de plusieurs versions
23, 24 MARS
d'une même séquence, travail du son, exports...). Il est important
2024
d'y travailler en binôme (autant que possible) car la discussion
autour du travail fait aussi partie du montage. (L'attitude en cours,
notamment le travail en équipe, y est évaluée au même titre que le
résultat du montage.) Les rushes utilisés viennent de films longs ou
courts, il est possible d'apporter ses propres rushes pour voir avec
l'intervenante comment travailler dessus.

25
BOGDANOVSKY ATELIER DE PRATIQUE DU MONTAGE AVID : DOCUMENTAIRE 2d Semestre
Sonia Ce cours est une initiation au montage à partir de rushes de Intensif
documentaires sur le logiciel Avid. Il s'agit de voir les grandes
02, 03, 04 et
étapes d'un montage (dérushage, premier montage, élaboration de
10, 11 février
plusieurs versions d'une même séquence, travail du son, exports...).
2024
L'attitude en cours, notamment le travail en équipe, y est évaluée
au même titre que le résultat du montage.

FAVE ATELIER DE PRATIQUE DU MONTAGE : LE TEXTE AU CINÉMA 2d Semestre


Pierre-Yves Thèmes et objectifs de l'atelier : faire un générique IN ou OUT dans Intensif
After Effects, créer des textes animés, apprentissage de la
29, 30, 31
typographie, du collage, réflexion autour des raccords
mars et 06,
texte-image-son-sens, découverte des techniques de sous-titrage
07 avril 2024
et synchro xml, évaluation sur un rendu vidéo court avec une
explication des partis pris, travail en binôme possible. rendu
individuel.

GRELIER ATELIER DE PRATIQUE DU MONTAGE : AFTER EFFECTS 2d Semestre


Florentine Apprentissage technique du logiciel Adobe After Effects à travers Intensif
divers exercices pratiques. After Effects est un outil de compositing
16, 17, 18 et
utilisé en post-production permettant l'assemblage de différentes
24, 25 février
sources vidéos, des modifications d'images, la création d'effets
2024
spéciaux ou encore l'animation d'éléments. Le cours permettra
d'acquérir les bases et une vision d'ensemble du logiciel.

LEVENEUR ATELIER DE PRATIQUE DU MONTAGE : AVID 2d Semestre


Laurent Découvrir les bases du montage en général et en particulier sur le Intensif
logiciel AVID. Expérimenter la pratique du montage sur trois types
01, 02, 03 et
de séquences.
09, 10 mars
2024
LEVENEUR ATELIER DE PRATIQUE DU MONTAGE : AVID 2d Semestre
Laurent Découvrir les bases du montage en général et en particulier sur le Intensif
logiciel AVID. Expérimenter la pratique du montage sur trois types
du 29 avril au
de séquences.
04 mai 2024

9B EXERCICES DE RÉALISATION 1
NOM INTITULÉ COURS HORAIRE
ALVAREZ EXERCICES DE RÉALISATION - DOCUMENTAIRE : LE PORTRAIT 1er Semestre
DOCUMENTAIRE
Charles Jeudi
Cet atelier s’intéresse à la découverte que le « je » fait de « l’autre
», à la relation que j’entretiens avec lui par l’intermédiaire de la 09h - 12h
caméra. Une façon simple de s’interroger sur les notions de point de
vue et de mise en scène en cinéma documentaire, de penser à un
dispositif, si ténu soit-il. Les étudiant.es réalisent le portrait court
d’une personne au travail en évitant l’entretien de type télévisuel, il
s’agit de s’ouvrir à un cinéma qui ne passe pas forcément par
l’information verbale, mais qui laisse une large place à l’image et au
son. Une manière de lâcher prise pour s’attarder sur des visages,
des corps, un espace, et leur restituer « une autre vérité ». Au vu
de ce premier matériau - que nous regardons ensemble - un
deuxième tournage intégrera ou pas la parole sous forme
d’entretiens, de conversations, de voix-off, si cela semble
nécessaire. Des visionnages d’extraits viendront éclairer et
documenter ce travail. Les étudiants présentent leur projet par écrit
(une à deux pages), avant de le tourner.

26
DROIN EXERCICES DE RÉALISATION - "L'EXPÉRIENCE DES LIEUX" 1er Semestre
Nicolas « Prendre une caméra et descendre dans la rue ». Faire l'expérience Jeudi
d'un lieu. Filmer, agir, créer. Reprendre, couper, coller. Expérimenter.
12h - 15h
Construire des situations. Fragmenter le monde pour mieux faire
saillir l’altérité propre à nos expériences. Par groupes, non
nécessairement fixes, les étudiant.e.s entreprendront chaque
semaine, lors de chaque cours et entre ceux-ci, la réalisation
collective de films, d’essais, d’expériences filmiques. En partant de
mots, de lieux, de textes, de dessins, de pratiques, nous
explorerons les possibles du film comme processus au présent. Ce
cours nécessite un investissement important durant tout le
semestre de la part des étudiant.e.s qui décident de s’y inscrire.

HERPE EXERCICES DE RÉALISATION - FICTION 1er Semestre


Noël Cet enseignement sera consacré à un exercice de réalisation sur le Lundi
thème du remake, à partir d'une séquence de film qu'il s'agira de
18h - 21h
s'approprier et de décliner d'une manière originale.

HUREAU EXERCICES DE RÉALISATION - DOCUMENTAIRE 1er Semestre


Max Étude d'extraits d'oeuvres du cinéma documentaire, comme "Les Mardi
Portraits" d'Alain Cavalier, "Les Glaneurs et la glaneuse" d'Agnès
12h - 15h
Varda, "200.000 fantômes" de Jean-Gabriel Périot ou des extraits
de l'Abécédaire de Gilles Deleuze. Puis, sur le thème du portrait, les
étudiant·es travailleront, en groupe, sur la réalisation d'un court
métrage documentaire, à travers l'écriture (note d'intention,
synopsis, traitement du sujet choisi, découpage), le tournage et le
montage.

LAMOINE EXERCICES DE RÉALISATION 1 - BEAUX SOUCIS DE CINÉMA 1er Semestre


Emilie Durant le semestre, les étudiant·es réaliseront par petits groupes Vendredi
plusieurs films courts de fiction en se confrontant pour chacun à un
09h - 12h
problème de cinéma (ou « beau souci » pour reprendre le mot de
Jean-Luc Godard), énoncé en cours par le biais de textes critiques
ou théoriques et d’extraits de films. Chaque problématique de mise
en scène indiquera des pistes de récit à développer. Seront en
particulier travaillées les questions de cadre et de montage, du son
et de l’écoute, ainsi que de l’interprétation.

PANGALOS EXERCICES DE RÉALISATION - FICTION 1er Semestre


Stylianos Chaque étudiant écrira, réalisera et montera un court métrage de Jeudi
fiction tout en ayant l'occasion de participer aux réalisations de ses
12h - 15h
camarades. Par le biais de contraintes fortes et communes à tous,
dans le but de pouvoir passer rapidement de l'écriture, au tournage
puis au montage, nous allons pouvoir observer la façon dont chaque
élément dramaturgique se transforme pendant l'élaboration de
l'objet filmé.

27
REBRE EXERCICES DE RÉALISATION - DOCUMENTAIRE : FILMER LA 1er Semestre
PAROLE
Isabelle Mercredi
Le cinéma documentaire ne commence pas avec Nanouk l’esquimau
en 1922, mais en 1960 avec Chronique d’un été (1961) et 12h - 15h
l’avènement de la prise de son directe synchrone. C’est du moins
l’hypothèse de Jean-Louis Comolli. Selon lui, c’est la parole qui
donne sa pleine dimension « à l’homme ordinaire du cinéma ».
Donner à entendre une parole, c’est non seulement faire entendre le
corps de la voix, mais aussi la fiction dont chaque sujet est porteur.
Nous visionnerons des extraits de films pour questionner différentes
manières de mettre en scène la parole au sein du cinéma
documentaire. (Jean Rouch, Chantal Akerman, Naomi Kawase, Avi
Mograbi, Wang Bing, etc…). A partir de ces exemples, les
participants exploreront, au travers d’exercices, différents
dispositifs de mise en scène de la parole. Comment construire un
échange avec la personne filmée ? Comment intervenir lorsqu’on
est derrière ou à côté de la caméra ? Parler ou se taire ? Car ce qui
est saisi par la caméra, c’est la relation entre le cinéaste et le
personnage. La parole au cinéma, ce n’est jamais la parole seule,
c’est toujours une personne qui parle et qui parle à quelqu’un.
Faut-il la saisir ou la susciter ? La respecter comme une chose
sacrée ou la couper ?

MRABET EXERCICES DE RÉALISATION – DOCUMENTAIRE - FICTION 2d Semestre


Emna Ce cours propose une première étape d'analyse de films recourant à Mercredi
des formes esthétiques et des techniques variées (Chantal
15h - 18h
Akerman, Alain Resnais, Chris Marker, Ingmar Bergman…). Il s’agit
d’observer les procédés mis en œuvre par ces cinéastes pour saisir
et construire une certaine vision du réel. Ces analyses sont
employées comme tremplin pour accompagner les étudiants à
élaborer avec précision leurs propres sujets et les procédés et
partis pris de leurs films. Le travail élaboré dans le cadre de ce
cours a pour finalité d’amener les étudiants à réaliser, par petits
groupes, de courts films documentaires ou fictions en passant par
les diverses étapes : écriture, tournage, montage, permettant ainsi
d’appréhender la fabrication collective d’un objet filmique.

10A SCÉNARIO 2 : EXERCICES D'ÉCRITURE


NOM INTITULÉ COURS HORAIRE
DACHEUX SCÉNARIO 2 : EXERCICES D'ÉCRITURE 1er Semestre
Michael À travers plusieurs exercices d'écriture, l'atelier abordera de façon Intensif
pratique les différentes étapes de la création d'un scénario :
création des personnages, construction des scènes, élaboration de
la structure et de l'univers du film. Ces travaux seront l'occasion de
s'interroger sur les moyens d'expression et les différentes
approches du récit au cinéma en se nourrissant de références
théoriques ainsi que d'exemples de scénarios et de films de fiction.
Au cours de la semaine, les étudiant·es auront également la
possibilité de développer un scénario de court métrage, à travers
des échanges individuels.

28
ISABELLE KLEIN / REENACTEMENT, REFAIRE HISTOIRE 1er Semestre
BOJINA PANAYOTOVA Le reenactment se distingue de la reconstitution historique Intensif
traditionnelle dans la mesure où il rend visible le point de vue du
Intensif
présent depuis lequel on le revisite. Après avoir visionné des films
de reenactement, les participant·es seront invité·es à choisir un
événement qui les trouble. Elles et ils seront ensuite guidé·es dans
une écriture qui mêle recherche historique, introspection, dialogue
et improvisation. Cet enseignement est conçu en partenariat avec
le Master Histoire de l’université Paris 8. Outre les cinéastes
dispensant le cours, il sera accompagné par une historienne (Elodie
Oriol) et une historienne du cinéma (Mélisande Leventopoulos).

PANGALOS SCÉNARIO 2 : L'ECRITURE PERMANENTE 1er Semestre


Stylianos Le cours, articulé autour d’une série d’exercices d’écriture Jeudi
cinématographique, sera centré autour de la problématique de la
09h - 12h
scène : qu’est-ce précisément qu'une scène ? Nous traiterons des
principes fondamentaux de la dramaturgie afin de comprendre en
quoi ils consistent : des principes et non pas des règles. L’objectif
du cours est d’offrir aux étudiants des outils d’analyse et de
production de fiction.

DROIN SCÉNARIO 2 : EXERCICES D'ÉCRITURE 2d Semestre


Nicolas Le cours consiste en l'écriture individuelle de scénarios autour de Jeudi
propositions et exercices. Il s'agit de se libérer des normes et
12h - 15h
contraintes qui pèsent sur le récit cinématographique pour ouvrir à
un cinéma sensible. Nous questionnerons l'écriture en fonction de la
structure du récit au cinéma : par lieux, temps, mais aussi par
détails, couleurs, cadrages, sensations.

FRANCOIS SCÉNARIO 2 : EXERCICES D'ÉCRITURE 2d Semestre


Christine Ce cours propose l'expérience de la coécriture d'un scénario. Il Intensif
s’agira en effet d’explorer une écriture à quatre mains qui n’est pas
de la littérature, mais qui contient le cinéma, en intention et en
partage, dès les premiers mots écrits, dès les premiers échanges.
Le script est appelé à se dissoudre dans une autre forme : le film.
Scénariste et réalisateur.trice, chacun dans sa compétence et son
désir de cinéma, mais l’un.e au service de l’autre néanmoins,
doivent partager une vision. Il y a de multiples façons de coécrire et
chacune est le prototype d’un film. Le cours tentera de le faire
éprouver et découvrir aux étudiant.e.s qui joueront le jeu, le temps
d’une semaine, de cette co-création.

GAILLEURD SCÉNARIO 2 : EXERCICES D'ÉCRITURE 2d Semestre


Céline Ce cours proposera une variété d'exercices d'écriture de scénario. Mercredi
18h - 21h

GINESTE SCÉNARIO 2 : EXERCICES D'ÉCRITURE 2d Semestre


Jeanne Chaque semaine un exercice original sera proposé afin d'explorer Mardi
individuellement et collectivement votre imaginaire et vous
12h - 15h
permettre d'inventer votre méthode de travail. Nous travaillerons à
partir d'objets, de plans, de peintures, de textes, d'extraits de films,
de dialogues, de chansons... Nos cours seront également l'occasion
de pratiquer la mise en voix de textes et la mise en scène de
dialogues. L'un des exercices proposés sera approfondi par
l'étudiant.e et donnera lieu à l'écriture, aux choix, d'un scénario de
court métrage de fiction ou d'un dossier d'enquête documentaire.

29
NEGRONI SCÉNARIO 2 : EXERCICES D'ÉCRITURE 2d Semestre
Magali Il s'agit d'un atelier d'écriture où l'on apprend à créer des Intensif
personnages, à traiter leur psychologie et leurs réactions face aux
conflits qu'ils rencontrent. À partir d'exercices, il sera question de
structure, dialogues et intentions.

10B EXERCICES DE RÉALISATION 2


NOM INTITULÉ COURS HORAIRE
ALVAREZ EXERCICES DE RÉALISATION - DOCUMENTAIRE : LE PORTRAIT 2d Semestre
DOCUMENTAIRE
Charles Jeudi
Cet atelier s’intéresse à la découverte que le « je » fait de « l’autre
», à la relation que j’entretiens avec lui par l’intermédiaire de la 09h - 12h
caméra. Une façon simple de s’interroger sur les notions de point de
vue et de mise en scène en cinéma documentaire, de penser à un
dispositif, si ténu soit-il. Les étudiant.es réalisent le portrait court
d’une personne au travail en évitant l’entretien de type télévisuel, il
s’agit de s’ouvrir à un cinéma qui ne passe pas forcément par
l’information verbale mais qui laisse une large place à l’image et au
son. Une manière de lâcher prise pour s’attarder sur des visages,
des corps, un espace, et leur restituer « une autre vérité
»._x000B_Au vu de ce premier matériau - que nous regardons
ensemble - un deuxième tournage intégrera ou pas la parole sous
forme d’entretiens, de conversations ou de voix-off, si cela semble
nécessaire. Des visionnages d’extraits viendront éclairer et
documenter ce travail. Les élèves présentent leur projet par écrit
(une à deux pages), avant de le tourner.

CHAUVIN EXERCICES DE RÉALISATION - FICTION 2d Semestre


Jean-Sébastien Introduction à la réalisation de film de fiction à travers une série Mercredi
d'exercices filmiques, d'analyses de scénarios et de travaux sur la
15h - 18h
mise en scène.

DIE LE CADRE, PERSONNAGE CENTRAL 2d Semestre


Nathanael Lors de cet exercice de réalisation, nous explorerons l’importance
du cadre ainsi que la réflexion et le cheminement de pensée pour
construire ce même cadre afin de lui donner du sens. Pour ce faire,
nous parlerons du découpage technique et de l’appui qu’il offre dans
l’anticipation de la création de l’image, puis nous mettrons cela en
application avec la réalisation d’un premier projet. Dans un second
temps, nous explorerons une autre manière de faire en réalisant un
second projet avec des cadres pensés sur le moment du tournage.

DOYON EXERCICES DE REALISATION : JOUER AU CINEMA 2d Semestre


Claire et Raphaëlle Ce cours propose de réunir des étudiant·e·s du département Intensif
cinéma et du département théâtre autour du jeu de l’acteur
première ou
/actrice appliquées à la caméra. Plusieurs temps seront proposés :
seconde
analyse d’extraits de films rendant compte de différents modèles de
semaine de
jeu ; exercices de jeu et de direction de jeu en groupe, sans puis
avec caméra ; réalisations de scènes muettes et dialogiques.

30
JAILLETTE EXERCICES DE RÉALISATION - FICTION, DOCUMENTAIRE, 2d Semestre
EXPÉRIMENTAL : LE JOURNAL FILMÉ
Louise Vendredi
Cet atelier réalisation autour du "journal" propose d'explorer la
pratique quotidienne de la réalisation de film avec une écriture qui 09h - 12h
se fait au fil du tournage. Sans restriction de genre (fiction,
documentaire, expérimental), nous aborderons la fabrication d'un
film au long cours issue d'une pratique quotidienne avec comme
contrainte principale de ne rien filmer de "quotidien", dans le sens
où le but est de poursuivre une idée dans chaque plan, séquence ou
plan séquence que l'on filme. Dans un premier temps, les étudiants
devront ramener un plan par séance, du tourné-monté à la "minute
lumière" (plan d'une minute maximum dans lequel il doit se passer
quelque chose). Ensuite, au cours de sessions de montage, ils
seront amenés à construire un récit depuis leur place de filmeurs.
Films de référence : Le "Journal" de David Perlov, "Journal intime"
de Nanni Moretti.

PELLET EXERCICES DE RÉALISATION - 2d Semestre


FICTION/DOCUMENTAIRE/EXPÉRIMENTAL. L’ESSAI FILM
Christophe Mardi
À partir d’un court texte littéraire (fiction, essai, poème, journal
intime, texte théorique ou philosophique) et d’une composition 12h - 15h
musicale (chanson, musique symphonique ou électronique), les
étudiant.e.s réaliseront deux exercices filmés. Comment rendre
compte d’une matière textuelle et d’une composition sonore par
une forme visuelle ou plastique ? Plusieurs formes seront abordées :
l’utilisation de la voix off, le dispositif, le vidéo clip… Avec des
analyses d’extraits de films de Fernand Léger, Germaine Dulac,
Chantal Akerman, Marguerite Duras, Alain Cavalier, Guy Debord,
Derek Jarman.

TALON SOUVENIRS, SOUVENIRS… 2d Semestre


Julie Le ou les souvenirs choisis peuvent être mis en scène sous forme Lundi
de fiction, de documentaire…Mais un souvenir peut également être
09h - 12h
un mélange de plusieurs écritures. Il peut venir de vous et/ou des
autres, un souvenir fait appel à l’imagination, à la poésie, à
l’absurde… Il peut avoir un goût amer, joyeux… Cet atelier est
réparti en trois temps : celui de d’écriture, de la réflexion qui
permet le choix d’un matériel de tournage adapté, du tournage et
évidemment du montage.

ZAMORA EXERCICES DE RÉALISATION - DOCUMENTAIRE : DE L'IDÉE À 2d Semestre


L'ÉCRAN
Francisco Mardi
Ce cours de réalisation a pour objectif de sensibiliser les
étudiant·es à la fabrication d'un film documentaire, de l'écriture 18h - 21h
jusqu'à sa diffusion. À partir d'un sujet, les étudiant·es, encadré·es
par l'enseignant, réalisent des films de cinq minutes. Puis ils/elles
présentent leur travail et échangent sur leurs films, leurs points de
vue et leurs dispositifs. L'enseignant anime ces échanges et
présente les approches théoriques auxquelles les échanges font
référence à l'aide d'extraits de films et de textes portant sur le
documentaire.

31
11A LANGUE VIVANTE OU COURS DE CINÉMA EN ANGLAIS
NOM INTITULÉ COURS HORAIRE
BADT EVIL IN THE ARTS / LE MAL DANS LES ARTS 1er Semestre
( ANGLAIS POUR ARTS - NIVEAU B2 )
Karin Jeudi
The dark side of life is the motor behind most art. Art works are
confrontations with manifestations of evil, whether evil be defined 18h - 21h
as natural catastrophe, illness, or human maltreatment. Art is
indeed a way to rise above evil: by critiquing it, exposing it,
expressing the struggle with it, or vanquishing it. In this course,
students will be discussing artworks that grapple with evil as well as
reading philosophical essays that treat this theme. This course has
a strong writing component: students will be mastering basic skills
of how to express intellectual thoughts and make well-structured
arguments in English, and also be doing creative writing. At the
end of the course, students create their own artwork based on
“evil,” however defined, in the media of their choice: whether
music, film, painting, theater, writing or multi-media.

BADT TRAUMA & HEALING IN THE ARTS / TRAUMATISME ET GUÉRISON 1er Semestre
DANS LES ARTS
Karin ( ANGLAIS POUR ARTS - NIVEAU B2 ) Vendredi
It can be said that all Art originates from “trauma”: a rupture in 18h - 21h
meaning or stability, or (to use a theological term) a brutal
confrontation with evil. In this course, students study
contemporary medical theories of trauma and its symptoms, to
then analyze how trauma is dealt with in a variety of art forms: film,
theater, music, dance and painting. Our focus is on the healing
power of art: how a film, painting or dance, for example, can
transform trauma into an empowering experience for both the artist
and the spectator. Throughout the course, the students will also
improve their English skills, and their skills in writing critical analysis.
The final project is a creative artwork—film, painting, music, or
multi-media--that takes up a “trauma” and heals it.

TEICHNER COMEDY IN AMERICAN FILM AND MEDIA (1900-1950) 1er Semestre


Noah We will study the history of comedy in the United States from a Intensif
perspective that is at once aesthetic, cultural, and institutional.
Examples of early cinema, slapstick comedy, and musicals will help
to examine the role of gag, character, and narrative in both short
and feature films. The circulation of jokes, performers, and comic
routines across media (film, stage, phonograph, radio) will be a
further subject of inquiry. Conducting this class in English will serve
to highlight the role of language and verbal humor in comedy.
Students will also be able to improve their comprehension and
conversational skills in an immersive context.

32
BADT EVIL IN THE ARTS / LE MAL DANS LES ARTS 2d Semestre
( ANGLAIS POUR ARTS - NIVEAU B2 )
Karin
The dark side of life is the motor behind most art. Art works are
confrontations with manifestations of evil, whether evil be defined
as natural catastrophe, illness, or human maltreatment. Art is
indeed a way to rise above evil: by critiquing it, exposing it,
expressing the struggle with it, or vanquishing it. In this course,
students will be discussing artworks that grapple with evil as well as
reading philosophical essays that treat this theme. This course has
a strong writing component: students will be mastering basic skills
of how to express intellectual thoughts and make well-structured
arguments in English, and also be doing creative writing. At the
end of the course, students create their own artwork based on
“evil,” however defined, in the media of their choice: whether
music, film, painting, theater, writing or multi-media.

BADT STORYTELLING IN THE ARTS / LE CONTE DANS LES ARTS 2d Semestre


( ANGLAIS POUR ARTS - NIVEAU B2 )
Karin
The story has a vital purpose in human society, and is an essential
component of many art forms, from film to theater to music. In
this course, students are introduced to the deep meanings of the
story according to philosophers and anthropologists. They also
learn what makes for an effective story: three-dimensional
characters, climax and conflict, motif and theme, ethical matrix,
emotional resonance, liminality, character transformation, and,
above all, an artistic vision. Throughout, students will be applying
what they learn to their own storytelling, through creative writing.
The final project is a story-telling artwork in the medium of the
student’s choice.

11B MÉTHODOLOGIE 2 : COMMENTER, TEXTES ET DOCUMENTS


NOM INTITULÉ COURS HORAIRE
FALIN METHODOLOGIE 2 : COMMENTER, TEXTES ET DOCUMENTS 1er Semestre
Christophe Ce cours se situe dans le prolongement direct du cours de Mardi
méthodologie de L1. Il vise à approfondir l’acquisition des outils,
18h - 21h
clés de lectures et méthodes nécessaires à un cursus de cinéma à
l’université. Les enjeux de la recherche en études
cinématographiques, la constitution d’un corpus filmographique et
bibliographique, les conventions universitaires seront appréhendées
; un atelier de structuration de la pensée et de perfectionnement de
l’argumentation comme du commentaire de texte sera aussi animé
par l’enseignant·e tout au long du semestre.

GALERNE METHODOLOGIE 2 : COMMENTER, TEXTES ET DOCUMENTS 1er Semestre


Erwan Ce cours se situe dans le prolongement direct du cours de Mercredi
méthodologie de L1. Il vise à approfondir l’acquisition des outils,
15h - 18h
clés de lectures et méthodes nécessaires à un cursus de cinéma à
l’université. Les enjeux de la recherche en études
cinématographiques, la constitution d’un corpus filmographique et
bibliographique, les conventions universitaires seront appréhendées
; un atelier de structuration de la pensée et de perfectionnement de
l’argumentation comme du commentaire de texte sera aussi animé
par l’enseignant·e tout au long du semestre.

33
LE PALLEC MARAND METHODOLOGIE 2 : COMMENTER, TEXTES ET DOCUMENTS 1er Semestre
Claudine Ce cours se situe dans le prolongement direct du cours de Jeudi
méthodologie de L1. Il vise à approfondir l’acquisition des outils,
12h - 15h
clés de lectures et méthodes nécessaires à un cursus de cinéma à
1er cours le
l’université. Les enjeux de la recherche en études
12 Octobre
cinématographiques, la constitution d’un corpus filmographique et
2023 à
bibliographique, les conventions universitaires seront appréhendées
; un atelier de structuration de la pensée et de perfectionnement de
l’argumentation comme du commentaire de texte sera aussi animé
par l’enseignant·e tout au long du semestre.

BONNET METHODOLOGIE 2 : COMMENTER, TEXTES ET DOCUMENTS 2d Semestre


Brice Ce cours de méthodologie, prolongement direct de celui de L1, sera Mardi
un atelier de structuration de la pensée et de perfectionnement de
12h - 15h
l’argumentation. Particulièrement centré sur le commentaire de
texte, il prendra comme panorama, comme champ d'étude, une
histoire technique du cinéma, des toutes premières réceptions du
cinématographe jusqu'au numérique, en passant par les révolutions
du son, de la couleur, de l'écran large ou encore du relief. Par là, il
s'agira d'approfondir l’acquisition des outils, clés de lectures et
méthodes nécessaires à un cursus de cinéma à l’université.

GOLIK METHODOLOGIE 2 : COMMENTER, TEXTES ET DOCUMENTS 2d Semestre


Mariia Ce cours se situe dans le prolongement direct du cours de
méthodologie de L1. Il vise à approfondir l’acquisition des outils,
clés de lectures et méthodes nécessaires à un cursus de cinéma à
l’université. Les enjeux de la recherche en études
cinématographiques, la constitution d’un corpus filmographique et
bibliographique, les conventions universitaires seront appréhendées
; un atelier de structuration de la pensée et de perfectionnement de
l’argumentation comme du commentaire de texte sera aussi animé
par l’enseignant·e tout au long du semestre.

ROBERT-GONCALVES METHODOLOGIE 2 : COMMENTER, TEXTES ET DOCUMENTS 2d Semestre


Mickaël Ce cours se situe dans le prolongement direct du cours de Lundi
méthodologie de L1. Il vise à approfondir l’acquisition des outils,
18h - 21h
clés de lectures et méthodes nécessaires à un cursus de cinéma à
l’université. Les enjeux de la recherche en études
cinématographiques, la constitution d’un corpus filmographique et
bibliographique, les conventions universitaires seront appréhendées
; un atelier de structuration de la pensée et de perfectionnement de
l’argumentation comme du commentaire de texte sera aussi animé
par l’enseignant·e tout au long du semestre.

12A LIBRES (DISCIPLINAIRE, SOFT SKILLS OU ENGAGEMENT ÉTUDIANT)


NOM INTITULÉ COURS HORAIRE
EC LIBRE/SOFT SKILLS/EC ENGAGEMENT ETUDIANT 1er Semestre
Ou 2d

12B THÉORIES DES PRATIQUES 2 : PRATIQUES DU CINÉMA (M3P)


NOM INTITULÉ COURS HORAIRE
IMBERT LES ÉTAPES DE LA RÉALISATION D'UN FILM DOCUMENTAIRE 1er Semestre
Henri-François Nous découvrirons les différentes étapes de la réalisation d'un film Lundi
documentaire, en nous appuyant notamment sur l'analyse de films,
15h - 18h
afin d'éclairer les choix esthétiques et techniques des cinéastes.

34
LAMOINE LES ÉTAPES DE FABRICATION DU FILM DE FICTION COMME « 1er Semestre
WORK IN PROGRESS »
Emilie Vendredi
Nous envisagerons la succession des étapes de fabrication du film
de fiction à la fois comme un processus poreux sans limite stricte 12h - 15h
(l’écriture du film entamée avec le scénario se poursuivant au
tournage et au montage) et comme un processus critique, chaque
nouvelle étape remettant en question la précédente (ainsi que
Jacques Rivette nuançait la formule de François Truffaut « tourner
contre le scénario, monter contre le tournage »). Ainsi, par l’étude
de films, de textes et d’entretiens de cinéastes, nous observerons
ce que signifient la phrase de Rivette « les films sont l'histoire des
films » et l'idée que ce sont les méthodes qui créent les sujets des
films.

LERICQ ATELIER D'INITIATION À L'ÉCRITURE CRITIQUE 1er Semestre


Mathieu Cet atelier propose une initiation à la pratique de l’écriture critique, Mercredi
en prolongation directe avec la programmation du ciné-club de Paris
15h - 18h
8 de ce premier semestre. En parallèle d’une introduction à l’histoire
de la critique, des exercices d’écriture réguliers permettront aux
étudiant·e·s d’expérimenter différentes formes textuelles. La
validation de l’atelier s’effectuera par l’écriture d’un texte individuel
et l’élaboration d’un projet critique collectif.
L’inscription à cet atelier implique la participation indispensable au
ciné-club de Paris 8 et donc d’être disponible tous les mercredis à
12h45.

RIGONI RETROUVER, MONTRER 1er Semestre


Garance Ce cours propose de penser l’image d’archive comme matière Intensif
vivante, d’exploration et d’expérimentation. Durant la semaine, des
Janvier 2024
rencontres avec différents collectifs/personnes permettront de
présenter diverses pratiques archivistiques. En parallèle, les
étudiant.e.s travailleront en groupe à la réalisation d’un essai
filmique à partir de matériaux d’archives et à la programmation
d’une séance de films d’étudiant.e.s de Paris 8.

ETAIX LE DÉCOUPAGE TECHNIQUE COMME PRÉLUDE À LA MISE EN 2d Semestre


SCÈNE CINÉMATOGRAPHIQUE
Odile Jeudi
Le cours consiste en l'élaboration progressive d'un travail de mise
en scène cinématographique, à partir d'une idée originale, de 12h - 15h
l'adaptation d'une nouvelle ou d'une scène de pièce de théâtre.
Cette étude à la fois réflexive et pratique s'effectuera par groupes
de 2-3 étudiant·es pour la mise en forme d'un découpage
technique précis de leur projet.

HENNION PROJECTION CINÉMATOGRAPHIQUE, ÉCRAN ÉMISSIF, 2d Semestre


ARGENTIQUE, NUMÉRIQUE : LA VIE DES FILMS DANS LES SALLES
Jean-Baptiste DE CINÉMA Lundi
De la manivelle des pionniers aux techniques numériques, du 09h - 12h
grattage de pellicule au son immersif, du noir et blanc à la
projection laser, de l'écran carré à l'écran large, la projection
cinématographique a connu une véritable histoire technologique.
Alors que la pellicule a presque disparu des cabines de projection
(exceptées les projections 70 mm voulues par Christopher Nolan ou
Quentin Tarantino) et que les technologies numériques sont
omniprésentes dans ces mêmes cabines, il est bon d'étudier cette
continuité technique et d'analyser les principes de restitution de
l'image et du son pour une bonne perception et le bon respect du
film.

35
RONCERAY DU PRÉLÈVEMENT 2d Semestre
Sébastien Ce cours cherchera à questionner les gestes de prélèvement au Mercredi
cinéma, principalement selon deux pratiques : celle de la prise de
09h - 12h
vues (prélèvement du monde pour créer une proposition filmique)
et celle du "found footage" (prélèvement dans une autre matière
concrète, celle de la pellicule, en puisant dans des images tournées
par d'autres) en rapprochant les outils permettant ces
prélèvements (la caméra de prise de vue d'un côté, la coupe, le
remontage et les outils du laboratoire en particulier de l'autre).

36
L3
UE 13 - RENFORCEMENT ET OUVERTURE SCIENTIFIQUE 1
13A ANALYSE 3 : ENJEUX CONTEMPORAINS DE L'ANALYSE DE FILMS
NOM INTITULÉ COURS HORAIRE
LE PALLEC MARAND FEMMES CINÉASTES EN FRANCE ET LA THÉORIE FÉMINISTE DU 1er Semestre
CINÉMA
Claudine Jeudi
Plutôt que de dénoncer la misogynie d'un certain cinéma français,
l'étude des nombreuses réalisatrices contemporaines en activité et 18h - 21h
la diversité de leur cinéma (animation, documentaire et fiction)
permet d'interroger leurs savoir-faire pour comprendre la puissance
artistique mais aussi idéologique de l'invention cinématographique.
Nous étudierons des œuvres issues des filmographies d'Agnès
Varda, Catherine Breillat, Claire Simon, Noémie Lvovsky, Marjane
Satrapi, Céline Sciamma et Alice Diop en les confrontant aux notions
d'autrice de cinéma et de théorie féministe du cinéma.

SEKNADJE L’ANALYSE DE FILMS : RÉFLEXIONS ET PISTES 1er Semestre


MÉTHODOLOGIQUES
Enrique Lundi
À travers des exemple concrets, un travail effectué en cours sur
des films ou des extraits de films, il s’agira de s’interroger sur 12h - 15h
différentes manières d’approcher un film, et de distinguer ces
approches. Nous mettrons par exemple en rapport ce qui relève de
la description, de l’analyse, de l’interprétation, de la critique.

ZABUNYAN DEVENIR DES AUTOMATES, POLITIQUES DE L'AUTOMATISME 1er Semestre


Dork Le cinéma n'a pas cessé, tout au long de son histoire, de montrer Vendredi
des automates moteurs : horlogerie, marionnettes, robots, à partir
12h - 15h
desquels un rapport à l'avenir se dessine, entre promesses
d'émancipation et risques d'aliénation. Les progrès techniques ont
déplacé ces automates du côté de l'ordinateur, les transformant en
supports de calculs et de codes, désormais présents dans tous les
domaines de l'existence. De Fritz Lang à Jean Renoir, de Stanley
Kubrick à Jacques Tati, de Federico Fellini à Steven Spielberg, le
cours tentera de mettre à l'épreuve les outils de l'analyse filmique
face aux métamorphoses de l'automate à l'écran. Il s'efforcera
parallèlement d'éclairer les débats actuels sur la place de
l'intelligence artificielle dans la génération d'images.

PLAS POUR UNE LECTURE RAPPROCHÉE DU FILM 2d Semestre


Marc Ce cours propose une approche du film par ses aspects en Jeudi
apparence mineurs, notamment par ce qui se trouve hors du centre
12h - 15h
focal du cadre (périphéries, arrière-plans) et par les effets de
condensation qui se produisent dans des configurations nodales
spécifiques (inserts, plans de coupe, surcadrages). En tenant
compte des distinctions qu'établissait Daniel Arasse (« petite partie
découpée dans un ensemble » ou « moment qui fait événement »,
présupposant le programme d'action d'un sujet), on s’attachera à
considérer de tels détails en ce qu’ils opèrent dans le film comme
des dépositaires furtifs, des catalyseurs, des vecteurs de
signification.

37
RISTERUCCI CINEMA ET TERATOLOGIE 2d Semestre
Pascale Ce cours est consacré à l’œuvre de Tod Browning qui est centrée Mercredi
sur le corps monstrueux et l’existence en marge. L’étude de
12h - 15h
L’inconnu (1927) et de Freaks (1932), ainsi que d’extraits d’autres
films de ce « cinéaste du bizarre » permettront d’appréhender
l’étrangeté singulière de son œuvre comme trace des origines
foraines du cinéma et moment d’émergence des genres
hollywoodiens.

SORIN SONS, PAROLES, MUSIQUES : ENTENDRE LES FILMS 2d Semestre


Cécile Dans le prolongement des cours d’analyse suivis en L1 et L2, ce Lundi
cours entend en consolider et capitaliser les acquis afin de
15h - 18h
systématiser la pratique de l’analyse filmique en développant une
attention particulière en direction des composantes sonores dans
leurs interactions avec les images. Participatif, ce cours s’attachera
à développer l’analyse en actes à partir d’un corpus de films
déterminé collectivement en début de semestre. Il s’agit, en
somme, d’apprendre ensemble à écouter les films pour mieux les
comprendre.

13B ESTHÉTIQUE 3 : ENJEUX CONTEMPORAINS DE L'ESTHÉTIQUE DU CINÉMA


NOM INTITULÉ COURS HORAIRE
BLÜMLINGER FIGURES DE L'AUTOPORTRAIT 1er Semestre
Christa Ce cours vise à la fois le cinéma documentaire (sous sa forme Mercredi
essayiste) et le cinéma d’avantgarde, mais aussi l’art vidéo et la
15h - 18h
pratique des média numériques, pour analyser, à partir de certains
textes de cinéastes (Jean Vigo, Alexandre Astruc, Hollis Frampton,
Stan Brakhage) et à partir d'un certain nombre de films choisis (des
cinéastes de provenance très diverse : Agnès Varda, Jonas Mekas,
Birgit Hein, Hollis Frampton, Chantal Akerman, Nicolas Ray, Hito
Steyerl), la question de l'écriture du "je" au cinéma dit "non
fictionnel".

DEREUX LE "JE" DU CINÉMA, L'AUTOBIOGRAPHIE ET SES FORMES DANS LE 1er Semestre


CINÉMA CONTEMPORAIN
Robin Lundi
Autoportrait en mouvement, selfie, autofiction, film-journal, Home
Movie, film-lettre : les formes autobiographiques ont transformé le 12h - 15h
cinéma d’aujourd’hui. Au-delà de cet effet d’actualité, ce cours
cherchera à comprendre ce qui se joue dans cette intimité révélée.
Que devient la position du cinéaste ? Qu’en est-il du récit dans ces
entrelacs de temporalités ? Quelles sont les spécificités de ces
objets filmiques ? Comment circonscrire le nouveau champ ainsi
créé ?

DROIN INTERSTICES 2d Semestre


Nicolas Existe-t-il, au cinéma, des espaces multiples, ouverts, imbriquant Mardi
plusieurs temporalités ? Nommant "entre-espace" ces agencements
12h - 15h
de lieux et de temps, nous interrogerons, à partir d'un corpus
ouvert aux autres arts, ces interstices narratifs, poétiques et
politiques.

38
MARGUET QU'EST-CE QU'UN CINÉMA ÉCOLOGIQUE ? 2d Semestre
Damien Depuis 50 ans, la question écologique n'a cessé de gagner en Mardi
importance. Elle occupe désormais une place centrale dans les
09h - 12h
recherches en arts et sciences humaines, ce que démontre la
multiplication récente des publications touchant à la relation entre
cinéma et écologie. En s'appuyant sur des textes de philosophes et
de théoriciens de l'image en mouvement, ainsi que sur un corpus de
films varié – allant des vues Lumière à "Don't look up" en passant
par Miklós Jancsó – il s'agira à travers ce cours de tenter de
répondre à une question : qu'est-ce qu'un cinéma écologique ?

VERRAES À QUOI REPENSENT LES FILMS DE GENRE ? 2d Semestre


Jennifer On se penchera ici sur la place et la fonction du cinéma de genre Vendredi
(science-fiction, complot, horreur ou film noir) dans l'imaginaire
12h - 15h
collectif, social et politique. On apprendra à regarder les films de
genre comme des représentations allégoriques qui, tout en mettant
en œuvre les "lois" d'un genre donné, rendent le monde
contemporain autrement visible. D'un remake à l'autre, on se
demandera à quoi repensent les films de genre et ce que cet
"imaginaire compulsif" raconte de notre "conscience historique".

ZABUNYAN LE CINÉMA ET LE MONDE DES CLICHÉS : DESCRIPTION D'UN 2d Semestre


COMBAT
Dork Vendredi
Le cinéma moderne, dans la diversité de ses productions filmiques,
se définit en partie par une tentative de dénonciation des clichés de 12h - 15h
l'époque où elles ont vu le jour. Clichés visuels, clichés sonores, qui
affectent potentiellement tous les domaines de l'existence : le
couple, la famille, le monde du travail, l'engagement politique... Il
s'agira de proposer une traversée de la modernité
cinématographique – de Roberto Rossellini à Chantal Akerman,
d'Agnès Varda à Eric Rohmer – en y incluant des réalisations
contemporaines, celles de Jia Zangke, de Sophie Letourneur ou
encore d'Adam McKay. À chaque fois, nous essaierons de montrer
comment les formes filmiques inventées par ces cinéastes
parviennent à dépasser les images-clichés de nos environnements
de vie : comment ils ou elles les observent, les sondent, les
auscultent, en vue de les renverser sur le terrain même où elles se
déploient (la publicité, la chanson de variété, le système médiatique
de l'information, etc.). Ainsi s'esquisse une esthétique critique d'un
cinéma en lutte contre les temps consensuels.

14A HISTOIRE 3
NOM INTITULÉ COURS HORAIRE
GRAS DE FASSBINDER À AUJOURD’HUI : HISTOIRE DE TROIS CINÉMAS 1er Semestre
ALLEMANDS
Pierre Mercredi
Comment écrire l’histoire du cinéma allemand depuis Fassbinder ?
De combien de cinémas allemands parlons-nous ? Dans l’Allemagne 09h - 12h
divisée des années 1970, deux cinématographies coexistent : celle
du Nouveau Cinéma Allemand de Fassbinder et Herzog à l’Ouest et
celle méconnue de la RDA à l’Est. Le cinéma de l’Allemagne réunifiée
liquide la production de la RDA et se relance avec ce qu’on nomme
«Nouvelle Vague Allemande ». L’histoire de ces trois cinémas
allemands doit être conçue dans cette perspective profondément
liée à l’histoire. Elle montrera aussi comment les films, fictions et
documentaires, écrivent cette histoire du nazisme, du terrorisme
des années 70, de la réunification et du capitalisme.

39
TURQUETY MACHINES, GESTES, TECHNIQUES DE CINÉMA: ÉLÉMENTS 1er Semestre
D’HISTOIRE
Benoît Mardi
Nous proposerons un parcours historique des techniques de
production du cinéma. Nous décrirons l’évolution des appareils et 15h - 18h
des infrastructures – caméras, projecteurs, mais aussi tables de
montage, systèmes de machinerie ou de prise de son, studios, etc.
– en nous interrogeant sur les problèmes que les diverses
innovations se proposent de résoudre. Parallèlement, nous
étudierons les transformations des gestes des techniciens, de leurs
pratiques, et des oeuvres filmiques. Ce travail se fera à partir de
l’analyse de films et de documents textuels et iconographiques.
L’approche par la dimension concrète et pratique de la fabrication
permet de comprendre comment, par exemple, l’ergonomie, la taille,
ou le poids d’une caméra sont engagés dans un ensemble de
conditions à la fois techniques, esthétiques, économiques.

CHABROL LES ARCHIVES DE HOLLYWOOD 2d Semestre


Marguerite Ce cours vise à approfondir la connaissance du cinéma classique Mercredi
hollywoodien et à ouvrir des questions de recherche par un travail
12h - 15h
sur des documents d'archives. Nous mobiliserons en particulier les
archives de l'Administration du Code de Production, des documents
de studios (matériau publicitaire, correspondances) et le fonds Fritz
Lang à la Cinémathèque française. Il faudra lire des documents en
anglais et avoir déjà des repères fondamentaux sur le corpus, soit
en ayant suivi en L2 “Histoire du cinéma classique hollywoodien”,
soit en ayant lu de près des ouvrages généraux sur Hollywood entre
les années 1930 et 1960.

DREUX LA COMÉDIE AMÉRICAINE DES ANNÉES 1970 2d Semestre


Emmanuel Au moment de l'émergence du Nouvel Hollywood (et de Vendredi
l'effondrement du système des studios), que reste-t-il de la
12h - 15h
comédie américaine ? Nous tenterons de faire l'histoire du genre,
entre déclin et renouveau, entre prolongement, ajustements et
ruptures. Car la comédie américaine des années 70, qui semble
moins glorieuse que celle de l'âge classique, résiste et redéploie
guerre des sexes et lutte des classes, adapte son jeu de massacre
aux préoccupations sociales et politiques de l'époque, développe de
nouvelles formes d'écritures - intimistes, parodiques, réflexives.

40
GUIGAY HISTOIRE DES COURTS MÉTRAGES, ENTRE PRODUCTION, 2d Semestre
DIFFUSION ET ESTHÉTIQUE
Caroline Mercredi
Les courts métrages en France ont fait l’objet au XXe siècle de
nombreuses métamorphoses au fil de leurs apparitions et 09h - 12h
disparitions des salles de cinéma, du soutien de l’État et de l’essor à
partir des années 1980 de producteurs, de festivals et de
distributeurs dédiés à ces films, au point de faire émerger un champ
cinématographique autonome mais souvent méconnu. Ces films ont
tantôt été qualifiés d’« anticinéma », tantôt défendus comme une
école du cinéma ou au nom de leur expérimentation formelle et de
leur liberté à l’écart de la sphère marchande. Tout en nous
intéressant aux théories, critiques et spécificités de ce format au
long du siècle, nous proposons une histoire exploratoire de ce riche
patrimoine à travers des périodes et des genres variés, entre
cinéma des premiers temps, cinéma documentaire et ciné-essai des
années 1940-60, formes brèves inspirées de la littérature et de la
musique, ciné-tracts, ou formes fictionnelles plus contemporaines.
Nous mettrons en relation cette histoire esthétique avec les
conditions de production et de diffusion des films à travers l'étude
de l'essor de sociétés de production, de collectifs de création et
d'un dense réseau de festivals consacrés à ces films.

LEVY "L'ART DES BRUITS". UNE HISTOIRE DU SOUND DESIGN DES 2d Semestre
ANNÉES 1970 À NOS JOURS
Ophir Mardi
Afin de qualifier le travail de création sonore qu’il effectua pour THX
1138 (G. Lucas, 1971), Walter Murch employa le terme de « Sound 09h - 12h
montages », avant d’opter pour celui de « Sound design » au
générique d’Apocalypse Now (F.F. Coppola, 1979). L’emploi de ce
terme étant le plus souvent confus (la notion de sound design
méritant d’être sérieusement problématisée), le cours se propose
d’en retracer l’histoire en remontant aux origines techniques,
esthétiques et théoriques de l’« art des bruits » (L. Russolo) lorsque
celui-ci s’applique au cinéma. Ainsi verrons-nous comment les
perspectives ouvertes par le sound design se situent à l’intersection
des propositions avant-gardistes d’Epstein et Eisenstein, des
expérimentations musicales de P. Schaeffer, des explorations
sonores de W. Disney et A. Hitchcock, de la quête d'inouï des films
de science-fiction, et enfin des horizons techniques explorés par le
Nouvel Hollywood ainsi par que les blockbusters des années 1970 à
nos jours.

14B ÉCONOMIE 3 : ENJEUX DE LA DIFFUSION


NOM INTITULÉ COURS HORAIRE
LEVENTOPOULOS UNE HISTOIRE SOCIALE ET ÉCONOMIQUE DU SPECTACLE 1er Semestre
CINÉMATOGRAPHIQUE À L’ÉCHELLE GLOBALE
Mélisande Mercredi
Nous étudierons l’exploitation, la distribution et les publics de
cinéma à l’échelle du globe en travaillant de façon comparée sur 15h - 18h
différents continents et en privilégiant les régions de production
cinématographique réduite. Le cours adopte une démarche
historique englobant l’ensemble du XXe siècle et les deux premières
décennies du XXIe siècle. Il sera également l’occasion de découvrir
des films portant sur les publics et projections à l’écran. Enfin, les
étudiant·e·s du groupe seront associé·e·s aux activités du projet
de recherche « Faire communauté(s) face à l’écran de cinéma ».

41
PRUVOST-DELASPRE LES PUBLICS DU CINÉMA D'ANIMATION 1er Semestre
Marie Ce cours se propose d’aborder, en prenant comme objet privilégié Mercredi
d’analyse le cinéma d’animation de différents formats (séries,
12h - 15h
courts et longs métrages, web animation), les enjeux relatifs à la
diffusion de cette cinématographie, à sa légitimité culturelle dans la
sphère médiatique et à sa réappropriation par ses différents publics.
Il sera ainsi question de l’animation à la télévision, de son rapport au
jeune public en lien avec le développement d’une animation pour
adultes, ainsi que des processus de réappropriation opérés par
certains publics et du contrôle qui peut s’exercer sur la diffusion
des contenus animés. Les étudiant·es seront invité·es à se saisir
des outils d’analyse présentés au fil du cours pour produire un
dossier d’enquête sur le corpus de leur choix.

BOUGEROL DROIT D'AUTEUR ET DROITS VOISINS APPLIQUÉS A L'AUDIOVISUEL 2d Semestre


Dominique Présentation des principales notions et règles juridiques en matière Lundi
de propriété littéraire et artistique (droit d'auteur et droits voisins)
09h - 12h
appliquées au domaine du cinéma et de l'audiovisuel. Les
étudiant·es sont amené·es à mettre en pratique leurs
connaissances théoriques par le biais de mises en situation
concrètes.

DANIEL VENTES INTERNATIONALES VS. VIDÉO À LA DEMANDE 2d Semestre


Quentin Nous aborderons dans ce cours le fonctionnement et les enjeux liés Mercredi
aux ventes internationales de longs métrages mais également la
15h - 18h
Vidéo à la Demande comme étant un nouveau relais pour les
1er ou 2nd
ayants-droit. Comment un vendeur international travaille-t-il ? Quels
semestre 6h
sont ses objectifs ? Quels sont les différents types de VOD ? Ces
par sem
plateformes sont-elles une menace ? Nous étudierons les différents
acteurs du secteur et leurs stratégies. Cette analyse contemporaine
nous permettra de nous questionner sur l'avenir de la diffusion du
cinéma

LEVY CLAUDE BERRI : UN PARCOURS AU CŒUR DE QUARANTE ANS 2d Semestre


D’HISTOIRE DE LA PRODUCTION CINÉMATOGRAPHIQUE
Ophir FRANÇAISE Vendredi
« Je remercie Claude Berri ! Comme tout le monde... », ironisa 09h - 12h
Coluche lors de la cérémonie des César 1984. Une plaisanterie
révélatrice de la place centrale occupée alors par le
cinéaste-producteur. Qualifié de « dernier nabab » à sa disparition
en 2009, Berri produisit aussi bien des œuvres signées par des
auteurs de première importance (Garrel, Pialat, Chéreau, Demy,
Forman, Sautet, Polanski) que d’immenses succès populaires (Les
Trois frères, Bienvenue chez les Ch’tis) ou des films au budget et au
nombre de copies inédits en France, avec montages financiers
internationaux (L’Ours, Astérix). Suivre la trajectoire de ce fils de
modestes immigrés ayant bâti un empire nous conduira à envisager,
sur quatre décennies, les grandes évolutions de la production
cinématographique hexagonale.

42
RICHARD GÉOPOLITIQUES DU CINÉMA AU MOYEN-ORIENT 2d Semestre
Thomas L'objectif de ce cours est d'étudier la dimension géopolitique des Jeudi
productions cinématographiques autour du Moyen-Orient dans une
09h - 12h
double dimension. D'une part, on se focalisera sur les enjeux de
circulation et de production des films : diasporas et exils,
financements étrangers, rôle des festivals internationaux. D'autre
part, une étude géopolitique des contenus sera entreprise, pour
étudier l'image des enjeux régionaux à l'écran, et les métissages
esthétiques entre cinémas locaux et étrangers. Cette étude se fera
en interrogeant les notions d'orientalisme et d'impérialisme culturel.

15A ET 16A ATELIERS DE RÉALISATION ANNUELS


NOM INTITULÉ COURS HORAIRE
COGNÉ ATELIER DE RÉALISATION - FICTION Annuel
Marie Les étudiants auront un an pour mener à terme un projet de court Lundi
métrage, en groupe ou individuellement. À partir d’un scénario
15h - 18h
original ou d’une adaptation, ils devront travailler le passage de
l’écriture à l’image, réfléchir à leurs intentions de mise en scène,
trouver l’approche formelle qui permettra d’imposer leur point de
vue propre. Dès l’écriture et jusqu’au montage, les différentes
étapes de création feront l’objet de recherches approfondies et
d’un travail rigoureux. Des présentations et des discussions avec
tous les groupes auront lieu régulièrement, afin de s’enrichir des
retours et des expériences de chacun.

ETAIX ATELIER DE RÉALISATION - FICTION Annuel


Odile À partir d'une idée originale ou de l'adaptation d'une œuvre Jeudi
littéraire, l'exercice consiste à écrire, par groupe de 4-5, un scénario
15h - 18h
de court métrage et d'en effectuer la réalisation en intégrant les
différentes phases préparatoires (découpage technique,
dépouillement, repérage...) jusqu'au montage final du film.

FORRET ATELIER DE CRÉATION ET DE RÉALISATION - FILMER LA DANSE Annuel


Mélanie Une « ligne bondissante », une danseuse, un opéra, une usine, un Vendredi
cabaret, un bal, un ballet ; voici le programme introductif à cet
12h - 15h
atelier ; explorer comment le mouvement devient chorégraphie en
variant les approches (évocation entre autre des films de Dulac,
MacLaren, Menken, Painlevé, Scola, Fosse, Wiseman, Akerman,
Wenders, Powell etc) avant de réaliser un ou plusieurs films «
dansants » au cours de l’année.

IMBERT ATELIER DE RÉALISATION DE FILMS DOCUMENTAIRES Annuel


Henri-François CHANGER DE SOCIÉTÉ L'urgence climatique, environnementale et Mardi
sociale nous impose aujourd'hui un rapide changement de société.
15h - 18h
Comment le cinéma documentaire peut-il participer à cette réflexion
? Chaque étudiant.e. réalisera un court métrage sur un sujet de son
choix, en vue d'associer cette réflexion active à une création
cinématographique personnelle.

43
QUENAULT ATELIER D'EXPÉRIMENTATION CINÉMATOGRAPHIQUE ET Annuel
D'ANIMATION
Grégoire Vendredi
Atelier réservé aux étudiant·es de L3 ayant des notions de cinéma
expérimental et une pratique cinématographique, d'expérimentation 12h - 15h
ou d'animation. L'évaluation s'appuiera aussi bien sur la qualité de la
réalisation que sur l'investissement au sein de l'atelier. Les travaux
individuels d'expérimentation, qu'ils reposent sur les propres projets
de l'étudiant·e ou sur la proposition thématique de l'enseignant,
seront discutés dans leur préparation, réalisation et mode de
diffusion (projection, spatialisation, installation) de manière
hebdomadaire.

15A ATELIER RÉALISATION 1 OU SCÉNARIO 3 : ATELIER D'ÉCRITURE


NOM INTITULÉ COURS HORAIRE
BERTHEVAS ATELIER D'ÉCRITURE : LE SYNOPSIS DANS LE PROCESSUS 1er Semestre
D'ÉCRITURE D'UN SCÉNARIO DE FICTION
Christelle Intensif
Souvent négligée dans l’écriture d’un court métrage, la
confrontation à cet outil technique se révèle porteuse à l’étape du 22 au 26
rédactionnelle. À partir d’exercices écrits sur des sujets imposés et Janvier 2024
libres, l’atelier se propose d’aborder des notions-clés de
dramaturgie classique (sujet, protagoniste, objectif, conflit,
structure, actes…), d’analyser la spécificité du récit
cinématographique (action, image, son), de mettre en place un
dialogue professionnel sur les productions personnelles. Le cours
vise la rédaction partielle ou complète de deux à trois synopsis, à
même de rendre autonome l’étudiant·e à l’étape de la continuité
dialoguée.

HUREAU ATELIER DE RÉALISATION DE FILMS DOCUMENTAIRES 1er Semestre


Max Cet atelier de réalisation abordera les différents dispositifs de mise Mardi
en scène dans le documentaire. Visionnage, durant les 4 premiers
18h - 21h
cours, d'oeuvres cinématographiques d'Alain Cavalier, d'Agnès
Varda, de Robert Flaherty, d'Artavaz Pelechian, de Jean-Gabriel
Périot, de Wang Bing... Puis dans un deuxième temps, autour d'un
thème choisi, les étudiant·es réaliseront un court-métrage, en
groupe : choix du sujet, écriture du projet, découpage, préparation
autour du matériel (image et son), tournage, analyse des rushes et
montage.

15B ATELIER PRATIQUE DU SON


NOM INTITULÉ COURS HORAIRE
BARRAULT ATELIER DE PRATIQUE DU SON 1er Semestre
GRACIELA Cet atelier est dédié à la pratique de l'écoute et l'enregistrement Intensif
pour le cinéma en situation de tournage. Chaque étudiant sera dans
10, 11, 12 et
le rôle de la "personne au son" dans divers exercices, pour un éveil
18, 19
actif au matériel de prise de son ainsi que l'analyse de bases
novembre
théoriques et esthétiques sur la prise du son avec l'image. Aucune
expérience préalable en son n'est requise, néanmoins il faut
connaître les bases du cadre et du montage (manipulation d'une
caméra et d'un logiciel de montage image).

44
BRICARD ATELIER DE PRATIQUE DU SON 1er Semestre
Pascal Le but de cet atelier est d’appréhender l’ensemble de la chaîne Intensif
sonore au cinéma de la captation à la diffusion en passant par le
du 04 au 08
montage et le mixage et ainsi d’établir un langage commun pour
Septembre
permettre à chacun des participants de dialoguer avec un technicien
2023
du son. Nous commencerons par aborder les paramètres du son
(qu’est-ce qu’un son, comment peut-on le définir ?) et de l’écoute
(fonctionnement physique et psychologique de l’oreille). Nous
aborderons l’histoire du son au cinéma ou comment les contraintes
techniques ont créé des habitudes esthétiques et des normes tout
en essayant de recréer « la vraie vie ». Ces cours seront suivis de
trois ateliers de découvertes et de pratique des outils de prise de
son, de montage et d’édition des sons enregistrés et de mixage.

BRICARD ATELIER DE PRATIQUE DU SON 1er Semestre


Pascal Le but de cet atelier est d’appréhender l’ensemble de la chaîne Intensif
sonore au cinéma de la captation à la diffusion en passant par le
27, 28, 29
montage et le mixage et ainsi d’établir un langage commun pour
octobre et 4,
permettre à chacun des participants de dialoguer avec un technicien
5 novembre
du son. Nous commencerons par aborder les paramètres du son
(qu’est-ce qu’un son, comment peut-on le définir ?) et de l’écoute
(fonctionnement physique et psychologique de l’oreille). Nous
aborderons l’histoire du son au cinéma ou comment les contraintes
techniques ont créé des habitudes esthétiques et des normes tout
en essayant de recréer « la vraie vie ». Ces cours seront suivis de
trois ateliers de découvertes et de pratique des outils de prise de
son, de montage et d’édition des sons enregistrés et de mixage.

CARPMAN ATELIER DE PRATIQUE DU SON 1er Semestre


Ary Cet atelier propose une introduction à la pratique du design sonore Intensif
dans le contexte audiovisuel et cinématographique. De la prise de
13, 14, 15 et
son au mixage en passant par le bruitage et le sound design les
21, 22
différentes étapes qui définissent la post-production de la
octobre 2023
bande-son du film seront présentées. À partir de la réalisation
d'exercices pratiques et de l'analyse d'extraits de films, nous
étudierons les techniques de montage son et de sound design
employées dans le cinéma de prise de vue réelle et d'animation : le
travail avec des banques de sons, la construction d’ambiances
sonores, l'agencement des transitions visuelles, les méthodes de
transformation du son. Le travail se fera sur Pro tools. La maîtrise
préalable d'un séquenceur audio (Reaper, Logic, Ableton, Pro Tools)
ou d'un logiciel d'édition vidéo est conseillée. La validation de
l'atelier se fait par le montage sonore d'un extrait de film, choisi par
les participants parmi des œuvres existantes ou originales.

45
MEUNIER ATELIER DE PRATIQUE DU SON : POUR NE PLUS PASSER LE SON 1er Semestre
SOUS SILENCE
Térence Intensif
Vent ou voix, comment les infimes vibrations de l'air sont-elles
transformées en électricité pour être enregistrées, reproduites et du 18 au 22
entendues ? Comment enrichir l'écriture d'un film par le sonore ? Au septembre
regard de la pratique de la musique acousmatique et du métier de 2023
chef opérateur du son, comment travailler le son concrètement ?
Après un rappel des phénomènes sonores impliqués, nous
analyserons des exemples choisis pour établir un vocabulaire
commun autour de l'écriture et de la réalisation. En s'appuyant sur
les projets proposés par les étudiant-e-s, nous apprendrons le
travail de préparation d'un tournage (repérage, câblage,
fonctionnement des appareils, cadrage sonore) en vue de la
cueillette des sons. De retour en studio, nous travaillerons les
questions de montage et de mélange pour dessiner des images
sonores

ROSA ATELIER DE PRATIQUE DU SON 1er Semestre


Maya Cet atelier est dédié à la pratique de l'écoute et de l'enregistrement Intensif
du son pour le cinéma en situation de tournage. Chaque étudiant
08, 09, 10 et
expérimentera le rôle de la "personne au son" dans divers exercices,
16, 17
pour un éveil actif au matériel de prise de son et aux bases
décembre
théoriques et esthétiques de l’enregistrement du son pour l'image.
Aucune expérience préalable en son n'est requise, néanmoins il faut
connaître les bases du cadre et du montage (manipulation d'une
caméra et d'un logiciel de montage image)

SOLAND ATELIER DE PRATIQUE DU SON 1er Semestre


Emmanuel Les étudiants au cours de cet atelier travailleront par petits groupes Intensif
après avoir reçu une culture générale de l'écoute et les bases
29, 30 sept.
essentielles pour comprendre les enjeux esthétiques des multiples
et 1er
techniques sonores cinématographiques de captation et de
octobre + 07,
création.
Ils seront invités à (ré)écouter le sonore au cinéma via des extraits
et à l'aide d'outils essentiels mis à leur disposition par l'université
(enregistreurs, microphones, logiciel de montage son
audionumérique) ils seront sollicités pour composer des espaces
sonores à l'image en suivant maints gestes créatifs à découvrir et à
imaginer

SOLAND ATELIER DE PRATIQUE DU SON 1er Semestre


Emmanuel Les étudiants au cours de cet atelier travailleront par petits groupes Intensif
après avoir reçu une culture générale de l'écoute et les bases
24, 25, 26
essentielles pour comprendre les enjeux esthétiques des multiples
novembre et
techniques sonores cinématographiques de captation et de
02, 03
création.
Ils seront invités à (ré)écouter le sonore au cinéma via des extraits
et à l'aide d'outils essentiels mis à leur disposition par l'université
(enregistreurs, microphones, logiciel de montage son
audionumérique) ils seront sollicités pour composer des espaces
sonores à l'image en suivant maints gestes créatifs à découvrir et à
imaginer

46
BRICARD ATELIER DE PRATIQUE DU SON 2d Semestre
Pascal Le but de cet atelier est d’appréhender l’ensemble de la chaîne Intensif
sonore au cinéma de la captation à la diffusion en passant par le
16, 17, 18 et
montage et le mixage et ainsi d’établir un langage commun pour
24, 25 février
permettre à chacun des participants de dialoguer avec un technicien
2024
du son. Nous commencerons par aborder les paramètres du son
(qu’est-ce qu’un son, comment peut-on le définir ?) et de l’écoute
(fonctionnement physique et psychologique de l’oreille). Nous
aborderons l’histoire du son au cinéma ou comment les contraintes
techniques ont créé des habitudes esthétiques et des normes tout
en essayant de recréer « la vraie vie ». Ces cours seront suivis de
trois ateliers de découvertes et de pratique des outils de prise de
son, de montage et d’édition des sons enregistrés et de mixage.

BRICARD ATELIER DE PRATIQUE DU SON 2d Semestre


Pascal Le but de cet atelier est d’appréhender l’ensemble de la chaîne Intensif
sonore au cinéma de la captation à la diffusion en passant par le
du 29 avril au
montage et le mixage et ainsi d’établir un langage commun pour
4 mai 2024
permettre à chacun des participants de dialoguer avec un technicien
du son. Nous commencerons par aborder les paramètres du son
(qu’est-ce qu’un son, comment peut-on le définir ?) et de l’écoute
(fonctionnement physique et psychologique de l’oreille). Nous
aborderons l’histoire du son au cinéma ou comment les contraintes
techniques ont créé des habitudes esthétiques et des normes tout
en essayant de recréer « la vraie vie ». Ces cours seront suivis de
trois ateliers de découvertes et de pratique des outils de prise de
son, de montage et d’édition des sons enregistrés et de mixage.

KLOCKENBRING ATELIER DE PRATIQUE DU SON 2d Semestre


Florent À travers une approche technique et sensible, l’atelier aura la forme Intensif
d’un chemin. Un point de départ : les étudiants, leurs approches,
01, 02, 03 et
leurs questionnements, leurs univers esthétiques. Aborder ensemble
09, 10 mars
ce qu’ils rencontreront dans leur parcours de cinéastes travaillant
2024
avec le son : comment travailler le son avant tournage, pendant et
lors de la post-production ? Comment s’organise la chaîne du son ?
Qu’est ce qu’un opérateur du son cinéma ? Comment dialoguer avec
lui ? Quels sont ses espaces de libertés et ses contraintes ?
Comment définir avec lui ce que l’on cherche du point de vue de
l’esthétique, quel langage commun

KLOCKENBRING ATELIER DE PRATIQUE DU SON 2d Semestre


Florent À travers une approche technique et sensible, l’atelier aura la forme Intensif
d’un chemin. Un point de départ : les étudiants, leurs approches,
29, 30, 31
leurs questionnements, leurs univers esthétiques. Aborder ensemble
mars et 06,
ce qu’ils rencontreront dans leur parcours de cinéastes travaillant
07 avril 2024
avec le son : comment travailler le son avant tournage, pendant et
lors de la post-production ? Comment s’organise la chaîne du son ?
Qu’est ce qu’un opérateur du son cinéma ? Comment dialoguer avec
lui ? Quels sont ses espaces de libertés et ses contraintes ?
Comment définir avec lui ce que l’on cherche du point de vue de
l’esthétique, quel langage commun

47
MEUNIER ATELIER DE PRATIQUE DU SON : POUR NE PLUS PASSER LE SON 2d Semestre
SOUS SILENCE
Térence Intensif
Vent ou voix, comment les infimes vibrations de l'air sont-elles
transformées en électricité pour être enregistrées, reproduites et du 22 au 26
entendues ? Comment enrichir l'écriture d'un film par le sonore ? Au janvier 2024
regard de la pratique de la musique acousmatique et du métier de
chef opérateur du son, comment travailler le son concrètement ?
Après un rappel des phénomènes sonores impliqués, nous
analyserons des exemples choisis pour établir un vocabulaire
commun autour de l'écriture et de la réalisation. En s'appuyant sur
les projets proposés par les étudiant-e-s, nous apprendrons le
travail de préparation d'un tournage (repérage, câblage,
fonctionnement des appareils, cadrage sonore) en vue de la
cueillette des sons. De retour en studio, nous travaillerons les
questions de montage et de mélange pour dessiner des images
sonores

SOLAND ATELIER DE PRATIQUE DU SON 2d Semestre


Emmanuel Les étudiants au cours de cet atelier travailleront par petits groupes Intensif
après avoir reçu une culture générale de l'écoute et les bases
02, 03, 04 et
essentielles pour comprendre les enjeux esthétiques des multiples
10, 11 février
techniques sonores cinématographiques de captation et de
2024
création.
Ils seront invités à (ré)écouter le sonore au cinéma via des extraits
et à l'aide d'outils essentiels mis à leur disposition par l'université
(enregistreurs, microphones, logiciel de montage son
audionumérique) ils seront sollicités pour composer des espaces
sonores à l'image en suivant maints gestes créatifs à découvrir et à
imaginer

SOLAND ATELIER DE PRATIQUE DU SON 2d Semestre


Emmanuel Les étudiants au cours de cet atelier travailleront par petits groupes Intensif
après avoir reçu une culture générale de l'écoute et les bases
15, 16, 17 et
essentielles pour comprendre les enjeux esthétiques des multiples
23, 24 mars
techniques sonores cinématographiques de captation et de
2024
création.
Ils seront invités à (ré)écouter le sonore au cinéma via des extraits
et à l'aide d'outils essentiels mis à leur disposition par l'université
(enregistreurs, microphones, logiciel de montage son
audionumérique) ils seront sollicités pour composer des espaces
sonores à l'image en suivant maints gestes créatifs à découvrir et à
imaginer

16A ATELIER RÉALISATION 2 OU STAGE OPTIONNEL


NOM INTITULÉ COURS HORAIRE
DEREUX ATELIER D'EXPÉRIMENTATIONS AUTOBIOGRAPHIQUES 2d Semestre
Robin Cet atelier, ouvert à toutes et à tous, mais à effectif réduit, Lundi
nécessite une présence hebdomadaire régulière et une grande
12h - 15h
implication. L’objectif est la réalisation, en un semestre, d’un court
métrage personnel, sur la base d’un projet autobiographique
(autoportrait, film-essai, autofiction, film-journal, Home Movie,
selfie, film-lettre, etc), en recherchant ce qui relève de
l’expérimentation formelle.

48
LOYER ATELIER DE RÉALISATION STOP-MOTION 2d Semestre
Isabel Au cours de cet atelier seront explorées différentes techniques de Intensif
l'animation stop-motion (peinture animée, sable animé, plastiline,
Mai 2024
marionnette...) pour créer de manière collective un court métrage.

MARGUET ATELIER DE RÉALISATION SEMESTRIEL SUPER 8 2d Semestre


Damien L'objectif de cet atelier sera la réalisation, par chaque étudiant·e et Lundi
sur un semestre, d'un court métrage faisant appel au Super 8. Ce
15h - 18h
support argentique créé par Kodak en 1965 connaît un véritable
regain d'intérêt esthétique. Sa facilité et sa souplesse d'utilisation
permettent de nombreuses expérimentations et chacun·e pourra
investir librement les genres de la "fiction", du "documentaire" ou
de "l'expérimental". Les films seront conçus, tournés et développés
dans le cadre de l'atelier, avec une pellicule fournie (couleur).
L'accompagnement des projets se fera également par la découverte
de nombreux courts métrages et du réseau alternatif de fabrication
et de diffusion du film.

16B THÉORIE DES PRATIQUES


NOM INTITULÉ COURS HORAIRE
CHARRIERE DE LA WEBCRÉATION AUX PRATIQUES IMMERSIVES 1er Semestre
Anna Avec l’avènement d’internet de nouvelles pratiques et créations Vendredi
audiovisuelles émergent. Ces champs exploratoires renouvèlent les
09h - 12h
écritures audiovisuelles et cinématographiques en les intégrant dans
un environnement numérique. La création numérique est alors
portée par les valeurs du web (liberté, gratuité, partage…) et
explore non-linéarité et interactivité, en bousculant toujours plus la
place du spectateur. Après les web documentaires, c’est aujourd’hui
le temps de nouvelles pratiques de narrations interactives et
immersives, comme le sont les narrations interactives, les films en
réalité virtuelle ou en réalité augmentée. Le cinéma se nourrit des
autres arts et envahit aujourd’hui les pratiques culturelles
théâtrales, muséales, ou encore celles du jeu vidéo. Ce cours
proposera une percée dans ces nouvelles pratiques culturelles.

HENNION DE L'ÉCRITURE À LA PROJECTION 1er Semestre


Jean-Baptiste Abel Gance, Jacques Tati, Jean-Luc Godard, George Lucas, Lundi
Christopher Nolan sont parmi les cinéastes pour lesquels la
09h - 12h
technique se pense dès l'écriture. La projection cinématographique,
étape ultime du processus de création, a évolué en fonction des
contraintes techniques et artistiques. Ce cours se propose donc
d'aborder ce lien étroit que l'écriture doit entretenir avec le
potentiel technique lié à la présentation en salle des films. Nous
profiterons des sorties de films du semestre pour avancer dans le
cours.

APLINCOURT LE MÉTIER DE SCRIPTE : DU SECRÉTARIAT DE PLATEAU À 2d Semestre


L'ACCOMPAGNEMENT À LA MISE EN SCÈNE
Mathilde Intensif
Module d'initiation au métier de scripte avec un bref historique, un
partage d'expérience de plateau, une initiation technique aux Mars, Avril ou
questions de découpage, raccord, minutage et continuité, puis deux Mai 2024
jours d'exercices pratiques à partir de scènes de films.

49
BETTENI-BARNES PRODUIRE UN FILM 2d Semestre
Francesca Ce cours propose de présenter les différentes étapes de la Intensif
production. Outre les questions artistiques, juridiques et financières,
des aspects très concrets seront abordés comme la constitution
d'un plan de financement, le montage de coproductions
internationales, ainsi que les relations avec les vendeurs,
distributeurs, chaînes de télévision, plateformes VOD, SVOD et
festivals. La direction de post-production sera également évoquée.

FRANCOIS RÉALISER UN FILM : UNE AVENTURE SOLITAIRE ET COLLECTIVE 2d Semestre


Christine Qu’est-ce qui fait qu’un film existe ? Dans la majorité des cas, un Vendredi
désir de réalisateur.trice, croisé à celui d’un.e producteur.trice,
12h - 15h
partageant tous deux une vision, mais surtout un sens aigu du réel.
Réalisatrice depuis 30 ans, Christine François propose de revenir sur
plusieurs de ses films – fictions et documentaires – et de les
analyser sous l’angle de la rencontre et collaboration avec ses
partenaires – scénariste, productrice, chef opérateur, directrice de
casting, costumière, monteuse, personnes ressources et/ou
comédiens, diffuseur... Tout film garde en lui la trace de ce travail
commun. Le cours s’élargira à des cinéastes du répertoire ou
d’autres plus méconnus. Les étudiants seront incités à explorer les
collaborations qu’il y a derrière certaines scènes remarquables.

LERICQ ATELIER D'ÉCRITURE CRITIQUE 2d Semestre


Mathieu Cet atelier constitue une prolongation et un approfondissement de Mercredi
l'atelier d’écriture critique de L2. Il est toujours adossé à la
15h - 18h
programmation du ciné-club de Paris 8 au cours du second
semestre. Des exercices d’écriture réguliers permettront aux
étudiant·e·s d’expérimenter différentes formes textuelles. La
validation de l’atelier s’effectuera par l’écriture d’un texte individuel
et l’élaboration d’un projet critique collectif.
L’inscription à cet atelier implique la participation indispensable au
ciné-club de Paris 8 et donc d’être disponible tous les mercredis à
12h45.

17A MÉTHODOLOGIE 3 : INITIATION À LA RECHERCHE


NOM INTITULÉ COURS HORAIRE
ETAIX MÉTHODOLOGIE 3 - INITIATION À LA RECHERCHE 1er Semestre
Odile Ce cours permet d’explorer les enjeux contemporains de la Vendredi
recherche en études cinématographiques, en France et à l’étranger,
09h - 12h
et de la pratiquer soi-même en concevant un projet de recherche
personnel. Il s’agit d’un travail exigeant de réflexion, de constitution
d’un corpus filmographique et bibliographique, de composition,
d’assimilation de lectures où les dimensions épistémologiques et
historiographiques doivent être bien maîtrisées et articulées.

LEVENTOPOULOS METHODOLOGIE 3 - INITIATION A LA RECHERCHE 1er Semestre


Mélisande Ce cours permet d’explorer les enjeux contemporains de la Mercredi
recherche en études cinématographiques, en France et à l’étranger,
18h - 21h
et de la pratiquer soi-même en concevant un projet de recherche
personnel. Il s’agit d’un travail exigeant de réflexion, de constitution
d’un corpus filmographique et bibliographique, de composition,
d’assimilation de lectures où les dimensions épistémologiques et
historiographiques doivent être bien maîtrisées et articulées.

50
RICHARD MÉTHODOLOGIE 3 - INITIATION À LA RECHERCHE 1er Semestre
Thomas Ce cours permet d’explorer les enjeux contemporains de la Jeudi
recherche en études cinématographiques, en France et à l’étranger,
18h - 21h
et de la pratiquer soi-même en concevant un projet de recherche
personnel. Il s’agit d’un travail exigeant de réflexion, de constitution
d’un corpus filmographique et bibliographique, de composition,
d’assimilation de lectures où les dimensions épistémologiques et
historiographiques doivent être bien maîtrisées et articulées.

FLECKINGER INITIATION À LA RECHERCHE DANS LES ARCHIVES 2d Semestre


CINÉMATOGRAPHIQUES
Hélène Jeudi
Conçu comme une initiation à la recherche en histoire du cinéma et
de l’audiovisuel, cet enseignement propose un parcours dans des 09h - 12h
centres d’archives cinématographiques, accompagné d’une mise en
perspective historique, théorique et pratique. Ce cours est
l’occasion, pour les étudiant.e.s, de découvrir des collections film et
non-film (archives écrites, photographies, affiches, dessins,
appareils techniques, maquettes, costumes, etc.) et de se
familiariser avec les outils à leur disposition pour mener des
recherches dans ces fonds. Parmi les lieux visités les années
précédentes : Cinémathèque française, Archives françaises du film
du CNC, Institut national de l'audiovisuel, Bibliothèque nationale de
France, ECPAD, Fondation Jérôme Seydoux-Pathé... NB : Cet
enseignement se déroule le matin et inclut des déplacements à Paris
et en banlieue. Aussi nécessite-t-il de ne pas choisir un autre cours
qui se déroulerait le même jour avant 15h.

GALERNE MÉTHODOLOGIE 3 - INITIATION À LA RECHERCHE 2d Semestre


Erwan Ce cours permet d’explorer les enjeux contemporains de la Jeudi
recherche en études cinématographiques, en France et à l’étranger,
09h - 12h
et de la pratiquer soi-même en concevant un projet de recherche
personnel. Il s’agit d’un travail exigeant de réflexion, de constitution
d’un corpus filmographique et bibliographique, de composition,
d’assimilation de lectures où les dimensions épistémologiques et
historiographiques doivent être bien maîtrisées et articulées.

LAMOINE MÉTHODOLOGIE 3 - INITIATION À LA RECHERCHE-CREATION 2d Semestre


Emilie Ce cours d’initiation à la recherche, qui pourrait préfigurer une Vendredi
démarche de recherche-création, serait destiné à des étudiant·e·s
15h - 18h
déjà inscrit·e·s dans une pratique cinématographique (de
réalisation, d’écriture, de prises de vue ou de son, de montage). Il
leur sera proposé de partir de leur pratique pour faire émerger des
concepts esthétiques forgés par le travail du film et pour théoriser
des questions de fabrication posées par l’expérimentation. De
même, dans la perspective de constituer un corpus filmographique
et bibliographique, seront réfléchis les films en ayant éprouvé ce
que c’est que d’en faire, et particulièrement regardés les études
poïétiques et écrits de cinéastes. Enfin, articulant les démarches
théoriques et artistiques, le travail d’écriture sera considéré comme
une méthode heuristique.

17B PROJET DE RECHERCHE EN ÉTUDES CINÉMATOGRAPHIQUES


NOM INTITULÉ COURS HORAIRE
EC VALIDÉ DANS LE CADRE DU COURS DE MÉTHODOLOGIE 3

51
17C LANGUE VIVANTE OU COURS DE CINÉMA EN ANGLAIS
NOM INTITULÉ COURS HORAIRE
ALBORNOZ ITINÉRAIRES DU DOCUMENTAIRE LATINOAMÉRICAIN 1er Semestre
Ignacio Ce cours se propose de dresser un aperçu initial du paysage du Intensif
cinéma documentaire dans le monde latinoaméricain, à travers les
oeuvres de certains de ses documentaristes les plus influents. Une
approche transnationale nous permettra d’en distinguer les thèmes
récurrents (transformations urbaines, quêtes mémorielles, sort des
oubliés), ainsi que les différents regards (anthropologique,
sociologique ou affectif) qui les véhiculent.

BADT EVIL IN THE ARTS / LE MAL DANS LES ARTS 1er Semestre
( ANGLAIS POUR ARTS - NIVEAU B2 )
Karin Jeudi
The dark side of life is the motor behind most art. Art works are
confrontations with manifestations of evil, whether evil be defined 18h - 21h
as natural catastrophe, illness, or human maltreatment. Art is
indeed a way to rise above evil: by critiquing it, exposing it,
expressing the struggle with it, or vanquishing it. In this course,
students will be discussing artworks that grapple with evil as well as
reading philosophical essays that treat this theme. This course has
a strong writing component: students will be mastering basic skills
of how to express intellectual thoughts and make well-structured
arguments in English, and also be doing creative writing. At the
end of the course, students create their own artwork based on
“evil,” however defined, in the media of their choice: whether
music, film, painting, theater, writing or multi-media.

BADT TRAUMA & HEALING IN THE ARTS / TRAUMATISME ET GUÉRISON 1er Semestre
DANS LES ARTS
Karin ( ANGLAIS POUR ARTS - NIVEAU B2 ) Vendredi
It can be said that all Art originates from “trauma”: a rupture in 18h - 21h
meaning or stability, or (to use a theological term) a brutal
confrontation with evil. In this course, students study
contemporary medical theories of trauma and its symptoms, to
then analyze how trauma is dealt with in a variety of art forms: film,
theater, music, dance and painting. Our focus is on the healing
power of art: how a film, painting or dance, for example, can
transform trauma into an empowering experience for both the artist
and the spectator. Throughout the course, the students will also
improve their English skills, and their skills in writing critical analysis.
The final project is a creative artwork—film, painting, music, or
multi-media--that takes up a “trauma” and heals it.

BADT EVIL IN THE ARTS / LE MAL DANS LES ARTS 2d Semestre


( ANGLAIS POUR ARTS - NIVEAU B2 )
Karin
The dark side of life is the motor behind most art. Art works are
confrontations with manifestations of evil, whether evil be defined
as natural catastrophe, illness, or human maltreatment. Art is
indeed a way to rise above evil: by critiquing it, exposing it,
expressing the struggle with it, or vanquishing it. In this course,
students will be discussing artworks that grapple with evil as well as
reading philosophical essays that treat this theme. This course has
a strong writing component: students will be mastering basic skills
of how to express intellectual thoughts and make well-structured
arguments in English, and also be doing creative writing. At the
end of the course, students create their own artwork based on
“evil,” however defined, in the media of their choice: whether
music, film, painting, theater, writing or multi-media.

52
BADT STORYTELLING IN THE ARTS / LE CONTE DANS LES ARTS 2d Semestre
( ANGLAIS POUR ARTS - NIVEAU B2 )
Karin
The story has a vital purpose in human society, and is an essential
component of many art forms, from film to theater to music. In
this course, students are introduced to the deep meanings of the
story according to philosophers and anthropologists. They also
learn what makes for an effective story: three-dimensional
characters, climax and conflict, motif and theme, ethical matrix,
emotional resonance, liminality, character transformation, and,
above all, an artistic vision. Throughout, students will be applying
what they learn to their own storytelling, through creative writing.
The final project is a story-telling artwork in the medium of the
student’s choice.

18A LIBRES (DISCIPLINAIRE, SOFT SKILLS OU ENGAGEMENT ÉTUDIANT)


NOM INTITULÉ COURS HORAIRE

paula EC LIBRE/SOFT SKILLS/EC ENGAGEMENT ETUDIANT 1er Semestre


Ou 2d

18B STAGE
NOM INTITULÉ COURS HORAIRE
STAGE OBLIGATOIRE DE 105 HEURES 1er Semestre
Ou 2d

53
UFR Arts, Philosophie, Esthétique
Département Cinéma
Université PARIS 8 Vincennes à Saint-Denis
2, rue de la Liberté
93526 SAINT-DENIS CEDEX 02
www-artweb.univ-paris8.fr
Métro ligne 13, terminus Saint-Denis Université
ou depuis la gare RER de Saint-Denis, bus 255
ou Autoroute A1 : 2e sortie Saint-Denis

Vous aimerez peut-être aussi