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Vincennes à Saint-Denis
LICENCE CINÉMA
2023 - 2024
2
LISTE DES ENSEIGNEMENTS
SOMMAIRE
Nota bene : Les horaires des cours du second semestre ne sont donnés qu’à
titre indicatif. Ces informations devront être vérifiées dans la brochure d’inter-
semestre.
LISTE DES COURS DE LICENCE
L1
UE 1 - INITIATION THÉORIQUE ET MÉTHODOLOGIQUE 1
1A ANALYSE 1 : ÉLÉMENTS DE BASE DE L'ANALYSE DE FILMS
NOM INTITULÉ COURS HORAIRE
ETAIX ÉLÉMENTS DE BASE DE L'ANALYSE DE FILMS 1er Semestre
Odile Les cinéastes sont de conteurs d’histoires et le cinématographe Jeudi
est un art qui a son propre langage. Nous étudierons le processus
12h - 15h
de mise en scène cinématographique à travers des œuvres phares
qui jalonnent son histoire.
1
OHANA ÉLÉMENTS DE BASE DE L'ANALYSE DE FILMS 2d Semestre
Sarah Ce cours est une initiation à l'analyse de films. Chaque séance sera Mardi
consacrée à une forme filmique spécifique observée dans différents
12h - 15h
contextes, pour comprendre la grammaire filmique et pouvoir
adapter une méthode raisonnée qui puisse, dans la mesure du
possible, être employée pour chaque nouvel extrait de film. Nous
aborderons un corpus varié de films d'époques et de nationalités
différentes. Plusieurs étapes seront convoquées pour élaborer une
analyse filmique : une maîtrise de la description, une identification
des procédures de mise en scène, une hiérarchisation de l'ensemble
de ces informations et enfin, lorsque cela est nécessaire, une
hypothèse interprétative.
2
FALIN LE CINÉMA EN CHINE, DU MUET AU PARLANT 2d Semestre
Christophe Ce cours propose une introduction à l'histoire du cinéma muet et du Mardi
passage au parlant en Chine. On s'intéressera d'abord aux débuts
18h - 21h
du cinéma en Chine avant de travailler sur un corpus de films des
années 1920 et 1930. Les échanges culturels et techniques avec
l'Europe et les États-Unis, qui ont marqué cette période du cinéma
chinois, seront par la suite abordés.
3
GRAS INTRODUCTION À L'ÉCONOMIE DU CINÉMA ET DE L'AUDIOVISUEL 1er Semestre
Pierre Ce cours propose une introduction à l'économie contemporaine du Jeudi
cinéma français. Après l’étude de la fréquentation des salles de
15h - 18h
cinéma, seront expliqués le rôle des trois principaux pôles du
secteur (production, distribution et exploitation en salles), la
politique culturelle cinématographique (rôle du Centre National du
Cinéma, système d'aides) et aussi la diffusion des films (rapports
cinéma-télévision, place des plateformes) ainsi que les questions de
parité dans les métiers du cinéma.
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2B ESTHÉTIQUE 1 : INTRODUCTION À L'ESTHÉTIQUE DU CINÉMA
NOM INTITULÉ COURS HORAIRE
DACHEUX TRAGÉDIES ET MÉLODRAMES FAMILIAUX DANS LE CINÉMA ITALIEN 1er Semestre
DES ANNÉES 60 ET 70
Michael Jeudi
Ce cours explore la force tragique, ou à tout le moins
mélodramatique, des rapports familiaux, analysés non pas sur un 15h - 18h
angle thématique ou psychologique, mais comme pris dans un
projet formel, voire formaliste, d’expressivité des sentiments, tel
qu’il fut à l’oeuvre exemplairement dans tout un pan du cinéma
italien des années 60 et 70. De ce pôle lyrique, nous étudierons en
particulier quelques paramètres essentiels: importance du décor et
de la nature ; choix affirmé des lumières et couleurs ; contraste des
échelles de plans ; montage « visible » ; scénographie des corps et
de la caméra…
5
LEFEBVRE LE RÉEL ET SES IMAGES : ESTHÉTIQUES DU CINÉMA 2d Semestre
DOCUMENTAIRE
Romain Mercredi
Ce cours propose une approche du cinéma documentaire à travers
une question simple : quel rapport le documentaire entretient-il 12h - 15h
avec le réel ? Pour y répondre, nous effectuerons un parcours entre
les époques et les démarches, des années 50 à aujourd'hui, du
cinéma direct à un cinéma brouillant les frontières entre objectivité
et subjectivité, réalité et fiction. En analysant les différents choix
esthétiques des cinéastes (les façons de cadrer et de monter, les
relations aux personnages, la place donnée à la mise en scène...) on
se demandera comment ceux-ci expriment une manière de lier les
films et le réel, de prétendre témoigner d'une réalité ou au contraire
d'agir sur elle et d'en produire une nouvelle.
6
SEKNADJE CINÉMA, LITTÉRATURE, THÉÂTRE : L'ADAPTATION 1er Semestre
Enrique Analyse d'adaptations cinématographiques d'oeuvres littéraires Vendredi
(textes romanesques et dramatiques). Parmi celles qui seront
12h - 15h
abordées cette année, "Macbeth" de William Shakespeare et les
films réalisés par Roman Polanski, Orson Welles et Akira Kurosawa à
partir de cette pièce.
7
YUNG MARIANO CINÉMA & PHOTOGRAPHIE : FICTIONS LUMINEUSES 2d Semestre
Raphaël Ce cours aborde la photographie sous l’angle du cinéma et le Mardi
cinéma sous l’angle de la photographie. Les croisements entre les
18h - 21h
deux types d’images sont nombreux, mais qu’en est-il lorsque, par
sa mise en fiction, la photographie devient un moyen d’interroger le
cinéma ? Inversement, comment le cinéma peut-il avoir une
influence sur certaines créations photographiques ? À partir de
nombreuses analyses d’œuvres (Bergman, Antonioni, Varda,
Roubaud, Michals, Appelt, etc.), il s’agit de réfléchir ensemble sur
ces deux manières de faire et de montrer des images afin de mettre
en lumière la puissance et les limites de ces deux arts.
8
CASTANG PRINCIPES FONDAMENTAUX DU SCÉNARIO 2d Semestre
Stephan À travers plusieurs exercices d'écriture, l'atelier abordera de façon Intensif
pratique les différentes étapes de la création d'un scénario :
création des personnages, construction des scènes, élaboration de
la structure et de l'univers du film. Ces travaux seront l'occasion de
s'interroger sur les moyens d'expression et les différentes
approches du récit au cinéma en se nourrissant de références
théoriques ainsi que d'exemples de scénarios et de films de fiction.
Au cours de la semaine, les étudiant·es auront également la
possibilité de développer un scénario de court métrage, à travers
des échanges individuels.
9
4A ATELIER PRATIQUE DE L'IMAGE
NOM INTITULÉ COURS HORAIRE
BAILLOT ATELIER DE PRATIQUE DE L'IMAGE 1er Semestre
Gertrude Atelier pratique d’initiation à la lumière et au cadre. Apprendre à Intensif
aiguiser son regard et appréhender les différents aspects du métier
10, 11, 12 et
de directrice.teur de la photographie en tournant en équipe de
18, 19
courtes séquences fiction et documentaire
novembre
BAILLOT ATELIER DE PRATIQUE DE L'IMAGE 1er Semestre
Gertrude Atelier pratique d’initiation à la lumière et au cadre. Apprendre à Intensif
aiguiser son regard et appréhender les différents aspects du métier
08, 09, 10 et
de directrice.teur de la photographie en tournant en équipe de
et 16, 17
courtes séquences fiction et documentaire
décembre
FAVEL ATELIER DE PRATIQUE DE L'IMAGE : INITIATION AU SUPER 8 1er Semestre
Thomas Cet atelier vise à acquérir les fondamentaux de la pratique de la Intensif
photographie à travers la découverte du Super 8. Après une
24, 25, 26
initiation aux grands principes de la mise en image, les étudiant.e.s
NOVEMBRE ET
seront formé.e.s au maniement des caméras et amené.e.s à exposer
02, 03
une bobine de film. Ces pellicules seront ensuite développées par les
étudiant.e.s dans le laboratoire photographique de Paris 8, l'atelier
se terminant par une projection collective de toutes les bobines. Le
cours doit ainsi permettre d'appréhender toutes les étapes de
fabrication d'un film argentique
10
PONS ATELIER DE PRATIQUE DE L'IMAGE 1er Semestre
Xavier Après une initiation au maniement de la caméra, de la lumière et de Intensif
la machinerie (avec le matériel mis à disposition par le département
12, 13, 14 ET
cinéma), l’étudiant.e est invité.e à travailler en groupe (5 à 6
20, 21
personnes) à la réalisation d’un film court. Ce film est construit
JANVIER
autour de séquences imposées : intérieur nuit, intérieur jour,
contre-jour, travelling... dont la lumière, le cadre s’inspirent
d’extraits de films, de photos, de tableaux préalablement choisis.
Chaque jour, les groupes devront réaliser une à deux séquences. Le
scénario sera inventé par les étudiants sur la base d'un thème
imposé. Dans la mesure du possible, les films sont montés avec les
étudiants à l’issue des tournages et projetés à l’ensemble de
l’atelier
11
LAMBERT ATELIER DE PRATIQUE DE L'IMAGE 2d Semestre
Romain Le but de l'atelier est de pouvoir formuler des partis pris d’image à Intensif
partir d’une intention de réalisation et de les mettre en pratique. Il
16, 17, 18 ET
fonctionnera comme un travail préparatoire photographique
24, 25
approfondi à un petit film : expérimenter les notions de focale,
FÉVRIER 2024
d’axe et de hauteur caméra, de valeur de plan, et leurs corollaires
les notions de point de vue et de découpage ; éprouver une lumière,
chercher à la qualifier, comprendre sa relation avec un axe, un
corps, un visage, un lieu, une atmosphère ; envisager l’image
comme un tout et appréhender les notions d’exposition et de
profondeur de champ ; questionner la fixité et le mouvement, les
notions de raccord et donc de rythme. L’atelier sera l’occasion
d’exercer son regard et de chercher à interroger ce qu’il induit. Il
sera demandé aux participants un petit travail préparatoire et une
prise de contact avec l’intervenante la semaine précédant l’atelier.
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4B THÉORIE DES PRATIQUES 1 : ÉCRITS DE CINÉASTES
NOM INTITULÉ COURS HORAIRE
COME ÉCRITS DE CINÉASTES 1er Semestre
Arthur Des cinéastes des premiers temps (Alice Guy et Méliès) à Eugène Lundi
Green, en passant par Germaine Dulac, Pier Paolo Pasolini et Ingmar
15h - 18h
Berman notamment, ce cours se propose d’ouvrir des pistes de
réflexions sur la diversité que recouvre l’écrit de cinéaste (critiques,
théoriques, épistolaires, autobiographiques, etc), en s’appuyant sur
un corpus conjuguant des textes canoniques et des productions
plus confidentielles.
Tantôt individuels, tantôt collectifs sous formes de manifestes, les
textes étudiés seront articulés à des exemples filmiques qui les ont
constitués et/ou qui peuvent venir les illustrer.
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JANICAS ÉCRITS DE CINÉASTES 2d Semestre
Barbara Initiation à l’étude de textes à l’université, ce cours propose
d’explorer un corpus d’écrits de cinéastes. Il se focalise sur la
restitution de pratiques, d’expériences sensibles plutôt que sur des
textes strictement théoriques. Le cours d’écrits de cinéastes ouvre
la voie à celui de théorie du cinéma en L2.
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PARRAU MÉTHODOLOGIE 1 : ARGUMENTER, METHODES ET OUTILS 1er Semestre
UNIVERSITAIRES
Camille Vendredi
Le cours de méthodologie L1, qui correspond à l’un des cours
d’initiation incontournables à la réussite de la formation, se 15h - 18h
présente en deux volets. Après une présentation des enjeux des
études de cinéma à l’université Paris 8, il s’organise en un atelier
d’écriture, d'argumentation et de structuration de la pensée
permettant aux étudiants de se familiariser avec les exigences de
l’écriture universitaire et d’acquérir ses méthodes. D’autre part, ce
cours initie les étudiants aux principes fondamentaux de la
recherche, en bibliothèques et sur Internet.
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5B LANGUE VIVANTE OU COURS DE CINÉMA EN ANGLAIS
NOM INTITULÉ COURS HORAIRE
BADT TRAUMA & HEALING IN THE ARTS / TRAUMATISME ET GUÉRISON 1er Semestre
DANS LES ARTS
Karin ( ANGLAIS POUR ARTS - NIVEAU B2 ) Vendredi
It can be said that all Art originates from “trauma”: a rupture in 18h - 21h
meaning or stability, or (to use a theological term) a brutal
confrontation with evil. In this course, students study
contemporary medical theories of trauma and its symptoms, to
then analyze how trauma is dealt with in a variety of art forms: film,
theater, music, dance and painting. Our focus is on the healing
power of art: how a film, painting or dance, for example, can
transform trauma into an empowering experience for both the artist
and the spectator. Throughout the course, the students will also
improve their English skills, and their skills in writing critical analysis.
The final project is a creative artwork—film, painting, music, or
multi-media--that takes up a “trauma” and heals it.
6A COMPÉTENCES NUMÉRIQUES
NOM INTITULÉ COURS HORAIRE
COURS DÉLIVRÉ PAR LE BAPN 2d Semestre
16
L2
UE 7 - APPROFONDISSEMENT THÉORIQUE ET MÉTHODOLOGIQUE 1
7A ANALYSE 2 : APPROFONDISSEMENT DES MÉTHODES DE L'ANALYSE DE FILMS
NOM INTITULÉ COURS HORAIRE
DREUX COMÉDIES HOLLYWOODIENNES 1er Semestre
Emmanuel Ce cours propose une approche historique et esthétique des Mercredi
différentes formes et périodes de la comédie hollywoodienne : le
12h - 15h
burlesque des années 20, la comédie classique des années 30 (de
Lubitsch à la screwball), la seconde comédie des années 60 (de
Sturges à Edwards). Il s'agira d'étudier les thèmes, les ressorts
narratifs et comiques et les contextes de production d'un genre
protéiforme dont les oeuvres, au-delà de leurs différences, ont pour
trait commun le goût du transgressif.
17
KHELIFATI LE CINÉMA ALGÉRIEN CONTEMPORAIN (DE 1999 À NOS JOURS) : 2d Semestre
RENOUVEAU ESTHÉTIQUE ET TRANSNATIONAL D’UNE
Boualem CINÉMATOGRAPHIE NATIONALE Mardi
Comment et sous quelles formes renaît un cinéma national après 15h - 18h
une décennie de disparition ? En quoi le cinéma algérien
contemporain s’inscrit-il en rupture avec les pratiques
cinématographiques antérieures ou au contraire dans une forme de
continuité ? Comment continuer à faire des films algériens tout en
œuvrant à déployer le cinéma national par-delà les frontières du
pays ? Nous répondrons à ces questions à travers l’analyse
esthétique et formelle des œuvres de Mohamed Lekhder Hamine,
Merzak Allouache, Tariq Teguia, Amine Sidi Boumediène, Sofia
Djema, Mounia Meddour, Hassen Ferhani. Un retour sur les films de
ceux qui ont appartenu à l’une des trois grandes périodes
marquantes du cinéma algérien — les premiers cinéastes de la
guerre d’Algérie et de la post-indépendance des années 1960, le
cinéma Djdid de la fin des années 1970 et enfin la génération
spontanée post-guerre civile apparue à la fin des années 1990 —
permettra de mieux saisir les enjeux de la période contemporaine.
18
MELODIAS THEO ANGELOPOULOS : RECONSTITUTION D'UNE OEUVRE 1er Semestre
Melissa Considéré comme une figure majeure du Nouveau cinéma grec des Mardi
années 1970, Théo Angelopoulos, dont l’œuvre d’une renommée
09h - 12h
européenne a reçu un accueil particulier en France, demeure
néanmoins trop peu connu des étudiants en cinéma. De son premier
film, la Reconstitution, à L’Éternité et un jour, en passant par Le
Voyage des comédiens et Paysage dans le brouillard, ce cours
propose d’explorer la filmographie du cinéaste en explorant les axes
thématiques (notamment la représentation de l’histoire et du
temps, la question des frontières et du voyage) et les motifs
esthétiques les plus marquants, ainsi que les influences picturales,
poétiques et théâtrales qui traversent sa pratique
cinématographique. Nous reviendrons également sur la place de son
œuvre dans le cinéma grec et européen, ainsi que sur son travail de
collaboration avec la compositrice Eleni Karaindrou, les auteurs
Tonino Guerra et Petros Markaris.
19
SEKNADJE LE CINEMA DE JAMES GRAY 2d Semestre
Enrique Nous présenterons le parcours et l'oeuvre de James Gray, cinéaste Vendredi
influencé par le Nouvel Hollywood - des réalisateurs tels que Martin
12h - 15h
Scorsese, Francis Ford Coppola ou William Friedkin - mais aussi par
des représentants de la Nouvelle Vague - Truffaut et ses "400
coups". Nous analyserons plusieurs de ses films, traversés par un
sens fort du tragique, par la problématique de la filiation et de
l'identité, que le récit soit situé dans le présent new-yorkais —
"Little Odessa" (1994), "The Yards" (2000) ou "We Own The
Night" (2007) —, le passé — "The Lost City Of Z" (2016) — ou le
futur — "Ad Astra" (2019). Nous n'oublierons évidemment pas
"Armageddon Time" (2022), film à dimension autobiographique.
20
DACHEUX LE CINÉMA FRANÇAIS ANTI-NATURALISTE 2d Semestre
Michael Ce cours propose de suivre un parcours chronologique, à partir des Mercredi
années 70, parmi une douzaine de films français ayant jalonné les
15h - 18h
cinquante dernières années (Blain, Gilles, Zucca, Vecchiali, Treilhou,
Frot-Coutaz, Mocky, Biette, jusqu’à Brisseau, Guiraudie et Bozon).
Poursuivant les inventions de cinéastes essentiels, dont l'oeuvre
enjambe la Seconde Guerre mondiale (Renoir, Pagnol, Guitry,
Cocteau, Bresson, Ophuls), et à la suite des audaces de la Nouvelle
Vague, les films que nous étudierons nous semblent se relier autour
de ce que nous appellerons anti-naturalisme.
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GUIGAY HISTOIRE ET ENJEUX CONTEMPORAINS DE LA PRODUCTION 1er Semestre
CINÉMATOGRAPHIQUE AUX ÉTATS-UNIS
Caroline Mercredi
Ce cours a pour objectif de retracer les évolutions économiques
d'une industrie souvent présentée comme hégémonique. Le 09h - 12h
parcours sera en premier lieu historique : nous reviendrons sur la
naissance de l’industrie cinématographique américaine, les studios
hollywoodiens, la rencontre de la télévision et l’économie des
conglomérats ou des majors actuelles. Plusieurs thèmes feront par
la suite l’objet d’approfondissements spécifiques, tels la
starification et les éléments du spectacle hollywoodien, la
surenchère technologique, l’économie du blockbuster, le cinéma
indépendant ou la blaxploitation. Il s’agira ainsi d'étudier la
production des films aux États-Unis sans se limiter à Hollywood et
en inscrivant les innovations techniques, les transformations des
modes de production et les stratégies des acteurs dans leur
contexte historique, socio-économique et politique.
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PRUVOST-DELASPRE LE SYSTÈME DES STUDIOS JAPONAIS 2d Semestre
Marie Ce cours porte sur l'émergence du système des studios de cinéma Mardi
au Japon, de la période des années 1930 où se mettent en place
12h - 15h
les structures inhérentes à cette organisation jusqu'aux années
1960 qui en voient la remise en cause. S'appuyant aussi bien sur
des travaux d'historiens que sur une approche socio-culturelle du
contexte de fabrication et de diffusion des films, il s'agira d'étudier
les différents modèles de structuration des studios japonais dans le
temps ainsi que leur rôle dans l’émergence de genres et de
manières de faire des films.
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9A ATELIER PRATIQUE DU MONTAGE
NOM INTITULÉ COURS HORAIRE
BOGDANOVSKY ATELIER DE PRATIQUE DU MONTAGE AVID : FICTION 1er Semestre
Sonia Ce cours est une initiation au montage à partir de rushes de fiction Intensif
sur le logiciel Avid. Il s'agit de voir les grandes étapes d'un montage
27, 28, 29
(dérushage, premier montage, élaboration de plusieurs versions
OCTOBRE ET
d'une même séquence, travail du son, exports...). Il est important
04, 05
d'y travailler en binôme (autant que possible) car la discussion
autour du travail fait aussi partie du montage. (L'attitude en cours,
notamment le travail en équipe, y est évaluée au même titre que le
résultat du montage.) Les rushes utilisés viennent de films longs ou
courts, il est possible d'apporter ses propres rushes pour voir avec
l'intervenante comment travailler dessus.
24
GUIHARD ATELIER DE PRATIQUE DU MONTAGE 1er Semestre
Virgile L'atelier est constitué d'exercices pratiques utilisant rushes de Intensif
fiction et de documentaire, destinés à se familiariser avec le
du 15 au 19
maniement d'un logiciel de montage virtuel (ici Adobe Premiere
janvier 2024
Pro), et à faire l'expérience du langage et des outils du montage.
Ces exercices permettront également de convoquer théories et
écrits, de comprendre concrètement les différentes étapes du
montage (de l'import des rushes aux exports) et sa place dans la
production d'un film, et de l'appréhender comme un travail
d'équipe.
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BOGDANOVSKY ATELIER DE PRATIQUE DU MONTAGE AVID : DOCUMENTAIRE 2d Semestre
Sonia Ce cours est une initiation au montage à partir de rushes de Intensif
documentaires sur le logiciel Avid. Il s'agit de voir les grandes
02, 03, 04 et
étapes d'un montage (dérushage, premier montage, élaboration de
10, 11 février
plusieurs versions d'une même séquence, travail du son, exports...).
2024
L'attitude en cours, notamment le travail en équipe, y est évaluée
au même titre que le résultat du montage.
9B EXERCICES DE RÉALISATION 1
NOM INTITULÉ COURS HORAIRE
ALVAREZ EXERCICES DE RÉALISATION - DOCUMENTAIRE : LE PORTRAIT 1er Semestre
DOCUMENTAIRE
Charles Jeudi
Cet atelier s’intéresse à la découverte que le « je » fait de « l’autre
», à la relation que j’entretiens avec lui par l’intermédiaire de la 09h - 12h
caméra. Une façon simple de s’interroger sur les notions de point de
vue et de mise en scène en cinéma documentaire, de penser à un
dispositif, si ténu soit-il. Les étudiant.es réalisent le portrait court
d’une personne au travail en évitant l’entretien de type télévisuel, il
s’agit de s’ouvrir à un cinéma qui ne passe pas forcément par
l’information verbale, mais qui laisse une large place à l’image et au
son. Une manière de lâcher prise pour s’attarder sur des visages,
des corps, un espace, et leur restituer « une autre vérité ». Au vu
de ce premier matériau - que nous regardons ensemble - un
deuxième tournage intégrera ou pas la parole sous forme
d’entretiens, de conversations, de voix-off, si cela semble
nécessaire. Des visionnages d’extraits viendront éclairer et
documenter ce travail. Les étudiants présentent leur projet par écrit
(une à deux pages), avant de le tourner.
26
DROIN EXERCICES DE RÉALISATION - "L'EXPÉRIENCE DES LIEUX" 1er Semestre
Nicolas « Prendre une caméra et descendre dans la rue ». Faire l'expérience Jeudi
d'un lieu. Filmer, agir, créer. Reprendre, couper, coller. Expérimenter.
12h - 15h
Construire des situations. Fragmenter le monde pour mieux faire
saillir l’altérité propre à nos expériences. Par groupes, non
nécessairement fixes, les étudiant.e.s entreprendront chaque
semaine, lors de chaque cours et entre ceux-ci, la réalisation
collective de films, d’essais, d’expériences filmiques. En partant de
mots, de lieux, de textes, de dessins, de pratiques, nous
explorerons les possibles du film comme processus au présent. Ce
cours nécessite un investissement important durant tout le
semestre de la part des étudiant.e.s qui décident de s’y inscrire.
27
REBRE EXERCICES DE RÉALISATION - DOCUMENTAIRE : FILMER LA 1er Semestre
PAROLE
Isabelle Mercredi
Le cinéma documentaire ne commence pas avec Nanouk l’esquimau
en 1922, mais en 1960 avec Chronique d’un été (1961) et 12h - 15h
l’avènement de la prise de son directe synchrone. C’est du moins
l’hypothèse de Jean-Louis Comolli. Selon lui, c’est la parole qui
donne sa pleine dimension « à l’homme ordinaire du cinéma ».
Donner à entendre une parole, c’est non seulement faire entendre le
corps de la voix, mais aussi la fiction dont chaque sujet est porteur.
Nous visionnerons des extraits de films pour questionner différentes
manières de mettre en scène la parole au sein du cinéma
documentaire. (Jean Rouch, Chantal Akerman, Naomi Kawase, Avi
Mograbi, Wang Bing, etc…). A partir de ces exemples, les
participants exploreront, au travers d’exercices, différents
dispositifs de mise en scène de la parole. Comment construire un
échange avec la personne filmée ? Comment intervenir lorsqu’on
est derrière ou à côté de la caméra ? Parler ou se taire ? Car ce qui
est saisi par la caméra, c’est la relation entre le cinéaste et le
personnage. La parole au cinéma, ce n’est jamais la parole seule,
c’est toujours une personne qui parle et qui parle à quelqu’un.
Faut-il la saisir ou la susciter ? La respecter comme une chose
sacrée ou la couper ?
28
ISABELLE KLEIN / REENACTEMENT, REFAIRE HISTOIRE 1er Semestre
BOJINA PANAYOTOVA Le reenactment se distingue de la reconstitution historique Intensif
traditionnelle dans la mesure où il rend visible le point de vue du
Intensif
présent depuis lequel on le revisite. Après avoir visionné des films
de reenactement, les participant·es seront invité·es à choisir un
événement qui les trouble. Elles et ils seront ensuite guidé·es dans
une écriture qui mêle recherche historique, introspection, dialogue
et improvisation. Cet enseignement est conçu en partenariat avec
le Master Histoire de l’université Paris 8. Outre les cinéastes
dispensant le cours, il sera accompagné par une historienne (Elodie
Oriol) et une historienne du cinéma (Mélisande Leventopoulos).
29
NEGRONI SCÉNARIO 2 : EXERCICES D'ÉCRITURE 2d Semestre
Magali Il s'agit d'un atelier d'écriture où l'on apprend à créer des Intensif
personnages, à traiter leur psychologie et leurs réactions face aux
conflits qu'ils rencontrent. À partir d'exercices, il sera question de
structure, dialogues et intentions.
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JAILLETTE EXERCICES DE RÉALISATION - FICTION, DOCUMENTAIRE, 2d Semestre
EXPÉRIMENTAL : LE JOURNAL FILMÉ
Louise Vendredi
Cet atelier réalisation autour du "journal" propose d'explorer la
pratique quotidienne de la réalisation de film avec une écriture qui 09h - 12h
se fait au fil du tournage. Sans restriction de genre (fiction,
documentaire, expérimental), nous aborderons la fabrication d'un
film au long cours issue d'une pratique quotidienne avec comme
contrainte principale de ne rien filmer de "quotidien", dans le sens
où le but est de poursuivre une idée dans chaque plan, séquence ou
plan séquence que l'on filme. Dans un premier temps, les étudiants
devront ramener un plan par séance, du tourné-monté à la "minute
lumière" (plan d'une minute maximum dans lequel il doit se passer
quelque chose). Ensuite, au cours de sessions de montage, ils
seront amenés à construire un récit depuis leur place de filmeurs.
Films de référence : Le "Journal" de David Perlov, "Journal intime"
de Nanni Moretti.
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11A LANGUE VIVANTE OU COURS DE CINÉMA EN ANGLAIS
NOM INTITULÉ COURS HORAIRE
BADT EVIL IN THE ARTS / LE MAL DANS LES ARTS 1er Semestre
( ANGLAIS POUR ARTS - NIVEAU B2 )
Karin Jeudi
The dark side of life is the motor behind most art. Art works are
confrontations with manifestations of evil, whether evil be defined 18h - 21h
as natural catastrophe, illness, or human maltreatment. Art is
indeed a way to rise above evil: by critiquing it, exposing it,
expressing the struggle with it, or vanquishing it. In this course,
students will be discussing artworks that grapple with evil as well as
reading philosophical essays that treat this theme. This course has
a strong writing component: students will be mastering basic skills
of how to express intellectual thoughts and make well-structured
arguments in English, and also be doing creative writing. At the
end of the course, students create their own artwork based on
“evil,” however defined, in the media of their choice: whether
music, film, painting, theater, writing or multi-media.
BADT TRAUMA & HEALING IN THE ARTS / TRAUMATISME ET GUÉRISON 1er Semestre
DANS LES ARTS
Karin ( ANGLAIS POUR ARTS - NIVEAU B2 ) Vendredi
It can be said that all Art originates from “trauma”: a rupture in 18h - 21h
meaning or stability, or (to use a theological term) a brutal
confrontation with evil. In this course, students study
contemporary medical theories of trauma and its symptoms, to
then analyze how trauma is dealt with in a variety of art forms: film,
theater, music, dance and painting. Our focus is on the healing
power of art: how a film, painting or dance, for example, can
transform trauma into an empowering experience for both the artist
and the spectator. Throughout the course, the students will also
improve their English skills, and their skills in writing critical analysis.
The final project is a creative artwork—film, painting, music, or
multi-media--that takes up a “trauma” and heals it.
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BADT EVIL IN THE ARTS / LE MAL DANS LES ARTS 2d Semestre
( ANGLAIS POUR ARTS - NIVEAU B2 )
Karin
The dark side of life is the motor behind most art. Art works are
confrontations with manifestations of evil, whether evil be defined
as natural catastrophe, illness, or human maltreatment. Art is
indeed a way to rise above evil: by critiquing it, exposing it,
expressing the struggle with it, or vanquishing it. In this course,
students will be discussing artworks that grapple with evil as well as
reading philosophical essays that treat this theme. This course has
a strong writing component: students will be mastering basic skills
of how to express intellectual thoughts and make well-structured
arguments in English, and also be doing creative writing. At the
end of the course, students create their own artwork based on
“evil,” however defined, in the media of their choice: whether
music, film, painting, theater, writing or multi-media.
33
LE PALLEC MARAND METHODOLOGIE 2 : COMMENTER, TEXTES ET DOCUMENTS 1er Semestre
Claudine Ce cours se situe dans le prolongement direct du cours de Jeudi
méthodologie de L1. Il vise à approfondir l’acquisition des outils,
12h - 15h
clés de lectures et méthodes nécessaires à un cursus de cinéma à
1er cours le
l’université. Les enjeux de la recherche en études
12 Octobre
cinématographiques, la constitution d’un corpus filmographique et
2023 à
bibliographique, les conventions universitaires seront appréhendées
; un atelier de structuration de la pensée et de perfectionnement de
l’argumentation comme du commentaire de texte sera aussi animé
par l’enseignant·e tout au long du semestre.
34
LAMOINE LES ÉTAPES DE FABRICATION DU FILM DE FICTION COMME « 1er Semestre
WORK IN PROGRESS »
Emilie Vendredi
Nous envisagerons la succession des étapes de fabrication du film
de fiction à la fois comme un processus poreux sans limite stricte 12h - 15h
(l’écriture du film entamée avec le scénario se poursuivant au
tournage et au montage) et comme un processus critique, chaque
nouvelle étape remettant en question la précédente (ainsi que
Jacques Rivette nuançait la formule de François Truffaut « tourner
contre le scénario, monter contre le tournage »). Ainsi, par l’étude
de films, de textes et d’entretiens de cinéastes, nous observerons
ce que signifient la phrase de Rivette « les films sont l'histoire des
films » et l'idée que ce sont les méthodes qui créent les sujets des
films.
35
RONCERAY DU PRÉLÈVEMENT 2d Semestre
Sébastien Ce cours cherchera à questionner les gestes de prélèvement au Mercredi
cinéma, principalement selon deux pratiques : celle de la prise de
09h - 12h
vues (prélèvement du monde pour créer une proposition filmique)
et celle du "found footage" (prélèvement dans une autre matière
concrète, celle de la pellicule, en puisant dans des images tournées
par d'autres) en rapprochant les outils permettant ces
prélèvements (la caméra de prise de vue d'un côté, la coupe, le
remontage et les outils du laboratoire en particulier de l'autre).
36
L3
UE 13 - RENFORCEMENT ET OUVERTURE SCIENTIFIQUE 1
13A ANALYSE 3 : ENJEUX CONTEMPORAINS DE L'ANALYSE DE FILMS
NOM INTITULÉ COURS HORAIRE
LE PALLEC MARAND FEMMES CINÉASTES EN FRANCE ET LA THÉORIE FÉMINISTE DU 1er Semestre
CINÉMA
Claudine Jeudi
Plutôt que de dénoncer la misogynie d'un certain cinéma français,
l'étude des nombreuses réalisatrices contemporaines en activité et 18h - 21h
la diversité de leur cinéma (animation, documentaire et fiction)
permet d'interroger leurs savoir-faire pour comprendre la puissance
artistique mais aussi idéologique de l'invention cinématographique.
Nous étudierons des œuvres issues des filmographies d'Agnès
Varda, Catherine Breillat, Claire Simon, Noémie Lvovsky, Marjane
Satrapi, Céline Sciamma et Alice Diop en les confrontant aux notions
d'autrice de cinéma et de théorie féministe du cinéma.
37
RISTERUCCI CINEMA ET TERATOLOGIE 2d Semestre
Pascale Ce cours est consacré à l’œuvre de Tod Browning qui est centrée Mercredi
sur le corps monstrueux et l’existence en marge. L’étude de
12h - 15h
L’inconnu (1927) et de Freaks (1932), ainsi que d’extraits d’autres
films de ce « cinéaste du bizarre » permettront d’appréhender
l’étrangeté singulière de son œuvre comme trace des origines
foraines du cinéma et moment d’émergence des genres
hollywoodiens.
38
MARGUET QU'EST-CE QU'UN CINÉMA ÉCOLOGIQUE ? 2d Semestre
Damien Depuis 50 ans, la question écologique n'a cessé de gagner en Mardi
importance. Elle occupe désormais une place centrale dans les
09h - 12h
recherches en arts et sciences humaines, ce que démontre la
multiplication récente des publications touchant à la relation entre
cinéma et écologie. En s'appuyant sur des textes de philosophes et
de théoriciens de l'image en mouvement, ainsi que sur un corpus de
films varié – allant des vues Lumière à "Don't look up" en passant
par Miklós Jancsó – il s'agira à travers ce cours de tenter de
répondre à une question : qu'est-ce qu'un cinéma écologique ?
14A HISTOIRE 3
NOM INTITULÉ COURS HORAIRE
GRAS DE FASSBINDER À AUJOURD’HUI : HISTOIRE DE TROIS CINÉMAS 1er Semestre
ALLEMANDS
Pierre Mercredi
Comment écrire l’histoire du cinéma allemand depuis Fassbinder ?
De combien de cinémas allemands parlons-nous ? Dans l’Allemagne 09h - 12h
divisée des années 1970, deux cinématographies coexistent : celle
du Nouveau Cinéma Allemand de Fassbinder et Herzog à l’Ouest et
celle méconnue de la RDA à l’Est. Le cinéma de l’Allemagne réunifiée
liquide la production de la RDA et se relance avec ce qu’on nomme
«Nouvelle Vague Allemande ». L’histoire de ces trois cinémas
allemands doit être conçue dans cette perspective profondément
liée à l’histoire. Elle montrera aussi comment les films, fictions et
documentaires, écrivent cette histoire du nazisme, du terrorisme
des années 70, de la réunification et du capitalisme.
39
TURQUETY MACHINES, GESTES, TECHNIQUES DE CINÉMA: ÉLÉMENTS 1er Semestre
D’HISTOIRE
Benoît Mardi
Nous proposerons un parcours historique des techniques de
production du cinéma. Nous décrirons l’évolution des appareils et 15h - 18h
des infrastructures – caméras, projecteurs, mais aussi tables de
montage, systèmes de machinerie ou de prise de son, studios, etc.
– en nous interrogeant sur les problèmes que les diverses
innovations se proposent de résoudre. Parallèlement, nous
étudierons les transformations des gestes des techniciens, de leurs
pratiques, et des oeuvres filmiques. Ce travail se fera à partir de
l’analyse de films et de documents textuels et iconographiques.
L’approche par la dimension concrète et pratique de la fabrication
permet de comprendre comment, par exemple, l’ergonomie, la taille,
ou le poids d’une caméra sont engagés dans un ensemble de
conditions à la fois techniques, esthétiques, économiques.
40
GUIGAY HISTOIRE DES COURTS MÉTRAGES, ENTRE PRODUCTION, 2d Semestre
DIFFUSION ET ESTHÉTIQUE
Caroline Mercredi
Les courts métrages en France ont fait l’objet au XXe siècle de
nombreuses métamorphoses au fil de leurs apparitions et 09h - 12h
disparitions des salles de cinéma, du soutien de l’État et de l’essor à
partir des années 1980 de producteurs, de festivals et de
distributeurs dédiés à ces films, au point de faire émerger un champ
cinématographique autonome mais souvent méconnu. Ces films ont
tantôt été qualifiés d’« anticinéma », tantôt défendus comme une
école du cinéma ou au nom de leur expérimentation formelle et de
leur liberté à l’écart de la sphère marchande. Tout en nous
intéressant aux théories, critiques et spécificités de ce format au
long du siècle, nous proposons une histoire exploratoire de ce riche
patrimoine à travers des périodes et des genres variés, entre
cinéma des premiers temps, cinéma documentaire et ciné-essai des
années 1940-60, formes brèves inspirées de la littérature et de la
musique, ciné-tracts, ou formes fictionnelles plus contemporaines.
Nous mettrons en relation cette histoire esthétique avec les
conditions de production et de diffusion des films à travers l'étude
de l'essor de sociétés de production, de collectifs de création et
d'un dense réseau de festivals consacrés à ces films.
LEVY "L'ART DES BRUITS". UNE HISTOIRE DU SOUND DESIGN DES 2d Semestre
ANNÉES 1970 À NOS JOURS
Ophir Mardi
Afin de qualifier le travail de création sonore qu’il effectua pour THX
1138 (G. Lucas, 1971), Walter Murch employa le terme de « Sound 09h - 12h
montages », avant d’opter pour celui de « Sound design » au
générique d’Apocalypse Now (F.F. Coppola, 1979). L’emploi de ce
terme étant le plus souvent confus (la notion de sound design
méritant d’être sérieusement problématisée), le cours se propose
d’en retracer l’histoire en remontant aux origines techniques,
esthétiques et théoriques de l’« art des bruits » (L. Russolo) lorsque
celui-ci s’applique au cinéma. Ainsi verrons-nous comment les
perspectives ouvertes par le sound design se situent à l’intersection
des propositions avant-gardistes d’Epstein et Eisenstein, des
expérimentations musicales de P. Schaeffer, des explorations
sonores de W. Disney et A. Hitchcock, de la quête d'inouï des films
de science-fiction, et enfin des horizons techniques explorés par le
Nouvel Hollywood ainsi par que les blockbusters des années 1970 à
nos jours.
41
PRUVOST-DELASPRE LES PUBLICS DU CINÉMA D'ANIMATION 1er Semestre
Marie Ce cours se propose d’aborder, en prenant comme objet privilégié Mercredi
d’analyse le cinéma d’animation de différents formats (séries,
12h - 15h
courts et longs métrages, web animation), les enjeux relatifs à la
diffusion de cette cinématographie, à sa légitimité culturelle dans la
sphère médiatique et à sa réappropriation par ses différents publics.
Il sera ainsi question de l’animation à la télévision, de son rapport au
jeune public en lien avec le développement d’une animation pour
adultes, ainsi que des processus de réappropriation opérés par
certains publics et du contrôle qui peut s’exercer sur la diffusion
des contenus animés. Les étudiant·es seront invité·es à se saisir
des outils d’analyse présentés au fil du cours pour produire un
dossier d’enquête sur le corpus de leur choix.
42
RICHARD GÉOPOLITIQUES DU CINÉMA AU MOYEN-ORIENT 2d Semestre
Thomas L'objectif de ce cours est d'étudier la dimension géopolitique des Jeudi
productions cinématographiques autour du Moyen-Orient dans une
09h - 12h
double dimension. D'une part, on se focalisera sur les enjeux de
circulation et de production des films : diasporas et exils,
financements étrangers, rôle des festivals internationaux. D'autre
part, une étude géopolitique des contenus sera entreprise, pour
étudier l'image des enjeux régionaux à l'écran, et les métissages
esthétiques entre cinémas locaux et étrangers. Cette étude se fera
en interrogeant les notions d'orientalisme et d'impérialisme culturel.
43
QUENAULT ATELIER D'EXPÉRIMENTATION CINÉMATOGRAPHIQUE ET Annuel
D'ANIMATION
Grégoire Vendredi
Atelier réservé aux étudiant·es de L3 ayant des notions de cinéma
expérimental et une pratique cinématographique, d'expérimentation 12h - 15h
ou d'animation. L'évaluation s'appuiera aussi bien sur la qualité de la
réalisation que sur l'investissement au sein de l'atelier. Les travaux
individuels d'expérimentation, qu'ils reposent sur les propres projets
de l'étudiant·e ou sur la proposition thématique de l'enseignant,
seront discutés dans leur préparation, réalisation et mode de
diffusion (projection, spatialisation, installation) de manière
hebdomadaire.
44
BRICARD ATELIER DE PRATIQUE DU SON 1er Semestre
Pascal Le but de cet atelier est d’appréhender l’ensemble de la chaîne Intensif
sonore au cinéma de la captation à la diffusion en passant par le
du 04 au 08
montage et le mixage et ainsi d’établir un langage commun pour
Septembre
permettre à chacun des participants de dialoguer avec un technicien
2023
du son. Nous commencerons par aborder les paramètres du son
(qu’est-ce qu’un son, comment peut-on le définir ?) et de l’écoute
(fonctionnement physique et psychologique de l’oreille). Nous
aborderons l’histoire du son au cinéma ou comment les contraintes
techniques ont créé des habitudes esthétiques et des normes tout
en essayant de recréer « la vraie vie ». Ces cours seront suivis de
trois ateliers de découvertes et de pratique des outils de prise de
son, de montage et d’édition des sons enregistrés et de mixage.
45
MEUNIER ATELIER DE PRATIQUE DU SON : POUR NE PLUS PASSER LE SON 1er Semestre
SOUS SILENCE
Térence Intensif
Vent ou voix, comment les infimes vibrations de l'air sont-elles
transformées en électricité pour être enregistrées, reproduites et du 18 au 22
entendues ? Comment enrichir l'écriture d'un film par le sonore ? Au septembre
regard de la pratique de la musique acousmatique et du métier de 2023
chef opérateur du son, comment travailler le son concrètement ?
Après un rappel des phénomènes sonores impliqués, nous
analyserons des exemples choisis pour établir un vocabulaire
commun autour de l'écriture et de la réalisation. En s'appuyant sur
les projets proposés par les étudiant-e-s, nous apprendrons le
travail de préparation d'un tournage (repérage, câblage,
fonctionnement des appareils, cadrage sonore) en vue de la
cueillette des sons. De retour en studio, nous travaillerons les
questions de montage et de mélange pour dessiner des images
sonores
46
BRICARD ATELIER DE PRATIQUE DU SON 2d Semestre
Pascal Le but de cet atelier est d’appréhender l’ensemble de la chaîne Intensif
sonore au cinéma de la captation à la diffusion en passant par le
16, 17, 18 et
montage et le mixage et ainsi d’établir un langage commun pour
24, 25 février
permettre à chacun des participants de dialoguer avec un technicien
2024
du son. Nous commencerons par aborder les paramètres du son
(qu’est-ce qu’un son, comment peut-on le définir ?) et de l’écoute
(fonctionnement physique et psychologique de l’oreille). Nous
aborderons l’histoire du son au cinéma ou comment les contraintes
techniques ont créé des habitudes esthétiques et des normes tout
en essayant de recréer « la vraie vie ». Ces cours seront suivis de
trois ateliers de découvertes et de pratique des outils de prise de
son, de montage et d’édition des sons enregistrés et de mixage.
47
MEUNIER ATELIER DE PRATIQUE DU SON : POUR NE PLUS PASSER LE SON 2d Semestre
SOUS SILENCE
Térence Intensif
Vent ou voix, comment les infimes vibrations de l'air sont-elles
transformées en électricité pour être enregistrées, reproduites et du 22 au 26
entendues ? Comment enrichir l'écriture d'un film par le sonore ? Au janvier 2024
regard de la pratique de la musique acousmatique et du métier de
chef opérateur du son, comment travailler le son concrètement ?
Après un rappel des phénomènes sonores impliqués, nous
analyserons des exemples choisis pour établir un vocabulaire
commun autour de l'écriture et de la réalisation. En s'appuyant sur
les projets proposés par les étudiant-e-s, nous apprendrons le
travail de préparation d'un tournage (repérage, câblage,
fonctionnement des appareils, cadrage sonore) en vue de la
cueillette des sons. De retour en studio, nous travaillerons les
questions de montage et de mélange pour dessiner des images
sonores
48
LOYER ATELIER DE RÉALISATION STOP-MOTION 2d Semestre
Isabel Au cours de cet atelier seront explorées différentes techniques de Intensif
l'animation stop-motion (peinture animée, sable animé, plastiline,
Mai 2024
marionnette...) pour créer de manière collective un court métrage.
49
BETTENI-BARNES PRODUIRE UN FILM 2d Semestre
Francesca Ce cours propose de présenter les différentes étapes de la Intensif
production. Outre les questions artistiques, juridiques et financières,
des aspects très concrets seront abordés comme la constitution
d'un plan de financement, le montage de coproductions
internationales, ainsi que les relations avec les vendeurs,
distributeurs, chaînes de télévision, plateformes VOD, SVOD et
festivals. La direction de post-production sera également évoquée.
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RICHARD MÉTHODOLOGIE 3 - INITIATION À LA RECHERCHE 1er Semestre
Thomas Ce cours permet d’explorer les enjeux contemporains de la Jeudi
recherche en études cinématographiques, en France et à l’étranger,
18h - 21h
et de la pratiquer soi-même en concevant un projet de recherche
personnel. Il s’agit d’un travail exigeant de réflexion, de constitution
d’un corpus filmographique et bibliographique, de composition,
d’assimilation de lectures où les dimensions épistémologiques et
historiographiques doivent être bien maîtrisées et articulées.
51
17C LANGUE VIVANTE OU COURS DE CINÉMA EN ANGLAIS
NOM INTITULÉ COURS HORAIRE
ALBORNOZ ITINÉRAIRES DU DOCUMENTAIRE LATINOAMÉRICAIN 1er Semestre
Ignacio Ce cours se propose de dresser un aperçu initial du paysage du Intensif
cinéma documentaire dans le monde latinoaméricain, à travers les
oeuvres de certains de ses documentaristes les plus influents. Une
approche transnationale nous permettra d’en distinguer les thèmes
récurrents (transformations urbaines, quêtes mémorielles, sort des
oubliés), ainsi que les différents regards (anthropologique,
sociologique ou affectif) qui les véhiculent.
BADT EVIL IN THE ARTS / LE MAL DANS LES ARTS 1er Semestre
( ANGLAIS POUR ARTS - NIVEAU B2 )
Karin Jeudi
The dark side of life is the motor behind most art. Art works are
confrontations with manifestations of evil, whether evil be defined 18h - 21h
as natural catastrophe, illness, or human maltreatment. Art is
indeed a way to rise above evil: by critiquing it, exposing it,
expressing the struggle with it, or vanquishing it. In this course,
students will be discussing artworks that grapple with evil as well as
reading philosophical essays that treat this theme. This course has
a strong writing component: students will be mastering basic skills
of how to express intellectual thoughts and make well-structured
arguments in English, and also be doing creative writing. At the
end of the course, students create their own artwork based on
“evil,” however defined, in the media of their choice: whether
music, film, painting, theater, writing or multi-media.
BADT TRAUMA & HEALING IN THE ARTS / TRAUMATISME ET GUÉRISON 1er Semestre
DANS LES ARTS
Karin ( ANGLAIS POUR ARTS - NIVEAU B2 ) Vendredi
It can be said that all Art originates from “trauma”: a rupture in 18h - 21h
meaning or stability, or (to use a theological term) a brutal
confrontation with evil. In this course, students study
contemporary medical theories of trauma and its symptoms, to
then analyze how trauma is dealt with in a variety of art forms: film,
theater, music, dance and painting. Our focus is on the healing
power of art: how a film, painting or dance, for example, can
transform trauma into an empowering experience for both the artist
and the spectator. Throughout the course, the students will also
improve their English skills, and their skills in writing critical analysis.
The final project is a creative artwork—film, painting, music, or
multi-media--that takes up a “trauma” and heals it.
52
BADT STORYTELLING IN THE ARTS / LE CONTE DANS LES ARTS 2d Semestre
( ANGLAIS POUR ARTS - NIVEAU B2 )
Karin
The story has a vital purpose in human society, and is an essential
component of many art forms, from film to theater to music. In
this course, students are introduced to the deep meanings of the
story according to philosophers and anthropologists. They also
learn what makes for an effective story: three-dimensional
characters, climax and conflict, motif and theme, ethical matrix,
emotional resonance, liminality, character transformation, and,
above all, an artistic vision. Throughout, students will be applying
what they learn to their own storytelling, through creative writing.
The final project is a story-telling artwork in the medium of the
student’s choice.
18B STAGE
NOM INTITULÉ COURS HORAIRE
STAGE OBLIGATOIRE DE 105 HEURES 1er Semestre
Ou 2d
53
UFR Arts, Philosophie, Esthétique
Département Cinéma
Université PARIS 8 Vincennes à Saint-Denis
2, rue de la Liberté
93526 SAINT-DENIS CEDEX 02
www-artweb.univ-paris8.fr
Métro ligne 13, terminus Saint-Denis Université
ou depuis la gare RER de Saint-Denis, bus 255
ou Autoroute A1 : 2e sortie Saint-Denis