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SOMMAIRE

Liste des cours de Licence 1 p. 1


Liste des cours de Licence 2 p. 16
Liste des cours de Licence 3 p. 33

Nota bene : Les horaires des cours du second semestre ne sont donnés qu’à
titre indicatif. Ces informations devront être vérifiées dans la brochure d’inter-
semestre.
LISTE DES COURS DE LICENCE

L1
UE 1 - INITIATION THÉORIQUE ET MÉTHODOLOGIQUE 1
1A ANALYSE 1 : ÉLÉMENTS DE BASE DE L'ANALYSE DE FILMS
NOM INTITULÉ COURS HORAIRE

BONNET ÉLÉMENTS DE BASE DE L'ANALYSE DE FILMS 1er Semestre


Brice À partir d'extraits d'oeuvres cinématographiques variées, étude des Mardi
différentes composantes visuelles et sonores d'un film et des étapes de sa 12h - 15h
fabrication (scénario, découpage, tournage, montage...).

ETAIX ÉLÉMENTS DE BASE DE L'ANALYSE DE FILMS 1er Semestre


Odile À partir d'extraits d'oeuvres cinématographiques variées, étude des Jeudi
différentes composantes visuelles et sonores d'un film et des étapes de sa 12h - 15h
fabrication (scénario, découpage, tournage, montage...).

GENAUDEAU ÉLÉMENTS DE BASE DE L'ANALYSE DE FILMS 1er Semestre


Dimitri Qu’est-ce qu’un personnage comique ? Que peut ajouter la mise en scène Jeudi
du cinéaste à la pantomime de l’acteur ? Qu’est-ce qu’un gag ? Comment 15h-18h
résoudre l’opposition entre le gag, qui ralentit l’action, et l’histoire, censée
la faire progresser ? Voici certaines des interrogations qui ont façonné
l’esthétique si singulière du genre burlesque et auxquelles ce cours
tentera de répondre en s’appuyant sur l’analyse comparée des œuvres de
Charlie Chaplin, Buster Keaton, Harold Lloyd, Harry Langdon ou encore
Jacques Tati.

RISTERUCCI ÉLÉMENTS DE BASE DE L'ANALYSE DE FILMS 1er Semestre


Pascale À partir d'extraits d'oeuvres cinématographiques variées, étude des Mercredi
différentes composantes visuelles et sonores d'un film et des étapes de sa 12h - 15h
fabrication (scénario, découpage, tournage, montage...).

THOMAS ÉLÉMENTS DE BASE DE L'ANALYSE DE FILMS 1er Semestre


Brian À partir d'extraits d'oeuvres cinématographiques variées, étude des Mercredi
différentes composantes visuelles et sonores d'un film et des étapes de sa 12h - 15h
fabrication (scénario, découpage, tournage, montage...).

VERRAES ÉLÉMENTS DE BASE DE L'ANALYSE DE FILMS 1er Semestre


Jennifer À partir d'extraits d'oeuvres cinématographiques variées, étude des Mardi
différentes composantes visuelles et sonores d'un film et des étapes de sa 12h - 15h
fabrication (scénario, découpage, tournage, montage...).

OHANA ÉLÉMENTS DE BASE DE L'ANALYSE DE FILMS 2d Semestre


Sarah À partir d'extraits d'oeuvres cinématographiques variées, étude des Lundi
différentes composantes visuelles et sonores d'un film et des étapes de sa 12h - 15h
fabrication (scénario, découpage, tournage, montage...).

1
1B HISTOIRE 1 : INTRODUCTION À L'HISTOIRE DU CINÉMA
NOM INTITULÉ COURS HORAIRE

DE COURVILLE LE CINÉMA MUET SOVIÉTIQUE (ANNÉES 1920) 1er Semestre


Stanislas Après avoir procédé à l’exposition du contexte culturel et politique de la Mercredi
Russie du début du XXe siècle, et montré de manière synthétique la 09h - 12h
réception puis le développement du cinéma avant 1924, ce cours
proposera une traversée de la faste période du cinéma muet soviétique
via l’étude d’œuvres de ses grandes figures comme des théories qui les
ont accompagnées. Nous aurons à cœur de toujours souligner ce faisant
la question des survivances du passé dans la constitution d’un art
nouveau puisqu’elle a été en permanence au centre des débats de
l’époque et qu’elle nous permettra d’insister sur l’importance pour les
grands artistes et cinéastes des années 1920 de ceux qui les ont
précédés.

LOUBLIER LES PREMIERS PAS DU CINÉMA ALLEMAND : LE CINÉMA MUET 1er Semestre
Maguelone 1900-1930 Mercredi
Le cours a pour objectif de présenter le cinéma allemand muet du début 18h - 21h
du XXème siècle à la fin des années 1920. Le cours suivra un parcours
chronologique marqué par la rupture de la Première Guerre mondiale,
avec pour fil conducteur la capture et la représentation du mouvement
(des corps et des métropoles). La première partie (1900-1918)
s’intéressera à l’émergence du cinéma des premiers temps en abordant
différents genres (cinéma d’avant-garde, comédie, drame…) et en
interrogeant l’institutionnalisation progressive du cinéma. La deuxième
partie se concentrera sur le cinéma de la République de Weimar
(1918-1933) en replaçant le cinéma dans le contexte historique, culturel et
intellectuel de l’Allemagne d’après-guerre.

SCLAFER D'EDISON AU VITAPHONE : UNE EXPLORATION DU CINÉMA MUET 1er Semestre


Germain AMÉRICAIN Mardi
De ses origines chronophotographiques (fin des années 1870) aux 15h - 18h
premiers balbutiements du parlant ("The Jazz Singer", 1927), nous
explorerons près de cinquante ans de préhistoire et d’histoire du cinéma
muet nord-américain. Il s’agit ainsi d’appréhender un enchaînement
d’évolutions techniques, d’innovations esthétiques et de phénomènes
culturels qui ont permis l’émergence du classicisme hollywoodien.

FALIN LE CINÉMA EN CHINE, DU MUET AU PARLANT 2d Semestre


Christophe Ce cours propose une introduction à l'histoire du cinéma muet et du Mardi
passage au parlant en Chine. On s'intéressera d'abord aux débuts du 18h - 21h
cinéma en Chine avant de travailler sur un corpus de films des années
1920 et 1930. Les échanges culturels et techniques avec l'Europe et les
États-Unis, qui ont marqué cette période du cinéma chinois, seront par la
suite abordés.

FERREIRA NAISSANCE DU CINÉMA DOCUMENTAIRE EN FRANCE: DE LUMIÈRE 2d Semestre


Alban À VIGO Mardi
Ce cours propose d'aborder la naissance du cinéma documentaire en 15h - 18h
France depuis le pré-cinema jusqu'au film de Jean Vigo "À propos de
Nice" en passant par le film scientifique (Jean Comandon, Jean
Painlevé...) Chaque séance fera l'objet d'une étude approfondie d'un film
ou d'une séquence de film en jumelant l'analyse à celle d'un texte qui
éclaire le mouvement dans lequel il s'inscrit.

2
LEVENTOPOULOS CINÉMA ET CULTURE DE MASSE EN EUROPE : L’ÉMERGENCE D’UN 2d Semestre
Mélisande NOUVEAU MÉDIA (1895-ANNÉES 1920) Mardi
Ce cours propose une initiation à l’histoire du cinéma des premiers temps 18h - 21h
et, plus largement, de l’ensemble de la période muette à l’échelle du
continent européen. L’enjeu est ici de mener une étude qui dépasse la
simple histoire des films en optant pour une approche qui soit la plus
globale possible, des processus de production aux phénomènes de
réception, en vue de cerner la place, centrale, du cinéma dans l’histoire
sociale et culturelle des débuts du XXe siècle. Pour ce faire, nous nous
focaliserons sur l’émergence d’un nouveau média au sein de la culture de
masse.

Ce cours propose une initiation à l’histoire du cinéma des premiers temps


et, plus largement, de l’ensemble de la période muette à l’échelle du
continent européen. L’enjeu est ici de mener une étude qui dépasse la
simple histoire des films en optant pour une approche qui soit la plus
globale possible, des processus de production aux phénomènes de
réception, en vue de cerner la place, centrale, du cinéma dans l’histoire

2A ÉCONOMIE 1 : INTRODUCTION À L'ÉCONOMIE DU CINÉMA


NOM INTITULÉ COURS HORAIRE

DANIEL INTRODUCTION À L'ÉCONOMIE DU CINÉMA ET DE L'AUDIOVISUEL 1er Semestre


Quentin Ce cours propose une initiation à l'économie du cinéma, à travers une Mercredi
exploration des acteurs et enjeux de la filière cinématographique. Seront 09h - 12h
abordés les étapes de la production d'un film, le rôle des trois principaux
pôles du secteur (production, distribution et exploitation en salles) mais
aussi des questions relatives à la politique culturelle en France (rôle du
CNC, système d'aides) et à la diffusion des films (rapports
cinéma-télévision, place des plateformes).

DANIEL INTRODUCTION À L'ÉCONOMIE DU CINÉMA ET DE L'AUDIOVISUEL 1er Semestre


Quentin Ce cours propose une initiation à l'économie du cinéma, à travers une Mercredi
exploration des acteurs et enjeux de la filière cinématographique. Seront 12h - 15h
abordés les étapes de la production d'un film, le rôle des trois principaux
pôles du secteur (production, distribution et exploitation en salles) mais
aussi des questions relatives à la politique culturelle en France (rôle du
CNC, système d'aides) et à la diffusion des films (rapports
cinéma-télévision, place des plateformes).

GRAS INTRODUCTION À L'ÉCONOMIE DU CINÉMA ET DE L'AUDIOVISUEL 1er Semestre


Pierre Ce cours propose une initiation à l'économie du cinéma, à travers une Mercredi
exploration des acteurs et enjeux de la filière cinématographique. Seront 15h - 18h
abordés les étapes de la production d'un film, le rôle des trois principaux
pôles du secteur (production, distribution et exploitation en salles) mais
aussi des questions relatives à la politique culturelle en France (rôle du
CNC, système d'aides) et à la diffusion des films (rapports
cinéma-télévision, place des plateformes).

GUIGAY INTRODUCTION À L'ÉCONOMIE DU CINÉMA ET DE L'AUDIOVISUEL 1er Semestre


Caroline Ce cours propose une initiation à l'économie du cinéma, à travers une Jeudi
exploration des acteurs et enjeux de la filière cinématographique. Seront 09h - 12h
abordés les étapes de la production d'un film, le rôle des trois principaux
pôles du secteur (production, distribution et exploitation en salles) mais
aussi des questions relatives à la politique culturelle en France (rôle du
CNC, système d'aides) et à la diffusion des films (rapports
cinéma-télévision, place des plateformes).

3
CHARPILLOZ INTRODUCTION À L'ÉCONOMIE DU CINÉMA ET DE L'AUDIOVISUEL 2d Semestre
Pierre Ce cours propose une initiation à l'économie du cinéma, à travers une
exploration des acteurs et enjeux de la filière cinématographique. Seront
abordés les étapes de la production d'un film, le rôle des trois principaux
pôles du secteur (production, distribution et exploitation en salles) mais
aussi des questions relatives à la politique culturelle en France (rôle du
CNC, système d'aides) et à la diffusion des films (rapports
cinéma-télévision, place des plateformes).

GRAS INTRODUCTION À L'ÉCONOMIE DU CINÉMA ET DE L'AUDIOVISUEL 2d Semestre


Pierre Ce cours propose une initiation à l'économie du cinéma, à travers une Jeudi
exploration des acteurs et enjeux de la filière cinématographique. Seront 15h - 18h
abordés les étapes de la production d'un film, le rôle des trois principaux
pôles du secteur (production, distribution et exploitation en salles) mais
aussi des questions relatives à la politique culturelle en France (rôle du
CNC, système d'aides) et à la diffusion des films (rapports
cinéma-télévision, place des plateformes).

PRUVOST-DELASPRE INTRODUCTION À L'ÉCONOMIE DU CINÉMA ET DE L'AUDIOVISUEL 2d Semestre


Marie Ce cours propose une initiation à l'économie du cinéma, à travers une Mercredi
exploration des acteurs et enjeux de la filière cinématographique. Seront 12h - 15h
abordés les étapes de la production d'un film, le rôle des trois principaux
pôles du secteur (production, distribution et exploitation en salles) mais
aussi des questions relatives à la politique culturelle en France (rôle du
CNC, système d'aides) et à la diffusion des films (rapports
cinéma-télévision, place des plateformes).

2B ESTHÉTIQUE 1 : INTRODUCTION À L'ESTHÉTIQUE DU CINÉMA


NOM INTITULÉ COURS HORAIRE

DACHEUX TRAGÉDIES ET MÉLODRAMES FAMILIAUX DANS LE CINÉMA ITALIEN 1er Semestre


Michaël DES ANNÉES 60 ET 70 Jeudi
Ce cours explore la force tragique, ou à tout le moins mélodramatique, des 15h - 18h
rapports familiaux, analysés non pas sur un angle thématique ou
psychologique, mais comme pris dans un projet formel, voire formaliste,
d’expressivité des sentiments, tel qu’il fut à l’oeuvre exemplairement dans
tout un pan du cinéma italien des années 60 et 70. De ce pôle lyrique,
nous étudierons en particulier quelques paramètres essentiels: importance
du décor et de la nature ; choix affirmé des lumières et couleurs ;
contraste des échelles de plans ; montage « visible » ; scénographie des
corps et de la caméra…

DROIN FORMES ET NARRATIONS DE L'ESPACE AU CINÉMA 1er Semestre


Nicolas Penser le cinéma comme un art de l'espace, transformé, mis en Mardi
mouvement, sculpté, par le temps comme par la caméra, la lumière, la 12h - 15h
narration. Nous étudierons plusieurs approches de l'espace au cinéma,
par connexions thématiques, plastiques et dans une perspective
trans-historique. Nous nous interrogerons cette année sur les notions de
limites et d'ouvertures à travers deux espaces-temps singuliers : les îles et
les labyrinthes.

RONCERAY DU PRÉLÈVEMENT 1er Semestre


Sébastien Ce cours cherchera à questionner les gestes de prélèvement au cinéma, Mercredi
principalement selon deux pratiques : celle de la prise de vues 09h - 12h
(prélèvement du monde pour créer une réalité filmique) et celle du "found
footage" (prélèvement dans une autre matière concrète, celle de la
pellicule) en rapprochant les outils permettant ces prélèvements (la
caméra d'un côté, le remontage et les outils du laboratoire en particulier de
l'autre).

4
SCHIARITI MAQUILLAGES, COIFFURES ET COSTUMES À HOLLYWOOD – 1er Semestre
Francesco PLUS-VALUE ESTHÉTIQUE ET INTÉRÊT DRAMATIQUE Vendredi
Ce cours se proposera d’examiner de quelle manière l’apparence 15h - 18h
physique des acteur.trice.s a été prise en compte dans les productions
hollywoodiennes, de l’époque du muet à la fin des années 1940, dans une
perspective technique qui inclura tous les aspects concernés : le
maquillage et la coiffure aussi bien que les costumes. Il s’appliquera à
montrer que deux dimensions contradictoires sont en concurrence. En
effet, l’embellissement (des hommes comme des femmes) qui vise à
magnifier la star et à permettre une identification idéalisée s’oppose à
l’inscription dans le réel, à l’œuvre particulièrement dans les années 1940,
mais aussi à l’enlaidissement à visée dramatique, symbolique ou poétique.
Cet usage spécifique du maquillage et du costume a fait la célébrité, par
exemple, de Lon Chaney à l’époque du muet, ou, plus tard, celle de Bette
Davis. Le cours sera donc fondé sur des exemples variés d’utilisations
significatives de modifications de l’apparence physique des acteur.trice.s.

BLANC L’ESTHÉTIQUE DU « VRAI » DANS LE CINÉMA DOCUMENTAIRE 2d Semestre


Anthony La question du réel à l’écran, posée au cinéma depuis ses origines, Jeudi
pourrait se formuler autrement dans le cinéma documentaire : « Est-ce 18h - 21h
bien vrai ce que je vois là ? ». Si l’existence même du cinéma dépend de
sa capacité à créer une « illusion du réel » (André Bazin), comment le
cinéma documentaire produit-il du « vrai » ? Cela revient-il à filmer la « vie
sur le vif » (les frères Lumière) ? ; filmer la « vie à l’improviste » (Dziga
Vertov) ? ; ou bien encore filmer « en cachette » (Michel Brault) ? De la
même façon, quelles seraient les figures du « faux » ? La reconstitution,
par exemple, est-elle nécessairement fausse ?
À partir d’un corpus de films et de textes théoriques, ce cours proposera
une réflexion esthétique et politique sur le « vrai » dans le cinéma
documentaire. Une ouverture aux reality-shows nous permettra de
prolonger notre réflexion sur d'autres images et programmes qui nous
entourent.

FORRET UN CINÉMA IMPRESSIONNISTE 2d Semestre


Mélanie Parfois déprécié ou jugé « impropre », le terme d'impressionnisme sera Mardi
exploré à la lumière des écrits et des images des cinéastes-théoricien.nes 09h - 12h
(Dulac, Delluc, Epstein, L’Herbier…) qui ont œuvré et lutté pour une «
spécificité » du cinéma dans les années 20, afin d'en cerner quelques
contours. Le retour sur cette pensée, fera ensuite écho à des films qui
semblent s’inscrire dans cette même lignée impressionniste (par exemple
chez Jean Grémillon, Jean Renoir, Guy Gilles, Terence Malick Claire
Denis, Wong Kar Wai etc)

LEFEBVRE LE RÉEL ET SES IMAGES : ESTHÉTIQUES DU CINÉMA 2d Semestre


Romain DOCUMENTAIRE Mercredi
Ce cours propose une approche du cinéma documentaire à travers une 12h - 15h
question simple : quel rapport le documentaire entretient-il avec le réel ?
Pour y répondre, nous effectuerons un parcours entre les époques et les
démarches, des années 50 à aujourd'hui, du cinéma direct à un cinéma
brouillant les frontières entre objectivité et subjectivité, réalité et fiction. En
analysant les différents choix esthétiques des cinéastes (les façons de
cadrer et de monter, les relations aux personnages, la place donnée à la
mise en scène...) on se demandera comment ceux-ci expriment une
manière de lier les films et le réel, de prétendre témoigner d'une réalité ou
au contraire d'agir sur elle et d'en produire une nouvelle.

5
3A LE CINÉMA ET LES AUTRES ARTS
NOM INTITULÉ COURS HORAIRE

HICKE FILMS D’ARTISTES ET DOCUMENTAIRES DE CRÉATION 1er Semestre


Benoit Ce cours donnera un aperçu de la diversité de la création - contemporaine Vendredi
et passée - de films d'artistes et de documentaires de création. Il fournira 09h - 12h
quelques repères historiques quant aux croisements entre art et cinéma. Il
partagera avec les étudiant.e.s des réflexions sur les manières de penser
la diffusion de ces films et d'articuler leur programmation, en espaces
d'exposition ou dans les salles obscures. Il proposera des clés sur les
systèmes économiques sous-tendant ce champ de la création.

JANICAS POUR UNE AUTRE HISTOIRE DU CINÉMA SOUS LE SIGNE DE LA 1er Semestre
Barbara DANSE Jeudi
Depuis le début du XXe siècle, la danse a fasciné et inspiré des cinéastes 15h - 18h
; avec l’arrivée du sonore, tout un genre filmique a été fondé sur la
célébration du spectacle chorégraphique musical. Mais parallèlement à
cette histoire de la "danse filmée", certains artistes et cinéastes
expérimentaux ont créé des "danses filmiques" qui ne pourraient pas
exister en dehors des possibilités du médium filmique. Ce cours sera
l’occasion de découvrir une autre histoire du cinéma sous le signe de la
danse, du cinéma d'avant-garde des années 1920 à la ciné-danse
contemporaine.

PELLET LE FILM AU RISQUE DE L'ECRITURE ET DE LA PERFORMANCE 1er Semestre


Christophe SCENIQUE Intensif
« L’œuvre dramatique est une énigme que le théâtre doit résoudre (…)
janvier 2023
c’est d’avoir à jouer l’impossible qui transforme la scène et le jeu de
l’acteur : ainsi le poète dramatique est-il à l’origine des changements
formels du théâtre : sa solitude, son inexpérience, son irresponsabilité
nous sont précieuses. » Ces mots du metteur en scène de théâtre Antoine
Vitez interrogent aussi les défis formels apportés au cinéma par les
écrivains et praticiens de la scène. Tennessee Williams renouvelle les
sujets, supports à une nouvelle méthode de jeu : l'Actor's studio...
Marguerite Duras expérimente la durée des plans, la voix off, l’image et le
son décalés... Sacha Guitry et Jean Cocteau, l'adresse directe au
spectateur et la mise en scène de soi, quand Hervé Guibert et Jean-Luc
Lagarce filment leurs journaux intimes en vidéo… R.W Fassbinder,
Chantal Akerman, Jacques Rivette, Jean-Marie Straub et Danielle Huillet
questionnent la performance scénique au cinéma. Il sera demandé aux
étudiant-e-s un dossier dramaturgique interrogeant cet aller-retour entre
scène et écran.

SEKNADJE CINÉMA, LITTÉRATURE, THÉÂTRE : L'ADAPTATION 1er Semestre


Enrique Analyse d'adaptations cinématographiques d'oeuvres littéraires (textes Vendredi
romanesques et dramatiques). Parmi celles qui seront abordées cette 12h - 15h
année, "Macbeth" de William Shakespeare et les films réalisés par Roman
Polanski, Orson Welles et Akira Kurosawa à partir de cette pièce.

SORIN PIER PAOLO PASOLINI : CINÉMA, POÉSIE, PEINTURE 1er Semestre


Cécile Pier Paolo Pasolini, artiste italien de la seconde moitié du XXe siècle, a Lundi
mobilisé les différentes disciplines artistiques : littérature, cinéma, 15h - 18h
peinture, théâtre. Une analyse de certaines de ses nombreuses créations
permettra de comprendre comment s'articulent pulsions créatrices,
bagage culturel et pensée politique pour produire une oeuvre d'une
richesse et d'une densité difficilement égalée.

6
NEDELKOVA UN ART PARTAGÉ : LE CINÉMA ENTRE ART PLASTIQUE ET ART 2d Semestre
Natasha CONTEMPORAIN Vendredi
Ce cours a pour but d’interroger certaines approches interdisciplinaires 12h - 15h
entre le cinéma et les autres arts visuels tels que la peinture, l’art vidéo et
les installations vidéo. Il s'agira d’introduire à une réflexion élaborée aux
croisements entre ces arts, visant les influences esthétiques qu'ils ont en
partage. Nous nous poserons la question suivante : le cinéma est-il un art
plastique ? Les porosités entre ces différentes pratiques artistiques se
manifesteront au travers d'exemples empruntés à l’art vidéo (Acconci,
Graham, Nauman), aux installations vidéo (Steyerl, Farocki), aux
expositions de cinéastes dans les musées (Hitchcock, Godard,
Kiarostami), ainsi qu'aux films réalisés par des artistes plasticiens, de plus
en plus présents dans les salles de cinéma (McQueen, Cogitore).

SARRAZIN VOIX DE FEMMES DANS LE CINÉMA JAPONAIS CONTEMPORAIN 2d Semestre


Stephen Le cinéma japonais classique fut un cinéma à la fois formaliste et de Intensif
causes, habités de personnages féminins, révélant d'immenses
interprètes, de Setsuko Hara à Hideko Takamine. Qu'en est-il de la
production contemporaine, à l'heure où la production japonaise compte
désormais des cinéastes telles que Naomi Kawase et Miwa Nishikawa ?
Entre film de genre et film d'auteur, portraits d'une autre génération de
femmes et de la redécouverte tardive de l'oeuvre de Kinuyo Tanaka.

YUNG MARIANO CINÉMA & PHOTOGRAPHIE : FICTIONS LUMINEUSES 2d Semestre


Raphaël Ce cours aborde la photographie sous l’angle du cinéma et le cinéma sous Mardi
l’angle de la photographie. Les croisements entre les deux types d’images 18h - 21h
sont nombreux, mais qu’en est-il lorsque, par sa mise en fiction, la
photographie devient un moyen d’interroger le cinéma ? Inversement,
comment le cinéma peut-il avoir une influence sur certaines créations
photographiques ? À partir de nombreuses analyses d’œuvres (Bergman,
Antonioni, Clouzot, Roubaud, Michals, Appelt, etc.), il s’agit de réfléchir
ensemble sur ces deux manières de faire et de montrer des images, afin
de mettre en lumière la puissance et les limites de ces deux arts.

3B SCÉNARIO 1: PRINCIPES FONDAMENTAUX DU SCÉNARIO


NOM INTITULÉ COURS HORAIRE

DEGEYE PRINCIPES FONDAMENTAUX DU SCÉNARIO : ÉCRIRE LA MISE EN 1er Semestre


Camille SCÈNE Intensif
À partir de plusieurs exercices pratiques d’écriture, nous étudierons dans Intensif
un premier temps le scénario dans ses grandes structures (séquences,
Janvier 2023
personnages, intrigue). L’atelier consistera à comprendre comment nourrir
son récit à travers une écriture précise et documentée du réel mais aussi
comment déployer dès l’écriture, toutes intuitions et formes de mise en
scène (lumière, cadre, son, jeu). Il s’agira dans un second temps, de
mettre en pratique le scénario et particulièrement les dialogues lors
d’exercices pratiques de jeu et de mise en scène, afin d’affiner l’écriture en
fonction de sa résonance dans un espace et un corps.

NEGRONI PRINCIPES FONDAMENTAUX DU SCÉNARIO 1er Semestre


Magali Il s'agit d'un cours qui se rapproche d'un atelier d'écriture. Où chaque Lundi
semaine les exercices seront corrigés en fonction de ce qui a été étudié: 09h - 12h
l'incident déclencheur, la psychologie des personnages, leurs conflits, ...,
qui est le protagoniste, l'antagoniste. Par ailleurs, il sera demandé de lire
un script de long-métrage obligatoirement afin de créer un échange entre
les étudiants.

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PAPILLON PRINCIPES FONDAMENTAUX DU SCÉNARIO : SCÉNARIO ET 1er Semestre
Ariane ÉCRITURE DE SÉRIES - PRATIQUES D'ÉCRITURES Intensif
COLLABORATIVES
Ce cours intensif propose des outils pour écrire à plusieurs, ce qui arrive du 16 au 20
fréquemment au cinéma mais surtout pour l’écriture de séries. Sous forme janvier 2023
d'atelier d'écriture durant une semaine, nous expérimenterons ensemble
différents moyens d'écrire à plusieurs : hiérarchie, horizontalité,
brainstorming, division du travail... Les étudiant-es devront, en groupes,
rédiger plusieurs formats : concept, pré-bible, continuité dialoguée. Ils et
elles découvriront les métiers de showrunner, scénariste, script-doctor,
dialoguiste... Des profesionnel-les viendront parler de leurs métiers. Les
étudiant-es seront évalué-es sur la production collective d'un texte qui sera
présenté à la classe entière.

CASTANG PRINCIPES FONDAMENTAUX DU SCÉNARIO 2d Semestre


Stephan À travers plusieurs exercices d'écriture, l'atelier abordera de façon pratique Intensif
les différentes étapes de la création d'un scénario : création des
personnages, construction des scènes, élaboration de la structure et de
l'univers du film. Ces travaux seront l'occasion de s'interroger sur les
moyens d'expression et les différentes approches du récit au cinéma en se
nourrissant de références théoriques ainsi que d'exemples de scénarios et
de films de fiction. Au cours de la semaine, les étudiant·es auront
également la possibilité de développer un scénario de court métrage, à
travers des échanges individuels.

GINESTE PRINCIPES FONDAMENTAUX DU SCÉNARIO : UN AUTRE MODE 2d Semestre


Jeanne D'EXPRESSION POÉTIQUE
Nos cours se déplieront en deux temps. La partie théorique abordera les
questions relatives aux possibilités qu'offrent le cinéma dans ses différents
modes d'expressions narratifs.
Nous verrons en quoi la fable cinématographique est un dépassement des
deux modes d'expressions « drame » et « récit. » Nous verrons
l'importance du geste scénaristique d'un point de vue politique, dans la
création d'une nouvelle forme de Poétique ainsi que son innovation d'un
point de vue littéraire.
La partie pratique sera l'occasion d'expérimenter l'écriture seul.e ou à
plusieurs, selon différents modes d'expressions, à partir d'exercices
originaux. Une en-quête protéiforme sera menée par l'étudiant.e tout au
long du semestre sur un sujet personnel.

LEVY PRINCIPES FONDAMENTAUX DU SCÉNARIO 2d Semestre


Yaël Qu'est-ce qu'un scénario ? Un outil de travail ? Une oeuvre ? Comment Intensif
aborde-t-on la phase d'écriture ? À quel moment doit-t-on présenter son
travail ? Pourquoi une bonne idée ne fait-elle pas forcément un bon
scénario ? Quelle est l'importance du traitement de l'histoire ? Ce cours
abordera les bases de l'écriture, en essayant d'analyser concrètement la
façon dont le milieu professionnel reçoit les scénarios qui lui sont donnés
à lire.

8
MAZINGARBE PRINCIPES FONDAMENTAUX DU SCÉNARIO 2d Semestre
Pierre Qu’est-ce que l’écriture cinématographique ? Que peut-elle, que les autres
médiums ne peuvent pas ? En somme, quelle est l’idiosyncrasie de ce
mode de récit ? Le cours a pour objectif de munir les étudiants d’outils, de
techniques et d’éléments de réflexion pour amorcer une pratique de
l’écriture de scénario. Côté théorie, nous ferons l’analyse d’extraits de
films sous le prisme de la caractérisation du personnage, de sa volonté et
de ses obstacles. En nous penchant sur diverses expositions de films,
nous réfléchirons aux notions de promesse faite au spectateur, de
déclencheur, d’adéquation entre la caractérisation du personnage principal
et l’intrigue dans lequel il/elle est plongé(e). Nous nous attarderons sur les
bascules de conscience du personnage (l’évolution de ses réactions) ainsi
que sur la question de l’arène d’une histoire (le milieu, le métier dans
lesquels l’intrigue prend place) et donc l’importance de la part
documentaire propre à toute fiction. Côté pratique, les étudiants écriront
en groupe une histoire destinée au format du court métrage.

4A ATELIER PRATIQUE DE L'IMAGE


NOM INTITULÉ COURS HORAIRE

BAILLOT ATELIER DE PRATIQUE DE L’IMAGE DOCUMENTAIRE : AU 1er Semestre


Gertrude CROISEMENT DE L’ÉCOUTE ET DU REGARD Intensif
À travers une approche pratique, sensible, en équipe, regardons,
du 16 au 20
écoutons, et construisons ensemble des espaces documentaires réalistes
janvier 2023
ou poétiques, précipités de la rencontre entre les images et les sons.
Synchronie (relation image son) et diachronie (récit de l’image, récit du
son). Nous travaillerons sur le visage, la voix, le lieu, le dire. Cet atelier se
déroulera en plusieurs temps : prise en main du matériel image, puis
exercices à mener en petits groupes permettant une approche pratique de
la prise de vues et de la prise de sons en situation documentaire. Cours
co-animé avec Florent Klockenbring.

FAVEL ATELIER DE PRATIQUE DE L’IMAGE : INITIATION AU SUPER 8 1er Semestre


Thomas Cet atelier vise à acquérir les fondamentaux de la pratique de la Intensif
photographie à travers la découverte du Super 8. Après une initiation aux
18, 19, 20 et
grands principes de la mise en image, les étudiant.e.s seront formé.e.s au
26, 27
maniement des caméras et amené.e.s à exposer une bobine de film. Ces
novembre 2022
pellicules seront ensuite développées par les étudiant.e.s dans le
laboratoire photographique de Paris 8, l'atelier se terminant par une
projection collective de toutes les bobines. Le cours doit ainsi permettre
d'appréhender toutes les étapes de fabrication d'un film argentique.

FAVEL ATELIER DE PRATIQUE DE L’IMAGE : INITIATION AU SUPER 8 1er Semestre


Thomas Cet atelier vise à acquérir les fondamentaux de la pratique de la Intensif
photographie à travers la découverte du Super 8. Après une initiation aux
2, 3, 4 et 9, 10
grands principes de la mise en image, les étudiant.e.s seront formé.e.s au
décembre 2022
maniement des caméras et amené.e.s à exposer une bobine de film. Ces
pellicules seront ensuite développées par les étudiant.e.s dans le
laboratoire photographique de Paris 8, l'atelier se terminant par une
projection collective de toutes les bobines. Le cours doit ainsi permettre
d'appréhender toutes les étapes de fabrication d'un film argentique.

9
LAMBERT ATELIER DE PRATIQUE DE L'IMAGE 1er Semestre
Romain Le but de l'atelier est de pouvoir formuler des partis pris d’image à partir Intensif
d’une intention de réalisation et de les mettre en pratique. Il fonctionnera
21, 22, 23 et
comme un travail préparatoire photographique approfondi à un petit film :
29, 30 octobre
expérimenter les notions de focale, d’axe et de hauteur caméra, de valeur
2022
de plan, et leurs corollaires les notions de point de vue et de découpage ;
éprouver une lumière, chercher à la qualifier, comprendre sa relation avec
un axe, un corps, un visage, un lieu, une atmosphère ; envisager l’image
comme un tout et appréhender les notions d’exposition et de profondeur
de champ ; questionner la fixité et le mouvement, les notions de raccord et
donc de rythme. L’atelier sera l’occasion d’exercer son regard et de
chercher à interroger ce qu’il induit. Il sera demandé aux participants un
petit travail préparatoire et une prise de contact avec l’intervenante la
semaine précédant l’atelier.

LEVASSEUR ATELIER DE PRATIQUE DE L’IMAGE 1er Semestre


Florence On abordera les différents aspects de la prise de vues (cadre, lumière, Intensif
technique caméra ) au travers d'exercices pratiques. Le but est de
02, 03, 04 et
comprendre les composantes techniques d'une image et de maîtriser les
10, 11
questions techniques qui se posent lors de prises de vues dans des
décembre 2022
décors naturels (fiction ou documentaire) : envisager les contraintes
techniques, utiliser la lumière naturelle ou ré-éclairer... Ce cours pratique
alternera entre apports techniques et exercices de prise de vues.

BAILLOT ATELIER DE PRATIQUE DE L’IMAGE 2d Semestre


Gertrude Atelier pratique d’initiation à la lumière et au cadre. Apprendre à aiguiser Intensif
son regard et appréhender les différents aspects du métier de
10, 11, 12 et
directrice.teur de la photographie en tournant en équipe de courtes
18, 19 février
séquences fiction et documentaire.
2023
BAILLOT ATELIER DE PRATIQUE DE L’IMAGE 2d Semestre
Gertrude Atelier pratique d’initiation à la lumière et au cadre. Apprendre à aiguiser Intensif
son regard et appréhender les différents aspects du métier de
24, 25, 26
directrice.teur de la photographie en tournant en équipe de courtes
février et 4, 5
séquences fiction et documentaire.
mars 2023
FAVERJON ATELIER DE PRATIQUE DE L’IMAGE : LES BASES 2d Semestre
Thomas Ce cours propose d'acquérir les bases des techniques de l’image. Durant Intensif
les 3 premiers jours pratiques, nous aborderons les bases du
7, 8, 9 et 15, 16
fonctionnement de la caméra, le travail de construction du cadre et le
avril 2023
travail de la lumière en studio. Puis sur les 2 derniers jours, à partir d'une
séquence de scénario, vous effectuerez tout le travail de l’image
nécessaire à l’obtention des plans utiles au montage de cette séquence,
c’est-à-dire découpage, cadrage, raccord lumière, construction de la
lumière en studio ou en décor naturel.

FAVERJON ATELIER DE PRATIQUE DE L’IMAGE : LES BASES 2d Semestre


Thomas Ce cours propose d'acquérir les bases des techniques de l’image. Durant Intensif
les 3 premiers jours pratiques, nous aborderons les bases du
du 15 au 19
fonctionnement de la caméra, le travail de construction du cadre et le
mai 2023
travail de la lumière en studio. Puis sur les 2 derniers jours, à partir d'une
séquence de scénario, vous effectuerez tout le travail de l’image
nécessaire à l’obtention des plans utiles au montage de cette séquence,
c’est-à-dire découpage, cadrage, raccord lumière, construction de la
lumière en studio ou en décor naturel.

10
FAVERJON ATELIER DE PRATIQUE DE L’IMAGE : LA LUMIÈRE 2d Semestre
Thomas Ce cours propose d'acquérir les bases des techniques de l’image en Intensif
s'axant sur le travail de la lumière. Durant les 2 premiers jours pratiques,
du 2 au 6 mai
nous aborderons les bases du fonctionnement de la caméra, le travail de
2023
construction du cadre et le travail de la lumière en studio autour de
d'exercices de Keylight, de tests de sensibilité et de rendu des différentes
caméras. Puis sur les 3 jours suivants, à partir d'une séquence de
scénario, vous effectuerez tout le travail de l’image nécessaire à
l’obtention des plans utiles au montage de cette séquence, c’est-à-dire
découpage, cadrage, avec en plus des demandes précises sur la
construction de la lumière (vous devrez utiliser des projecteurs en studio
et en décor naturel).

LAMBERT ATELIER DE PRATIQUE DE L'IMAGE 2d Semestre


Romain Le but de l'atelier est de pouvoir formuler des partis pris d’image à partir Intensif
d’une intention de réalisation et de les mettre en pratique. Il fonctionnera
27, 28, 29
comme un travail préparatoire photographique approfondi à un petit film :
janvier et 4, 5
expérimenter les notions de focale, d’axe et de hauteur caméra, de valeur
février 2023
de plan, et leurs corollaires les notions de point de vue et de découpage ;
éprouver une lumière, chercher à la qualifier, comprendre sa relation avec
un axe, un corps, un visage, un lieu, une atmosphère ; envisager l’image
comme un tout et appréhender les notions d’exposition et de profondeur
de champ ; questionner la fixité et le mouvement, les notions de raccord et
donc de rythme. L’atelier sera l’occasion d’exercer son regard et de
chercher à interroger ce qu’il induit. Il sera demandé aux participants un
petit travail préparatoire et une prise de contact avec l’intervenante la
semaine précédant l’atelier.

LEVASSEUR ATELIER DE PRATIQUE DE L’IMAGE 2d Semestre


Florence On abordera les différents aspects de la prise de vues (cadre, lumière, Intensif
technique caméra ) au travers d'exercices pratiques. Le but est de
24, 25, 26 mars
comprendre les composantes techniques d'une image et de maîtriser les
et 1, 2 avril
questions techniques qui se posent lors de prises de vues dans des
2023
décors naturels (fiction ou documentaire) : envisager les contraintes
techniques, utiliser la lumière naturelle ou ré-éclairer... Ce cours pratique
alternera entre apports techniques et exercices de prise de vues.

PONS ATELIER DE PRATIQUE DE L’IMAGE 2d Semestre


Xavier Après une initiation au maniement de la caméra, de la lumière et de la Intensif
machinerie (avec le matériel mis à disposition par le département cinéma),
10, 11, 12 et
l’étudiant.e est invité.e à travailler en groupe (5 à 6 personnes) à la
18, 19 mars
réalisation d’un film court. Ce film est construit autour de séquences
2023
imposées : intérieur nuit, intérieur jour, contre-jour, travelling… dont la
lumière, le cadre s’inspirent d’extraits de films, de photos, de tableaux
préalablement choisis. Chaque jour, les groupes devront réaliser une à
deux séquences. Le scénario sera inventé par les étudiants sur la base
d'un thème imposé. Dans la mesure du possible, les films sont montés
avec les étudiants à l’issue des tournages et projetés à l’ensemble de
l’atelier.

11
PONS ATELIER DE PRATIQUE DE L’IMAGE 2d Semestre
Xavier Après une initiation au maniement de la caméra, de la lumière et de la Intensif
machinerie (avec le matériel mis à disposition par le département cinéma),
du 9 au 13 mai
l’étudiant.e est invité.e à travailler en groupe (5 à 6 personnes) à la
2023
réalisation d’un film court. Ce film est construit autour de séquences
imposées : intérieur nuit, intérieur jour, contre-jour, travelling… dont la
lumière, le cadre s’inspirent d’extraits de films, de photos, de tableaux
préalablement choisis. Chaque jour, les groupes devront réaliser une à
deux séquences. Le scénario sera inventé par les étudiants sur la base
d'un thème imposé. Dans la mesure du possible, les films sont montés
avec les étudiants à l’issue des tournages et projetés à l’ensemble de
l’atelier.

4B THÉORIE DES PRATIQUES 1 : ÉCRITS DE CINÉASTES


NOM INTITULÉ COURS HORAIRE

BATISTA ECRITS DE CINÉASTES 1er Semestre


Miguel Initiation à l’étude de textes à l’université, ce cours propose d’explorer un Mercredi
corpus d’écrits de cinéastes commun à l’ensemble des enseignant·es. Il 12h - 15h
se focalise sur la restitution de pratiques, d’expériences sensibles plutôt
que sur des textes strictement théoriques. Le cours d’écrits de cinéastes
ouvre la voie à celui de théorie du cinéma en L2.

DREUX ÉCRITS DE CINÉASTES 1er Semestre


Emmanuel Initiation à l’étude de textes à l’université, ce cours est consacré à la Mardi
lecture et au commentaire critique d’écrits de cinéastes, choisis dans un 12h - 15h
corpus commun à l'ensemble des enseignant·es. Il se focalise sur les
intentions artistiques, la restitution de pratiques, les expériences sensibles
racontées (et quelquefois théorisées) par ceux qui font des films, lesquels
ont, évidemment, beaucoup à nous apprendre sur le cinéma.

KHELIFATI ÉCRITS DE CINÉASTES 1er Semestre


Boualem Initiation à l’étude de textes à l’université, ce cours propose d’explorer un Jeudi
corpus d’écrits de cinéastes commun à l’ensemble des enseignant·es. Il 09h - 12h
se focalise sur la restitution de pratiques, d’expériences sensibles plutôt
que sur des textes strictement théoriques. Le cours d’écrits de cinéastes
ouvre la voie à celui de théorie du cinéma en L2.

LE PALLEC MARAND ÉCRITS DE CINÉASTES 1er Semestre


Claudine Initiation à l’étude de textes à l’université, ce cours propose d’explorer un Lundi
corpus d’écrits de cinéastes commun à l’ensemble des enseignant·es. Il 18h - 21h
se focalise sur la restitution de pratiques, d’expériences sensibles plutôt
que sur des textes strictement théoriques. Le cours d’écrits de cinéastes
ouvre la voie à celui de théorie du cinéma en L2.

HERPE ÉCRITS DE CINÉASTES 2d Semestre


Noël On abordera les écrits théoriques, critiques et littéraires de deux grands Lundi
cinéastes français, ainsi que le prolongement qu'ils en offert dans leur 15h - 18h
cinéma.

La première partie du cours sera consacrée à René Clair, auteur lié aux
avants-gardes muettes et à l'émergence d'un style "classique".

La seconde partie portera sur le travail d'Eric Rohmer, figure de la


Nouvelle Vague et de la modernité filmique.

12
KHELIFATI ÉCRITS DE CINÉASTES 2d Semestre
Boualem Initiation à l’étude de textes à l’université, ce cours propose d’explorer un Jeudi
corpus d’écrits de cinéastes commun à l’ensemble des enseignant·es. Il 18h - 21h
se focalise sur la restitution de pratiques, d’expériences sensibles plutôt
que sur des textes strictement théoriques. Le cours d’écrits de cinéastes
ouvre la voie à celui de théorie du cinéma en L2.

TSACONAS ÉCRITS DE CINÉASTES 2d Semestre


Victor Initiation à l’étude de textes à l’université, ce cours propose d’explorer un Lundi
corpus d’écrits de cinéastes commun à l’ensemble des enseignant·es. Il 18h - 21h
se focalise sur la restitution de pratiques, d’expériences sensibles plutôt
que sur des textes strictement théoriques. Le cours d’écrits de cinéastes
ouvre la voie à celui de théorie du cinéma en L2.

5A MÉTHODOLOGIE 1 : ARGUMENTER, MÉTHODES ET OUTILS UNIVERSITAIRES


NOM INTITULÉ COURS HORAIRE

ALLOUCHE MÉTHODOLOGIE 1 : ARGUMENTER, METHODES ET OUTILS 1er Semestre


Claire UNIVERSITAIRES Mardi
Le cours de méthodologie L1, qui correspond à l’un des cours d’initiation 15h - 18h
incontournables à la réussite de la formation, se présente en deux volets.
Après une présentation des enjeux des études de cinéma à l’université
Paris 8, il s’organise en un atelier d’écriture, d'argumentation et de
structuration de la pensée permettant aux étudiants de se familiariser avec
les exigences de l’écriture universitaire et d’acquérir ses méthodes.
D’autre part, ce cours initie les étudiants aux principes fondamentaux de la
recherche, en bibliothèques et sur Internet.

GALERNE MÉTHODOLOGIE 1 : ARGUMENTER, METHODES ET OUTILS 1er Semestre


Erwan UNIVERSITAIRES Jeudi
Le cours de méthodologie L1, qui correspond à l’un des cours d’initiation 09h - 12h
incontournables à la réussite de la formation, se présente en deux volets.
Après une présentation des enjeux des études de cinéma à l’université
Paris 8, il s’organise en un atelier d’écriture, d'argumentation et de
structuration de la pensée permettant aux étudiants de se familiariser avec
les exigences de l’écriture universitaire et d’acquérir ses méthodes.
D’autre part, ce cours initie les étudiants aux principes fondamentaux de la
recherche, en bibliothèques et sur Internet.

MARGUET MÉTHODOLOGIE 1 : ARGUMENTER, METHODES ET OUTILS 1er Semestre


Damien UNIVERSITAIRES Lundi
Le cours de méthodologie L1, qui correspond à l’un des cours d’initiation 15h - 18h
incontournables à la réussite de la formation, se présente en deux volets.
Après une présentation des enjeux des études de cinéma à l’université
Paris 8, il s’organise en un atelier d’écriture, d'argumentation et de
structuration de la pensée permettant aux étudiants de se familiariser avec
les exigences de l’écriture universitaire et d’acquérir ses méthodes.
D’autre part, ce cours initie les étudiants aux principes fondamentaux de la
recherche, en bibliothèques et sur Internet.

ROUSTEAU MÉTHODOLOGIE 1 : ARGUMENTER, METHODES ET OUTILS 1er Semestre


Coline UNIVERSITAIRES Lundi
Le cours de méthodologie L1, qui correspond à l’un des cours d’initiation 18h - 21h
incontournables à la réussite de la formation, se présente en deux volets.
Après une présentation des enjeux des études de cinéma à l’université
Paris 8, il s’organise en un atelier d’écriture, d'argumentation et de
structuration de la pensée permettant aux étudiants de se familiariser avec
les exigences de l’écriture universitaire et d’acquérir ses méthodes.
D’autre part, ce cours initie les étudiants aux principes fondamentaux de la
recherche, en bibliothèques et sur Internet.

13
SCLAFER MÉTHODOLOGIE 1 : ARGUMENTER, METHODES ET OUTILS 1er Semestre
Germain UNIVERSITAIRES Mardi
Le cours de méthodologie L1, qui correspond à l’un des cours d’initiation 12h - 15h
incontournables à la réussite de la formation, se présente en deux volets.
Après une présentation des enjeux des études de cinéma à l’université
Paris 8, il s’organise en un atelier d’écriture, d'argumentation et de
structuration de la pensée permettant aux étudiants de se familiariser avec
les exigences de l’écriture universitaire et d’acquérir ses méthodes.
D’autre part, ce cours initie les étudiants aux principes fondamentaux de la
recherche, en bibliothèques et sur Internet.

ETAIX MÉTHODOLOGIE 1 : ARGUMENTER, METHODES ET OUTILS 2d Semestre


Odile UNIVERSITAIRES Vendredi
Le cours de méthodologie L1, qui correspond à l’un des cours d’initiation 09h - 12h
incontournables à la réussite de la formation, se présente en deux volets.
Après une présentation des enjeux des études de cinéma à l’université
Paris 8, il s’organise en un atelier d’écriture, d'argumentation et de
structuration de la pensée permettant aux étudiants de se familiariser avec
les exigences de l’écriture universitaire et d’acquérir ses méthodes.
D’autre part, ce cours initie les étudiants aux principes fondamentaux de la
recherche, en bibliothèques et sur Internet.

5B LANGUE VIVANTE OU COURS DE CINÉMA EN ANGLAIS


NOM INTITULÉ COURS HORAIRE

TEICHNER COMEDY IN AMERICAN FILM AND MEDIA (1900-1950) 2d Semestre


Noah We will study the history of comedy in the United States from a perspective Intensif
that is at once aesthetic, cultural, and institutional. Examples of early
cinema, slapstick comedy, and musicals will help to examine the role of
gag, character, and narrative in both short and feature films. The
circulation of jokes, performers, and comic routines across media (film,
stage, phonograph, radio) will be a further subject of inquiry. Conducting
this class in English will serve to highlight the role of language and verbal
humor in comedy. Students will also be able to improve their
comprehension and conversational skills in an immersive context.

TYUSHOVA INTRODUCTION TO CULTURAL STUDIES: BODIES IN CINEMA 2d Semestre


Elena This class is an introduction to Cultural Studies and its application to visual Intensif
film practice through an analysis of the staging of bodies. The class is
du 09 au 13
taught entirely in English. Students will need to sit one exam in English.
mai 2023
*
Ce cours est une introduction aux études culturelles et à leur application
au cinéma à travers l’analyse de la mise en scène des corps. Le cours se
tient entièrement en anglais (niveau minimum requis B2). Les étudiants
devront passer un examen en anglais.

5C LIBRES
NOM INTITULÉ COURS HORAIRE

EC LIBRE/SOFT SKILLS/EC ENGAGEMENT ETUDIANT 1er Semestre

6A COMPÉTENCES NUMÉRIQUES
NOM INTITULÉ COURS HORAIRE

COURS DÉLIVRÉ PAR LE BAPN 2d Semestre

14
6B DÉCOUVERTE DES ARTS
NOM INTITULÉ COURS HORAIRE

COURS A PRENDRE DANS UN AUTRE DÉPARTEMENT DE L’UFR 2d Semestre


ARTS

15
L2
UE 7 - APPROFONDISSEMENT THÉORIQUE ET MÉTHODOLOGIQUE 1
7A ANALYSE 2 : APPROFONDISSEMENT DES MÉTHODES DE L'ANALYSE DE FILMS
NOM INTITULÉ COURS HORAIRE

DREUX COMÉDIES CLASSIQUES 1er Semestre


Emmanuel Ce cours d'analyse filmique portera sur un corpus américain et européen Vendredi
de comédies classiques (des années 30 aux années 60). Il s'agira 12h - 15h
d'étudier les thèmes, les procédés formels, les ressorts narratifs et
comiques d'un genre protéiforme dont les oeuvres, au-delà de leurs
différences, ont pour trait commun le goût du transgressif.

LACURIE SPECTRES JAPONAIS DE LA (POST)MODERNITÉ, DE LA BOMBE AU 1er Semestre


Occitane CYBERESPACE Lundi
Depuis l’après-guerre jusqu’aux années 2000, le cinéma fantastique 09h - 12h
japonais est traversé par toutes sortes de fantômes et d’apparitions. À
travers l’analyse d’œuvres de Hideo Nakata (Ring, Dark Water, Kaïdan)
Kiyoshi Kurosawa (Séance, Kaïro, Rétribution) et Shin’ya Tsukamoto
(Tetsuo, Hiruko the Goblin), hantées par des spectres échappés des
entrailles d’Internet et autres créatures cyborg, nous interrogerons la place
qu’occupent ces esprits dans l’imaginaire postmoderne du cinéma
japonais récent, et ce qu’elles héritent de fantômes filmiques plus anciens
(Contes de la lune vague après la pluie de Mizoguchi, Kwaïdan de
Kobayashi, L’Empire de la passion d’Oshima).

RICHARD CINÉMAS POPULAIRES NON-OCCIDENTAUX CONTEMPORAINS : 1er Semestre


Thomas MÉTISSAGES ET AFFIRMATIONS NATIONALES Vendredi
Dans ce cours, la démarche est de prendre en compte les productions 09h - 12h
dites de culture populaire contemporaines des Suds au sens le plus large
(Egypte, Thaïlande, Inde, Turquie, Asie Centrale, Russie...) et d'en étudier
les rapports avec les cultures visuelles locales, ainsi qu'avec la culture
mainstream globalisée. A travers l'analyse de ces films et de leurs
thématiques, l'objectif est de mieux prendre en compte l'importance de ces
formes de cinémas et de leurs publics dans l'affirmation internationale de
ces États, et du rôle des cultures populaires dans leurs identités.

KHELIFATI LE CINÉMA ALGÉRIEN CONTEMPORAIN (DE 1999 À NOS JOURS) : 2d Semestre


Boualem RENOUVEAU ESTHÉTIQUE ET TRANSNATIONAL D’UNE Mardi
CINÉMATOGRAPHIE NATIONALE
15h - 18h
Comment et sous quelles formes renaît un cinéma national après une
décennie de disparition ? En quoi le cinéma algérien contemporain
s’inscrit-il en rupture avec les pratiques cinématographiques antérieures
ou au contraire dans une forme de continuité ? Comment continuer à faire
des films algériens tout en œuvrant à déployer le cinéma national par-delà
les frontières du pays ? Nous répondrons à ces questions à travers
l’analyse esthétique et formelle des œuvres de Mohamed Lekhder
Hamine, Merzak Allouache, Tariq Teguia, Amine Sidi Boumediène, Sofia
Djema, Mounia Meddour, Hassen Ferhani. Un retour sur les films de ceux
qui ont appartenu à l’une des trois grandes périodes marquantes du
cinéma algérien — les premiers cinéastes de la guerre d’Algérie et de la
post-indépendance des années 1960, le cinéma Djdid de la fin des années
1970 et enfin la génération spontanée post-guerre civile apparue à la fin
des années 1990 — permettra de mieux saisir les enjeux de la période
contemporaine.

16
LEVY LA SOCIÉTÉ ISRAÉLIENNE AU MIROIR DE SES SÉRIES 2d Semestre
Ophir Depuis le milieu des années 2000, les séries israéliennes suscitent un Vendredi
intérêt croissant, comme en témoignent la diffusion internationale de 09h - 12h
nombre d’entre elles, les adaptations qui en sont tirées (En Thérapie,
Homeland, Euphoria) et les récompenses qui leur sont régulièrement
décernées. Des séries telles que BeTipul, Hatufim, Fauda, Shtisel, On the
Spectrum ou Our Boys frappent par l’originalité de leur dispositif et l’acuité
de leur regard sur les réalités de la société israélienne. Nous reviendrons
sur leur histoire, leur esthétique, ainsi que sur les brûlantes questions
sociales, culturelles et géopolitiques qu’elles parviennent à rendre à la fois
passionnantes et — ce n'est pas le moindre de leur mérite — un peu plus
intelligibles.

RICCI LES CINÉMAS D'AFRIQUE ET DE SES DIASPORAS 2d Semestre


Daniela Ce cours vise à approfondir la pratique de l'analyse filmique. L'analyse Intensif
portera sur un corpus de films d'Afrique et de ses diasporas. Ces films
participent d'un processus de prise de parole, témoignent d'un
changement de perspective et s'appuient sur une certaine liberté formelle
associée à un processus de libération sociale et culturelle. Ils seront mis
en relation avec d'autres films postcoloniaux, européens, d'Asie et
d'Amérique latine.

7B ESTHÉTIQUE 2 : APPROFONDISSEMENT EN ESTHÉTIQUE DU CINÉMA


NOM INTITULÉ COURS HORAIRE

LEFEBVRE LE CINÉMA DE HONG SANG-SOO 1er Semestre


Romain Auteur d’une vingtaine de films, Hong Sang-soo occupe une place unique Jeudi
dans le cinéma contemporain. Si son œuvre est souvent envisagée sous 12h - 15h
l’angle des relations sentimentales entre personnages, le cours proposera
un parcours qui, en s’arrêtant notamment sur sa méthode de tournage,
ses principaux traits stylistiques (le plan-séquence, le zoom...) et
l’importance des structures narratives (jeu sur la temporalité, mise en
abyme, dédoublements...), permettra d’interroger la manière dont le travail
de Hong Sang-soo témoigne dans sa forme d’une double ambition :
perturber les habitudes de pensée du spectateur, et valoriser une
expression spontanée des affects.

PELLET UNE TRAVERSÉE DU CINÉMA DURASSIEN 1er Semestre


Christophe Marguerite Duras a réalisé une vingtaine de films, adaptations de ses Mercredi
textes et œuvres originales. En parallèle, de nombreux cinéastes se sont 18h - 21h
emparés de son écriture. Nous explorerons ce continent filmique : des
formes narratives classiques jusqu’aux expériences sensorielles et
expérimentales. Une œuvre singulière qui a ouvert un « bloc d’abîme »,
selon la saisissante expression d’Annie Le Brun à propos de Sade.

SORLIN QUESTIONS DE STYLE : LE CINÉMA DE MAURICE PIALAT. 1er Semestre


Philippe-Emmanuel RÉFÉRENCES, SITUATIONS ET INFLUENCES DE SES FILMS. Lundi
L’objet de ce cours consiste à étudier le style de Maurice PIALAT, grâce à 09h - 12h
l’analyse d’extraits de ses films (1961/1995), montés en parallèle avec des
cinéastes plus anciens (ses références: RENOIR, PAGNOL, BRESSON),
comme avec ceux qui lui ont été contemporains (situations : ROZIER,
EUSTACHE, GARREL). On examinera également comment son style
perdure jusqu’à présent (influences sur Cédric KAHN, Xavier BEAUVOIS,
Hélène ANGELE ).

17
DEREUX UN PAYS SUPPLÉMENTAIRE APPELÉ CINÉMA / A PROPOS 2d Semestre
Robin D’HITCHCOCK ET DE CINÉPHILIE Lundi
Ce cours propose de revenir sur une œuvre connue de tous, oui, mais qui 12h - 15h
mérite cycliquement d’être à nouveau placée sous les projecteurs. Il
s’agira ici d’aborder plus particulièrement les films de la période
américaine, et encore plus précisément celle du milieu à la fin des années
50, en rapport avec la critique, la cinéphilie, l’influence sur les autres arts.
Bref, de faire découvrir un pan de l’histoire des formes du cinéma à celles
et ceux qui ne le connaissent pas encore.

MELODIAS THEO ANGELOPOULOS : RECONSTITUTION D'UNE OEUVRE 2d Semestre


Melissa Considéré comme une figure majeure du Nouveau cinéma grec des Mardi
années 1970, Théo Angelopoulos, dont l’œuvre d’une renommée 09h - 12h
européenne a reçu un accueil particulier en France, demeure néanmoins
trop peu connu des étudiants en cinéma. De son premier film, la
Reconstitution, à L’Éternité et un jour, en passant par Le Voyage des
comédiens et Paysage dans le brouillard, ce cours propose d’explorer la
filmographie du cinéaste en explorant les axes thématiques (notamment la
représentation de l’histoire et du temps, la question des frontières et du
voyage) et les motifs esthétiques les plus marquants, ainsi que les
influences picturales, poétiques et théâtrales qui traversent sa pratique
cinématographique. Nous reviendrons également sur la place de son
œuvre dans le cinéma grec et européen, ainsi que sur son travail de
collaboration avec la compositrice Eleni Karaindrou, les auteurs Tonino
Guerra et Petros Markaris.

SEKNADJE LE CINEMA DE JAMES GRAY 2d Semestre


Enrique Nous présenterons le parcours et l'oeuvre de James Gray, cinéaste Vendredi
influencé par le Nouvel Hollywood - des réalisateurs tels que Martin 12h - 15h
Scorsese ou Francis Ford Coppola -, mais aussi par des représentants de
la Nouvelle Vague - Truffaut et ses "400 coups".

Nous analyserons plusieurs de ses films, traversés par un sens fort du


tragique, par la problématique de la filiation et de l'identité, que le récit soit
situé dans le présent new-yorkais — "Little Odessa" (1994) ou "We Own
The Night" (2007) —, le passé — "The Lost City Of Z" (2016) — ou le futur
— "Ad Astra" (2019).

7C HISTOIRE 2 : APPROFONDISSEMENT EN HISTOIRE DU CINÉMA


NOM INTITULÉ COURS HORAIRE

CHABROL HISTOIRE DU CINÉMA CLASSIQUE HOLLYWOODIEN 1er Semestre


Marguerite Ce cours propose une histoire du cinéma classique nord-américain et de Jeudi
son système des studios depuis l'installation du parlant à la fin des années 15h - 18h
1920 jusqu'à sa dissolution progressive dans les années 1960. Nous
abordons les principaux piliers du système hollywoodien : studios, genres
cinématographiques et stars. Nous étudierons la cohérence de la période
dans son ensemble et le détail des évolutions, notamment idéologiques et
technologiques. Le cours est une histoire de la production, des formes
filmiques et du dialogue entre Hollywood et le contexte historique et social.

HERPE L'ÂGE CLASSIQUE DU CINÉMA FRANÇAIS 1er Semestre


Noël De la fin de l'ère du muet à l'avènement de la Nouvelle vague, du "Million" Lundi
au "Signe du Lion", on essaiera d'identifier les éléments d'un style 15h - 18h
"classique” transposé dans le champ cinématographique. Il s'agit ici
d'étudier une politique des auteurs (avant la lettre) relayée par la critique,
et qui contribua de manière décisive à la légitimation du septième art.

18
DACHEUX LE CINÉMA FRANÇAIS ANTI-NATURALISTE 2d Semestre
Michaël Ce cours propose de suivre un parcours chronologique, à partir des Mardi
années 70, parmi une douzaine de films français ayant jalonné les 15h - 18h
cinquante dernières années (Blain, Gilles, Zucca, Vecchiali, Treilhou,
Frot-Coutaz, Mocky, Biette, jusqu’à Brisseau, Guiraudie et Bozon).
Poursuivant les inventions de cinéastes essentiels, dont l'oeuvre enjambe
la seconde guerre mondiale (Renoir, Pagnol, Guitry, Cocteau, Bresson,
Ophuls), et à la suite des audaces de la Nouvelle Vague, les films que
nous étudierons nous semblent se relier autour de ce que nous
appellerons anti-naturalisme.

LERICQ HISTOIRE DU CINÉMA D’EUROPE CENTRALE (1945-1960) : 2d Semestre


Mathieu HONGRIE, POLOGNE ET TCHÉCOSLOVAQUIE Mardi
Cet enseignement vise à étudier les cinématographies d’Europe centrale 09h - 12h
en prenant pour point de départ un moment crucial de l’Histoire
européenne, à savoir la chute du nazisme et l’intégration de l’Europe
centrale dans le « camp socialiste ». Il s’agira de se poser les questions
suivantes : Sur quelles bases politiques et économiques les
cinématographies centre-européennes sont-elles (re-)construites après
1945 ? Quels en sont les courants majeurs et les traits stylistiques
principaux ? Quels regards les films de cette région portent-ils sur le passé
(Seconde Guerre mondiale, Shoah) et sur le présent ? Centré sur trois
pays (Hongrie, Pologne et Tchécoslovaquie), le cours sera l’occasion
d’étudier les œuvres de cinéastes incontournables tel-le-s que Wanda
Jakubowska, Aleksander Ford, Károly Makk, Alfréd Radok, Andrzej
Wajda, Andrzej Munk et Jerzy Kawalerowicz.

RISTERUCCI LE CINÉMA AUSTRALIEN 2d Semestre


Pascale Ce cours propose un aperçu du cinéma australien, encore méconnu en Jeudi
Europe malgré son ancienneté (1896), et une certaine visibilité depuis les 12h - 15h
années 1980. On en retracera l’histoire, alternance de moments
prolifiques et de reflux, en s’attachant particulièrement aux dernières
décennies, avec la nouvelle vague des années 1970, l’âge d’or des
années 1980 et ses prolongements actuels. De cette période, on retiendra
pour l’analyse quelques films caractéristiques, soit parce qu’ils ont marqué
un changement cinématographique important (apparition de la nouvelle
vague, du cinéma aborigène…), soit parce qu’ils attestent d’une «
australianisation » des genres, jusqu’à en créer parfois d’inédits, comme
l’Outback Gothic ou le Croc Movie. Institutionnellement lié à la
Grande-Bretagne, longtemps sous l’emprise hollywoodienne, comment le
pays peut-il élaborer son propre cinéma, à partir de ses espaces
singuliers, son histoire complexe, les mythes très anciens du continent et
ses légendes urbaines récentes ?

8A ÉCONOMIE 2 : ENJEUX DE LA PRODUCTION


NOM INTITULÉ COURS HORAIRE

BETTENI-BARNES PRODUIRE UN FILM 1er Semestre


Francesca Ce cours propose de présenter les différentes étapes de production d'un Intensif
film. Outre les questions artistiques, juridiques et financières, des aspects
janvier 2023
très concrets seront abordés comme la constitution d'un plan de
financement, le montage de coproductions internationales, ainsi que les
relations avec les vendeurs, distributeurs, chaînes de télévision,
plateformes VOD, SVOD et festivals.

19
GUIGAY HISTOIRE ET ENJEUX CONTEMPORAINS DE LA PRODUCTION 1er Semestre
Caroline CINÉMATOGRAPHIQUE AUX ÉTATS-UNIS Mercredi
Ce cours a pour objectif de retracer les évolutions économiques d'une 09h - 12h
industrie souvent présentée comme hégémonique. Le parcours sera en
premier lieu historique : nous reviendrons sur la naissance de l’industrie
cinématographique américaine, les studios hollywoodiens, la rencontre de
la télévision et l’économie des conglomérats ou des majors actuelles.
Plusieurs thèmes feront par la suite l’objet d’approfondissements
spécifiques, tels la starification et les éléments du spectacle hollywoodien,
la surenchère technologique, l’économie du blockbuster, le cinéma
indépendant ou la blaxploitation. Il s’agira ainsi d'étudier la production des
films aux États-Unis sans se limiter à Hollywood et en inscrivant les
innovations techniques, les transformations des modes de production et
les stratégies des acteurs dans leur contexte historique, socio-économique
et politique.

DE MARI TECHNOLOGIE ET PRODUCTION CINÉMATOGRAPHIQUE : LE CAS 2d Semestre


Alexia DES VFX
Nous verrons dans ce cours comment les VFX transforment le marché du
cinéma en France et à l’international. Nous analyserons les évolutions
technologiques depuis le travail des entreprises en Recherche et
Développement jusqu’aux applications de ces technologies innovantes au
service de la création. Ce cours permettra de mettre en lumière l’influence
des effets visuels sur les métiers du cinéma et les logiques de
productions.

GRAS LE MATCH BRIC VERSUS HOLLYWOOD. LE CINÉMA DES BRIC 2d Semestre


Pierre (BRÉSIL, RUSSIE, INDE, CHINE) Jeudi
Après la présentation de la situation du marché cinématographique 09h - 12h
mondial d'aujourd’hui, le cours étudiera l'économie du cinéma des quatre
pays BRIC : Brésil, Russie, Inde et Chine. L’évolution historique de ces
cinématographies, caractérisées par des interventions étatiques et des
problématiques historiques particulières, permettra d’examiner ensuite leur
économie contemporaine. Le cours insistera sur la singularité de
l’économie du cinéma de ces pays bien différente de celle des cinémas
occidentaux et sur la problématique de la compétition entre les films de
chacun des pays et ceux des grands studios hollywoodiens.

MRABET ÉCONOMIES DES CINÉMAS DU MAGHREB ET DU MOYEN-ORIENT 2d Semestre


Emna Ce cours propose d’explorer les économies cinématographiques des pays Lundi
du Maghreb et du Moyen-Orient et leurs évolutions historiques. Nous 18h - 21h
étudierons ainsi le cas d’un pays pionnier, l’Égypte, dont les films ont
longtemps dominé les écrans du monde arabe. Les films de Youssef
Chahine seront, dans ce cas, intéressants à observer. Nous analyserons
également les exemples de l’Algérie, du Maroc et de la Tunisie en mettant
en lumière les diverses structures qui participent de la production et de la
diffusion cinématographique dans ces pays. La prédominance de la
coproduction sera particulièrement intéressante à observer.

PRUVOST-DELASPRE LE SYSTÈME DES STUDIOS JAPONAIS 2d Semestre


Marie Ce cours porte sur l'émergence du système des studios de cinéma au Mardi
Japon, de la période des années 1930 où se mettent en place les 12h - 15h
structures inhérentes à cette organisation jusqu'aux années 1960-70 qui
en voient la remise en cause. S'appuyant aussi bien sur des travaux
d'historiens que sur une approche socio-culturelle du contexte de
fabrication et de diffusion des films, il s'agira d'étudier les différents
modèles de structuration des studios japonais dans le temps ainsi que leur
rôle dans l’émergence de genres et de manières de faire des films.

20
8B THÉORIES DU CINÉMA : LECTURE DE TEXTES THÉORIQUES
NOM INTITULÉ COURS HORAIRE

ALBORNOZ THEORIES DU CINEMA : LECTURES DE TEXTES THEORIQUES 1er Semestre


Ignacio Cours d'initiation à la théorie du cinéma à partir d'un corpus de textes Intensif
couvrant un siècle de réflexions sur les images en mouvement.
janvier 2023

BATISTA THEORIES DU CINEMA : LECTURES DE TEXTES THEORIQUES 1er Semestre


Miguel Cours d'initiation à la théorie du cinéma à partir d'un corpus de textes Vendredi
variés couvrant un siècle de réflexions sur les images en mouvement. 15h - 18h

LERICQ THEORIES DU CINEMA : LECTURES DE TEXTES THEORIQUES 1er Semestre


Mathieu Cours d'initiation à la théorie du cinéma à partir d'un corpus de textes Mardi
variés couvrant un siècle de réflexions sur les images en mouvement. 09h - 12h

BOILLEAU THEORIES DU CINEMA : LECTURES DE TEXTES THEORIQUES 2d Semestre


Antoine Cours d'initiation à la théorie du cinéma à partir d'un corpus de textes Lundi
couvrant un siècle de réflexions sur les images en mouvement. 09h - 12h

THOMAS THEORIES DU CINEMA : LECTURES DE TEXTES THEORIQUES 2d Semestre


Brian Cours d'initiation à la théorie du cinéma à partir d'un corpus de textes Mercredi
couvrant un siècle de réflexions sur les images en mouvement. 09h - 12h

VERRAES THEORIES DU CINEMA : LECTURES DE TEXTES THEORIQUES 2d Semestre


Jennifer Cours d'initiation à la théorie du cinéma à partir d'un corpus de textes Mardi
variés couvrant un siècle de réflexions sur les images en mouvement. 12h - 15h

9A ATELIER PRATIQUE DU MONTAGE


NOM INTITULÉ COURS HORAIRE

BOGDANOVSKY ATELIER DE PRATIQUE DU MONTAGE AVID : FICTION 1er Semestre


Sonia Ce cours est une initiation au montage à partir de rushes de fiction sur le Intensif
logiciel Avid. Il s'agit de voir les grandes étapes d'un montage (dérushage,
2, 3, 4 et 9, 10
premier montage, élaboration de plusieurs versions d'une même
décembre 2022
séquence, travail du son, exports…). Il est important d'y travailler en
binôme (autant que possible) car la discussion autour du travail fait aussi
partie du montage. (L'attitude en cours, notamment le travail en équipe, y
est évaluée au même titre que le résultat du montage.) Les rushes utilisés
viennent de films longs ou courts, il est possible d'apporter ses propres
rushes pour voir avec l'intervenante comment travailler dessus.

BOGDANOVSKY ATELIER DE PRATIQUE DU MONTAGE AVID : DOCUMENTAIRE 1er Semestre


Sonia Ce cours est une initiation au montage à partir de rushes de Intensif
documentaires sur le logiciel Avid. Il s'agit de voir les grandes étapes d'un
21, 22, 23 et
montage (dérushage, premier montage, élaboration de plusieurs versions
29, 30 octobre
d'une même séquence, travail du son, exports…). L'attitude en cours,
2022
notamment le travail en équipe, y est évaluée au même titre que le résultat
du montage.

FAVE ATELIER DE PRATIQUE DU MONTAGE : EXPLORATION DE LA 1er Semestre


Pierre-Yves MATIÈRE NUMÉRIQUE Intensif
L'atelier a pour objectif d'exprimer un message en assumant la matière
du 12 au 16
binaire de l'image numérique. Plusieurs modes de production seront
septembre
présentés, par des outils simples et libres : voxels, bitmaps, vecteurs,
2022
code... seront abordés. After effects ou Premiere serviront à assembler,
composer des éléments, fragments d'images et de sons. Les étapes
seront documentées, le travail sera personnel et collectif. L’évaluation se
fera sur une production courte et les prises de notes associées.

21
GUIHARD ATELIER DE PRATIQUE DU MONTAGE 1er Semestre
Virgile L'atelier est constitué d'exercices pratiques utilisant rushes de fiction et de Intensif
documentaire, destinés à se familiariser avec le maniement d'un logiciel
18, 19, 20 et
de montage virtuel (ici Adobe Premiere Pro), et à faire l'expérience du
26, 27
langage et des outils du montage. Ces exercices permettront également
novembre 2022
de convoquer théories et écrits, de comprendre concrètement les
différentes étapes du montage (de l'import des rushes aux exports) et sa
place dans la production d'un film, et de l'appréhender comme un travail
d'équipe.

GUIHARD ATELIER DE PRATIQUE DU MONTAGE 1er Semestre


Virgile L'atelier est constitué d'exercices pratiques utilisant rushes de fiction et de Intensif
documentaire, destinés à se familiariser avec le maniement d'un logiciel
Du 9 au 13
de montage virtuel (ici Adobe Premiere Pro), et à faire l'expérience du
janvier 2023
langage et des outils du montage. Ces exercices permettront également
de convoquer théories et écrits, de comprendre concrètement les
différentes étapes du montage (de l'import des rushes aux exports) et sa
place dans la production d'un film, et de l'appréhender comme un travail
d'équipe.

LEVENEUR ATELIER DE PRATIQUE DU MONTAGE : AVID 1er Semestre


Laurent Découvrir les bases du montage en général et en particulier sur le logiciel Intensif
AVID. Expérimenter la pratique du montage sur trois types de séquences.
du 5 au 9
septembre
2022
REHM ATELIER DE PRATIQUE DU MONTAGE 1er Semestre
Félix Ce cours d’initiation propose aux étudiants deux types de travaux, deux Intensif
types d’approches de la pratique du montage.
7, 8, 9 et 15, 16
- Le monteur - technicien
octobre 2022
L’intervenant viendra avec les rushes d’un court-métrage de fiction. Les
étudiants pourront monter ce film et se mettre à la place d’un monteur
technicien. Ce dernier travaille une matière pétrie de décisions sur laquelle
il ne peut plus, en apparence, intervenir : le scénario est écrit, les rushes
sont tournés. Pourtant nombre de ses décisions auront une incidence sur
le rythme, le récit, le jeu des acteurs, parfois même le propos du film.
- Le monteur – réalisateur
Il sera proposé aux étudiants de fabriquer un film entièrement au montage,
à l’aide d’extraits d’autres films ou d’archives (documentaires, familiales,
films d’entreprises). Il s’agit de la pratique dite du film de « found footage
». Le mieux, le plus fécond est que les étudiants tentés par cette approche
viennent avec leur propre matière choisie et collectée avant le cours.

BOGDANOVSKY ATELIER DE PRATIQUE DU MONTAGE AVID : FICTION 2d Semestre


Sonia Ce cours est une initiation au montage à partir de rushes de fiction sur le Intensif
logiciel Avid. Il s'agit de voir les grandes étapes d'un montage (dérushage,
24, 25, 26
premier montage, élaboration de plusieurs versions d'une même
février et 4, 5
séquence, travail du son, exports…). Il est important d'y travailler en
mars 2023
binôme (autant que possible) car la discussion autour du travail fait aussi
partie du montage. (L'attitude en cours, notamment le travail en équipe, y
est évaluée au même titre que le résultat du montage.) Les rushes utilisés
viennent de films longs ou courts, il est possible d'apporter ses propres
rushes pour voir avec l'intervenante comment travailler dessus.

22
GRELIER ATELIER DE PRATIQUE DU MONTAGE : LES BASES DE L'ANIMATION 2d Semestre
Florentine Le cours d'initiation à l'animation a pour objectif de transmettre les bases Intensif
de l'image par image. Tout d'abord en pratiquant divers exercices dirigés
10, 11, 12 et
utilisant différents médiums (animation 2D traditionnelle ou numérique,
18, 19 février
stop-motion etc), puis en appréhendant la chaîne de fabrication à travers
2023
la création d'un court projet personnel. De nombreux conseils seront
transmis sur la pratique et le milieu professionnel. Le cours est destiné aux
étudiants souhaitant utiliser cette technique par la suite dans leurs
réalisations.

GRELIER ATELIER DE PRATIQUE DU MONTAGE : AFTER EFFECTS 2d Semestre


Florentine Apprentissage technique du logiciel Adobe After Effects à travers divers Intensif
exercices pratiques. After Effects est un outil de compositing utilisé en
du 2 au 6 mai
post-production permettant l'assemblage de différentes sources vidéos,
2023
des modifications d'images, la création d'effets spéciaux ou encore
l'animation d'éléments. Le cours permettra d'acquérir les bases et une
vision d'ensemble du logiciel.

JUNGMAN ATELIER DE PRATIQUE DU MONTAGE : ADOBE PREMIERE 2d Semestre


David Initiation au montage cinéma avec le logiciel Premiere Pro. Après le Intensif
scénario et le tournage, on dit que le montage est la troisième écriture du
10, 11, 12 et
film. Finale, celle-ci. Mais comment créer (ou redonner) du sens à ces
18, 19 mars
documents bruts, et capter l'attention des futurs spectateurs ? À partir de
2023
rushes de tournage (fiction et/ou documentaire) nous apprendrons à
aiguiser notre regard et à faire confiance à nos intuitions pour monter une
séquence qui soit une mini-histoire en soi.

JUNGMAN ATELIER DE PRATIQUE DU MONTAGE : ADOBE PREMIERE 2d Semestre


David Initiation au montage cinéma avec le logiciel Premiere Pro. Après le Intensif
scénario et le tournage, on dit que le montage est la troisième écriture du
7, 8, 9 et 15, 16
film. Finale, celle-ci. Mais comment créer (ou redonner) du sens à ces
avril 2023
documents bruts, et capter l'attention des futurs spectateurs ? À partir de
rushes de tournage (fiction et/ou documentaire) nous apprendrons à
aiguiser notre regard et à faire confiance à nos intuitions pour monter une
séquence qui soit une mini-histoire en soi.

LEVENEUR ATELIER DE PRATIQUE DU MONTAGE : AVID 2d Semestre


Laurent Découvrir les bases du montage en général et en particulier sur le logiciel Intensif
AVID. Expérimenter la pratique du montage sur trois types de séquences.
27, 28, 29
janvier et 4, 5
février 2023
LEVENEUR ATELIER DE PRATIQUE DU MONTAGE : AVID 2d Semestre
Laurent Découvrir les bases du montage en général et en particulier sur le logiciel Intensif
AVID. Expérimenter la pratique du montage sur trois types de séquences.
24, 25, 26 mars
et 1, 2 avril
2023

23
PAPILLON ATELIER DE PRATIQUE DU MONTAGE : « NET FOUND FOOTAGE : 2d Semestre
Ariane DEVANT LES IMAGES DES AUTRES » Intensif
Cet atelier de montage propose aux étudiant-e-s de réaliser, en binômes,
du 9 au 13 mai
un court-métrage ou vidéo-essai uniquement à partir de matériaux glânés
2023
au milieu des flux numériques : vidéos trouvées sur YouTube ou TikTok,
conversations visiophoniques enregistrées par les étudiant-es sur leurs
smartphones, navigations au sein des réseaux socio-numériques,
promenades dans Google Maps… L’atelier alternera des moments de
formation au montage et de pratique du montage (sur Adobe Premiere
Pro), avec des temps dédiés à l’analyse de films dits de « net found
footage », « screen movies » ou encore « desktop films », essentiellement
documentaires. Il s’agira notamment de s’interroger sur la dimension
éthique de l’appropriation des images d’autrui, mais aussi de comprendre,
par la pratique du montage comment les usages du numériques peuvent
être utilisés comme une grammaire cinématographique.

9B EXERCICES DE RÉALISATION 1
NOM INTITULÉ COURS HORAIRE

ALVAREZ EXERCICES DE RÉALISATION - DOCUMENTAIRE : LE PORTRAIT 1er Semestre


Charles DOCUMENTAIRE Jeudi
"Cet atelier s’intéresse à la découverte que « le je » fais de « l’autre », à la 09h - 12h
relation que j’entretiens avec lui par l’intermédiaire de la caméra. Une
façon simple de s’interroger sur les notions de point de vue et de mise en
scène en cinéma documentaire, de penser à un dispositif, si ténu soit-il.
Les étudiant.es réalisent le portrait court d’une personne au travail en
évitant l’entretien de type télévisuel, il s’agit de s’ouvrir à un cinéma qui ne
passe pas forcément par l’information verbale mais qui laisse place à
l’image et au son. Une manière de lâcher prise pour s’attarder sur des
visages, des corps, un espace, et leur restituer « une autre vérité ».
Au vu de ce premier matériau - que nous regardons ensemble - un
deuxième tournage intégrera ou pas la parole sous forme d’entretiens, de
conversations ou de voix-off, si cela semble nécessaire.
Des visionnages d’extraits viendront éclairer et documenter ce travail. Les
élèves présentent leur projet par écrit (une à deux pages), avant de le
tourner.
"

DROIN EXERCICES DE RÉALISATION - "L'EXPÉRIENCE DES LIEUX" 1er Semestre


Nicolas « Prendre une caméra et descendre dans la rue ». Faire l'expérience d'un Jeudi
lieu. Filmer, agir, créer. Reprendre, couper, coller. Expérimenter. 12h - 15h
Construire des situations. Fragmenter le monde pour mieux faire saillir
l’altérité propre à nos expériences. Par groupes, non nécessairement
fixes, les étudiant.e.s entreprendront chaque semaine, lors de chaque
cours et entre ceux-ci, la réalisation collective de films, d’essais,
d’expériences filmiques. En partant de mots, de lieux, de textes, de
dessins, de pratiques, nous explorerons les possibles du film comme
processus au présent. Ce cours nécessite un investissement important
durant tout le semestre de la part des étudiant.e.s qui décident de s’y
inscrire.

HERPE EXERCICES DE RÉALISATION - FICTION 1er Semestre


Noël Cet enseignement sera consacré à un exercice de réalisation sur le thème Lundi
du remake, à partir d'une séquence de film qu'il s'agira de s'approprier et 18h - 21h
de décliner d'une manière originale.

24
HUREAU EXERCICES DE RÉALISATION - DOCUMENTAIRE 1er Semestre
Max Étude d'extraits d'oeuvres du cinéma documentaire, comme "Les Portraits" Mardi
d'Alain Cavalier, "Les Glaneurs et la glaneuse" d'Agnès Varda, "200.000 12h - 15h
fantômes" de Jean-Gabriel Périot ou des extraits de l'Abécédaire de Gilles
Deleuze. Puis, sur le thème du portrait, les étudiant·es travailleront, en
groupe, sur la réalisation d'un film documentaire, à travers l'écriture (note
d'intention, synopsis, traitement du sujet choisi, découpage), le tournage et
le montage.

KAVAÏTE EXERCICES DE RÉALISATION 1 - FICTION/EXPERIMENTAL 1er Semestre


Alanté « Moi et moi double » pour thématique, nous explorerons quelques Lundi
fondamentaux du cinéma de fiction ainsi que du cinéma expérimental. Au 09h - 12h
cours du semestre, les étudiant·es réaliseront deux exercices filmiques
chacun·e, avec des contraintes précises. Du côté de la fiction, la mise en
scène dès l’écriture sera au centre de nos réflexions. Du côté du cinéma
expérimental, le travail sur l'image et le son se fera de manière plus
plastique que narrative.

PANGALOS EXERCICES DE RÉALISATION - FICTION 1er Semestre


Stylianos Chaque étudiant écrira, réalisera et montera un court métrage de fiction Jeudi
tout en ayant l'occasion de participer aux réalisations de ses camarades. 12h - 15h
Par le biais de contraintes fortes et communes à tous, dans le but de
pouvoir passer rapidement de l'écriture, au tournage puis au montage,
nous allons pouvoir observer la façon dont chaque élément dramaturgique
se transforme pendant l'élaboration de l'objet filmé.

REBRE EXERCICES DE RÉALISATION - DOCUMENTAIRE : FILMER LA 1er Semestre


Isabelle PAROLE Mercredi
Le cinéma documentaire ne commence pas avec Nanouk l’esquimau en 12h - 15h
1922, mais en 1960 avec Chronique d’un été (1961) et l’avènement de la
prise de son directe synchrone. C’est du moins l’hypothèse de Jean-Louis
Comolli. Selon lui, c’est la parole qui donne sa pleine dimension « à
l’homme ordinaire du cinéma ». Donner à entendre une parole, c’est non
seulement faire entendre le corps de la voix, mais aussi la fiction dont
chaque sujet est porteur. Nous visionnerons des extraits de films pour
questionner différentes manières de mettre en scène la parole au sein du
cinéma documentaire. (Jean Rouch, Chantal Akerman, Naomi Kawase,
Avi Mograbi, Wang Bing, etc…). A partir de ces exemples, les participants
exploreront, aux travers d’exercices, différents dispositifs de mise en
scène de la parole. Comment construire un échange avec la personne
filmée ? Comment intervenir lorsqu’on est derrière ou à côté de la caméra
? Parler ou se taire ? Car ce qui est saisi par la caméra, c’est la relation
entre le cinéaste et le personnage. La parole au cinéma, ce n’est jamais la
parole seule, c’est toujours une personne qui parle et qui parle à
quelqu’un. Faut-il la saisir ou la susciter ? La respecter comme une chose
sacrée ou la couper ?
TALON EXERCICES DE REALISATION - "RENDEZ-VOUS" 1er Semestre
Julie Si je vous dis «rendez-vous», à quoi pensez-vous ? Mardi
À un rendez-vous amoureux,à un rendez-vous de travail,un rendez-vous 09h - 12h
avec votre mère,des amis…
Certain.e.s penseront à la préparation:maquillage,habillage, répétition d’un
pitch… D’autres penseront au rendez-vous lui-même, d’autres encore
imagineront l’après.
Certain.e.s auront le désir d’en faire une fiction,d’autres auront l’envie de
fouiller le réel,de suivre un ou des personnages pour en faire un
documentaire.
Le semestre sera réparti en trois temps : l’écriture accompagnée d’une
réflexion sur le choix du matériel,le tournage et le montage

25
10A SCÉNARIO 2 : EXERCICES D'ÉCRITURE
NOM INTITULÉ COURS HORAIRE

DACHEUX SCÉNARIO 2 : EXERCICES D'ÉCRITURE 1er Semestre


Michaël À travers plusieurs exercices d'écriture, l'atelier abordera de façon pratique Intensif
les différentes étapes de la création d'un scénario : création des
du 16 au 20
personnages, construction des scènes, élaboration de la structure et de
janvier 2023
l'univers du film. Ces travaux seront l'occasion de s'interroger sur les
moyens d'expression et les différentes approches du récit au cinéma en se
nourrissant de références théoriques ainsi que d'exemples de scénarios et
de films de fiction. Au cours de la semaine, les étudiant·es auront
également la possibilité de développer un scénario de court métrage, à
travers des échanges individuels.

NEGRONI SCÉNARIO 2 : EXERCICES D'ÉCRITURE 1er Semestre


Magali Il s'agit d'un atelier d'écriture où l'on apprend à créer des personnages, à Lundi
traiter leur psychologie et leurs réactions face aux conflits qu'ils 12h - 15h
rencontrent. À partir d'exercices qui seront corrigés chaque semaine, il
sera question de structure, dialogues et intentions. À cela, s'ajoutera la
lecture obligatoire d'un long métrage d'un auteur connu.

NEGRONI SCÉNARIO 2 : EXERCICES D'ÉCRITURE 1er Semestre


Magali Il s'agit d'un atelier d'écriture où l'on apprend à créer des personnages, à Intensif
traiter leur psychologie et leurs réactions face aux conflits qu'ils
janvier 2023
rencontrent. À partir d'exercices qui seront corrigés chaque semaine, il
sera question de structure, dialogues et intentions. À cela, s'ajoutera la
lecture obligatoire d'un long métrage d'un auteur connu.

PANGALOS SCÉNARIO 2 : L'ECRITURE PERMANENTE 1er Semestre


Stylianos Le cours, articulé autour d’une série d’exercices d’écriture Jeudi
cinématographique, sera centré autour de la problématique de la scène : 09h - 12h
qu’est-ce précisément qu'une scène ? Nous traiterons des principes
fondamentaux de la dramaturgie afin de comprendre en quoi ils consistent
: des principes et non pas des règles. L’objectif du cours est d’offrir aux
étudiants des outils d’analyse et de production de fiction.

DROIN SCÉNARIO 2 : EXERCICES D'ÉCRITURE 2d Semestre


Nicolas Le cours consiste en l'écriture individuelle de scénarios autour de Jeudi
propositions et exercices. Il s'agit de se libérer des normes et contraintes 12h - 15h
qui pèsent sur le récit cinématographique pour ouvrir à un cinéma
sensible. Nous questionnerons l'écriture en fonction de la structure du récit
au cinéma : par lieux, temps, mais aussi par détails, couleurs, cadrages,
sensations.

FRANCOIS SCÉNARIO 2 : EXERCICES D'ÉCRITURE 2d Semestre


Christine Ce cours propose l'expérience de la coécriture d'un scénario. Il s’agira en Intensif
effet d’explorer une écriture à quatre mains qui n’est pas de la littérature, Intensif
mais qui contient le cinéma, en intention et en partage, dès les premiers
mots écrits, dès les premiers échanges. Le script est appelé à se
dissoudre dans une autre forme : le film. Scénariste et réalisateur.trice,
chacun dans sa compétence et son désir de cinéma, mais l’un.e au
service de l’autre néanmoins, doivent partager une vision. Il y a de
multiples façons de coécrire et chacune est le prototype d’un film. Le cours
tentera de le faire éprouver et découvrir aux étudiant.e.s qui joueront le
jeu, le temps d’une semaine, de cette co-création.

GAILLEURD SCÉNARIO 2 : EXERCICES D'ÉCRITURE 2d Semestre


Céline Exercices d'écriture de scénario. Mercredi
18h - 21h

26
GINESTE SCÉNARIO 2 : EXERCICES D'ÉCRITURE : UN AUTRE MODE 2d Semestre
Jeanne D'EXPRESSION POÉTIQUE
Au cours de ce semestre nous travaillerons sur le principe de dualité, de
duel, d'opposition, de relais, de réunion, de miroir, de dédoublement,
d'ambiguïté... Nous illustrerons notre propos dans les champs littéraires et
cinématographiques.
Nous nous questionnerons sur la notion de récit de soi, sur la possibilité
d'exprimer l'intériorité au cinéma et sur la possibilité de l'unicité de l'artiste
à
son œuvre. Nous questionnerons la figure de l'auteur. Nous apprendrons
à cadrer au moyen des mots, à se déplacer dans une image fixe, à
inventer une généalogie, un passé de l'action, la rédaction d'une voix off...
etc.
L'étudiant.e se fera tour à tour portraitiste pluridisciplinaire à travers ses
textes, ses photos, ses essais vidéos, ses explorations picturales.

10B EXERCICES DE RÉALISATION 2


NOM INTITULÉ COURS HORAIRE

ALVAREZ EXERCICES DE RÉALISATION - DOCUMENTAIRE : LE PORTRAIT 2d Semestre


Charles DOCUMENTAIRE Jeudi
"Cet atelier s’intéresse à la découverte que « le je » fais de « l’autre », à la 09h - 12h
relation que j’entretiens avec lui par l’intermédiaire de la caméra. Une
façon simple de s’interroger sur les notions de point de vue et de mise en
scène en cinéma documentaire, de penser à un dispositif, si ténu soit-il.
Les étudiant.es réalisent le portrait court d’une personne au travail en
évitant l’entretien de type télévisuel, il s’agit de s’ouvrir à un cinéma qui ne
passe pas forcément par l’information verbale mais qui laisse place à
l’image et au son. Une manière de lâcher prise pour s’attarder sur des
visages, des corps, un espace, et leur restituer « une autre vérité ».
Au vu de ce premier matériau - que nous regardons ensemble - un
deuxième tournage intégrera ou pas la parole sous forme d’entretiens, de
conversations ou de voix-off, si cela semble nécessaire.
Des visionnages d’extraits viendront éclairer et documenter ce travail. Les
élèves présentent leur projet par écrit (une à deux pages), avant de le
tourner.
"

AWADA EXERCICES DE RÉALISATION - GESTES FILMEURS, "MISE EN 2d Semestre


Emilien SCÈNE" DOCUMENTAIRE ET CRÉATION EXPÉRIMENTALE.
12h - 15h
En marge des studios et des systèmes de production industriels qui
caractérisent généralement le cinéma dit « commercial », certains
cinéastes développent des économies formelles et narratives alternatives.
Ils s’emparent, notamment, d’outils technologiques semi-professionnels ou
« amateur » et inventent d’autres modes et méthodes de fabrication des
films, plus artisanaux, à contre-courant des contraintes (financières,
temporelles, humaines, techniques) de l’industrie. En se mettant dans la
peau d’un « cinéaste-filmeur », expérimentations visuelles, sonores et
exercices de réalisation sur des sujets simples (le lieu, le corps, l’image de
soi) permettent aux étudiant.e.s d’appréhender les notions de point de
vue, de découpage, de cadrage et d’interroger le rôle déterminant des
technologies de prise de vue dans la mise en scène dite “documentaire” et
la création expérimentale.

CHAUVIN EXERCICES DE RÉALISATION - FICTION 2d Semestre


Jean-Sébastien Introduction à la réalisation de film de fiction à travers une série Mercredi
d'exercices filmiques, d'analyses de scénarios et de travail sur la mise en 15h - 18h
scène.

27
DOYON EXERCICES DE REALISATION : JOUER AU CINEMA 2d Semestre
Claire et Raphaëlle Ce cours propose de réunir des étudiant·e·s du département cinéma et du Intensif
département théâtre autour des théories et pratiques du jeu de l’acteur
du 15 au 20
/actrice appliquées à la caméra. Plusieurs temps seront proposés : lecture
mai 2023
et exercices pratiques autour des textes clefs sur le jeu de l’acteur /actrice
réaliste et non-réaliste ; analyse d’extraits de films rendant compte de
différents modèles de jeu ; exercices de jeu et de direction de jeu en
groupe, sans puis avec caméra ; réalisations de scènes muettes et
dialogiques.

JAILLETTE EXERCICES DE RÉALISATION - FICTION, DOCUMENTAIRE, 2d Semestre


Louise EXPÉRIMENTAL : LE JOURNAL FILMÉ Vendredi
Cet atelier réalisation autour du "journal" propose d'explorer la pratique 09h - 12h
quotidienne de la réalisation de film avec une écriture qui se fait au fil du
tournage. Sans restriction de genre, (fiction, documentaire, expérimental),
nous aborderons la fabrication d'un film au long cours issue d'une pratique
quotidienne avec comme contrainte principale de ne rien filmer de
"quotidien", dans le sens où le but est de poursuivre une idée dans chaque
plan, séquence ou plan séquence que l'on filme. Dans un premier temps,
les étudiants devront ramener un plan par séance, du tourné-monté à la
"minute lumière" (plan d'une minute maximum dans lequel il doit se passer
quelque chose). Ensuite, au cours de sessions de montage, ils seront
amenés à construire un récit depuis leur place de filmeurs. Films de
référence : "Le journal" de David Perlov, "Journal intime" de Nanni Moretti.

TALON EXERCICES DE RÉALISATION - 2d Semestre


Julie COURS A CONFIRMER
RESUME A VENIR

ZAMORA EXERCICES DE RÉALISATION - DOCUMENTAIRE : DE L'IDÉE À 2d Semestre


Francisco L'ÉCRAN Mardi
Ce cours de réalisation a pour objectif de sensibiliser les étudiant·es à la 18h - 21h
fabrication d'un film documentaire, de l'écriture jusqu'à sa diffusion. À
partir d'un sujet, les étudiant·es, encadré·es par l'enseignant, réalisent des
films de cinq minutes. Puis ils/elles présentent leur travail et échangent sur
leurs films, leurs points de vue et leurs dispositifs. L'enseignant anime ces
échanges et présente les approches théoriques auxquelles les échanges
font référence à l'aide d'extraits de films et de textes portant sur le
documentaire.

28
11A LANGUE VIVANTE OU COURS DE CINÉMA EN ANGLAIS
NOM INTITULÉ COURS HORAIRE

BADT L’EMPATHIE DANS LES ARTS / EMPATHY IN THE ARTS 1er Semestre
Karin Pour qu’une œuvre d’art soit réussie, elle doit faire s'investir Mercredi
émotionnellement le spectateur, c’est-à-dire le faire avoir de "l’empathie." 18h - 21h
Le terme empathie a initialement été créé par des critiques d'art pour
décrire le sentiment ressenti lorsque le spectateur est "absorbé" par une
œuvre d’art. Cependant, il est difficile de susciter l’empathie, et c’est une
émotion si complexe qu’elle est devenue un domaine d’étude en
sociologie et psychologie. Dans ce cours, nous nous pencherons sur les
strategies que les artistes utilisent pour créer une connexion entre le
spectateur et l’œuvre d’art (c’est-à-dire ”l’empathie”), même et en
particulier si elle traite d’un sujet étranger au spectateur.
Ce cours mêle la théorie à la pratique. Les étudiants devront lire de la
littérature scientifique sur les mécanismes de l’empathie et devront en
parallèle approfondir le sujet à travers des exercices créatifs, des travaux
personnels liés à leur expérience et des discussions de groupe. Le projet
final sera une œuvre d’art sur quelque support que ce soit (musique, film,
danse…) qui pousse le spectateur à se soucier de la thématique. Une
présence hebdomadaire est requise.

BADT LA NARRATION DANS LES ARTS / STORYELLING IN THE ARTS 1er Semestre
Karin Pour qu’une œuvre d’art soit réussie, elle doit faire s'investir Vendredi
émotionnellement le spectateur, c’est-à-dire le faire avoir de "l’empathie." 18h - 21h
Le terme empathie a initialement été créé par des critiques d'art pour
décrire le sentiment ressenti lorsque le spectateur est "absorbé" par une
œuvre d’art. Cependant, il est difficile de susciter l’empathie, et c’est une
émotion si complexe qu’elle est devenue un domaine d’étude en
sociologie et psychologie. Dans ce cours, nous nous pencherons sur les
strategies que les artistes utilisent pour créer une connexion entre le
spectateur et l’œuvre d’art (c’est-à-dire ”l’empathie”), même et en
particulier si elle traite d’un sujet étranger au spectateur.
Ce cours mêle la théorie à la pratique. Les étudiants devront lire de la
littérature scientifique sur les mécanismes de l’empathie et devront en
parallèle approfondir le sujet à travers des exercices créatifs, des travaux
personnels liés à leur expérience et des discussions de groupe. Le projet
final sera une œuvre d’art sur quelque support que ce soit (musique, film,
danse…) qui pousse le spectateur à se soucier de la thématique. Une
présence hebdomadaire est requise.

TEICHNER COMEDY IN AMERICAN FILM AND MEDIA (1900-1950) 1er Semestre


Noah We will study the history of comedy in the United States from a perspective Intensif
that is at once aesthetic, cultural, and institutional. Examples of early
janvier 2023
cinema, slapstick comedy, and musicals will help to examine the role of
gag, character, and narrative in both short and feature films. The
circulation of jokes, performers, and comic routines across media (film,
stage, phonograph, radio) will be a further subject of inquiry. Conducting
this class in English will serve to highlight the role of language and verbal
humor in comedy. Students will also be able to improve their
comprehension and conversational skills in an immersive context.

29
11B MÉTHODOLOGIE 2 : COMMENTER, TEXTES ET DOCUMENTS
NOM INTITULÉ COURS HORAIRE

FALIN METHODOLOGIE 2 : COMMENTER, TEXTES ET DOCUMENTS 1er Semestre


Christophe Ce cours se situe dans le prolongement direct du cours de méthodologie Mardi
de L1. Il vise à approfondir l’acquisition des outils, clés de lectures et 18h - 21h
méthodes nécessaires à un cursus de cinéma à l’université. Les enjeux de
la recherche en études cinématographiques, la constitution d’un corpus
filmographique et bibliographique, les conventions universitaires seront
appréhendées ; un atelier de structuration de la pensée et de
perfectionnement de l’argumentation comme du commentaire de texte
sera aussi animé par l’enseignant·e tout au long du semestre.

GALERNE METHODOLOGIE 2 : COMMENTER, TEXTES ET DOCUMENTS 1er Semestre


Erwan Ce cours se situe dans le prolongement direct du cours de méthodologie Mercredi
de L1. Il vise à approfondir l’acquisition des outils, clés de lectures et 15h - 18h
méthodes nécessaires à un cursus de cinéma à l’université. Les enjeux de
la recherche en études cinématographiques, la constitution d’un corpus
filmographique et bibliographique, les conventions universitaires seront
appréhendées ; un atelier de structuration de la pensée et de
perfectionnement de l’argumentation comme du commentaire de texte
sera aussi animé par l’enseignant·e tout au long du semestre.

JANICAS METHODOLOGIE 2 : COMMENTER, TEXTES ET DOCUMENTS 1er Semestre


Barbara Ce cours se situe dans le prolongement direct du cours de méthodologie Mardi
de L1. Il vise à approfondir l’acquisition des outils, clés de lectures et 15h - 18h
méthodes nécessaires à un cursus de cinéma à l’université. Les enjeux de
la recherche en études cinématographiques, la constitution d’un corpus
filmographique et bibliographique, les conventions universitaires seront
appréhendées ; un atelier de structuration de la pensée et de
perfectionnement de l’argumentation comme du commentaire de texte
sera aussi animé par l’enseignant·e tout au long du semestre.

LE PALLEC MARAND METHODOLOGIE 2 : COMMENTER, TEXTES ET DOCUMENTS 1er Semestre


Claudine Ce cours se situe dans le prolongement direct du cours de méthodologie Lundi
de L1. Il vise à approfondir l’acquisition des outils, clés de lectures et 12h - 15h
méthodes nécessaires à un cursus de cinéma à l’université. Les enjeux de
la recherche en études cinématographiques, la constitution d’un corpus
filmographique et bibliographique, les conventions universitaires seront
appréhendées ; un atelier de structuration de la pensée et de
perfectionnement de l’argumentation comme du commentaire de texte
sera aussi animé par l’enseignant·e tout au long du semestre.

BONNET METHODOLOGIE 2 : COMMENTER, TEXTES ET DOCUMENTS 2d Semestre


Brice Ce cours se situe dans le prolongement direct du cours de méthodologie Mardi
de L1. Il vise à approfondir l’acquisition des outils, clés de lectures et 12h - 15h
méthodes nécessaires à un cursus de cinéma à l’université. Les enjeux de
la recherche en études cinématographiques, la constitution d’un corpus
filmographique et bibliographique, les conventions universitaires seront
appréhendées ; un atelier de structuration de la pensée et de
perfectionnement de l’argumentation comme du commentaire de texte
sera aussi animé par l’enseignant·e tout au long du semestre.

12A LIBRES (DISCIPLINAIRE, SOFT SKILLS OU ENGAGEMENT ÉTUDIANT)


NOM INTITULÉ COURS HORAIRE

EC LIBRE/SOFT SKILLS/EC ENGAGEMENT ETUDIANT 1er Semestre

30
12B THÉORIES DES PRATIQUES 2 : PRATIQUES DU CINÉMA (M3P)
NOM INTITULÉ COURS HORAIRE

ALLOUCHE ATELIER D’ÉCRITURE CRITIQUE 1er Semestre


Claire Cet atelier propose une initiation à la pratique de l’écriture critique, en Mercredi
prolongation directe avec la programmation du ciné-club de Paris 8 de ce 15h - 18h
premier semestre. En parallèle d’une introduction à l’histoire de la critique,
1Er cours 5
des exercices d’écriture réguliers permettront aux étudiant·e·s
octobre 2022
d’expérimenter différentes formes textuelles. La validation de l’atelier
s’effectuera par l’écriture d’un texte individuel et l’élaboration d’un projet
critique collectif.
L’inscription à cet atelier implique la participation indispensable au
ciné-club de Paris 8 et donc d’être disponible tous les mercredis à 12h45.
/// Premier cours : mercredi 5 octobre ///

IMBERT LES ÉTAPES DE LA RÉALISATION D'UN FILM DOCUMENTAIRE 1er Semestre


Henri-François Nous découvrirons les différentes étapes de la réalisation d'un film Lundi
documentaire, en nous appuyant notamment sur l'analyse de films, afin 15h - 18h
d'éclairer les choix esthétiques et techniques des cinéastes.
Nous découvrirons les différentes étapes de la réalisation d'un film
documentaire, en nous appuyant notamment sur l'analyse de films, afin
d'éclairer les choix esthétiques et techniques des cinéastes._

LAMOINE LES ÉTAPES DE FABRICATION DU FILM DE FICTION COMME « 1er Semestre


Emilie WORK IN PROGRESS » Vendredi
Nous envisagerons la succession des étapes de fabrication du film de 09h - 12h
fiction à la fois comme un processus poreux sans limite stricte (l’écriture
du film entamée avec le scénario se poursuivant au tournage et au
montage) et comme un processus critique, chaque nouvelle étape
remettant en question la précédente (ainsi que Jacques Rivette nuançait
la formule de François Truffaut « tourner contre le scénario, monter contre
le tournage »). Ainsi, par l’étude de films, de textes et d’entretiens de
cinéastes, nous observerons ce que signifient la phrase de Rivette « les
films sont l'histoire des films » et l'idée que ce sont les méthodes qui
créent les sujets des films.

ETAIX LE DÉCOUPAGE TECHNIQUE COMME PRÉLUDE À LA MISE EN 2d Semestre


Odile SCÈNE CINÉMATOGRAPHIQUE Lundi
Le cours consiste en l'élaboration progressive d'un travail de mise en 12h - 15h
scène cinématographique, à partir d'une idée originale, de l'adaptation
d'une nouvelle ou d'une scène de pièce de théâtre. Cette étude à la fois
réflexive et pratique s'effectuera par groupes de 2-3 étudiant·es pour la
mise en forme d'un découpage technique précis de leur projet.

HENNION PROJECTION CINÉMATOGRAPHIQUE, ÉCRAN ÉMISSIF, 2d Semestre


Jean-Baptiste ARGENTIQUE, NUMÉRIQUE : LA VIE DES FILMS DANS LES SALLES Lundi
DE CINÉMA
09h - 12h
De la manivelle des pionniers aux techniques numériques, du grattage de
pellicule au son immersif, du noir et blanc à la projection laser, de l'écran
carré à l'écran large, la projection cinématographique a connu une
véritable histoire technologique. Alors que la pellicule a presque disparu
des cabines de projection (exceptées les projections 70 mm voulues par
Christopher Nolan ou Quentin Tarantino) et que les technologies
numériques sont omniprésentes dans ces mêmes cabines, il est bon
d'étudier cette continuité technique et d'analyser les principes de
restitution de l'image et du son pour une bonne perception et le bon
respect du film.

31
RIGONI RETROUVER, MONTRER 2d Semestre
Garance Ce cours propose aux étudiant.e.s de collecter et de valoriser les films Mercredi
réalisés dans le cadre du Master cinéma parcours réalisation et création et 12h - 15h
des ateliers de réalisation en Licence. Ce travail d'enquête et de
constitution de fonds spécifiques se déroulera en parallèle à une réflexion
sur l'image d'archive comme matière vivante, d'exploration et
d’expérimentation, pensée dans le présent et en mouvement. Les
étudiant.e.s travailleront en groupes à la recherche et à la programmation
des films ainsi qu'à la réalisation d'un essai filmique.

32
L3
UE 13 - RENFORCEMENT ET OUVERTURE SCIENTIFIQUE 1
13A ANALYSE 3 : ENJEUX CONTEMPORAINS DE L'ANALYSE DE FILMS
NOM INTITULÉ COURS HORAIRE

LE PALLEC MARAND FEMMES CINÉASTES EN FRANCE ET LA THÉORIE FÉMINISTE DU 1er Semestre


Claudine CINÉMA Mercredi
Plutôt que de dénoncer la misogynie d'un certain cinéma français, l'étude 18h - 21h
des nombreuses réalisatrices contemporaines en activité et la diversité de
leur cinéma (animation, documentaire et fiction) permet d'interroger leurs
savoir-faire pour comprendre la puissance artistique mais aussi
idéologique de l'invention cinématographique. Nous étudierons des
œuvres issues des filmographies d'Agnès Varda, Catherine Breillat, Claire
Simon, Noémie Lvovsky, Marjane Satrapi, Céline Sciamma et Alice Diop
en les confrontant aux notions d'autrice de cinéma et de théorie féministe
du cinéma.

PLAS POUR UNE LECTURE RAPPROCHÉE DU FILM 1er Semestre


Marc Ce cours propose une approche du film par ses aspects en apparence Jeudi
mineurs, notamment par ce qui se trouve hors du centre focal du cadre 12h - 15h
(périphéries, arrière-plans) et par les effets de condensation qui se
produisent dans des configurations nodales spécifiques (inserts, plans de
coupe, surcadrages). En tenant compte des distinctions qu'établissait
Daniel Arasse (« petite partie découpée dans un ensemble » ou « moment
qui fait événement », présupposant le programme d'action d'un sujet), on
s’attachera à considérer de tels détails en ce qu’ils opèrent dans le film
comme des dépositaires furtifs, des catalyseurs, des vecteurs de
signification.

SEKNADJE L’ANALYSE DE FILMS : RÉFLEXIONS ET PISTES 1er Semestre


Enrique MÉTHODOLOGIQUES Lundi
À travers des exemple concrets, un travail effectué en cours sur des films 12h - 15h
ou des extraits de films, il s’agira de s’interroger sur différentes manières
d’approcher un film, et de distinguer ces approches. Nous mettrons par
exemple en rapport ce qui relève de la description, de l’analyse, de
l’interprétation, de la critique.

ZABUNYAN DEVENIR DES AUTOMATES, POLITIQUES DE L'AUTOMATISME 1er Semestre


Dork Le cinéma n'a pas cessé, au long de son histoire, de montrer des Vendredi
automates moteurs : horlogerie, marionnettes, robots, à partir desquels un 12h - 15h
rapport à l'avenir se dessine, entre promesses d'émancipation et risques
d'aliénation. Les progrès techniques ont déplacé ces automates du côté
de l'ordinateur, les transformant en supports de calculs et de codes,
désormais présents dans tous les domaines de l'existence. De Lang à
Renoir, de Kubrick à Tati, de Fellini à Spielberg, le cours tentera de mettre
à l'épreuve les outils de l'analyse filmique confrontée aux métamorphoses
de l'automate à l'écran.

DREUX COMÉDIES MÉTAFILMIQUES 2d Semestre


Emmanuel La comédie, de la parodie à la réflexivité, aime dévoiler la fiction qui la Mardi
fonde, commenter son propre univers ou processus de fabrication, 12h - 15h
interagir ouvertement avec le spectateur. À partir d’exemples pris dans
l’histoire de la comédie filmique des origines à nos jours, nous étudierons
les différents aspects et procédés métafictionnels et métafilmiques du
genre, pour en commenter la portée critique sur le film et ses formes, ainsi
que sur leur contexte artistique et culturel.

33
RISTERUCCI CINEMA ET TERATOLOGIE 2d Semestre
Pascale Ce cours est consacré à l’œuvre de Tod Browning qui est centrée sur le Mercredi
corps monstrueux et l’existence en marge. L’étude de L’inconnu (1927) et 12h - 15h
de Freaks (1932), ainsi que d’extraits d’autres films de ce « cinéaste du
bizarre » permettront d’appréhender l’étrangeté singulière de son œuvre
comme trace des origines foraines du cinéma et moment d’émergence
des genres hollywoodiens.

13B ESTHÉTIQUE 3 : ENJEUX CONTEMPORAINS DE L'ESTHÉTIQUE DU CINÉMA


NOM INTITULÉ COURS HORAIRE

BLÜMLINGER DIRE ET MONTRER 1er Semestre


Christa Certains critiques des années 1950-1960 diagnostiquèrent dans le Mardi
"cinéma réel" des jeunes auteurs de l'époque (Marker, Varda, Resnais) un 15h - 18h
essayisme apparenté à celui pratiqué dans le domaine littéraire, à cause
de leur intérêt particulier pour la mémoire et le langage. Mais dire et
montrer sont deux opérations différentes. Nous étudierons ainsi les
rapports entre texte et image au cinéma, en prenant comme point de
départ quelques œuvres des auteurs cités, en passant par des essais
(plus tardifs) de cinéastes-artistes comme Godard, Kluge ou Akerman,
jusqu’aux créations contemporaines.

DEREUX LE "JE" DU CINÉMA, L'AUTOBIOGRAPHIE ET SES FORMES DANS LE 1er Semestre


Robin CINÉMA CONTEMPORAIN Lundi
Autoportrait en mouvement, selfie, autofiction, film-journal, Home Movie, 12h - 15h
film-lettre : les formes autobiographiques ont transformé le cinéma
d’aujourd’hui. Au-delà de cet effet d’actualité, ce cours cherchera à
comprendre ce qui se joue dans cette intimité révélée. Que devient la
position du cinéaste ? Qu’en est-il du récit dans ces entrelacs de
temporalités ? Quelles sont les spécificités de ces objets filmiques ?
Comment circonscrire le nouveau champ ainsi créé ?

DROIN INTERSTICES 2d Semestre


Nicolas Existe-t-il, au cinéma, des espaces multiples, ouverts, imbriquant plusieurs Mardi
temporalités ? Nommant "entre-espace" ces agencements de lieux et de 12h - 15h
temps, nous interrogerons, à partir d'un corpus ouvert aux autres arts, ces
interstices narratifs, poétiques et politiques.

MARGUET QU'EST-CE QU'UN CINÉMA ÉCOLOGIQUE ? 2d Semestre


Damien Depuis 50 ans, la question écologique n'a cessé de gagner en importance. Mardi
Elle occupe désormais une place centrale dans les recherches en arts et 09h - 12h
sciences humaines, ce que démontre la multiplication récente des
publications touchant à la relation entre cinéma et écologie. En s'appuyant
sur des textes de philosophes et de théoriciens de l'image en mouvement,
ainsi que sur un corpus de films varié – allant des vues Lumière à "Don't
look up" en passant par Miklós Jancsó – il s'agira à travers ce cours de
tenter de répondre à une question : qu'est-ce qu'un cinéma écologique ?

VERRAES À QUOI REPENSENT LES FILMS DE GENRE ? 2d Semestre


Jennifer On se penchera ici sur la place et la fonction du cinéma de genre Vendredi
(science-fiction, complot, horreur ou film noir) dans l'imaginaire collectif, 12h - 15h
social et politique. On apprendra à regarder les films de genre comme des
représentations allégoriques qui, tout en mettant en œuvre les "lois" d'un
genre donné, rendent le monde contemporain autrement visible. D'un
remake à l'autre, on se demandera à quoi repensent les films de genre et
ce que cet "imaginaire compulsif" raconte de notre "conscience
historique".

34
ZABUNYAN LE CINÉMA ET LE MONDE DES CLICHÉS : DESCRIPTION D'UN 2d Semestre
Dork COMBAT Vendredi
Le cinéma moderne, dans la diversité de ses productions filmiques, se 12h - 15h
définit en partie par une tentative de dénonciation des clichés de l'époque
où elles ont vu le jour. Clichés visuels, clichés sonores, qui affectent
potentiellement tous les domaines de l'existence : le couple, la famille, le
monde du travail, l'engagement politique... Il s'agira de proposer une
traversée de la modernité cinématographique – de Roberto Rossellini à
Alain Resnais, d'Agnès Varda à Eric Rohmer – en y incluant des
réalisations contemporaines, celles de Jia Zangke, d'Harmony Korine ou
encore d'Adam McKay. À chaque fois, nous essaierons de montrer
comment les formes filmiques inventées par ces cinéastes parviennent à
dépasser les images-clichés de nos environnements de vie : comment ils
ou elles les observent, les sondent, les auscultent, en vue de les renverser
sur le terrain même où elles se déploient (la publicité, la chanson de
variété, le système médiatique de l'information, etc.). Ainsi s'esquisse une
esthétique critique d'un cinéma en lutte contre les temps consensuels.

14A HISTOIRE 3
NOM INTITULÉ COURS HORAIRE

CHOMENTOWSKI PERSPECTIVE TRANSNATIONALE DE L'HISTOIRE DU CINÉMA: 1er Semestre


Gabrielle OBJETS, MÉTHODES ET SOURCES Jeudi
Ce cours a pour objectif d’initier les étudiants aux réflexions et outils de 15h - 18h
l’historien dont l’objet principal de recherche est le cinéma et en
privilégiant une approche transnationale. En effet, si l’histoire du cinéma
se conçoit généralement en prenant pour perspective le développement
de l’industrie et de la création cinématographique dans un État en
particulier, le cinéma transcende dès ses débuts les frontières : femmes,
hommes, objets, films et imaginaires circulent d’un pays à l’autre
nourrissant les différents cinémas nationaux. C’est à différents objets
d’étude de cette histoire transnationale que ce cours s’intéressera et en
particulier à la mobilité des professionnels de cinéma, les zones de
contacts (ex : festivals de cinéma), ou à la circulation des objets (matériel,
films) tout au long du XXe siècle.

FLORES HISTOIRE DES TECHNIQUES ET DES DISPOSITIFS 1er Semestre


Benjamin CINÉMATOGRAPHIQUES Lundi
Ce cours propose d’étudier les avancées techniques dans le domaine 18h - 21h
cinématographique : l’invention du travelling, du cinéma sonore, du
cinémascope, de la couleur ou encore aujourd’hui de la 3D et du
numérique. Le TD ouvre sur une histoire et une étude des outils qui ont
été inventés au fil des années pour parfaire le discours filmique, aussi bien
sur le plan narratif qu’esthétique. En suivant une réflexion épistémologique
sur l’histoire des techniques du cinéma, ce cours analyse l’impact de ces
nouveautés sur le discours cinématographique. La validation de ce TD se
fera par un devoir sur table et un dossier à rendre en fin de semestre.

35
GRAS DE FASSBINDER À AUJOURD’HUI : HISTOIRE DE TROIS CINÉMAS 1er Semestre
Pierre ALLEMANDS Jeudi
Comment écrire l’histoire du cinéma allemand depuis Fassbinder ? Et de 09h - 12h
combien de cinémas allemands parlons-nous ? Dans l’Allemagne divisée
des années 1970, deux cinématographies coexistent : celle du Nouveau
Cinéma allemand de Fassbinder et Wenders à l’Ouest et celle méconnue
de la RDA. Avec la réunification, le cinéma de l’Allemagne unifiée liquide
le système de production de l’Est tout en intégrant une part de ses
créateurs et en se relançant avec ce qu’on nomme aujourd’hui « Nouvelle
Vague Allemande » ou « École de Berlin ». L’histoire de ces trois cinémas
allemands durant les 50 ans qui nous séparent des débuts de Fassbinder
doit être conçue dans cette perspective profondément liée à l’histoire
allemande. Mais elle doit montrer également comment les films, en fiction
et en documentaire, écrivent aussi cette histoire en traitant du nazisme, du
terrorisme des années 70, de la RDA et de la réunification, et du
capitalisme moderne.

CHABROL LES ARCHIVES DE HOLLYWOOD 2d Semestre


Marguerite Ce cours vise à approfondir la connaissance du cinéma classique Mercredi
hollywoodien et à ouvrir des questions de recherche par un travail sur des 12h - 15h
documents d'archives. Nous mobiliserons en particulier les archives de
l'Administration du Code de Production, des documents de studios
(matériau publicitaire, correspondances) et le fonds Fritz Lang à la
Cinémathèque française. Il faudra lire des documents en anglais et avoir
déjà des repères fondamentaux sur le corpus, soit en ayant suivi en L2
“Histoire du cinéma classique hollywoodien”, soit en ayant lu de près des
ouvrages généraux sur Hollywood entre les années 1930 et 1960.

LERICQ TRACES, DOCUMENTS, ARCHIVES. L’HISTOIRE DU CINÉMA 2d Semestre


Mathieu DOCUMENTAIRE À L’AUNE DES MEMORY STUDIES Lundi
Ce cours a pour objectif de comprendre en quoi un film relève d’une « 12h - 15h
trace », d’un « document » ou encore d’une « archive », c’est-à-dire d’un
certain rapport à l’Histoire, alors même que l’intuition accorderait plutôt à
l’image un caractère présent (moment du tournage, expérience
spectatorielle). À travers une exploration minutieuse de l’histoire du
cinéma documentaire, les enjeux principaux à étayer sont les suivants :
De quel(s) passé(s) un film est-il porteur ? Dans quelles conditions un film
fait-il archive ? Cet enseignement se focalise en particulier sur le cinéma
documentaire dit « de compilation » et de found footage afin de saisir le
cinéma comme lieu de construction d’une mémoire des communautés
exclues ou marginalisées (minorité Rom en Europe occidentale et au
Canada, communautés afro-descendantes aux États-Unis, communautés
homosexuelles en Europe centrale, etc.). Abordant par exemple les
œuvres d’Esther Choub, de Harun Farocki, d’Ava DuVernay et de
Jean-Gabriel Périot, cette démarche permettra d'appréhender le cinéma
documentaire à partir des concepts-clés issus du champ des Memory
studies.

36
LEVY "L'ART DES BRUITS". UNE HISTOIRE DU SOUND DESIGN DES 2d Semestre
Ophir ANNÉES 1970 À NOS JOURS Mardi
Afin de qualifier le travail de création sonore qu’il effectua pour THX 1138 09h - 12h
(G. Lucas, 1971), Walter Murch employa le terme de « Sound montages »,
avant d’opter pour celui de « Sound design » au générique d’Apocalypse
Now (F.F. Coppola, 1979). L’emploi de ce terme étant le plus souvent
confus (la notion de sound design méritant d’être sérieusement
problématisée), le cours se propose d’en retracer l’histoire en remontant
aux origines techniques, esthétiques et théoriques de l’« art des bruits »
(L. Russolo) lorsque celui-ci s’applique au cinéma. Ainsi verrons-nous
comment les perspectives ouvertes par le sound design se situent à
l’intersection des propositions avant-gardistes d’Epstein, des
expérimentations musicales de P. Schaeffer et des horizons techniques
explorés par le Nouvel Hollywood ainsi par que les blockbusters des
années 1970 à nos jours.

14B ÉCONOMIE 3 : ENJEUX DE LA DIFFUSION


NOM INTITULÉ COURS HORAIRE

LEVENTOPOULOS UNE HISTOIRE SOCIALE ET ÉCONOMIQUE DU SPECTACLE 1er Semestre


Mélisande CINÉMATOGRAPHIQUE À L’ÉCHELLE GLOBALE Mercredi
Nous étudierons l’exploitation, la distribution et les publics de cinéma à 15h - 18h
l’échelle du globe en travaillant de façon comparée sur différents
continents et en privilégiant les régions de production cinématographique
réduite. Le cours adopte une démarche historique englobant l’ensemble
du XXe siècle et les deux premières décennies du XXIe siècle. Il sera
également l’occasion de découvrir des films portant sur les publics et
projections à l’écran. Enfin, les étudiant·e·s du groupe seront associé·e·s
aux activités du projet de recherche « Faire communauté(s) face à l’écran
de cinéma ».

PRUVOST-DELASPRE LES PUBLICS DU CINÉMA D'ANIMATION 1er Semestre


Marie Ce cours se propose d’aborder, en prenant comme objet privilégié Mercredi
d’analyse le cinéma d’animation dans ses différents formats (séries, courts 12h - 15h
et longs métrages, web animation), les enjeux relatifs à la diffusion de
cette cinématographie, à sa légitimité culturelle dans la sphère médiatique
et à sa réappropriation par ses différents publics. Il sera ainsi question de
l’animation à la télévision, de son rapport au jeune public en lien avec le
développement d’une animation pour adultes, ainsi que des processus de
réappropriation opérés par certains publics et du contrôle qui peut
s’exercer sur la diffusion des contenus animés. Les étudiant·es seront
invité·es à se saisir des outils d’analyse présentés au fil du cours pour
produire un dossier d’enquête sur le corpus de leur choix.

BOUGEROL DROIT D'AUTEUR ET DROITS VOISINS APPLIQUÉS A L'AUDIOVISUEL 2d Semestre


Dominique Présentation des principales notions et règles juridiques en matière de Lundi
propriété littéraire et artistique (droit d'auteur et droits voisins) appliquées 09h - 12h
au domaine du cinéma et de l'audiovisuel. Le cours propose une partie
liminaire destinée à expliquer les notions juridiques fondamentales,
indispensables pour comprendre et résoudre un problème juridique. Les
étudiant·es sont également amené·es à mettre en pratique leurs
connaissances théoriques par le biais de mises en situation concrètes.

37
DANIEL VENTES INTERNATIONALES VS. VIDÉO À LA DEMANDE 2d Semestre
Quentin Nous aborderons dans ce cours le fonctionnement et les enjeux liés aux Mercredi
ventes internationales de longs métrages mais également la Vidéo à la 15h - 18h
Demande comme étant un nouveau relais pour les ayants-droit. Comment
un vendeur international travaille-t-il ? Quels sont ses objectifs ? Quels
sont les différents types de VOD ? Ces plateformes sont-elles une menace
? Nous étudierons les différents acteurs du secteur et leurs stratégies.
Cette analyse contemporaine nous permettra de nous questionner sur
l'avenir de la diffusion du cinéma

GUIGAY HISTOIRE DE L'EXPLOITATION CINÉMATOGRAPHIQUE ET DES 2d Semestre


Caroline FESTIVALS Mercredi
Nous proposons dans ce cours d'étudier les transformations historiques de 09h - 12h
l'expérience spectatorielle en salles et en festivals. Cette dernière a connu
de nombreuses évolutions, de la durée des films aux innovations
technologiques plus ou moins durables et débattues (passage au cinéma
parlant, CinemaScope, 3D, Odorama, Dolby Surround, audiodescription,
passage au numérique, etc.), de l'architecture des salles aux
transformations des attentes et pratiques des spectateurs face à l'essor de
médias interactifs ou immersifs comme la télévision, le jeu vidéo ou
Internet. De quelle manière les festivals ont-ils parallèlement émergé
comme une alternative à la fois à la diffusion marginale de certains films
en salles (courts métrages, documentaires, œuvres étrangères, etc.) et
comme une approche plus transnationale, qui renouvelle l'expérience
spectatorielle autant que les logiques de production des films ? L'analyse
de ces divers enjeux et problématiques historiques et économiques,
particulièrement en France, permettra d'en constater la récurrence et les
héritages à l'époque contemporaine, où la rivalité entre salles et
plateformes Internet, la question de la nature de l'expérience
cinématographique face au recul de la fréquentation en salles, la
RICHARD GÉOPOLITIQUES DU CINÉMA AU MOYEN-ORIENT 2d Semestre
Thomas L'objectif de ce cours est d'étudier la dimension géopolitique des Jeudi
productions cinématographiques autour du Moyen-Orient dans une double 09h - 12h
dimension. D'une part, on se focalisera sur les enjeux de circulation et de
production des films : diasporas et exils, financements étrangers, rôle des
festivals internationaux. D'autre part, une étude géopolitique des contenus
sera entreprise, pour étudier l'image des enjeux régionaux à l'écran, et les
métissages esthétiques entre cinémas locaux et étrangers. Cette étude se
fera en interrogeant les notions d'orientalisme et d'impérialisme culturel.

15A ET 16A ATELIERS DE RÉALISATION ANNUELS


NOM INTITULÉ COURS HORAIRE

COGNÉ ATELIER DE RÉALISATION - FICTION Annuel


Marie Les étudiants auront un an pour mener à terme un projet de court Lundi
métrage, en groupe ou individuellement. À partir d’un scénario original ou 15h - 18h
d’une adaptation, ils devront travailler le passage de l’écriture à l’image,
réfléchir à leurs intentions de mise en scène, trouver l’approche formelle
qui permettra d’imposer leur point de vue propre. Dès l’écriture et jusqu’au
montage, les différentes étapes de création feront l’objet de recherches
approfondies et d’un travail rigoureux. Des présentations et des
discussions avec tous les groupes auront lieu régulièrement, afin de
s’enrichir des retours et des expériences de chacun.

ETAIX ATELIER DE RÉALISATION - FICTION Annuel


Odile À partir d'une idée originale ou de l'adaptation d'une œuvre littéraire, Jeudi
l'exercice consiste à écrire, par groupe de 4-5, un scénario de court 15h - 18h
métrage et d'en effectuer la réalisation en intégrant les différentes phases
préparatoires (découpage technique, dépouillement, repérage...) jusqu'au
montage final du film.
38
FORRET ATELIER DE CRÉATION ET DE RÉALISATION Annuel
Mélanie Comment, où, pourquoi filmer la danse ? Que racontent les corps en Vendredi
mouvement, sur une scène, dans une rue, un jardin, une maison ? Les 12h - 15h
expérimentations des débuts du cinéma, les essais sur la décomposition
du mouvement, le cinéma d'avant-garde (Maya Deren, Shirley Clarke, Ed
Emshwiller), le cinéma documentaire (Frederick Wiseman, Wim Wenders,
Chantal Akerman), ou de fiction (Ettore Scola, Michael Powell, Jean
Renoir, et les classiques de la comédie musicale hollywoodienne), ou
encore les propositions cinématographiques du chorégraphe Angelin
Preljocaj, seront nos bases pour arriver à réaliser de courts essais libres
sur une chorégraphie.

IMBERT ATELIER DE RÉALISATION DE FILMS DOCUMENTAIRES Annuel


Henri-François CHANGER DE SOCIÉTÉ Mardi
L'urgence climatique, environnementale et sociale nous impose 15h - 18h
aujourd'hui un rapide changement de société. Comment le cinéma
documentaire peut-il participer à cette réflexion ? Chaque étudiant.e.
réalisera un court métrage sur un sujet de son choix, en vue d'associer
cette réflexion active à une création cinématographique personnelle.

QUENAULT ATELIER D'EXPÉRIMENTATION CINÉMATOGRAPHIQUE ET Annuel


Grégoire D'ANIMATION Vendredi
Atelier réservé aux étudiant·es de L3 ayant des notions de cinéma 12h - 15h
expérimental et une pratique cinématographique, d'expérimentation ou
d'animation. L'évaluation s'appuiera aussi bien sur la qualité de la
réalisation que sur l'investissement au sein de l'atelier. Les travaux
individuels d'expérimentation, qu'ils reposent sur les propres projets de
l'étudiant·e ou sur la proposition thématique de l'enseignant, seront
discutés dans leur préparation, réalisation et mode de diffusion (projection,
spatialisation, installation) de manière hebdomadaire.

15A ATELIER RÉALISATION 1 OU SCÉNARIO 3 : ATELIER D'ÉCRITURE


NOM INTITULÉ COURS HORAIRE

BERTHEVAS ATELIER D'ÉCRITURE : LE SYNOPSIS DANS LE PROCESSUS 1er Semestre


Christelle D'ÉCRITURE D'UN SCÉNARIO DE FICTION Intensif
Souvent négligée dans l’écriture d’un court métrage, la confrontation à cet
janvier 2023
outil technique se révèle porteuse à l’étape rédactionnelle. À partir
d’exercices écrits sur des sujets imposés et libres, l’atelier se propose
d’aborder des notions-clés de dramaturgie classique (sujet, protagoniste,
objectif, conflit, structure, actes…), d’analyser la spécificité du récit
cinématographique (action, image, son), de mettre en place un dialogue
professionnel sur les productions personnelles. Le cours vise la rédaction
partielle ou complète de deux à trois synopsis, à même de rendre
autonome l’étudiant·e à l’étape de la continuité dialoguée.

HUREAU ATELIER DE RÉALISATION DE FILMS DOCUMENTAIRES 1er Semestre


Max Cet atelier de réalisation abordera les différents dispositifs de mise en Mardi
scène dans le documentaire. Visionnage, durant les trois premiers cours, 18h - 21h
d'oeuvres cinématographiques d'Alain Cavalier, d'Agnès Varda, de Robert
Flaherty, d'Artavaz Pelechian, de Jean-Gabriel Périot, de Wang Bing...
Puis dans un deuxième temps, autour d'un thème choisi, les étudiant·es
réaliseront un film, en groupe : choix du sujet, écriture du projet,
découpage, préparation autour du matériel (image et son), tournage,
analyse des rushes et montage.

39
15B ATELIER PRATIQUE DU SON
NOM INTITULÉ COURS HORAIRE

BARRAULT ATELIER DE PRATIQUE DU SON : LE SON AVEC L'IMAGE 1er Semestre


GRACIELA Cet atelier est dédié à la pratique de l'écoute et l'enregistrement pour le Intensif
cinéma en situation de tournage. Chaque étudiant sera dans le rôle de la
7, 8, 9 et 15, 16
"personne au son" dans divers exercices, pour un éveil actif au matériel de
octobre 2022
prise de son ainsi que l'analyse de bases théoriques et esthétiques sur la
prise du son avec l'image. Aucune expérience préalable en son n'est
requise, néanmoins il faut connaître les bases du cadre et du montage
(manipulation d'une caméra et d'un logiciel de montage image).

BRICARD ATELIER DE PRATIQUE DU SON 1er Semestre


Pascal Le but de cet atelier est d’appréhender l’ensemble de la chaîne sonore au Intensif
cinéma de la captation à la diffusion en passant par le montage et le
21, 22, 23 et
mixage et ainsi d’établir un langage commun pour permettre à chacun des
29, 30 octobre
participants de dialoguer avec un technicien du son. Nous commencerons
2022
par aborder les paramètres du son (qu’est-ce qu’un son, comment peut-on
le définir ?) et de l’écoute (fonctionnement physique et psychologique de
l’oreille). Nous aborderons l’histoire du son au cinéma ou comment les
contraintes techniques ont créé des habitudes esthétiques et des normes
tout en essayant de recréer « la vraie vie ». Ces cours seront suivis de
trois ateliers de découvertes et de pratique des outils de prise de son, de
montage et d’édition des sons enregistrés et de mixage.

BRICARD ATELIER DE PRATIQUE DU SON 1er Semestre


Pascal Le but de cet atelier est d’appréhender l’ensemble de la chaîne sonore au Intensif
cinéma de la captation à la diffusion en passant par le montage et le
18, 19, 20 et
mixage et ainsi d’établir un langage commun pour permettre à chacun des
26, 27
participants de dialoguer avec un technicien du son. Nous commencerons
novembre 2022
par aborder les paramètres du son (qu’est-ce qu’un son, comment peut-on
le définir ?) et de l’écoute (fonctionnement physique et psychologique de
l’oreille). Nous aborderons l’histoire du son au cinéma ou comment les
contraintes techniques ont créé des habitudes esthétiques et des normes
tout en essayant de recréer « la vraie vie ». Ces cours seront suivis de
trois ateliers de découvertes et de pratique des outils de prise de son, de
montage et d’édition des sons enregistrés et de mixage.

KLOCKENBRING ATELIER DE PRATIQUE DU SON DOCUMENTAIRE : AU CROISEMENT 1er Semestre


Florent DE L’ÉCOUTE ET DU REGARD Intensif
À travers une approche pratique, sensible, en équipe, regardons,
du 16 au 20
écoutons, et construisons ensemble des espaces documentaires réalistes
janvier 2023
ou poétiques, précipités de la rencontre entre les images et les sons.
Synchronie (relation image son) et diachronie (récit de l’image, récit du
son). Nous travaillerons sur le visage, la voix, le lieu, le dire. Cet atelier se
déroulera en plusieurs temps : prise en main du matériel son, puis
exercices à mener en petits groupes permettant une approche pratique de
la prise de vues et de la prise de sons en situation documentaire. Cours
co-animé avec Gertrude Baillot.

40
MEUNIER ATELIER SONORE PAR LA PRATIQUE : POUR NE PLUS PASSER LE 1er Semestre
Térence SON SOUS SILENCE Intensif
Vent ou voix, comment les infimes vibrations de l'air sont-elles
du 12 au 16
transformées en électricité pour être enregistrées, reproduites et
septembre
entendues ? Comment enrichir l'écriture d'un film par le sonore ? Au
2022
regard de la pratique de la musique acousmatique et du métier de chef
opérateur du son, comment travailler le son concrètement ? Après un
rappel des phénomènes sonores impliqués, nous analyserons des
exemples choisis pour établir un vocabulaire commun autour de l'écriture
et de la réalisation. En s'appuyant sur les projets proposés par les
étudiant-e-s, nous apprendrons le travail de préparation d'un tournage
(repérage, câblage, fonctionnement des appareils, cadrage sonore) en
vue de la cueillette des sons. De retour en studio, nous travaillerons les
questions de montage et de mélange pour dessiner des images sonores.

SOLAND ATELIER DE PRATIQUE DU SON 1er Semestre


Emmanuel Les étudiants au cours de cet atelier travailleront par petits groupes après Intensif
avoir reçu une culture générale de l'écoute et les bases essentielles pour
23, 24, 25
comprendre les enjeux esthétiques des multiples techniques sonores
septembre et 1,
cinématographiques de captation et de création.
2 octobre 2022
Ils seront invités à (ré)écouter le sonore au cinéma via des extraits et à
l'aide d'outils essentiels mis à leur disposition par l'université
(enregistreurs, microphones, logiciel de montage son audionumérique) ils
seront sollicités pour composer des espaces sonores à l'image en suivant
maints gestes créatifs à découvrir et à imaginer.

SOLAND ATELIER DE PRATIQUE DU SON 1er Semestre


Emmanuel Les étudiants au cours de cet atelier travailleront par petits groupes après Intensif
avoir reçu une culture générale de l'écoute et les bases essentielles pour
2, 3, 4 et 9, 10
comprendre les enjeux esthétiques des multiples techniques sonores
décembre 2022
cinématographiques de captation et de création.
Ils seront invités à (ré)écouter le sonore au cinéma via des extraits et à
l'aide d'outils essentiels mis à leur disposition par l'université
(enregistreurs, microphones, logiciel de montage son audionumérique) ils
seront sollicités pour composer des espaces sonores à l'image en suivant
maints gestes créatifs à découvrir et à imaginer.

BARRAULT ATELIER DE PRATIQUE DU SON : LE SON AVEC L'IMAGE 2d Semestre


GRACIELA Cet atelier est dédié à la pratique de l'écoute et l'enregistrement pour le Intensif
cinéma en situation de tournage. Chaque étudiant sera dans le rôle de la
10, 11, 12 et
"personne au son" dans divers exercices, pour un éveil actif au matériel de
18, 19 février
prise de son ainsi que l'analyse de bases théoriques et esthétiques sur la
2023
prise du son avec l'image. Aucune expérience préalable en son n'est
requise, néanmoins il faut connaître les bases du cadre et du montage
(manipulation d'une caméra et d'un logiciel de montage image).

BARRAULT ATELIER DE PRATIQUE DU SON : LE SON AVEC L'IMAGE 2d Semestre


GRACIELA Cet atelier est dédié à la pratique de l'écoute et l'enregistrement pour le Intensif
cinéma en situation de tournage. Chaque étudiant sera dans le rôle de la
24, 25, 26 mars
"personne au son" dans divers exercices, pour un éveil actif au matériel de
et 1, 2 avril
prise de son ainsi que l'analyse de bases théoriques et esthétiques sur la
2023
prise du son avec l'image. Aucune expérience préalable en son n'est
requise, néanmoins il faut connaître les bases du cadre et du montage
(manipulation d'une caméra et d'un logiciel de montage image).

41
BRICARD ATELIER DE PRATIQUE DU SON 2d Semestre
Pascal Le but de cet atelier est d’appréhender l’ensemble de la chaîne sonore au Intensif
cinéma de la captation à la diffusion en passant par le montage et le
24, 25, 26
mixage et ainsi d’établir un langage commun pour permettre à chacun des
février et 4, 5
participants de dialoguer avec un technicien du son. Nous commencerons
mars 2023
par aborder les paramètres du son (qu’est-ce qu’un son, comment peut-on
le définir ?) et de l’écoute (fonctionnement physique et psychologique de
l’oreille). Nous aborderons l’histoire du son au cinéma ou comment les
contraintes techniques ont créé des habitudes esthétiques et des normes
tout en essayant de recréer « la vraie vie ». Ces cours seront suivis de
trois ateliers de découvertes et de pratique des outils de prise de son, de
montage et d’édition des sons enregistrés et de mixage.

BRICARD ATELIER DE PRATIQUE DU SON 2d Semestre


Pascal Le but de cet atelier est d’appréhender l’ensemble de la chaîne sonore au Intensif
cinéma de la captation à la diffusion en passant par le montage et le
du 2 au 6 mai
mixage et ainsi d’établir un langage commun pour permettre à chacun des
2023
participants de dialoguer avec un technicien du son. Nous commencerons
par aborder les paramètres du son (qu’est-ce qu’un son, comment peut-on
le définir ?) et de l’écoute (fonctionnement physique et psychologique de
l’oreille). Nous aborderons l’histoire du son au cinéma ou comment les
contraintes techniques ont créé des habitudes esthétiques et des normes
tout en essayant de recréer « la vraie vie ». Ces cours seront suivis de
trois ateliers de découvertes et de pratique des outils de prise de son, de
montage et d’édition des sons enregistrés et de mixage.

KLOCKENBRING ATELIER DE PRATIQUE DU SON 2d Semestre


Florent À travers une approche technique et sensible, l’atelier aura la forme d’un Intensif
chemin. Un point de départ : les étudiants, leurs approches, leurs
7, 8, 9 et 15, 16
questionnements, leurs univers esthétiques. Aborder ensemble ce qu’ils
avril 2023
rencontreront dans leur parcours de cinéastes travaillant avec le son :
comment travailler le son avant tournage, pendant et lors de la
post-production ? Comment s’organise la chaîne du son ? Qu’est ce qu’un
opérateur du son cinéma ? Comment dialoguer avec lui ? Quels sont ses
espaces de libertés et ses contraintes ? Comment définir avec lui ce que
l’on cherche du point de vue de l’esthétique, quel langage commun ?

MEUNIER ATELIER SONORE PAR LA PRATIQUE : POUR NE PLUS PASSER LE 2d Semestre


Térence SON SOUS SILENCE Intensif
Vent ou voix, comment les infimes vibrations de l'air sont-elles
du 9 au 13 mai
transformées en électricité pour être enregistrées, reproduites et
2023
entendues ? Comment enrichir l'écriture d'un film par le sonore ? Au
regard de la pratique de la musique acousmatique et du métier de chef
opérateur du son, comment travailler le son concrètement ? Après un
rappel des phénomènes sonores impliqués, nous analyserons des
exemples choisis pour établir un vocabulaire commun autour de l'écriture
et de la réalisation. En s'appuyant sur les projets proposés par les
étudiant-e-s, nous apprendrons le travail de préparation d'un tournage
(repérage, câblage, fonctionnement des appareils, cadrage sonore) en
vue de la cueillette des sons. De retour en studio, nous travaillerons les
questions de montage et de mélange pour dessiner des images sonores.

42
SOLAND ATELIER DE PRATIQUE DU SON 2d Semestre
Emmanuel Les étudiants au cours de cet atelier travailleront par petits groupes après Intensif
avoir reçu une culture générale de l'écoute et les bases essentielles pour
27, 28, 29
comprendre les enjeux esthétiques des multiples techniques sonores
janvier et 4, 5
cinématographiques de captation et de création.
février 2023
Ils seront invités à (ré)écouter le sonore au cinéma via des extraits et à
l'aide d'outils essentiels mis à leur disposition par l'université
(enregistreurs, microphones, logiciel de montage son audionumérique) ils
seront sollicités pour composer des espaces sonores à l'image en suivant
maints gestes créatifs à découvrir et à imaginer.

SOLAND ATELIER DE PRATIQUE DU SON 2d Semestre


Emmanuel Les étudiants au cours de cet atelier travailleront par petits groupes après Intensif
avoir reçu une culture générale de l'écoute et les bases essentielles pour
10, 11, 12 et
comprendre les enjeux esthétiques des multiples techniques sonores
18, 19 mars
cinématographiques de captation et de création.
2023
Ils seront invités à (ré)écouter le sonore au cinéma via des extraits et à
l'aide d'outils essentiels mis à leur disposition par l'université
(enregistreurs, microphones, logiciel de montage son audionumérique) ils
seront sollicités pour composer des espaces sonores à l'image en suivant
maints gestes créatifs à découvrir et à imaginer.

16A ATELIER RÉALISATION 2 OU STAGE OPTIONNEL


NOM INTITULÉ COURS HORAIRE

DEREUX ATELIER D'EXPÉRIMENTATIONS AUTOBIOGRAPHIQUES 2d Semestre


Robin Cet atelier, ouvert à toutes et à tous, mais à effectif réduit, nécessite une Jeudi
présence hebdomadaire régulière et une grande implication. L’objectif est 15h - 18h
la réalisation, en un semestre, d’un court métrage personnel, sur la base
d’un projet autobiographique (autoportrait, film-essai, autofiction,
film-journal, Home Movie, selfie, film-lettre, etc), en recherchant ce qui
relève de l’expérimentation formelle.

LOYER ATELIER DE RÉALISATION STOP-MOTION 2d Semestre


Isabel Au cours de cet atelier seront explorées différentes techniques de Mercredi
l'animation stop-motion (peinture animée, sable animé, plastiline, 18h - 21h
marionnette...) pour créer de manière collective un court métrage.

MARGUET ATELIER DE RÉALISATION SEMESTRIEL SUPER 8 2d Semestre


Damien L'objectif de cet atelier sera la réalisation, par chaque étudiant·e et sur un Lundi
semestre, d'un court métrage faisant appel au Super 8. Ce support 15h - 18h
argentique créé par Kodak en 1965 connaît un véritable regain d'intérêt
esthétique. Sa facilité et sa souplesse d'utilisation permettent de
nombreuses expérimentations et chacun·e pourra investir librement les
genres de la "fiction", du "documentaire" ou de "l'expérimental". Les films
seront conçus, tournés et développés dans le cadre de l'atelier, avec une
pellicule fournie (N&B ou couleur). L'accompagnement des projets se fera
également par la découverte de nombreux courts métrages et du réseau
alternatif de fabrication et de diffusion du film.

43
16B THÉORIE DES PRATIQUES
NOM INTITULÉ COURS HORAIRE

CHARRIERE DE LA WEBCRÉATION AUX PRATIQUES IMMERSIVES 1er Semestre


Anna Avec l’avènement d’internet de nouvelles pratiques et créations Vendredi
audiovisuelles émergent. Ces champs exploratoires renouvèlent les 09h - 12h
écritures audiovisuelles et cinématographiques en les intégrant dans un
environnement numérique. La création numérique est alors portée par les
valeurs du web (liberté, gratuité, partage…) et explore non-linéarité et
interactivité, en bousculant toujours plus la place du spectateur. Après les
web documentaires, c’est aujourd’hui le temps de nouvelles pratiques de
narrations interactives et immersives, comme le sont les narrations
interactives, les films en réalité virtuelle ou en réalité augmentée. Le
cinéma se nourrit des autres arts et envahit aujourd’hui les pratiques
culturelles théâtrales, muséales, ou encore celles du jeu vidéo.

Ce cours proposera une percée dans ces nouvelles pratiques culturelles.

HENNION DE L'ÉCRITURE À LA PROJECTION 1er Semestre


Jean-Baptiste Abel Gance, Jacques Tati, Jean-Luc Godard, George Lucas, Christopher Lundi
Nolan sont parmi les cinéastes pour lesquels la technique se pense dès 09h - 12h
l'écriture. La projection cinématographique, étape ultime du processus de
création, a évolué en fonction des contraintes techniques et artistiques. Ce
cours se propose donc d'aborder ce lien étroit que l'écriture doit entretenir
avec le potentiel technique lié à la présentation en salle des films. Nous
profiterons des sorties de films du semestre pour avancer dans le cours.

APLINCOURT LE COURT MÉTRAGE EN FRANCE : LABORATOIRE, VITRINE ET 2d Semestre


Mathilde PREMIÈRES EXPÉRIENCES PROFESSIONNELLES Lundi
Aujourd’hui, le court métrage apparaît comme un passage professionnel 12h - 15h
obligé pour les jeunes cinéastes. On s’intéressera au système et à
l’économie du court métrage en France, de sa création à sa diffusion, sous
l’angle de la liberté de création. Nous nous appuierons sur l’exemple de
cinéastes qui naviguent entre les formes courtes et longues, des
avant-gardistes des années 20 à nos jours, et sur le passage du court au
long aujourd’hui.

FRANCOIS RÉALISER UN FILM : UNE AVENTURE SOLITAIRE ET COLLECTIVE 2d Semestre


Christine Qu’est-ce qui fait qu’un film existe ? Dans la majorité des cas, un désir de Lundi
réalisateur.trice, croisé à celui d’un.e producteur.trice, partageant tous 09h - 12h
deux une vision, mais surtout un sens aigu du réel. Réalisatrice depuis 30
ans, Christine François propose de revenir sur plusieurs de ses films –
fictions et documentaires – et de les analyser sous l’angle de la rencontre
et collaboration avec ses partenaires – scénariste, productrice, chef
opérateur, directrice de casting, costumière, monteuse, personnes
ressources et/ou comédiens, diffuseur... Tout film garde en lui la trace de
ce travail commun. Le cours s’élargira à des cinéastes du répertoire ou
d’autres plus méconnus. Les étudiants seront incités à explorer les
collaborations qu’il y a derrière certaines scènes remarquables.

SROUR DISTRIBUTION & PROGRAMMATION : THÉORIES (ET) PRATIQUES 2d Semestre


Némésis DES CIRCULATIONS DE FILMS Mercredi
Ce cours se propose d'explorer les enjeux de la distribution et de la 18h - 21h
programmation des films : comment et pourquoi certains films arrivent
dans les salles de cinéma, et d’autres demeurent invisibles ? Comment les
films sont-ils choisis par les distributeurs, les programmateurs, les
sélectionneurs en festivals ? Pour y répondre, ce cours alterne une
réflexion théorique à partir de l'étude de l'industrie du cinéma en Inde, et
des rencontres avec des professionnels du cinéma en France. Il s’agit
d’étudier et comprendre les dimensions économiques, sociales et
politiques qui participent au processus de sélection des films.

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17A MÉTHODOLOGIE 3 : INITIATION À LA RECHERCHE
NOM INTITULÉ COURS HORAIRE

DE COURVILLE MÉTHODOLOGIE 3 - INITIATION À LA RECHERCHE 1er Semestre


Stanislas Ce cours permet d’explorer les enjeux contemporains de la recherche en Mercredi
études cinématographiques, en France et à l’étranger, et de la pratiquer 12h - 15h
soi-même en concevant un projet de recherche personnel. Il s’agit d’un
travail exigeant de réflexion, de constitution d’un corpus filmographique et
bibliographique, de composition, d’assimilation de lectures où les
dimensions épistémologiques et historiographiques doivent être bien
maîtrisées et articulées.

LEVENTOPOULOS METHODOLOGIE 3 - INITIATION A LA RECHERCHE 1er Semestre


Mélisande Ce cours permet d’explorer les enjeux contemporains de la recherche en Mercredi
études cinématographiques, en France et à l’étranger, et de la pratiquer 18h - 21h
soi-même en concevant un projet de recherche personnel. Il s’agit d’un
travail exigeant de réflexion, de constitution d’un corpus filmographique et
bibliographique, de composition, d’assimilation de lectures où les
dimensions épistémologiques et historiographiques doivent être bien
maîtrisées et articulées.

RICHARD MÉTHODOLOGIE 3 - INITIATION À LA RECHERCHE 1er Semestre


Thomas Ce cours permet d’explorer les enjeux contemporains de la recherche en Vendredi
études cinématographiques, en France et à l’étranger, et de la pratiquer 12h - 15h
soi-même en concevant un projet de recherche personnel. Il s’agit d’un
travail exigeant de réflexion, de constitution d’un corpus filmographique et
bibliographique, de composition, d’assimilation de lectures où les
dimensions épistémologiques et historiographiques doivent être bien
maîtrisées et articulées.

ETAIX MÉTHODOLOGIE 3 - INITIATION À LA RECHERCHE 2d Semestre


Odile Ce cours permet d’explorer les enjeux contemporains de la recherche en Jeudi
études cinématographiques, en France et à l’étranger, et de la pratiquer 12h - 15h
soi-même en concevant un projet de recherche personnel. Il s’agit d’un
travail exigeant de réflexion, de constitution d’un corpus filmographique et
bibliographique, de composition, d’assimilation de lectures où les
dimensions épistémologiques et historiographiques doivent être bien
maîtrisées et articulées.

GALERNE MÉTHODOLOGIE 3 - INITIATION À LA RECHERCHE 2d Semestre


Erwan Ce cours permet d’explorer les enjeux contemporains de la recherche en Jeudi
études cinématographiques, en France et à l’étranger, et de la pratiquer 09h - 12h
soi-même en concevant un projet de recherche personnel. Il s’agit d’un
travail exigeant de réflexion, de constitution d’un corpus filmographique et
bibliographique, de composition, d’assimilation de lectures où les
dimensions épistémologiques et historiographiques doivent être bien
maîtrisées et articulées.

LOUBLIER METHODOLOGIE 3 - INITIATION A LA RECHERCHE 2d Semestre


Maguelone Ce cours permet d’explorer les enjeux contemporains de la recherche en Mercredi
études cinématographiques, en France et à l’étranger, et de la pratiquer 15h - 18h
soi-même en concevant un projet de recherche personnel. Il s’agit d’un
travail exigeant de réflexion, de constitution d’un corpus filmographique et
bibliographique, de composition, d’assimilation de lectures où les
dimensions épistémologiques et historiographiques doivent être bien
maîtrisées et articulées.

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17B PROJET DE RECHERCHE EN ÉTUDES CINÉMATOGRAPHIQUES
NOM INTITULÉ COURS HORAIRE

EC VALIDÉ DANS LE CADRE DU COURS DE MÉTHODOLOGIE 3

17C LANGUE VIVANTE OU COURS DE CINÉMA EN ANGLAIS


NOM INTITULÉ COURS HORAIRE

ALBORNOZ ITINERARIOS DEL CINE DOCUMENTAL IBEROAMERICANO 1er Semestre


Ignacio Ce cours se propose de dresser un aperçu initial du paysage du cinéma Intensif
documentaire dans le monde ibéro-américain, à travers les oeuvres de
janvier 2023
certains de ses documentaristes les plus influents. Une approche
transnationale nous permettra d’en distinguer les thèmes récurrents
(transformations urbaines, quêtes mémorielles, sort des oubliés), ainsi que
les différents regards (anthropologique, sociologique ou affectif) qui les
véhiculent. Les séances se déroulant en espagnol, un niveau
intermédiaire de langue (B1, B2) sera donc souhaitable.

BADT EMPATHY IN THE ARTS 1er Semestre


Karin For an artwork to be successful it must make the audience get emotionally Mercredi
involved: i.e. have "empathy." The word “empathy” indeed originated in art 18h - 21h
criticism to describe what happens when people “fall into" an artwork.
However, “empathy” is a reaction that is hard to achieve and is so complex
that it is currently a field of study in sociology and psychology. In this
course, we explore the strategies that artists use to make audiences feel a
connection to their artwork (i.e. “empathy”), even when it is about a topic
foreign to the audience’s experience. The course integrates theory with
practice. Students will be required to read scientific. articles on how
empathy works at the same time that they explore the topic through
creative exercises, experiential homework assignments, and group
discussion. The final artwork is a project in any medium (music, film,
painting, dance…) that makes the audience care. Weekly attendance is
required.

BADT STORYELLING IN THE ARTS 1er Semestre


Karin The story is one of the most ancient forms of communication. It is a vital Vendredi
component of many art forms, from film to painting to music. In this course, 18h - 21h
students learn what makes for an effective story: climax and conflict,
transformation and surprise, motif and theme, rhythm, structure, ethical
matrix, multi-dimensional characters and, above all, the vision of the artist.
Students will apply what they learn theoretically to their own storytelling, in
oral and written formats, and in various art media, including theatrical
improvisational "performance". The final project is a story-telling artwork in
the medium of the student’s choice. Weekly attendance required.

18A LIBRES (DISCIPLINAIRE, SOFT SKILLS OU ENGAGEMENT ÉTUDIANT)


NOM INTITULÉ COURS HORAIRE

EC LIBRE/SOFT SKILLS/EC ENGAGEMENT ETUDIANT 1er Semestre

18B STAGE
NOM INTITULÉ COURS HORAIRE

STAGE OBLIGATOIRE DE 105 HEURES 1er Semestre

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