Enseignant : chedi garfi

1- Le film parlant

Le film parlant est un Invention de Warner Bros, dans les premiers temps du cinéma, la musique était
jouée par un orchestre au sein même du cinéma. Les premiers bruitages apparurent au début des
années 1920, il s'agissait alors d'effets sonores divers, comme le brouhaha d'une foule. Dans le
courant des années 1920 fut mis au point un procédé qui permettait d'imprimer directement sur la
pellicule les informations sonores, ainsi le son ne pouvait pas se désynchroniser de l'image. Le
premier film parlé, The Jazz Singer(le chanteur du jazz) , sortit 6 octobre 1927. La plupart des
dialogues restaient inscrits sur des "cartons", mais trois cent mots furent cependant prononcés en
près d'une heure et demie. Le film fut un énorme succès et prouva aux studios hollywoodiens
l'intérêt de ce qu'on appelait alors les "talkies

L'arrivée du parlant s'avérera, malheureusement, fatale pour les acteurs muets, à l'exception de
certains comme Chaplin, Laurel et Hardy et les Marx Brothers.

2- le film musical

Le film musical est un genre de cinéma qui contient de la musique, des chansons ou de la danse. Il
peut être confondu avec la comédie musicale, forme de théâtre où ont été ajoutées de la musique,
des chansons et de la danse.

Influencées par les spectacles de danse et de chansons de Broadway (à New York aux États-Unis), les
comédies musicales sont nées à Hollywood dans les années 1930. Le genre a connu son âge d’or dans
les années 1940 et 1950.l'âge d'or de la comédie musicale américaine.

Après plusieurs décennies (de 1930 à 1960 environ) de sujets « légers », le plus souvent des histoires
sentimentales, la comédie musicale américaine s'est intéressée à des thèmes plus graves,
notamment la société.

La Fièvre du samedi soir (réalisé en 1977) dépeint l'univers des discothèques dans les années 1970 ;
c'est alors la mode de la musique disco. Ce film de John Badham a battu tous les records d'entrées et
John Travolta (ici en costume blanc, aux côtés de l'actrice Karen Lynn Gortney) a atteint la célébrité
avec le personnage de Tony Manero, un jeune employé passionné de musique et de danse. La Fièvre
du samedi soir est devenu un véritable film culte, notamment grâce au succès de la musique écrite et
interprétée par le groupe The Bee Gees.

3-le film d’animation

Le film d’animation est l’alliance du cinéma et des arts plastiques, le sujet filmé est toujours une
création sortie de L’imagination .

L’histoire de l’animation débute, contrairement à ce que l’on pourrait croire, bien avant le début du
cinéma. Au XIXe siècle, une variété de différents jouets optiques font leur apparition. Une des
premières méthodes d’animation est le folioscope. Il s’agit d’images (des dessins ou des
photographies) rassemblées en un livret qu'on feuillette rapidement d'un doigt en cornant un côté
de page. Cette manipulation permet d’animer les images du livret.

A la même époque on trouve également le thaumatrope de l’Anglais John Ayrton Paris, le

phénakistiscope du Belge Joseph Plateau, le zootrope de l’Anglais William George Horner et le
praxinoscope du Français Émile Reynaud qui améliorera son invention pour créer le théâtre optique
permettant de projeter un dessin animé.

Cette première projection a eu lieu le 28 octobre 1892 au musée Grévin, soit 3 ans avant la séance du
cinématographe des Frères Lumière. Reynaud peint lui-même les personnages sur la gélatine, et sa
femme peint le noir autour des personnages. Le jeu de miroirs du théâtre optique permet déjà
d'incruster automatiquement les personnages dans un décor comme le permettra des dizaines
d'années plus tard la technique du cellulo.

Avec l’invention du cinéma les techniques d’animations progressent, le celluloïd apparaît, permettant
ainsi de décalquer les dessins et de réaliser des économies en ne redessinant pas à chaque fois
l’image entière mais seulement une partie ( si le décors est fixe, on ne redessinera que le mouvement
du personnage).

Le premier dessin animé cinématographique est Fantasmagorie du français Émile Courtet (dit Émile
Cohl), projeté pour la première fois le 17 août 1908 au théâtre du gymnase à Paris. Il amène ensuite
ses techniques aux Etats-Unis. Winsor McCay se lance lui aussi dans la réalisation de dessins animés
et présente Gertie the Dinosaur en 1914.

En France, on considère Paul Grimault comme le père du dessin animé. Avec des films comme La
Bergère et le ramoneur, plus connue sous la version nommée Le Roi et l'Oiseau, il est remarqué
mondialement par la qualité de ses animations.

Charley Bowers le célèbre réalisateur burlesque mêle prise de vue réelle et animation.

¾ Un drôle de locataire (1926) – Pour épater les poules (programme courts burlesques Ecole et
Cinéma)L'industrie disneyenne s'élèvera au statut d'empire et s'exportera à travers le monde,
donnant à ses voisins d'outre‐Pacifique l'idée de développer à leur tour une industrie du dessin
animé.

Le Japon s'accapare dans un premier temps les ficelles de l'art animé pour créer une expression
propre dont l'un des meilleurs représentants actuels est Hayao Myazaki. Dans les années 1940, face
à l'empereur Disney, Tex Avery met en place une forme plus caricaturale, plusvive, plus outrée, plus
adulte aussi : le « cartoon ». Son humour acide génère aujourd'hui encore de nombreux disciples.
 II- Le cinéma arabe

C'est en effet en Égypte que commence la production et la réalisation de films en langue arabe dans
les années 1920, curieux mélange de culture hollywoodienne et locale qui va constituer la culture
cinématographique de la plupart des spectateurs arabes du Proche-Orient et du Maghreb, ainsi que
celle des réalisateurs arabes d'aujourd'hui qui ont tous regardé ou regardent encore les films
égyptiens en famille, au cinéma, et maintenant à la télévision

I-1 Le cinéma muet égyptien

Ce n'est que vers les années 1912-1915 que les premières scènes de films sont tournées en Égypte.
Ces petits films montrent principalement des scènes du quotidien. Le premier films égyptien est un
moyen métrage produit en coopération italo-égyptienne d'une durée d'environ 35 minutes qui reste
sans succès parce que sans fond intéressant et joué par des acteurs étrangers

Dès 1917, Muhammad Bayyumi tournait le Fonctionnaire, comédie satirique à succès, alors que
Muhammad Karim incarnait le héros dans l'Honneur d'un Bédouin. Le premier long-métrage
égyptien, Leila, est réalisé par Wadad Orfi en 1927.

I-2 Le cinéma parlant égyptien

Mais c'est dans les années 1930, avec l'arrivée du son, que le cinéma égyptien se développe. En
1932, Awlad al-Zawat, avec Yusuf Wahbi et Amina Rizk, est le premier film parlant. En 1935, Talaat
Harb fonde les studios Misr, ce qui permettra à l'Égypte d'avoir des studios équivalant aux principaux
studios hollywoodiens. Le cinéma deviendra le secteur industriel le plus profitable après le textile

L'arrivée du cinéma parlant (1932) permet l'entrée en scène de la comédie musicale, genre au sein
duquel se retrouveront tous les grands de la chanson égyptienne: Farid El Atrache, Chadia,
Muhammad Abd al-Wahhab, Oum Kalthoum, Layla Murad, Sabah. Certains films marquent
l'époque tels que la Rose blanche (1932), de Muhammad Karim, et Widad d'Ahmed Badrakhan,
premier film musical dans lequel chante Oum Kalthoum. Le son dans le cinéma permet d'exploiter le
succès de la chanson populaire et les chanteurs, ce qui a un peu entravé le développement du cinéma
dans d'autres pays arabes.