LICEUL TEORETIC “OVIDIUS” CONSTANTA

L’histoire cinématographique en
France

Lucrare pentru atestarea competentelor lingvistice la limba franceza

Elev:
Clasa:
Profesor coordonator: Gheorghiu Lavinia

XX aprilie 2023

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 Sommaire

Argument
I. Chapitre 1 - La cinématographie française
1.1. Definition et la naissance du cinema
1.2. Histoire
1.3. Cinématographe Lumière
1.4. Le Théâtre Optique d'Émile Reynaud
1.5. Genres de films et premiers films
II. Chapitre 2 - La diversité du cinema français
2.1. Festivals de films
2.2. Cinémas populaires en France
2.3. Les films de Cannes
2.4. Les 35 premières années du cinéma français
Bibliographie

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 Argument

J'ai choisi comme sujet d'étude dans mon travail l'attestation « Histoire de cinema en France »
car je suis une personne très passionnée par la cinématographie. Le cinéma français joue un rôle
historique et artistique d'influence fondamentale sur la scène cinématographique. Pour moi, les
films sont un moyen de se détendre, de se déconnecter du monde réel et de voyager avec
imagination dans un autre univers. Je crois que la réalité quotidienne est incomplète et doit être
complétée par la réalité derrière l’écran. Le cinéma est un lieu pour les gens et l’art, je me sens
toujours le bienvenu lors de mon entrée dans un cinéma. La magie de la salle de cinéma est pour
moi ce qui fait exister le film. Dans ce projet je veux vous présenter l'évolution du cinéma en
France, son histoire et ses créateurs.

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 Chapitre 1: La Cinématographie française
1.1. Definition et la naissance du cinema :
Le cinéma français occupe une place privilégiée dans l’histoire du cinéma. Qui dit cinéma, dit
France. L'art cinématographique est né ici en 1895, grâce aux frères Lumière, Auguste et Louis. Le
terme « cinéma » est l’abréviation de cinématographe nom donné par Léon Bouly à l'appareil de
prise de vues dont il dépose le brevet en 1892. N'ayant plus payé les droits les années suivantes, il
en perd la propriété et les frères Lumière lui reprennent cette appellation. 1La dernière fois en 1995,
à l'occasion de l'anniversaire d'un siècle depuis la naissance du film, la dispute sur qui a découvert
le film a été ravivée. De l'avis des frères français Lumière, sans aucun doute. Le 28. Décembre 1895
Louis Lumière (1894-1948) organise la première projection publique au Grand Café à Paris. Pour 1
franc il projette 10 séquences d'une minute chacune sur son cinématographe (un rouleau = 50
mètres = 1 minute). Cependant, il n'évaluait pas bien l'effet de son invention sur le public, il pensait
que ce n'était qu'un émoi momentané. Ses œuvres artistiques se composent uniquement des 10 ou
12 vidéos avec lesquelles il a testé les capacités de sa nouvelle invention : l'appareil pour
enregistrer, concevoir et développer. Pourtant, ces films ont marqué une des directions du tournage :
l'enregistrement documentaire du réel, et avec l'envoi de caméramans dans le monde plus large, un
des genres du film actuel est né : le direct, l'actualité. Les frères Lumière sont ceux qui ont apporté
des paysages lointains, des cultures étrangères et des événements récents au cinéma du coin. D'autre
part, ils ont établi la norme de conception pour les 25 prochaines années : 16 images par seconde.
En peu de temps, le savant Lumière fait un pas en avant, réalise d'autres expériences et met au
point, par exemple, la matière première pour la photographie couleur. L'industriel de province est
beaucoup plus intrigué par les nouveaux produits que par la charnière de la capitale. En 1897, son
entreprise a commencé à commercialiser l'appareil, et en 1905 la production s'est arrêtée.

1.2. Histoire
En 1895 deux frères français ont inventé la cinématographie. En décembre on a vu la première
projection publique et payante à Paris, dans un salon d’un café. A ce temps-là le cinéma était
exclusivement muet, alors la barrière de langue n’existait pas: l’image était universelle. En fait la
France produisait 80% des films dans le monde. Le premier film tourné par Louis Lumière est
Factory Outlet, plus connu aujourd'hui sous le nom de Sortie de l'Usine Lumière à Lyon. Il est
fusillé le 19 mars 1895, à Lyon rue Saint-Victor (aujourd'hui rue du Premier-Film). La première
représentation privée du Cinématographe Lumière a lieu à Paris le 22 mars 1895 dans les locaux de
la Société nationale d'encouragement à l'industrie. Dans la foulée, Louis Lumière tourne à l'été 1895

1 https://fr.scribd.com/doc/120484249/Cinematografia-Franceza
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le célèbre jardinier qui deviendra plus tard L'Arroseur arrosé. C'est le film le plus célèbre des frères
Lumière et la première des fictions photographiques animées. En prévision de la première séance
publique, Lumière fait découvrir le cinéma à de nombreux scientifiques. Le succès est toujours
considérable.

1.3. Cinématographe Lumière

Le Cinématographe est un appareil de prise de vues qui sert aussi de tireuse et de projecteur : il faut
changer les objectifs et les magasins pour réaliser l’une des trois fonctions. Le film utilisé est de la
même largeur que celui d’Edison, 35 mm, mais il est perforé autrement : un trou rond de chaque
côté de l’image. Les pellicules ne dépassent pas 20 m de longueur. 2Les Lumière chargent des
dizaines d’opérateurs de filmer et de projeter à travers le monde et de constituer un catalogue de
quelque 1400 films qui seront vendus. La concurrence est rude aux Etats-Unis, à cause de la
Biograph et d’Edison, qui a compris avec retard l’intérêt de la projection. En février 1897, Lumière
commercialise le Cinématographe. Il est d’abord livré avec un objectif à mise au point automatique
pour les sujets situés au-delà de 6 m. Plus tard, des objectifs Zeiss (foyers 50 ou 54 mm), plus
perfectionnés, sont proposés. 425 exemplaires du Cinématographe sont fabriqués par l’ingénieur
Jules Carpentier, 20 rue Delambre à Paris. Renonçant de son côté à développer sa propre caméra,
Carpentier est pour beaucoup dans la conception finale de l’appareil. En 1897, la pellicule 35 mm
d’Edison s’est imposée comme un standard. Louis Lumière livre alors des caméras et projecteurs
capables de passer la pellicule américaine.

1.4. Le Théâtre Optique d’Émile Reynaud

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Breveté par Émile Reynaud en 1888, le Théâtre optique permet à l’action de ne plus être contrainte
à un mouvement cyclique et la narration peut être développée sur plus de 10 minutes. Ce sont alors
de véritables petits dessins animés (alors appelés Pantomimes lumineuses) qu’Émile Reynaud
propose au public du Musée Grévin dès le 28 octobre 1892. Émile Reynaud est le premier à utiliser
la perforation pour un appareil de projection d'images animées. Il obtient une médaille de bronze à
l'Exposition universelle de 1889 pour l'ensemble de ses inventions. Emile Reynaud a inventé la
musique à l’image. Il fait appel au compositeur Gaston Paulin, qui compose une musique
originale pour Pauvre Pierrot et Autour d’une cabine.

1.5. Genres de films et premiers films

2 https://artsandculture.google.com/story/zgWBKU2_7WzRLA
3 https://www.emilereynaud.fr/index.php/post/Le-Theatre-optique
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Chaque film est identifié par un thème différent. De ce fait, il existe plusieurs genres de films
cinématographiques:
- le film d’action
- la comédie
- le film historique
- le drame
- la romance
- le thriller
- le film criminel , qui met un scene un crime
- le film d’horreur
- le film fantasy
- le western
- le film d’opera
- le film catastrophe
- le film policier
- le film musical
En 1891, c'est sous la direction de l’Américain Thomas Edison, l’inventeur de la fabrication
industrielle des ampoules électriques et le concepteur et fabricant du phonographe, que son
principal collaborateur, l'ingénieur électricien William Kennedy Laurie Dickson, réussit des prises
de vues photographiques animées et leur présentation au public.
Top 10 des films français qui ont le plus cartonné à l'étranger
• Lucy. Nombre d'entrées dans le monde (hors France) : 52,1 millions
• Taken 2. Nombre d'entrées dans le monde (hors France) : 47,8 millions
• Le Cinquième élément
• Intouchables
• Taken
• Le fabuleux destin d'Amélie Poulain
• La Marche de l’empereur
• Le Pianiste

La France a nominé des films pour l'Oscar du meilleur film en langue étrangère depuis
l'inauguration du prix en 1956. La France est l'un des pays les plus titrés au monde dans la

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catégorie, et plus de la moitié de ses candidatures ont été nominées aux Oscars. Ainsi, jusqu'en
septembre 2017, la France proposait 62 films, dont 36 ont reçu des nominations aux Oscars, et 9 ont
remporté le prix, sans compter les Prix d’Honneur.
Liste des films français nominés pour l'Oscar du meilleur film en langue étrangère:
Le titre des films utilisés Le titre d’origine Directeur Résultat
dans la nomination

My Uncle (1958) Mon Oncle Jacques Tati Oscar

Black Orpheus (1959) Orfeo Negro Marcel Camus Oscar
La Vérité (1960) La Vérité Henri-Georges Clouzot Nommé
A man and a woman (1966) Un homme et une femme Claude Lelouch Oscar
Joyeux Noël (2005) Joyeux Noël Christian Carion Nommé

Les Misérables (2019) Les Misérables Ladj Ly Nommé

Chapitre 2: La diversité du cinema français

2.1. Festival de films
Un festival de cinéma est un festival de films. La France compte plusieurs festivals de cinéma
internationaux renommés, dont le plus prestigieux au monde.

- Le festival international du court-métrage de Clermont-Ferrand (fin janvier) 

- Le festival international des Cinémas d’Asie de Vesoul (février) 

- Le festival international du film policier de Beaune (avril) 

- Le festival international du film de Cabourg (juin) 

- Le festival international du film de la Rochelle (fin juin-début juillet) 

- Le festival international du documentaire de Marseille (début juillet) 

- Cinémed, le festival méditerranéen de Montpellier (octobre) 

Le rôle des festivals de cinéma est double. Ils permettent à la fois de dénicher des « pépites » et
sont aussi des machines à faire connaître, à promouvoir les films sélectionnés. L’exemple du
Festival de Cannes est frappant : les films en compétition et hors compétition seront distribués en
France et seront vus par des producteurs, distributeurs et critiques venus du monde entier.

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LE FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM, À CANNES
Le Festival International du Film de Cannes est la manifestation cinématographique la plus célèbre
au monde. Fondé en 1946, il est devenu un événement médiatique et glamour incontournable. Sa
sélection, bien qu’éclectique et internationale, met généralement en avant le cinéma d’auteur.
Influent à l’échelle internationale, le festival de Cannes marque souvent l’année culturelle. 
Le Festival International du Film de Cannes propose plusieurs sélections (Sélection officielle, Films
en compétition, Hors-compétition, Un Certain Regard, Courts-Métrages…) et se déroule en
parallèle d’autres festivals de grande qualité : la Quinzaine des Réalisateurs, Programmation ACID,
la Semaine de la Critique…
Date du festival : mois de mai

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LE FESTIVAL DE DEAUVILLE
Le festival du Cinéma Américain de Deauville fut créé en 1975 pour rendre hommage aux auteurs
des États-Unis et mettre à l’honneur le cinéma américain indépendant. Depuis 1995, les films sont
présentés en compétition. Très prisé, le festival international de Deauville a accueilli les plus
grandes stars américaines depuis sa création. 
Date du festival : mois de septembre
LE FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM DE COMÉDIE DE L’ALPE D’HUEZ
Créé en 1999, le festival international de l’Alpe d’Huez est entièrement consacré à la comédie. Il
accueille chaque année les professionnels et le public (plus de 15 000 personnes lors des dernières
éditions) pour leur faire découvrir une sélection de longs et courts-métrages. L’événement est
devenu aujourd’hui une référence pour le milieu du cinéma (les plus grandes stars comiques
francophones s’y succèdent) et les spectateurs. 
Date du festival : mois de janvier
LE FESTIVAL DU FILM FANTASTIQUE DE GÉRARDMER
Le festival international de Gérardmer (Vosges) propose une sélection pointue de longs et courts-
métrages fantastiques. Il reprend ainsi le flambeau du festival d’Avoriaz et attire un nombre
important de spectateurs et de professionnels chaque année. Sept prix y sont décernés à la fin du
festival. 
Date du festival : fin janvier-début février. 
LE FESTIVAL DU FILM D’ANIMATION D’ANNECY
Le festival international d’Annecy fait découvrir les derniers films d’animation provenant d’une
centaine de pays (92 pour l’édition 2019). Cinq catégories de programmes sont proposées aux

4 https://www.michaelzingraf.com/fr/groupe/blog/art-de-vivre/de-cannes-a-deauville-les-festivals-de-films-en-france
5 https://www.michaelzingraf.com/fr/groupe/blog/art-de-vivre/de-cannes-a-deauville-les-festivals-de-films-en-france
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spectateurs, de plus en plus nombreux au fil des ans : courts et longs métrages, films de commande,
films de télévision, films de fin d’étude.
Date du festival : mois de juin

2.2. Cinémas populaires en France

Avec plus de 100 cinémas en activité et environ 300 films diffusés chaque semaine à travers la
ville, des blockbusters aux révolutions artistiques, Paris est sans aucun doute la ville la plus
idéale au monde pour les cinéphiles. Se doucher dans l'un de ces charmants temples en celluloïd
est un excellent moyen de passer le temps, surtout lorsqu'il pleut à Paris. Mais c'est aussi un
mode de vie : les Parisiens vont beaucoup plus au cinéma que la plupart des citadins.

La Cinémaathèque Française est une haute institution du monde du cinéma à Paris. Le centre
cinématographique de 70 ans a récemment quitté les quartiers exigus du nord-est de Paris pour
s'installer dans un magnifique bâtiment de gauche conçu par l'architecte américain Frank Gehry.
Plus de 40 000 films ont été projetés à la Cinémathèque au cours de son histoire.

Construit en 1938, "Le Champo" est l'un des quartiers les plus sales du Quartier Latin. Le
cinéma, l'un des préférés des étudiants de la Sorbonne à un pâté de maisons, a accueilli les
premières de réalisateurs français tels que Marcel Carné et Jacques Tati.

Le Mk2 Quai de Seine et le Mk2 Quai de Loire sont des cinémas récents face à un canal connu
sous le nom de Bassin de la Villette dans le nord-est de Paris.Les théâtres ont été crédités d'un
renouveau culturel dans l'ancien 19e arrondissement.

Parallèlement, et pour mettre en valeur ses vedettes, le cinéma français met en place une
institution calquée sur les Oscars américains, les César (1976). Ce rendez-vous annuel de la
profession ne permet pas de concilier les différentes chapelles du cinéma français : cinéma
d'auteur et son pendant plus commercial, cinéma sérieux et comique... Le cinéma peut être décrit
sous forme de familles et plus véritablement d'écoles ; les transferts sont rares. Cette forme de
cloisonnement du cinéma français a au moins l'avantage de permettre l'exposition d'univers
artistiques très différents. Cette diversité est l'une des forces du cinéma français.

2.3. Les films de Cannes

Le prix le plus prestigieux décerné à Cannes est la Palme d'Or du meilleur film. Capitale
mondiale de l'art cinematographique, Cannes offre un marche incomparable pour le monde des
distributeurs, des producteurs, des realisateurs, des acteurs et des techniciens.Plus de 900

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projections au Palais. Plus de 30 000 professionnels. Plus de 200 000 personnes a Cannes
presentes pour le festival.

2.4. Les 35 premières années du cinéma français

1929 est une année désastreuse, seuls 59 films français sont tournés (437 films sont diffusés sur
les écrans français), acteurs, producteurs, cinéastes et commerçants sont terrifiés. Les tentatives
des Français avec le film sonore au début du siècle et dans les années 1910 ont effrayé les
producteurs en raison des coûts élevés.

Les débuts du film sonore :

Maintenant, le brevet du film sonore est entre les mains des Américains, et en Europe, ils n'ont
pas encore décidé s'il faut utiliser le disque ou le son optique. Au final, le système allemand
Tobis Klang l'emporte, l'équipement des studios commence. Les cinémas s'adaptent beaucoup
plus difficilement, les distributeurs font des stocks énormes de films muets. Le public, en
revanche, n'aime ni les sous-titres ni les voix anglaises, les producteurs là encore n'ont pas assez
de films en stock. Mais le film sonore effraie même les cinéastes. Ils s'inquiètent des éléments
d'expression artistique du film. La caméra son est un outil énorme. Il est difficile de se déplacer,
reste coincé dans le studio et produit des images statiques.

René Clair n'est pas prêt à sacrifier la virtuosité visuelle au son. Dans Sous les toits de Paris, à
partir de 1930, il tente d'échapper au son : l'image cherche pendant quelques minutes la source du
bruit et suit son propre chemin. Depuis les toits et les cheminées, il atteint la petite place où le
chanteur qui vend des partitions divertit son public accompagné de l'accordéon. Clair crée un
modèle et un mythe : des cheminées aux rues de pierre cubique il crée les lieux emblématiques
du cinéma sonore français et de la décennie, il crée le Paris du film. les angles, les points de vue,
le rapport lumière-ombre sont travaillés et perfectionnés par les cameramen et réalisateurs en
parallèle des images de Brassai et Kertész. Le film retrace le cercle des héros : les gens
ordinaires, les gens heureux dans la rue et crée les types de conflits : la tentation, le pouvoir de
séduction du bien-être. Même dans le premier film avec son, une chansonette se fait entendre. Le
son de l'accordéon et la musique des bals qui remplissent les rues font partie du mythe de Paris,
tout comme les images des rues.

Luis Buñuel et Salvador Dalí créent une première œuvre terrible et interdite, Un chien andalou
(1928). Parce qu'ils étaient proches du groupe des surréalistes, beaucoup ont essayé d'interpréter
l'œuvre d'un point de vue psychologique. Ils ont essayé de décrypter les images, les figures, les
fétiches et les symboles du film ; ils ont essayé d'expliquer sa technique de montage, la
démolition de la dimension spatio-temporelle, ses insertions absurdes et clichées. Aujourd'hui, la
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structure du film, les salles, les marches, les rues transformées en espaces irrationnels qui
bouleversent la chronologie, est passée au microscope. Il reste une œuvre énigmatique, non
déchiffrée, un brillant exemple de perception schizophrénique.

Le cinéma français – et plus encore le patrimoine cinématographique français – est devenu la

proie des producteurs de remake américains. Il va sans dire que La cage aux folles (réal.
Molinaro, 1980) ou le blockbuster de 1985, la comédie tonitruante qui fait la satire des hommes,
3 hommes et un couchin, le film de la réalisatrice Corinne Serreau, sera refait avec des acteurs
américains. Mais le fait que les Américains aient cru possible un remake après À bout de souffle
ou Boudou de Renoir est une énigme. Les 10-20 dernières années du cinéma français
contemporain - sur lesquelles nous n'avons pas encore de recul historique - oscillent. La culture
française a toujours accepté les immigrés, et s'il n'y avait pas de créateurs autochtones célèbres,
ils laissaient ces derniers agir. Par exemple, pendant quatre à cinq ans, le Polonais Kieslowski a
été le réalisateur français le plus célèbre (La double vie de Véronique, 1991, et la trilogie Trois
couleurs, 1993-1994). Le Géorgien Ioselliani vit en France depuis des années et travaille avec de
l'argent français, et le rôle principal dans le dernier film de Rivette (Histoire de Marie et Julien,
2003) est joué par l'homme de marbre, Jerzy Radziwilowicz.

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Auguste (1862-1954) et Louis Lumière
(1864-1948

Bibliographie

Le premier appareil "cinéma" des frères Lumière

• https://www.michaelzingraf.com/fr/groupe/blog/art-de-vivre/de-cannes-a-deauville-les-festivals-
de-films-en-france
• https://www.emilereynaud.fr/index.php/post/Le-Theatre-optique
• https://fr.scribd.com/doc/120484249/Cinematografia-Franceza
• https://ro.wikipedia.org/wiki/Cinematografia_franceză
• Philippe Pallin și Denis Zorgniotti, O istorie a cinematografiei franceze - volumul II 1940-1949 ,
Éditions Lettmotif, 2021.

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