Laure Malécot- Histoire du Cinéma- Licence 3 Cours 3

Les temps de la démesure : 1940-1950

1939/45 Guerre mondiale.

1942

Sortie de Casablanca – réalisé par Michael Curtiz,

Romance/Guerre ‧ 1h 42m : bande annonce https://www.youtube.com/watch?
v=66Zvg0YW870

Etats-Unis répliquent à l’Agfacolor par la mise au point du Kodacolor. Technicolor continue

(Voir Péché Mortel de John M. Stahl 1945 Technicolor).

1945

l’Ektachrome est inventé.

Fin de la guerre : on découvre les horreurs nazis . Documentaire commandé à Alfred

Hitckock retrouvé récemment dans les archives : Memory of the Camps
https://www.youtube.com/watch?v=xy_xWKJubuY à prtir de 19’12. commandait au maître
du suspens un documentaire sur les atrocités nazies, monté à partir de séquences filmées
dans les camps (dont celui de Belsen-Bergen, en Allemagne) par des soldats britanniques et
des soviétiques.
https://www.liberation.fr/cinema/2014/01/10/quand-hitchcock-documentait-l-horreur-
nazie_971886/

ITALIE :

La « trilogie de la guerre » de Roberto Rossellini (Rome, ville ouverte, Païsa et Allemagne

année zéro), entre 1945 et 1948, décrit la fin du fascisme et les gens dans la guerre.

Cinéma français Gabin / Signoret – films graves, réalistes avec un peu d’humour. Policiers.

1948

COULEUR : Le cameraman – chef opérateur John Cardiff invente de nouvelles façons

d'utiliser la caméra pour créer des chefs-d'œuvre en Technicolor tels que The Red Shoes
(1948) https://www.youtube.com/watch?v=8fmI_8MwNeI) .

Fantasia de Walt Disney ‧ Musical/Enfants ‧ 2h 5m : https://www.youtube.com/watch?

v=y8N86SuB5EM (bande annonce)
Sur le même principe que l’Agfacolor, on voit apparaître le Gévacolor (Belgique) et le
Sovcolor (Union Soviétique), ainsi que le Fujicolor (Japon).

L'Eastmancolor : également basé sur le principe négatif-positif, mais cette pellicule présente
une innovation importante par rapport aux procédés Agfacolor et Gévacolor, l’adjonction
d’un masque orangé dans l’émulsion négative (en fait un jaune et un magenta) qui améliore la
pureté des couleurs et permet de changer la disposition des couches dans le positif en plaçant
en surface la couche magenta qui donne la couleur verte, essentielle à la définition des
images.

Philips popularise la télévision qui va se répandre spectaculairement à partir de là.

1949 : Apparition du Telcolor, de l’Anscochrome et d’une nouvelle génération de Kodacolor

4- Les cinémas pré et post Indépendances : 1950/60

1950
Los Olvidados de Luis Bunuel, un film réaliste sur les enfants des rues de Mexico. Bunuel
devient un cinéaste mexicain, qui y réalisera plus de 100 films avec le même producteur.
https://www.youtube.com/watch?v=hSGlpXcLtY8

1952

Egypte : Le Fils du Nil, long-métrage de Youssef Chahine en sélection au Festival de Cannes

l’Italie propose le Ferraniacolor.

Chantons sous la pluie (Singin' in the Rain) musical américain réalisé par Stanley Donen et
Gene Kelly, Extrait : https://www.youtube.com/watch?v=3pgJxekKjDc
Comédie musicale genre qui se développe. On veut distraire des horreurs de la guerre.

1953
« Les statues meurent aussi » Alain Resnais et Chris Marker (Documentaire de création anto-
colonial)
https://www.youtube.com/watch?v=F0y1ZTrql8U&t=35s

JAPON : Les contes de la lune vague après la pluie - Japon / Kenji Mizogushi- Expressionisme et
poésie. Violence des conditions sociales.
https://www.youtube.com/watch?v=KJrQ_iQB2MQ&t=1215s

1954
Japon : Kenji Mizogushi, l’Intendant Sansho : https://www.youtube.com/watch?
v=15u6sKFOyp8 9’40
Ce qu’on ne voit pas est pire que ce qu’on voit. Le hors champs et le son
Un des plus grands cinéastes au monde. Voir aussi Les contes de la lune vague après la
pluie considéré comme un des meilleurs films japonais
1955
AFRIQUE/SENEGAL : Afrique-sur-Seine de Paulin Soumanou Veyra, (premier film africain de fiction
Non si on comprend l’Egypte (fiction/Youssef Chahine) et Madagascar (documentaire) dans
l’Afrique). film français (sénégalais dans les faits) réalisé par Jacques Mélo Kane, Mamadou Sarr,
Paulin Soumanou Vieyra, sorti en 1955. C'est le premier court métrage tourné par des réalisateurs
africains sub-sahariens. Docu-fiction. Paulin documentera le travail des cinéastes sénégalais
formés aux Actualités Sénégalaises dont

https://www.youtube.com/watch?v=sU9atoTF0lg&t=393s

À partir du milieu des années 1950, le cinéma italien commence à s'émanciper du

néoréalisme et affronte les thèmes de la vie d'un point de vue plus introspectif que
descriptif. C'est un cinéma d'auteurs, marqué par le style personnel des réalisateurs.

Michelangelo Antonioni, Federico Fellini

FELLINI et le son : partenariat réussi avec le compositeur Nino Rota,

Post synchronisation (en vigueur depuis 1920 en Italie) permet d’utiliser des stars
internationales comme Antony Quine dans la Strada. (avec Guillietta Masina)
https://www.youtube.com/watch?v=PPefZ8cZCl0
à 9’40- à 10’40

1956 ‧
Les Dix Commandements- Drame/Péplum ‧ 3h 40m : film épique américain de Cecil B.
DeMille : https://www.youtube.com/watch?v=3U6JwD6VqaI Extrait (musique !)

1957
Droit de propriété cinématographique - négociées les dispositions sur le cinéma de la loi du
11 mars 1957 et du Copyright Act de 1976. Premières lois adoptées en France et aux États-
Unis . Leurs dispositions concernant les auteurs de films ont été peu modifiées à ce jour.
https://www.cairn.info/revue-droit-et-societe-2021-2-page-443.htm

Douze Hommes en colère : de Sidney Lumet, sorti en 19571. Ce film de procès et HUIS
CLOS présente une affaire criminelle au cours de laquelle un jury populaire composé de
douze hommes doit délibérer sur le sort d'un individu âgé de 18 ans, accusé de parricide. En
fonction du verdict des jurés, l'accusé peut être soit condamné à mort, soit acquitté sur la
base d'un doute raisonnable. Au cours de leur délibération, les membres du jury sont forcés
de remettre en question leur moralité et leurs valeurs, la discussion agissant comme un
révélateur de leurs motivations et préjugés, ces douze hommes étant issus de milieux
sociaux très différents. En 2007, le film est sélectionné par le National Film Registry pour
préservation à la bibliothèque du Congrès, en raison de son intérêt « culturel, historique ou
esthétique » important. Il est également sélectionné par l'American Film Institute dans son
Top 10 des Films de procès, comme le deuxième meilleur film de cette catégorie (après Du
silence et des ombres)2.
https://www.youtube.com/watch?v=fyzdvalO0FY (bande annonce)

Cinémas de conscientisation et Naissance de la Nouvelle Vague

Période charnière des années 50/60 ; Utilisation thématique de la couleur ou du Noir et blanc qui
devient un choix artistique (et économique encore). Évolution artistique libérée des contraintes
techniques (le son et la couleur existent !). Indépendances des pays colonisés. En Afrique, l’Egypte
(Youssef Chahine) et le Sénégal (Paulin Soumanou Vieyra, Ababacar Samb Makharam et Ousmane
Sembene) sont les premiers à affirmer leur présence dans le grand bal du cinéma mondial.

1955 :
USA : La nuit du chasseur de Charles Laughton- (The Night of the Hunter) est un film noir américain
réalisé par Charles Laughton, sorti sur les écrans en 1955. Il est tiré du roman homonyme La Nuit du
chasseur (en) de Davis Grubb publié en 1953 et qui s'inspire de Harry Powers, un tueur en série qui a
sévi dans la ville où vivait Grubb2. En 1992, le film est sélectionné par le National Film Registry pour
être conservé à la Bibliothèque du Congrès aux États-Unis pour son « importance culturelle,
historique ou esthétique ». C’est le seul film de ce réalisateur et il est réputé comme un chef d’œuvre.
Les mains du tueur avec tatoué Hate et Love sont restés dans l’Histoire (repris par des rappeurs
notamment). Le travail sur les personnages et inédit. Troubles, et une conscience de tout qui revient à
l’enfant tandis que les adultes sont aveuglés par la religion et la séduction du prédicateur-tueur
extrait 1 : https://www.youtube.com/watch?v=0N2padIl_f8
extrait 2 : https://www.youtube.com/watch?v=kDj98CWWz-4

Les westerns explorent les montages et cadrages des scènes d’action. Starification des
acteurs. Le cas Marlin Monroe qui finira par produire ses films pour sortir des clichés
imposés. Une grande partie des films deviennent outils de propagande. On présente une
certaine facette de l’Histoire (péplums, etc), et le théâtre inspire des tragédies.
En Afrique, particulièrement au Sénégal, les premiers réalisateurs et cadreurs se forment
aux Actualités Sénégalaises.

1958

AFRIQUE/EGYPTE : Djamila l'Algérienne (‫جميلة‬, Djamilah) 1958. De Youssef Chahine (qui avait dejà
fait des films depuis 1950 dont un sélectionné à Cannes, Le Fils du Nil). historique sur l'une des
figures les plus importantes de l'Histoire d'Algérie. Réalisé par Youssef Chahine et écrit par Abd al-
Rahman, Ali al-Zarqani et Naguib Mahfouz. Ce film est non seulement considéré comme la mise en
lumière de l'histoire de Djamila Bouhired. femme révolutionnaire importante, mais aussi comme
montrant la lutte du peuple algérien contre l'occupation française. Il dresse le portrait de premier et
le seul récit audiovisuel à se concentrer uniquement sur le rôle des femmes algériennes dans la
Guerre d'Algérie. Le film est sorti un an seulement après la torture et l'arrestation de Djamila
Bouhired, et il a été interdit par le gouvernement algérien pendant des décennies. Malgré cela, le
premier film explicitement politique de Chahine a réussi à galvaniser une large solidarité avec la
résistance algérienne de tout le monde arabe, à commencer par l'Égypte. Djamila l'Algérienne fait
partie du Top 100 des films de l'histoire du cinéma égyptien.

https://www.youtube.com/watch?v=U7UsO1BTBSM

La même année, Youssef Chahine (qui a sorti son premier film en 1950) réalise aussi Gare
Centrale,https://www.youtube.com/watch?v=xc_-PGLbAao

Rôle de la femme. Thème qui mène la suite de ce cours. Ambiance dans une société arabe plus libre
que de nos jours. Exactement l’opposé de ce qui se joue à Hollywood

 1959 :
Pendant ce temps, aux USA, le cinéma de divertissement. NB : Après la guerre, l’économie de
Hollywood sauve le pays.
Certains l’aiment chaud de Billy Wilder avec Marylin Monroe 2h 12m
Deux musiciens en difficulté sont témoins du massacre de la Saint-Valentin et tentent de trouver un
moyen de quitter la ville avant d'être retrouvés et tués par la mafia. Le seul emploi qui leur permette
de gagner leur vie est celui d'un groupe composé exclusivement de filles, et les deux musiciens se
déguisent donc en femmes. En plus de se cacher, chacun a ses propres problèmes : l'un tombe
amoureux d'un autre membre du groupe mais ne peut pas lui dire son sexe, et l'autre a un riche
prétendant qui n'acceptera pas un "non" comme réponse. L’actrice super star…et objectifiée
Extrait musical : https://www.youtube.com/watch?v=8pegA_9pzPk

France, débuts de la Nouvelle Vague :

Ascenseur pour l’échafaud de Louis Malle- Musique de Miles Davis, composée en visionnant le film
https://www.youtube.com/watch?v=SjfQWZ84_bw

Documentaire : Jean Rouch : Moi, un noir

https://www.youtube.com/watch?v=LHAyjM28fXM

Ben-Hur ‧ Aventure/Romance ‧ 3h 32m de William Wyler,

Extrait (course de char) https://www.youtube.com/watch?v=_jG_OBLDXeU

Borom Sarret, court-métrage d'Ousmane Sembène

https://www.youtube.com/watch?v=U59BefqjjtE

FRANCE : Hiroshima, mon amour de Alain Resnais. film franco-japonais d' sorti en 1959. Le scénario
est signé de la romancière Marguerite Duras, qui y évoque le thème de la mémoire, riche dans son
œuvre. Retraçant la rencontre d'une Française et d'un Japonais à Hiroshima quatorze années après
les bombardements atomiques, le film déjoue les codes traditionnels de la narration
cinématographique. Hiroshima mon amour se présente à la fois comme une fiction évoquant la
guerre et les bombes lancées sur la ville, un poème d'amour et de mort et un appel à la réconciliation
entre les peuples. Considéré comme un film de la Nouvelle Vague. https://youtu.be/uaBQPIMuSII?
si=59tuRMZxdzG-UGCF

1960
A bout de souffle Jean Luc Godard
https://vimeo.com/601630440

Psychose. de Alfred Hitchcock. Le maitre du suspens

https://www.youtube.com/watch?v=dPGRy12-N4M
(scène de la douche)

FRANCE : La jetée de Chris Marker

https://www.youtube.com/watch?v=nvJzKqdSr-Q
Plus tard repris aux USA sous le titre l’armée des 12 singes (1995)

Cléo de 5 à 7 de Agnès Varda : L'action se déroule en temps réel, le 21 juin 19611,Note 1 à Paris. Cléo,
une jeune et belle chanteuse plutôt frivole, craint d'être atteinte d'un cancer. Il est 17 heures et elle
doit récupérer les résultats de ses examens médicaux dans 2 heures. Pour tromper sa peur, elle
cherche un soutien dans son entourage. Elle va se heurter à l'incrédulité voire à l'indifférence et
mesurer la vacuité de son existence. Elle va finalement trouver le réconfort auprès d'un inconnu à
l'issue de son errance angoissée dans Paris. Nouvelle Vague / Générique en couleur sur les cartes,
malgré la gravité du propos.

https://youtu.be/eVN710vJQCQ?si=dX651e_Nu9ByKpOp

1963
Les oiseaux, de Alfred Hitchcock – Attaque des oiseaux. Utilisation de la couleur sur un thème grave.
A partir de là, l’utilisation de la couleur et du noir et blanc changent complètement.
Extrait : https://www.youtube.com/watch?v=4DgE_Kwx4Pw

Traumatisme actrice : https://www.telerama.fr/ecrans/les-oiseaux-quand-hitchcock-faisait-

vivre-un-enfer-a-tippi-hedren-7012111.php

A partir de là on va penser à mieux traiter les acteurs.