Le cinéma français

 Contenus

1. Histoire du cinéma français:

L’âge des inventeurs.
Les débuts du cinéma français
L’apogée (1908-1913).
L’après-guerre.
Années 20.
Années 80.
Années 80-90-2000.
Les festivals.
2. De nos jours
 Histoire
du cinéma français
  L’âge des inventeurs
I. Le 28 décembre 1895 a eu lieu la première représentation publique
payante de l’histoire du cinéma. C’est à Paris, au « salon indien » du
Grand Café, boulevard des Capucines, que les frères Lumière, des
industriels lyonnais, ont projeté dix « vues », d’une cinquantaine de
secondes, devant un public qui avait payé 1 franc pour s’asseoir devant
un écran blanc.

Auguste et Louis Lumière- cinématographe

inventeurs du cinématographe
 L’âge des inventeurs II.
Ils avaient déposé le brevet du cinématographe en février et tourné eux-
mêmes les films qu’ils ont projetés ce soir-là. Les plus célèbres de ces films
sont La Sortie des Usines Lumière , L’entrée du train en gare de la Ciotat et
L’arroseur arrosé , un gag. Les frères Lumière ont créé les actualités, le
documentaire, et réalisé les premiers montages de films.

Filip Lucinkiewicz
3.L
Les débuts du cinéma français
• Parmi les spectateurs de la première projection se trouvait
un homme de théâtre, Georges Méliès, qui a tout de suite
compris l’importance de cette invention. Il a acheté à
Londres un kinétograph et le 10 juin 1896 tournait déjà son
premier film dans le jardin de sa maison à Montreuil.

 Le voyage dans la lune , 1902, Georges

Georges Méliès
Méliès, France, 16 minutes. Noir et
blanc, inspiré du livre de Jules Verne.
Le cinéma devient industrie
 Ce sont Charles Pathé et Louis Gaumont qui feront du cinéma une
industrie: ils créeront chacun une société de production. De leurs studios
sortiront de nombreux films de qualité médiocre pour la plupart. En 1902
Pathé créait ses premières succursales à l’étranger. En 1911 Gaumont
ouvre le Gaumont-Palace à Paris, place de Clichy: c’est la salle la plus
grande du monde, 34000 places.

Alice Guy, la
secrétaire de
Gaumont,
tournera ses
films, et
deviendra la
première
cinéaste de
l’histoire.
  Le cinéma devient art
• Le 28 février 1908 le banquier Paul Lafitte crée la Société du Film d’Art, appuyé
par des académiciens et des acteurs de la Comédie-Française. Leur but était de
produire des films dignes d’un public cultivé, familier du répertoire classique. Le
succès remporté par cette expérience conduit Pathé à créer la SCAGL, Sociéte
Cinématographique des Auteurs et des Gens de Lettres, dirigée par Pierre
Decourcelle dès 1908. Il commencera à engager des comédiens professionnels
et à puiser dans les sujets du répertoire.

 L’assassinat du duc de Guise , par Ils construiront leur studio à Neuilly.

André Calmettes et Charles Le En mai 1908 ils tourneront
Bargy. Scénario de Henri Lavedan, L’assassinat du duc de Guise, qui a
musique de Camille Saient-Saëns. eu un grand succès.
17 novembre 1908.
 L’apogée (1908-1913)
• Vers 1910, l’hégémonie du cinéma français sur
les marchés mondiaux était flagrante, presque
tout le cinéma qu’on passait aux Etats-Unis était
français et venait des ateliers de Pathé. 
Pathé construit hors de France des filiales pour
produire des films locaux. Il lance le premier
journal d’actualités.

Dans les années qui précèdent la guerre

commence la mode des sérials.
L’après-guerre
 Lorsque la paix revient, le paysage est
bouleversé: la guerre a initié les gens au
cinéma, devenu à partir de 1917 le repos
du guerrier.
Intellectuels et paysans ont vu ensemble
des kilomètres de pellicule, mais
américaine: Charlot a remplacé dans leurs
têtes Max Linder, et les goûts des
spectateurs français ont changés.
Avant la fin de la guerre, Pathé proposait
déjà un quota de 25% de films français
aux exploitants.
C’est maintenant que le cinéma français
va commencer sa petite guerre privée
contre le cinéma américain.
 Les années 20
La première avant-garde
se constitue autour de
Delluc, journaliste venu
au cinéma après la
guerre, foudroyé par
l’évidence plastique du
cinéma américain. Il
milite pour un cinéma
français qui soit cinéma,
dégagé du théâtre et des
mauvais scénarios et qui
soit français.
Les années 20. Dans les années 20,
trois avant-gardes vont se succéder.
Les artistes s’emparent du cinéma et
s’enthousiasment pour les films
américains.
Le cinéma américain avait fait
des progrès que le conflit
n’avait pas permis d’accomplir
en Europe, où les serials
continuaient sa carrière,
critiqués par les auteurs
d’avant-garde et leurs
théoriciens, Delluc en tête
Vers 1928 se manifeste à Paris
et en Europe une nouvelle
vague qui se veut plus sociale.
Portant un regard sans
complaisance sur la réalité,
leur vocation est plus
documentaire, bien qu’ils
aient recours aux effets
expérimentés par leurs
prédécesseurs.
 Années 20: les avant-gardes.
L’impressionnisme français
Ainsi appelé par référence et opposition à l’expressionisme cultivé dans
les studios berlinois. Jean Epstein. Marcel L’herbier. Abel Gance.
Germaine Dulac.
Abel Gance
Jean Epstein Germaine Dulac

Marcel L’herbier
La 2 e avant-garde: le surréalisme

René Clair:
Entr’acte (1925)
Paris qui dort (1923)

Jean Cocteau
et ses poèmes cinématographiques: Le sang
d’un poète (1931)
2. De la fondation de
CNC aux annés 2000
 Les années 80 II
L’autobiographique Au revoir les enfants , de
Louis Malle, obtient le prix Louis Delluc, le
 Le triomphe des adolescents, avec prix Méliès de la critique, le Lion d’or à
le film de Claude Pinoteau, en 1981 Venise, et sept Césars en 1988, dont le
meilleur film.
  Les années 90 I
 Le succès critique,
Pour faire face à la concurrence des films américains sur populaire et financier du
le marché national, et dans l’espoir de relancer Cyrano, après les
l’exportation des produits français, le ministère de la adaptations de Pagnol
Culture, animé par Jack Lang, a insisté au début de 1989 par Berry en 1986,
sur la nécessité de produire chaque année quelques pouvait laisser imaginer
gros films populaires qui auraient vocation de la résurgence du cinéma
locomotives. français.

Sortit en 1990, Cyrano de Bergerac a éte

dirigé par Jean-Paul Rappeneau. Il a reçu
l’Oscar au meilleur costume, et a eu cinq
nominations aux Oscars (acteur, direction
artistique, maquillage, film étranger). Cyrano
de Bergerac a reçu dix Césars: film, acteur,
photographie, costume, réalisateur,
montage, musique, décor, son, second rôle.
 Les années 90 II
 Elles ont été caractérisées par:
- le triomphe des cinéastes excessifs, avec Luc
Besson,
- l’apparition du cinéma beur, avec Mehdi
Charef, d’origine algérienne, dont Le thé au
harem d’Archimède a obtenu le César à la
meilleure 1 re oeuvre et le Prix Jean Vigo en
1984;
- la satire et les problèmes sociaux avec Tatie
Danielle d’Étienne Chatilliez (1989) et La crise
de Coline Serreau (1992);
- la génération du “monde sans pitié”,
représenté par Cyril Collard et La haine de
Kassovitz (prix du jury à Cannes en 1996,
nominé aux Oscars en 1998, Cesar au meilleur
film, meilleur montage et meilleur réalisateur
en 1996
 Les années 90 III
 Les films comiques de Poiré, Gilou et Veber ont remporté de grands succès,
même internationaux. Les adaptations littéraires n’ont pas eu pourtant les
succès qu’on attendait. La trilogie de Kieslowski, proposant une réflexion sur
l’individu au travers de la devise républicaine et les couleurs du drapeau
français a été un autre grand succès de ces années-là.
 Depuis 2000 I
Amélie est le
film français le
plus vu aux
États- Unis
depuis la
naissance du
cinéma.

Le cinéma français jouit d’une grande vitalité depuis le début du

nouveau siècle. Les comédies mordantes de Chatiliez et de Veber ont
remporté de vifs succès, mais ceux d’ Amélie (5 nominations aux
Oscars et 13 aux Césars) ou de Huit femmes (12 nominations aux
Césars) ont été exceptionnels. À noter spécialement le bel hymne à
l’Europe, constitué par L’auberge espagnole de Klapish. Étienne
Chatiliez, 2001. Francis Veber, 2000. Jean-Pierre Jeunet, 2000.
Christian Carion, 2001. François Ozon, 2002. Cédric Klapish, 2001.
  Depuis 2000 II
 
Mais la grande révélation a été Être et
avoir , documentaire portant sur la classe
unique d’une école communale: Sélection
officielle au Festival de Cannes 2002 , Prix
Louis Delluc 2002 , European Film Awards:
Best Documentary (Prix Arte) 2002 ,
Grand-Prix du Festival France-cinéma
(Florence) 2002 , Prix « Tiempo de
historia », Festival de Valladolid (Espagne)
2002 .
Dans les premières années de ce siècle ce
sont les films à effets spéciaux qui se font
également remarquer. Le pionnier de
l’image digitale en France, Pitof,
réalisateur, monteur, directeur des effets
spéciaux et musicien , a dirigé Vidocq ,
primé cinq fois en Espagne : en plus du
prix du meilleur film, lil a obtenu les prix
du meilleur maquillage, des meilleurs
effets visuels, de la meilleure bande
sonore et celui du réalisateur-révélation
au Festival du film fantastique de Sitges .
 Les plus gros succès du cinéma
français
Les festivals
Les festivals
De nos jours
(2011-2012)
FIN