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Numéro d'enregistrement,

Directeur approuvé,
Prof. ROMEO ZAMFIR
Domaine d'étude : langue et communication / Profil : français intensif socio-humain

CERTIFICAT D'APTITUDE LINGUISTIQUE / FRANÇAIS

Cinématographie de la France

Élévation,
Mihai Ecaterina

Enseignant coordinateur,
Prof. Dr GEORGETA PRADA

SESSION 2023
Arguments
 Introduction
Le cinéma français est réputé pour sa diversité et sa créativité. Il est connu dans le monde
entier pour ses réalisateurs talentueux, ses acteurs et actrices célèbres et ses films primés. Les
films français traitent souvent de thèmes sociaux et culturels importants et sont souvent
considérés comme des œuvres d'art. Le cinéma français est réputé pour sa cinématographie,
sa musique de film et son utilisation de la langue française.
Elle est également connue pour ses prestigieux festivals de cinéma tels que Deauville
et Cannes. Ces festivals attirent des réalisateurs, des acteurs et des cinéastes du monde entier,
et les films français y sont souvent bien représentés. Les films français ont remporté de
nombreux prix lors de ces festivals, notamment la Palme dʹOr à Cannes.
De nombreux cinéastes français ont eu une influence considérable sur l'histoire du
cinéma, notamment François Truffaut, Jean-Luc Godard et Claude Chabrol, dont les films ont
été les pionniers de la nouvelle vague française des années 1950 et 1960, qui a révolutionné
la façon de faire et de regarder les films. Les films de ces cinéastes ont été les pionniers de la
nouvelle vague française des années 1950 et 1960, qui a révolutionné la façon dont les films
étaient réalisés et regardés. Outre les films de fiction, le cinéma documentaire français est
également très respecté et reconnu, des réalisateurs tels que Claude Lanzmann, Agnès Varda
et Michael Moore ayant tous été influencés par les documentaires français. Il existe des
réseaux de distribution et de diffusion hors de France, qui permettent aux films français d'être
vus dans le monde entier. Les films français sont souvent présentés dans les festivals de
cinéma du monde entier, et certains ont même été distribués dans les salles de cinéma
américaines et d'autres pays étrangers. En outre, il existe en France des écoles de cinéma
réputées, comme La Fémis, qui forment les futurs cinéastes, scénaristes et techniciens. Ces
écoles ont formé de nombreux talents qui ont contribué à l'industrie cinématographique
française.
Dans l'ensemble, le cinéma français est un monde vivant, en constante évolution, avec
des talents émergents et des films innovants qui continuent à être produits chaque année,
soutenus par des subventions et des programmes de financement, ainsi que par un réseau de
distribution international. D'autre part, le cinéma français est une partie importante de la
culture française et de l'histoire du cinéma. Il est reconnu pour sa diversité, sa créativité et sa
contribution à l'industrie cinématographique mondiale.
Dans cette présentation, je vais essayer d'entremêler toutes les beautés du cinéma
français, dont j'ai présenté certaines dans les lignes ci-dessus. Je veux esquisser un tableau qui
impressionnera et captera l'attention de tous ceux qui entrent en contact pour la première fois
avec l'art cinématographique et les films de création. La France choque par ses thèmes, émeut
par sa musique bien choisie et son langage élevé, domine par son jeu d'acteur très précis et
maîtrisé et par l'intelligence et la créativité de ses réalisateurs et cinéastes. Je ferai des
incursions dans le passé pour mieux comprendre le présent. J'atteindrai les sommets, en
parlant des festivals, des prix et des écoles renommées qui ont réussi à créer et à étendre
l'image du cinéma dans le monde entier. Les statistiques me soutiendront, elles montrent avec
précision le plaisir que prennent les gens à consacrer leur temps libre à voir un bon film. Je
conclurai, bien sûr, par une courte liste de films que j'ai vus, que j'ai appréciés et que je pense
que les autres devraient voir.

1 Une petite aventure dans les débuts timides du cinéma français

1.1 Première de cinéma
Toute la culture du cinéma a commencé à se développer immédiatement après
l'invention de Thomas A. Edison1 et W. Dickson, à savoir le Kinetoscope2 . En 1894, suite à
une exposition de cette nouvelle découverte, un industriel français de Lyon, Antoine
Lumière, présente l'invention d'Edison à ses fils, August et Louis Lumière. Sans hésiter, il
leur suggère d'essayer d'inventer une nouvelle alternative beaucoup moins chère à l'appareil
qui présente des images pendant une courte période de temps. Le kinétoscope ne pouvant être
utilisé que par une seule personne, les deux frères, poussés par leur père, parviennent à
surmonter l'impossible et à trouver un moyen de projeter la séquence d'images sur un grand
écran, un écran qui permet non pas à un seul individu, mais à une multitude de personnes, de
visionner les images qui forment un film de quelques secondes.
Le 28 décembre 18953 , le jour qui a marqué l'histoire, marque l'ouverture du premier
cinéma au monde. La projection publique a eu lieu dans le salon indien "Grand Café" à Paris,
sur le "Boulevard des Capucines". L'événement a réuni 33 spectateurs et le billet 4 coûtait un
franc. L'ensemble de la projection était composé de 11 courts métrages, dont le célèbre film
"Arrivée du train en gare"5 . La réaction des spectateurs était intéressante : lorsque le train
s'approchait de l'écran, leur réaction était si forte que beaucoup ont paniqué et ont quitté la
salle de peur d'être écrasés par la locomotive. On dit que les frères Lumière ont été ravis de
cette invention, mais malheureusement, ils ne croyaient pas que le cinéma prendrait des
proportions aussi énormes et deviendrait un nouvel art du futur. Ils ont donc refusé de
travailler avec Georges Méliès, refusant de lui vendre leur invention.
Même si le 28 décembre restera dans l'histoire comme le jour qui a ouvert la porte des
grands cinémas, je ne peux pas ne pas mentionner le 22 mars 1985, le jour où la grande
création est véritablement née. Il y a 128 ans, les frères Lumière présentaient pour la première
fois leur invention : la première projection cinématographique, devant famille et amis, lors
d'une séance d'essai. Bien sûr, ce qu'ils ont représenté à l'époque diffère grandement de notre
concept actuel de ce qu'est un film, mais c'est à ce moment-là qu'une nouvelle ère de l'art a
commencé. "Sortie de l'usine Lumière à Lyon"6 est le nom du film projeté. Il s'agit en fait
d'une chaîne d'images représentant l'effervescence de l'usine de leur père Antoine Lumière en
fin de journée, alors que les ouvriers quittent le travail. La séquence durait plusieurs dizaines

1
Voir annexe 1, figure 1.

2
Appareil monovision inventé par Thomas A. Edison et W. Dickson en 1889 (breveté en 1891) pour projeter
des photographies prises à très courts intervalles, dont le déroulement rapide donne l'impression de mouvement.
Larousse : encyclopédie et dictionnaires français
Voir annexe 1, figure 2.
3
Voir annexe 1, figure 3.
4
Voir annexe 1, figure 4.
5
Voir annexe 1, figure 5.
6
Voir annexe 1, figure 6.
de secondes et c'était la première fois que l'on voyait des scènes en mouvement projetées sur
un mur. Auguste et Louis Lumière ont été appelés les pères fondateurs du cinéma.

1.2 Les promoteurs du cinéma français

Comme indiqué ci-dessus, Auguste et Louis Lumière sont connus pour être les
premiers fondateurs du cinématographe. Ils sont les enfants d'Antoine Lumière, un industriel
français qui possédait une fabrique d'appareils photo. Les deux artistes n'étaient pas
seulement des photographes de métier, mais aussi des biologistes et des inventeurs.
Auguste Lumière7 est né le 19 octobre 1862 et mort le 10 avril 1954. Outre son
métier de photographe, il aimait la biologie, étudiant la pathogénie de l'anaphylaxie et des
rhumatismes, ainsi que la thérapie au sel de magnésium. Son frère cadet, Louis Lumière,8 est
né le 5 octobre 1864 et mort le 6 juin 1948. Il était également passionné de mécanique. En
1881, Louis invente un objet qui permet la photographie fixe. Pendant la première guerre
mondiale, il travaille et crée finalement le réchauffeur catalytique pour l'aéronautique. Bien
qu'ils aient eu de nombreuses occupations tout au long de leur vie et qu'ils aient réussi à
moderniser le monde grâce aux différents appareils qu'ils ont inventés, des appareils destinés
à nous faciliter la vie, il n'est pas exclu qu'ils soient considérés comme les inventeurs de la
première caméra cinématographique et du premier appareil de projection cinématographique.
En fait, la première caméra servait à la fois à filmer et à projeter à travers une source
lumineuse. Afin d'attirer davantage de spectateurs, on a conclu que les gens viendraient au
cinéma si les films réalisés étaient en couleur. L'alternative consiste à colorier image par
image les films réalisés jusqu'alors, ce qui est relativement facile étant donné leur courte
durée. Ils le font avec les ouvriers de l'usine de leur père. Le résultat est un film couleur, mais
totalement différent de ce que nous appelons aujourd'hui "film couleur". Le 17 décembre
1903, ils mettent au point un système appelé "Autochrome", qu'ils appliquent ensuite à la
photographie. En 1933, ils commencent à projeter des films en relief.
On peut donc dire que les premiers initiateurs du cinéma sont les frères Lumière, qui
réalisent des films aux sujets amusants. Ainsi, des séquences ont été réalisées en s'inspirant
du travail des agriculteurs, comme "Femmes brûlant des herbes", du travail en usine comme
"Les Forgerons", "Le menuisier" ou "Démolition d'un mur" ou encore en s'inspirant de la vie
de famille : "Dispute entre enfants", "Le pêche des crevettes", "Bocal aux poissons-rouges",
"Baignade en mer", "Le Repas de bébé", "Jeux de backgammon" ou "Une partie de cartes".
Toute leur vie, les deux frères ont perfectionné et amélioré leur découverte. Les frères
Lumière ont réussi à remplir une pièce d'images en mouvement et d'émotions. Ils ont créé ce
que nous appelons aujourd'hui le cinéma et ont lancé un nouvel art. Parmi les premiers lieux
de tournage, on trouve des théâtres, puis diverses salles de concert et de réunion. En
Roumanie, par exemple, la première projection cinématographique a eu lieu le 27 mai 1896,
moins de six mois plus tard, lorsque les films Lumière ont été projetés dans les bureaux de la
rédaction du journal francophone "L'Indépendance Roumaine9 " à Bucarest. Plus d'un siècle

7
Voir annexe 1, figure 7.
8
Voir annexe 1, figure 8.
9
L'Independence Roumaine était un quotidien roumain de langue française fondé par Frédéric Damé et Émile
Galli, publié à Bucarest, en Roumanie, à partir de 1876.
plus tard, ce qu'ils ont commencé avec une intelligence sans faille est devenu un moyen de
créer des contenus de toutes sortes, pour tous les appareils.

1.3 La fin de la création vue à travers les yeux de George Méliès10

Je commencerai ma présentation de George Melies par une citation qu'il a prononcée

lors d'une interview : " Quel homme de notre temps pourrait vivre sans enchantement, sans
un petit rêve ? ". "Le monde serait si malheureux s'il n'y avait pas la possibilité de s'échapper
dans l'imagination, dans un monde où la réalité ne peut pas vous toucher.
Le grand artiste est né le 8 décembre 1861 avec une grande passion pour les illusions,
passion qu'il a cultivée et entretenue toute sa vie. Outre son adoration pour les marionnettes et
un univers magique rempli de tours de magie, il avait également un penchant pour les images
en mouvement, devenant l'un des réalisateurs les plus importants des débuts du cinéma.
Grâce à l'argent de l'héritage familial, il achète le théâtre de magie de son mentor Robert-
Houdin en 1888. Le théâtre est l'endroit où il se laisse aller, où il se sent libre et où il libère sa
créativité.
A la fin de l'année 1895, George Méliès assiste à l'une des projections des frères
Lumière. La projection de films lui ouvre une nouvelle perception de l'art de l'image.
L'illusionniste raconte qu'il assiste à la succession des films avec un intérêt et une avidité
remarquable qui le laissent, lui et les personnes présentes, "muets de stupeur". Il a
immédiatement perçu tout le potentiel du cinéma des frères Lumière et a demandé sans
hésitation à en acheter une copie. Mais, comme on le sait, les pères fondateurs du cinéma
refusent toute forme de collaboration, affirmant qu'il s'agit d'une "invention sans avenir".
Grâce à Robert William Paul, Méliès trouve à Londres un modèle similaire qu'il achète et
utilise pour créer ce que nous savons aujourd'hui être la base de l'expansion et du
perfectionnement de l'idée du cinéma.
Le premier film qu'il a fait est arrivé un an plus tard. Ce n'est qu'une copie de ce
qu'August et Louis Lumière ont fait. Le véritable travail commence à se faire sentir peu après
le premier film, qui n'était qu'une esquisse. En 1826 arrive "La Femme enlevée"
(Escamotage d'une dame au théâtre Robert-Houdin) , un film qui contient des tours de
magie et combine précisément des éléments de magie et de cinématographie. C'est le premier
film de l'histoire du cinéma français à utiliser la technique du tour. Ses premiers films mettent
en évidence un univers diabolique et dynamique qui évoque à la fois l'horreur et le rire.
Diables, squelettes, fantômes et démons y prennent vie dans des plans en perspective forcée.
Ces séquences procurent au public un frisson qui le pousse à en redemander. Les films de
tours de magie permettent à Méliès d'imaginer des scènes à l'écran qui n'auraient pas été
possibles dans la vie réelle. En 1902, il réalise son film le plus célèbre, "Le voyage dans la
lune"11 , qui contient des tours et des effets jamais vus auparavant.
George Melies nous a laissé un riche héritage. Ses trucages ont ouvert la voie à la
modernité d'aujourd'hui, à des effets qui sont maintenant réalisés numériquement. Il est

Voir annexe 1, figure 9.

10
Voir annexe 1, figure 10.
11
Voir annexe 1, figure 11.
considéré comme l'homme qui a ouvert la boîte de Pandore. L'hommage le plus récent et le
plus spectaculaire au grand illusionniste est le film de 2011 Hugo12 .

1.4 L'ère du silence

Après George Melies, on peut citer Charles Pathé ou Ferdinand Zecca, l'apprenti de Melies.
En 1908, une société de production appelée Le Film d'Art, dirigée par Paul Lafitte, veut
ramener au cinéma les riches qui en ont été chassés par le tragique accident du Bazar de la
Charité13 . Ainsi, l'art du cinéma se fait connaître par des auteurs et des réalisateurs qui
renouent avec la tradition de l'exagération du langage corporel que le cinéma avait auparavant
empruntée au théâtre.
Dans les années qui précèdent la guerre de 1914-1918, le cinéma français se libère de
sa double origine de théâtre et de music-hall. Cette phase est appelée "L'ère du silence". Cette
"ère du silence" balaie la France, faisant apparaître aux yeux du public de nouvelles
tendances cinématographiques : les descentes, réalisées par Segundo de Chomon, celle des
films d'art et d'essai et des séries, mises en valeur par Charles Le Bargy, Michel Carré,
Georges Monca, puis vient la mode des films comiques, période dans laquelle se distinguent
Max Linder et Jean Durand. Enfin, la France suit la mode du "feuilleton", avec des auteurs et
des réalisateurs comme Louis Feuillade et Victorin Jasset. Le film muet est suivi d'une
succession de nouvelles tentatives pour le perfectionner, en y ajoutant l'effet sonore. C'est
ainsi que naît le cinéma "d'avant-garde", bien perfectionné par Louis Delluc et Abel Gance.
De toutes les étapes indiquées, la plus imposante et la plus importante a été la période
de la configuration des effets sonores. L'arrivée du cinéma parlant a bouleversé le monde
entier. 20 caméras sonores sont répertoriées en France en 1929 ; on en compte déjà 1 000 en
1931 et 4 250 en 1937. Mais derrière ces caméras, il y a un travail acharné et de nombreuses
tentatives malencontreuses. Deux directions vont présider au développement de ce que l'on
appellera le cinéma parlant : le son sur disque et le son sur pellicule.
En 1911 apparaît le premier film sonore, enregistré et reproduit par des moyens
optiques. L'impact sur le public est grand, compte tenu de la technique de l'époque. Avec
l'arrivée des microphones et des haut-parleurs qui amplifient le son dans la salle, un pas
énorme peut être franchi dans le développement de l'art sonore.
Même si le film sonore est une innovation qui impressionne, et que l'expérience de
regarder un spectacle plein d'images en mouvement est élevée à un haut niveau de qualité, de
nombreux cinéastes et acteurs s'y opposent. Ils se justifient par le fait que les dialogues, en
particulier, détruisent la beauté du jeu des acteurs. Même Charlie Chaplin était de cet avis 14 .
L'acteur du cinéma muet n'avait pas besoin de combiner des qualités vocales avec la diction
et le timbre, mais devait seulement jouer de manière expressive une théâtralité particulière
12
Hugo est un film d'aventure fantastique américain en relief produit et réalisé par Martin Scorsese et sorti
en 2011 Voir annexe n° 1, figure 12.
13
Le "Bazar de la Charité" était un événement annuel de charité organisé par l'aristocratie catholique française à
Paris, à partir de 1885. 12 ans plus tard, un incendie dévastateur tuait 126 personnes, les victimes étant
principalement des femmes issues de familles aristocratiques.
14
Sir Charles Spencer Chaplin KBE était un acteur, comédien et réalisateur anglais. Il est considéré comme l'une
des plus grandes stars du cinéma du XXe siècle. Ses films les plus célèbres sont Les Lumières de la ville, Les
Temps modernes et Le Grand Dictateur.
qui prenait parfois des formes exagérées. Les difficultés des débuts ont été surmontées par les
adaptations. Les studios ont changé, se sont développés et ont innové, s'adaptant aux
nouvelles exigences du marché du cinéma.

2. Catégories et nouveaux courants qui brisent la glace

2.1 La comédie
La guerre (et l'occupation allemande) est l'âge d'or du cinéma français, même si l'on trouve
difficilement des films classiques de cette période. Le public veut se divertir et oublier les
horreurs. Les films américains et anglais sont interdits, les films allemands et italiens ne sont
pas très demandés. Même les films français médiocres connaissent un succès retentissant. Les
recettes du box-office augmentent de façon spectaculaire. Mais aujourd'hui encore, le cinéma
français continue à faire ce qu'il faisait avant : produire des adaptations littéraires, des
versions cinématographiques de pièces de théâtre à succès, des films policiers, des histoires
sentimentales et mélodramatiques, et surtout des comédies.
Un des genres les plus importants du cinéma français est en train de naître : la
comédie basée sur le verbe, le cabaret et sur les personnages de théâtre élevés dans la
pépinière des théâtres. Le comédien issu du théâtre garde la tradition, il n'utilise pas son nom
civil, mais se fait connaître uniquement avec un nom d'artiste. Cette tendance à l'exagération
du verbe et de la gesticulation trouvera un succès mondial avec Louis de Funès, et se
poursuivra ensuite dans les comédies du réalisateur Jean-Marie Poiré 15 - souvent avec la
génération de comédiens qui ont trouvé le succès dans les cafés-théâtres des années 1970
(Les visiteurs).
Si la comédie est présente avant la création du cinéma sous forme littéraire, musicale
ou théâtrale, aujourd'hui, à travers les films, elle prend de l'ampleur, se développant de façon
spectaculaire. Aujourd'hui, les films comiques sont ceux qui ont le plus de succès en France.
Avec l'arrivée du son en 1927, le cinéma comique français prend un nouvel essor avec
des dialogues drôles. A partir de 1950, les comédies françaises reprennent le principe des
films américains : des duos comiques composés de personnages radicalement opposés. L'un
des duos les plus reconnaissables reste celui de Louis de Funès et Bourvil 16 . En général,
Louis de Funès représente le "patron", toujours en colère et pensant avoir tous les droits,
tandis que Bourvil campe un personnage sensible et obéissant.
Au fil du temps, la comédie se développe en plusieurs branches. On distingue les
séries comiques, les comédies romantiques, les comédies familiales et les comédies
dramatiques. Des acteurs tels que Daniel Auteuil, Michel Blanc, Gérard Depardieu, Valérie
Lemercier, Omar Sy et Jean Dujardin se font un nom grâce à leur talent d'acteur exceptionnel.
Selon un sondage réalisé en 2015, les films comiques les plus populaires en France sont Le
Dîner de cons (1998), Astérix & Obélix - Mission Cléopâtre (2002), La Cité de la peur
15
Jean-Marie Poiré est né le 10 juillet 1945 à Paris, en France. Il est scénariste et réalisateur. Il est connu pour
Les Visiteurs (1993), Les Visiteurs en Amérique (2001) et Opération Corned Beef (1991).
16
André Raimbourg, dit Bourvil, né le 27 juillet 1917 à Prétot-Vicquemare (Seine-Inférieure)1 et mort le 23
septembre 1970 à Paris 16e, est un acteur, chanteur et humoriste français.
(1994), La Grande Vadrouille (1966), Les Tontons flingueurs (1963), OSS 117 - Rio ne
répond plus.... (2009), Les Trois Frères (1995), Intouchables (2011) et Les Visiteurs (1993).

2.1.1 Portrait de Louis de Funès17 - Légende de la comédie française

Louis Germain David de Funès de Galarza est né le 31 juillet 1914 dans la banlieue de Paris,
à Courbevoie. Ses parents, Carlos Luis de Funès de Galarza, avocat puis bijoutier, et Leonor
Soto Reguera, femme au foyer, s'installent en France en 1904 en raison de l'opposition de
leurs familles à leur mariage.
Dans les années 1930, Louis de Funes joue du piano avec ardeur dans les bars de
Pigalle, le piano étant son instrument préféré. Même s'il n'a pas pris de cours professionnels
pour apprendre à jouer, il a une oreille musicale particulière, voire extraordinaire. C'est
d'ailleurs à cause du piano qu'il abandonne l'école, malgré les protestations de sa famille.
Il a fait ses débuts au cinéma en 1945, à l'âge de 31 ans. Au cours des 40 années
suivantes, il a joué plus de 130 rôles au cinéma et 100 au théâtre. Il est devenu mondialement
célèbre pour ses apparitions sur le grand écran dans des comédies, devenant populaire dans
des films comme "Ah ! Les belles bacchantes" (1954) et "Le Mouton à cinq pattes". Sa plus
grande notoriété est venue lors de la sortie du film "Le gendarme de Saint-Tropez" mais aussi
des films de la même série : "Le gendarme à New York", 1968 - "Le gendarme se marie",
1970 - "Le gendarme en balade", 1978 - "Le gendarme et les extra-terrestres" et 1982 - "Le
gendarme et les gendarmettes". Son succès ne se limite pas à cette série, mais aussi à la
trilogie "Fantômas" : 1964 - "Fantômas", 1965 - "Fantômas se déchaîne" et 1966 - "Fantômas
contre Scotland Yard". L'acteur était extrêmement aimé des Français, puisqu'il a été élu
acteur français le plus populaire lors d'un sondage réalisé en 1968.
Son charme cinématographique a attiré plus de 150 millions de spectateurs dans ses
films entre 1960 et 1970. Mais cette période est aussi une période difficile pour lui. La presse
française écrit à propos de Louis de Funes que, traumatisé par la faillite de son père, il
devient extrêmement avare. On raconte qu'il payait ses taxis, sa nourriture et ses réservations
par chèques, pensant que son prestige inciterait les chauffeurs à ne pas percevoir l'argent qui
leur était dû.
Pendant plus de 30 ans, jusqu'à la sortie de Titanic en 1997, "La grande balade", dans
laquelle Louis de Funes jouait le personnage titre, a été le film amateur le plus populaire en
France.
Louis de Funès s'est illustré dans tous les rôles qu'il a interprétés : "un petit
bonhomme d'âge moyen, aux contorsions faciales (on le surnommait "l'homme aux 40
mimiques par minute"), hyperactif, parfois espiègle et incontrôlable, le tout apportant un effet
comique intense, surtout en contraste avec les personnages de ses films - calmes, bons vivants
et souriants." Même s'il était connu pour ses rôles comiques, peu savent qu'il était également
capable de jouer des personnages sobres, malgré le fait que dans sa vie privée, il était une
17
Voir annexe 1, figure 13.
personne très timide. Vers la fin de sa carrière, de Funès a eu de nombreux problèmes
médicaux, dont les plus graves concernaient son cœur. Les médecins ont suggéré que
l'intensité de ses rôles était à l'origine de ces problèmes.
L'année 1980 est celle de la réalisation d'un grand rêve, à savoir l'adaptation d'une
pièce de Molière, désormais dans la version de Funes.
Le 17 janvier 1983, l'acteur très apprécié Louis de Funes meurt d'une crise cardiaque.
Il est enterré dans la cour d'un château, plus précisément dans le jardin du château qu'il avait
offert à son épouse, le Château Clermont, construit au XVIIe siècle dans la vallée de la Loire.
Il convient également de mentionner l'épouse de l'acteur, Jeanne de Funès 18 , qui a
joué un rôle essentiel dans la carrière de l'humoriste. Vous savez ce qu'on dit, derrière chaque
homme extraordinaire, il y a eu une femme encore plus extraordinaire. Les critiques français
admettent que sans Jeanne à ses côtés, Louis ne serait jamais devenu l'acteur qu'il est
aujourd'hui, l'un des préférés des Français dans la seconde moitié du XXe siècle. Après que
son mari soit devenu une star du cinéma, Jeanne était toujours là, le conseillant sur les rôles à
accepter et ceux à refuser. Elle a même négocié avec les producteurs et même les réalisateurs,
essayant de les persuader de faire le plus de gros plans possible de son visage, afin de faire
ressortir ses yeux bleus.

2.2 "Qualité française

Durant cette période, le cinéma français s'appuie sur des stars d'avant-guerre comme
Fernandel19 , Micheline Presle20 , Charles Boyer21 et Danielle Darrieux22 , pour attirer un large
public et se distinguer du cinéma américain. Dans l'après-guerre, le cinéma français rend
hommage aux résistants : la Bataille des rails de René Clément sort en 1946 et Jean-Pierre
Melville adapte en 1947 le roman de Vercors, Le Silence de la mer.

Les films des années 1950 sont particulièrement caractérisés par ce que François
Truffaut appelait en 1954 dans son article Une certaine tendance du cinéma français : la
qualité française.
La qualité française est mise en avant, tout d'abord, par la multitude de studios qui
apparaissent et les scénaristes fougueux. Ils aiment les adaptations littéraires et les films en
costumes. Un certain Max Ophüls excelle dans cet art des studios et des films littéraires,
exploitant au mieux les possibilités qu'ils offrent. La qualité française se caractérise
également par des films souvent très bien scénarisés, mais dont la réalisation est souvent
18
Voir annexe 1, figure 14.
19
Fernand Joseph Désiré Contandin, dit Fernandel, né le 8 mai 1903 à Marseille et mort le 26 février 1971 à
Paris 16e, est un acteur, comédien, chanteur et réalisateur français.
20
Micheline Presle, nom de scène Micheline Chassagne, née le 22 août 1922 à Paris 5e, est une actrice
française.
21
Charles Boyer, né le 28 août 1899 à Figeac (Lot)1 et mort le 26 août 1978 à Phoenix (Arizona), est un acteur
franco-américain. Après avoir commencé sa carrière en France, il est devenu l'un des acteurs français les plus
célèbres à Hollywood dans les années 1930 et 1940.
22
Danielle Darrieux, née le 1er mai 1917 à Bordeaux (Gironde) et morte le 17 octobre 2017 à Bois-le-Roi (Eure),
est une actrice et chanteuse française.
académique : on y trouve peu de mouvements de caméra et d'effets de lumière destinés à
répondre au mieux aux exigences dramatiques du scénario. Les films les plus connus de cette
période sont Le Diable au corps de Claude Autant-Lara, La Symphonie pastorale de Jean
Delannoy et Jeux interdits de René Clément.
2.3 Nouvelle vallée française
La Nouvelle Vague française est un mouvement du cinéma français qui s'est développé en
deux périodes. La première, qui a été moins remarquée, a commencé en 1918 et a été
influencée par Marcel L'Herbier. La deuxième phase, la plus importante, s'est manifestée à la
fin des années 1950.
Dans l'entre-deux-guerres, un mouvement d'avant-garde assez inhomogène s'est formé
à travers le cinéma muet, dont les représentants sont Abel Gance 23 , René Clair24 et Jean
Cocteau25 .

23
Abel Perthon, dit Abel Gance, est un réalisateur, scénariste et producteur français, né le à Paris et mort le
dans la même ville. Il fut un pionnier du langage cinématographique.
24
René Chomette, dit René Clair, est un réalisateur, scénariste et écrivain français, né le à Paris et mort le à
Neuilly-sur-Seine. Il a également utilisé d'autres pseudonymes au début de sa vie : René Després comme
journaliste et Danceny comme parolier.
25
Jean Cocteau, né à Maisons-Laffitte et mort à Milly-la-Forêt, est un poète, peintre, dessinateur, dramaturge
et cinéaste français. Élu à l'Académie française en 1955, il fut l'un des artistes les plus importants de la
première moitié du XXe siècle, et fut proche de la plupart des personnalités de la vie artistique de son temps.
 1.3 Des Oscars nés de la joie du cinéma
Le cinéma a, au fil du temps, projeté toutes sortes de productions, des meilleures à d'autres
pas du tout mémorables. Pas à pas, année après année, il a aussi donné naissance à de grands
événements comme les Oscars. Les American Academy Awards, plus connus sous le nom
d'Oscars, sont décernés chaque année. Il y a des films que vous aimez ou détestez, mais ce
n'est pas à vous de décider des récompenses. De nombreux réalisateurs et acteurs consacrent
leur vie à d'énormes projets pour obtenir cette statue dorée.

La première remise de prix a eu lieu le 16 mai 1929. Puis la première cérémonie

télévisée a eu lieu en 1953. Depuis lors et jusqu'à aujourd'hui, elle est devenue un événement
mondial. De la télévision et de la radio, les Oscars ont pris d'assaut l'internet. Qui plus est, les
Oscars sont la plus ancienne cérémonie de remise de prix. Elle est considérée comme la
récompense la plus prestigieuse du cinéma, suivie par le Golden Globe.

Mais il est également mémorable qu'un Roumain, Sergiu Huzum, ait créé l'un des
effets cinématographiques les plus spectaculaires. Il s'agit de l'effet de zoom vertigineux ou
dolly et il a été utilisé dans des dizaines de films. Tout a commencé avec le film Vertigo,
réalisé par Alfred Hitchcock.
 Annexe

Figure 1 Thomas Edison Figure 2 Kinetoscope

Figure 3 La première des cinémas

 Figure 4 Billet
Figure 6 La sortie de l'usine de lumière de Lyon

Figure 5 Arrivée d'un train en gare de La Ciotat

Figure 10 George Méliès

Figure 8 Louis Lumiere

Figure 7 August Lumiere

Figure 11 Le voyage vers la lune

Figure 13 Louis de Funès
Figure 4 Jeanne de Funès