Georges Moustaki (1934-2013)

 Georges Moustaki, né Giuseppe Mustacchi ou Yussef

Mustacchi le 3 mai 1934 à Alexandrie (Égypte) et mort le 23 mai 2013 à Nice
 , est un auteur-compositeur-interprète d'origine italo-grecque naturalisé français en 1985. Il
est aussi artiste-peintre, écrivain et acteur.
 Il crée alors des chansons qui resteront parmi ses plus grands succès : Ma
solitude, Joseph et Ma liberté ou encore La Longue Dame brune, qu'il interprète alors en duo
avec Barbara. Sa devise, tirée d'un écrit d'Antoine Blondin11 est « l'homme descend du
songe »
 En juin 2013, le Conseil de Paris vote à l'unanimité le principe de renommer en son honneur
une rue sur l'île Saint-Louis, où il avait son domicile parisien. Ce projet se concrétise en fait,
par l'inauguration le 23 mai 2017, par la maire de Paris Anne Hidalgo, d'une place Georges-
Moustaki, non pas sur l'île Saint-Louis mais sur la rive gauche : sur le parvis de l'église Saint-
Médard, dans le 5e arrondissement .
 En 2010, le premier Prix Georges-Moustaki de l'album autoproduit ou indépendant est créé
par Thierry Cadet et Matthias Vincenot.

Mirelle Mathieu (1946 - )

 Mireille Mathieu, née le 22 juillet 1946 à Avignon (Vaucluse), est une chanteuse française
de variétés.
 Issue d'un milieu modeste, Mireille Mathieu commence sa carrière en 1965 et connaît son
premier grand succès en 1966 avec Mon credo.
 Se façonnant un répertoire regroupant environ 1 200 chansons, interprétées en de
nombreuses langues, elle devient une grande figure de la chanson française à l'échelle
internationale.
 Parmi les chansons les plus connues de son répertoire figurent La Dernière Valse, La
Paloma adieu, Paris en colère, Une histoire d'amour, Pardonne-moi ce caprice
d'enfant, Bravo tu as gagné, Acropolis Adieu, Mille colombes, Santa Maria de la Mer ou
encore Une femme amoureuse.

Jean Dujardin (1972 - )

 Jean Dujardin Écouter est un acteur, humoriste, scénariste, réalisateur et producteur de
cinéma français, né le 19 juin 1972 à Rueil-Malmaison (Hauts-de-Seine).

 Après quelques seconds rôles, il connaît un grand succès au cinéma avec le film Brice de
Nice (2005), tiré d'un personnage apparu dans ses sketchs. Jean Dujardin porte ensuite des
films, surtout des comédies, comme OSS 117 : Le Caire, nid d'espions (2006), 99
francs (2007), Ca$h (2008), OSS 117 : Rio ne répond plus (2009), Lucky Luke (2009) et Les
Infidèles (2012).
 Il s'illustre également dans des films dramatiques comme Le Convoyeur (2004), Contre-
enquête (2007), Le Bruit des glaçons (2010), The Artist (2011), Un balcon sur la
mer (2012), Möbius (2013), La French (2014) et J'accuse (2019).
 Son interprétation du rôle de George Valentin, star déchue du cinéma muet, dans The Artist,
film en noir et blanc réalisé par Michel Hazanavicius, lui permet en 2012 de devenir le
quatrième acteur français à être nommé pour un Oscar et le premier à remporter l'Oscar du
meilleur acteur . Ce rôle lui permet également de remporter de nombreuses autres
récompenses internationales ainsi que d'accéder à des seconds rôles dans
les blockbusters américains Le Loup de Wall Street (2013) et Monuments Men (2014).

Jean Reno (1948 - )

  Juan Moreno y Herrera-Jiménez, dit Jean Reno1, né
le 30 juillet 1948 à Casablanca (Maroc), est un acteur français d'origine espagnole.
 Découvert par Luc Besson qui lui permet d'accéder à la célébrité en lui offrant des rôles
principaux dans Le Grand Bleu (1988), Nikita (1990) et Léon (1994), il connaît également
une grande popularité grâce à la comédie de Jean-Marie Poiré, Les Visiteurs (1993), et ses
suites.
 Il est l'un des rares acteurs français à faire une carrière importante aux États-Unis, tournant
notamment dans French Kiss (1995) avec le tandem Meg Ryan / Kevin Kline, Mission
impossible (1996) avec Tom Cruise, Godzilla (1998) avec Matthew Broderick, Ronin (1998)
avec Robert De Niro, Da Vinci Code (2005) avec Tom Hanks ou encore La Panthère
rose (2006) avec Steve Martin.
 Il fut notamment nommé trois fois au César du meilleur acteur.

Samuel Beckett (1906-1989)

 Samuel Beckett, né le 13 avril 1906 à Foxrock (Dublin) et mort
le 22 décembre 1989 à Paris 14e,
 est un écrivain, poète et dramaturge irlandais d'expression principalement française et
anglaise, récipiendaire du prix Nobel de littérature en 1969.
 Il est l'auteur de romans, tels que Molloy, Malone meurt et L'Innommable et de poésies
en prose, mais il est surtout connu pour son œuvre théâtrale. Sa pièce de théâtre la plus
célèbre est En attendant Godot, chef-d'œuvre du théâtre de l'absurde.
 Son œuvre est austère et minimaliste, ce qui est généralement interprété comme
l'expression d'un profond pessimisme face à la condition humaine. Ce pessimisme
n'exclut cependant pas l'humour, omniprésent chez l'auteur, l'un étant au service de
l'autre, pris dans le cadre plus large d'une immense entreprise de derision .Avec le
temps, il traite ces thèmes dans un style de plus en plus lapidaire, tendant à rendre sa
langue de plus en plus concise et sèche.
 En 1969, il reçoit le prix Nobel de littérature pour « son œuvre, qui à travers un
renouvellement des formes du roman et du théâtre, prend son élévation dans la
destitution de l'homme moderne » .

Eugen Ionesco (1909-1994)

 Eugène Ionesco, né Eugen Dimitri Ionescu (Écouter)
le 26 novembre 1909 à Slatina (Roumanie) et mort le 28 mars 1994 à Paris 14e (France),
 est un dramaturge et écrivain de langue française roumano-français.
 Il passe une grande partie de sa vie à voyager entre la France et la Roumanie ;
 représentant majeur du théâtre de l'absurde en France, il écrit de nombreuses œuvres dont
les plus connues sont La Cantatrice chauve (1950), Les
Chaises (1952), Rhinocéros (1959) et Le roi se meurt (1962).
 L'entrée « Eugène Ionesco » des encyclopédies retient et entérine la
figure — synthétique et minimaliste —
d'un dramaturge français d'origine roumaine, chef de file du théâtre de
l'absurde aux côtés de Samuel Beckett. Il montrait à son égard de
l’admiration, autant que de l’agacement d’être mis en concurrence avec
l’auteur irlandais. « En disant que Beckett est le promoteur du théâtre de
l’absurde, en cachant que c’était moi, les journalistes et les historiens
littéraires amateurs commettent une désinformation dont je suis victime et
qui est calculée ».
 Dramaturge, essayiste, romancier, conférencier qui se fait remarquer par un engagement
politique, Ionesco devient, avec Rhinocéros, Le roi se meurt, La Soif et la Faim, Jeux de
massacre et Macbett, série de grandes pièces tragiques, un écrivain occupant une place
essentielle dans la littérature mondiale.
 Eugène Ionesco est considéré, avec l'Irlandais Samuel Beckett, comme le père du théâtre de
l'absurde, pour lequel il faut « sur un texte burlesque un jeu dramatique ; sur un texte
dramatique, un jeu burlesque ». Au-delà du ridicule des situations les plus banales, le théâtre
de Ionesco représente de façon palpable la solitude de l'homme et l'insignifiance de son
existence. Il refusait cependant lui-même la catégorisation de ses œuvres sous la
dénomination de théâtre de l’Absurde. « Je préfère à l’expression absurde celle d’insolite. » Il
 voit dans ce dernier terme un caractère d’effroi et d’émerveillement face à l’étrangeté du
monde alors que l’absurde serait synonyme de non-sens, d’incompréhension. « Ce n’est pas
parce qu’on ne comprend pas une chose qu’elle est absurde » résume son biographe André
Le Gall.

Alfred Jarry (1873-1907)

 Alfred Jarry, né à Laval (Mayenne) le 8 septembre 1873 et mort à Paris le 1er novembre
1907
 , est un poète, romancier, écrivain et dramaturge français. Il est aussi dessinateur et graveur.
 un texte que Jarry met en, première sous forme de comédie, Les Polonais, constitue la plus
ancienne version de ce qui sera plus tard, remanié et retravaillé, la pièce d'Ubu roi. Les
élèves font jouer Les Polonais par des marionnettes, à leur propre domicile, adoubé pour
l'occasion en « Théâtre des Phynances »
 Le 20 janvier 1898, une représentation d’Ubu roi par des marionnettes, dessinées par Pierre
Bonnard, est donnée au théâtre des Pantins, à Paris. Jarry écrit en 1901 une réduction en
deux actes d'Ubu roi qui est jouée la même année au cabaret des « Quat'z'arts » (cette
version raccourcie d'Ubu roi paraît en 1906 sous le titre d’Ubu sur la butte). En 1902,
paraît Le Surmâle. La même année, Jarry commence une brève collaboration avec la revue
du prince Bibescu, La Renaissance latine. Il publie en 1903 une série d‘articles dans la
revue Le Canard sauvage (premier numéro en mars 1903, dernier numéro en octobre 1903).
Il commence à écrire La Dragonne pendant son séjour au Grand-Lemps,

François Rabelais (1483/’94 – 1553)

 François Rabelais est un écrivain français humaniste de la Renaissance, né à la
Devinière à Seuilly, près de Chinon (dans l’ancienne province de Touraine),
en 1483 ou 1494 selon les sources, et mort à Paris le 9 avril 1553.
 Ecclésiastique et anticlérical, chrétien et considéré par certains comme libre penseur,
médecin et ayant l'image d'un bon vivant, les multiples facettes de sa personnalité semblent
parfois contradictoires. Pris dans la tourmente religieuse et politique de la Réforme, Rabelais
se montre à la fois sensible et critique vis-à-vis des grandes questions de son temps. Par la
suite, les regards portés sur sa vie et son œuvre ont évolué selon les époques et les
courants de pensée.
 Admirateur d'Érasme, maniant la parodie et la satire, Rabelais lutte en faveur de la tolérance,
de la paix, d'une foi évangélique et du retour au savoir de l'Antiquité gréco-romaine, par-delà
ces « ténèbres gothiques » qui caractérisent selon lui le Moyen Âge, reprenant les thèses
de Platon pour contrer les dérives de l'aristotélisme.
 Il s'en prend aux abus des princes et des hommes d'Église, et leur oppose d'une part la
pensée humaniste évangélique, d'autre part la culture populaire, paillarde, « rigolarde »,
marquée par le goût du vin et des jeux, manifestant ainsi une foi chrétienne humble et
ouverte, loin de toute pesanteur ecclésiastique.
 Son réquisitoire à l'encontre des théologiens de la Sorbonne et ses expressions crues,
parfois obscènes, lui attirent les foudres de la censure des autorités religieuses, surtout à
partir de la publication du Tiers Livre. Il partage avec le protestantisme la critique de
la scolastique et du monachisme, mais le réformateur religieux Jean Calvin s'en prend
également à lui en 1550
 Ses œuvres majeures, comme Pantagruel (1532) et Gargantua (1534), qui tiennent à la fois
de la chronique, du conte avec leurs personnages de géants, de la parodie héroï-comique,
de l'épopée et du roman de chevalerie, mais qui préfigurent aussi le
roman réaliste, satirique et philosophique, sont considérées comme une des premières
formes du roman moderne.

Joseph Niépce (1765-1833)

 Joseph « Nicéphore » Niépce, né le 7 mars 1765 à Chalon-sur-Saône (actuelle Saône-et-
Loire) et mort le 5 juillet 1833 à Saint-Loup-de-Varennes (Saône-et-Loire),
 est un ingénieur français, connu comme étant l'inventeur de la photographie , appelée alors
« procédé héliographique » .
  Il est aussi l'auteur de la plus ancienne prise de vue et du pyréolophore, le
premier moteur à combustion interne du monde.

Nathalie Baye (1948 - )

 Nathalie Baye, née le 6 juillet 1948 à Mainneville (Eure), est une actrice française.
 Elle a obtenu quatre César : deux fois celui de la meilleure actrice dans un second rôle,
pour Sauve qui peut (la vie) (1981) et Une étrange affaire (1982), et deux fois celui de
la meilleure actrice, pour La Balance (1983) et Le Petit Lieutenant (2006).

Louis Daguerre (1787-1851)

 Louis Daguerre, né le 18 novembre 1787 à Cormeilles-en-Parisis (actuel Val-d'Oise) et mort
le 10 juillet 1851 à Bry-sur-Marne (actuel Val-de-Marne),
 est un peintre et photographe français .
 Sa commercialisation du daguerréotype inspiré des travaux de Joseph Nicéphore Niépce a
fait qu'il a un temps été considéré comme l'inventeur de la photographie.
 Il épouse le 10 novembre 1810 Louise Georgina Smith (ou Arrowsmith) à Paris (anc. 2e) .
Œuvres picturales :

 Avignon, musée Calvet, Vue des thermes de Cluny.

 Gray (Haute-Saône), musée Baron-Martin, Ruines d'un cloître et Ruines d'une église ogivale.
 Liverpool, Walker Art Gallery, Ruines de la chapelle de Holyrood.
 Rouen, musée des Beaux-arts, Intérieur de Rosslyn Chapel.
 Collection particulière : Le Campo Santo de Pise.

Georges Méliès (1861-1938)

 Georges Méliès, né Marie Georges Jean Méliès le 8 décembre 1861 à Paris et mort
le 21 janvier 1938 dans la même ville,
 est un réalisateur de films français et illusionniste.
 Ayant choisi la prestidigitation comme profession, il profite d'une donation de son père,
industriel de la chaussure, pour devenir propriétaire et directeur en 1888 du théâtre Robert-
Houdin, en sommeil depuis la mort du célèbre illusionniste.
 Le 28 décembre 1895, il découvre avec émerveillement les images photographiques
animées lors de la première représentation publique à Paris du Cinématographe par
les frères Lumière et propose même de racheter le brevet de la machine1. Un refus poli mais
narquois le pousse à se tourner vers un ami londonien, le premier réalisateur
britannique, Robert W. Paul, qui lui fournit un mécanisme intermittent avec lequel il tourne
son premier film en 1896, Une partie de cartes, réplique du même sujet réalisé par Louis
Lumière.
 La même année, avec l’Escamotage d'une dame au théâtre Robert Houdin, il utilise pour la
première fois en Europe le principe de l'arrêt de caméra, découverte américaine, qui lui
assure un franc succès dans son théâtre où il mélange spectacles vivants et projections sur
grand écran. Il fait alors de ses tableaux, ainsi qu'il appelle ses films, un nouveau monde
illusoire et féerique, mettant à profit les dons de dessinateur et peintre que chacun a pu
remarquer dans son adolescence.
 Georges Méliès est considéré comme l'un des principaux créateurs des
premiers trucages du cinéma, entre autres les surimpressions, les fondus, les
grossissements et rapetissements de personnages. Il a également été le premier cinéaste à
utiliser des storyboard .
 Il a fait construire le premier studio de cinéma créé en France dans la propriété
de Montreuil dont son père l'avait également doté.
  Par son film sur l'affaire Dreyfus, il est aussi considéré comme le premier réalisateur d'un film
politique dans l'histoire du cinéma.

René Clair (1898-1981)

 René Clair, de son vrai nom René Lucien Chomette, né
le 11 novembre 1898 à Paris Ier1 et mort le 15 mars 1981 à Neuilly-sur-Seine,
 est un réalisateur, scénariste et écrivain français.
 Il est également membre de l'Académie française de 1960 jusqu'à sa mort, occupant
le fauteuil 19.
 Il obtient ensuite des rôles dans divers films : Le Lys de la vie, Le Sens de la
mort, L'Orpheline, Parisette et choisit pour cette occasion le pseudonyme de René Clair.
 Il rentre en France en 1946, tourne Le silence est d'or (1947), La Beauté du
diable (1949), où il revisite le mythe de Faust et dirige Gérard Philipe pour la première
fois, puis Les Belles de nuit (1952).
 En 1955, sort son premier film en couleurs, Les Grandes Manœuvres, qui obtient le Prix
Louis-Delluc. Il portera ensuite à l'écran (1957) un roman de René Fallet, La Grande
ceinture, transformé en Porte des Lilas où l'on peut voir Georges Brassens dans le rôle
d'un chanteur qui lui ressemble. La même année il est élu Satrape du Collège de
Pataphysique.
 En 1960, il est élu à l'Académie française : c'est la première fois qu'un cinéaste en tant
que tel y fait son entrée. Au même moment, la Nouvelle Vague bouleverse les règles
d'un cinéma de studios dont il était devenu le représentant le plus prestigieux (célébré
par les grands critiques de sa génération, de Georges Sadoul à André Bazin).
 Il alterne ensuite la participation à des films à sketches (La Française et
l'Amour en 1960 et Les Quatre Vérités en 1962), et à des longs métrages : Tout l'or du
monde (1961) avec Bourvil, puis Les Fêtes galantes qui sortira en 1965 et sera son
dernier film.
 René Clair se consacre ensuite à l'écriture et à la mise en scène théâtrale. Il remonte,
entre autres, Relâche de Francis Picabia en 1970, et touche à l'opéra avec Orphée et
Eurydice en 1973, présenté à l'Opéra de Paris.
 En 1974, il est président du jury du Festival de Cannes. Il crée la pièce La Catin aux
lèvres douces au Théâtre de l'Odéon et s'intéresse à la bande dessinée pour le compte
de l'Académie française (Séance publique annuelle des Cinq académies, octobre 1974).

Claude Lelouch (1937 - )

 Claude Lelouch, né le 30 octobre 1937 à Paris,
 est un réalisateur, producteur, scénariste et cadreur1 français .
 Sa filmographie compte plus de cinquante films dont Un homme et une femme (1966), Le
Voyou (1970), L'aventure c'est l'aventure (1972), Les Uns et les Autres (1981), Partir,
revenir (1985), Itinéraire d'un enfant gâté (1988), Tout ça... pour ça ! (1993), Les
Misérables (1995), Roman de gare (2006) et Un plus une (2015).
 Il a notamment reçu l'Oscar du meilleur film étranger pour Un homme et une femme et deux
nominations aux César : une en 1982 au César du meilleur film pour Les Uns et les autres et
une autre en 2002 au César du meilleur film de l'Union européenne pour 11'09"01 -
September 11.

François Truffaut (1932 – 1984)

 François Truffaut, né le 6 février 1932 à Paris 17e et mort le 21 octobre 1984 à Neuilly-sur-
Seine,
 est un cinéaste français, figure majeure de la Nouvelle Vague et auteur entre 1958 et 1979
d'au moins une douzaine de comédies dramatiques largement autobiographiques regardées
à travers le monde comme des œuvres ayant, dans les suites d'Abel Gance, Jean
Renoir, Jean Cocteau, Roberto Rossellini, révolutionné la narration cinématographique.
 Initialement critique aux Cahiers du cinéma et à Arts-Lettres-Spectacles qui laissera quatre
essais sur le cinéma, il passe, dès l'âge de vingt deux ans, à l'instar de Louis Delluc de
l'écriture à une carrière de scénariste et réalisateur autodidacte, illustrant le cinéma
d'auteur naissant et continuant de privilégier le point de vue du spectateur. Il s'est
 fait acteur pour plusieurs films et a été aussi un producteur favorisant, contre un cinéma de
divertissement purement commercial, la « politique des auteurs » espérée par Marcel
L'Herbier.

Claude Chabrol (1930-2010)

 Claude Chabrol, né le 24 juin 1930 à Paris où il est mort le 12 septembre 2010,
 est un réalisateur français, également producteur, scénariste, dialoguiste et à
l'occasion acteur.
 Membre de la génération de la Nouvelle Vague, il est d'abord critique de cinéma, puis
producteur, avant de passer à la réalisation. Se signalant par son style volontiers sarcastique
et son érudition cinéphile, il alterne, en plus de cinquante ans de carrière, comédie de
mœurs, drames, films noirs, films de genre, documentaires et adaptations
cinématographiques littéraires. Il a réalisé au total plus de 70 films pour le cinéma et la
télévision.
 Admirateur d'Alfred Hitchcock, Howard Hawks, F. W. Murnau, Jean Renoir, Ernst
Lubitsch, Fritz Lang et James Gray, amateur de romans policiers et d'humour grinçant,
Claude Chabrol adore décrire l'hypocrisie et les turpitudes de la bourgeoisie, avec ses vices
et ses scandales camouflés sous une façade respectable. Son œuvre est une condamnation
d'une bourgeoisie férue d'argent et crispée sur les apparences. Avec notamment Hitchcock, il
est l'un des rares metteurs en scène dont le style et l'esprit ont donné naissance à un adjectif
fondé sur son patronyme (« chabrolien ») passé dans le langage courant et reconnu par
certaines encyclopédies.
 Ses films et ses interprètes ont obtenu de nombreux prix dans les festivals internationaux. Sa
carrière est couronnée par le prix René-Clair de l'Académie française en 2005, la Caméra de
la Berlinale en 2009 et le grand prix de la Société des auteurs et compositeurs
dramatiques en 2010.
 Sa devise, maintes fois proclamée, est : ,, Oncques ne m’emmerde”
 Durant cinq décennies, il a fait tourner nombre d'acteurs français et étrangers

Agnès Varda (1928-2019)

 Agnès Varda, née Arlette Varda le 30 mai 1928 à Ixelles (Belgique) et morte
le 29 mars 2019 à Paris 14e,
 est une cinéaste, photographe et plasticienne française.
 Proche du mouvement dit de la Rive Gauche, contemporain de la Nouvelle Vague, Agnès
Varda a notamment réalisé La Pointe courte (1955), Cléo de 5 à
7 (1962), Ulysse (1984, César du meilleur court métrage documentaire), Sans toit ni
loi (1985, Lion d'or à la Mostra de Venise), Jacquot de Nantes (1991), Les Glaneurs et la
Glaneuse (2000), Deux ans après (2002), Les Plages d'Agnès (2008, César du meilleur film
documentaire) et Visages, villages (2017).
 L'ensemble de son œuvre cinématographique est récompensé par un César d'honneur en
2001, par le prix René-Clair de l'Académie française en 2002, par une Palme
d'honneur au Festival de Cannes 2015, par un Oscar d'honneur reçu en 20171 et par
la Caméra de la Berlinale en 2019.

Alexandre Dumas flis (1824-1895)

 Alexandre Dumas dit Alexandre Dumas fils, né le 27 juillet 1824 à Paris et mort
le 27 novembre 1895 à Marly-le-Roi,
 est un romancier et dramaturge français. Il fut comme son père un auteur à succès.
 Il est connu principalement pour son roman La Dame aux camélias, ainsi que pour
deux pièces de théâtre, Le Fils naturel et Un père prodigue.
 Très marqué par son enfance douloureuse et son illégitimité, Dumas fils se fait le porte-
parole de causes peu soutenues à son époque et dénonce certaines injustices sociales.
Dans Le Fils naturel ou Un père prodigue , il critique vivement le sort réservé par la société
aux femmes délaissées et aux enfants illégitimes. C'est pourquoi il est catalogué comme
auteur à scandale. Pour autant, l'écrivain se fait promoteur de la contestable loterie des
lingots d'or organisée par le pouvoir en 1851.
  Il est élu au deuxième fauteuil de l'Académie française le 29 janvier 1874 et reçu le 11 février
1875.
 Il se lie d'amitié avec Louis Pasteur et avec Jules Verne qui lui dédicace en 1885 son
roman Mathias Sandorf, transposition balkanique du Comte de Monte-Cristo. À cette
occasion, Dumas fils lui répond qu'il l'a toujours considéré comme le véritable fils de son
père, Alexandre Dumas. Les deux lettres figurent en introduction au roman de Jules Verne.
 Monument à son effigie place du Général-Catroux (17e arrondissement de Paris) par René
de Saint-Marceaux (1906), qui avait été également l'auteur de son monument funéraire.

Sacha Guitry (1885-1957)

 Alexandre Guitry, dit Sacha Guitry, est un dramaturge, acteur, metteur en
scène, réalisateur et scénariste français, né le 21 février 1885 à Saint-
Pétersbourg (Russie) et mort le 24 juillet 1957 à Paris (7).
 Auteur dramatique prolifique, il a écrit cent-vingt-quatre pièces de théâtre,
dont beaucoup furent de grands succès. Il a également réalisé trente-six
films (dont dix-sept adaptations de ses pièces), jouant dans la quasi-totalité
d'entre eux, notamment Le Roman d'un tricheur, Désiré, Mon père avait
raison, Quadrille, Ils étaient neuf célibataires, Si Versailles m'était conté…
 Collectionneur avisé, il possédait dans son hôtel particulier une remarquable collection
d'œuvres d'art (peintures, sculptures, nombreuses lettres autographes de célébrités et de
personnages historiques…) dont il souhaitait faire, à sa mort, un musée.

Sophie Marceau (1966 - )

 Sophie Maupu, dite Sophie Marceau, est une actrice et réalisatrice française, née
le 17 novembre 1966 à Paris.
 Elle a été révélée à l'âge de 14 ans par le film La Boum, qui lui a permis de devenir d'emblée
une vedette du cinéma français. Avec La Boum 2, elle obtient le César du meilleur espoir
féminin.
 Elle reçoit la rosette des mains de Jean-Jacques Aillagon, ministre de la Culture, qui
déclare : « Pour des millions de spectateurs, vous incarnez la liberté et la révolte. Votre
carrière s'inscrit dans la tradition des plus grands acteurs français, dans le sillage
de Catherine Deneuve, Gérard Depardieu, Philippe Noiret ou Jean-Paul Belmondo. Vous
êtes un modèle dans notre pays et, à l'étranger, vous incarnez l'image de la femme française
parfaite et vous méritez pour cela la gratitude de la République ».
 En mars 2016, elle annonce avoir refusé la Légion d'honneur

David Guetta (1967 - )

 David Guetta, nom de scène de Pierre David Guetta, est
un DJ, compositeur, producteur français né le 7 novembre 1967 à Paris.
 Il débute adolescent avant de se professionnaliser juste avant la majorité . Il
se fait connaître au début de sa carrière comme une figure des nuits
parisiennes en faisant ses premières armes dans divers lieux parisiens vers
la fin des années 1980. Par la suite, il crée ses propres soirées à Ibiza
 Entré dans le classement en 2005, il se voit d'ailleurs élu six ans plus tard
« DJ le plus populaire du monde » par le magazine DJ Mag.
 En 2013, le titre When Love Takes Over de David Guetta en collaboration avec Kelly
Rowland est élu meilleure collaboration pop-dance de tous les temps par le
magazine Billboard . À l'été 2018, après la sortie de son septième album, 7, David Guetta
totalise plus de 13 millions d'albums et 81 millions de singles vendus. Symbole de la French
touch, mondialement connu, il est le compositeur de l'hymne de l'Euro 2016 se déroulant en
France.
 Depuis plusieurs années, il possède également la 1re chaîne YouTube francophone, avec
plus de 20 millions d'abonnés.
 Jean-Louis Auberte (1955 - )
Jean-Louis Aubert, né le 12 avril 1955 à Nantua (Ain),
 est un auteur-compositeur-interprète, chanteur, guitariste et producteur français, artiste
de rock avec le groupe Téléphone, puis en solo et dès 2015 en tournée avec le groupe Les
Insus ?, groupe composé des membres de Téléphone sans la bassiste Corine Marienneau
 L'album Crache ton venin de 1979, avec le titre la Bombe humaine, devient un hit avec
450 000 albums vendus. Le groupe devient un phénomène de société. Durant les sessions,
le groupe rencontre leurs idoles, les Rolling Stones qui enregistraient à côté.

Céline Dion (1968 - )

 Céline Dion, née le 30 mars 1968 à Charlemagne (Québec), est
une chanteuse canadienne..
 Elle acquiert sa première renommée internationale en gagnant le Concours Eurovision de la
chanson 1988 durant lequel elle représente la Suisse avec la chanson Ne partez pas sans
moi. Elle apprend ensuite l'anglais, change de style vestimentaire et signe un contrat
chez Epic Records aux États-Unis. Son premier album anglophone, Unison, sort en 1990 et
l'établit comme une artiste pop importante sur les marchés nord-
américains et anglo-saxons.
 Dans les années 1990, elle atteint une célébrité planétaire, produisant
notamment deux albums qui figurent parmi les plus vendus de l'histoire de
l'industrie musicale, Falling into You (1996) et Let's Talk About Love (1997),
écoulés chacun à plus de 30 millions d'exemplaires à travers le monde. Elle
enregistre plusieurs grands succès internationaux qui culminent avec My
Heart Will Go On, chanson du film Titanic (1997). Elle continue
parallèlement à produire des albums en français destinés aux
marchés francophones et marqués par une fructueuse collaboration
avec Jean-Jacques Goldman, qui conduit notamment à D'eux (1995), album francophone le
plus vendu en France et dans le monde, et S'il suffisait d'aimer (1998).
 Enregistrant principalement en français et en anglais, mais aussi occasionnellement
en espagnol, italien, allemand, latin, japonais et mandarin, elle est
largement considérée et reconnue comme une des voix les plus influentes
de la musique pop. Elle a reçu cinq Grammy Awards, y compris ceux de
l'album de l'année et de la chanson de l'année, et deux Oscars de la
meilleure chanson originale ont été décernés à des chansons qu'elle a
interprétées.
 En 2003, la Fédération internationale de l'industrie phonographique l'honore
pour la vente de plus de 50 millions d'albums en Europe. Lors des World
Music Awards de 2007, elle reçoit le Legend Award en reconnaissance de
son « succès mondial et pour sa contribution exceptionnelle à l'industrie de
la musique »3. D'une manière similaire, elle reçoit le Billboard Icon Award lors des Billboard
Music Awards en 20164 afin de récompenser l'ensemble de sa carrière5.
 Artiste canadienne ayant obtenu le plus grand succès de l'histoire, elle est
l'une des artistes ayant vendu le plus de disques, avec plus de 200 millions
d'exemplaires écoulés à travers le monde

Garou (1972 - )
 Pierre Garand, dit Garou, né le 26 juin 1972 à Sherbrooke (Canada), est
un chanteur québécois.
 Il commence sa carrière en France en interprétant le personnage
de Quasimodo dans la comédie musicale Notre-Dame de Paris en 1998.
Puis, en 2000, il entame une carrière solo avec l'album Seul. Au total, il a
publié neuf albums studio et un album live en solo.
 Outre sa carrière solo, il est un membre régulier de la troupe des Enfoirés depuis 1999 (sauf
en 2011, 2014, 2015, 2018, 2019, 2020 et 2021). De 2012 à 2014, puis en 2016, il
est coach1 dans l'émission The Voice, la plus belle voix en France, et l'est présentement pour
l'émission La Voix au Québec. En 2018 et 2019, il présente l'émission Destination
Eurovision sur France 2.
 Floren Pagny (1961 - )
 Florent Pagny est un chanteur et acteur français né
le 6 novembre 1961 à Chalon-sur-Saône, en Saône-et-Loire.
 Il se fait connaître en 1988 avec le titre N'importe quoi, qui sera suivi par
plusieurs succès tels que Si tu veux m'essayer, Bienvenue chez
moi, Caruso, Savoir aimer, Chanter, Et un jour une femme, Ma liberté de
penser, ou encore Là où je t'emmènerai.
 Au total, il a vendu plus de 15 millions de disques1.
 Il est également une personnalité télévisuelle puisqu'il fait partie du jury
de The Voice : La Plus Belle Voix en France de 2012 à 2018 ainsi qu'en
2021.

Léo Ferré (1916-1993)

 Léo Ferré, né le 24 août 1916 à Monaco et mort le 14 juillet 1993 à Castellina in
Chianti (Toscane, Italie),
 est un auteur-compositeur-interprète, pianiste et poète français puis monégasque.
 Ayant réalisé plus d'une quarantaine d'albums originaux couvrant une période d'activité de
46 ans, de culture musicale classique, il dirige également à plusieurs reprises des orchestres
symphoniques, en public ou à l'occasion d'enregistrements discographiques. Léo Ferré se
revendiquait anarchiste et ce courant de pensée inspire grandement son œuvre.
 En 2003, à Monaco, est inaugurée la place Léo-Ferré, où a été installé le visage en bronze
de l'artiste par le sculpteur Blaise Devissi.

Maurice Chevalier (1888-1972)

 Maurice Chevalier, né Maurice Auguste Chevalier le 12 septembre 1888 à Paris 20e et
mort le 1er janvier 1972 à Paris 15e,
 est un chanteur, acteur, écrivain, parolier, danseur, imitateur, comique et
brièvement chroniqueur et homme d'affaires français.
 De fil en aiguille, il devient dans les années folles un des artistes les plus populaires
du music-hall français avant d'entamer une fructueuse carrière d'acteur à Hollywood dans
les années 1930.
 Deux fois nommé à l'Oscar du meilleur acteur, il tourne notamment sous la direction d'Ernst
Lubitsch. De retour en France, il enchaîne les succès et, pendant l'Occupation, continue à
travailler jusqu'au début de l'année 19438 ; il est brièvement inquiété à la Libération puis lavé
de tout soupçon en 1945. N'ayant rien perdu de son succès, il alterne tours de
chant et cinéma en France (Le silence est d'or en 1947, Ma pomme en 1950) et entame une
seconde carrière à Hollywood avec le film Ariane en 1957, consacrée par le succès mondial
de Gigi en 1958. Après 66 ans de carrière, il annonce une tournée d'adieux en 1967, et
donne son ultime récital à Paris sur la scène du théâtre des Champs-
Élysées le 20 octobre 19689. Parce qu'il ne supporte pas l'ennui et le manque du public, il
décède en 1972 des complications d'une tentative de suicide10.
 Arborant souvent un canotier et un nœud papillon, Maurice Chevalier et son accent français
volontairement force représentèrent au long de sa carrière une certaine image de
la France et du Français à l'étranger, et notamment aux États-Unis : celle
du Parisien typique, gouailleur, souriant, désinvolte et charmeur .
 Star internationale de son vivant, il est aujourd'hui encore l'un des chanteurs français les plus
connus dans le monde . Plusieurs de ses chansons furent de grands succès populaires,
telles que Prosper (Yop la boum), Dans la vie faut pas s'en faire, La Chanson du
maçon, Valentine, Ah ! si vous connaissiez ma poule, Ma pomme, Ça sent si bon la
France, Ça fait d'excellents Français, sa version de Y'a d'la joie, Thank Heaven for Little
Girls ou encore son dernier enregistrement, le générique du film Les Aristochats.
Juliette Gréco (1927-2020)
 Juliette Gréco, née le 7 février 1927 à Montpellier (Hérault) et morte
le 23 septembre 2020 à Ramatuelle (Var) , est une chanteuse et actrice française.
 Figure emblématique de la chanson française à textes avec une carrière s’étalant sur sept
décennies, elle est notamment célèbre pour avoir été l'interprète d'auteurs tels que Raymond
Queneau, Jacques Prévert, Léo Ferré, Boris Vian et Serge Gainsbourg.
 1951 : prix Édith-Piaf d'interprétation de Deauville pour la chanson Je hais les
dimanches (paroles de Charles Aznavour et musique de Florence Véran).
 1952 : grand prix du disque pour la chanson Romance (paroles d'Henri Bassis et musique
de Joseph Kosma).
 1964 : grand prix de l'Académie Charles-Cros pour l'album Gréco chante Mac Orlan (paroles
de Pierre Mac Orlan et musique de Philippe-Gérard).
 2007 : victoire d'honneur pour sa carrière aux Victoires de la musique.
 2009 : médaille d'or de la Sacem pour ses soixante ans de carrière.
Jacques Brel (1929-1978)
 Jacques Brel, né le 8 avril 1929 à Schaerbeek (Belgique) et mort
le 9 octobre 1978 à Bobigny (France), est un auteur-compositeur-
interprète, poète, acteur et réalisateur belge.
 Jacques Brel est considéré comme une icône et l'un des plus grands auteurs-interprètes de
la chanson française, grâce à des titres tels que Ne me quitte pas, Amsterdam, Quand on n'a
que l'amour, La Valse à mille temps, Ces gens-là, Vesoul, Les Bourgeois, Madeleine ou
encore Mathilde. L'artiste, au sommet de sa popularité, abandonne pourtant le tour de chant
en 1967. Bien qu'il enregistre encore quelques disques et monte à la scène L'Homme de la
Mancha, il se consacre alors au cinéma, pour lequel il tourne en tant qu'acteur une dizaine
de films, dont deux qu'il écrit et réalise, Franz et Le Far West (retenu dans la sélection
officielle au Festival de Cannes de 1973).
 Avec plus de 25 millions d'albums vendus à l'international, Jacques Brel demeure un
représentant important de la chanson française à l'étranger.
 Ses chansons, enregistrées pour la plupart en français, sont une source d'inspiration pour
bon nombre d'auteurs-interprètes anglophones comme David Bowie, Mort Shuman, Alex
Harvey, Leonard Cohen, Marc Almond et Rod McKuen. Plusieurs de ses chansons sont
également traduites en anglais, notamment aux États-Unis, et chantées par Ray
Charles, Judy Collins, John Denver, le Kingston Trio, Nina Simone, Frank Sinatra, Scott
Walker, Sting, Wyclef Jean ou encore Andy Williams .

Michel Delpech (1946-2016)

 Jean Michel Bertrand Delpech, dit Michel Delpech, né le 26 janvier 1946 à Courbevoie et
mort le 2 janvier 2016 à Puteaux,
 est un auteur-compositeur-interprète français.
 Certaines de ses chansons ont marqué les années 1960 et 1970 et font désormais partie du
patrimoine de la chanson française, notamment Chez Laurette, Wight Is Wight, Pour un
flirt, Que Marianne était jolie, Les Divorcés, Le Chasseur, Quand j'étais chanteur ou
encore Le Loir-et-Cher.

Patricia Kaas (1966 - )

 Patricia Kaas, née le 5 décembre 1966 à Forbach, est
une chanteuse et actrice française.
 Révélée en 1987 avec le titre Mademoiselle chante le blues, elle connaît
le succès dans les principaux pays francophones et germanophones,
ainsi qu'en Europe de l'Est et dans une moindre mesure dans certains
pays d'Asie de l'Est.
 Elle se produit régulièrement sur scène en France et dans le monde, et
a vendu 18 millions de disques .
Matthieu Chedid (1971 - )
 Matthieu Chedid, dit M est un auteur-compositeur-interprète, multi-
instrumentiste et guitariste français, né le 21 décembre 1971 à Boulogne-Billancourt.
 S'il joue principalement de la guitare sur scène, M est aussi multi-instrumentiste en studio, où
il assure la quasi-totalité des différentes partitions. Depuis 2018, il est l'artiste le plus
récompensé aux Victoires de la musique (13 trophées, à égalité avec Alain Bashung) .

Romain Rolland (1866-1944)

 Romain Rolland, né à Clamecy (Nièvre) le 29 janvier 1866 et mort
à Vézelay le 30 décembre 1944,
 est un écrivain français, lauréat du prix Nobel de littérature de 1915.
 D’une culture forgée par la passion de l’art et de la musique (opéra, Michel-
Ange, Scarlatti, Lully, Beethoven, amitié avec Richard Strauss) et le culte des héros, il
chercha sa vie durant un moyen de communion entre les hommes. Son exigence de justice
le poussa à souhaiter la paix « au-dessus de la mêlée » pendant et après la Première Guerre
mondiale.
 Il est animé par un idéal humaniste et la quête d’un monde non violent, par son admiration
pour Léon Tolstoï, grande figure de la non-violence, par les philosophies de
l’Inde (conversations avec Rabindranath Tagore et Gandhi), l’enseignement
de Râmakrishna et Vivekananda, par sa fascination pour ʿAbd-al-Bahāʾ (il y fait référence
dans Clerambault), puis par le « monde nouveau » qu'il espérait voir se construire en Union
soviétique.

François Boucher (1703-1770)

 François Boucher, né le 29 septembre 1703 à Paris où il est mort le 30 mai 1770,
 est un peintre français, représentatif du style rococo.
 Maître particulièrement prolifique1, Boucher a abordé tous les genres : peinture religieuse,
sujets mythologiques, scènes rustiques, paysages, animaux, décorations de monuments et
de maisons particulières, modèles de tapisserie.
 C’est peut-être le plus célèbre peintre et artiste décoratif du XVIIIe siècle, dont on a pu dire
qu’il était l’un des génies les plus purs.
 Il estimait lui-même, un an avant sa mort, avoir produit plus de dix mille dessins, mais
trouvait encore le temps de travailler dix heures par jour à des
représentations idylliques et voluptueuses de thèmes classiques,
mythologiques et érotiques, d’allégories décoratives et de scènes pastorales.
 Nombre de ces toiles, réalisées pour la décoration intérieure, constituent des
paires ou des series .
 Il était peintre de la cour de Louis XV et le favori de la marquise de
Pompadour, dont il a peint plusieurs portraits.

Jean-Honoré Nicolas Fragonard (1732-1806)

 Jean-Honoré Nicolas Fragonard, né le 5 avril 1732 à Grasse et mort le 22 août
1806 à Paris, est un peintre français.
 Il est l'un des principaux représentants du style rococo français.
 Peintre d'histoire, de genre et de paysages, il se spécialise assez rapidement dans le genre
libertin et les scènes galantes, comme le montre son célèbre tableau Le Verrou.

Nicolas Poussin (1594-1665)

 Nicolas Poussin, né en juin 1594 au hameau de Villers, dans la commune des Andelys, et
mort le 19 novembre 1665 à Rome,
 est un peintre français du XVIIe siècle, représentant majeur du classicisme pictural.
 Il est formé à Paris, mais œuvre surtout à Rome à partir de 1624.
  Il a peint aussi bien des scènes d'histoire que religieuses, mythologiques, mais aussi des
paysages animés. Il a répondu à quelques commandes destinées à des églises, mais il est
surtout connu pour des tableaux de taille moyenne destinés à quelques amateurs italiens ou
français auxquels il reste fidèle tout au long de sa vie.
 Sa renommée lui permet de devenir peintre du roi et de revenir en France entre 1640 et
1642. Il préfère finalement repartir à Rome où il réside jusqu'à sa mort.
 Il est l'un des plus grands maîtres classiques de la peinture française et, bien qu'il ait eu très
peu d'élèves, son influence est considérable sur la peinture française, de son vivant et
jusqu'à nos jours. Entre 220 et 260 tableaux lui sont attribués, ainsi que près de 400 dessins.

Fernand Léger (1881-1955)

 Fernand Léger, né le 4 février 1881, à Argentan (Orne) et mort le 17 août 1955 à Gif-sur-
Yvette (Essonne),
 est un peintre français, aussi créateur de cartons de tapisseries et
de vitraux, décorateur, céramiste, sculpteur, dessinateur et illustrateur.
 Il a été l’un des premiers à exposer publiquement des travaux d’orientation cubiste , même si
on a parfois qualifié son style de « tubiste ».

Paul Cézanne (1839-1906)

 Paul Cézanne, ou Paul Cezanne, né le 19 janvier 1839 à Aix-en-Provence et mort
le 22 octobre 1906 dans la même ville, est un peintre français, membre un temps du
mouvement impressionniste et considéré comme le précurseur du post-impressionnisme et
du cubisme.
 Par sa volonté de faire « du Poussin sur nature », il apparaît comme un continuateur de
l'esprit classique français autant qu'un innovateur radical par l'utilisation de la géométrie dans
les portraits, natures mortes et les nombreux paysages qu'il peint, d'Île-de-
France et de Provence, particulièrement de la campagne d'Aix-en-Provence.
Il a notamment réalisé une série de toiles ayant pour motif la montagne
Sainte-Victoire. Il est considéré comme le « père de l'art moderne ».

Philippe Noiret (1930-2006)

 Philippe Noiret est un acteur français né le 1er octobre 1930 à Lille et mort
le 23 novembre 2006 à Paris 7e.
 Considéré comme l'un des grands acteurs du cinéma français, il a reçu
deux César du meilleur acteur : en 1976 pour Le Vieux fusil et en 1990
pour La Vie et rien d'autre.

Étienne Mallarmé (1842-1898)

 Étienne Mallarmé, dit Stéphane Mallarmé, né le 18 mars 1842 à Paris et mort
le 9 septembre 1898 à Valvins (commune de Vulaines-sur-Seine, Seine-et-Marne), est
un poète français, également enseignant, traducteur et critique d'art .
 Admirateur de Théophile Gautier, de Charles Baudelaire et de Théodore de Banville,
Stéphane Mallarmé fait paraître en revue quelques poèmes en 1862. Professeur
d'anglais par nécessité, il est nommé en septembre 1863 au lycée de Tournon-sur-
Rhône en Ardèche et séjourne à Besançon et Avignon, avant d'arriver à Paris en 1871. Il
fréquente alors des auteurs littéraires comme Paul Verlaine, Émile Zola ou Auguste de
Villiers de L'Isle-Adam et des artistes comme Édouard Manet, qui a peint
son portrait en 1876.
  Attiré par l'esthétique de L'art pour l'art, il collabore au Parnasse contemporain dès 1866,
cherchant à dépasser son sentiment d'impuissance lié à un état dépressif, il est dès lors en
quête d'une beauté pure que seul peut créer l'art : « le monde est fait pour aboutir à un beau
livre », affirme-t-il. Il entreprend des œuvres ambitieuses qu'il retravaillera longtemps
comme Hérodiade (1864-1887) ou L'Après-midi d'un faune (1865-1876, dont Claude
Debussy tirera une de ses œuvres symphoniques les plus célèbres en 1892-1894).
Admirateur d'Edgar Poe, il traduit Le Corbeau (1845), qui est publié en 1875 avec des
illustrations d'Édouard Manet, et écrit le Tombeau d'Edgar Poe en 1876 (« Tel qu’en Lui-
même enfin l’éternité le change... »), avant de traduire en prose d'autres poèmes.
 L'aboutissement de cette ambition du poème absolu apparaît dans le poème graphique
de 1897 Un coup de dés jamais n'abolira le hasard. Cette recherche d'une expression tendue
vers l'épure lui vaut cependant dès l'époque le reproche d'hermétisme qui
reste attaché à l'art mallarméen.
 La renommée de Stéphane Mallarmé se consolide encore à partir de 1884,
quand Paul Verlaine l'inscrit dans sa série des Poètes maudits par la
publication d'un long article sur Mallarmé, et, porteur de modernité et proche
des avant-gardes en art comme en littérature, il est reconnu comme un
maître par les jeunes générations poétiques, d'Henri de Régnier et
des symbolistes à Paul Valéry.
 Ainsi, auteur d'une œuvre poétique ambitieuse, Stéphane Mallarmé a été
l'initiateur, dans la seconde moitié du XIXe siècle, d'un renouveau de
la poésie dont l'influence se mesure encore auprès de poètes contemporains
comme Yves Bonnefoy.
 Ayant un rôle prépondérant dans l'éclosion de la Modernité poétique, il est aujourd'hui
considéré comme l'un des plus grands poètes de la langue française.

Édouard Manet (1832-1883)

 Édouard Manet, né le 23 janvier 1832 à Paris et mort le 30 avril 1883 dans la même ville,
 est un peintre et graveur français majeur de la fin du XIXe siècle.
 Précurseur de la peinture moderne qu'il affranchit de l'académisme, Édouard Manet est à
tort considéré comme l'un des pères de l'impressionnisme : il s'en distingue en effet par une
facture soucieuse du réel qui n'utilise pas (ou peu) les nouvelles techniques de la couleur et
le traitement particulier de la lumière. Il s'en rapproche cependant par certains thèmes
récurrents comme les portraits, les paysages marins, la vie parisienne ou encore les natures
mortes, tout en peignant de façon personnelle, dans une première période, des scènes de
genre : sujets espagnols notamment d'après Vélasquez et odalisques d'après Le Titien.
 Il y fréquente des artistes qui l'admirent comme Henri Fantin-Latour ou Edgar Degas et des
hommes de lettres comme le poète Charles Baudelaire ou le romancier Émile Zola dont il
peint un portrait : Portrait d'Émile Zola.
 Son œuvre comprend des marines comme Clair de lune sur le port de Boulogne (1869) ou
des courses : Les Courses à Longchamp en 1864 qui valent au peintre un début de
reconnaissance.
 Après la guerre franco-allemande de 1870 à laquelle il participe, Manet soutient
les impressionnistes parmi lesquels il a des amis proches comme Claude Monet, Auguste
Renoir ou Berthe Morisot qui devient sa belle-sœur et dont sera remarqué le célèbre portrait,
parmi ceux qu'il fera d'elle, Berthe Morisot au bouquet de violettes (1872)
 Manet parvient à donner des lettres de noblesse aux natures mortes, genre qui occupait
jusque-là dans la peinture une place décorative, secondaire. Vers la fin de sa vie (1880-
1883) il s'attache à représenter fleurs, fruits et légumes en leur appliquant des accords de
couleur dissonants
 Manet multiplie aussi les portraits de femmes (Nana, La Blonde aux seins nus, Berthe
Morisot) ou d'hommes qui font partie de son entourage (Stéphane Mallarmé, Théodore
Duret, Georges Clemenceau, Marcellin Desboutin, Émile Zola, Henri Rochefort). À partir
des années 1880, il est de plus en plus reconnu. Il reçoit la Légion d'honneur le 1er janvier
1882. Cependant, victime de syphilis et de rhumatismes, il souffre, depuis 1876, de sa jambe
gauche, qu'il faudra finalement amputer.
 Ses plus grandes œuvres sont visibles dans la plupart des musées du monde,
particulièrement au musée d'Orsay à Paris.
 Ni impressionniste, ni réaliste, Manet adresse aux critiques d'art des questions restant sans
réponse :
 « S'agit-il du dernier des grands peintres classiques ou du premier des révolutionnaires ?
Fut-il l'enfant terrible du grand art persistant, l'élève un peu espiègle des maîtres, le
restaurateur de la vraie tradition au-delà de celle qu'on enseignait à l'école des Beaux-Arts ?
— ou bien le grand précurseur, l'initiateur de la peinture pure ? Bien évidemment, tout cela à
la fois, (répond Françoise Cachin), et dans des proportions dont seules les alternances du
goût sont juges . »

Jean-Eugène Robert-Houdin (1805-1871)

 Jean-Eugène Robert-Houdin, né à Blois le 7 décembre 1805 et mort
à Saint-Gervais-la-Forêt le 13 juin 1871 ,
 est le plus célèbre illusionniste français du XIXe siècle et le fondateur du Théâtre Robert-
Houdin inauguré 11, rue de Valois à Paris en 1845 et transféré 8, boulevard des Italiens en
1854.
 Surnommé le « père de la magie moderne », Jean-Eugène Robert-Houdin est considéré
comme l'un des plus grands prestidigitateurs de tous les temps, à l'origine de presque tous
les « grands trucs » de la magie actuelle, c'était aussi un grand constructeur d'automates.
 À Paris, il se perfectionne dans le domaine de l'horlogerie, l'électricité et la construction
d'automates. Il dépose plusieurs brevets d'inventions, dont son premier brevet en 1837 : un
« réveil briquet ». Il crée notamment des pendules mystérieuses dont le mécanisme est
invisible, et enfin ses propres automates. Il répare entre autres le « Componium », ancêtre
des robots musicaux. Ce travail lui apporte une notoriété certaine et, devenu horloger
reconnu, il travaille pour la Maison Destouche. Son « écrivain dessinateur », clou de
l'Exposition nationale de 1844, est acheté par le célèbre Barnum et lui ouvre les portes du
marchand Alphonse Giroux, pour qui il fabrique différents automates.
 Robert-Houdin s'intéresse à tout ce qui touche aux sciences et dépose de nombreux brevets.
On lui doit les appareils permettant de mesurer les « touches » des escrimeurs, le taximètre,
des appareils électromécaniques de contrôle à distance, certains instruments
d’ophtalmologie.

Paul Valéry (1871-1945)

 Paul Valéry, nom de plume d'Ambroise Paul Toussaint Jules Valéry, est un écrivain,
et poète français né le 30 octobre 1871 à Sète (Hérault) et mort le 20 juillet 1945 à Paris.
 Les essais de Valéry traduisent ses inquiétudes sur la pérennité de la civilisation (« Nous
autres, civilisations, nous savons maintenant que nous sommes mortelles »), l'avenir des
« droits de l'esprit », le rôle de la littérature dans la formation, et la rétroaction du progrès sur
l'homme.
 Sa série « Variété » (I-V) se compose d'un autre type d'écrits : ceux qui lui ont été
commandés et qu'il n'eût sans doute, de son aveu, jamais écrits de lui-même. Ils n'en
témoignent pas moins d'une profondeur d'analyse que l'on retrouve aussi dans la série de
courts essais sur divers sujets d'actualité du XXe siècle publiée sous le titre : Regards sur le
monde actuel.