Séance 1 22/09/2023

29 septembre cours en Amphi 2 patio

Examen après les vacances de la toussaint sur Moodle en 1h (1ere partie /12 points 2eme
partie /8 points)
- Pensez à aller sur le moodle (Analyse d’oeuvre théâtrale
Powerpoint: https://moodle.unistra.fr/pluginfile.php/555587/mod_resource/content/4/
DIAZ_Sylvain_Conseil_methodologique.pdf

Bibliographie: Pavis Patrice, L’analyse des spectacles (1996), Paris Nathan 2001

→ un lexique
→ deux schémas
→ un questionnaire

Analyse = travail qui part toujours de l'œuvre. Ce qui est premier doit toujours être l'œuvre
elle-même.
- observer la représentation apprendre à voir
- décrire la représentation apprendre à mettre en mot
- analyser la représentation apprendre à penser
- Restituer la représentation apprendre à écrire

Ce travail n’a pas volonté à établir une vérité (ce spectacle peut être réduit à cela) mais bien
à témoigner d'une approche singulière d’une proposition scénique (de ce spectacle, il est
possible de déduire cela aujourd’hui.

S’il s’appuie sur des données objectives, il vise à développer un discours subjectif mettant
en évidence non pas seulement la cohérence de la représentation

But du cours: l'interprétation étant entendu comme ce en tant que quoi nous comprenons les
spectacles.

Patrice Chéreau: 1944-2013

Enfant de l’image car fils de peintre (FDP). A l’adolescence il se lance dans le théâtre

Les débuts de Louis le grand

Chereau invente un nouveau théâtre: qui n’appartient qu'à lui (selon michel Bataillon
Reconnaissance institutionnel
La direction du théâtre de sartrouville, il vient avec d'autre artistes
se dirige des autres pratiques
basculement sociale

Il va etre directeur de villeurbanne du TNP (juste apres etre revenu d’italie passke un autre
gars a dit “je le veux” alors qu’il avait cramer les caisses de son propre théâtre)

2. Des spectacles-sommes (genre marquants/puissants)

Toujours avec Richard Peduzzi ( scénographe), Jacques Schmidt (costume) et André Diot
(lumière)

La dispute (marivaux)
Peer Gynt (Ibsen)

Séance 2 29/09/2023

2. Les spectacles sommes

3. tentations opératique et scénographique

- Le ring, Trotski (1576) → 4 opéras qui fait un cycle de 15h

Patrice Chéreau → mise en scène exceptionnelle. Plutôt que de mettre en scène le Ring, il
contextualise (réactualise) la société. Enorme scandale → mais triomphe
- la chair des Orchidées (1975) de Charlotte Ranking → 2 représentations
Histoire d’une jeune femme qui est héritière
- L’homme blessé (1983) Attachement du corps et au décors
- La Reine Margot (1994) La Saint Bartolini

4. La découverte du contemporain

La direction du théâtre des Amandiers à Nanterre (1982-1990). Le théâtre est aussi une
école pour former les acteurs.

Bernard-Marie Koltès (acteur, 1948-1999). Il se tourne vers l’école du TNS (Régie).

1977: La Noir juste avant les Forêts. Il a écrit des monologues

Patrice Chéreau va aimer son projet et le mettre en scène en 2010.

Combat de neèhre et de chien (1983) → Pièce anticoloniale sur un chantier de construction.

Quai ouest (1986): thème: Trafic d’organe etc

Dans La solitude des champs de coton (1987):

Un d'élan et un acteur. Le duel reste incertain Très long monologue, égalité de la parole, 3
versions
On est dans un espace bi-frontale, le plateau est majoritairement nu, couleurs froides, Les acteurs
sont coincés dans le plateau, usine désaffectée. Lumière paradoxale gris/bleu ⇒ rappel d’un contraste
nocturne. Rien d’autre que leur corps pour jouer. Vêtements délavés, sales… Problème: l’acteur se
fond dans la masse.
Exemple: Ring de boxe.

Il y a un côté animal dans sa façon de jouer, il y en a un qui se cache et l’autre qui cherche
sa proie. Il ne va jamais se poser pour être dans une position fixe. Dans tout l’espace verbal,
c’est Patrice Chéreau. Mouvements musicaux.

Comprendre → les questions, l’exercice…

Comment Chéreau, jouant d’une esthétique de l’effet instaure-t-il progressivement un
rapport qui dépasse la seule relation entre les 2 comédiens?
La veste fait rupture

Séance 3 06/10/2023

1) la fondation du théâtre du soleil et les premiers spectacles:

→ pas destiné à faire du théâtre, ne grandit pas dans un milieu artistique
→ découvre le théâtre dans une association théâtrale des etudiants de paris
→ gengis khan 1961, où elle est metteuse en scène → voyage pour découvrir d'autre champs culturel
→ 1964 rentre en france pour faire du théâtre → par dans les cévennes → fonde sa compagnie du
théâtre du soleil
→ commence à créer des spectacles, les petits bourgeois ⇒ pièce réalisme, esthétique réaliste
- le capitaine fracasse, 1966
- la cuisine 1967, font la cuisine en direct devant les spectateurs
- le songe d’une nuit ‘d'été, 1968, monté dans un cirque
- les clowns 1969 les fondamentaux du cirque esthétique très foraine
→ le théâtre du soleil va chercher dans les zones théâtrales peu exploitées à l'époque (cirque,
fantastique)

2) L’arrivé a la cartoucherie et les spectacles politiques des années 1970

- mai 68 fait émerger de nouveaux mode de travail en groupe (orienté sociaux)
- 1789: juste après mai 68 en 1970 (pour faire référence à la première révolution français en
1789 lol) ils réinventent complètement leurs manières de travailler et produire des spectacles:
réalisé avec des échafauds (dans le style d’une exécution artistique et pas capitale) →
impossible de tout voir car on rate forcément une scène sur un échafaud derrière soi.
- 1793, en 1972 (mouvement de la terreur) s’interroge sur les impasses et échec d’une
révolution et donc de mai 68
- dispositif scénique qui n’est plus multiple, une grande scène sur laquelle on joue
plusieurs scénette
- la cartoucherie ⇒ ancienne usine de munitions, lieu de représentation
→ grandes halles vitrées on peut installer le public en frontale ou bi-frontale
- logues sous les gradins
- l’age d’or 1975, dernier spectacles politique, dansles 30 glorieuses inspiré de la
comedia del arte

3) Le soleil en crise: la quête du renouveau

le soleil en crise: la quête du renouveau:

→ toutes les questions politiques => créer des débats au sein de la compagnie
→ 1977, la compagnie rentre en crise => molière (film), 1977
⇒ nombreux départs dont Philippe Caubère
→ extrait , met en scène le théâtre du soleil
- Richard II, 1981, théâtre de répertoire,
⇒ le collectif se lance dans la mise en scène de 12 pièces de Shakespear, inspiré du Kabuki et du
Kathakali
- la nuit des rois, 1982 - henry IV, 1984
raconter l’histoire du monde: la rencontre avec Hélène Cixous
tartuffe, 1995
-> le théâtre du soleil reviennent sur des thématiques contemporaines, hélène cixous va leur
écrire des pièces (la ville parjure) (et soudain des signes d’éveil, 1997)
- le dernier caravansérail, 2003, attentat du 11/09, guerre en Irak, premières vagues de
migrants
- les éphémères, 2007, spectacle en bi-frontal , scène rondes qui font penser au podium en
1789, thème contemporains (sida, transidentité …)

II- LES NAUFRAGÉS DU FOL ESPOIR: QUE PEUT L’ART?

une structure complexe

1) dramaturgie
-> un spectacle conçu comme une mise en abyme (le théâtre dans le théâtre) à 3 niveaux:
- niveau 1 = une femme écrit une thèse sur “le cinéma d’éducation et de récréation populaire
en 1914” (romancé par A.Mouchkine en voix off)
- niveau 2 = tournage (entre fin juin et début août 1914) d’un film de Jean Lapalette dans un
resto en bord de Marne le fol espoir
- niveau 3 = intrigue d’un film inspirée d’un roman perdu de Jules Verne; odyssée de
personnages rêvant de fonder une société plus égalitaire à l’autre bout du monde
! c’est niveau ne sont pas étanchent => circulation entre les niveaux

mise en scène:
- un seul espace pour représenter tous ces espaces
- une scénographie complexe
- une trentaine d’acteurs sur le plateau
- une musique le plus souvent live
- un spectacle long (+ de 4h)

Séance 4 13/10/2023

Séquence I: Le corps et le cinéma

Scène en 5 temps: le jeu des conquêtes/l'intrigue politique/reverie/reverie sur

l’ailleurs/Victoria prend la main/la disparition de Darwin

→ Que peut nous dire le théâtre du cinéma

I. Du corps de l’acteur…
1. un surjeu inhabituel au théatre
2. une caricature
II. … Au corps du réalisateur
1. vivacité du réalisateur
2. efficacité de l'équipe de réalisation
3. ne pas reproduire mais évoquer

→ une scène théâtrale qui fait apparaître la corporéité du cinéma

Les acteurs de La tendresse sont venus nous parler du spectacle pendant le reste de
l’heure

Séance 5: 20/10/2023

Pour l'instant on parle de la pièce

Bob Wilson: le théatre comme “peinture en 3 dimension”

I. Parcours de Bob Wilson

BOB WILSON: LE THÉ TRE COMME “PEINTURE EN 3 DIMENSION”:

1941- aujourd’hui
I- parcours de Bob Wilson:
né au Texas, état conservateur => forme de théâtre classique
=> part étudier l’architecture à New-York => dessin => aujourd’hui comme plasticien et
homme de théâtre
Poles, 1968, installation plastique dans l’Ohio:
-> lieu de performance, personnage de cf diapo

THÉ TRE PIÈCE N°1, 1952

-> premier “happening” de l’histoire de l’art
= cf def diapo
Memory of a revolution, 1987, installation plastique a Stuttgart
memory / loss, 1993, installation réalisée à la Biennale de Venise (lion d’or)
=> comment le théâtre hante la proposition plastique ?

II - BOB WILSON METTEUR EN SCÈNE: EXPLORER LA PICTURALITÉ DU THÉ TRE:

le regard du sourd, 1970, reprise en 1971 au festival de Nancy => succès mondial
-> rencontre de Bob Wilson avec un garçon sourd et muet => se pose la question de
comment communiquer avec lui ?
alice, 1992
peter pan, 2013
orlando, 1993
Antonin Artaud,

la château de barbe bleue, 1995

II-
Phillip Glass et Bob Wilson, 1976
=> spectacle sur Einstein, einstein on the beach
le train, acte 1, scène I A

Séance 6 27/10/2023

note spectacle suuuuu tendresse

moodle: https://moodle.unistra.fr/course/view.php?id=7603
Ivo Van Hove: la tentation cinématographique

I. « FAIRE THÉÂTRE DE TOUT » (A. VITEZ)

A) Éléments de parcours

- Metteur en scène belge (théâtre, opéra)

- Directeur artistique du Toneelgroep Amsterdam
- Attachement au répertoire occidental : Shakespeare, Molière, Tchekhov, Camus,
Genet
- Développement de nouvelles techniques scéniques, notamment la vidéo en direct
- Importante notoriété internationale qui lui a permis de collaborer avec des figures
majeures Juliette Binoche, David Bowie, Jude Law, etc.
- Une reconnaissance tardive en France, à partir de 2008 au Festival d’Avignon

B) de nombreuses adaptations

- opening night (d'après le film de John Cassavetes, 2006)

- Antonioni Project (d'après 3 films de Michelangelo Antonioni, 2009)
- Théorème (d’après le film de Pier Paolo Pasolini, 2014)
- Brokeback Mountain (d'après le film de Ang Lee, 2014 au cinéma)

⇒ tout ca a des lien avec des films qui ont déjà des liens avec le théâtre

C) Visconti : de l’écran à la scène

- ROCCO ET SES FRÈRES, 2008

- LUDWIG II, 2011
- OBSESSION, 2017, d’après le film Les Amants diaboliques
- MORT À VENISE, 2019

II. LES DAMNÉS (2016) : UN ÉVÉNEMENT THÉÂTRAL

A) La trilogie allemande

- Les Damnés (1969)

- Mort à Venise (1971)
- Ludwig ou le crépuscule des dieux (1973)

⇒ Raconter l’histoire de l’Allemagne, du milieu du XIXe siècle à 1933, quand Hitler est arrivé au
pouvoir et la monté du fascisme et du nazisme donc
→ toujours dans les films de base un lien fort avec le théâtre, et ca va inspirer le travail d’Ivo Van
Hove

B) Les Damnés (1969)

CHRONIQUE DE LA FAMILLE VON ESSENBECK

 - Joachim von Essenbeck : le patriarche, assassiné au début du film
- Herbert Thallman : son gendre, directeur des aciéries, suspecté et contraint à la fuite
- Konstantin von Essenbeck : son fils cadet, qui espère devenir le nouveau directeur
des aciéries
- Frédérick Bruckmann : son assassin, qui devient le nouveau directeur des aciéries et
prétend intégrer la famille von Essenbeck en épousant Sophie von Essenbeck,
veuve de son fils aîné
- Martin von Essenbeck : petit-fils de Joachim, fils de Sophie, héritier des aciéries qui
finira par écarter Frédérick Bruckmann et sa mère
- Aschenbach : un lointain cousin, acquis à la cause des SS qui manipule chacun des
membres de la famille pour mettre les aciéries au service du nouveau pouvoir nazi

c) Un refus de l’adaptation

« Je n'ai pas revu le film, car il est capital pour moi que le spectacle ne soit pas une
adaptation du film. » Ivo van Hove

• Création le 6 juillet 2016 au festival d’Avignon (Cour d’honneur du Palais des papes)
• Avec la troupe de la Comédie-Française (notamment Guillaume Gallienne, Denis
Podalydès ou encore Didier Sandre)

III. DES DAMNÉS DE VISCONTI AUX DAMNÉS D’IVO VAN HOVE : UNE RE-
CRÉATION

SÉQUENCE 1 : LE THÉÂTRE INQUIÉTÉ

- Situation : séquence située au début de la pièce • Scénographie : plateau nu

recouvert d’un film orange ; coulisses apparentes, intégrées à l’espace de jeu
- Lumière : Peu d’effets visibles
- Vidéos : Travail important sur la vidéo en direct, diffusé en fond de scène sur un
grand écran ; jeu des acteurs avec cet écran
- Musique : Version dissonante de la chanson de Lili Marlene dans L’Ange bleu ;
véhicule une certaine inquiétude non sans résonance avec ce qui se joue sur la
scène et au-delà
- Jeu : acteurs interprètent des rôles ; valorisation du rapport de force entre eux ; jeu
dissonant de Martin qui renvoie à la position dissonante d’Herbert
- Costumes : en regard des costumes soignés des autres acteurs, celui de Martin
dénote
- Texte : croise la grande et la petite histoire et valorise le rapport de force qui
contraint les personnages à se déterminer dans un contexte politique

Comment, en ouverture de la représentation, ce théâtre de l’inquiétude devient un théâtre

lui-même inquiété ?

1. Un théâtre de l’inquiétude
a) Contextualisation historique : péril sur la démocratie
b) Contextualisation familiale : péril sur les aciéries
c) Un rapport de force politique qui engage intimement les personnages

2. Le théâtre inquiété
a) Une mise en abyme : de Visconti à Ivo van Hove
b) Dissonances : de Martin à Herbert
c) Allégorie de la table-rase : mise en scène de la destruction

SÉQUENCE 1I : PLUTÔT QU’UNE ADAPTATION, UNE RE-CRÉATION

• Situation : séquence encore située au début de la pièce

• Scénographie : aucune évolution scénographique perceptible : refus d’une structuration de
l’espace • Lumière : Effet de plein feux au moment de la mort de l’un des personnages qui
marque une rupture
• Vidéos : Toujours un important travail sur la vidéo en direct non plus seulement tourné vers
les acteurs mais aussi vers les spectateurs ; l’écran comme miroir
• Musique : Musique d’abord solennelle ; puis, environnement sonore industriel,
accompagné d’une musique encore dissonante ; translation finale inattendue vers un
morceau de métal
• Jeu : Travail d’interprétation de rôle toujours marqué par des oppositions et rapports de
force ; effet de rupture avec immobilisation face aux spectateurs de presque tous les acteurs
et techniciens au moment de la mort d’un personnage
• Costumes : dans un ensemble uniforme, Martin se démarque encore d’abord par son
peignoir, puis son costume blanc qui atteste d’une métamorphose
• Texte : évacuant la grande Histoire (elle n’est plus convoquée que par un surtitre en
vidéo), le texte accentue la confrontation tragique des personnages qui se déchirent
l’héritage paternel.

Comment ce théâtre joue de la rupture pour produire une recréation de l’œuvre de Visconti,
dégagée de la seule adaptation ?

1. Une rupture spectaculaire

a) Mise en scène de la mort de Joachim
b) Une séquence enchâssée

2. Une rupture dramaturgique

a) De la confrontation à la manipulation
b) De la manipulation à la « guerre »

3. Une rupture filmique

a) Recontextualiser l’action
b) Produire de nouvelles images