«Une plongée dans les rencontres foireuses

issues des applications dating»

Web-série d’animation de 15x3’’

Réalisée par Cécile Rousset & Romain Blanc-Tailleur
ÉPISODE PILOTE
Nous remerçions les membres de la commission du Fond
d’aide à l’innovation de nous avoir soutenu et permis
de réaliser l’épisode pilote de notre série, que vous pouvez
visionner ici :

https://vimeo.com/305961014
mdp : mazeltov
CONCEPT
«L’Amour a ses réseaux» est une série de récits et de s’exerce parfois dans ces rencontres d’inconnus, mais toujours avec
confidences intimes sur des rencontres foireuses issues des bienveillance.
applications de «dating».
« L’amour à ses réseaux» est basé sur le travail de la journaliste
À travers des histoires drôles, décalées, cruelles... nous souhaitons Renée Greusard (Rue89/Nouvel Obs) dont la rubrique Tinder
raconter les nouveaux modes de séduction et le bouleversement qui surprise rencontre un énorme succès sur le web.
s’opère dans une rencontre désormais orchestrée par algorithmes
interposés.

A l’heure où 30%* des français visitent régulièrement ces

« supermarchés » de l’amour, ce sont tous les codes de la rencontre
qui s’en retrouvent chamboulés : la sélection du « produit »,
les premiers messages, le choix du lieu, la rencontre puis la
« consommation »…ou pas d’ailleurs. Ces évolutions créent de
nouvelles situations dont nous voulons exploiter le potentiel comique.

Nous voulons ainsi mettre en image et en sons les attentes

insatisfaites, les fantasmes qui s’envolent, la cruauté qui

* (https://www.ladepeche.fr/article/2018/01/30/2732153-33-des-francais-en-couple-

utilisent-les-sites-de-rencontres.html)
NOTE D’INTENTION
Le principe de la rencontre artificielle n’a rien de nouveau. L’entremetteuse,
intermédiaire dans les intrigues amoureuses ou chargée d’arranger une
aventure, fait partie du répertoire de la satire et de la comédie depuis
l’Antiquité. Pendant longtemps, les pages de petites annonces des
journaux ont également rempli ce rôle. Avec l’arrivée d’Internet et plus
spécifiquement des applis comme Tinder, Happn ou Adopte un
mec, la rencontre est désormais au bout des pouces. Elle n’a jamais été
aussi facile. Enfin théoriquement.... À l’heure où 1 français sur 5* utilise
fréquemment des applications de rencontres, il nous semble important
de montrer en quoi ces technologies transforment nos vies, redéfinissent
les rapports de séduction et font émerger de nouvelles formes de liens
sociaux. Qu’ils soient réussis ou pas, les «dates» que nous présentons
doivent raconter à leur manière ces mutations et dessiner en creux une
photographie de la société française. L’objectif éditorial est d’être le plus
foisonnant possible dans la typologie de situations proposées. Nous
chercherons aussi bien des témoignages de femmes que d’hommes, des
personnages de toutes CSP et de toutes provenances, des histoires de
culs très crues ou des amitiés qui naissent, des histoires drôles, gênantes,
* http://celsalab.fr/2017/05/23/generation-tinder-lamour-aux-temps-du-numerique/
décalées… Nous voulons d’ailleurs profiter de la grande diversité de ces
applications (les applications has been, les applications gays, pour CSP++,
les app très orientées sexe, les app géotrackée comme Happn…) et intégrer
ces spécificités à notre narration, jouer avec les codes propres à chacune
d’elle. Le générique de la série par exemple, devra jouer avec les multiples
codes graphiques de ces applications, riches en couleurs et en symboles.
L’important est que chaque histoire possède les ingrédients
suivants :
1. Une interaction humaine qui vire à l’absurde, qui sorte de l’ordinaire
2. De la dramaturgie, une tension capable de nous tenir en haleine
pendant 4 minutes
3. Une situation qui suscite de l’empathie envers nos personnages (aussi
bien envers celui qui raconte que celui qui est raconté)
Avec un impératif : ne jamais se moquer ou rabaisser nos
personnages.
Si les applications de rencontre cristallisent beaucoup de critiques, nous
nous interdiront de poser tout jugement et de tenter un décryptage mais
plutôt de porter un regard singulier sur ce phénomène. Nous souhaitons
plutôt montrer des situations concrètes, des interactions, et susciter par
le rire (jamais par la moquerie) une réflexion chez le spectateur sur ces
nouvelles formes de rencontres.
Formellement, les épisodes prendront la forme de récits
intimes : un personnage témoigne de son expérience à son confident
qui réagit, questionne, interpelle, rit, demande plus d’explications etc.
Ce dispositif narratif permet de donner du rythme au récit, de le rendre
vivant et d’embarquer le spectateur dans l’intimité de la conversation. Car
raconter une de ces histoires d’un soir, c’est littéralement investir l’intimité
de celui qui la raconte.
Le registre de langage employé sera commun (mais pas familier), utilisant
les hésitations, les répétitions, les digressions, l’argot etc... Nous réaliserons
ces enregistrements dans des espaces riches en univers sonore : le café,
l’habitacle d’une voiture, le métro, chez un ami avec un match de foot en
fond...
Ponctuellement, certains éléments de ces « décors sonores » pourront
s’entremêler à la narration (Ex : des voisins de table qui ont une oreille qui
traine et s’immiscent dans la conversation).
Nous souhaitons également jouer à fond des différents « medium »
qui viendraient altérer la voix : enregistrer par exemple une histoire au
téléphone, sur Skype... un peu à l’image de l’excellente série « CALLS » de
Canal + qui utilise ces différents procédés.
Enfin, le sound-design revêt une importance primordiale.
Il permet de situer l’action (les moments où ces « confessions » entre amis se
dévoilent), de créer du réalisme et de l’immersion. Certains effets de sound-
design apporteront par moment une touche de fantaisie, d’humour et de
décalage entre le réel et la fiction.
LE CHOIX DE L’ANIMATION
TRADITIONNELLE
Nous sommes convaincus que l’animation est la technique la plus pertinente
pour traiter ce sujet. D’abord parce que le Cinéma d’animation permet
de créer des effets d’abstraction, ouvrant ainsi un subtil terrain de jeu à
l’imaginaire. Mais aussi parce qu’elle permet au spectateur de matérialiser
dans sa tête des sentiments, des émotions, des fantasmes.

Nous jouerons donc sur les désirs de nos personnages, sur le décalage
entre leurs fantasmes et la réalité, sur le sous-texte, sur les non-dits.
Pour cela, nous voulons une animation très vivante, vibrante même, qui suit le
rythme du récit, les états des personnages et qui met l’accent sur les détails de
mouvements et d’expressions qui ont du sens dans l’histoire.

Nous visons pour cela un rendu léger et artisanal, pour faciliter

l’imagination et l’identification du spectateur mais également afin de réaliser
des économies sur les coûts de fabrication. Les visages seront par exemple
davantage esquissés que pleinement dessinés, les décors présents mais
minimalistes, le choix de couleurs limité à quelques tons...

Ce minimalisme est voulu.

Il doit permettre au spectateur de se projeter dans les récits, d’éprouver de
l’empathie et d’interpréter librement des séquences traitées de manières
minimales.
 Lors de la fabrication du pilote nous avons mis en place une
TECHNIQUES D’ANIMATION organisation de production spécifique pour cette animation
artisanale :

Nous souhaitons rester fidèle au style très artisanal de la réalisatrice Cécile 1. L’enregistrement des récits, afin d’avoir une matière première
Rousset et avons travaillé lors de la phase de développement à une sonore exploitable. Cette matière sonore sera ensuite retravaillée pour
industrialisation des processus de production, afin de garantir le respect de aboutir à un premier montage, duquel nos réalisateurs partiront pour établir
son univers sensible et vibrant. un storyboard.

Nous avons opté pour une animation au pinceau, en animation 2. Une fois le storyboard validé, nous engagerons une phase de lay-out
traditionnelle (8 à 12 dessins réalisés par secondes) et un traitement de la avant de lancer la fabrication image par image (8 à 12 images /
couleur en trichromie, à la manière d’une image sérigraphiée. chaque dessin est numérisé via un banc-titre).

Nous nous sommes concentré sur un style d’animation minimal, permettant 3. Enfin, une étape de compositing pour harmoniser les différents plans
des rendements élevés, car il pousse à une synthèse de l’idée, tout en et assurer une homogénéité à l’image avant de lancer le sound-design et
proposant une animation 2D travaillée et de haute qualité. le mixage et finaliser la post-production.

Un des enjeux majeurs de la production en série sera donc de combiner La fabrication du pilote nous a appris à concilier ces différentes étapes et à
ces différentes séquences pour produire 3 minutes d’animation par épisode les appréhender le mieux possible.
dans un budget maitrisé.
NOTE DE PRODUCTION
Cadre d’écriture et développement du projet
«L’Amour a ses réseaux» est une œuvre dont la thématique et le traitement
sont pleinement dans la ligne éditoriale de Darjeeling : produire des
œuvres qui portent un regard sur des sujets de société contemporains et
signifiants, avec un traitement graphique fort. Si le sujet peut sembler léger
en apparence, ces récits nous apparaissent comme autant de documents
qui raconteront, dans plusieurs années, ce que fut une version de «l’amour»
au début du XXIème siècle.
À travers une série, nous voulons rendre compte de la grande diversité
de ces nouvelles rencontres et exploiter leur fibre comique, le décalage
qu’il existe entre l’identité réelle et virtuelle et les fantasmes, attentes ou
déceptions qui s’ensuivent. Nous avons très vite opté pour l’animation qui
nous apparaissait, par sa liberté de ton et de représentation, comme la
meilleure façon de mettre en image ces récits et d’en souligner le sous-texte.
Le développement de l’animation fait d’ailleurs partie de la stratégie de
Darjeeling pour 2019, via le format-court dans un premier temps puis avec
la création d’un studio à moyen terme.
Ce genre de formats fait partie intégrante de notre identité, axée vers
les nouvelles écritures et les propositions innovantes, et leur
développement doit nous permettre de tester des processus pour mieux les
industrialiser par la suite.
C’est dans cette optique que nous produisons depuis plus de deux
ans une collection de court-métrages d’animation pour ARTE (50X1’),
intitulée TYPORAMA et qui sollicite à chaque épisode un jeune talent de
l’animation française. Nous produisons depuis janvier 2019 une nouvelle
collection d’animation pour la case cinéma d’ARTE, la série CLIMAX
réalisée par Pierrad, qui détourne des scènes de films cultes.
 Public cible et format

«L’Amour a ses réseaux» vise un public-cible identifié, la génération Y

(20-35 ans) qui utilise massivement ces applications de rencontre. Nous
sommes convaincus que notre série peut rencontrer son public en étant diffusée
sur le web, créant même un cercle vertueux en poussant les spectateurs à
«raconter» à leur tour sur leurs expériences de ces applications.

Pour cette raison, nous avons donc décidé d’un format facilement exploitable
et déclinable.
Nous avons opté pour un 16 : 9 transposable en 9 :16 (format vertical)
pour toucher de nouveaux usages et maximiser les possibilités
de diffusions (sur les différents réseaux sociaux ou plateformes).
Distribution

Pour faciliter l’exportation de la série, nous mobilisons notre distributeur Nous avons d’ailleurs fabriqué une version anglaise du pilote pour
MIAM ! Animation avec qui nous avons déjà collaboré sur notre série la présenter aux acheteurs internationaux que nous rencontrerons dans les
pré-school YETILI qui s’est exportée dans une multitude des pays à travers principaux marchés de l’animation à venir :
le monde et avec qui nous avons actuellement une série d’animation pre-
school (3D rendu 2D) en développement (PETITS YOGIS). • Marché du film d’Annecy
• MIP Com / TV
MIAM ! développe depuis quelques années la distribution de programmes • MIP Cancun
d’animation adulte, notamment Mr Carton, Blaise ou encore Dawaland. • Cartoon Forum
• Cartoon connection (Canada)
MIAM ! s’engage à nos coté en apportant un Minimum garanti de • Kid Screen Miami
8.000 €. Si le montant peut paraitre faible au regard du budget de la • Kid Screen Mexico
série, il est pour nous un acte fort car peu de distributeurs s’impliquent • Asia TF Singapour
aujourd’hui dans les programmes d’animation adultes dont la plateforme
de destination principale est le web.

Darjeeling et MIAM ! ont pour volonté commune de faire de cette série PILOTE
un succès à l’international. Version Anglaise
https://vimeo.com/316060005
mdp : mazeltov

ARTE doit également nous accompagner dans la recherche de
partenaires-coproducteurs, des discussions seront prochainement
engagées par la chaine avec leur partenaires privilégiés : Radio
Canada, la RTS, la RTBF, BBC4 et VPRO.
Notre objectif est donc double :
1. Préfinancer notre série en montant des coproductions –
collaborations à l’international, ce qui passe notamment par
l’organisation de tournages spécifiques dans les pays coproducteurs.
Nous pensons par exemple au New York Times qui produit ce genre de
formats – en témoigne la série Conception – et qui a recourt à l’appel à
témoignages.
2. Exporter/Vendre notre série via la participation active de notre
distributeur MIAM !
FLORILEGE
Si la plupart des épisodes retraceront des rencontres foireuses, nous nous
autoriserons quelques exceptions avec des fins plus ou moins heureuses,
afin que l’issue de la rencontre ne soit pas nécessairement prévisible.
Le date «honteux» de Claire
«Il a profité de mon inattention pour s’enfuir en courant »
Le date «bizarre» d’Aline
«Il commence à enfiler des bas résille...»
Le date «flippant» de Victor
«Elle a balancé du jambon sur mon Heetch»
Le date «pourri» de Thomas
«Elle a fait de moi son domestique»
Le date «moisi » d’Alexandra
«Dans la rue, il compare mon visage à ma photo de profil»
FORMAT WEB-SERIE
Si nous proposons ce projet sous la forme d’une web-série, c’est d’abord
parce que le web est un terrain d’expérimentation, un vaste espace de
liberté dans lequel une œuvre peut réellement s’exprimer aujourd’hui.

C’est aussi parce que notre public-cible est celui d’internet, la

génération Y qui utilise massivement ces applications et à qui s’adresse
donc directement notre web-série.
Ainsi, diffuser notre série sur le web permettra de créer un cercle
vertueux en poussant notre audience à témoigner à son tour et alimenter
en continue la série pour des potentielles futures saisons.

Nous envisageons donc la série sur un format 16-9, mais susceptible

d’être transposé facilement, en un clic, sur différents formats, notamment
le format privilégié des réseaux sociaux : le format vertical (9-16).

En jouant avec les bords perdus, nous pouvons donc transposer ces
vidéos sur du 16/9 ou du vertical, recréant à l’occasion une interface
très référencée à ces nombreuses plateformes - ici Tinder – en précisant
qu’il ne s’agit ici que d’une esquisse et que le design final sera une
somme de toutes ces plateformes et non affiliée à une seule.
L’AUTEUR
Renée Greusard, née en 1984, est journaliste. Elle a travaillé pour
différentes rédactions (L’Humanité, Les Inrocks, Libération, Causette,
Arte Radio, le Mouv, France Inter) avant de rejoindre en 2011 celle de
Rue89, où elle s’occupe de sexualité et de genre.
En 2016, elle a publié chez J.C Lattès une enquête féministe sur la grossesse
«Enceinte tout est possible».

Site internet Tinder Surprise

http://www.nouvelobs.com/rue89/tinder-surprise/
RÉALISATRICE -
DIRECTION ARTISTIQUE
Cécile Rousset, née en 1979, est réalisatrice et animatrice.
Après une MANAA à Olivier de Serres, elle est diplomée de l’ENSAD en
section Cinéma d’Animation en 2003. En 2009 elle réalise
des séquences animées intégrées au long métrage de ction «LE
HERISSON». Elle signe en 2013 «LE C.O.D ET LE COQUELICOT»,
court métrage d’animation documentaire coréalisé avec Jeanne Paturle et
pré-nominé aux Césars du court Métrage 2016.

«Le C.O.D et le coquelicot», 2013

https://vimeo.com/79776197
mot de passe: coquelicot
«Paul», 2005
DARJEELING Homo Machina, jeu vidéo

Darjeeling est une société de production dédiée aux

nouveaux médias basée à Paris.

Nous collaborons avec des auteurs – réalisateurs, photographes, auteurs

-, des professionnels de l’audiovisuel et des nouveaux médias -artistes
numérique, Game designer, collectifs- pour créer des œuvres multimédias
innovantes.

Iran #NoFilter, web-documentaire

Société hybride, entre le studio de création numérique et la société de
production, nous pensons que c’est de la rencontre entre le monde de
l’image et celui des pixels que naissent les projets les plus innovants...

Yétili, série TV jeunesse