Plan

Introduction :
comment tout a commencé…
“A la recherche du format idéal pour faire vivre des histoires.”

Idées : L collet comme partenaire, d’autres scénaristes pour

imaginer les expériences

Mes questions étaient les suivantes :

- Comment déclenche-t-on le rêve, l’évasion, la bulle,
l’enchantement au moyen d’une histoire et le transport de
notre ?
- Comment étendre un univers transmédiatique ?
- Comment déclencher les émotions que l’on veut pour amener
le lecteur à vivre

Partie 1
La création de la Méduse Violette
- Son positionnement
- Sa méthode de création unique
- Les formations suivies et autoformation (lectures julie Golliot
et Laurent collet)
- Satis TV avec Gerard mon prof et partenaires
- La création d’un article pour IMSIC avec Willy Barroy
- Son application
- Son centre de formation
- Ses cours à la fac
- Sa collaboration avec Naoko WADA
- Son reseau ; VR connection, RApro, Culture
et Innovation, concept artist network with Lightboxexhibition,
system journey
- Son BP

Partie 2

1
Le projet Collection Magique :
Lézard
Renardo et le projet Sainte Roseline

Partie 3
Les expériences Immersives pour le Vin, Nautisme, Tourisme,
terroir (Budgets Region Sud) : searide, ribotte, Hiroshimas,
pâtisserie Gilles Marchal, Tour Eiffel, Nocturna à Montmartre
Méthodes sur le mutisensorielles et immersives technos

Partie 4
Escape game : Orbis

Partie 5
Storytelling :
Outil de médiation culturel Immersif : Opéra de Toulon
Ines un projet avec de la RA pour des enfants autistes

Conclusion

Raison d’être

La Méduse Violette est une agence créative qui ambitionne de faire

vivre de nouvelles expériences grâce au storytelling immersif.

En entremêlant création classique et disruption digitale, la Méduse

Violette veut inventer une nouvelle façon de raconter des histoires.
Le but étant de s’éloigner des sentiers battus et rebattus et pour
ouvrir de nouvelles voies.

2
Le projet de cœur de la Méduse Violette s’ancre dans la modernité
en s’appuyant sur le formidable potentiel que recèlent les nouvelles
technologies. Avec un peu de magie et de lignes de codes, il
devient possible de créer des objets nouveaux et hybrides, des
objets qui facilitent les effets d’emphase et qui génèrent une
interaction inédite avec le public.

Les débuts

Il n’est certainement pas souhaitable pas tout déstructurer et il faut

bien commencer quelque part. L’agence a donc choisi de poser ses
valises dans un vignoble ensoleillé pour réaliser sa première
production en confrontant ses intuitions et ses concepts au réel. Le
moment est venu pour notre petit goupil du sud de la France de
faire son apparition. Renard'O est un conte immersif imprégné de
culture provençale onirique. Destiné aux jeunes enfants de 4 à 6
ans, c’est le premier volet d’un univers qui ne demande qu’à
s’étendre.

Les objets immersifs et ludiques qui composeront cet univers

étendu ont pour but de sensibiliser les jeunes publics aux
problématiques environnementales et sociétales. Les éléments
classiques de contes seront de la partie et l’objectif avoué est
d’amener les enfants à interroger le monde qui les entoure.

Renard’O veut inciter ce jeune public à s’emparer des enjeux

écologiques de la pollution de l’eau et de la nécessité de tout mettre
en œuvre pour garantir un accès à une eau pure pour tous. Et il
faut insister sur le « pour tous », car Renard’O, comme tous les
enfants du monde, s’intéresse à l’autre et à ses différences.

La méthode – introduction

3
L’objectif de la Méduse Violette est de faire émerger une méthode
globale qui permette de donner naissance à des univers
transmédiatiques originaux et de les faire grandir.

Cette méthode est née de discussions animées avec trois brillants

universitaires, Laurent Collet, Julie Golliot et Willy Barroy, tous trois
spécialistes en Sciences de l'Information et de la Communication.
Très vite, plusieurs axes de réflexion se sont dégagés. Il s’agissait
de ne pas se laisser enfermer dans une pensée conformiste et ne
pas séparer les questions narratives des questions techniques. Il
fallait penser conjointement l’expérience utilisateur et les questions
de faisabilité technique.

La méthode – étapes détaillées

1- Le point de départ consiste à rassembler les éléments de

base qui vont permettre au projet de prendre forme. Parmi ces
éléments, citons le message du client, les cibles à atteindre, les
émotions à faire passer. Et n’oublions pas les éléments plus terre à
terre tels que les objectifs, le planning et budget.

2- Un point essentiel est de bien identifier et de caractériser

l'utilisateur-type. Il faut le visualiser et imaginer l'expérience qu’il va
vivre. Il faut ensuite se projeter sur l’univers à créer. L’idée est
d’imaginer l’univers qui soit à même de faire prendre conscience à
l'utilisateur-type de choses plus ou moins profondes, idéalement de
le transformer. Émotions, sensations, lumières, spatialisation du
son... il ne faut lésiner sur aucun artifice pour le toucher.

3- À ce stade, il faut laisser gambader son esprit créatif et partir

en Terra Curiositas. Le moment est venu de se poser une multitude
de questions en tentant d’y répondre, sans nécessairement
prétendre à l’exhaustivité. Commençons dans un joyeux désordre :
• Quels types d'interaction proposer ?

4
• Quel objectif vise l'expérience proposée ?
• Quel est le rôle de l'utilisateur ?
• Comment le séduire ?
• Voulons-nous l'émerveiller, l'émouvoir ?
• Le replonger en enfance ?
• Lui ouvrir un nouveau champ des possibles ?
• Quel élément unique invoquer pour lui faire vivre une
expérience inoubliable ?
• L'univers sera-t-il réaliste ? Imaginaire ? Minimaliste pour
laisser travailler l'imagination ?
• L’univers sera-t-il illuminé ou sombre ?
• Quelle sera l'ambiance sonore de l’univers ?
• Qui accompagnera notre utilisateur ? Des personnages
romanesques ? Des êtres froids ?
• Seront-ils bavards ? Joyeux ? Mélancoliques ?
• L'histoire sera-t-elle ouverte? Guidée ?
• Les utilisateurs seront-ils actifs ? Passifs ?
• …

4- Avec tous ces éléments, l’univers commence à émerger, il est

temps de lui donner forme. Rien de mieux pour cela que de faire
intervenir le Storyteller d’intervenir pour qu’il propose un pitch qui va
donner la direction à suivre. L’objectif premier est de créer de
l’enchantement et des émotions. C’est la clé de voute qui doit
soutenir le projet et l’univers.

5- Il faut désormais mettre en place le cahier des charges dit «

primitif ». Il faut expliquer le projet, échanger avec l’équipe et définir
plus en détail ce que nous voulons transmettre.

6- C’est maintenant le moment de présenter les premières

hypothèses et de faire un premier bilan avec l’expert en
neurosciences : Julie Golliot dans notre cas. Un travail de tri doit
être réalisé. Il faut délaisser les pistes peu prometteuses et se
focaliser sur les idées qui plaisent à l’équipe.

5
7- Il faut ensuite présenter le projet au client avec un cahier des
charges qui n’a plus rien de primitif.

8- Puis vient l’étape où nous définissons les personas (voir

annexe technique du récit d’usage)

9- Nous découpons notre histoire en fonction des animations à

créer.

10- Le découpage doit mettre en valeur le message à transmettre,

les technologies choisies, les effets identifiés et l’expérience
envisagée.

11- Nous créons ensuite une histoire originale basée sur la

méthode de Joseph Campbell (voir annexe Campbell).

12- Nous finalisons le cahier des charges techniques.

13- Vient ensuite le temps des artistes et des dessinateurs :

roughs, croquis, storyboard, dessins.

14- Il faut alors décider si le projet va nécessiter une réalisation en

2D ou 3D. C’est une décision à prendre avec le client, en fonction
de ses besoins et de son budget. La Méduse Violette travaille
principalement avec Unity 3D ou Vuforia, mais les outils sont
nombreux.

Storymersive :
Une nouvelle forme de communication, au moyen d’une histoire à
vivre !

boite à idées
boite à dessin

6
boîte à histoire
Boite à jeux
Boite à saveurs
Boîte à expériences

C’est un journal intime

C’est un carnet de voyages
C’est un cabinet de curiosités
C’est un carnet de dessins
C’est un livre de contes
C’est un portfolio de photos
C’est ma bulle où je projette tous les univers et l’imagination de
mes livres préférés
C’est ce que je suis au fond du cœur
C’est ma façon de voir le monde
C’est comment j’apprends à l école
C’est ce qui me touche et me fait grandir
Ma vie est un conte et une Histoire
C’est ce que je ressens du monde comment je le perçois et ce que
je veux que les gens retiennent de ma vision en tant qu’artiste et
conteuse.

Je suis une conteuse immersive.

- LA MÉDUSE VIOLETTE -
Olivia - Mélie

XIII e siècle) Du latin imaginari (« concevoir dans son esprit l'image

d'un être ou d'une chose »), dérivé de imago, imaginis (« image »).
Et là on fait sortir de son esprit l'image créé par un artiste qui
matérialise dans la réalité et avec laquelle il va jouer avec son
public et le faire interagir pour créer une émotion unique

7
Raconter des histoires
Désigner des expériences
s’imaginer : voir / iner / naturel sensoriel échos

signature sensorielle
Créer stimulation imagination connexion enrichir : effet de présence
: expérience matérialiser une expérience de son lieu, de son
société, marque, livre, musée….

Imagine on stimule, on ouvre des portes connecte et on transmet :

sensorielles

● une confiance aveugle

● vision de ta personnalité
● boite à rêve
● donner vie à ses rêves
● donner un corps technologique à ses rêves
● raconter, transmettre, communiquer et se reconnecter aux
gens au travers de sa création et de son univers propre que
l’on peut aider à créer grâce à nos outils et notre format
narratif

Lilitoxic nous révèle, elle a confiance en nous pour nous permettre

de croire en nos rêves
→ projet collaboratif

recherche-action
enchantement

Lectures : Thèse de Judith Guez

THÈSE Les Illusions entre le Réel et Virtuel (IRV) Explorer et
Jouer sur les limites entre le réel et le virtuel dans une mise en
relation et en espace particulière de création et de réception de
l’œuvre, par une méthode complexe et évolutive Recherche/
Création Esthétique Sciences et Technologies de Arts

8
spécialité Image Numérique au laboratoire Image Numérique et
Réalité Virtuelle (INREV) à Paris 8 Cette recherche sur la
compréhension et la création d’illusions en relation avec l’art, la
technologie et la psychologie posera les questions suivantes :
Comment la « magie »des illusions s’opère- t-elle ? Le décalage
entre notre système de perception et les dispositifs d’illusions ne
contribuerait-il pas à l’émergence d’une création artistique? Quelles
sont les relations spécifiques du spectateur avec des œuvres
illusionnistes et est-ce que les nouvelles technologies apportent des
nouvelles formes d’illusions et de relations au spectateur? Il ne
suffira pas d’étudier chaque discipline séparément mais de trouver
un moyen de les connecter à travers la question de l’illusion. Même
si ces connexions ne sont pas évidentes au départ elles nous
permettront d’arriver à une compréhension plus globale : une vue
d’ensemble, un recul des disciplines les unes par rapport aux
autres et leur positionnement au sein de notre société et de notre
environnement. mots clés : art et innovation numérique, complexité,
Réalité virtuelle et augmentée, illusion réel virtuel, perception,
émergence

La fiche de présentation du projet :

“Vous n'écoutez pas juste une histoire, vous en faites partie !”

Un univers étendu transmédia pour la sensibilisation des jeunes

publics sur des thématiques comme l’écologie, l'école
(apprentissage et les connaissances), la culture, le patrimoine, le
terroir, les arts... une démarche de recherche-action pour penser et
concevoir « l’enchantement et la transmission des connaissances
des spect-acteurs* »

spect-acteurs* : acteurs et personnages du conte immersif qu’ils

vivent durant l’animation. “

Résumé

9
Ce projet d’univers étendu est destiné aux enfants de 4 à 8 ans,
ainsi qu’à leurs parents, aux écoles et à toutes les institutions
culturelles.

Le prototype du projet sera un conte immersif imaginé par une

storytelleuse et son équipe. Cet univers, imprégné du folklore des
sources d’eau provençales, met en scène des animaux. Le
protagoniste, un renard chimérique composé d’eau et de fleurs
aquatiques, fera prendre conscience au public de la pollution de
l’eau et du rapport à l’autre.

Le projet s’appuiera sur les capacités des technologies immersives

à créer des effets d’emphase et d’interaction entre conteur et
spectateurs. Bettelheim (Bettelheim, 1976) souligne la dimension
pédagogique expérimentée par les enfants à travers les contes de
fées.
Ici, spectateurs et conteur deviendront des personnages à part
entière de l’histoire.

Notre objectif est que cette dimension en sortira renforcée : faire

vivre une expérience du type Alice au pays des merveilles.

L’auteure aimerait enrichir son univers en anticipant les évolutions

technologiques futures.

Pour ce faire, il lui faut penser dès le départ ces futures mutations.Il
s’agit de penser une approche méthodologique et heuristique qui
permette d’étendre cet univers transmédiatique.

Ce projet est l’opportunité de poser les bases d’une approche

globale, d’une synergie entre questions narratives et techniques
pour faire émerger un nouveau format d’écriture ; la narration
augmentée.

10
Notre approche sémio-pragmatique (Laurent Collet, 2018) tient
compte des enjeux de l’expérience-utilisateur par des mises en
situation à différents stades du projet. Il faudra aussi considérer,
notamment par une observation participante, les contraintes et les
modes de communication de l’équipe créative.

D’un point de vue appliqué, il s’agit de mieux comprendre les outils

appliqués aux univers de l’auteure pour améliorer l’efficience entre
l’expérience « d’enchantement » décrite par l’artiste et la
méthodologie et les ressources déployées.

D’un point de vue théorique, il s’agit de situer cette notion «

d’enchantement » au sein des recherches sur l’expérience
immersive (Philippe Bonfils , 2014) et d’en dégager des indicateurs
spécifiques.

Enfin, il s’agit de penser les notions d’univers étendu et de

transmédia au travers des récurrences et liens entre personnages,
temporalités, lois physiques..., mais aussi autour des métaphores
d’interactions, modes de gamification et rôles des « ‘spect-acteurs
».

BROUILLON / RECHERCHES
L’idée c’est de développer un POC suffisamment stable et original
pour le présenter à un partenaire.
Le projet
Utiliser le pouvoir émotionnel, fédérateur,

Le premier conte tourne autour du

personnage de Renard’O et présente son
histoire. Pour ce faire nous allons utiliser
une application mobile pour le chapitre 1 qui
racontera soit au travers d’un parcours à

11
faire chez soi ou en extérieur dans un lieu
qui accueillera l’animation.

Cette application sera ensuite réutilisée pour

conter d’autres histoires sur les personnages
de notre histoire et utiliser la narration
augmentée.

Renardo fait partie d’un univers

narratif plus large.

Bref un univers étendu. Les autres aventures prenant place dans

cet univers pourront différer peu ou totalement de par ces aspects.

⇨ Par conséquent, les portes technologiques, narratives,

immersives, interactives… seront différentes pour les autres
animations.

⇨ Les personnages seront animés en temps réel

(On peut interagir avec eux)

⇨ La quantité et la complexité des animations

o Faire bouger les yeux de nos animaux pour le
dessin 1
> Ils suivent les mouvements des enfants qui
manipulent la tablette
o Faire une cinématique en boucle) où l’on voit
Renard”O apparaître
dessin 2
o Faire une cinématique en boucle) où l’on voit la
petite fille boire de l’eau à la source avec les
papillons et les fleurs magiques dessin 3
o Faire une cinématique en boucle) où l’on voit la
petite fille boire de l’eau à la source dessin 3
o Faire marcher notre renard lors de la rencontre

12
avec la petite fille dessin 4
o Faire une vidéo reportage qui présente la
pollution sur la terre et dans les rivières. Renard’O
prend la parole et s’exprime aux noms de tous les
animaux de son monde et de celui de la Terre.
Dessin . vidéo 5
O Faire sauter renard’O sur la surface de la source
avec un poisson. Il a une rose dans la bouche. Il
pose une énigme et l’enfant doit trouver la solution
en cliquant sur la Rose. Un message apparaît pour
le féliciter.
o Faire Trois cinématiques pour présenter l’univers
de Ki dessin 7, 8, 9
La richesse de la source Ki
Les personnages singuliers de la source Ki
La chanson des animaux de la source Ki
o Jeux avec les habitants de Ki où l’enfant doit
sélectionner les objets qui ne doivent pas être jetés
dans l’eau et la nature dessin 10
o Trouver les 3 sons qui se rattachent à notre
dessin (l’eau qui coule, les grenouilles, poissons)
où les personnages des animaux de la source se
retrouvent pour s’amuser à la surface pour le
dessin 11
o Notre Renard demande à Lili et aux enfants de
revenir le voir et de lui faire un dessin et le ramener.
Ce dessin doit représenter la source, la rivière, la
fontaine, le point d’eau dont les enfants vont
s’occuper.
Comme des protecteurs de la nature et signer la
charte de protecteurs de l’eau de la TERRE. Dessin
12

13
 Le renard dit au revoir
O Faire resauter renard’O qui plonge dans la
source. Une pluie de fleurs magiques apparaît et
elles sourient aux enfants. Dessin 13

O Faire le personnage de Lily qui dit au revoir aux

enfants en bougeant la main. Dessin 14

FIN

Partenaires :
CV et recherches pour la partie technologique : Willy Barroy

Histoire :

Renard’O est un conte provençal dont le héros est un petit renard

qui veut faire passer un message écologique aux jeunes enfants
pour les sensibiliser aux problématiques de l’eau.

Ma cible principale est composée essentiellement de jeunes

enfants.

Mon dispositif est prévu pour qu’il puisse être utilisé par un binôme
adulte-enfant.

Renard’O est un conte enrichi avec la voix de la conteuse, de la

musique, des éléments de RA à déclencher en scannant des
images sur un parcours.

Mon produit est composé d’une partie physique + une app.

C’est essentiellement un livre pour enfant illustré. Tu peux le lire

simplement comme un livre classique. Ou tu peux utiliser l’app pour
déclencher les éléments de RA et faire la lecture et lancer le son.

14
Cette partie-là est la plus simple, pas de dangers liés à
l’environnement extérieur et tu peux utiliser les hauts-parleurs du
téléphone. Si tu veux te lancer dans un livre qui coûterait plus cher,
tu pourrais faire du pop-up, ce qui est assez chouette.

Avec le livre, on a des images qu’on va pouvoir utiliser pour la

partie « expérience dans la nature ». Il y aura un mode d’emploi
pour indiquer comment disposer les images dans la nature pour
vivre Renard’O en marchant. Ce qui est très bien pour un enfant
plus sa maman ou son papa par exemple ;-)

Lorsque l’expérience se passe en extérieur :

1/ obligation de ne pas utiliser les haut-parleurs du téléphone, il faut
que les utilisateurs aient des écouteurs pour que l’app/smartphone
puisse envoyer le son sur 2 paires d’écouteurs.
Expérience en son binaural

Partie B1.3 de décrire visuellement le dispositif interactif.

> Storyboard réalisé pour Sainte Roseline
> carte de sainte Roseline
> Vidéos réalisées (ppt Méduse)

Renard’O est un conte enrichi avec la voix de la conteuse, de la

musique, des éléments de RA à déclencher en scannant des
images sur un parcours.

Mon produit est composé d’une partie physique + une app.

Ce que j’appelle partie physique pourrait prendre plusieurs formes,

mais on va faire simple : c’est essentiellement un livre pour enfant
illustré. Tu peux le lire simplement comme un livre classique. Ou tu
peux utiliser l’app pour déclencher les éléments de RA et faire la

15
lecture et lancer le son. Cette partie-là est la plus simple, pas de
dangers liés à l’environnement extérieur et tu peux utiliser les
hauts-parleurs du téléphone. Si tu veux te lancer dans un livre qui
coûterait plus cher, tu pourrais faire du pop-up, ce qui est assez
chouette.

Avec le livre, on a des images qu’on va pouvoir utiliser pour la

partie « expérience dans la nature ». Il y aura un mode d’emploi
pour indiquer comment disposer les images dans la nature pour
vivre Renard’O en marchant. Ce qui est très bien pour un enfant
plus sa maman ou son papa par exemple ;-)

Cas simple, les parents ont un grand jardin, pas de souci, c’est
comme cacher les oeufs de Pâque, sauf que c’est des images et tu
fais ton parcours avec ton smartphone et ton gamin, c’est plus drôle
si tu propriétaire du château de Versailles que d’un petit pavillon de
banlieue, mais tu peux quand même vivre l’expérience dans tous
les cas.

Autre possibilité, c’est une école, une crèche ou une bibliothèque

qui acquiert le bouquin augmenté, c’est quand même assez facile à
disposer dans un environnement relativement protégé.

Autre client possible : par exemple, Décathlon a des parcs en

dehors de ces magasins où tu peux faire toutes sortes d’activités, là
aussi, assez facile à déployer.

Après, tu as les parents qui veulent faire ça dans un parc, possible

en théorie, mais plein de soucis potentiels (sécurité, chieurs qui
arrachent tes images, etc.) en fonction du parc ou de l’endroit… à
voir…

À voir si tu inclus les images dans ton livre ou si tu laisses le choix

aux gens d’imprimer pour ceux qui veulent faire l’expérience en
physique. Si tu faisais un crowdfunfing par exemple, tu pourrais

16
avoir plusieurs produits : le livre simple, le livre pop-up, le
supplément images déjà imprimées ou juste les fichiers à imprimer,
le supplément grandes images juste des petits stickers, etc.

Et tu as une autre possibilité, c’est la version luxe où l’équipe se

déplace pour faire la mise en place de la partie interactive, voire
personnaliser l’expérience. Ta partie de base est toujours la même,
mais tu as de beaux kakémonos à la place de simples images et
l’app peut avoir des extras pour s’adapter aux lieux : si c’est Sainte
Roseline, tu cases la sainte du coin, si c’est dans un domaine aixois
où il y a des oeufs de dinosaures, tu cases du dinosaure, si c’est
Lafitau, tu cases du pain au chocolat… etc. Et tu envoies un
support technique pour s’occuper de la mise en place (preums pour
la mise en place à Tokyo ou à Hiroshima, hein !). Ça, c’est vraiment
la partie luxueuse, pas certain qu’il y ait des clients en réalité, mais
ça se tente ;-)

Quoi d’autre ? Lorsque l’expérience se déroule dans la nature dans

le cadre d’une chouette promenade, il faut voir ce que tu proposes
entre les points narratifs, tu laisses l’app qui joue de la musique
d’ambiance ? Tu coupes tout ? Ça va bien évidemment dépendre
s’il y a 50 mètres entre chaque point ou 300 mètres par exemple.

VEILLE

Objectifs : Travail sur Renard'o - Teaser sur la collection Livre

Magique (emblème et charte graphique à créer par Laurent) -
Teaser conte immersif (mélange de 2d, 3d, images réelles où on
voit l’équipe travailler!)

Violet : olivia
Prune : Laetitia
Rouge : Julie

Mapping : https://skullmapping.com/

17
J’ai mis un court métrage dans le dossier “Matieres-visuels-idees”
ou ils mélangent 2D/3D avec un décor réel, je trouve que ça
fonctionne plutôt bien.
(Julie)

Oui je trouve aussi que c’est très très beau, ça m’inspire !!!
Qu’en penses-tu Laetitia?

Recherches univers, styles :

Extrait film “Klaus” (long métrage) :
https://www.youtube.com/watch?v=taE3PwurhYM
3D rendu textures 2D

“Yona” :
https://www.youtube.com/watch?v=Ldz4aAwTdpQ

“One Small Step” (que vous avez vu) :

https://www.youtube.com/watch?v=yWd4mzGqQYo
Intéressant pour l’environnement, la forêt, pourquoi pas les feuilles
qui volent dans ce style.

“Water Lily” :
https://www.youtube.com/watch?v=r_3_8xaDoSw
Environnement de la forêt intéressant, coloré.

Mapping immersive :
https://www.youtube.com/watch?v=YjS0fWRRoIQ

https://www.youtube.com/watch?v=UtEhjZ80ncM

https://www.youtube.com/watch?v=gn4GThDGOVY

https://www.youtube.com/watch?v=4tti5IjApWg (sur le vin)

Mapping interactive :
https://www.youtube.com/watch?v=RG5Fi-eCLbc

https://www.youtube.com/watch?v=IucCJFwygIg

18
https://www.youtube.com/watch?v=AZA6X3mPdtg

Peut être pourrions nous inspirer aussi de ses effets aquarelles,

pour amener plus de fluidité à l’animation, et rappeler que le dessin
n’est pas que numérique. Je sais pas comment on pourrait intégrer
ça
https://www.youtube.com/watch?v=R2QM6-yhl68

J’aime beaucoup yona et water lily pour l’inspiration.

(laeti)

Je me suis surtout mise sur quel style adopté pour que la 3D et la

2D s'emboîtent sans que ce soit choquant. Je vais faire des
recherches sur l’aquarelle et voir pour l’intégration.
(Julie)

Tuto effet aquarelle :

https://www.youtube.com/watch?v=PWNE_p5ApgQ

Ok, vu que je dessine à l’aquarelle je voulais surtout savoir le

champ des possibles justement au niveau de la 3d, rencontre 3d
aquarelle, à questionner après ;) voir si c’est ce qu’on veut au
niveau de la 3d

https://artineering.io/publications/Art-Directed-Watercolor-Rendered
-Animation/

j’ai trouvé une vidéo qui questionne le sujet d’ailleurs

(laeti)

ouhaaaaaa je me suis régalée !

Je partage ceci avec vous…
(Olivia)

19
http://www.allocine.fr/video/player_gen_cmedia=18352639&cfilm=4
6115.html

Stop motion paper :

"Save Trees" :
https://www.youtube.com/watch?v=pdW9HeqV420

“Paper” :
https://www.youtube.com/watch?v=Ls62FRxOT6A

“Mario Bros” :
https://www.youtube.com/watch?v=-TiA9vl-yc0

Stop motion :

“The maker” :
https://www.youtube.com/watch?v=YDXOioU_OKM

Jeux vidéos :

“Donkey Kong”
https://www.youtube.com/watch?v=Pp2aMs38ERY
Pour créer une animation style papier découpé

Animation 2D :

“Carte de voeux Annexy : 2017" :

https://www.youtube.com/watch?v=XTXiM4SaovU

“Flicker” :
https://www.youtube.com/watch?v=F8owD1GEVA0
2D pure, mélange intéressant entre la 2D et le réel
Animation 3D :

“Zombillenium” :
https://www.youtube.com/watch?v=2bKrXTBPlYE

20
"Spiderman : into the spiderverse" :
https://www.youtube.com/watch?v=g4Hbz2jLxvQ

“Paperman” :
https://www.youtube.com/watch?v=UOS5CP8tzYQ

“Away” :
https://www.youtube.com/watch?v=cSI85iGoH_s

Si on opte pour des changements, on peut s’inspirer de cette vidéo

faite par un groupe de ma classe pour les cartes de voeux d’annecy
de 2019. Il y a de la 3D, de la 2D et du stop motion :
https://www.youtube.com/watch?v=tJ7rALUX-cA

Voici 4 liens de renard en 3D déjà rigger donc animable avec la

gueule qui s’ouvre (important). A voir avec Willy que ceux-ci
fonctionnent bien dans Unity :

https://www.cgtrader.com/3d-models/animals/mammal/red-fox
https://www.cgtrader.com/3d-models/animals/mammal/red-fox-anim
ated
https://free3d.com/3d-model/fox-animated-8788.html
https://www.cgtrader.com/3d-models/animals/mammal/poly-art-wolf-
03aa3a38-eb56-4031-ae2b-933f2f0c7d00 (c’est en low-poly donc à
voir si on peut les smooth mais normalement ça fonctionne sur
Unity et il y a plusieurs animations pré-faites), explications vidéos :
https://www.youtube.com/watch?v=cqhRhkbHw4o

Voici 4 liens pour une petite fille (compliqué à trouver). A voir avec
Willy s’ils fonctionnent bien dans Unity :

https://www.cgtrader.com/3d-models/character/child/cartoon-little-gir
l-ecdd8f44-8d6a-48a6-9d3a-cb34ad24c1a3
https://www.cgtrader.com/3d-models/character/fantasy/hanako-kun-
yashiro-nene (style manga attention)
https://www.turbosquid.com/3d-models/3d-vrchat-kaguya-sama:-lov
e-war-1565088 (style manga attention)
https://www.cgtrader.com/3d-models/character/child/bocchi-3d-anim
e-model-and-bear-suit-ver (style manga attention)

21
Voici 2 liens pour des forêts, normalement les deux fonctionnent
dans Unity mais à vérifier avec Willy :

https://www.cgtrader.com/free-3d-models/exterior/landscape/low-pol
y-open-world-map
https://www.cgtrader.com/3d-models/exterior/landscape/story-wildla
nds-nature

Voici un lien avec plusieurs animaux de la forêt. A voir avec Willy

s’il fonctionne bien dans Unity :

https://www.cgtrader.com/3d-model-collections/poly-art-forest-set

Voici 2 liens de poisson. A voir avec Willy s’ils fonctionnent bien

dans Unity :

https://www.cgtrader.com/3d-models/animals/fish/blue-cartoon-fish
https://www.cgtrader.com/3d-models/animals/fish/rigged-cartoon-fis
h

Possibilité de faire des textures 2D en 3D directement sur Maya :

https://www.youtube.com/watch?v=SEG4FSVpuH8

Recherches pour animation 2D si on l’utilise :

https://www.youtube.com/watch?v=5BxEIi7ffDg
https://www.youtube.com/watch?v=lCIaCp8RWqo
Animation de personnage 2D, mise en place du squelette et
animation sur after effect

22
Recherche idées textures :

https://www.unrealengine.com/marketplace/en-US/product/stylized-
water-shader-material
Vidéo explicative
(https://www.youtube.com/watch?v=AbFCUG7i-vM&feature=youtu.
be)

https://80.lv/articles/stylized-water-shader-in-unity/ (stylized water

shader)

PARTIE AR / UNITY / VUFORIA

Pour intégrer chat textuel/vocal avec Unity : Vivox

https://unity.com/fr/products/vivox

- Premier test AR avec Vuforia et Unity 3D :

https://youtu.be/foK3JzJdKqA
- Test lancer une vidéo d’après une illustration

PARTIE EN LIGNE

Possibilité :
- application Renard’O téléchargeable sur le site directement (
download apk button ou voir hébergement sur
PlayStore/AppStore) et scanner les illustrations présentes sur
les pages du site (sous forme d’un livre)
(soucis c’est qu’on ne peut pas savoir qui télécharge
l’application)
- animation 3D et interactions directement sur la page web
(utilisation de WebGL par exemple :
http://madebyevan.com/webgl-water/ ) (Three.js pour la 3D)
pas besoin de télécharger l’application, les interactions se font
en direct

23
 https://medium.com/samsung-internet-dev/adding-3d-models-t
o-your-website-d374a8cbbadd
- monde VR ou animation en 360° (Occulus pour VR avec
manettes pour interagir, thinglink https://www.thinglink.com/
pour image 360°)

Un univers étendu transmédia pour la sensibilisation des

jeunes publics, une démarche de recherche-action pour
penser et concevoir « l’enchantement des spect-acteurs »

Résumé

Cette communication s’appuie sur un projet d’univers étendu

destiné aux enfants de 4 à 8 ans,ainsi qu’à leurs parents et aux
écoles varoises. Le prototype du projet sera un conte immersif
imaginé par une storytelleuse, des illustrateurs et son équipe.
Cet univers, imprégné du folklore des sources d’eau provençales,
met en scène des animaux. Le protagoniste, un renard chimérique
composé d’eau et de fleurs aquatiques, fera prendre conscience au
public de la pollution de l’eau et du rapport à l’autre.
Le projet s’appuiera sur les capacités des technologies immersives
à créer des effets
d’emphase et d’interaction entre conteur et spectateurs. Bettelheim
(Bettelheim, 1976) souligne la dimension pédagogique
expérimentée par les enfants à travers les contes de fées. Ici,
spectateurs et conteur deviendront des personnages à part entière
de l’histoire. Notre hypothèse est que cette dimension en sortira
renforcée.
L’objectif avoué étant de faire vivre une expérience du type Alice
au
pays des merveilles.
L’autrice aimerait enrichir son univers en anticipant les évolutions
technologiques futures.
Pour ce faire, il lui faut penser dès le départ à ces futures
mutations.
Il s’agit de penser une approche méthodologique et heuristique qui
permette d’étendre cet

24
univers transmédiatique. Ce projet est l’opportunité de poser les
bases d’une approche globale, d’une synergie entre questions
narratives et techniques.
Nous parlons ici de recherche-action déjà mise en œuvre dans des
travaux antérieurs (Barroy,
2018). Il s’agit d’adopter une posture exploratoire et impliquée.
Notre approche sémio-pragmatique (Collet, 2018) tient compte des
enjeux de l’expérience-utilisateur par des mises en situation à
différents stades du projet. Il faudra aussi considérer, notamment
par une observation participante, les contraintes et les modes de
communication de l’équipe créative.
D’un point de vue appliqué, il s’agit de mieux comprendre les outils
appliqués aux univers de
l’autrice pour améliorer l’efficience entre l’expérience «
d’enchantement » décrite par l’artiste et la méthodologie et les
ressources déployées.
D’un point de vue théorique, il s’agit de situer cette notion «
d’enchantement » au sein des
recherches sur l’expérience immersive (Bonfils , 2014) et d’en
dégager des indicateurs spécifiques.
Enfin, il s’agit de penser les notions d’univers étendu et de
transmédia au travers des
récurrences et liens entre personnages, temporalités, lois
physiques..., mais aussi autour des
métaphores d’interactions, modes de gamification et rôles des «
‘spect-acteurs ».

Bibliographie

Barroy, W. (2018). L’hybridation du dispositif de formation d’Airbus

Helicopters : des enjeux
d’apprentissage individuel et organisationnel. (Thèse de doctorat).
Université de Toulon.
Bettelheim, B. (1976). The uses of enchantment: The meaning and
importance of fairy tales.
Bonfils, P. (2014). L’expérience communicationnelle immersive :
Entre engagements,
distanciations, corps et présences. (Mémoire d’habilitation à diriger
les recherches). Université Lille

25
Nord de France (Université de Valenciennes et du
Hainaut-Cambrésis).

Collet, L. (2018). Analyse de la performation dynamique des

agences de communication :
expérience utilisateur et formes multimédias interactives. (Mémoire
d’habilitation à diriger les
recherches). Université Lyon2.

Les auteurs

Willy BARROY
Willy BARROY est docteur en Sciences de l’Information et de la
Communication, chercheur
associé au laboratoire IMSIC, de l’Université de Toulon et
l’Université d’Aix-Marseille. Il travaille en
indépendant au travers de la société Hybnov comme consultant et
développeur pour des projets
s’appuyant sur des technologies immersives.
Olivia PAPINI
Thèse de doctorat (en cours) Un univers étendu transmédia pour la
sensibilisation des
jeunes publics, une démarche de recherche-action pour
penser et concevoir « l’enchantement des spect-acteurs »
VAE IDE Mastere specialise designer d’experience interactive et
ludique Gobelins Enjmin
Diplômée de l’université d’Aix-en-Provence dans le Management et
le Marketing à
l’international (Japonais/Anglais/Espagnol) Olivia Papini travaille en
tant que Cheffe de projet et storytelleuse Immersive pour sa société
La Méduse Violette et Coordinatrice / Enseignante à mi-temps pour
le CNAM.

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