D'après des textes de Jean-Charles Massera

Adaptation et mise en scène Benoît Lambert

We are la France
textes
Jean-Charles Massera
mise en scène
Benoît Lambert
scénographie et images
Antoine Franchet
costumes
Violaine L. Chartier
régie générale
Marc Chevillon

avec
Marc Chevillon
Guillaume Hincky
Elisabeth Hölzle

production
Le Nouveau Théâtre de Besançon, Centre Dramatique National
Le Granit, scène nationale de Belfort
Le Théâtre de la Tentative
La Ville de Baume-les-dames
We are la France

Parce que l'époque change, les questions affluent. Chacun sent bien qu’il est temps
d’envisager une nouvelle attitude, et de moduler ses envies et ses projets en fonction des
nouvelles règles du jeu mondial. Souvent anxiogène, cette phase d’adaptation peut faire
l’objet de réponses adaptées aux besoins de tous, et d’un accompagnement personnalisé à
deux pas de chez vous. Pour ne pas manquer le train du changement, et ne pas se retrouver
dans la peau d’un gros ringard survivant péniblement au-dessus du seuil de pauvreté, le
programme We are la France traite vos questions les plus brûlantes dans une atmosphère
conviviale et détendue. Comment indexer l’évolution de mes désirs sur le taux de croissance
des bien et des services ? La crainte de sombrer dans la précarité a-t-elle une incidence sur
mes performances sexuelles ? Dois-je consommer davantage de culture pour optimiser mon
être-au-monde ? À quoi servent les maîtresses d’école à l’heure de la globalisation
financière ? Aurai-je droit à un strapontin dans la France qui s’annonce ? Est-il temps de me
remettre au jogging ?
Nouveau service de proximité entièrement modulable, adaptable en toutes circonstances, We
are la France cherche avant tout à vous faire du bien.
Plus qu’un spectacle, We are la France c’est un nouvel état d’esprit. Une manière plus sexy
d’être français.

Benoît Lambert
We are la France
Le spectacle
We are la France est une variation autour de l’œuvre de Jean-Charles Massera, une plongée
dans son univers esthétique et conceptuel. Élaboré à partir de plusieurs textes, certains publiés
(Amour, gloire et CAC 40 (P.O.L,), France guide de l’utilisateur (P.O.L,), Le Dirigeant (…))
d’autres inédits (Like a writing machine), le spectacle se présente comme une petite leçon
d’économie politique à l’usage de tous. Deux acteurs, accompagnés d’un technicien et d’une
télévision, viennent soulever plusieurs questions brûlantes : pourquoi nos sociétés dites
« avancées » sont-elles si anxiogènes pour ceux qui y vivent ? Le travail docile et la
consommation effrénée peuvent-ils constituer la base d’un monde habitable ? Quel rapport
puis-je établir entre l’évolution du taux de croissance ou celle du pouvoir d’achat, et les
contenus concrets de ma vie quotidienne ? Sommes-nous condamnés à rester les spectateurs
passifs du grand spectacle du monde ? Comment fait-on pour survivre en temps de paix ?…
Face à des questions aussi massives, plutôt effrayantes de prime abord, la force de Massera
consiste à éviter d’abord le didactisme épais d’un discours purement théorique. Par un travail
constant de décalage, de déplacement, de mise à distance, de court-circuit il envisage nos
misères quotidiennes avec une ironie féroce et un humour salutaire. Du coup, dans l’approche
de ces questions qui hantent la sphère publique, il échappe aux discours convenus de
dénonciation ou d’indignation [sur ce point, cf. ça parle de quoi, Massera ?]
Tout en prenant les aspects extérieurs d’un cours ou d’une conférence, We are la France
procède par dérapages successifs, comme si le théâtre s’invitait là où on ne l’attend pas : la
démonstration s’emballe, le sérieux théorique laisse la place à un enthousiasme prosélyte, ou
à un complet abattement selon les moments, la télévision, censée illustrer le propos, finit par
échapper au contrôle… Et les problèmes soulevés trouvent des solutions inédites, incongrues
parfois, pour ne pas dire franchement délirantes. Ainsi, tout en s’efforçant de déplacer nos
perceptions sur des questions souvent trop rebattues pour être encore audibles, le spectacle
questionne notre capacité intime à nous ressaisir des cadres imposés de nos existences.

BL
Ça parle de quoi, Massera ?
Ça parle de quoi, Massera ? De l’époque, à coup sûr. Mais en disant cela, on n’a pas dit
grand-chose. Tout le monde, finalement, parle de l’époque. Les journalistes, les politiques, les
publicitaires, les psychologues, les économistes, les sociologues, les philosophes, les sportifs,
les chanteurs, les directeurs des ressources humaines… : autant de discours concurrents (ou
complices, selon les cas) qui prétendent capter l’air du temps.
Jean-Charles Massera, lui, ne rajoute pas sa petite analyse personnelle à celles qui s’affrontent
déjà dans l’espace public. On pourrait dire au contraire que tout son travail d’écriture consiste
à travailler de l’intérieur les discours déjà produits, pour les faire bégayer. Massera a lancé
une guérilla burlesque et dévastatrice au sein-même des langues officielles (dépêches
journalistiques, mots d’ordre publicitaires, discours politiques, analyses d’experts…) en
confrontant toujours le point de vue hyper-global depuis lequel elles s’élaborent (le village-
monde) à la situation hyper-locale de leurs destinataires (les caissières de Mâcon, les cadres
de Suresnes ou les ouvriers de Sochaux). À preuve ses titres-slogans, dans lesquels l’anglais,
nouvel esperanto mondial, télescope souvent le français « bien d’chez nous » (United
emmerdements of New Order, United problems of coût de la main d’œuvre, All you need is
ressentir, We are l’Europe…)
Du coup, Massera démonte patiemment (et parfois violemment) nos mythologies
contemporaines, et les nouveaux dispositifs d’aliénation sur lesquels elles prolifèrent. Mais
son travail ne rejoint pas pour autant les discours de dénonciation ambiants, tels que les
médias les répercutent. Pour lui, il s’agit moins de dénoncer les coupables que de se
demander « comment font les gens ». Car les effets d’imposition symbolique et matérielle
engendrent toujours des stratégies de résistance, même ténues, même invisibles, de la part de
ceux qui les subissent. Et les gens, même dominés, même écrasés, bricolent des réponses, des
usages et parfois des plaisirs à partir de « toute la merde qu’la télé veut nous faire avaler ». De
là cette revendication d’une esthétique du « faire avec » dans le travail de Massera, qui n’a
rien à voir avec une quelconque résignation aux nouvelles règles de la domination. S’il s’agit
bien de construire un discours critique sur les nouveaux dispositifs idéologiques « soft » qui
envahissent tranquillement les existences, il s’agit aussi d’être attentif à des « manières de
faire » à partir des environnements immédiats de nos vies. Quel air respirons-nous, et qu’est-
ce que ça nous fait ? Qu’est-ce qu’on fait avec la variété, avec la pub, avec le sport, avec la
télé ? Où plutôt : comment ça marche, et qu’est-ce qu’on fait avec ?
BL
We are la France

le passage en
« Vous avez dit à plusieurs reprises que
CM2 de mon fils n' était pas indusitriellement efficace. »

« Dans son fonctionnement et sa capacité à se projeter sur la scène

internationale la mamam montre des faiblesses étonnantes »

« Doit-on se priver de l'odeur du pain grillé

et du café le matin
sous prétexte qu'il s'agit-là d'un cliché publicitaire ? »

Les textes du spectacle sont extraits de :

Le Dirigeant (Découverte),
Amour, gloire et CAC 40 (P.O.L.),
Jean de la Ciotat, la légende (éditions verticales)
France guide de l'utilisateur (P.O.L.).
Le Dirigeant
(extrait)

Questions à Silvio Akiyoshi, patron des êtres vivants qui ont des sentiments et qui ont la
chance de pouvoir se transformer en un monstre plus gros quand il survient un danger et
responsable du redoublement de Jordan.

— Vous avez dit à plusieurs reprises que le passage en CM2 de mon fils n'était pas
industriellement efficace. Pouvez-vous nous expliquer ce qui justifie une telle prise de
position qui vous distingue de vos concurrents ?

— De 4 à 9 ans, sous la pression croissante de leurs actionnaires et de leurs concurrents, les

marques doivent aujourd'hui construirent une relation privilégiée avec l’enfant. À 4 ans, c’est
le début de l’école et l’intégration des contraintes. C’est l’âge des céréales, des cassettes, des
baskets à scratchs, des paquets d’cartes qu’on achète pour échanger avec le copain ou la
copine. L’enfant sort du contexte familial et s’ouvre peu à peu à un monde qui lui échappait
jusqu’alors. Son imaginaire est particulièrement développé pendant cette période. Les images
en vente chez ton marchand de journaux ou sur le T-shirt du copain prennent très tôt une
place importante dans sa vie. Pour ne prendre qu’un exemple, c’est par les images de
créatures qui vivent dans les herbes, les fourrés, les bois, les cavernes ou les lacs et qu’il faut
attraper, avant même de savoir lire, qu’un bambin qui s’ouvre peu à peu à un monde qui lui
échappait jusqu’alors, en sortant du contexte familial avec ses baskets à scratch et le même T-
shirt que Jérémy, prend contact avec les entreprises mondiales qui dominent l'économie sous
la pression croissante de leurs actionnaires et de leurs concurrents dans la plupart des secteurs
d'activité… En plus du même T-shirt que Jérémy, les entreprises mondiales peuvent lui
proposer des êtres vivants en vente chez ton marchand de journaux qui ont des sentiments et
qui ont la chance de pouvoir se transformer en un monstre plus gros quand il survient un
danger. Arukenimon peut ainsi prendre l'apparence d'une femme mais en fait c'est un
Digimon. À l'aide d'un de ses cheveux, elle peut transformer une tour noire en un Digimon
au-dessus du niveau champion. Avec sa flûte, elle peut contrôler tous les Digimon de type
insecte. Ensuite, c’est l’instruction obligatoire pour les enfants des deux sexes, français et
étrangers, entre six ans et seize ans. C’est l’acquisition des instruments fondamentaux de la
connaissance : expression orale ou écrite, lecture, calcul…

— Sa maîtresse dit qu’il lit pas assez…

— Le goût de la lecture constitue une menace majeure pour la rentabilité d’une entreprise
sous la pression croissante de ses actionnaires et de ses concurrents comme la nôtre (...)

Jean-Charles Massera
in L’entreprise, Les Français peints par eux-mêmes,
textes réunis par Arnaud Viviant,
La Découverte, 2003.
Le devenir Schtroumf de l'hémisphère nord
(Pornoland et Happy Parts de Marché enculent l'usager)

Janvier 2000. À quoi ressemble un samedi dans l'hémisphère nord ? La vie s'écoule
joyeusement. Chez l'Eléphant Bleu qui s'arrose avec sa trompe, Papa goûte le plaisir
de l'eau, la simplicité et la facilité du lavage à pression pour sa Twingo. Moi, j'ai
mangé tout mon happy meal et pour exciter papa, maman a dix jours pour bénéficier
des promotions sur le lot de 5 slips Jersey en coton blanc avec plein de petits carrés
roses et un petit nœud qui fait petite fille. Papa et maman adorent faire les courses le
samedi et ils s'aiment vraiment beaucoup. Aujourd'hui, l'hémisphère nord est plein de
pays merveilleux où les ordinateurs sont de moins en moins tristes et commencent à
avoir des couleurs rigolotes, où, d'après Alain Loret, auteur de Génération glisse, “la
génération des 15 - 20 ans a été nourrie à la console Nintendo” et “elle se passionnera
pour ces sports de sensation praticable toute l'année”, où un 4 étoiles convivial et
familial vous offre une ambiance et un cadre authentiquement andalou jusque dans le
moindre détail et où AOL s'offre Time Warner (ceux qui ont Titi et Gros Minet et la
chaîne qui diffusait la guerre du Golfe) pour régner sur les médias et notre maison
avec des informations et des activités amusantes pour le plus grand plaisir des
investisseurs et des actionnaires. Pourquoi être actionnaire ? Parce que quand on
regarde la télé, des fois y a le cours des actions qui défile et même que ce s'rait bien
qu'il y ait une augmentation de capital qui conforterait les fonds propres de l'entreprise
et porte ses ratios à un niveau comparable à la moyenne de ceux de ses concurrents
européens. Par exemple, pour la banque de papa et maman, celle où y a le p'tit lion, le
ratio global de couverture des risques du groupe par les fonds propres, qui était de 143
% en 1998 (comparé à 129% en 1996) devrait poursuivre sa progression. Mais papa et
maman restent très critiques, ils ne passent pas toutes leurs journées à être très heureux
ensemble. Tous les jours ils regardent leur émission préférée pour voir la marionnette
du méchant directeur de la World Company humilier les Présidents et les Premiers
ministres des pays de la zone euro qui jouent au jokari ou qui roulent dans la voiture
jaune de Yo-Yo. Et puis au début des années quatre-vingt-dix, ils ont suivi les
aventures de leur joyeux pays contre des méchants qui voulaient nous attaquer avec
des armes qui sont interdites dans les pays des gentils. Heureusement, les gentils
avaient plein de nouvelles armes qui font pas mal aux méchants et avec plein de pays
amis ils ont tiré sur eux pour de faux comme dans la PlayStation pour qu'ils arrêtent
d'embêter les pays gentils. Moi quand j's'rai grand, j'me marierai avec une fille comme
les Spice Girls et on vivra dans une maison comme celle de Barbie. Ma copine, elle
aura des grandes couettes, une minijupe jaune, des gros seins tout ronds et tout rigolos
et plein de fans de sept ans comme ma grande sœur. Et puis même que maintenant les
magasins où on va tous les samedis et ben i r'ssemblent au toboggan du jardin où on va
manger not'e quatre-heures et not'e maison qu'on vient d'acheter, on dirait la maison
des Schtroumfs. Voilà pour l'état des lieux.

J-C M
L'équipe artistique

Benoît LAMBERT est né en 1971. De 1986 à 1989, il est élève à l’Ecole Nationale d’Art
Dramatique de Saint Germain en Laye, dans la classe d’Hélène Vallier, pendant qu’il poursuit
une formation généraliste au lycée. À partir de 1989, il suit un cursus universitaire classique :
Hypokhâgne et khâgne, Ecole Normale Supérieure de la rue d’Ulm (promotion 1991) et
obtient l’agrégation de Sciences Sociales (sociologie) en 1993. Parallèlement, il intègre
L’École Supérieure d’Art Dramatique de Pierre Debauche, en classe de mise en scène.
Il crée avec Emmanuel Vérité, comédien, la compagnie Le Théâtre de la Tentative en 1993
au sein de laquelle il crée de nombreux spectacles : Meilleurs souvenirs de Grado de Franz-
Xaver Kroetz, Ils nous ont enlevé le H, Le Misanthrope de Molière, L’Affaire de la rue de
Lourcine d’Eugène Labiche (petite forme avec les comédiens permanents de la MCNN
Nevers) Nous verrons bien en collaboration avec Jean Lambert-wild d’après un discours du
chef indien Seattle (1854) La gelée d’arbre d’Hervé Blutsch, Nous sommes tous morts...
d’après des extraits de discours d’Ernest-Antoine Seillière, Ça ira quand même d’après "20
ans et alors !" de Don Duyns, "Pour l’abolition de la société marchande, pour une société
vivante" de Raoul Vaneigem, "Ervart ou les derniers jours de Frédéric Nietzsche" d’Hervé
Blutsch, et "Pourparlers, les Intercesseurs" de Gilles Deleuze...

Guillaume HINCKY est né en 1975. Il se forme à L’École Supérieure d’Art Dramatique René

Paréja de Caen, puis à L’École Supérieure d’Art Dramatique de Pierre Debauche à Agen. Il
rejoint très tôt Le Théâtre de la Tentative et travaille avec Benoît Lambert (Les Fourberies de
Scapin de Molière, Jours de Colères d’après Serge Valletti et Slawomir
Mrozek, Lorenzaccio d’Alfred de Musset, Prolégomènes d’après Jean-Bernard Pouy, La
conversation interrompue, Maître Puntila et son valet Matti de Bertolt Brecht, Ça ira quand
même, Le Misanthrope). Il travaille aussi avec Robert Angebaud (La Périchole d’Offenbach),
Nadine Darmon (Les Fiancées de Loches de Georges Feydeau), E-A Maillet (Beaucoup de
bruit pour rien de. Shakespeare) et Philippe Martel (La demande d’emploi de Michel
Vinaver). Récemment, il s’est mis en scène dans Exécuteur 14 d’Adel Hakim. Il travaille
régulièrement au Liban depuis deux ans, notamment en tant que metteur en scène.
Elisabeth HÖLZLE s'est formée au conservatoire national supérieur des arts dramatiques, à
l'école nationale supérieure des arts et techniques du théâtre (Rue Blanche), aux ateliers du
Théâtre Bourgogne et a suivi les cours de scénarios à la FEMIS.
Elle a joué sous la direction de Claude Vercey (Poèmes d'André Frenaud), Jean Maisonnave
(La Nuit des Rois de Shakeaspeare), Noël Jovignot (Le Bonheur des tristes de Luc Dietrich),
Jean-Pierre Bouvier (Ruy Blas de Victor Hugo), Carole Thibaut (Pièce d'après Elvire, Jouvet
40), Claude Duparfait (Idylle à Oklahoma), Bérangère Jannelle (Le Decameron de Boccace),
Marie Dominique Verrier (Boule de suif de Maupassant), Christophe Huysman (Les Repas
Hyc), Philippe Minyana (Plates bandes), Christian Duchange (Lettres d'amour de Susie
Morgenstern).
Elle est l'auteur de textes de théâtre, Jojo et Delphine, Pour l'instant rien, L'homme qui faisait
fleurir les arbres, Où vont les pas ? Qui le dira ? et a mis en scène plusieurs spectacles.