Exercices de montage vidéo avec l’application Clipchamp

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La création d'une vidéo passe généralement par 3 phases :

1 ) l'écriture, le scénario 2 ) le tournage, la mise en scène 3 ) et enfin le montage.

Le montage final est un assemblage d'extraits de vidéos tournées, d'images et de sons organisés de façon
cohérente afin de raconter une histoire ou expliquer quelque chose.

Le montage tout comme le scénario et la mise en scène doivent susciter l'intérêt de la personne qui
regardera la vidéo finale. Il doit être réalisé afin de rendre le visionnage agréable.
Pour cela le monteur à plusieurs possibilités comme, couper judicieusement les rushs (extraits vidéo tournés
précédemment), ajouter des musiques de fond ...
Dans le cas d'une vidéo faite pour expliquer, montrer, le montage doit aider à la compréhension (passage au
ralenti de certaines parties, accélération de d'autres, ajout de sous-titre, voix off ...)

Dans un logiciel de montage vidéo, on retrouve généralement 3 grandes parties.

- une partie média, c'est là où sont stockés les rushs ( extraits vidéo ), les images et les musiques
- une partie visualisation de façon à voir et entendre les rushs ou le film en cours de montage
- une partie ligne de temps (timeline en anglais) où on va placer l’enchaînement chronologique des médias.

La ligne de temps est constituée de pistes vidéo, pistes audio, pistes de sous-titrage et pistes son ou musique.
I ) Présentation de l’application ClipChamp
ClipChamp se présente comme une application installable sur Windows 10, Windows 11 ou Android et MacOS
pour les smartphones et tablettes , mais il est également disponible en ligne, accessible par navigateur pour
tous les ordinateurs (Windows, Mac et Linux).
Seuls les navigateurs Google Chrome et Microsoft Edge sont compatibles avec le service en ligne, en créant
votre identifiant ou en utilisant vos identifiants Microsoft ou Google vous pouvez avoir un compte gratuit
ClipChamp et retrouver vos créations sur tous vos appareils, grâce au système de synchronisation en ligne.

On retrouve les trois parties des logiciels de montage vidéo :

- les médias ( vidéos, sons, images ... ) qui constituent les sources du projet de montage vidéo
- la visualisation du montage
- et bien sûr la ligne de temps
On trouve en plus une partie propriété pour changer les caractéristiques et l’apparence des parties du
montage, ainsi que de nombreux outils permettant d'obtenir des aides pour le montage à partir de modèles.

Fonctionnement de clipchamp
Clipchamp fonctionne entièrement dans un navigateur, mais réalise le traitement des ressources
(vidéos, images, audio) qui restent stockées sur une sauvegarde locale de votre ordinateur,
généralement un disque dur. Cela permet d'accélérer le processus de création des vidéos, pas la peine
d'attendre que de gros fichiers soient chargés dans un cloud pour commencer.

Par rapport à un logiciel professionnel ClipChamp à beaucoup moins d'options, ce qui permet de regrouper
toutes les fonctionnalités dans un seul écran, le but de l'application est de proposer un maximum d'aide et de
simplifier l'utilisation afin que l'utilisateur puisse passer de l'idée au montage le plus rapidement possible
sans trop de difficultés.
Par exemple vous pouvez vous inspirer d'un modèle de montage et l'adapter avec vos vidéos et images.
Indiquez à l'IA ce que vous préférez parmi ses propositions ( apprentissage de l'IA ) afin qu'elle vous pro-
pose un début de montage adapté à ce que vous recherchez.
Vous pouvez aussi partir d'un projet de montage vierge (créer une nouvelle vidéo) sachant qu'au cours du
montage il y aura des bulles d'informations pour vous guider dans vos actions.

Cette application ClipChamp a été imaginée pour les personnes qui ont besoin de créer des vidéos pour
YouTube, les réseaux sociaux, des capsules pour faire des tutoriels.
Les professionnels qui ont besoin de créer des films pour le cinéma, la télévision ne trouveront pas toutes
options qui leurs sont nécessaires.
Dans les explications suivantes utiles pour réaliser un montage vidéo, il y aura certainement du vocabulaire
que vous ne connaissez pas comme rush, plans, colorimétrie ...
Voyons d’abord ce que c'est et à quoi cela sert ?

II ) Différence entre rush, plan, séquence et scène

Le plan
Au tournage d'un film, le mot plan désignera le moment compris entre la proclamation par le réalisateur de
l’ordre «moteur» avec le clap et la mise en route de la caméra et l’ordre «coupez».
Pour un film amateur, le moment entre l’appui sur le bouton « enregistrer » et l’appui sur le bouton « stop ».

Beaucoup de cinéastes vont également utiliser le mot plan pour

indiquer le cadrage.
 Le rush
Au moment du montage
le fichier vidéo du plan correspondant entre l’appui sur le bouton « enregistrer » et l’appui sur « stop »
s’appellera un rush.

Les rushs sont importés et placés les uns après les autres sur la ligne de temps, les rushs sont bruts c'est-à-
dire qu'ils n'ont subi aucun traitement informatique et ils peuvent avoir des parties à éliminer.

Le plan pour le montage sera le fragment de tournage gardé pour le film. L

Le premier travail pour la personne réalisant le montage sera d’éliminer les parties non intéressantes et
de regrouper les plans en séquences.

La séquence (comme un paragraphe dans un texte) est constituée d’un ensemble de plans (de
phrases) constituant une unité de structure narrative. Exemple : «séquence de la dispute», «séquence du lever»

Par référence au théâtre, la scène s’utilise plutôt pour désigner un moment ou l’action se découle dans le
même lieu. Exemple «la scène de la cuisine», «la scène du bistrot»

III ) La colorimétrie Comment sont réalisés les films que vous voyez au cinéma ?
Intérêt de la colorimétrie

La colorimétrie permet d'avoir par exemple une couleur du film qui ne dépende pas de la météo le jour
du tournage.
Des plans successifs d'une même scène se déroulant dans le film le même jour peuvent être tournés à
des jours différents lors du tournage, donc avec une météo changeante.

La colorimétrie peut être aussi un

choix artistique.

Exemples de films :
Le fabuleux destin d’Amélie Poulain,
un long dimanche de fiançailles,
au revoir là-haut.
IV ) Paramétrage de l’application clipchamp
Il n’y a pas vraiment de paramétrages pour l’application clipchamp, car celle-ci a été imaginée pour être la
plus simple possible à utiliser. Vous avez seulement besoin de choisir la définition de la vidéo pour
l’exportation finale quand le montage est terminé.

Choix de la définition des vidéos et éventuellement changer la langue

Il est inutile de choisir d’exporter une vidéo avec une définition supérieure à celle des rush.
Si vous avez besoin de faire passer l'application Clipchamp de l'anglais au français, vous pouvez suivre la
procédure ci-dessous.

La

Définition d’une photo ou d’une vidéo

La définition est la taille informatique

d'une photo ou d'une vidéo ( ensemble
de photos ), cette définition est indiquée
en pixels, lorsque la vidéo est en haute
définition (HD) celle-ci à une taille de 1280
pixels par 720 pixels.
Pour une exportation YouTube classique, une définition HD 720p est suffisante
et pour une vidéo YouTube haute définition, choisir une définition Full HD 1080p
Vous pouvez remarquer que le rapport entre la largeur et la hauteur de l’image fait à chaque fois 1.77
C’est parce que les écrans ont actuellement cette proportion entre la largeur et la hauteur de 16/9
Cela n’a pas toujours été le cas, avant les
années 1990, les écrans avaient un rapport
entre largeur et hauteur de 4/3 (1,33).
Pour des raisons techniques, le rapport 4/3
(1,33) a été choisi dès le début du cinéma et
de la télévision.
Puis l’industrie du cinéma a souhaité se
démarquer de la télévision avec un format
plus large afin d’attirer les clients en montrant
de façon plus spectaculaire les paysages, les
décors grandioses. Le format 16/9 est un compromis qui se rapproche du champ visuel humain.

Si vous incorporez des photos, des images à l’intérieur de votre vidéo, assurez-vous que la proportion entre
la largeur et la hauteur soit bien de 1.77 sinon il y aura des bandes noires soit sur les côtés de l’écran ou au-
dessus et en dessous. Il est préférable de retailler vos images sinon l’effet sera bizarre d’avoir au milieu de
votre vidéo des bandes noires qui apparaissent.

La fréquence d’images par seconde

La fréquence d'images par seconde ou frame per seconde (fsp en anglais) indique combien de photos vont
apparaître en une seconde.

Et mon œil ?

La persistance rétinienne ou persistance de la vision est le phénomène attribuant à l'œil une image
rémanente durant 1⁄25 (0,04) secondes sur la rétine.
Durant la persistance, qui dure peu de temps, environ 50 millisecondes, la couleur de l'image persiste,
paupières fermées.
L'œil est donc théoriquement capable de capter 20 images par seconde, au-dessus de ce seuil, il ne
verra pas le clignotement des images, en dessous la succession d'images est perceptible.
Un peu d’histoire
Le cinéma est une invention française, celle des frères Lumière en 1865

A l'époque du cinéma muet, les films étaient enregistrés entre environ 16

et 18 images par seconde, environ, car l'opérateur ne tournait pas la
manivelle parfaitement régulièrement.
Bien entendu lors de la lecture du film au cinéma, il fallait que l'opérateur
tourne à la même vitesse, sauf quand le directeur de cinéma demandait
de tourner le film plus vite pour accentuer l'effet comique de certaines
situations.
C'est pour cela que si vous avez déjà vu de très vieux films muets, les
déplacements sont saccadés ( car inférieur à 20 images / secondes )
Années 1930, le cinéma parlant
Pour mettre au point le cinéma parlant, il y a eu des difficultés pour synchroniser la parole et les images, il a
donc été décidé de passer à 24 images / secondes ( c'est encore plus fluide pour l’œil humain )
Tout le matériel était prévu pour 24 images / secondes.

Année 1950 l’essor de la télévision

Pour avoir une compatibilité avec le réseau électrique, le système de télévision française ( SECAM ) fonctionne
en 25 images / secondes et aux États-Unis 30 images / seconde ( le réseau électrique est différent )

Génération YouTube avec le numérique il n’y a pas de limite vous pouvez enregistrer des vidéos et les diffuser
en 24 images /s 25 30 50 ou 60 …

Question 1 Si vous avez prévu de ralentir 2 fois plus lentement un plan pour créer un film qui passera
au cinéma, à combien d’images /s minimum il faut filmer ce plan afin d’être sûr(e) que l’œil ne perçoive pas de
saccades ? /1

Question 2
Pour l'application ClipChamp lors de l'exportation, on choisit seulement la définition de l'image
contrairement à d'autres logiciels ou on peut choisir la définition et la fréquence.
Que pouvez-vous en conclure sur la possible utilisation de Clipchamp pour la création de vidéos pour
YouTube, cinéma, télévision ? /2

V ) Premier exercice avec

l’effet « Koulechov »

Au cinéma, l'effet Koulechov est un effet

de montage par lequel les spectateurs tirent
plus de sens de l'interaction d'un plan (prise
de vue) avec un autre plan auquel il est asso-
cié, que d'un plan isolé.
Cet effet Koulechov est un biais cognitif de type mnésique (effet de récence, mémoire à court terme), mis en
évidence par le théoricien et réalisateur soviétique Lev Koulechov à l’Institut supérieur cinématographique
d'État, dont il était directeur, au cours d’une expérience menée en 1921 auprès de ses étudiants.

Travail à faire
Vous allez préparer le tout début d'un film pour enfants, le héros principal sera un animal et dans votre
scénario au début du film vous devez faire comprendre aux enfants le sentiment que ressent l'animal.
Vous utiliserez l'effet Koulechov, votre film sera constitué de 3 plans pour les sentiments et d'un plan de
l'animal stoïque inexpressif qui se répète et s'intercale entre les trois autres plans. Plus l'animal aura une tête
inexpressive mieux c'est, certains animaux sont plus inexpressifs que d'autre comme les poules, les lapins,
les serpents, les araignées, les fourmis ... mais si vous avez un chien ou un chat, cela ira très bien vous serez
noté sur vos compétences dans le numérique pas sur le comportement de l'animal.

Enregistrez tous vos rushs en utilisant le même appareil (téléphone, tablette, appareil photo, caméra,
webcam ... ) c'est plus simple ensuite pour le montage.
Votre travail à rendre sera constitué de deux de vos rushs ainsi que le montage final et ils seront à rendre grâce
au formulaire du cours en ligne.
Si vous n'avez pas bien compris l'effet Koulechov ou si vous manquez d'inspiration, vous pouvez jouer à ce
jeu https://upopi.ciclic.fr/koulechov/

Consignes et critères de notation concernant l’effet koulechov.

Écrivez la définition en pixel de vos deux rush ainsi que la fréquence d'images par seconde dans le formulaire
puis écrivez la définition et la fréquence d'images par seconde de votre vidéo finale
Puis envoyez les deux rushs et la vidéo finale à votre professeur grâce au formulaire, donnez des noms
de fichiers explicites de façon à ce que votre professeur puisse savoir de quoi il s'agit sans ouvrir la vidéo.
Votre vidéo finale ne devra pas durer plus de 50 secondes et la définition ne devra pas être supérieure à la défi-
nition HD 720p, car la taille maximale des fichiers envoyés ne pourra pas être supérieure à 50Mo

Notation :
Les définitions et fréquences d'images entre ce que vous avez écrit et les fichiers envoyés correspondent /2
Votre vidéo finale respecte les critères de longueur et de définition maximale /2
Votre professeur ou vos camarades perçoivent rapidement et sans ambiguïté le sentiment recherché /1
Exemple d'effet Koulechov réalisé avec l’application ClipChamp
a ) Importation des rushs

On importe dans la vidéo en construction les rush (extrait vidéo) de la même façon qu’on importe des photos,
son, musique … tout cela s’appelle des médias.
1 ) Si vous cliquez sur «Importer un média» l’explorateur de fichier de votre ordinateur s’ouvre et vous pouvez
cliquer sur le fichier média de votre choix dans un des stockages de votre ordinateur.
Vous pouvez aussi faire glisser directement les fichiers d’une fenêtre de l’explorateur vers la fenêtre média.
2 ) Si vous cliquez sur la flèche à gauche on donne la possibilité également d’aller chercher les fichiers dans votre
téléphone ou tablette ou bien depuis un cloud.
Le transfert de fichier depuis téléphone ou tablette est très facile, il suffit de scanner un QR code.

b ) Glissez les rushs dans la ligne de temps

Le déplacement du curseur de la ligne
de temps permet de prévisualiser le
montage dans la fenêtre en haut.
c ) Faire le montage
Dans cet exercice le montage se limitera à supprimer les parties des rushs non désirés et assembler dans un
certain ordre les parties restantes.

À chaque fois que vous cliquez sur une commande à la souris, il y a un raccourci clavier qui s’affiche.
Pour couper une vidéo, c’est le raccourci S (S comme split en anglais qui signifie séparer)
Quand vous aurez l’habitude, les raccourcis clavier permettent de faire plus rapidement des montages.

d ) Rendu ( exportation montage final ) et enregistrement

Il faut bien faire la différence entre un export et un

enregistrement.

L’export est le résultat enregistré dans un fichier au

format MP4 qui sera lu par un lecteur vidéo.

L’enregistrement c’est le montage qui est enregistré avec

la position des rushs vidéos, les photos, sons et textes qui
peuvent être remodifiés.

Comme ClipChamp est une application dans le cloud

vous n’avez pas besoin de faire l’action d’enregistrer le
montage, les enregistrements se font en continu
automatiquement et vous retrouvez votre travail dès que
vous vous reconnectez avec votre compte Clipchamp Microsoft ou Google.

Remarque 1 : si vous ne voulez pas laisser vos données personnelles aux entreprises Microsoft ou Google,
vous pouvez toujours vous inscrire en utilisant une boite e-mail jetable.
Remarque 2 : N’oubliez pas, il est inutile de choisir d’exporter une vidéo avec une définition supérieure à
celle des ruhs.s
Remarque 3 : si vous n’avez plus accès à votre enregistrement original, mais que vous avez l’export final
en MP4, ce fichier d’export peut devenir un média à modifier afin de faire une autre version exportée.
VI ) Deuxième exercice avec l’effet « Barnum »
Regardez dans le cours en ligne la vidéo expliquant l’effet Barnum

Scénario pour la suite du film

L'animal est triste suite à différents problèmes, problèmes de couple, conflits de jalousie avec d'autres animaux,
baisse de qualité de la nourriture ...
Irma, la chatte de la famille essaye de se faire passer pour une voyante, elle connait l'effet Barnum puisqu'elle a
vécu dans un cirque avant d'être recueillie par la famille. Grâce à l'effet Barnum, elle a préparé des horoscopes
qui peuvent convenir à l'ensemble des animaux et leur rendre l'espoir.

Travail à faire
Si lors de votre premier exercice il n’y a pas de sentiment de tristesse exprimé, vous utiliserez pour le montage
final une vidéo d’une de vos camarades afin que le début du film soit cohérent avec la suite du scénario.
1 ) Télécharger depuis le cours en ligne la vidéo de Irma la voyante
2 ) Faire un arrêt sur image d’environ 1 seconde à la fin de la vidéo qui est très courte afin que les personnes
aient le temps de voir l'étrange visage d'Irma.
3 ) Préparez une image d'horoscope qui sera proposée par Irma pour le cochon Ulysse, cette image s'affichera à
la suite du visage d'Irma durant environ 1 seconde.
Prévoir dans l’horoscope un extraordinaire voyage pour Ulysse, ce sera utile pour la suite du scénario.

Remarque : vous n'êtes pas obligé de suivre les signes du zodiaque traditionnel pour l'horoscope d'Irma, car
celui-ci a été imaginé à une époque ancienne et à cause de la précession des équinoxes plus rien ne correspond.
Il est préférable d'imaginer vos propres signes zodiacaux en regardant vous-même les constellations d’étoiles et
en mettre 13 plutôt que 12 pour suivre les recommandations de la NASA,
https://www.20minutes.fr/culture/1967427-20161125-comment-astrologues-tentent-etouffer-emergence-trei-
zieme-signe-zodiaque une référence à la NASA augmentera la crédibilité d'Irma vis-à-vis des autres animaux.

Critères de notation concernant l’effet Barnum.

Arrêt sur image à la suite de la vidéo d’Irma la voyante d’environ 1 seconde /2

L’image d’horoscope correspond bien à la définition de la vidéo précédente /1
Votre horoscope est original, agréable à regarder, procure un sentiment d’espoir et peut convenir à tous /2

Comment faire un arrêt sur image avec ClipChamp

1 ) D’abord extraire une image de la vidéo
Contrairement aux logiciels plus professionnels, ClipChamp ne possède pas de fonction permettant d’extraire
une image d’une vidéo.

Vous devez utiliser un autre logiciel qui permet de le faire comme le logiciel gratuit VLC Média player, regardez
dans le cours en ligne comment utiliser VLC média player pour extraire une image d’une vidéo.

2 ) Insérer l’image dans la ligne de temps durant un temps choisi

Il ne reste plus qu'à placer l'image à la suite du plan vidéo, il est possible de changer la durée d'affichage de
l'image en glissant les côtés du plan avec la souris.
VII ) Troisième exercice utilisant l'ellipse narrative
L’ellipse (substantif féminin) (du grec ancien ἔλλειψις / élleipsis, « manque, défaut, insuffisance ») est un procédé
grammatical qui consiste à omettre un ou plusieurs éléments en principe nécessaires à la compréhension du
texte, pour produire un effet de raccourci. Il s'agit donc d'une accélération du récit et oblige le lecteur à rétablir
mentalement ce que l’auteur passe sous silence.
Exemples : « Heureux qui, comme Ulysse, a fait un beau voyage » (est celui est omis, mais cela ne manque à
personne) , « J'aime le cinéma, Jean le théâtre », « Combien cette robe ? » ( est-ce que quelque chose vous
manque ? )

L'ellipse à la télévision ou au cinéma

La première utilisation d’une ellipse est forcément la plus évidente : il va s’agir de rythmer son scénario. Ainsi, si
des personnages prennent un avion, aucune utilité de les voir monter à bord, s’installer, ranger leur valise, puis
atterrir, attendre que leur bagage arrive… non, à la place on coupe cette séquence et on passe à la prochaine
action utile. Et cela vaut pour chaque action absolument inutile à l’intrigue ou à l’ambiance du film.

Par exemple dans le cours en ligne vous pouvez visionner le reportage sur la poule Monique qui fait le tour du
monde, tous les détails sur l'embarquement, les moments où il faut préparer les différents moyens de locomo-
tion ne sont pas intéressants, entre les plans, le spectateur sait qu'il s'est passé quelque chose, mais ces parties
ne lui manquent pas.
Une autre utilité de l’ellipse va être de simplement faire écouler une très longue période de temps, pour faire
une avancée vers un nouveau temps de l’action. L’un des exemples les plus vus va par exemple être quand
Harry est déposé bébé devant les Dursley puis qu’on le retrouve âgé de 10 ans dans Harry Potter à l’école des
sorciers. Les deux moments sont importants, mais entre les deux, non.

Vous pouvez regarder dans le cours en ligne une ellipse très longue du film « 2001: L’Odyssée de l’espace »
Dans la même scène, on passe de la préhistoire à la conquête de l'espace et au milieu une ellipse très longue.

Travail à faire
Montrez que Ulysse le cochon à fait la rencontre d’une jeune Américaine Jennifer sur internet et après une
relation à distance de plusieurs mois (ellipse narrative) réussit à devenir son animal de soutien émotionnel. Pour
les vacances d’été, Jennifer lui propose de visiter les États-Unis, et aux États-Unis les distances sont très longues,
ils doivent prennent l’avion ensemble pour relier les différentes régions (ellipses narratives).
Concernant la relation entre Ulysse et Jennifer au début du film, vous utiliserez une succession de plans
différents, la relation étant à distance.
À la fin du film, réutilisez l’effet Koulechov afin de montrer qu’Ulysse est très heureux et excité de prendre l’avion
pour la première fois.
Entre les différentes régions visitées par Ulysse et Jennifer, utilisez des effets de transition entre les plans.

Vous êtes autorisé à écrire des textes courts afin que le spectateur comprenne à quels moments il y a des
ellipses narratives.
Critères de notation concernant le voyage d’Ulysse avec Jennifer.

Avant au moins une des ellipses narratives, vous avez réalisé une courte accélération de la vidéo /1
Vous avez réalisé de nouveau au moins un effet Koulechov /1
Vous avez réalisé au moins deux transitions entre deux plans et vous êtes capable d’expliquer pourquoi vous
avez choisi cette transition plutôt qu’une autre /2

Vous avez ajouté un ou plusieurs cours textes et êtes capable d’expliquer pourquoi ce texte et pourquoi à cet
endroit du film / 2

a ) Changez la vitesse de parties du montage avec Clipchamp

Pour accélérer un récit, vous pouvez omettre certaines parties lors du tournage ( ellipse ) ou lorsque la partie
non importante du récit n’est pas très longue, vous pouvez l’accélérer.

Pour cela il faut couper la partie à accélérer ou ralentir ( 1 ) puis dans le panneau de contrôle à droite cliquer
sur « vitesse » ( 2 ) et enfin choisir le changement de vitesse ( 3 ) en dessous de 1 on ralentit au-dessus on
accélère. Si le morceau de film est accéléré, il va durer moins longtemps, il faudra déplacer la suite du film
vers la gauche ( 4 ).
b ) Ajouter du texte avec Clipchamp

Allez d’abord vers la barre d’outils à gauche ( 1 ) pour choisir le type de texte que vous souhaitez ( 2 )
Vous pourrez ensuite écrire le texte et choisir différentes options dans le panneau de contrôle des propriétés
à gauche. Enfin choisir quand apparait et disparait le texte dans la ligne de temps ( 7 )

c ) Réaliser des transitions entre plans avec Clipchamp

Vous devez sélectionner les deux plans entre lesquelles il y aura une transition ( les plans apparaissent
entourés en vert après sélection ) puis vous pouvez tester des fondus ou différentes transitions avec
différentes durées.
d ) Être capable d’apprendre par soi-même d’autres techniques de
montage vidéo grâce au web.

Vous devez ajouter une autre technique de montage afin de mieux raconter une histoire et susciter l’intérêt,
soit concernant l’histoire qui part des animaux déprimés au merveilleux voyage d’Ulysse ou avec une suite
du récit selon votre imagination où on retrouve les personnages de Irma Ulysse Jennifer et leurs amis.
Vous pouvez par exemple utiliser des filtres et des effets, il faudra justifier l’utilisation de ces filtres et effets
par rapport au récit et pourquoi a tel moment du récit.

Critères de notation concernant la ou les techniques de montage supplémentaires.

La technique de montage aide à la compréhension du récit ou procure un sentiment supplémentaire /2

Vous êtes capable de justifier votre intention, votre démarche pour les choix de votre technique de mon-
tage /2