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ROSSEL Alice 3°b

Objet d'étude

LA BANDE DESSINEE DANS LE TEMPS

Œuvre principale
● “One Piece” de Eiichiro Oda.

Planche pages 192-193, Chapitre 8 ,tome 1, édité en France le 01/09/2000 par Glénât.

Planche pages 16-17, Chapitre 701, tome 71, édité en France le 02/07/2014 par Glénât.

Œuvre comparative
● « X-Men » , écrit par Stan Lee, dessiné par Jack Kirby

Planche 01 : « Crossover Avengers vs X-Men » parue le 9 janvier 1964 dans « the X-

men » écrit par Stan Lee, dessiné par Jack Kirby et encré par Chic Stone.

Planche 02 : Pages 122 et 123 du « spider-man poche » août-octobre 2009.Auteurs

inconnus. Edité par Panini Kids

Problématique:

Comment une bande dessinée évolue-t-elle au fils

de ses années de parution?
"Après 17 ans, après que de plus en plus de
nouveaux personnages soient créés dans l'histoire,
je ne pouvais pas arrêter l'inspiration venir dans
ma tête. Je pense que je peux continuer à dessiner
pour une autre décennie."

Eiichiro Oda.
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« One piece » d' Eiichiro Oda

Planche pages 192-193, Chapitre 8 ,tome 1
Planche pages 16-17, Chapitre 701, tome 71

I BIOGRAPHIE DE L'ARTISTE

Eiichiro Oda est né le 1er janvier en 1975 au Japon.

A l'âge de quatre ans, Eiichiro oda décide de devenir
mangaka et il se passionne pour les vikings et les pirates.
En 1992, il reçoit le 44e Prix Tezuka pour sa nouvelle
«Wanted», un western. L’année suivante il se
professionnalise avec «Un présent divin» et la nouvelle «Le
démon solitaire».
Ensuite, il devient l'assistant de trois mangaka. En parallèle
de son travail d’assistant, Eiichirō Oda publie deux autres
nouvelles.Quelques mois plus tard, il fait enfin sa première
apparition dans les pages du Weekly Shonen Jump1 avec la
deuxième version de «Romance Dawn».

Il connaît le vrai succès après la publication du premier chapitre de «One piece», dans le numéro
34 du Weekly Shōnen Jump de 1997. Le manga gagne alors très vite en popularité. Il a dépassé la
barre des 100 millions de mangas vendus au Japon. Il est à la fois le scénariste et le dessinateur.
Actuellement, il est aidé par plusieurs assistants. « One piece » est sa seule œuvre et elle dure
depuis des années. Les autres sont des histoires courtes.

II INTRODUCTION A L'ANALYSE
1) Présentation de l’œuvre

C'est un manga, sa parution au japon à débutée en 1997 et est encore en cour de parution
avec 75 tomes édités par Shueisha. En France, le manga «One piece» est publié par
Glénat depuis septembre 2000. Paru pendant 17 tomes en sens de lecture européen, ils
sont maintenant en sens de lecture japonais de droit à gauche. Il est paru 72 tomes à
l'heure actuelle . En 2013, une réédition est en cours de la totalité des tomes pour une
meilleure traduction.

Ce manga est un shonen2, il s’adresse donc à un public qui a entre 12 et 18 ans.

2) Mouvement artistique :

L'art du manga est très ancien. Dés 700 après J-C apparaissent les premiers rouleaux
peints de dessins associés à des textes calligraphiés. Ils représentaient des scènes de
société humoristiques comme des fables de La Fontaine. De nombreux mangas gardent
cette intention humoristique.

1 Weekly Shonen Jump : magasine de mangas pour adolescents

2: Adolescent en japonais
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C'est après 1800 que le mot manga est formé à partir du japonais « ga » (dessin, gravure)
et « man » (involontaire, divertissant) et qui se traduira le plus couramment par «dessin
grotesque».

3) Techniques utilisées
Le crayonné : La moitié du travail.
Oda travaille seul a cette première étape. Il place d'abord les phylactères dans les
vignettes puis il réalise le crayonné. Il y consacre deux ou trois jours par semaine. Puis, il
passe à la 2ème étape qui consiste à placer les caractères dans les phylactères.
L'encrage est une étape importante. Oda commence par dessiner les cases qui fixent les
limites. Puis, les personnages sont dessinés avec un porte plume 5 G-Pen. Un feutre à
dessin est utilisé pour tracer des traits d'épaisseur homogène au-dessus du crayonné des
personnages. Lorsque cette étape est terminée, le taux de finalisation est à 70%. Cette
étape fait bien ressortir les perspectives.
L'étape des décors généralement est laissée aux 5 assistants. Ils utilisent de nombreux
documents fournis par Oda. Les décors permettent de faire ressortir les personnages.
Pour le noircissage et le gommage, Oda travaille avec ses assistants, il procède à un
encrage final de la page, en utilisant notamment son G-Pen. Par la suite, les crayonnés
sont très minutieusement effacés pour qu'il n'en ressorte que l'encrage.
La dernière étape est le lettrage. C'est le travail du responsable éditorial, qui se base sur
le contenu crayonné des bulles pour écrire de façon propre et lisible les caractères.
Pour la publication, les copies des planches sont envoyées à Shonen Jump, qui les
publiera par la suite.
1)
III ANALYSE DE L'OEUVRE:

J'ai choisi d'étudier l'évolution du manga “One piece” de Eiichiro Oda a travers la planche pages
192-193, Chapitre 8 ,tome 1 et la planche pages 16-17, Chapitre 701, tome 71. Le chapitre 1 est
pré-publié pour la 1ère fois à partir du 4 août 1997 au Japon. Le tome 1 est paru pour la première
fois au japon le 24 Décembre 1997.

Le manga fait partie de l'héroic fantasy. Les domaine artistiques de cette œuvre sont l'art du
visuel et celui du quotidien. La thématique est « l'évolution d'une bande dessinée dans le
temps ».

1) Contexte historique de l’œuvre :

En France, les dessins animés Japonais arrivent en premiers dans les années 80 avec
Goldorak, Candy, Albator, Capitain Flam qui sont tous largement célèbres au japon. Ils
sont issus de mangas et en présentent les caractéristiques,(taille des yeux, costumes
recherchés, références symboliques...)

Dans les années 95, les premiers mangas papiers sont un succès avec «One Piece» (1997),
« Naruto » (1999) et « hunter x hunter » (1998)
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Oda, pour «One Piece» puise son inspiration dans sa passion pour les hommes de mer et
vikings réels ou imaginaires mais aussi dans des faits et personnages beaucoup plus
contemporains. Franky est inpiré de Jim Carey dans Ace Ventura, d'autres de catcheurs ou
de chanteurs souvent américains (Uma Trurman, Michael Jackson,George Clooney...)
parfois japonais.

2) Résumé de l'histoire « One Piece »

«One Piece» se déroule dans un monde fictif où les océans représentent plus des trois quarts du
monde avec comme époque d’inspiration le 18ème et 19ème siècle.
Monkey D. Luffy, héros de l'histoire, veut devenir le roi des pirates ; pour cela, il doit récupérer
le One Piece, trésor caché par le précédent roi des pirates, Gold Roger. Luffy s'inspire du célèbre
pirate Shanks le roux, qu'il a rencontré pendant son enfance. Ce dernier lui confie un chapeau de
paille, très précieux pour Luffy, qui le considère comme son trésor. Par accident, Luffy mange un
«fruit du démon» qui rend son corps élastique mais à cause duquel il ne pourra plus jamais nager.
Il entreprend alors de chercher un équipage : Zoro roronoa, un sabreur, Nami, une navigatrice,
Usopp, un tireur d'élite, Sanji, un cuisinier, Tony Tony Chopper, un médecin, Nico Robin, une
archéologue, Franky, un charpentier et Brook, un musicien. Ils partent ensemble vers la «route
de tous les périls», où se rassemblent les équipages de pirates les plus puissants du monde.
3) Planche pages 192-193 chapitre 8, tome 1

Résumé :
Après être parti de son village pour rechercher un équipage, Luffy est arrivé par hasard sur une
île où Zorro roronoa, le chasseur de pirate, a été emprisonné par la marine. Luffy le délivre et
l’enrôle dans son équipage.
Cette planche se situe juste après leur départ de l’île, ils meurent de faim et sont perdus en mer
car ils ne savent pas naviguer.
Les planches sont en format lisible en annexe.
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Analyse

Les traits de dessin sont plutôt simples, il y a peu de décors (vignettes 1,2, 8 et 9). Mais le
graphisme est précis (expression des visages en 3,8 et 9, vêtements) et détaillé (lames de bois sur
les 4 et 10). On trouve une caractéristique des mangas ; les yeux immenses.
Les vignettes : Certaines sont plus petites que les autres et elles ne sont pas toutes rectangulaires
(4), leur disposition n'est pas la même sur les deux pages. Mais elle respecte la pliure.
Les bulles peuvent être déformées (9), pour exprimer de l'énervement, de la peur.
Le texte n'est pas présent dans toutes les vignettes mais la plus part du temps, il y au moins des
onomatopées. Le texte est parfois absent (8) pour accentuer une scène de choc, de stupeur des
personnages. L'histoire est humoristique.
La police est toujours la même mais elle est grossie et en gras lorsqu'un personnage cri (9).
Le niveau de langue est courant et il n'est pas trop varié.
Les onomatopées sont très présentes pour rendre l'histoire plus vivante. Elles sont en japonais et
traduit en français. Certaines ne sont pas dans une bulle pour donner plus de dynamisme à
l'action.
Certaines bulles ou onomatopées dépassent de la vignette (5,9 et 10). Ceci aussi est fait pour
donné du dynamisme. D'autres onomatopées sont coupée (4). C'est une caractéristiques des
mangas.
La présence de lignes de vitesse ( 1 et 9) donne un effet de mouvement rapide. C'est aussi pour
que le lecteur centre sont regard vers le point de convergence où à lieu l'action.
Plans et cadrages : les vignettes 1-2-7-5-9 sont en contre plongé, les vignettes 3 et 6 sont en plan
rapproché (on ne voit pas tout le corps) , la vignette 4 est en vue plongée et les vignettes 8 et 10
en plan moyen. Certains membres sont disproportionnés (4), ce qui est une caractéristiques
d'Oda. Il y a un cadre autour des vignettes.
Il y a un nombre de plan limité, un seul (6 et 8) souvent deux (1, 2, 3,4, 7, 9 et 10) et trois plans
pour la vignette 5.

Les planches font un effet épuré car il n'y a que 2 personnages et qu'il a peu de décors. Cela
symbolise aussi leur solitude en pleine mer.

On retrouve ces caractéristiques dans la planche suivante et dans le reste du tome 1 où souvent le
fond derrière les personnages est blanc ou hachuré. Voir annexe.

Rôle de ce passage dans l'intrigue

Ce passage est essentiel : On y retrouve le coté comique des mangas3 fait pour faire rire le public
Ce passage fait avancer l’intrigue car grâce à l'oiseau, ils vont rencontrer de nouveaux
personnages (Nami, Baggy...) qui formeront l'équipage de Luffy.

4) Planche pages 16-17, Chapitre 701, tome 71

Résumé :
Suite à de nombreuse aventures, Luffy et son équipage se sont alliés avec Trafalgar Law, l’un des
7 puissants corsaires. Ils ont comme but de faire tomber Kaido, un des 4 empereurs (un des 4
pirates les plus puissants) en le montant contre Dolfamigo (l’un des 7 puissants corsaires). Ils se
retrouvent sur Dressrosa, une île du nouveau monde pour conclure le marché qu’ils ont passé
avec Dolfamigo.
Cette planche est celle de leur arrivé sur Dressrosa.

3 Mangas : «dessins grotesques»

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Analyse :

Les personnages Luffy et Zoro n'ont presque pas changé.

Les graphismes sont bien développés. Ils sont très élaborés, parfois même surchargés (5). Les
arrières plans sont très détaillés (5) ainsi que les costumes (5 et 6). Les arrières plans vides
servent à accentuer une action (6) ou des personnages en particulier(1). Les expressions des
visages sont plus fines grâces aux ombres et aux détails (gouttes de sueur en 4 et 6). Le visage
d'un personnage ( 1) est dessiner 2 fois avec des vue différente pour indiquer qu'il tourne la tête
très rapidement. Il y a des lignes de vitesse sur les vignette 1, 2 et 3
Les bulles sont déformées lorsqu'un personnage parle fort. Le texte est humoristique (1 et 3). La
police change dans les textes narratifs et pour le chien. Le niveau de langue est courant mais
varié. Les onomatopées sont très présentes, il y en a dans toutes les vignette sauf dans la 6ème.
Elles toujours sont en japonais traduite en français.

Toutes les vignettes sont rectangulaires car il n'y a pas de scène d'action. Dans cette planche, la
pliure est respectée. Dans ce tome, Oda montre beaucoup plus d'originalité car il n'y a parfois pas
de vignettes ou elles empiètent les unes sur les autres... Voir annexe. Une autre évolution
apparaît, un texte de narration est contenu dans une bulle rectangulaire ( 4 et 5). La police y est
plus petite que pour les paroles.

Sur la vignette 6, il n'y a pas de parole mais il y a une indication sur le groupe de personnage
contenue dans un parchemin. Les points de suspension, l'absence de trame et les bouches carrées
sont fait pour accentuer la sensation de stupeur des personnages.
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Plans et cadrages : La vignette 2 est en gros plan, la 4 est en plan rapproché, les 1, 3 et 6 sont en
plan moyen et la 5 est en plan d'ensemble. Les vues 1 et 5 sont en contre-plongée. Il n'y a plus le
grand cadre autour des vignettes

Rôle de ce passage dans l'intrigue

Ce passage n'apporte pas grand chose à l'intrigue. Il nous donne juste un aperçu des habitants de
l'île de Dressrosa. Je l'ai choisit pour montrer l'évolution du graphisme d’Oda. La précision des
vêtements, des personnages, des expressions des visages ainsi que des décors est très minutieuse.
C'est même un peu étouffant.
On retrouve aussi une caractéristique d'Oda qui utilise souvent des références connues. Cette
planche nous fait penser aux histoires des jouets animés comme Alice au pays des merveilles, ou
le soldat rose, casse noisette. C'est comme le nom de l'île Dressrosa ; un mélange d'anglais et
d'espagnol qui voudrait dire robe rose.

5) Interprétation

Oda positionne son histoire autour du 18ième sciècle dans un monde imaginaire, il reprend le rêve
du trésor caché et des pirates. Il est le seul mangaka à avoir ce thème.
Il utilise beaucoup d'humour dans les dialogues et dans l’intrigue tout en faisant connaître des
histoires, des lieux ou personnages célèbres aux jeunes. Il y a donc un coté enseignement.
La construction de ses dessins donne beaucoup de dynamisme à l'histoire. Il utilise souvent des
vignettes qui débordent ( Annexe).

Le ridicule physique ou intellectuel des personnages fait que l'on qualifiera plutôt les héros,
d’anti-héros.
Ils recherchent un trésor, un savoir, un lieu... mystérieux et feront tout leur possible pour atteindre
ce but. Les qualités comme l’amitié, la persévérance, la curiosité sont mises en avant.

Je pense qu'en utilisant beaucoup de personnages qui ne se prennent pas au sérieux même en
faisant de grandes choses comme Luffy, l'auteur veut se moquer de gens prétentieux et imbus
d'eux. Il veut aussi nous dire qu'il faut aller au bout de nos rêves sans pour cela écraser les autres
et mettre en avant l'amitié.
On prend du plaisir en lisant ces planches car les anecdotes sont drôles. Mais il y a aussi une
référence culturelle dans la planche du tome 71.
Ces planches mettent bien en valeur l’évolution du manga depuis le début de sa parution. Le
graphisme est devenu très précis.
C'est une œuvre qui m’intéresse car c’est le 1er manga que j'ai lu , il m'a fait découvrir un coté
de la culture japonaise.
C'est celui que je préfère car il y a beaucoup d'aventure. L'originalité de ce manga, c'est son
thème ; la piraterie. En effet c'est un thème très peu abordé dans les mangas. Il y a aussi du
suspens, beaucoup d'humour avec pleins de références à des pays d'Europe, à la mythologie.
L'auteur arrive aussi à nous faire réfléchir à certains sujets importants comme la guerre, les
alliances...

Lire ce manga c'est prendre un moment de plaisir. De la 1ere à la xième lecture, il y a toujours
quelque chose à découvrir...
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IV CONCLUSION

Au cour, de la parution des « One piece », ce qui n'a pas changé c'est les personnages principaux,
l'utilisation d’onomatopées, la police, l’utilisation de texte narrateur et de ligne de vitesse.
L'humour est toujours aussi présent.

Dans certaines pages, l'auteur ne prend pas en compte le fait que le manga se plie, il fait une
double page, les dessins dépassent des vignettes comme les onomatopées. Cela donne du
dynamisme à l'histoire.

En revanche, dans le tome 71, l’utilisation des ombres est plus fréquente et mieux acquise par
l'auteur, les décors sont plus minutieux, la trame (arrière-plan d'une planche) est beaucoup plus
pleine et détaillée, les costumes sont plus travaillés, les personnages changent de plus en plus de
tenue , les expressions des visages sont plus variées, les bulles ont changées et elles ne sont pas
tout le temps rondes.

Maintenant, l'auteur fait attention à tous les détails qu'ils soient petits ou grands et enrichi nos
connaissances pour nous rendre curieux.

Dans « One piece », Oda fait passer des messages comme la persévérance, l'amitié, la difficulté a
faire la différence entre le bien et le mal. Il nous dit qu'avec une dose d'humour tout est possible.

La bande dessinée est souvent désignée comme le «neuvième art », mais tout le monde n'est pas
d'accord. Beaucoup disent que la bande dessinée est juste un support d'écriture. C'est pourtant le
croisement entre l’écriture littéraire et de l’écriture graphique.
Et comme une œuvre d'art, elle oblige le lecteur à réfléchir et à se poser des questions. On ne
reste pas passif en lisant une BD.
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OEUVRE DE COMPARAISON
Planche 1 : « Crossover Avengers vs X-Men » parue le 9 janvier 1964 dans « the
X-men » écrit par Stan Lee, dessiné par Jack Kirby et encré par Chic Stone.

Planche 2 : Pages 122 et 123 du « spider-man poche » aout-octobre 2009. Auteurs

inconnus.

I Présentation

Les X-men ont été publiés pour la première fois dans le comics books X-Men édité par Marvels
Comics à partir de septembre 1963. En France, ils sont apparus pour la première fois en janvier
1970 dans le journal Strange no1.

1) Courte bibliographie

Le scénariste :Stanley Lieber, dit Stan Lee, est né le 28 décembre

1922 à new york.

Alors qu'il est encore mineur, il commence à travailler comme

assistant.Sa première œuvre publiée est une page de texte dans la
revue nommé Captain América .
Bien vite, Stan Lee devient scénariste à part entière.
En 1961 il crée « Les 4 fantastiques » avec le dessinateur Jack
Kirby. Puis, il devient le rédacteur en chef de Timely, à moins de 20
ans.
Après la guerre, l'industrie des comics traverse une crise et Timely
connaît différents échecs.

Mais Lee reste fidèle au poste : il écrit des scénarios de comics dans
tous les genres en vogue (romance, guerre, fantastique, western et
science-fiction) .Il est le co-créateur d'un grands nombres de super
héros qui sont édités puis produit en films chez Marvel

Le dessinateur :
Jack Kirby, né Jacob Kurtzberg naît le 28 août 1917 dans une
famille d'origine juive émigrée d’Autriche. Il est mort le 6 février
1994. C'était un des artistes les plus influents, célèbres et prolifiques
de la bande dessiné américaine.

Les coloristes ont évolué au fil du temps.

2) Description rapide du comics X- Men

Les comics sont des bandes dessinées américaines qui apparaissent en quelques planches
dans des albums regroupant plusieurs histoires.

Les X-Men sont un groupe de super héros. Dans leur monde, les mutations génétiques
donne des supers pouvoirs.
Afin de les aider à contrôler leurs mutation, le professeur Charles Xavier, un mutant a
créé une école spécialisée. Il croit à l'avantage de la différence et aux bénéfices du
métissage des capacités.
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Mais d’autres mutants, non et ils se sont égarés sur la voie du mal. Regroupés la plus part
autour du mutant Magnéto, ils n’ont pour but que d’affirmer leur supériorité en réduisant
l’humanité en esclavage.

Cette œuvre pose le problème du rapport de l'homme à son évolution et de l'intégration

des différences. C'est aussi un rappel de l'extermination des Neandertals par les Homo-
Sapiens et de la relation Bien- Mal.

II Analyse des planches :

1)Planche 1 du 9 juillet 1964

Cette planche est issue d'un crossover Avengers vs X-Men paru dans le magazine « the X-
men », écrit par Stan Lee, dessiné par Jack Kirby et encré par Chic Stone. Format inconnu.

Résumé :
Cette planche illustre une bataille entre les Avengers en rouge sont des super héros qui
défendent les humains et les X-men, en bleu et jaune.

Analyse de la Planche

Le graphisme global est moyen car même si les personnages sont bien détaillés, il n'y a pas de
décors, les costumes sont simples. Les personnages sont habillés avec des couleurs primaires tel
le jaune, le bleu et le rouge. Elles nous indiquent le groupe de chaque personnages. Les couleurs
des arrières plans sont fades. On note la présence de lignes de vitesse .Le seul décors sont les
cailloux qui sont indispensables à l'intrigue.
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Les vignettes sont rectangulaires, ce qui donne moins de mouvement à l'image. Certaine bulles
ont une forme particulière et sont reliées à leur personnages par des petit ronds pour montrer que
c'est leurs pensées (5). Il y a beaucoup de texte, ce sont des échanges très humoristique entre les
personnages. Le niveau de langue sur la traduction, est courant et parfois un peu argot. La police
est toujours la même.

Dans la grande vignette, les antagonistes sont placés par groupes. Ils se battent et parlent par
groupes. On dirait que chaque groupe de personnages ne sont pas au même lieu car le sol n'est
pas au même niveau. On a un peu de mal à comprendre cette disposition.

2) planche n°2 de 2009

Ces planches sont les pages 122 et 123 du « spider-man poche » aout-octobre 2009. Les auteurs
sont inconnus, le format est 14x21 cm.

Résumé :
Les X-men trouvent un homme se faisant attaquer par un robot dans le jardin de leur manoir, ils
lui viennent en aide. Il se trouve que cet homme est un cobaye de Fatalis un mutant du coté des
méchants. Donc les X-men combattent Fatalis pour protéger cet homme.

Analyse
Le graphisme, les décors sont minutieux car on voit beaucoup de petits détails (2,5,12)
Les traits de dessin très précis, on distingue bien les ombres et les textures de la peau, des
vêtements (2, 12...). Il y a beaucoup de couleurs, elles sont très vives, très nuancées.

Les vignettes ne sont pas toutes rectangulaires. Elles ne le sont pas lorsque il y a une scène
d'action comme aux vignettes 4 ,11 et 142.
Les bulles changent pour certains personnages (pour Fatalis, elles sont vertes). Dans la vignette 8,
il y a un carré pour nous montrer les paroles d'un personnage qui n'est pas dessiné dans la
vignette. Le niveau de langage est courant. Il y a un peu d’humour (9).
On retrouve la présence onomatopées(3,7,9 et 11). Comme dans tout l'album, aucun dessin ne
dépasse des vignettes. Des lignes de vitesse sont présentes (3, 4, 5 ,6 ,11 et 12).
Les vignettes 6, 7, 9 et 12 sont une vue d’ensemble, les vignette 2, 10 et 11 sont en gros plan, la 4
est en plan rapprochée, la 9 est en contre-plongée et la 8 en plongée.
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3) Comparaison entre les deux planches X-men

Le concept des mutants et des X-men armés de supers pouvoirs, l'utilisation des onomatopées
sont toujours présents. Il y a toujours autant de texte et des couleurs vives. L'humour est toujours
présent.

Par contre , les personnages, l'histoire, les graphismes sont beaucoup plus travaillés. Les
techniques de dessin sont plus variées, les bulles sont différentes, la police n'est plus la même, les
décors sont nombreux, les arrières plan sont précis. Les visages des personnages sont bien
expressifs. Les couleurs sont beaucoup plus nuancées.

4) Interprétation

Dans le sujet traité ici, il est question de réfléchir au choix que l'on a entre le bien et le mal mais
aussi à l'évolution de notre espèce. A la naissance des X-men, la génétique était un sujet encore
en pleine découverte. On comprend aussi la référence à Néanderthal et Cro magnon. Les auteurs
cherchent à nous faire réfléchir sur le devenir de notre espèce.

On retrouve la fascination des supers pouvoirs caractéristique des Marvels comics.

V COMPARAISONS
1) Entre « One piece » et « X-men »

Dans « One piece » et X-men, on retrouve l'opposition du mal contre le bien. Leurs personnages
sont bon mais considérés comme méchants car ils font partie de la race des méchants. Le choix
n'est pas facile. On retrouve l'entre-aide, l'amitié, l'esprit d'équipe.
One piece est dans les premiers manga qui à se faire connaître dans le monde tout comme les X-
men à l'époque. A la base, ils sont tout deux pré-publiés dans un magazine. On en à aussi fait des
dessins animés. Dans leurs deux univers, il y a des «super pouvoirs».

Par-contre, dans « One Piece », les personnages sont des antihéros, ils sont parfois idiots et
ridicules. L'humour, le comique est la base du manga, dans X-men, seules quelques répliques
sont humoristiques. Les « héros » ne luttent pas pour le bien mais pour leurs rêves.

Dans « One Piece », les personnage sont adolescents, car c'est le public concerné, alors que dans
X-men au départ le public était des adultes. Le manga est en noir et blanc alors que les X-men
sont en couleur. Le sens de lecture n'est pas le même.

Dans X-men, l'univers et les personnages sont réalistes mais fictifs et futuristes, alors que dans
« One piece » l'univers et les personnages sont inventés ou inspirés de la réalité et plutôt du
passé.
Dans X-men, il y a des films alors que dans « One piece » il n'y a que des films d’animation.
Et enfin : X-men est une bataille entre le bien et le mal pour la survie de l'humanité alors que le
manga met en avant la réalisation de ses rêves.

2) Leur évolution dans le temps

Les deux bande dessinées ont gagné en minutie des décors, des costumes, des expressions... Il y
une variété du mode d'écriture et de graphisme. Les Bds ont plus de dynamisme et de vivant. Le
nombre de personnages augmente encore et sont toujours originaux. Le thème principal n'a pas
changé même si des histoires parallèles apparaissent.
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CONCLUSION GENERALE

Eiichiro Oda est un des maître du manga, qui a exporter ses œuvres rapidement et avec succès
partout dans le monde, tout comme les X-men et les Marvel dans les année 80.

J'ai choisi ces œuvres car « One Piece » me passionne. Chaque lecture et relecture me fait
découvrir des choses. Je voulais en savoir plus sur ce manga japonais. Le point commun de
départ avec les X-men était leur origine étrangère.
Ce sont aussi des œuvre qui m'interpelle car elle nous questionne sur les valeurs de l'amitié, de
notre but dans la vie, de l'entraide, de l'esprit d'équipe...

Cette œuvre répond au thème de mon dossier qui est « la bande dessinée dans le temps » car elle
montre qu'une Bande dessinée s’améliore au fils de sa réalisation.

Dans les deux cas, l’œuvre est presque la première de l'auteur. Les débuts sont toujours difficiles,
car il n'a pas beaucoup d'expérience. Les graphismes sont basiques et peu développé.. Et au cour
du temps l'artiste s'améliore, il affine son dessin, les décors seront plus précis, les vêtements
seront plus variés … et finalement :

Une BD ou un manga, gagne à prendre de l'age.

La bande dessinée n'est pas toujours reconnue comme une œuvre d'art pourtant elle nous oblige à
réfléchir sur nous et le monde... C'est aussi le rôle de l'Art. L'importance de ses messages est
reconnu. Aux États Unis, One piece à été largement censuré dès le début de sa parution. Est ce
parce que ce manga mettait en évidence le poids culturel et économique des pays asiatiques
actuellement ou est-ce parce que One piece se moque de certaines personnes célèbres aux USA.

Les USA reconnaissent t par là l'action de se mode d'expression sur la population comme les
Marvel à l'époque.
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Sources

Ananlyse d'une Bande déssinées

http://fr.wikipedia.org/wiki/Bande_dessin%C3%A9e

http://www.brevetdescolleges.fr/infos/histoire-des-arts-bande-dessinee.php

http://www.cndp.fr/crdp-amiens/IMG/pdf/bd_et_manga.pdf

One Piece

http://fr.wikipedia.org/wiki/One_Piece

https://fr.search.yahoo.com/yhs/search?hspart=iry&hsimp=yhs-
fullyhosted_003&type=blf_1124&p=analyse+d%27un+manga

http://www.volonte-d.com/presentation/critique.php

Inspiration

http://adala-news.fr/2013/04/les-celebrites-qui-ont-inspire-certains-personnages-du-manga-
one-piece/

http://forum.orojacksonsub.com/viewtopic.php?f=7&t=548

Marvel et Xmen

http://www.comics-sanctuary.com/news/18437/retrospective-des-x-men-de-chris-claremont-
par-photonik-partie-5.html

http://artludique.com/exposition.html

Planches originales Années 60 Xmen

http://www.galerienapoleon.com/zoom_planche-originale-des-xmen-par-john-byrne-
original-comic-art_fr_304_0.html#

http://www.danielmaghen.com/fr/john-bolton-x-men-planche-originale_p45815.htm

http://negativezone.eastasia.fr/2014/04/22/petite-histoire-des-comics-en-france-episode-1-
1969-annee-fantasktique/

http://www.galerie9art.fr/index.php?expoitem=41956&nav=0
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Annexes
Originalité 1 de Maitre Oda Originalité 2 de Maitre Oda

Entre chaque chapitre la plus part du temps il y a les L'innovation des SBS (interaction lecteur
histoire d'ancien personnages en apartés sans parole, mangaka) à partir du tome 4
ceci est apparu dans le tome 4 SBS veut dire "Shitsumon wo Boshū Suru".
C'est à dire "Je me pose une question"

Originalité 3 de Maitre
Oda
Pandaman :
Oda s'amuse a caché
dans sont manga un petit
personnage , il met au
défit les lecteurs de le
trouver.

C'est une référence à

Charlie
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SOURCES D'INSPIRATION

Inspirations :
Pour y accéder, il fallait traverser à l’époque tout l’Océan Atlantique. Une mission réservée aux
meilleurs marins du monde .
→ Rapprochement avec one piece « le nouveau monde » est la deuxième partie de la route de
tout les périls

Dans le monde réel il y a 7 grandes mer

→ Le rapprochement que l'on pourrait faire dans One Piece est le suivant :
sur la carte il y a 6 mers :

East Blue
South Blue
North Blue
West Blue
Grand Line : Première hémisphère (la route de
tous les périls) fait penser au cap horn
Grand Line : Deuxième hémisphère (le
nouveau monde)
our sa fonctionne il en faudrait une 7ème mais
d'après ce que nous connaissons de One Piece,
a plusieurs reprises, on entend parler d'une On dit que dedans il y a les poissons de
légende le "All Blue" qui pourrait être une chacune des mers.
référence à la méditerrannée ( la grande Bleue).

Mais il y a aussi plein d'autres ressemblances avec le monde réel comme le triangle de Bermudes
qui est repris dans one piece avec le triangle de Florian, Water seven la métropole aquatique dans
one piece qui ressemble a Venise.
Oda a voulu faire revivre la piraterie avec la recherche d'un trésor « le One Piece » sorte
d'eldorado mythique.

Les personnages
Roger D Gold est inspiré de Barbe Noire, capitaine à la tête de 300 marins.
La mort de Barbe Noire a eu un impact conséquent sur le monde marin (pirate & gouvernement
confondu). Sa mort marqua la fin d’une génération pour introduire un temps paisible. Comme
c'est le cas dans One Piece jusqu'à ce que le héros/ Antihéros Luffy parte à la recherche du trésor.

Il y a bien d'autres ressemblances avec les grandes stars de la piraterie :

Bartholomew Roberts → Bartholomew Kuma Sir Francis Drake → X. Drake
William Kidd → Eustass kidd Walter Raleigh → Silver Raleigh
Anne Bonny → Jewelry Bonney

Oda s'inspire aussi de personnages comptenporains comme des mannequins, des chanteurs, des
acteurs de différentes nationalités.
Comme c'est le cas pour Steven Tyler (chanteur Aerosmith) – Jango

L’organisation du monde :

le contexte général n’a pas changé, nous avons Le gouvernement et la Marine, les pirates et les
capitaines corsaires, le tout formant un équilibre imperturbable. La Marine peut-être une
référence aux marins américains

Inspiration géographiques :
Le nouveau monde, était autrefois l’appellation de l’Amérique.