Emma Michelson

le 12 dcembre, 2011

Schiap et le Surralisme: Le choc, la mode et la muse Schiaparelli cherchait faire dans le monde de la mode ce que les surralistes faisaient dans le monde de lart, le littrature, et la philosophie: rvolutionner la manire par laquelle on sapproche la ralit. Pourtant, en tant que femme au sein dun mouvement domin par les hommes, elle amne cette ide plus loin : en ajoutant la voix de la femme artistique, elle suscite un rexamen du rle de la femme dans lart et la beaut idalise quelle reprsente. Pour Elsa Schiaparelli et les surralistes, la cherche de la modernit tait explicite. Lobjectif commun tait de chercher la nouveaut en dstabilisant des modes conventionnelles de la pense et le moyen de le faire tait par le choc. Pour les hommes surralistes, le corps fminin symbolise la capacit de choquer, et chez Schiaparelli elle incarne cette ide et ajout lagence cratrice de la femme artiste. En appliquant ses vtements des idologies surralistes qui insistent sur le pouvoir du renversement et de la juxtaposition, Schiaparelli nous demande quoi sert la mode? . Pour Schiaparelli, la mode tait le pouvoir dexpression, de cration, et de subversion ; pour la femme moderne, elle linvite faire de mme avec leur propre style. Elle leur dit dans ses Commandements pour les femmes : Ninety percent [of women] are afraid of being conspicuous, and of what people will say. So they buy a gray suit. They should dare to be different. (Schiaparelli, 211). Schiaparelli et le Surralisme : Sparment et collectivement. Chanel, sa plus grande rivale, lappelait cette artiste italienne qui fait des vtements mais elle sappelait Schiap . Elle tait ne Rome en 1890 une famille aristocratique et privilgie mais elle sentait que cette vie de luxe touffait sa crativit et

son talent artistique, alors elle a essay vite de lchapper. Ce dsir lamne New York o elle a rencontr Gaby Picabia, la femme de lartiste Dada, Francis Picabia. L-bas, elle rencontre plusieurs dautres artistes modernes et influents lpoque comme Marcel Duchamp et Man Ray. Quand Gaby et Man Ray partent pour Paris, elle les accompagne et va finir par raliser ses tendances artistiques en tant que couturire. Ses vtements taient fonds sur, paradoxalement, une caractre pratique aussi bien quune extravagance de bizarreries. Elle croyait que le style devrait tre personnel et amusant en mme temps. Le style idal est fait sur mesure du moyen de vivre de lindividu mais Schiap ajouterait souvent dans ses dessins un certain folie qui dmontre son amour du plaisir et des blagues (Schiaparelli, 49). Elle a approch la mode en tant quun art au lieu dune profession, et par rsultat, ses produits taient pour elle une manire de crer des nouvelles esthtiques modernes qui excitent lesprit (Schiaparelli, 42). Ces idologies refltaient clairement non pas seulement les influences de ses amis artistiques et le mouvement artistique du surralisme mais aussi refltaient plus largement les idologies du mouvement littraire, psychologique, social, et philosophique du surralisme. Dune manire, le rle du couturier comme celui qui cherche llitisme, la prciosit et la prcocit, aussi comme celui qui emploie un langage cod et symbolique, loriente aux idologies surraliste (Baudot, 9). Schiap tait elle-mme une femme froce, ttue, et novatrice, qui suivait ses propres rgles mais en mme temps elle se dpendait fortement de ses amis et ses collgues et elle a collabor souvent avec leurs amis artistiques, surtout le peinture minent du surralisme, Salvador Dali (Schiaparelli, vii). Le mouvement du surralisme tait pareillement fond sur limportance de la collaboration et la cration et lexprience dun art partage (Conley, 6). Avec cet avis en commun,

Schiaparelli et le surralisme peuvent effectuer un rapprochement entre lart, la philosophie, la psychologie, et la mode.

Le mouvement du surralisme a commenc au dbut des annes 1920, sous la direction dAndr Breton. Comme lucid sous format dictionnaire dans son Manifeste du Surralisme de 1924, le mouvement est fond sur la libration de la pense vraie de tout rglement de la raison :

SURRALISME, n. m. Automatisme psychique pur par lequel on se propose dexprimer, soit verbalement, soit par crit, soit de toute autre manire, le fonctionnement rel de la pense. Dicte de la pense, en labsence de tout contrle exerc par la raison, en dehors de toute proccupation esthtique ou morale. En raction lexcs dinsistance sur la rationalit de la pense aprs la premire guerre mondiale, les surralistes cherchaient librer lesprit et linconscient. Le but tait de rvolutionner lexprience humaine de la raison fausse et des coutumes sociales qui compriment limagination et la pense pure. Avec lapparition de Freud et le dveloppement de la psychanalyse aprs la rvolution industrielle, les surralistes voulaient atteindre dans le domaine de lart, ce que les psychanalystes avaient atteint dans le domaine de la science et la psychologie (Conley, 5). Lintrt de Freud pour lespace du rve, linconscient, et limagination tait reflt dans lidologie du surralisme avec leur invention de lcriture automatique qui tait un acte darriver une ralit suprieure travers la transcription des penses spontanes ou des rves non corrompus par la main de la raison. La sphre artistique du surralisme insistait sur lexpression

illustrative mais abstraite et symbolique inspire et dirige par la psych et le fantastique. Freud insistait sur le pouvoir rvlateur de lassociation libre qui est reprendre par les surralistes sous formes des collages et des juxtapositions visuelles.

Le choc et la remise en cause des points de vue. Les surralistes, et par sa propre route Schiaparelli, ont repris lide de lassociation libre comme pouvoir rvlateur en employant des juxtapositions inattendus comme outil de subversion des manires de penser traditionnelles. La dfinition philosophique du surralisme comme exprim dans le Manifeste du surralisme de 1924, Le surralisme repose sur la croyance la ralit suprieure de certaines formes dassociations ngliges jusqu lui (Breton), exprime bien leur croyance au pouvoir de la juxtaposition et lassociation inattendue. Au dbut, de telles associations paraissent comme des illogismes bizarres et incohrentes mais, mise cot lune lautre, la juxtaposition des ralits distantes mais vraies rend une image plus puissante et potique. Leffet est ncessairement un de choc. Wolfgang Shivelbusch a trait avec perspicacit linfluence de linvention du train et le chemin de fer sur lide moderne du choc. Il a not comment la vue comme perue par le fentre dun train en motion cre le sens dune ralit altre comme une rve ce qui a stimul les idologies concernant limagination et ltat du rve. Plus loin, il a not comment les accidents ferroviaires ont rendu pertinent lide du choc qui tait, par la suite, analyse et traite par les psychanalystes et explore par des surralistes afin dexaminer des motions et lesprit intrieur. Surrealists sought to examine it in an effort to mine the unconscious for its

full, at times disquieting, poetic potential, and to explore fully the recently acquired awareness of alternative modes of perceiving reality (Conley, 6). Cette investigation de lide du choc et le pouvoir des effets bouleversants, taient abord non pas seulement chez les surralistes mais aussi chez Schiaparelli, ce quon voit travers ses vtements. Son approche son art, lie au surralisme, est bien exprime par le nom de son parfum clbre : Shocking , qui a inspir le terme shocking pink pour le couleur rose vif et brillant de lemballage (Fig.1). Cette choix souligne non pas seulement son alignement avec le mouvement surraliste mais aussi ses propres vues et idologies. Elle tait unique en tant que couturier qui prend, aux mesures presquextrmes, la comprhension que le choc comme une partie intgrante de toute innovation.

Chez Schiap, le choc tait un jeu de perception. Elle jouait avec des attentes du publique et, par consquent, avec leurs conceptions de la ralit. En faisant ainsi, elle a essay dajouter la mode un aspect badin et novateur. Elle a employ souvent le concept du trompe lil , qui joue avec les perceptions visuelles du public. Sa collection de tricot de 1927 a incluse un pull qui a donn limpression dune charpe enroule autour du cou (Fig. 2). Elle a employ ailleurs ce jeu de trompe lil aussi, comme avec sa robe des dchirures faite en collaboration avec Salvador Dal dessine avec un motif qui donnait limpression quelle avait t dchire (Fig. 3). De plus, pour le dessin dun manteau, elle a collabor avec le pote et cinaste Jean Cocteau qui a dessin une image de deux visages en face lune lautre qui, dans lespace entre eux, cre la forme dun vase de fleurs mise au-dessus dune colonne cannele (Fig.4). Avec cette pice, elle vous

prsente une juxtaposition troite afin de vous provoquer rflchir ce qui est mis en valeur par ces deux formes mises cte cte, aux signifiances qui mergent de lespace ngative. En outre, elle essaie de subvertir le pouvoir des yeux et leur fonction rationnelle : elle vous montre que ce que vous pensez voir, nest pas ncessairement ce qui est l en ralit. Elle vous dmontre que des ralits multiples peuvent exister dans une seule image. En cette manire, elle saligne avec des surralistes qui croient aux pouvoirs des symboles et qui rejettent la rationalit et cherchent une ralit suprieure travers des associations et juxtapositions illogiques. Elle ajoute la subversion dune ralit conventionnelle en exploitant le concept de linattendu, lemployant comme une manipulation de la psych et la manire de penser. Elle a bien aperu ce concept de linattendu dans latmosphre de son temps : It was the time when abstract Dadaism and Futurism were the talk of the world, the time when chairs looked like tables, and tables like footstools, when it was not done to ask what a painting represented or what a poem meant, [and] when trifles of fantasy were taboo (Schiaparelli, 44). Elle a fait de mme avec ses vtements. Elle a jou souvent avec des boutons qui ne prennent pas la forme des boutons : King Button[]reigned. []The most incredible things were used, animals and feathers, caricatures and paperweights, chains, locks, clips, and lollipops. Wome were of wood and others of plastic, but not one looked like what a button was supposed to look like. (Schiaparelli, 91). Elle a utilis aussi des tissus synthtiques comme lacrylique, la rayonne-jersey ( Jersela ), et la rayonne avec des fils de mtal ( Fildifer ), qui ntait jamais fait auparavant. Plus clbre tait son chapeau-chaussure (Fig.5). Ce chapeau, qui prend la forme dune chaussure est inspir dune photo prise en 1933 par Dali qui montre sa femme avec une

chaussure sur sa tte. En 1937, il a fait une esquisse pour Schiap du chapeau-chaussure. Cet uvre renverse nos concepts normaux de la mode. Ce quon attend dtre port sur le pied et mis au-dessus de la tte. Cest une blague elle veut nous faire rire mais ce nest pas quune blague elle veut aussi nous faire rflchir. Elle nous force voir le monde dune faon diffrente et de nous faire questionner notre faon de conceptualiser, dfinir et classer notre monde. En dstabilisant nos dfinitions traditionnelles, elle dstabilise le systme des symboles impos par la socit. Elle renverse des conventions et des constructions sociales et seffondre lhirarchie psychologique qui place la raison en haut. Au lieu de crer la mode pour tre regarde, une mode simplement esthtique, elle cre la mode pour tre discute. Elle veut nous faire poser la question : quoi sert la mode ? . Elle veut dire quon peut mettre un chapeau sur la tte pour se couvrir et se protger du froid, ou bien pour tre jolie, mais pourquoi doit-il prendre la forme dun chapeau ? Son but nest pas de nous apprendre une rponse cette question, mais de stimuler une discussion. Pareillement aux surralistes, elle cherchait remettre tout en question, denlever des signifiances normales des objets, construites par la socit, afin de trouver une nouvelle signifiance plus pure et naturelle. Comme exprim dans La Rvolution surraliste, Toute dcouverte changeant la nature, la destination dun objet ou dun phnomne constitue un fait surraliste (Baudot, 9) et Dali lui-mme avait bien not que de telles dcouvertes prenaient place dans le salon de Schiap : Here new morphological phenomena occurred; here the essence of things was to become transubstantiated (Thurman, 196). La beaut stimulatrice dun objet en motion.

Cette modernit rvolutionnaire et philosophique tait fonde non pas seulement dans des ides et des crations novatrices mais aussi dans le dsir de chasser le mouvement du monde qui est en motion perptuelle. Schiaparelli a trouv frustrant lart de la mode cause de ces changements constant : I found that it was a most difficult and unsatisfying art, because as soon as a dress is born, it has already become a thing of the past (Schiaparelli, 42). En mme temps, elle trouvait dinspiration dans ces changements interminables qui prsentent la possibilit constante de lamlioration : I knew that in order to build more solidly one is sometimes obliged to destroy (Schiaparelli, 207). Elle a dtruit non pas seulement des anciennes prfrences de la mode pour des nouvelles, mais elle a dtruit des systmes de pense afin de chercher des nouveaux. Cela tait fondamentalement surraliste, le rejet des conventions pour des inventions et le dsir dtre au sommet de la cration physique et psychologique en tant plus moderne que la modernit.

Schiap et les surralistes chassent la modernit idologique, mais ils cherchent aussi des idales esthtiques, en particulier de la beaut fminine. La femme comme visualise par Schiap et les surralistes est une muse de la beaut qui est lincarnation paradoxale dun objet en mouvement. Ctait Schiaparelli qui a cr les dfils de mode comme on les connat aujourdhui, et pour dmontrer des vtements elle a utilis des mannequins comme on les connait aujourdhui : longiligne, mince, et sans rondeur fminine. Cette fille ntait pas un individu mais une machine utilise afin de dmontrer des vtements de la manire la plus belle. Les surralistes ont vu le mannequin en tant quobscur objet du dsir.son simulacre de vie, [qui les] magntise (Baudot, 8). Alors, le corps de la femme est, en mme temps, objet et inspiration vivace. Schiaparelli a

approch le corps de la femme comme un point de dpart pour ses crations. Le corps tait une structure, un objet physique ainsi que respecte et vnre. She felt that clothes had to architectural: that the body must never be forgotten and it must be used as a frame is used in a building. [] The more the body is respected, the better the dress acquires vitality (Schiaparelli, 46). Toutefois, la forme de la femme ntait pas le sujet mais un point de rfrence, ce quelle voque dans ses Commandements pour les femmes : Never fit a dress to the body, but train the body to fit the dress (Schiaparelli, 211). On peut voir bien cette idologie dans son Wooden Soldier Silhouette caractrise par des paules largies avec des paulettes, ce qui cre une forme dun triangle invers et alors une silhouette gomtrique et taille (Fig.6). Ce style faisait partie de son look nomm hard chic . Cette femme-objet est ranim par la mode, par ses vtements, et elle, de sa part, donne vie aux vtements. A dress has no life of its own unless it is worn, and as soon as this happens another personality takes over from you and animates it, or tries to, glorifies it or destroys it, or makes it into a song of beauty (Schiaparelli, 42). Selon les surralistes, cette capacit de ranimer est une force du choc, comme un objet mcanique qui fait court-circuit. Dans le rcit dAndr Breton LAmour fou il dcrit la beaut fminine comme convulsive et travers ses vtements choquants qui raniment le corps de la femme et du public, Schiaparelli a voqu cette ide littralement et physiquement (Conley, 16). La femme comme le chemin de lextrieur vers lintrieur.

Ce pouvoir de ranimation reprsente la puissance inspiratrice de la femme et sa beaut mtaphorique, symbolique, potique, et rotique qui jouait un rle de premier plan

dans lart et lcriture des surralistes. En tant un mouvement surtout domin des hommes, la femme est souvent le sujet de leur art en tant que muse qui stimule linconscient. Dans lcriture automatique aussi bien que dans lart visuel, la femme est reprsente comme symbole et mtaphore, associe avec lmotion et la spontanit par opposition la raison masculine. Par consquent, elle devient associe avec lautomatisme, ce qui reflte son rle comme objet et outil de lexpression cratrice de lhomme surraliste. Dans les mots de Rudolf Kuenzli, la femme pour les surralistes est the medium, the hands, through which the dreams of the surrealists are preserved on paper (Munson, 20). En tant quobjet de dsir et de beaut idalise, elle agit comme un chemin lintriorit de lhomme. Cette femme en tant quincarnation physique de lintrieur est voque aussi par Schiaparelli qui traite le corps de la femme comme toile sur laquelle elle cre et exprimes sa propre intriorit. Son approche au sujet du dichotomie de lintrieur et lextrieur est reflte expressment dans sa robe squelette fait en 1938 en collaboration avec Dal (Fig.7). La longue robe noir et serre est rembourre avec un motif qui reflte la structure du squelette. Schiaparelli, donc, met lintrieur du corps de la femme lextrieure, insistant la fois sur la composition physique du corps fminin et sur la supriorit de lintrieur dvoil. La mode en soi est comme un masque sur le corps qui agit comme objet de la performance construite de lapparence. Alors en renversant lintrieur et lextrieur, Schiaparelli pose encore la question de ce que cest le rle de la mode. Consquemment, son rejet de la performance, de lutilisation conventionnelle de la mode comme masque du corps, constitue un renversement plus profond. Ce qui est couvert devient, alors, ce qui couvre. Cette dstabilisation du pouvoir de lextrieur, de la convention, et de la raison touffante qui

cache lessence vraie, est parallle ce que cherchent les surralistes travers lcriture automatique.

La femme muse : symbole ou agente de la cration? La femme surraliste, pourtant, se trouve confronte dune problme : quand la femme est vue par les yeux des hommes surralistes comme symbole de lintrieur, elle risque de perdre sa prsence physique et son humanit. Le psychanalyste Luce Irigaray pose la question : Does woman have an unconscious of is she the unconscious? (Conley, 1). Deviendrait-elle un simple objet symbolique qui agit seulement sous la main de lhomme crature? Au sein dun mouvement domin par les hommes, le rle de la femme-objet est en conflit avec la femme-sujet qui est agente de sa propre volont et crativit artistique. Plusieurs critiques fministes stipulent que le mouvement surraliste est misogyne. Pour les hommes surralistes, la femme is poety itself, in the most immediate sense; it is not said whether she is poetry for herself (Conley, 6). Il y a une certaine sacralisation de la beaut fminine chez les surralistes pendant les annes 1920 et 1930 qui tait la fois traditionnelle et moderne. Pour lhomme surraliste la beaut convulsive de la femme est vnre et admire mais aussi choquante, dynamique, et stimulatrice, as though their Woman on a pedestal were made of neon (Conley, 19). Cette vue, pourtant, met la femme la place dobjet dart et non pas la place dartiste. Alors, la femme surraliste est force ngocier son propre rle comme cratrice et non pas comme outil dinspiration. Schiaparelli, en tant quartiste fminin surraliste voit la beaut fminine pareillement comme outil dinspiration, mais, pour elle, la puissance

inspiratrice merge par la vraie femme vivante et non pas par la mtaphore symbolique de la femme.

Par ses dessins, elle subverti les rles de genre en jouant avec les symboles conventionnels de la masculinit et la fminit. Avec sa fameuse jupe dhomard (Fig.8), on trouve bien cette manire de manipuler les symboles afin de redfinir le corps de la femme. Pour cette robe, Schiap a collabor encore avec Dal qui a introduit ici son intrt pour lhomard lart de la mode (on trouve lhomard ailleurs dans son New York Dream Man Finds Lobster in Place of Phone, 1934 et dans son Lobster-Telephone, 1936 ; Fig. 8 and Fig.9). Il met ce grand homard rouge, quil associe avec la sexualit, sur le front de la robe, tenant un placement ouvertement phallique. En cette manire, Schiap reconnat avec un clin dil ironique le rle de la femme comme objet sexualis et en mme temps saccorde la femme la capacit de prendre tte de lagence de sa propre sexualit et saisir contrle du pouvoir sexuel. Elle renverse des rles conventionnels des symboles sexuels avec la forme phallique de lhomard qui est mise dans les mains de la femme en forme de robe. En cette manire, Schiap ngocie avec le fminisme et la fminit : la mode qui est associe la beaut fminine est imprgne avec des symboles de la sexualit masculin, provoquant un renversement du pouvoir sexuel. La femme nest plus symbole de lautomatisme, une moyenne darriver un fin, mais une agente puissante qui est cratrice aussi bien que muse. Schiaparelli, comme femme surraliste, reprsente donc lvolution de la femme dans lart et de la beaut idale. travers des collaborations, Schiaparelli rejet lide de la femme comme outil de lhomme crateur et prend partie elle-mme de lacte de la

cration. Oui, elle suit le mouvement surraliste en partageant des idologies pareilles mais elle le dirige aussi. Elle nest pas l pour choquer lhomme en tant que muse, elle est l pour choquer le monde travers ses propres crations.

Bibliographie Baudot, Franois. Mode & Surralism. Assouline: MEMOIRE DE LA MODE edition, 2002. Print. Breton, Andr. Manifeste Du Surralisme. TS. Wikilivres. Manifeste Du Surralisme. Wikilivres. Web. <http://wikilivres.info/wiki/Manifeste_du_surr%C3%A9alisme>. Conley, Katharine. Automatic Woman: the Representation of Woman in Surrealism. Lincoln: University of Nebraska, 2008. Print. Hopkins, David. "Surrealism: Desire Unbound." The Burlington Magazine 143.1185 (2001): 774-77. JSTOR. Web. 10 Dec. 2011. Munson, Marcella. "Eclipsing Desire: Masculine Anxiety and the Surrealist Muse."French Forum 29.2 (2004): 19-33. Print. Schiaparelli, Elsa. Shocking Life: the Autobiography of Elsa Schiaparelli. London: V&A Publications, 2007. Print. Thurman, Judith. Cleopatra's Nose: 39 Varieties of Desire. New York: Farrar, Straus and Giroux, 2007. Print.

Figure 1. Parfum Shocking , 1937

Figure 2. Pull trompe lil , 1927

Figure 3. Robe des dchirures, 1938

Figure 4. Manteau trompe lil , 1937

Figure 5. Chapeau-chaussure, 1933

Figure 6. Silhouette Wooden Soldier , 1940

Figure 7. Robe squelette, 1938

Figure 8. Robe dhomard,1937