prsente

LOUISE BOURGEOIS
laraigne, la matresse et la mandarine
un film de Marion Cajori et Amei Wallach

tats-Unis 2009 VOSTF 1h35 1.77

SORTIE NATIONALE LE 9 DCEMBRE 2009

Dossier de presse et photos tlchargeables sur www.prettypictures.fr

DISTRIBUTION ET PRESSE
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 Certaines personnes sont tellement obsdes par le pass quelles en meurent. Si votre volont est
de refuser dabandonner le pass, vous devez le rcrer. Vous devez faire de la sculpture.
Louise Bourgeois

SYNOPSIS

Une incursion dans l'univers de Louise Bourgeois, dont l'uvre protiforme traverse les 20me et
21me sicles.
Louise Bourgeois se consacre la sculpture depuis 1949. Elle a ctoy les principaux mouvements
artistiques, tout en prservant farouchement son indpendance d'esprit et sa crativit. En 1982, l'ge
de 71 ans, elle devient la premire femme tre honore d'une rtrospective au MoMA, New York.
L'artiste lve le voile sur ses secrets d'enfance, source de ses traumatismes, qui se refltent dans ses
sculptures et ses installations dont la camra explore la troublante magie.

NOTES DE LA CO-RALISATRICE ET CO-PRODUCTRICE, AMEI WALLACH

Le matin du 28 mai 1993, Marion Cajori et moi-mme arrivmes dans le studio de Louise Bourgeois
Brooklyn pour notre premier jour de tournage. Marion tait une ralisatrice prime qui venait de
raliser le portrait de la peintre Joan Mitchell. En tant que critique dart, javais dj crit beaucoup
darticles sur les plus grands artistes de notre temps, notamment Louise. Mais ni Marion ni moi
ntions prpares au magntisme qui se dgageait lors des premiers pas de Louise devant la camra.

En ce tout premier jour, vtue de bleu et entoure dun halo de lumire blanche qui se dversait de la
fentre de son studio, Louise nous parla avec passion et spontanit :
Mes motions sont trop grandes pour moi, alors elles membtent et je dois men dbarrasser. Mes
motions sont mes dmons.

Je ne vois aucune autre artiste que Louise pour dgager une telle prsence et une telle gnrosit
partager avec nous les racines les plus profondes de son art. En tant que ralisatrices, nous avons pu
apprcier sa personnalit trs forte et le processus par lequel son inconscient devient objet de son art.

Ce film est lhistoire de Louise, dans ses actes, son art et ses mots.

Il ny a rien de tel que daller au muse ou dans une galerie. Mais la camra a cette particularit
dinstaurer une relation avec le travail mme de lartiste, tout particulirement sil est aussi mystrieux
que celui de Louise Bourgeois. Lobjectif peut naviguer travers ses installations et sculptures. Nous
avons pu filmer ses uvres New York, Madrid, Milan, Venise et Londres, passant parfois des nuits
entires clairer de faon bien prcise une uvre pour en capturer la magie.

En aot 2006, Marion Cajori est dcde dun cancer lge de 56 ans. Ctait devenu mon but que de
terminer ce film. Jamais je naurai pu mener terme ce projet sans le talent et lexemple de Marion,
sans les talents de monteur de Ken Kobland, sans la magie de Kipjaz Savoie ou encore la sagesse de
George Griffin.
LART DE LOUISE BOURGEOIS

A lge de 96 ans, Louise Bourgeois est considre comme lune des plus grands artistes en activit.

Grce un voyage extraordinaire lintrieur de sa propre psych, elle produit de nouvelles formes
dans tous les domaines : peinture, sculpture, imprims, dessins, collages, installations et constructions
monumentales. Elle peut tout autant crer des formes ondulatoires dans du marbre quutiliser une
ancienne robe de sa mre dans une de ses sculptures, recycler une bouteille de parfum Shalimar ou une
vieille chaise lectrique.
Peu dartistes ont couru le risque que Louise Bourgeois a su saisir dans lutilisation des matires. Mais
cest lexorcisme quelle est capable de dgager en manipulant ces matriaux quelle recherche. Son
art est une rponse aux transformations historiques et personnelles de notre temps.

Lart est une garantie de sant mentale. Cest la dfinition du libre-arbitre. Louise Bourgeois

Pour Louise Bourgeois, le pass est prsent dans notre quotidien, provoquant une spirale sans fin
dmotions, de trahisons et de pertes.
Ses proccupations sont les thmes universels de lenfance et de la famille : comment transmettre la
colre, panser les plaies, tancher la jalousie, mettre au monde un enfant et transcender la vieillesse.
Elle a su subvertir la tradition de la production artistique pour servir son propos, la prendre part, la
retourner et la rinventer radicalement. Cette tradition , ce nest rien dautre que Michelangelo,
Breughel, Brancusi, Picasso Duchamp et Warhol.

Son art nous montre ce quest un humain habitant son propre corps un corps n des traumatismes, en
proie aux penses, la peur, aux fantaisies, aux dsirs et aux conflits biologiques, historiques et
familiaux. Elle fait un art de tout.
Nous sommes mal laise face son travail. Nous sommes, comme dans un rve, impliqus dans une
confrontation entre notre quotidien, notre pass et les infinies possibilits de lart et la vie.

Comme Freud devant Michel-Ange, Louise Bourgeois appelle aussi son spectateur revivre les
anciennes peurs lies aux fureurs parentales et, grce la sublimation artistique, jouir de la
transformation de langoisse ancienne en prsent plaisir esthtique.
LOUISE BOURGEOIS Biographie

Ne de Josphine et Louis Bourgeois le jour de Nol en 1911, elle passe son enfance Choisy-le-Roy
o ses parents tiennent un atelier de restauration de tapisseries.

En 1914, la premire guerre mondiale clate. Son pre senrle dans larme franaise. Elle a trois ans
quand il est bless, et sa mre emmne alors la jeune Louise visiter les hpitaux de guerre. Elle vivra
labsence de son pre comme un abandon et une blessure, thmes rcurrents de son travail.

Quand la guerre fut finie, il avait chang : il voulait profiter de la vie. Il se mit en qute de conqute.
Les hommes sont fous, les femmes sont tristes. Louise Bourgeois

Ce nest qu lge de 71 ans que Louise a rvl ladultre de son pre travers une vido qui
accompagnait sa rtrospective au MoMA de New York. Beaucoup ont depuis assign cette histoire
une place centrale dans la comprhension de son art. Mais il ne sagit que dun souvenir parmi tant
dautres, un thme de rflexion parmi ceux qui composent le projet de Bourgeois de questionner les
formes plus anciennes et dinvestiguer de nouvelles faons de concevoir lart.

La matresse de son pre se prnommait Sadie. Louis Bourgeois engagea la jeune femme dorigine
anglaise pour apprendre langlais ses trois enfants, Louise, sa sur Henriette et son frre Pierre.
Sadie a vcu sous le toit de la famille pendant dix ans, sans que la mre de Louise nen fasse un
scandale. Pour Louise, il en reste le sentiment dune triple trahison : dabord de son pre, puis de sa
mre, et enfin de sa tutrice.

Pour expliquer en partie la prsence si longue de Sadie, il faut se rappeler que Josphine, la mre de
Louise, avait attrap un emphysme suite lpidmie de grippe qui suivit la premire guerre
mondiale. Elle tomba gravement malade et en conserva les squelles jusqu sa mort en 1932. Louise
prit soin de sa mre, voyageant avec elle dans les thermes du Sud de la France.
Malgr cela, sa mre continua travailler. Ds lge de 12 ans, Louise commena aider ses parents
pour les dessins des tapisseries et faire les pieds manquants ainsi que d'autres motifs. Louise en retira
une grande fiert.

Les rapports quelle entretint avec son pre furent plus difficiles. Lors des dners, face de nombreux
membres de la famille ou damis, le pre de Louise prenait un malin plaisir la taquiner, parfois avec
cruaut.

En 1932, Louise entre la Sorbonne pour y tudier le calcul et la gomtrie, esprant y trouver un
ordre et une logique dans sa vie. Elle sen carte rapidement.

Pour exprimer des tensions familiales insupportables, il fallait que mon anxit s'exerce sur des
formes que je pouvais changer, dtruire et reconstruire. Louise Bourgeois

Ds 1933, elle commence tudier les arts, d'abord l'cole des Beaux-Arts puis dans de nombreuses
acadmies, dont l'Acadmie Ranson ainsi qu' l'cole du Louvre. Elle y rencontre Paul Colin, Roger
Bissire, Orthon Friesz et Charles Despiau, assistant de Rodin. Cest Fernand Lger en 1938, qui
linforme que sa sensibilit tridimensionnelle est celle dun sculpteur.
NEW-YORK

En 1937, elle rencontre l'historien d'art amricain Robert Goldwater. Elle l'pouse et s'installe avec lui
New York ds l'anne suivante. C'est l qu'elle entre en relation avec le milieu des surralistes, dont
la plupart ont quitt la France pour les tats-Unis pendant la Seconde Guerre mondiale.
En 1939, le couple adopte un orphelin de guerre, Michel Olivier. Leur second enfant, Jean-Louis, nat
en 1940 et est suivi en 1941 par Alain Matthew Clment.
Pendant la guerre, ses peintures sont exposes dans diverses galeries, ainsi quau Metropolitan et au
MoMA.

Ses premires incursions dans la sculpture sont dues, comme elle lexplique elle-mme, lennui
quelle cherche bannir quand son mari et ses fils quittent la maison pendant la journe. Elle souffre
galement terriblement du mal du pays, disant tre en deuil de la France et ressentir un chaos
total .
Dans les annes 50, elle cre son propre studio sur le toit du building o elle rside. L, elle devient
une sculptrice, crant des formes allonges, assemblage de bois trouvs dans la rue. Ces sculptures ont
taille humaine, sorte de totems sinueux et lisses, macis, tel le dernier homme se tenant debout dans
un monde dvast. Ce sont des figures existentielles, solitaires.
Mais lorsquelle les installe pour sa premire exposition la galerie Peridot, elle les regroupe, de faon
ce quils soient relis les uns aux autres et animent lespace autour deux.

Louise et son mari connaissaient tous ceux qui appartenaient au monde des arts et de la culture New
York cette poque, de Willem de Kooning John Cage.
Louise tait le lien entre ces artistes et les surralistes europens qui avaient fui lEurope : Max Ernst,
Duchamp, Breton, Matta, Miro. Mais elle ne voulait pas de ce lien. Tous ces europens taient des
figures paternelles pour elle. Or elle navait toujours pas fait la paix avec son propre pre.

Ce dernier mourut en 1951, leurs ressentiments jamais apaiss. Cela plongea Bourgeois dans une
profonde dpression. Elle resta alite pendant des semaines. Pendant plus de dix ans, elle arrta de
montrer son travail. Elle ouvrit alors une librairie et enseigna dans les coles publiques. Ce nest quen
1964 quelle accepta dexposer nouveau son travail.

A partir de 1967, la suite dun voyage en Italie, elle commence travailler le marbre et le bronze.

Robert Goldwater dcde en 1973. Pendant plus de trente ans, elle fut la femme dun grand professeur,
la mre, lhtesse de maison. Elle bouleverse alors lordre de son domicile, transforme le salon en
studio et bureau, accrochent au mur des cartes postales, des posters. La maison, o elle rside toujours,
et o une partie du film fut tourn, na jamais t repeinte depuis.

Un nouveau groupe damis laccompagne alors : de jeunes punks qui lemmnent dans des clubs,
lcrivain et artiste Robert Storr, mais aussi Deborah Wye, conservatrice du MoMA. Cette dernire
organisera la rtrospective Bourgeois au MoMA en 1982-1983.

Un vif intrt se manifeste pour son travail dans les annes 1970. Le dveloppement de son uvre
prend alors un tour entirement nouveau. Non seulement des thmes jusqu'alors latents la fminit,
la sexualit, la famille, l'adolescence, la solitude deviennent omniprsents, mais la manire de les
traiter est entirement renouvele, avec des sculptures-installations ralises avec des matriaux et des
objets trs varis, parfois personnels.
LA SCULPTURE

Le monde de lart a t domin par les thories de la forme qui priment sur tout le reste. Bien que
Louise soit une matre dans la forme, ce sont les motions quune sculpture voque qui lintresse.
Aprs avoir longtemps t ignore, elle devient une hrone. Le mouvement fministe fait delle une
icne, bien quelle se soit toujours dfinit comme artiste, et pas comme femme-artiste.

En 1980, elle dmnage son studio Brooklyn aprs avoir travaill pendant des annes de chez elle.
Ce studio est immense. Elle le divisa en cellule o lon peut dambuler au milieu des installations
qui dfilent devant nos yeux comme un paysage rv.

Depuis ses premiers dessins, peintures et gravures, son uvre tourne autour de la procration, de la
naissance et de la maternit sous la forme des femmes-maisons, mlant le corps l'architecture,
l'organique au gomtrique : buste en brique, maison colonnes sur les paules, cage thoracique en
forme d'escaliers et de portes. Mais le fil rouge de son uvre sont le phallus (le pre), qu'elle baptise
fillette et l'araigne (la mre).
Selon Louise Bourgeois, l'araigne reprsente la mre, parce que ma meilleure amie tait ma mre, et
qu'elle tait aussi intelligente, patiente, propre et utile, raisonnable, indispensable qu'une araigne .
L'araigne est pour elle le symbole des tapisseries que rparait sa mre (toile de l'araigne) et de tout
ce qui s'y rapporte : aiguilles, fils.

De nombreux muses lui rendent hommage et la consacrent comme une grande artiste : le muse
Guggenheim ouvre sa galerie Soho en 1992 avec lexposition de Bracusi Bourgeois . Elle
reprsente les Etats Unis la Biennale de Venise en 1993. Quand la Tate Modern de Londres ouvre ses
portes en 1999, cest Louise Bourgeois qui est appele pour arranger limmense espace lentre du
muse. En 2001, elle devient le premier artiste vivant tre honor par le muse de lHermitage St
Petersbourg.
En octobre 2007, une rtrospective de son uvre souvre la Tate Modern de Londres. Cette
exposition franchit la Manche et sinstalle Paris au centre Pompidou en 2008, puis de lautre ct de
locan au muse Guggenheim New York. Elle traverse les Etats Unis pour sinstaller fin 2008 au
Muse dArt Contemporain de Los Angeles avant de rebrousser chemin et dtre prsente
Washington DC.

LES RALISATRICES

Marion Cajori co-ralisatrice et productrice

Marion Cajori tait une ralisatrice indpendante. Elle a cre la fondation Art Kaleidoscope en
1990 afin de produire des portraits de crateurs et de leurs travaux. Son documentaire Joan Mitchell :
portrait dune peintre abstraite fut rcompens par le trs reconnu grand prix Pratt-Whitney au
festival des films dArt de Montral en 1993. En 1998, elle prsenta Chuck Close : portrait en
cours qui fut nomin aux Emmy Awards.
Quelques semaines avant sa mort en 2006, elle termina le long mtrage sur ce mme artiste et la
communaut dartistes avec qui il est associ.

Amei Wallach co-ralisatrice et productrice

Amei Wallach est critique dart et conservatrice de muse. Ce documentaire est son premier film. Elle
travaille actuellement la ralisation de son second documentaire, sur les artistes originaires de
lancienne Union Sovitique, Ilya et Emilia Kabakov.
Pendant de nombreuses annes, elle travailla en tant que rdactrice en chef du cahier art du New York
Newsday. Elle a galement collabor avec le NY Times magazine, Vanity Fair, Vogue, Architectural
Digest, Art in America et ArtNews.
On lui doit de nombreux ouvrages sur diffrents artistes, dont Louise Bourgeois.
FICHE TECHNIQUE

Ralisation Marion Cajori et Amei Wallach

Montage Ken Kobland
Directeurs de la photo Mead Hunt et Ken Kobland
Produit par Marion Cajori et Amei Wallach
Producteurs excutifs George Griffin
The Art Kaleidoscope Foundation
Entretiens raliss par Amei Wallach

FICHE ARTISTIQUE

Louise Bourgeois
Jean-Louis Bourgeois
Jerry Gorovoy
Guerilla Girls
Charlotta Kotik
Frances Morris
Robert Storr
Deborah Wie

Remerciements :
The Centennial Foundation, The Daros Foundation, Frances Dittmer, The Donnet Fund, The Easton
Foundation, Fondazione Prada, Agnes Gund and Daniel Shapiro, Hauser & Wirth Gallery, Naomie and
Charles Kremer, Emily Landau, Helmut Lang, Robert Miller, Philip Morris Companies Inc., Nicholas
Quennell, The River Branch Foundation, Jose Soriano, Emily Spiegel, The Titus Foundation, The
Andy Warhol Foundation, Anne Weber, Wendy Williams.