Jean-Louis Raymond Peintures minrales Texte pour le catalogue de lexposition de Ganesh Gohain , The Round.

. Gallery Art Motif, Lado Sarai. Delhi Avril / Mai 2013

Partant de la reprsentation mimtique de la figure par le moyen de la photographie, les tableaux de Ganesh Gohain se cristallisent dans lmergence dune structure minimale qui rsiste son recouvrement par les moyens de la peinture. La surface devient vibration unifiante, limage tend se dissoudre dans l espace pictural, (que Ganesh dcrit lui mme comme une abstraction), parcouru souterrainement par les vestiges dune mmoire objective partiellement (ou totalement) libre de ses rfrents lisibles. Cette srie de peintures provoque immdiatement pour le spectateur la sensation trange dun monde familier qui se drobe, et qui induit en retour un dsir dinsistance dans lattention car ici la perception ne spuise pas dans linstant furtif dun regard vivement port. Il sagit dune rencontre qui se construit dans le temps. Une prsence inaugurale dont on comprend quelle demandera une frquentation renouvele pour pntrer sa polysmie et son nigme. Lespace de labstraction se dmarque du champs des prjugs que suppose le rel. La posie et la musique ont longtemps t les lieux privilgis dune expression artistique abstraite o lesprit se librait en accdant un imaginaire sans autre limite que la conscience individuelle. Cest ainsi que ltranget peut redevenir un dsir de sjour: des formes nouvelles mergent, mtamorphosent les esprits et les relations humaines. Puis la peinture occidentale aussi devint abstraite. Le pas fut pris, radicalement, au dbut du 20 sicle par des artistes bouleverss par la crise du sujet autant que par le dveloppement fulgurant des sciences et des technologies qui allait induire la transformation du monde et, par l mme, ce que nous vivons en quelque sorte actuellement, son unification inluctable. Parmi ces technologies la photographie, plus ancienne, avait depuis longtemps provoqu une remise en question fondamentale, pour les peintres et les sculpteurs dont lobjet central tait, dune manire ou dune autre, la reprsentation du rel. La concurrence inoue que cela avait engendr durant la seconde moiti du 19 sicle portait en soi le germe dune dynamique plastique autant que thorique qui donnera dabord naissance la peinture impressionniste, puis, plus tard, labstraction. Avec la peinture, celle ci se rpandit dans tous les autres champs de pratique des arts visuels. Cest partir de cette mme priode que des dcouvertes scientifiques importantes eurent lieu dans les domaines de loptique et des phnomnes ondulatoires et vibratoires qui reliaient objectivement la lumire, les couleurs et les sons, et qui en cela questionnaient la perception de la ralit qui avait prvalu jusqualors. Les artistes, parmi les premiers, comprirent limportance de ces dcouvertes et en tirrent rapidement des consquences qui nourrirent leur volution vers labstraction: la perception allait au del de la figure, la lumire valait pour elle mme, lunivers des formes ntait plus strictement rattach la reprsentation de la ralit visible. Non seulement le champs des forme slargissait, mais la perception des oeuvres historiques sen trouvait renouvele. Rejoignant la pense de lun des grands matres de la Renaissance Italienne, Leonard de Vinci, la pratique artistique saffirmait une nouvelle fois comme cosa mentale. Cest aussi et encore cela que Ganesh Gohain, peintre et sculpteur, a depuis longtemps compris; cest aussi ce qui le dtermine et linspire.

Ainsi, dans une dmarche qui pourrait sembler paradoxale, il entreprend de revisiter certains lments du parcours des peintres de la modernit en reprenant le chemin historique qui de lobjet sa reprsentation, de la figure au signe, de la profondeur illusionniste la matrialit objective de la surface, avaient donn naissance labstraction. Cette fois, ce sont des images photographique imprimes sur la toile qui servent de fond et de support. Ces images de vgtaux, arbres, fleurs, lgumes, graines, sont indistinctement prises au gr de leur rencontre alatoire, dans la ville, la campagne ou les marchs. Elles correspondent des sensations formelles relatives au sentiment de la puissance vitale essentielle et de son organisation, et la force dynamique perspective qui habitent Ganesh Gohain et qui constituent les fondements mme de son existence et de sa pense artistique. Quelque soit lobjet de la recherche ou lintention formelle de lartiste, peindre consiste toujours, finalement, recouvrir une surface dlimite par un cadre, une architecture, un espace dtermin. Cette ncessit imprieuse lengage physiquement et chacun des gestes, chacune des touches portes sur le support doivent trouver leur justesse, tant sur le plan du mouvement que sur le plan de la matire et de la couleur, pour la mise jour dune vision et dune pense plastique. Dans les peintures de Ganesh Gohain, ce mouvement sopre dans le recouvrement scrupuleux de limage par une infinit de petites touches de peinture en camaeux de gris, blanc et argent sur la palette, la faisant presque totalement disparatre. Seulement presque car, ainsi que les vestiges dimplantation de constructions depuis longtemps disparues puis effacs de la surface dun sol rvlent la persistance de leurs traces grce la photographie arienne, ses oeuvres ne laissent merger que la structure des images initiales, enfouies. Leurs formes ainsi stylises tendent devenir des signes abstraits, contenus dans un espace dont la profondeur se rarfie jusqu parfois apparatre comme le devenir objectif de la surface, hors de toute reprsentation illusionniste. Seule une longue attention rvlera au spectateur la prsence de ce qui est, par ce processus, devenu invisible tout en se maintenant dans la mmoire sous-jacente de lespace pictural. Ces images flottantes, ainsi que lon qualifie parfois lcoute psychanalytique, provoquent dans la conscience du spectateur un mouvement doscillation entre reconnaissance de la figure et acceptation de son absence, qui se rvle impossible stabiliser, installant une incertitude propice la suspension du savoir, linterprtation imaginaire. Quant la perception sensible de cette surface, elle est vibratoire et cela est d, pour une part, au choix de la couleur argent dont la brillance naturelle modifie la lumire au point que, le spectateur se dplaant pour changer, mme lgrement, son angle de vue, la peroit infiniment mouvante (et cest la peinture qui, dans le mme temps rvle sa nature physique en faisant jouer subtilement ses reflets dans lil du spectateur au gr des angles de rflexion). Dautre part, le phnomne vibratoire rsulte aussi du traitement strictement pictural de la surface, qui, la manire des pointillistes, figure lespace par une recomposition de la lumire dcrite en points juxtaposs, sauf quici il sagit, comme pour la premire poque de la photographie, dune lumire tonale, en noir et blanc, qui privilgie les contrastes, et rduit les effets. Il en rsulte une apparence de calme srnit qui mane de lensemble des travaux prsents dans cette exposition. Cependant, le monde formel qui sy trouve dcrit est profondment travaill par de violentes tensions, proches de celles que peut nous rvler lobservation de la matire au microscope. De ce point de vue, la translation des images de Ganesh Gohain vers une abstraction de signes gomtriss, enserrs dans la matire dune peinture majoritairement prive de couleurs, donne naissance au sentiment physique dune minralit en instance. Celle-ci rejoint une conscience, jamais teinte chez Ganesh Gohain le peintre, de son rapport aux matriaux et de

son instinct de sculpteur. Dailleurs, en se reportant son travail de sculpture du dbut des annes 2000, on y retrouve des gestes et des intentions qui se sont formellement maintenus dans cette nouvelle srie de peintures. Ganesh Gohain le sculpteur a toujours attach une grande importance ce que nous pourrions appeler la peau de ses sculptures. cette poque, il passait dj un temps infini piqueter rgulirement et intgralement toutes les surfaces des larges courbes de ses volumes tendus, provoquant un halo de vibrations de lumire, subtil et enveloppant, qui donnait limpression au spectateur quelles chappaient partiellement la pesanteur. Cette opration plastique avait aussi pour lui une importance majeure dans la mesure o leffet ainsi obtenu tait aussi le rsultat dune symbiose trange qui, comme pour Pygmalion et Galate, scellait entre lui et son uvre, intimement et longuement parcourue par son toucher sculptural (de manire quasi rotique), un lien existentiel indlbile. Avec ses peintures, aujourdhui, il semble entretenir un rapport identique. Cest ainsi de son obsession du recouvrement que nat la matire du tableau dont il dit lui mme quil le construit comme un modelage. En nous rapprochant de la toile, on peut constater combien la touche y est prsente et, mme si lpaisseur de la pte est mince, y voir un lger relief, reconduit au rythme rgulier dune multitude de ces touches, piderme dlicat que le regard, en sloignant, ressaisit dans sa densit cristalline de pierre fossilise. Ces touches , dans leur lente progression, se transforment sensiblement, au gr des tableaux quelles parcourent en les rvlant, chacun dentre eux dveloppant une criture singulire sans rompre lunit densemble des uvres exposes, De l, parfois, des formes surgissent qui nous sollicitent nouveau, pour une identification furtive qui nous rjouit - comme si nous tions nous mme entrain de les faire apparatre, de les dessiner - puis nous chappent dfinitivement, sans regret, comme les images quil nous arrive de reconnatre quand, certaines nuits, nous nous attardons contempler la lune, pleine, argente elle aussi. Au cur de lalchimie mtamorphique luvre dans la gense de ces peintures minrales, les couleurs se trouvent progressivement absorbes, jusqu pratiquement disparatre pour nombre dentre elles. Celles qui perdurent ressurgissent (jaune, rose, vert, bleu, brun), comme par porosit, dans des tonalits aquarelles, dilues dans la matire igne, refroidies, teintes mais dfinitivement stabilises..Elles gardent la mmoire dun clat trs ancien, que le temps et dimaginaires bouleversements gologiques nauraient pas russi compltement effacer. Prisonnires des gomtries, elles concourent laffirmation de leur dploiement, et permettent lexaltation de la lumire froide, cosmique, qui les contient toute et habite ici la peinture. cette lumire froide, ces couleurs estompes, quatre exceptions pour quatre tableaux. Dabord, un ciel docre pour trois dentre eux, et un monochrome or, comme dans les arrires plans des mosaques de Ravenne. Locre fait fond, uni, figurant lincandescence dune atmosphre de feu concentr, dune chaleur intense sur laquelle flotte une couche minrale ajoure pour lui permettre de paratre et saisie par le refroidissement de sa surface, le tout ralisant la peinture, entre ramure arborescente et cristal. Le tableau dor enfin, un miroir selon Ganesh Gohain, celui qui origine la lumire, cest un soleil la feuille dor, en carrs serrs, touches de peinture encore, comme pour illustrer radicalement et simultanment mettre mal la remarque de Denis Diderot qui disait:La peinture a son soleil qui nest pas celui de la lumire. Do provient rellement la lumire de ces peintures ?

Tout au long de lexposition, nous sommes appels nous poser cette question, sans pouvoir y rpondre. Lambigut de cette provenance se trouve reconduite sans exception dans chacun des tableaux, jusquau dernier, celui qui est entirement couvert dor. Celui ci, au de l de l vidence objective de sa prsence, de son rayonnement simple et de son apport, en contrepoint plastique de la couleur, la perception sensible de lensemble, vient clairer symboliquement une dimension sacre de lexistence que Ganesh Gohain, artiste, na jamais cess dexprimer dans le mouvement ininterrompu de sa recherche artistique.