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dossier de presse

uvres majeures de la collection photographique du Centre national des arts plastiques


FRAC Auvergne, Clermont-Ferrand 5 octobre 2013 - 9 fvrier 2014

Lil photographique

Sommaire

ditoRIAL dAurlie FilipPetti, Ministre de la Culture et de la Communication.......................p. 4 ditoRIAL de Richard Lagrange, directeur du Centre national des arts plastiques...........p. 5 Communiqu de presse...................................................................................................................................P. 6 Lil Photographique, UNE GOGRAPHIE DU GESTE PHOTOGRAPHIQUE par Jean-Charles Vergne, COMMISSAIRE ET DIRECTEUR DU FRAC AUVERGNE.....................................P. 7 LE Parcours de lexposition....................................................................................................................... P. 11 La politique du ministre de la Culture et de la Communication en faveur des Fonds Rgionaux dart contemporain...........................................................................................P.22 LE FRAC Auvergne ...........................................................................................................................................P. 24 LE CENTRE NATIONAL DES ARTS PLASTIQUES................................................................................................p. 25 LE CATALOGUE.....................................................................................................................................................P.26 LES INFORMATIONS PRATIQUES ET VISITES THMATIQUES.........................................................................P. 27

Contact presse nationale Heymann, Renoult Associes Agns Renoult et Raphale Gruet T +33(0)1 44 61 76 76 r.gruet@heymann-renoult.com www.heymann-renoult.com

Contact presse rgionale FRAC Auvergne Sverine Faure T +33(0)4 73 90 50 00 contact@fracauvergne.fr www.fracauvergne.fr 2

Yto Barrada Eric BaudelairE Philippe Bazin Bernd et Hilla Becher Valrie Belin Sophie Calle Stphane Couturier Gregory Crewdson Raphal Dallaporta Thomas Demand Philip-Lorca diCorcia Rineke Dijkstra Vronique Ellena Geert Goiris David Goldblatt Nan Goldin Pierre Gonnord Paul Graham Philippe Gronon Andreas Gursky

Camille Henrot Yuri Kozyrev Abigail Lane Jean-Luc Mylayne Nasa Eric Poitevin Sophie Ristelhueber Thomas Ruff Vivian Sassen Zineb Sedira Alan Sekula Andres Serrano Jeanloup Sieff Cindy Sherman Vincent J. Stoker Hiroshi Sugimoto Wolfgang Tillmans Patrick Tosani Jeff Wall Xavier ZimmermanN HOCINE ZAOURAR

ditoRIAL dAurlie FiliPpetti Ministre de la Culture et de la Communication

Trente ans aprs la cration des FRAC (Fonds rgionaux dart contemporain) par le ministre de la Culture et de la Communication, le Frac Auvergne sassocie au Centre national des arts plastiques (CNAP) pour une exposition photographique remarquable prsentant 90 des plus beaux et reprsentatifs clichs de la collection du Fonds national dart contemporain. Je suis ravie que le FRAC Auvergne et le CNAP mettent leurs efforts en commun pour rpondre aux missions qui leur ont t confies, celles de diffuseur, mdiateur et conservateur des uvres dart. Aussi, ce parcours travers Lil photographique se veut-il didactique en abordant limage sous ses diffrentes reprsentations - de la fiction au documentaire. Bernd et Hilla Becher, Andreas Gursky, Nan Goldin, Patrick Tosani, Hiroshi Sugimoto, Valrie Belin sont accompagns ici dartistes mergents. Jean-Charles Vergne, commissaire de lexposition, a su crer ce beau rassemblement duvres qui tmoigne de la qualit et de ltendue du Fonds national dart contemporain. Grce notamment aux oprations de mdiation qui seront mises en place, je suis certaine que ces uvres rencontreront le plus large public. Je salue les quipes du FRAC Auvergne et du CNAP qui ont travaill llaboration de cette exposition majeure de cette anne anniversaire, ainsi que le Conseil rgional dAuvergne dont le soutien est essentiel.

ditoRIAL de Richard Lagrange directeur du Centre national des arts plastiques

Le Centre national des arts plastiques a pour principale mission de soutenir la cration contemporaine et de favoriser laccs lart daujourdhui. Afin de mettre en valeur la singularit de sa collection (fonds national dart contemporain) et de la faire connaitre en vue dune plus large diffusion, il encourage les initiatives et les exprimentations les plus diverses. Riche de plus de 93 000 uvres, la collection est un patrimoine exceptionnel. Vritable muse sans lieu , le CNAP donne voir sa collection, les uvres et les artistes auprs de prs 300 institutions partenaires en France et ltranger chaque anne. Le CNAP se rjouit de cette exposition ralise en collaboration avec le FRAC Auvergne, qui consiste en une centaine duvres majeures de la collection photographique. Le commissariat subtil et original de Jean-Charles Vergne propose, selon ses mots, une gographie du geste photographique travers les diffrentes modalits de reprsentation imagines par les meilleurs artistes de notre temps. Ces mtaphores de la vision, de lil la machine de prise de vue, sont une proposition de regards renouvels sur le monde. Le parcours propose ainsi un trs large panorama de lart photographique, des formes documentaires jusquaux fictions mises en scne pour aboutir lil automatis dun vhicule spatial, loin de notre plante. Au-del de lintrt mme de cette manifestation et des choix oprs par son commissaire, loriginalit de ce projet est daboutir un dpt important duvres retenues pour cette exposition, permettant ainsi au Frac Auvergne dlargir son offre et au public de nouer une relation plus intime avec des uvres majeures de la cration photographique contemporaine. Cette collaboration est le signe dun engagement fort et volontaire du CNAP, conformment ses missions, dans la diffusion de ses collections sur tout le territoire franais et lattention de tous ses concitoyens. Les Fonds rgionaux dart contemporain sont des acteurs essentiels de lactivit artistique en France, auxquels le CNAP souhaite sassocier dans des formes de partenariats renouvels, afin de participer lenrichissement de la vie quotidienne par le regard et la pense des artistes contemporains.

Communiqu de presse
Une gographie du geste photographique partir duvres majeures du Centre national des arts plastiques. loccasion du trentime anniversaire de la cration des Fonds rgionaux dart contemporain, le CNAP et le FRAC Auvergne sassocient pour une exposition exceptionnelle regroupant plus de 90 uvres issues de la collection photographique du CNAP. Cette exposition propose un parcours destin aborder les diffrents statuts de limage photographique, de sa dimension documentaire son investissement fictionnel. Ce parcours permet la mise en lumire dartistes historiques au ct dartistes de la scne mergente. Axe sur un ensemble de notions empruntes la physiologie oculaire (Fova, macula, cristallin, etc.), lexposition dcline galement, sur un mode symbolique et potique, les diffrentes fonctions de lil photographique dans sa capacit percevoir le monde. Lis par une histoire commune, les Fonds rgionaux dart contemporain et le Centre national des arts plastiques, tous crs par le ministre de la Culture et de la Communication en 1982, sengagent en faveur des projets les plus innovants et les plus ambitieux qui impliquent la scne franaise sur le territoire et ltranger. Ils partagent ainsi une expertise et des valeurs communes, en mettant lartiste au centre de leurs proccupations et en dfendant une politique de laboratoire et de prises de risques. Le CNAP multiplie les collaborations et les points de vue extrieurs sur sa collection et cherche la diffuser dans lensemble des territoires. Le FRAC Auvergne sappuie aujourdhui sur une collection de prs de 500 uvres de haut niveau pour dvelopper toute son action de sensibilisation du public le plus large la cration contemporaine et mettre en place des partenariats. Depuis des annes, sa collection, initialement tourne vers la peinture, sest dveloppe autour des questions affrentes au statut de limage. Cette exposotion dbouchera par ailleurs sur un dpt au FRAC Auvergne de plusieurs dizaines duvres photographiques du CNAP prsentes dans Lil Photographique .

Commissariat : Jean-Charles Vergne, directeur du FRAC Auvergne

Hocine Zaourar, La Madone de Bentalha, 23 septembre 1997 D.R/CNAP

Lil Photographique Une gographie du geste photographique par Jean-Charles Vergne COMMISSAIRE ET DIRECTEUR DU FRAC AUVERGNE

Si lanne 2013 est celle du trentime anniversaire de la cration des Fonds rgionaux dart contemporain, elle marque galement la clbration dune fantastique et indite dcentralisation des structures ddies la cration actuelle. Ce moment particulier apparaissait donc comme privilgi pour entamer un dialogue fcond entre la plus importante collection dart contemporain nationale et lunique collection publique dart contemporain dAuvergne, pour un projet dont lexpression finale, outre lexposition et le livre qui laccompagne, consistera en un dpt de plusieurs dizaines duvres du CNAP au FRAC Auvergne. Affirmons le demble, Lil Photographique nest pas un projet fond sur une perspective historique. Bien que la majorit des quarante artistes qui le compose soient dores et dj inscrits dans lhistoire de la photographie de ces quatre dernires dcennies, le propos nest pas de rendre compte dune historicit mais doprer de manire transversale un certain nombre de coupes ou de carottages dont lobjet consiste davantage traverser quelques uns des territoires investis par le geste photographique notion dont il faudra dfinir les termes. La gographie sera donc ici prfre lhistoire. Lil Photographique runit plus de 90 uvres de la collection du Centre national des arts plastiques pour une exposition conue selon des directions dont il convient en premier lieu dexpliquer les axes. Il apparat tout dabord ncessaire de souligner le statut mme de la collection photographique du Centre national des arts plastiques qui, bien que constitue de plus de 12000 uvres de toutes poques, nen demeure pas moins la rsultante de choix soumis des critres historiques exigeants mais dpendants dun certain nombre de contingences. La slection opre au sein de cette riche collection est donc lie une histoire qui nest pas tant celle de la photographie que celle de la collection elle-mme, tourne vers lhistoire de la photographie et de limage tout en tant contrainte, comme toute collection publique, oprer ses choix dans un cadre imparti. Prfrer la gographie lhistoire implique de sengager sur les territoires investis par limage photographique partir des particularismes de cette collection qui conserve autant les crations dartistes consacrs internationalement que des photographies dont le statut est plus ambivalent, comme ces clichs rapports de la plante mars par la NASA ou la clbre et problmatique Madone de Bentalha du photojournaliste Hocine Zaourar, pour ne prendre que deux exemples. En second lieu, force est de constater que si la photographie a su simposer depuis les annes 1970 comme genre part entire, elle a longtemps fait lobjet de rticences et de rejets, tant dun point de vue thorique que dans la perception populaire du mdium lui-mme. Ainsi, comme le rappelle Jean-Franois Chevrier, les artistes de la gnration conceptuelle utilisaient la photographie mais rejetaient lide dune photographie dart autonome. En tmoigne le titre dun article paru en 1976 dans un dossier dArtforum sur la photographie, The Anti-Photographers 1 dont le sous-titre indiquait : Pour tout photographe qui prtend russir comme artiste, il y a un artiste qui court srieusement le risque de se transformer en photographe 2.

La photographie a longtemps t considre comme un genre mineur ds lors quelle se targuait de vouloir tre de lart et ce, jusque dans les commissions dacquisitions de certaines collections publiques. Cette dfiance sest souvent appuye sur la mcanique de production et de reproduction des images et sur la croyance selon laquelle tout le monde serait, a priori, capable de faire une bonne photographie pourvu que lappareillage soit de qualit. Sur ce second aspect, ce qui a longtemps stigmatis la photographie rside non seulement dans lide ractionnaire, encore persistante parfois, selon laquelle luvre dart doit imprieusement en appeler un travail , une technique de la main de lartiste , mais aussi dans lillusion quune photographie soit rductible un simple geste, un geste simple, un geste simpliste, un geste idiot dans le sens le plus littral du terme : le fameux clic-clac du doigt sur le dclencheur Quelque chose se jouait et se jouerait donc l, dans un geste. Il y aurait donc un geste photographique et ce geste poserait problme, par sa petitesse, par la distance quil tablit entre lartiste et son sujet, et par la mcanique laquelle il est soumis 3. Mais ce que nous pourrions appeler geste photographique nest pas le geste qui dclenche la prise de vue. Ce nest pas le geste de la main, du pouce ou de lindex qui active le mcanisme. Cest un geste invisible, une tension produite par lil du photographe. Plus prcisment, le geste photographique est sous-tendu par un devenir-photographique de lil. Ce geste a pris naissance conjointement avec linvention de la photographie et, pour reprendre les propos de Walter Benjamin, la nature qui parle lappareil est autre que celle qui parle lil ; autre dabord en ce que, la place dun espace consciemment dispos par lhomme, apparat un espace tram dinconscient. [] Cet inconscient optique, nous ne le dcouvrons qu travers [la photographie].4 Camille Saint-Jacques, dans un trs beau texte publi en 2011 dans la revue Beauts, tente de cerner les caractristiques essentielles du geste artistique : Percevoir, choisir, prlever en un mot : prendre. [] Prendre , rendre sont les deux termes opposs du geste. [] Prendre et rendre ne forment quun mme geste.5 Le geste photographique, port par un devenir-photographique de lil, induit une perception, induit des choix crer un cadre, soustraire le monde extrieur au cadre, fermer le cadre ou lui conserver une certaine permabilit avec ce quil ne montre pas, oprer dans un champ plus ou moins profond, placer un curseur sur une chelle qui va du flou au net, inscrire du temps dans cet espace choisi ou exclure le temps de cet espace, donner une valeur la lumire, etc. et ces choix permettent de prlever un fragment de rel. Ce prlvement (cette prise de vue ) est ensuite dvelopp puis rendu. Le geste photographique correspond cette tension vers un devenir-photographique de lil dont la fonction est de passer le rel au crible selon des finalits et des procdures diverses.

Hiroshi Sugimoto, Palms Detroit, de la srie Interior Theaters , 1980. FNAC 96317. Courtesy Sonnabend Gallery, New York / CNAP

Philippe Bazin, (Sans titre), de la srie Ns , 1998, 1/3. FNAC 03 -774 Philippe Bazin / CNAP

Nan Goldin, Cookie with Max at my birthday party, Provincetown, Ma.1976, 1976. FNAC 92459 Nan Goldin / CNAP

Une gographie du geste photographique reviendrait donc tenter deffectuer une taxinomie, un inventaire du geste photographique. Cet inventaire parce quil est dpendant de la structure dune collection, ne peut tre que parcellaire, lacunaire, et laisse de ce fait un espace suffisamment ouvert pour que, a et l, les uvres saccolent sur le mode de laccolade , en passant outre toute forme dexigence scientifique, de cohrence chronologique, de gnalogie, etc. Cette taxinomie consistera, pour reprendre les propos dEric Baudelaire inspirs des recherches de lhistorien Aby Warburg, suivre simplement des tracs par lesquels les images sont lies sur le mode dune histoire de lart mnmosyne et fragmentaire fonde sur un montage dimages runies par analogies thmatiques et formelles. Lexposition, tout comme ce livre, se dcoupe en huit stations augmentes dun prologue et dun pilogue qui constituent une somme de territoires connects les uns aux autres par les lments indispensables lacte photographique que sont les organes constitutifs de lil humain lui-mme fova, macula, cristallin, point aveugle , auxquels sajoutent des dimensions plus symboliques gographie, astres, larmes, htrotopies Les uvres se distribuent entre ces ples, avec tout larbitraire et les limites quune telle classification comporte, tant vident que certaines uvres incluses dans un thme auraient galement pu tre places dans un autre. Le parcours de lexposition, recompos dans le livre, runit les uvres de 40 artistes et dune machine (la camra embarque de la NASA). Il forme une boucle dont le commencement et la fin sont structurs par deux gographies. Entre ces deux extrmits, les uvres oprent une traverse de quelques territoires du geste photographique, du documentaire la fiction. Certains de ces territoires ne sont que des lots, des ponctuations intenses ; dautres se dveloppent sur des superficies plus vastes. Jean-Charles Vergne

1- Jean-Franois Chevrier, Jeff Wall, Paris, Hazan, 2006, p.43. 2- Nancy Foote, The Anti-Photographers , Artforum, septembre 1976, pp. 46-54. 3- Et bien plus encore, comme le prcise Vincent J. Stocker, prsent dans cette exposition : Je ne matrise absolument pas la photographie [] Ma matrise se limite la prise de vue. Cest quil faut bien comprendre la chane graphique. Entre le temps de la prise de vue et celui de lexposition, trois techniciens de laboratoire photographique interviennent consquemment pour aboutir limage telle quon la connat sur les cimaises. Le premier dveloppe le ngatif obtenu la prise de vue. Il rvle mon criture dans une magie chimique qui mchappe compltement. Le second technicien scanneuriste re-photographie mon travail de prise de vue de telle sorte que mon ngatif analogique devienne criture numrique. [] Un troisime technicien, tireur, projette limage numrique obtenue sur un papier photosensible. Ma matrise de la photographie est donc extrmement limite et de larges pans sombres, mystrieux et impntrables jalonnent mon travail de photographe. En vrit, je ne fais que lancer un langage dans une machine qui mchappe largement et requiert le support de nombreux techniciens traducteurs spcialiss et indispensables. , Vincent J. Stocker, On ne dcide pas de faire de la photographie, on doit en faire , interview de Roxana Traista pour Photographie.com, fvrier 2012. 4- Walter Benjamin, Petite histoire de la photographie , Etudes photographiques, novembre 1996, mis en ligne le 18 novembre 2002. Url : http://etudesphotographiques.reuver.org/index99.html. Traduit par Andr Gunthert partir de ldition originale parue dans Die Literarische Welt, 18 septembre 1931. 5- Camille Saint-Jacques, (P)Rendre , Le Geste luvre, Collection Beauts, LIENART Editions, 2011, p.17.

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LE Parcours de lexposition
Prologue / Gographie La photographie de Patrick Tosani ouvre lexposition, endossant simultanment la fonction de prologue, douverture vers la premire station ( Fova ) et de lien boucl avec lpilogue de ce projet. il gant la corne opacifie et traumatise, cette surface martele voque les rythmes martiaux des tambours militaires dont la caisse claire de batterie est lhritire directe, et prpare laccs aux photographies de guerre qui occupent en partie la premire station de lexposition. La frontalit et lopacit de la surface font de cette caisse claire un point aveugle, une membrane infranchissable pour le regard et pour le corps entier du spectateur. Gographie irrgulire et ronde, cette peau, qui est aussi celle dun astre, devient le lieu dutopies, de voyages et de conqutes, ouvre un espace fictionnel qui, dans lexposition, se clt avec cette vue du sol de la plante Mars qui porte en son centre un point aveugle noir semblable la pupille contracte dun il soumis lclat dune lumire trop forte. 1 / Fova, le regard diagnostic La fova, situe au fond de lil, occupe la partie centrale de la rtine et permet dobtenir une acuit maximale de la vision et de transmettre au cerveau une information parfaitement lisible. Cette premire station runit des oeuvres qui ont en commun demployer le mdium photographique des fins de tmoignage. Quelles soient les crations dartistes ou de photojournalistes comme Yuri Kozyrev ou Hocine Zaourar, elles soulvent un certain nombre dinterrogations sur les dfinitions d uvre dart , d esthtique et de genre . Elles troublent la vision que lon voudrait claire sur le statut octroyer ces photographes, fortement impliqus sur les territoires du social, du politique ou des conflits arms, souvent rcompenss par de prestigieux prix de photojournalisme, simultanment reconnus pour la dimension artistique de leurs uvres. Les uvres prsentes dans cette premire partie ont la particularit davoir t conues par des photographes manifestant la volont dapprhender le rel avec une clairvoyance optimale, den ponctionner les lments les plus significatifs et de rendre compte dun tat du monde par sa transposition en photographie. Cette transposition ne va pas de soi. Elle implique des choix drastiques dans la faon de transmettre les images, surtout lorsquelles exposent le dsastre. La transposition du rel vers la photographie impose une grande acuit quant aux dcisions esthtiques qui doivent tre adoptes pour ce type de reprsentation. Pour le philosophe Georges Didi-Huberman, tout acte dimage sarrache limpossible description dun rel et, dans le contexte de conflits arms ou des grandes dvastations humaines, le rel est un corch-vif que les images ne sauraient effleurer sans le dtriorer. Cette premire station runit des photographes dont les pratiques couvrent un territoire dont les ples vont du compte-rendu le plus objectif lultime falsification dimages manipules, pour dlivrer un regard diagnostic sur le monde. 2 / Point aveugle Au centre de la fova, au niveau du disque optique, la rtine de lil ne comporte pas de photorcepteurs. Cest le point de dpart des fibres du nerf optique. Cette rgion est responsable dune tache aveugle dans le champ visuel de lil. La deuxime partie de lexposition runit une srie de photographies paradoxales. Il y a dans ces uvres une vritable prise de vue, au sens le plus littral, une soustraction, une ablation faite dans le rel. Ces uvres prennent une portion de rel et le transfrent vers un vide (chez Hiroshi Sugimoto), vers un effet larsen visuel (chez Valrie Belin), vers une impasse (chez Thomas Ruff ou Philippe Gronon, dans des registres diffrents) ou, plus potiquement, vers une incapacit voir et se voir (chez Sophie Calle ou PatrickTosani).

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Sophie Risthelhueber, Chatt-al-Arab, 1991-1996, 1/3. FNAC 980576 Adagp, Paris / CNAP

Allan Sekula, Shipwrek, Istanbul, de la srie Shipwreck and Workers , 1999-2008. FNAC 08-629 Allan Sekula/CNAP

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Il est une rgion du territoire photographique dans laquelle la photographie ne mne pas la reprsentation du rel mais annonce, au contraire, une impossibilit le percevoir, le percer pour le voir. La photographie vient ici corrompre le rel et fonctionne comme un corps tranger, une apparition ectoplasmique qui ne permet plus de lui assigner un objet visuel prcis. Il ne sagit plus de prendre puis de rendre une portion du monde mais doprer selon dautres usages. Par endoscopie, lorsque Thomas Ruff fouille jusquaux confins dune image prise sur Internet pour en dvoiler ltat primitif abstrait. Par une intensit temporelle tire jusqu ses limites, lorsque limage se noie dans son propre temps, dans les crans de cinmas dHiroshi Sugimoto. Par limage de reflets qui se refltent en eux-mmes dans les objets de verre de Valrie Belin, jusqu se fondre et se pulvriser. Par limpasse visuelle dune ralit transfre lchelle un mais ne menant nulle part, fige dans un simulacre, avec les portes dascenseur de Philippe Gronon. Par la ccit, rendue visible dans les uvres de Patrick Tosani ou Sophie Calle, selon des modalits diffrentes, menant toujours au point de non voyance, au point aveugle de lil et des images qui sy projettent. 3 / Les Astres Je ne regarde plus dans les yeux de la femme que je tiens dans mes bras, mais je les traverse la nage, tte, bras et jambes en entier, et je vois que derrire les orbites de ces yeux stend un monde inexplor, monde des choses futures, et de ce monde toute logique est absente. Mes yeux ne me servent rien, car ils ne me renvoient que limage du connu. Mon corps entier doit devenir un rayon perptuel de lumire. Henry Miller, Tropique du Capricorne Les trois photographes runis dans cette troisime station accordent lhumanit une position centrale, lumineuse, astrale. Lmerveillement gnr par ces uvres nest pas tant celui dune esthtique que celui dune rvlation. Esthtiques, elles le sont de manire toute relative et il savre que quelques-unes sont parfois difficiles soutenir du regard pour certains spectateurs. Leur beaut est celle dune rvlation que lon pourrait qualifier dpiphanique, irradiante, tant elle repose sur un principe de sphres dintimit et dhumanit entre le photographe et son modle. Il est question avec Philippe Bazin, Rineke Dijkstra et Pierre Gonnord dun usage de la photographie vou dessiner les contours dun espace privilgi et prcieux, o finalement la photographie en tant que telle se rvle tre dispensable par rapport au lien dintimit nou dans la relation entre le photographe et son modle. Nourrissons tout juste ns, mres et leurs enfants, vieille dame majestueuse toiles naissantes et toiles filantes , les visages ici rassembls donnent au terme grec prosopon, qui dsigne lorigine, le visage humain, sa pleine signification : Ce que lon apporte la vision des autres . Cest dans lespace cr par le photographe entre son modle et lui-mme, puis entre le spectateur et sa photographie, que circulent lmerveillement et la tension splendide ports par une relation de visage visage. 4 / Lacrimae Rerum Toutes les choses ont leurs larmes qui meuvent le corps des mortels Virgile, Enide (Livre I, ligne 462) Les uvres runies au sein de cette quatrime station oprent sur deux champs, parfois distincts, parfois croiss. Le premier de ces champs concerne le dtail qui parfois sur une photographie fait basculer le rel de limage vers un je-ne-sais-quoi ou un presque rien qui ouvre limage, laissant apparatre une flure lintrieur de laquelle le regardeur sengouffre. Ce faisant, il dpasse le stade de savoir ce quil y a sur limage, il dpasse galement ce quil y a derrire limage : il sinsre dans limage et la fait sienne.
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Thomas Ruff, Substrat 8 II, 2002. FNAC 03-1200 ADAGP, Paris Adagp, Paris / CNAP

Wolfgang Tillmans, Urgency VI, 2006. FNAC Wolfgang Tillmans / CNAP

Patrick Tosani, Portrait n12, 1985. FNAC 88061 Adagp, Paris / CNAP

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Les photographies de Nan Goldin, Vivian Sassen, Eric Poitevin, Vronique Ellena et Andres Serrano souvrent de cette faon au regard. Elles mettent leur spectateur devant une somme de reprsentations ultimes dun a-a-t , car rien de ce qui est montr dans ces uvres ne demeure, rien de ce qui est vu sur ces photographies ne reviendra jamais. Le second champ investi par les uvres de cette quatrime station est affaire de genre, dans le sens o toutes ces images entretiennent divers degrs une relation avec la mort, les larmes, le souvenir, le memento mori ( souviens-toi que tu vas mourir ). Les larmes apportent son oxygne la corne, information absolument banale dun point de vue ophtalmologique mais qui, pour un novice en biologie, revt immdiatement une connotation potique et symbolique. Les Romains de lAntiquit donnaient le nom de lacrimae rerum aux larmes verses en public, notamment par les comdiens des tragdies. Ces larmes sont, comme au cinma, des larmes de substitution verses la place de : la place du spectateur qui transfre ses dsirs sur le jeu des acteurs, qui jouit du spectacle de la mort et du simulacre de la tristesse, choses qui lui seraient insupportable sils les vivaient dans le monde rel. Les larmes du lacrimae rerum sont des larmes libratrices : joues sur la scne, elles sont les doublures des larmes relles, des larmes qui, pudiquement, doivent demeurer caches aux yeux de tous. 5 / Cristallin Le cristallin de lil est une lentille souple biconvexe situe derrire liris dont la particularit est de pouvoir modifier son angle de courbure pour former une image nette sur la rtine, que lobjet regard soit proche ou loign. Cette facult daccommodation, essentielle la vision humaine, peut nanmoins subir un certain nombre de dysfonctionnements qui inflchissent considrablement la qualit et la texture de ce qui est vu. Avec la myopie, le cristallin trop convexe gnre une incapacit voir nets les objets lointains. Avec lhypermtropie, au contraire, le cristallin est aplati et les objets proches apparaissent flous. Une dgnrescence du cristallin peut dclencher une presbytie manifeste par une difficult daccommodation et de mise au point sur ce qui est vu, ou une cataracte dont les consquences entranent une modification significative des couleurs perues et une perte progressive de la vue. Les trois photographes runis dans la station qui occupe la partie centrale de ce projet investissent chacun leur manire ces dysfonctionnements, prenant revers la fonction initiale de prcision et dauthenticit visuelle de la photographie. Le dysfonctionnement de limage, le drglage de sa prcision, la dtrioration de son univocit visuelle, deviennent les vecteurs qui permettent daccder dautres manires de regarder le rel. Ainsi le Paysage Ordinaire de Xavier Zimmermann apparat-il comme une photographie simulant myopie et hypermtropie. Cest par cette combinaison que cette photographie accde la dimension potique du monde. Quant la vue dusine automobile de Stphane Couturier, il sagirait davantage dune impossible accommodation visuelle, dune suppression de la capacit se focaliser une presbytie photographique par laquelle le mouvement de la chane de montage se trouve rendu. De luvre de Jean-Luc Mylayne, nous pourrions dire quelle combine probablement tous les dysfonctionnements, quelle reproduit la succession erratique des zones de nettet et de flous, la scission de deux mondes celui de lanimal et celui de lhomme que la photographie tenterait de runir. 6 / Macula, lil-objectif La macula lutea, ou tache jaune, est la zone de la rtine caractrise par une concentration maximale de cnes. En son centre, elle contient la fova. La macula permet une vision nette et neutre des choses. Ds leurs premires collaborations, la toute fin des annes 1950, Bernd et Hilla Becher ont labor un protocole pour leurs prises de vue qui trouve ses sources dans la photographie darchitecture du 19e sicle et dans les travaux fondateurs dAugust Sanders ou de Walker Evans.
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Stphane Couturier, Melting Point Toyota n17, 2005-2006. FNAC 06-619 Stphane Couturier, courtesy Galerie Polaris, Paris / CNAP

Andreas Gurky, Niagara Falls, 1989. FNAC 95083 Courtesy : Monika Sprth Galerie, Cologne / ADAGP/CNAP

Bern et Hilla Becher, Chteaux deau new-yorkais, 1985. FNAC 89315 Bernd et Hilla Becher/CNAP

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Les rgles dcides ds le dpart, auxquelles ils nont jamais drog, sont lorigine de limportance cruciale de leur uvre pour tous les photographes qui ont t les lves de Bernd Becher partir de 1976. Ils ont parcouru lAllemagne, puis le monde, afin darchiver mticuleusement les diffrentes typologies de btiments, usines et autres vestiges hrits de la rvolution industrielle du 19e sicle, en maintenant une rigueur exemplaire dans les contraintes quils se sont imposes ds le commencement. Chaque prise de vue seffectue au sein dune srie dont le sujet est trs prcisment circonscrit au dpart : silos, chteaux deau, gazomtres, tours de refroidissement, hauts-fourneaux, habitations ouvrires, etc. La prise de vue est strictement contingente : mise distance du sujet, pas de prsence ni dactivit humaine visible, pas de couleur, pas dobstacle devant le sujet, pas de flou, pas de reflet, pas deffet dabstraction, pas de cadrage dcentr ,pas de composition, pas de focale courte, pas de plonge ni de contre-plonge, pas dimage isole mais des images regroupes en typologies pour ter aux images toute forme de prciosit, etc. Comment parvenir rsoudre lquation visuelle complexe de lacte photographique pour obtenir une image dune neutralit absolue et vacuer de la prise de vue toute forme darrangement esthtique avec le rel ? Le cahier des charges labor par Bernd et Hilla Becher pour la ralisation de leurs typologies de btiments industriels est exemplaire dune qute de neutralit qui se rvle en dfinitive impossible. Cest exactement linverse qui se produit, quil sagisse des Becher ou des photographes qui ont t leurs tudiants au sein de ce que lon a appel lEcole de Dsseldorf (parmi lesquels Thomas Ruff, Andreas Gursky et Thomas Demand, prsents dans cette exposition) ou quil sagisse de photographes qui reprennent leur compte certaines propositions du projet objectiviste (Raphal Dallaporta, par exemple). Plus encore, cest probablement lorsquest atteinte une neutralit maximale que souvrent en grand les cluses de la subjectivit et de limaginaire. 7 / Htrotopies, des regards autres Les utopies, ce sont des espaces qui sont essentiellement irrels. Il ya galement des lieux rels, des sortes de lieux qui sont hors de tousles lieux, bien que pourtant ils soient effectivement localisables. Ceslieux, parce quils sont absolument autres que tous les emplacementsquils refltent et dont ils parlent, je les appellerai, par opposition auxutopies, les htrotopies. Michel Foucault, Des espaces autres, 1967. Dans ce texte, crit en 1967, le philosophe Michel Foucault dresse une histoire de notre relation lespace depuis le Moyen-ge et dfinit deux grandes catgories despaces quil dsigne comme des espaces autres , diffrents des espaces dans lesquels nous sommes communment intgrs. Il y a dune part les utopies, espaces irrels, invents, espaces fictifs et fictionnels ou socits parfaites rgies par un systme tatique idal. Et il y a les htrotopies, que le philosophe identifie comme des espaces bien rels, localisables, visitables, et pourtant trs diffrents des espaces communs. Ces htrotopies peuvent tre des espaces sacrs (cimetires, lieux de culte, territoires saints), des espaces interdits, des espaces rservs certaines catgories dindividus ou des espaces de mise lcart (les maisons de retraite, les prisons, les hpitaux psychiatriques, pour ne prendre que quelques exemples indiqus par Michel Foucault). Ce sont aussi des lieux dans lesquels sexprime limaginaire : le thtre et le cinma, les navires, les lieux de tourisme... Foucault circonscrit la dfinition de son concept avec six principes : lhtrotopie existe dans toutes les cultures ; elle peut voluer dans le temps ; elle peut juxtaposer en un mme lieu rel plusieurs espaces a priori incompatibles entre eux (les pices de thtre joues sur une mme scne) ; elle dfinit un espace au sein duquel le temps scoule diffremment (lternit symbolique des cimetires, le temps particulier des bibliothques, des muses et de tous les lieux de conservation) ; laccs aux espaces htrotopiques est rgi par des rgles (comme cest le cas des prisons par exemple) ou des rites (les espaces sacrs) ; enfin, les htrotopies sont dotes de fonctions spcifiques en regard des espaces traditionnels (fonction dillusion, de perfection, de purification, etc.).
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La septime station de cette exposition runit des uvres dont la particularit consiste crer ou rendre compte despaces de ce type. La force de lacte photographique est dtre capable, en ne cadrant quune partie du rel, de crer des htrotopies, cest--dire des espaces qui, une fois circonscrits parle geste du photographe prennent des caractristiques particulires et dplacent le sens sur un territoire inattendu. 8 / Cin-OEil Cette huitime partie runit des uvres de la collection du Centre national des arts plastiques qui, selon des modalits diverses, investissent le champ cinmatographique. Il ne sagit ni de photographies de cinma (bien que les uvres de Camille Henrot ou de Jeanloup Sieff puissent effleurer le genre) ni de cinma fait partir de photographies, mais dune relation plus complexe, plus ambigu, entre deux domaines que tout semble unir (un film est fait dune succession de photogrammes) et qui pourtant sopposent. Les photographies rassembles ici ne pourraient avoir t penses sans les apports du cinma et de son langage, parce quelles empruntent au genre cinmatographique un ensemble de techniques (mise en scne, dcors, lumire, montage, format panoramique) ou parce quelles placent leurs sujets dans une relation au temps qui nest plus tout fait celle dune photographie. Si la photographie The Old Prison de Jeff Wall emprunte sa forme au tableau, sa bote rtro-claire et son panorama trs appuyconvoquent respectivement la lumire des crans et le cadre du cinmascope. Les uvres de Gregory Crewdson, Philip-Lorca diCorcia ou dAbigail Lane engagent elles aussi une relation au tableau mais nauraient pu advenir sans les apports croiss de lalumire cinmatographique, de la mise en scne, du temps narratif propre au cinma et des uvres de ralisateurs comme Alfred Hitchcock, David Lynch, Todd Haynes ou Wes Anderson. Quant aux uvres de Cindy Sherman, Camille Henrot ou Jeanloup Sieff, elles puisent directement dans lespace cinmatographique, selon des registres divers, en dtournant son imagerie, ses intonations spcifiques, ses techniques de montage ou en jouant de lutilisation que peut faire le cinma de la photographie comme lment de promotion (avec les films stills, ces photographies prsentes lentre des salles obscures comme produits dappel pour les spectateurs). Prmdites par le photographe qui les a composes en mises en scne, elles jouent tre les photogrammes dun film qui nexiste pas. Elles jouent sur un cela va advenir ou sur un quelque chose sest pass absolument illusoires. Rien nadviendra jamais des deux personnages figs dans lintrieur cr par Gregory Crewdson pour The Father, et les trois starlettes de Cindy Sherman ne quitteront jamais la pose, quelles nont dailleurs jamais prise, ayant toujours t l, ainsi, telles quelles. Cest l peut-tre tout le tragique de ces images dont les protagonistes ignorent quils sont perdus, sans pass ni futur, dans une photographie qui nest la trace de rien, et dont linsertion au sein de lespace cinmatographique signe lanantissement. Epilogue / Gographie Pour cet pilogue, il fallait une uvre qui soit la fois la synthse de tous les thmes abords dans les stations prcdentes et qui puisse apporter un clairage supplmentaire au fondement originel de ce projet entirement conu partir dun choix opr au sein des 12 000 photographies de la collection du Centre national des arts plastiques. Lors de ltude de cette vaste collection, la dcouverte de six photographies de la plante Mars prises par la NASA fut une surprise de taille. Pour un projet en partie ddi la question du geste photographique, de tels clichs sont absolument tonnants et celui qui figure dans Lil photographique est sans doute le plus sidrant de tous. Car en effet, de quel geste sagit-il ici ? Quel est le statut de cette image dont aucun il humain na jamais vu le rfrent ? Quel en est lauteur sinon une machine programme ?De quoi cette photographie est-elle linstantan quand on sait quil fallait plus de dix minutes aux donnes pour parcourir les 56 millions de kilomtres qui sparent Mars de la Terre ? Quelles sont les couleurs relles ? Et, enfin, que voit-on vraiment sur cette photographie masque en son centre par un cercle noir, presque entirement floue sa priphrie, et dont toutes les proportions sont fausses ? 18

Gregory Crewdson, Sans titre (The Father), de la srie Beneath the Roses , 2007. FNAC 09-387 D.R. / CNAP

Camille Henrot, Colored Planes, 2007. FNAC 08-344 D.R. / CNAP

Cindy Sherman, Sans titre, 1982, FNAC 1907(3) Cindy Sherman / CNAP

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Zineb Sedira, The Death of a Journey 5, 2008. FNAC 09-090 D.R. / CNAP

NASA, Birds eye view of Pathfinder landing site, 1997. FNAC 99941 D.R. / CNAP

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Cette image fonctionne comme une machine produire du rve, du fantasme et, par une concidence heureuse, synthtise tous les thmes prcdemment abords dans Lil photographique. Elle symbolise la volont scientifique de se pourvoir dune capacit documenter le plus objectivement possible une ralit quaucun oeil humain ne verra probablement avant des dcennies. Regard diagnostic, elle lest donc assurment tout en montrant son incapacit rendre compte avec exactitude de cette ralit intangible. A dfaut dtre une image juste de Mars, cette photographie est juste une image , mais quelle image ! Image occulte en son centre par un point aveugle semblable la pupille dun il, elle renferme un potentiel motionnel puissant, gnr par les projections migratoires dont la plante Mars a toujours fait lobjet (promesses et peurs lies un dpart dune Terre devenue inhabitable, surpeuple, etc.). Cette terre inconnue, qui fut et qui demeure lhtrotopie par excellence, appartient encore un imaginaire collectif dans lequel la science se mle au fantasme, et le souffle des grandes dcouvertes aux rcits danticipation. Cest avec une machine que se boucle le cycle de Lil photographique, et cest par une machine que nous est donne voir la photographie qui, probablement, est susceptible de stimuler notre imagination de la manire la plus tonnante. Avec cette photographie de la gographie de Mars, nous ne regardons pas ce monde - nous en sommes exclus -, nous ne photographions pas ce monde - une machine le fait notre place -, nous pouvons uniquement regarder des photographies de ce monde et nen connatrons jamais le degr dauthenticit. Jean-Charles Vergne Directeur du FRAC Auvergne, commissaire de lexposition Tous les textes sont extraits du texte Lil photographique, publi dans le catalogue de lexposition.

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La politique du ministre de la Culture et de la Communication en faveur des Fonds rgionaux dart contemporain

Crs en 1982 dans le cadre de la politique de dcentralisation mise en place par ltat avec les Conseils rgionaux, les 23 Fonds rgionaux dart contemporain (FRAC) constituent un outil de soutien la cration, damnagement culturel du territoire et de sensibilisation du public exemplaire, li au principe de mobilit des collections qui les caractrise. La diffusion des uvres, leur circulation travers les trs nombreuses expositions quils organisent dans leurs locaux et principalement dans des lieux non ddis la culture, leur activit ditoriale contribuent rendre accessible la cration contemporaine au plus grand nombre. Leurs missions principales consistent en : La constitution de collections dart contemporain en rgion et le soutien la cration vivante par laction conjugue dacquisitions et de commandes duvres dart. Les uvres des FRAC constituent une part significative du patrimoine artistique le plus rcent rassembl sous lgide des pouvoirs publics. Depuis 1982, ce sont ainsi plus de 26 000 uvres qui sont entres dans leurs collections, reprsentant 4 200 artistes. Elles constituent la troisime collection publique dart contemporain, aprs celle du Centre national des arts plastiques (47 700 uvres postrieures 1960 reprsentant 8 500 artistes) et celle du Muse national dart moderne (29 300 uvres postrieures 1960 reprsentant 3 700 artistes). Chaque FRAC compte aujourdhui entre 200 et 3 000 pices. Les uvres sont, pour lessentiel, postrieures 1960 et ralises par des artistes reprsentatifs de la cration franaise et internationale. Si lacquisition duvres existantes auprs dartistes ou de galeries reste la voie principale denrichissement, les FRAC acquirent aussi des uvres quils produisent eux-mmes, notamment loccasion dune exposition. La diffusion de la collection par une politique dexpositions et de prts et la sensibilisation du public aux formes contemporaines des arts plastiques en assurant la diffusion la plus large possible des uvres acquises, au niveau rgional, national et international Contrairement aux muses, qui dveloppent principalement leur activit dans un lieu dexposition spcifique, les FRAC se caractrisent par la mobilit de leurs collections hors les murs, y compris lorsquils sont dots despaces dexposition propres. Leur mission de diffusion les conduit organiser simultanment plusieurs expositions de formats varis ou prsenter leurs uvres travers des prts et dpts auprs dun rseau de partenaires rgionaux, nationaux et internationaux. Ils mettent en uvre des formes de sensibilisation inventives et renouveles pour rencontrer les publics les plus loigns de loffre culturelle et rduire les disparits gographiques, sociales et culturelles. Les chiffres tmoignent de la densit et de limpact des activits menes par les FRAC. Prs de la moiti des uvres circule annuellement. Chaque anne, les FRAC proposent, tous runis, prs de 100 expositions dans leurs locaux et plus de 400 sur le reste du territoire, en particulier dans des lieux non ddis lart : collges, lyces, hpitaux, maisons de retraite mais aussi dans les hauts lieux patrimoniaux, avec pour ambition permanente de sensibiliser lart nos concitoyens sans exclusive de gnration ou de milieu social. Aux cts de la sensibilisation mene autour des uvres, ils dveloppent des activits ayant souvent un caractre interdisciplinaire (confrences, soires, lectures, performances, projections). Par ailleurs, ils dploient une activit ditoriale travers la publication de catalogues et douvrages. Chaque anne, les Frac accueillent plus dun million de visiteurs travers leurs diffrentes actions.

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Le ministre de la Culture et de la Communication apporte un soutien significatif aux 23 FRAC : Laccompagnement de ce rseau constitue un enjeu majeur de la politique culturelle de ltat, en partenariat avec les collectivits territoriales, lheure o les FRAC sont engags dans une nouvelle phase de dveloppement au moyen dquipements plus performants leur permettant de renforcer leur action territoriale et dacqurir une audience plus grande encore. Le budget consacr en 2012 par le ministre de la culture et de la communication (acquisitions et fonctionnement) aux 22 FRAC (hors Corse) slve 9,09 M, tous programmes budgtaires compris. Il connat une progression de 612 000 par rapport 2011 et sera galement confort, par voie de redploiements, en 2013 (+ 562 000 ) pour consolider ce rseau, en particulier accompagner limplantation de six dentre-eux dans de nouveaux locaux. La consolidation dun rseau : les FRAC de deuxime gnration Initialement conus pour tre des collections sans lieu propre dexposition, les FRAC connaissent depuis une dizaine dannes, une nouvelle phase de dveloppement correspondant la volont commune des collectivits publiques dimplanter ces fonds dans des quipements appropris la diversit de leurs missions. Aprs le FRAC des Pays de la Loire, install prs de Nantes en 1999, le FRAC Lorraine, install depuis 2004 dans lun des plus anciens htels particuliers de Metz, lHtel Saint-Livier, le FRAC Poitou-Charentes implant sur deux sites en rgion depuis 2009, le FRAC Auvergne en cur de ville de Clermont-Ferrand depuis 2010, ce programme se poursuit aujourdhui avec la ralisation de six nouveaux quipements dont louverture va schelonner jusquen 2015. Conus par des architectes de renomme internationale : Big Bjarke Ingels Group en Aquitaine, Odile Decq en Bretagne, Jakob+Macfarlane en rgion Centre, Kengo Kuma en Franche-Comt et en Provence-Alpes-CtedAzur, Lacaton & Vassal en Nord-Pas de Calais, ces projets emblmatiques, combinant innovation, performance et qualit architecturale, permettent daffirmer lidentit des FRAC, de renforcer leur notorit, lattractivit des territoires et de conforter leur reconnaissance internationale. La participation du ministre de la Culture et de la Communication la ralisation de ces sept nouveaux quipements slve 29,36 M. Le soutien lassociation Platform (regroupement des Fonds rgionaux dart contemporain) Depuis 2005, Les Fonds rgionaux dart contemporain se sont regroups au sein de lassociation Platform qui a pour objectifs de promouvoir la spcificit des FRAC, renforcer leur collgialit, diffuser leurs collections par des projets interrgionaux et internationaux et leur visibilit, constituer un centre de ressources et dinformation sur leur activit. Les initiatives de Platform participent de la politique du ministre de la Culture et de la Communication en partenariat avec les collectivits territoriales dintensifier la circulation inter-rgionale, trans-frontalire et internationale des uvres et des expositions des FRAC et de constituer un rseau dchanges et de diffusion de lart contemporain en Europe, cest ce titre quelle reoit le soutien de la Direction gnrale de la cration artistique du ministre de la Culture et de la Communication dans le cadre dune convention pluriannuelle (70 000 par an). Un soutien exceptionnel de 315 000 a en outre t apport Platform pour la coordination des manifestations des 30 ans des FRAC.

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LE FRAC Auvergne
Cr en 1985 linitiative du ministre de la Culture et du Conseil Rgional dAuvergne, le FRAC Auvergne est une association Loi 1901 de droit priv destine constituer une collection duvres contemporaines de haut niveau pour la rendre accessible au public le plus large tout en dveloppant une action forte de sensibilisation la cration actuelle. LES MISSIONS Crer une collection duvres dart de haut niveau Depuis sa cration, le FRAC Auvergne acquiert chaque anne des uvres auprs dartistes dont la majorit bnficie dune reconnaissance internationale. Lidentit de cette collection sest constitue autour de la peinture et, plus largement, des questions lies limage. Aujourdhui, la collection regroupe prs de 500 uvres. La collection du FRAC Auvergne est la collection dart contemporain la plus importante et la plus prestigieuse de la rgion Auvergne et constitue une rfrence au niveau national. Concevoir des expositions Le FRAC Auvergne conoit chaque anne une vingtaine dexpositions en moyenne, organises sur lensemble du territoire rgional. De nombreuses uvres de sa collection circulent par ailleurs dans le monde, sous la forme de prts consentis aux muses et institutions artistiques de tous pays. - Des expositions consacres des artistes de grande renomme, gnralement accompagnes par la publication dun catalogue diffus en France et ltranger. - Des expositions thmatiques, consacres lexploration dun thme particulier. Conues dans les muses et lieux culturels de la rgion Auvergne, ces expositions ont pour objectif de faire connatre la richesse de la collection au public le plus large possible. - Des expositions caractre pdagogique, destines aux lyces de la rgion Auvergne. Depuis 2000, le FRAC Auvergne organise 8 12 expositions par an dans les tablissements scolaires afin de sensibiliser les lves la cration contemporaine. Sensibiliser et duquer Par de nombreuses confrences, visites guides, publications de journaux dexposition, et grce un principe de gratuit de toutes ses prestations, le Frac Auvergne contribue une meilleure connaissance de la cration actuelle auprs de publics trs diversifis. - Ecoles maternelles et primaires, sous forme danimations et de pratiques artistiques. - Lyces, sous la forme dexpositions dans les tablissements et de visites de classes au sein des expositions. - Universit, sous la forme dinterventions au sein du Master Cration Editoriale, du Master Mdiation Culturelle et de lIUP Mtiers du Livre. - Entreprises, avec le dveloppement du mcnat, de confrences dinitiation destination du personnel, de soires prives... - Grand public, sous la forme de visites guides permanentes, gratuites et sans rendez-vous, de journaux dexpositions offerts tous les visiteurs, de confrences dinitiation lart contemporain - Ateliers pour les enfants les mercredis et pendant les vacances scolaires. www.fracauvergne.com
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LE Centre national des arts plastiques


Le Centre national des arts plastiques (CNAP), tablissement public du ministre de la Culture et de la Communication, est fortement engag sur le terrain de la cration contemporaine. Il encourage et soutient la cration en France dans tous les domaines des arts visuels et notamment la peinture, la performance, la sculpture, la photographie, linstallation, la vido, le multimdia, les arts graphiques, le design ainsi que le design graphique. Le CNAP apporte une attention particulire linnovation et lmergence de la cration contemporaine en soutenant les demandes les plus audacieuses. Il accompagne la recherche artistique en allouant des bourses de recherche des artistes engags dans des dmarches exprimentales et soutient les projets des professionnels de lart contemporain (galeries, diteurs, restaurateurs, critiques dart, etc.) par des aides financires. Il poursuit par ailleurs une mission dinformation auprs des artistes et des institutions. Il gre aussi une collection nationale (fonds national dart contemporain), quil enrichit, conserve et fait connatre en France et ltranger. Patrimoine exceptionnel runissant plus de 93000 uvres, il sagit de la plus grande collection constitue en France dans ce domaine, grce des achats, des dons et des commandes effectus depuis plus de deux sicles des artistes vivants. Plus des deux tiers des uvres datent des XXe et XXIe sicles, relevant aussi bien des arts plastiques, de la photographie, de la vido ou des nouveaux mdias que des arts dcoratifs et du design. Le fonds du CNAP fait aujourdhui coexister une grande diversit duvres, intgrant lensemble des mdiums utiliss par les artistes contemporains dorigines gographiques les plus varies et refltant lhtrognit de la cration. Le CNAP a une volont claire de prospection : chaque anne un artiste sur trois dont luvre rejoint la collection na jamais bnfici dune acquisition publique. Les acquisitions visent en premier lieu tmoigner de la cration en train de se faire, en enregistrant, en temps rel, une situation artistique qui rvle la diversit des pratiques et des dmarches des artistes daujourdhui. Ainsi se constitue, au fil du temps et pour lavenir, un patrimoine de qualit dont lclectisme rvle les principaux courants de chaque poque. Le fonds de photographie compte ce jour plus de 12 000 uvres. La vocation du CNAP est de diffuser lart contemporain grce une action soutenue de prts pour des expositions temporaires et de dpts aussi bien dans des muses que des institutions franaises et dans le monde entier. Prs de 2500 uvres sont ainsi prtes chaque anne prs de 300 institutions partenaires. Cette politique volontariste dexposition se poursuivra dans les annes venir, abordant de nouvelles problmatiques chaque occasion. Par ailleurs, afin denrichir sa collection et de poursuivre sa mission de soutien la cration contemporaine, le CNAP met en uvre des commandes publiques de photographies. Respectant toutes un principe de diffusion de lart dans lespace public, on peut les retrouver sur lensemble du territoire, linstar de La trilogie franaise de Philippe Terrier-Hermann. Un certain nombre dentre elles sont visibles en rgion PACA, notamment Mediagenic-La Marseillaise issue de la rsidence dOlivier Menanteau au sein du journal ponyme ou encore Marseille-Marseille de Guillaume Janot mene en collaboration avec les Ateliers de lEuromditerrane et Marseille- Provence 2013. Dautres commandes publiques sinsrent dans cette manifestation limage de celles autour du GR2013 de Franck Grard ou du duo dartistes Bertrand Stofleth et Geoffroy Mathieu, avec des projets intituls respectivement, Manifester en ltat et Paysages usags, Observatoire photographique du paysage (OPP) depuis le GR2013. Enfin, partir du dernier trimestre de 2013, la commande Alain Bernardini avec le BBB-Centre dart contemporain, sera visible sur la Place Le Carr de la Maourine Toulouse.

www.cnap.fr www.cnap-n.fr
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LE CATALOGUE

Publication du livre Lil photographique. 370 pages - 115 reproductions couleur. Design graphique : Supaire Frappe Prfaces dAurlie Filippetti, Ministre de la Culture et de la Communication et de Richard Lagrange, Directeur du Centre national des arts plastiques. Texte de Jean-Charles Vergne, Directeur du FRAC Auvergne, commissaire de lexposition Franais / anglais 39

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LES Informations pratiques ET VISITES THMATIQUES

Exposition du 5 octobre 2013 au 9 fvrier 2014. Du mardi au samedi, de 14 h 18 h, le dimanche de 15 h 18 h. Sauf jours fris, 24 et 31 dcembre. Visites guides gratuites chaque samedi 15 h et 17 h, et dimanche 16 h 30. Entre gratuite. FRAC Auvergne 6 rue du Terrail 63000 Clermont-Ferrand France 04 73 90 5000 contact@fracauvergne.com www.fracauvergne.com

Et aussi, chaque premier dimanche du mois 16 h 30 : Les transversales Cinq parcours thmatiques pour voir lexposition autrement Visites gratuites. Dure : 1 h 30 Dimanche 6 octobre : Lire les images Focus sur les uvres de Patrick Tosani, Hocine Zaourar, NASA, Philippe Gronon, Valrie Belin, Eric Poitevin, Thomas Ruff, Andreas Gursky. Dimanche 3 novembre : La photographie mise en scne Focus sur les uvres de Eric Baudelaire, Andres Serrano, Jean-Luc Mylayne, Raphal Dallaporta, Abigail Lane, Gregory Crewdson, Jeanloup Sieff, Cindy Sherman, Philip-Lorca diCorcia. Dimanche 1er dcembre : Lhumanit rvle Focus sur les uvres de David Goldblatt, Paul Graham, Sophie Calle, Philippe Bazin, Pierre Gonnord, Rineke Dijkstra, Nan Goldin, Yto Barrada. Dimanche 5 janvier : Regarder le monde Focus sur les uvres de Yuri Kozyrev, Sophie Ristelhueber, Allan Sekula, Vivian Sassen, Xavier Zimmermann, Bernd et Hilla Becher, Zineb Sedira, Geert Goiris, Vincent J. Stoker, Jeff Wall. Dimanche 2 fvrier : L objet de la photographie Focus sur les uvres de Thomas Ruff, Patrick Tosani, Camille Henrot, Nasa, Wolfgang Tillmans, Hiroshi Sugimoto, Eric Poitevin, Thomas Demand.

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Partenaires du FRAC Auvergne Ministre de la Culture et de la Communication - DRAC Auvergne Conseil Rgional dAuvergne Ville de Clermont-Ferrand

Mcnes de lexposition Michelin Laboratoires Tha Banque Populaire du Massif Central

Partenaires mdias de lexposition Groupe La Montagne Centre France France 3 Auvergne Atalante Productions

Et Supaire Frappe, Studio de conception visuelle Il Visconti

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