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Jacques Rancire. "Le Travail de limage." in: Multitude. June 2008. (French).
Reprsenter, cest tre la place dautre chose, cest donc mentir la vrit
de la chose. Esther Shalev-Gerz rfute doublement ce prsuppos : dun
ct, la chose mme nest jamais l : il ny a que de la reprsentation : des
mots ports par des corps, des images qui nous prsentent non pas ce que
les mots disent mais ce que font ces corps ; dun autre ct, il ny a jamais
de reprsentation : on na jamais affaire qu de la prsence : des choses,
des mains qui les touchent, des bouches qui en parlent, des oreilles qui
coutent, des images qui circulent, des yeux dans lesquels se marque
lattention ce qui est dit ou vu, des projecteurs qui adressent ces signes
des corps dautres yeux et dautres oreilles.
MenschenDinge( [1]), laspect humain des choses : sur les murs du muse
de Buchenwald, au cur des cinq vidos disposes au centre de la salle, il y
a des choses reprsentes : gamelles ou gourmettes, peignes, chaussons ou
bague. Ces choses sont l pour parler de ceux qui y ont vcu et y sont
morts, entre 1937 et 1945 ; elles sont l leur place, pour reprsenter,
semble-t-il, leur histoire. Demble, donc, Esther Shalev-Gerz dplace les
questions dusage. Peut-on, doit-on reprsenter lhorreur concentrationnaire,
continuent demander dinnombrables voix ? vrai dire, la question est l
pour la forme. Ceux qui la posent possdent dj la rponse qui se dploie
en fait sur un triple niveau : reprsenter, cest donner voir, et lon ne doit
pas offrir au plaisir des yeux une entreprise dhumiliation et de
dshumanisation, sauf sen rendre complice ; reprsenter, cest construire
une histoire, et lon ne doit pas donner la rationalit dune histoire
construite lextermination, sauf la rendre acceptable. Reprsenter, enfin,
cest choisir le parti des idoltres ; cest, encore une fois, prolonger le crime
contre le peuple dont le Dieu a interdit les images. Cest aussi, ajoutent
certains, trahir la modernit artistique qui a galement, pour la cause mme
de lart, aboli le plaisir futile des images.
Toutes ces raisons relvent du mme principe. Elles assimilent la
reprsentation la supercherie qui tient lieu dune chose en son absence :
vision de corps maltraits et humilis qui ne sont plus l pour rpondre de
leur fermet maintenue, fiction inapproprie la singularit de lvnement,
idole qui prend la place de la voix de lAutre. Reprsenter, cest tre la
place dautre chose, cest donc mentir la vrit de la chose : tel est le
prsuppos commun toutes ces critiques. Or, Esther Shalev-Gerz le rfute
doublement : dun ct, la chose mme nest jamais l : il ny a que de la
reprsentation : des mots ports par des corps, des images qui nous
prsentent non pas ce que les mots disent mais ce que font ces corps ; dun
autre ct, il ny a jamais de reprsentation : on na jamais affaire qu de la
prsence : des choses, des mains qui les touchent, des bouches qui en
parlent, des oreilles qui coutent, des images qui circulent, des yeux dans
lesquels se marque lattention ce qui est dit ou vu, des projecteurs qui
adressent ces signes des corps dautres yeux et dautres oreilles.
dj avoir gagn que dimposer le scnario qui nous suppose plants inertes
devant les images. Nous ne sommes pas devant les images ; nous sommes
au milieu delles, comme elles sont au milieu de nous. La question est de
savoir comment on circule parmi elles, comment on les fait circuler. Ceux
qui les dclarent impossibles ou interdites depuis Auschwitz opposent son
impit ou ses leurres la puissance de la voix qui instruit. Mais derrire
celle-ci il y a toujours la voix qui commande, celle qui sait quand et pour qui
il faut parler ou se taire. Proscrire limage au nom de la mmoire, cest
dabord affirmer son dsir de faire taire, de faire obir. Cest mconnatre
que limage et la mmoire sont dabord galement du travail. Esther ShalevGerz rcuse donc la trop simple opposition de la voix fidle limage
idoltre. Il ny a pas la parole dun ct et limage de lautre. La voix est
toujours celle dun corps voyant et visible qui sadresse un autre corps
voyant et visible. Et le silence qui linterrompt, la prcde ou lcoute nest
pas le retrait de la pense toute-puissante qui se drobe aux ignorants et
aux voyeurs. Il est au contraire la marque de son travail difficile pour
convertir un sensible en un autre sensible. Le silence, dans les films dEsther
Shalev-Gerz, nest jamais une plage noire. Cest toujours un paysage
accident. Dans les pages de Bonjour cinma qui ont inspir Deleuze et
quelques autres, Jean Epstein faisait lloge du gros plan qui transforme le
visage en un paysage plein de creux et de bosses, de vgtations et de
ruissellements. Les gros plans dEsther Shalev Gerz radicalisent cette
topographie du visage/paysage jusqu provoquer chez le spectateur un
certain malaise : ny a-t-il pas un suspect parti pris esthtique nous offrir
le visage de lautre sous la forme de ces paisseurs, rougeurs ou pilosits
qui les animalisent afin de montrer la puissance de lil mcanique et de
ramener lexpression qui se veut personnelle la grande impersonnalit des
choses. Et ny a-t-il pour les spectateurs de lindcence fixer ces morceaux
de visage offerts au passant dans la vitrine de First Generation (Premire
Gnration) comme des poissons daquarium ? Cest pourtant un tout autre
parti pris qui anime ces gros plans : dans cet il parfois exorbit, souvent
clignotant, dans ces plis et rougeurs de la peau, dans ces mains qui pincent
une joue ou ces doigts qui passent sur des lvres, il y a dabord de la pense
au travail dans les corps, de la pense qui cherche dire, qui cherche
comprendre et nous oblige aussi nous-mmes au dtour de la rflexion.
Pas dabsence reprsente, pas dimmdiatet de la prsence non plus. On
nest pas devant, on nest pas la place de. On est toujours entre. La chose
est entendre en deux sens : tre entre, cest appartenir un certain type
de communaut, une communaut construite, prcaire, qui ne se dfinit pas
en termes didentit commune, mais en termes de partage possible. Mais ce
qui est partager est lui-mme pris dans un partage, lui-mme en voyage
entre deux tres, deux lieux, deux actes. Ce quon peut appeler image, cest
proprement le mouvement de cette translation. Il y a des gens qui viennent
dailleurs : dun autre lieu, dun pass que les vivants daujourdhui nont
pas vcu. Ce peut tre lenfer dAuschwitz, ce peut tre le Chili de la contrervolution sanglante. Ce peut tre simplement la neige de Laponie. Ceux-l
parlent. Mais ils ne parlent jamais simplement de ce quils ont vcu l-bas
, ailleurs, en un autre temps. Car la valorisation de la parole du tmoin, et
tout particulirement du tmoin de la souffrance, cest toujours assigner
lautre une place bien dfinie, la place de celui qui nest bon qu
le titre du dispositif vido qui racontait son voyage entre deux identits,
entre la fille dleveurs de rennes parlant le sami et la Sudoise bien
intgre de Stockholm. Tout se jouait l entre Asa et elle-mme : entre la
pice sobre Stockholm o la citadine dynamique bien assise revendiquait
avec des gestes loquents sa double culture et le pays lapon o le visage de
la mme Asa, coup au premier plan et comme rendu une authenticit
native par les joues roses et par lexubrance du dcor vgtal, coutait sa
propre parole comme une trangre attentive et surprise. Et il faut encore
rappeler que sa parole elle-mme tait dj une coute. Car elle ne
racontait pas simplement son exprience. Elle ragissait un choix de
citations, de ces voyageurs habitus projeter sur les populations recules
les strotypes du bon sauvage et les rves du communisme primitif.
Ce rapport de soi soi est le degr zro du dispositif. Ceci est bien
entendre. Le rapport dAsa parlant Asa coutant nous dit ceci : le deux est
originel. Certains opposent la circulation indiffrente, galitaire, des
images larrt sur le visage qui tmoigne de lirrductible altrit. Esther
Shalev-Gerz, elle, fait bouger ce visage ; elle le met en situation
dinterrogation, dcart avec lui-mme. Il ny a pas seulement le fait que le
parleur ou la parleuse scoute. Dans son immdiatet mme, le visage est
toujours double : le regard rflchit une vision, les pincements des lvres
retiennent une pense. Cest partir de ce noyau daltrit premier que la
circulation des images fait communaut par cercles largis. Hanovre,
quelques lieues du camp de la mort de Bergen-Belsen, o les traces du
pass se sont effaces, ce sont deux visages qui sont mis en rapport :
Isabelle Choko, la juive qui a connu, enfant, le ghetto de Lodz avant
dchouer Bergen-Belsen, parle ; Charlotte Fuchs, lancienne actrice,
porteuse de la culture de gauche allemande de lentre-deux guerres,
coute ; elle parle elle-mme devant des murs que couvrent les figures
nigmatiques dOscar Schlemmer, emblmes de cette Allemagne
progressiste vaincue par la folie nazie ; quelquefois la figure de lauditrice,
lune tendue par lattention, lautre marmorenne, vient masquer celle qui
parle. Est-ce que ton image me regarde ? demande linstallation. Botyrka,
dans les faubourgs de Stockholm, le cercle est encore largi pour
lexposition First Generation : ce sont quelques dizaines dimmigrs qui ont
rpondu la question de savoir ce quils ont perdu et gagn en venant ici,
ce quils ont donn et ce quils ont reu. Et ce sont eux qui scoutent et
offrent au regard des visiteurs leur visage ou plutt un fragment du paysage
que son attention tend ou plisse. Les visages sont entre le dehors o lon
passe et le dedans o lon prend connaissance des rcits. Entre ceux qui
passent et ceux qui entrent, entre ceux dont les voix et les visages sont
exposs l et ceux qui viennent leur tour faire le parcours du regard
lcoute et peut-tre une parole nouvelle cest toujours la mme
communaut qui se tisse : une communaut de gens qui sont entre ici et un
autre lieu, entre maintenant et un autre temps, entre les gestes
complmentaires et disjoints de la parole, de lcoute et du regard. Lair du
temps nous invite volontiers la considration des cultures autres et voit
dans lart un moyen de nous y introduire. Mais les choses seraient simples
et pas trs intressantes pour un artiste sil ne sagissait que dapprendre
connatre et respecter la diffrence. Il sagit dune chose plus srieuse,
o le travail de lart aujourdhui est en revanche directement intress : il
capacit qui est justement du mme ordre que celle quatteste, dans
dautres installations, la parole applique ou le visage attentif des
anonymes. Lingniosit dploye par les artisans de ces objets voquera
sans doute certains le bricolage clbr par Lvi-Strauss ou les arts de
faire chers Michel de Certeau. Cest bien, de fait, de la capacit de ceux
qui forgrent ces objets que nous parle Esther Shalev-Gerz. Mais ces objets
ne sont pas seulement des rsultats de la capacit inventive des anonymes.
Ils sont aussi les affirmations la fois pratiques et emblmatiques de cette
capacit face la machine de dshumanisation et de mort. En ce sens le
bricolage du peigne ne se spare pas de celui du bracelet incrust, ou celui
du fil lectrique en fer barbel de celui du miroir. Il ny a pas, dun ct, les
ncessits de la vie, de lautre, le soin de la parure par quoi on saffirme audessus de la simple vie biologique. Lart de faire ne se spare pas de
laffirmation dune manire dtre ou dun art de vivre au sens le plus fort.
On comprend alors que Harry, lhistorien, puisse sexalter en nous montrant
quelque chose de sensationnel : une brosse dents casse quune main
experte et applique a rpare en y ajustant par des rivets une manche
daluminium rcupr. Celui qui a fait cela pouvait tre mort le lendemain
matin, et pourtant il se souciait encore de se laver les dents avec un
instrument appropri. On peut penser que cet artiste avait mis dans son
travail la pense rsume dans lEspce humaine par Robert Antelme, pass
lui-mme par Buchenwald avant dtre expdi lusine de Gandersheim :
quand lennemi a programm en mme temps votre mort physique et votre
dgradation morale, lun et lautre ne peuvent plus se sparer. Se donner les
moyens de continuer vivre et affirmer un rapport ncessaire son image
vont de pair. Cest pourquoi lon faisait la queue pour le moment de
rencontre avec le morceau de solitude clatant renvoy par ce miroir,
pour regarder encore ce visage, que lennemi voulait rendre repoussant
pour chacun comme pour tous les autres( [2]). Certains, il est vrai, sen
effrayaient et ne voulaient plus voir ce visage o sinscrivait leffet de
lentreprise de dshumanisation. Mais dautres pratiquaient son gard lart
de le voir comme le voyaient ceux qui pensaient aux absents, ceux qui les
attendaient chez eux. Et quant ce fer repasser de fortune, il a dabord
suscit la perplexit des chercheurs, mais ils ont fini, grce un autre livre,
par en comprendre lusage : il ntait certes pas destin donner un pli
lgant aux tenues rayes. Il servait tuer les parasites causes
dpidmies. La vie ne se rduit jamais la vie nue , la seule ncessit
biologique. Elle ne se laisse pas non plus sparer entre le ncessaire et
laccessoire. Cest ce dont tmoignent aussi ces calendriers de mtal o les
mois seuls sont marqus. Les jours pouvaient tre tous semblables, cela
nempchait pas le soin pris garder une matrise du temps et le souci
dutiliser pour cela une calligraphie lgante.
Les objets parlent donc de la mme faon que les crivains. Ils parlent de
lart qui les a produits : un art de faire ingnieux indissociable dun art de
vivre. En ce sens donc, il ny a pas de solution de continuit entre lartiste
qui a fait pour son usage la cuillre, le peigne ou le fer repasser et ces
vrais artistes qui ont utilis leur science du dessin pour nous laisser des
tmoignages de la vie du camp : Paul Goyard, dont les dessins sont
conservs Buchenwald, Boris Taslitzky, dont les dessins, publis en 1945
par Aragon, sont exposs cet t Paris, Walter Spitzer, Lon Delarbre,
Henri Pieck, Karl Schulz et un certain nombre dautres dont le rcent film de
Christophe Cognet fait revivre le travail( [3]). Ceux-l aussi ont d se
procurer clandestinement les moyens de leur art : papier rcupr sur les
circulaires des usines, chiffons usags, enveloppes jetes ou, comme le
rapporte Lon Delarbre, papier entourant lamiante isolant les tuyaux. Et
sils ont dessin les rassemblements sinistres sur la Place dAppel,
lentassement des corps vous la mort du petit camp les pendus, les
charrettes de cadavres mens au crmatoire ou les morts vivants du Revier,
ils se sont aussi attachs peindre des portraits des amis ou des inconnus
comme ils auraient pu les peindre ailleurs : tels ces portraits faits par Boris
Taslitzky qui nous reprsentent des intellectuels, des journalistes, des
artistes au regard habit par leur pense et leur art et non des dtenus
portant les stigmates de lpuisement, de la faim et de la maladie.
Cest pourquoi a t vite rsolue la question initiale des responsables du
muse : fallait-il recueillir pieusement et exposer tous ces dtritus, ces
collections de boutons, de pices de monnaie, de gamelles ou de cuillres
rouilles sorties de la dcharge o tous ces objets avaient t verss la
fermeture du camp ? Assurment un muse nest pas une poubelle. Mais ce
nest pas de poubelle quil sagit mais de productions dun art de faire et de
vivre. Seulement, une fois cette question rgle, revient la question
inverse : est-il lgitime de faire aujourdhui de lart avec les camps de la
mort, avec les histoires de ceux qui y sont morts ou en sont revenus et avec
les traces qui nous en restent ? Qui dit art dirait artifice vou au plaisir, et
des voix nombreuses affirment que lun et lautre seraient ici indcents. On
salue certes les artistes enferms qui ont mis leur art du trait et de la
composition dans leurs dessins du camp. On veut mme bien admettre
quils aient parfois ressenti une affinit secrte entre la dsincarnation de
masse des corps supplicis et la naissance mme de la forme artistique
comme Music Dachau aveugl par la grandeur hallucinante de ces
champs de cadavres semblables des plaques de neige blanche, des reflets
dargent sur les montagnes ou encore pareils tout vol de mouettes
blanches poses sur la lagune ou comme Boris Taslitzky saisi par le
kalidoscope daspects mouvants prsent par la ghenne du petit camp
. Mais que lon veuille aujourdhui faire uvre avec les peignes, les bols et
les cuillres des dtenus rcuprs dans la dcharge, on ladmet plus
difficilement. Ceux-l mme qui recueillent ces objets, les nettoient, les
archivent, les exposent ou organisent lexposition qui leur est ici consacre
sinterrogent, comme le directeur du muse, Volkhard Knigge, devant la
camra dEsther Shalev-Gerz : laura mme de ces objets, la manire dont,
selon la dfinition benjaminienne, ils nous rendent comme pour la premire
fois prsent un absolument lointain ne les met-elle pas hors de lart ?
La rponse est prise en fait dans une dialectique singulire. Car vouloir les
tenir lcart de lart, cest en faire des reliques ou des ftiches : objets
sacrs ptrifis dans leur rapport lentreprise de mort. Et la marchandise
est toujours proche du ftiche : ds lors que la prsence de ces objets est
ncessaire aux lieux de mmoire, ceux qui nen ont pas doivent en acheter,
et les cuillres rouilles des morts deviennent elles aussi des objets qui ont
un prix. Pour leur viter ce statut dobjets balancs entre la relique et la
marchandise, il faut les rendre lisibles. Mais les rendre lisibles, ce nest pas
seulement les identifier. Ou plutt lidentification elle-mme ne se spare
choses, des mains qui les tiennent et qui les manipulent. Lclat un peu trop
artistique au premier abord de ce bol cisel qui semble quelque pice
rare exhume dune spulture trusque, de cet autre bol tenu dans la
paume dune main presque comme un calice, cest celui dun lien affirm
entre le prsent et le pass, entre le geste attentif daujourdhui et celui
dhier, un lien affirm comme toujours dans lcart, sensible ici entre la
brillance de lclat mtallique et la matit rose et rugueuse des doigts. Les
choses ne parlent que montres, transformes par un nouveau montage,
par un nouveau travail de la pense et un nouveau risque des corps. Les
cinq interviews vido disposes sur le fer cheval au centre de la pice font
parler ces mains, elles leur donnent un corps pensant qui fait parler les
choses. Les mains de lhistorien Harry miment la fragilit de lobjet
longtemps nigmatique quil tient dans sa main une charnire mtallique
qui sest rvle tre une partie spare dune pochette mtallique destine
garder des papiers didentit. un autre moment, elles saniment pour
faire danser devant nos yeux le fragment de peigne dont la fabrication tait
assimilable un acte de sabotage ou pour dmontrer ce qua de
sensationnel le manche daluminium rivet la brosse dents casse.
Entre lart des dtenus et celui de lartiste, il y a cet art de la leon de
choses de lhistorien ou de larchologue. Mais cette leon de choses
nhsite pas mettre elle-mme en doute son opportunit : au terme de la
gymnastique passionne par laquelle ses mains ont fait parler les objets,
lhistorien se demande sil ne faudrait pas sparer les mots des choses,
mettre une loupe ct des objets et renvoyer les explications un autre
tage.
Une raison de sparer toujours se contrebalance dune raison de relier : il y
a peu voir ici, dit Ronald, larchologue, sur le terrain du champ de fouilles.
Il faut donc imaginer pour rendre les objets lisibles. Et cest ce quil fait,
dans son bureau, en tournant et retournant ce bol aux deux noms et en
reconstituant lhistoire vraie de ces deux possesseurs qui ne se sont peuttre jamais rencontrs que par leurs inscriptions sur le mtal. Pas trop dart,
dit Knigge. Il ne sagit pas de susciter ladmiration pieuse devant des objets,
mais de lutter contre la seconde ngation, celle de la ngligence, en
raccordant notre prsent cet autre prsent. Cest pourquoi il parle, lui,
sans objets dans les mains, mais dans lancienne salle des machines qui est
tout ce qui reste des btiments concentrationnaires. Lier et dlier, ce sont
les deux oprations complmentaires et contradictoires que rsument les
attitudes de Rosemarie la restauratrice et de Naomi la photographe. Ici on
peut toucher lhistoire, dit la premire, manipulant les objets, au sein de son
laboratoire. Et nous la croyons dautant plus que pendant un assez long
temps la camra ne nous montre que ses mains qui nous dmontrent lart
investi dans la fabrication de la cuillre, du chausson ou de la bague
araigne avant de remonter un instant sur son visage quelle quitte bientt
pour se concentrer sur un peigne. Et son discours sinscrit tout entier dans
le travail dart que reprsente la sauvegarde et larchivage des objets. Celuici donne en effet lieu une autre procdure de transmission. Les lves des
coles viennent y travailler : nettoyer, tiqueter, dcrire sur le registre o
tout est not de ce quon sait sur les objets. Cest encore, sa manire, une
uvre dart que ce registre, bien divis en cases et o se trouve dessin,
avec indication de ses dimensions, chaque objet, jusqu la pice dun
les choses dans une communaut plus large des actes de pense et de
cration, de parole et dcoute qui sappellent et se rpondent. Ce nest pas
dvelopper des bons sentiments chez les spectateurs, cest les convier
entrer dans le processus continu de cration de ces communauts
sensibles. Ce nest pas proclamer que tous sont artistes. Cest dire que
toujours lart vit de lart quil transforme et de celui quil suscite son tour.
Spars, on est ensemble. La formule est de Mallarm, dans le pome
en prose intitul Le nnuphar blanc . On la croit parfois propre un art
enferm dans la solitude glaciale de luvre traitant des sensations
raffines des esthtes lusage des mmes esthtes. Les installations
dEsther Shalev-Gerz montrent au contraire quelle trouve sa pleine
application dans le cas dun art qui sattache faire vivre aujourdhui la
mmoire des histoires et des tragdies collectives. La solitude de luvre
est toujours la construction dune communaut sensible qui se prolonge audel delle-mme en crant des formes plus larges de communaut. Mais la
rciproque est tout autant vraie. Ensemble, on est spars. Il ny a pas
duvre dart vivante ou totale qui sidentifierait la grande communaut
unie par un mme souffle ou une mme vision. Les seules communauts qui
valent sont les communauts partielles et toujours alatoires qui se
construisent dans lattention quune oreille prte une voix, quun regard
porte sur une image, une pense sur un objet, dans le croisement des
paroles et des coutes attentives aux histoires des uns et des autres, dans
la multiplication des petites inventions, toujours menaces de se perdre
dans la banalit des objets ou des images si des inventions nouvelles ne
rveillent pas le potentiel qui est en elles. Ce nest pas affaire de bons
sentiments. Cest affaire dart, cest--dire de travail et de recherche pour
donner une forme singulire la capacit de faire et de dire qui appartient
tous.
Notes
[1] Ce texte a t rdig pour le catalogue de lexposition dEsther ShalevGerz, MenschenDinge, The Human Aspect of Objects, qui sest tenue
Berlin en 2006.
[2] Robert Antelme, LEspce humaine, Gallimard, 1957, p. 61.
[3] Christophe Cognet, Quand nos yeux sont ferms. Lart clandestin
Buchenwald , La Huit Production, 2005.
[4] Robert Bresson, Notes sur le cinmatographe, Folio/Gallimard, 1995, p.
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