200 CITATIONS SUR LART, LES

UVRES DART ET LES BEAUX-ARTS

Par Antoni Gelonch-Viladegut

Pour la Collection Gelonch Viladegut.

SOMMAIRE

INTRODUCTION

CITATIONS SUR LART

CITATIONS SUR LUVRE DART

17

CITATIONS SUR LE DESSIN

21

CITATIONS SUR LA PEINTURE

25

CITATIONS SUR LA SCULPTURE

30

CITATIONS SUR LA GRAVURE

34

BIOGRAPHIES DES AUTEURS REPERTORIES

36

INDEX DAUTEURS

202

INDEX DIMAGES

206

INTRODUCTION

Lart de la citation est lart de ceux qui ne savent pas rflchir par eux-mmes .
Voltaire.
Pour dbuter lintroduction d'un travail bas sur des citations, jai considr que cette citation
de Voltaire, dans son Dictionnaire Philosophique pourrait tre de bon aloi, permettant
ainsi de replacer les choses dans leur juste dimension.
Une des premires phrases que jai apprises en arrivant en France, cest quil faut essayer de
ne pas avoir la grosse tte. Jespre que cette citation de Voltaire, en prambule de cette
introduction me permettra de ne pas tomber dans le sillon de Philippe Bouvard
Pourquoi jai choisi ce thme ?
Dabord, parce que en tant que collectionneur de gravures, je ressens une attirance naturelle
pour la beaut du monde exprim par lart, et il me semble que revisiter de temps en temps
des grands classiques et leurs rflexions sur lart ne peut nous faire que du bien. A une poque
o, trop souvent, on est si press quon en tombe dans linaction et o on a une certaine
tendance confondre ambition avec mauvaise ducation, relire des rflexions poses, qui ont
survcu au jugement du temps et des hommes, peuvent devenir un exercice intressant.
Dautre part je nai pas l'toffe ni les connaissances suffisantes pour me permettre de livrer
une synthse de mes penses sur lart. Par contre, lexercice de recherche de citations
(dvelopp au long des dernires annes) a t trs enrichissant pour moi, et le moment est
donc venu pour moi de le mettre votre disposition.
Jai choisi de rassembler 200 citations sur lart, luvre dart et les beaux-arts. Pour choisir il
fallait en avoir beaucoup plus, videmment, mais dune part ctait juste de s'arrter un
chiffre raisonnable et, dautre part, le choix devait permettre que les diffrentes poques de
lhistoire y fussent reprsentes par les meilleurs des hommes et des femmes.
Tout choix tant subjectif, javoue que celui-ci nest ni exhaustif, ni forcment le plus
pertinent, mais en tout cas cest ma slection et je vous la soumets avec mes meilleures
intentions. Je ne cherche qu vous offrir un moment de dtente dans le labyrinthe de laction
quotidienne. Des penses pour sapaiser, rflchir et progresser.
La plupart des grands courants de pense y sont reprsents : dHippocrate Andy Warhol ;
de Pablo Picasso Plotin ; dEmmanuel Kant Jean Cocteau, etc. Dans ce florilge de
penseurs, il faut bien signaler que tous ne vont dans le mme sens, mais comme nous
avertissait dj Paul Lautaud, dans Propos dun jour , il nest pas de sentences, de
maximes, daphorismes, dont on ne puisse crire la contrepartie .
Jai aussi essay de rassembler des personnages de cultures et de langues diverses, parce qu'en
tant que catalan je refuse tout uniformisme et la manifestation dune pense unique. On y
trouvera donc un mlange de citations dartistes, dintellectuels, de scientifiques et de
communicateurs divers et varis qui permettent de prparer un beau bouquet.

Sur les 200 citations que vous pourrez consulter, les 100 premires font rfrence lart et
luvre dart. Ce sont des rflexions subtiles, sages, quelquefois provocatrices, en tout cas,
stimulantes pour lexercice dagilit mentale quil convient de faire tous les jours.
Les autres 100 font rfrence aux beaux-arts. Alors quelle dfinition des beaux-arts ai-je
adopte pour ce travail ?
Eh bien, je me suis appuy sur la plus classique des dfinitions, celle tablie au XVIIme
Sicle par lAcadmie royale de peinture et de sculpture.
Cette Acadmie fut fonde en France en 1648, sous la rgence dAnne dAutriche,
linstigation dun groupe de peintres et de sculpteurs, dont faisaient partie, par exemple,
Philippe de Champaigne, Sbastien Bourdon, Charles Le Brun et Grard van Opstal, dans le
but de contrecarrer linfluence des guildes de Saint-Luc et dlever le statut des artistes qui
ntait pas distinct de celui des artisans. LAcadmie tait compose initialement de douze
anciens , runis autour de Le Brun (peintre officiel de la Cour), et place sous la protection
du Chancelier Sguier.
En 1655, lAcadmie passe sous la protection de Mazarin et accueille les graveurs. Et
pourquoi on admet les graveurs ? En France, les annes 1630 voient le public bourgeois et les
anoblis sintresser lestampe, donc cette poque-l, le graveur de reproduction voit son
succs grandir et son statut se rapprocher de celui de lartiste (peintre, dessinateur ou
sculpteur) : la preuve en est cette entre des graveurs lAcadmie royale, la Dclaration
royale de 1660 (Edit de Saint-Jean-de-Luz de Louis XIV consacrant la gravure comme art
libre) et lachat par Colbert de la collection de Marolles. De toute faon, lentre lAcadmie
impose une condition draconienne : lanoblissement de la gravure exige que lacadmicien
sengage ne pas tenir boutique et briser son enseigne . De plus, l'administration, par le
biais de la Communaut des libraires, impose le dpt lgal.
A partir de lEdit de Saint-Jean-de-Luz, leau-forte et toutes les autres techniques de
lestampe sont dsormais considres comme un art part entire, propre rivaliser avec la
peinture de chevalet et les autres arts figuratifs.
En 1663, lAcadmie Royale ouvre ses portes sans restriction, hormis celle du talent et de la
moralit , et en 1666, elle donne naissance lAcadmie de France Rome (aujourdhui
hberge la Villa Mdicis).
Les prtendants lAcadmie Royale devaient prsenter un morceau dagrment afin de
dmontrer leurs capacits ; puis, dans un dlai de trois ans, un second ouvrage en vue de la
rception dfinitive. Elle admettait ses membres sur concours annuel et le laurat du concours
recevait une bourse appele Prix de Rome, lui permettant de parfaire son ducation Rome
lAcadmie de France.
LAcadmie royale de peinture et sculpture, contrairement lAcadmie franaise, ne refusa
pas dadmettre dans ses rangs les femmes qui staient fait remarquer par leurs talents. Ce fut
Le Brun lui-mme qui, dans la sance du 14 avril 1663, y introduisit la premire
acadmicienne, Catherine Duchemin.

En 1673, lAcadmie expose publiquement les uvres (des acadmiciens et les morceaux de
rception) en plein air pour la premire fois dans la cour du Palais Royal. En 1699, Louis XIV
autorise la manifestation se tenir dans la Grande Galerie du Louvre, avec pour la premire
fois un catalogue officiel dress par Florent Le Comte. En 1725, cette manifestation
temporaire lit domicile dans le salon carr du Louvre. Lhabitude est prise dexposer les
uvres dans ce salon qui donne dsormais son nom la manifestation. Le Salon va bientt
attirer un trs grand nombre de visiteurs, et acqurir une rputation internationale dans le
milieu des amateurs dart. Ds 1759, Denis Diderot rdige un premier-compte rendu du Salon.
LAcadmie eut deux fonctions principales : la rgulation et lenseignement. LAcadmie
tait un lieu de rflexion artistique, et les acadmiciens y laboraient les rgles de lArt et du
bon got. Les thories de lAcadmie firent pratiquement office de loi dans le monde de lart
de lpoque. En accord avec les principes du classicisme, style dominant, il tait
implicitement reconnu et enseign que tout ce qui avait rapport avec lArt devait tre soumis
des rgles rationnelles, qui pouvaient par consquent tre apprises et tudies. Ct
enseignement, les membres de lAcadmie ouvrirent un studio o ils enseignrent les
principes officiels de lart aux apprentis artistes, peintres, sculpteurs et graveurs.
Il est indniable que lAcadmie eut une influence considrable sur lart en France, et aussi
sur lensemble de lEurope, cause du rayonnement de la culture franaise de lpoque. Les
thories officielles taient le classicisme de Poussin, dont Charles Le Brun avait pous la
cause, et le noclassicisme, aprs le bref interlude rococo sous la Rgence. Ces thories furent
appliques grande chelle.
Jacques-Louis David (toujours lui), bien quil en ft membre, stait toujours rebell contre
lautorit de lAcadmie et les privilges de ses membres, et il en obtint la dissolution en 1793
aprs un discours la Convention nationale. Elle fut remplace le 25 octobre 1795 au sein de
lInstitut, tout en crant la troisime classe Littrature et Beaux-arts qui runissent alors la
littrature, les inscriptions et mdailles et les beaux-arts. Cette nouvelle classe prfigure
lactuelle Acadmie des Beaux-arts.
Cette courte promenade travers lhistoire me permet d'appuyer les fondamentaux de mon
choix sur les quatre grands beaux-arts sur lesquels on trouvera des citations dans ce travail.
Effectivement, jai choisi de prsenter 40 citations sur la peinture, 25 sur le dessin, 25 sur la
sculpture et 10 sur la gravure, en fonction des matriaux que jai pu ressembler et de la
prsence sociale de chacune de ces beaux-arts. Les citations ont t tablies par ordre
chronologique des auteurs.
Dautre part, la fin des citations, le lecteur attentif pourra consulter les biographies des
diffrents auteurs cits. Ce sont des hommes et femmes de talent qui ont excell dans leur
champ dactivit et qui ont fait des rflexions, mon avis, intressantes et fondatrices. Le
choix des auteurs et la longueur de ses biographies nest pas neutre non plus. Jai essay de
contenir les 150 biographies chacune en une page, mais quelques matres ne s'y sont pas plis.
Concrtement, sont dans ce cas, et je vais les citer dans l ordre alphabtique utilis pour
lensemble de la partie biographies, Salvador Dal, Raoul Dufy, Alberto Giacometti,
Francisco de Goya, Le Corbusier, Henri Matisse, Michel-Ange, Pablo Picasso, Auguste
Renoir, Jean-Paul Sartre et Lonard de Vinci : ces 11 personnages ont dpass lespace, que je
mtais fix, de par leur grandeur et par un choix de ma part probablement pas du tout
innocent !

Jai ajout aussi la reprsentation visuelle de quelques unes des pices, gravures dans ses
diffrentes techniques, que jai eu le plaisir dincorporer cette anne 2010 au fonds de la
Collection Gelonch Viladegut. En tant que collectionneur je me rpte souvent laphorisme de
Baudelaire ( Aux bourgeois dans Ecrits sur lart ) : Vous tes la majorit, -nombre et
intelligence ; -donc vous tes la force-, qui est la justice. Les uns savants, les autres
propritaires ; -un jour radieux viendra o les savants seront propritaires, et les propritaires
savants. Alors votre puissance sera complte, et nul ne protestera contre elle . Je souhaite
vraiment devenir un jour propritaire savant
Jespre que lensemble des citations, biographies et reprsentations graphiques vous
permettront de passer de bons moments. De bons moments avec lart et avec vous-mmes.

Antoni Gelonch-Viladegut.
Paris, Nol 2010.

LART

La vie est courte, lart est long .

Hippocrate, Aphorismes, I .
Cest par lexprience que progressent la science et lart .
Aristote, Mtaphysique .
Lamour de lart na jamais enrichi personne .
Ptrone, Satiricon, LXXXIII .
Lart conserve la mmoire dune grande beaut .
Michel-Ange, Madrigal XXI, Lart .
Mon mtier et mon art, cest vivre .
Michel de Montaigne, Essais, II, 6 .
Le but de lart, cest la dlectation .
Nicolas Poussin.
Toute habilit dans un art quelconque mrite des loges .
Carlo Goldoni, Trence, II, 1 .
La beaut des choses existe dans lesprit de celui qui les contemple .
David Hume.
Les arts, comme les sciences, doivent leur naissance nos vices : nous serions moins en
doute sur leurs avantages, sils la devaient nos vertus .
Jean-Jacques Rousseau, Discours sur les sciences et les arts .
Lart est la belle reprsentation dune chose et non la reprsentation dune belle
chose .
Emmanuel Kant, Extrait de la Critique de la facult de juger .
Lobjet de lart est dunir la matire aux formes qui sont ce que la nature a de plus
vrai, de plus beau et de plus pur .
Joseph Joubert, Penses .

 Seuls lart et la science lvent lhomme jusqu la divinit .

Ludwig van Beethoven.
Lart est la vie, la vie cest lart .
William Blake, Le premier Livre dUrizen .
Dune faon gnrale, il faut dire que lart, quand il se borne imiter, ne peut rivaliser
avec la nature, et quil ressemble un ver qui sefforce en rampant dimiter un
lphant. Dans ces reproductions toujours plus ou moins russies, si on les compare aux
modles naturels, le seul but que puisse se proposer lhomme, cest le plaisir de crer
quelque chose qui ressemble la nature .
Friedrich Hegel, Introduction lesthtique .
Le sublime lasse, le beau trompe, le pathtique seul est infaillible dans lart .
Alphonse de Lamartine, Confidences .
Le travail constant est la loi de lart comme celle de la vie ; car lart, cest la cration
idalise .
Honor de Balzac, La Cousine Bette .
Lart cest le reflet que renvoie lme humaine blouie de la splendeur du beau .
Victor Hugo.
Il ny a pas dart, il ny a que des hommes .
Alfred de Musset, Un mot sur lart moderne .
Cest le ct humain, franchement humain, qui me touche le plus en art .
Jean-Franois Millet.
Lart est beau quand la main, la tte et le cur de lhomme travaillent ensemble .
John Ruskin.
Lart est un bien infiniment prcieux, un breuvage rafrachissant et rchauffant, qui
rtablit lestomac et lesprit dans lquilibre naturel de lidal .
Charles Baudelaire, Salon de 1846 .
Lart sauvera le monde .
Fdor Dostoevski.

10

 Lamour, quel quil soit, est le premier lment de lart; cest son air vital.
Alexandre Dumas, fils, Laffaire Clmenceau .
Lart est une activit qui permet lhomme dagir sciemment sur ses semblables au
moyen de certains signes extrieurs afin de faire natre en eux, ou de faire revivre, les
sentiments quil a prouvs .
Lon Tolsto, Quest-ce que lart ? .
Lart nest pas un amour lgitime ; on ne lpouse pas, on le viole .
Edgar Degas.
Lart cest la plus sublime mission de lhomme, puisque cest lexercice de la pense
qui cherche comprendre le monde et le faire comprendre .
Auguste Rodin.
Lart a lieu par hasard .
Stphane Mallarm, uvres en prose .
Lart et rien que lart, nous avons lart afin de ne pas mourir de la vrit .
Friedrich Nietzsche. Werke .
En art comme en amour, linstinct suffit .
Anatole France, Le jardin dEpicure .
Lart est une abstraction, cest le moyen de monter vers Dieu en faisant comme notre
divin Matre, crer .
Paul Gauguin.
Cest Richepin qui a dit quelque part : Lamour de lart fait perdre lamour vrai. Je
trouve cela terriblement juste, mais lencontre de cela, lamour vrai dgote de lart .
Vincent van Gogh, Lettre Tho .
La vie imite lart, bien plus que lart nimite la vie .
Oscar Wilde.
Lart vise imprimer en nous des sentiments plutt qu les exprimer .
Henri Bergson.

11

 Lart est transformation .

Antoine Bourdelle.
Lart est le plus beau des mensonges .
Claude Debussy.
A chaque sicle son art, lart sa libert .
Gustav Klimt.
Le talent se dveloppe dans lamour que lon porte ce que lon fait. Il se peut mme
que lessence de lart soit lamour de ce lon fait, lamour du travail mme .
Maxime Gorki, Lettre aux crivains dbutants .
Trois oprations : Voir, opration de lil. Observer, opration de lesprit.
Contempler, opration de lme. Quiconque arrive cette troisime opration entre
dans le domaine de lart .
Emile Bernard, Connaissance de lArt .
Tous les arts sont comme des miroirs o lhomme connat et reconnat quelque chose
de lui-mme .
Emile Chartier, dit Alain.
En art, comme partout, la puret seule importe .
Andr Gide, Les Faux-monnayeurs .
Lart vritable na que faire de proclamations et saccomplit dans le silence .
Marcel Proust, Le temps retrouv .
Lart est dlivrance, mme dans la souffrance ; mais aux yeux de ceux, parias, qui
nont pas le sens intime de la libert de lesprit, lart est le crime .
Georges Rouault.
Pour approcher le spirituel en art, on fera usage aussi peu que possible de la ralit,
parce que la ralit est oppose au spirituel .
Piet Mondrian.
Jaime une chose simple mais elle doit tre simple par le biais dune complication .
Gertrude Stein.

12

 Lart est un mlange dmotion et dimpressions o lintelligence lemporte sur

lintuition sensible .
Jacques Villon.
Lart ne reproduit pas le visible, il rend visible .
Paul Klee, Thorie de lart moderne .
Tout lintrt de lart se trouve dans le commencement. Aprs le commencement, cest
dj la fin .
Pablo Picasso.
Il nest en art quune chose qui vaille : celle quon ne peut expliquer .
Georges Braque, Le jour et la nuit .
La beaut refuse de se plier la contrainte de la signification .
Sonia Delaunay.
Tout art sadresse aux sens, dabord, plus qu lesprit .
Francis Carco, Extrait de Lami des peintres .
Lart est la manire de mettre les choses en ordre, leur place, leur mesure .
Le Corbusier, Lart de la ralit .
Le plus grand ennemi de lart cest le bon got .
Marcel Duchamp.
Lart consiste faire prouver aux autres ce que nous prouvons, les librer deuxmmes, en leur proposant notre personnalit comme libration particulire .
Fernando Pessoa, Le livre de lintranquilit .
Il faut bien comprendre que lart nexiste que sil prolonge un cri, un rire ou une
plainte .
Jean Cocteau, La difficult dtre .
Lart, ne peut pas tre moderne, lart est ternel .
Egon Schiele.

13

 Dans lart, il ny a ni formes, ni objets. Il ny a que des vnements, des surgissements,

des apparitions .
Andr Masson.
La valeur relle de lart est fonction de son pouvoir de rvlation libratrice .
Ren Magritte.
Lart est une activit universelle continue dans laquelle pass et prsent ne sont pas
spars .
Henry Moore.
Lart, cest le plus court chemin de lhomme lhomme .
Andr Malraux.
Lart est un dpartement des aberrations .
Jean Dubuffet.
Lart recle toujours des vocations de la condition mortelle .
Mark Rothko.
Lart nous offre des nigmes, mais par bonheur aucun hros .
Maurice Blanchot, Livre venir .
Cest dans lart que lhomme se dpasse dfinitivement lui-mme .
Simone de Beauvoir.
Lart, dans un certain sens, est une rvolte contre le monde dans ce quil a de fuyant et
dinachev .
Albert Camus, Le discours de Sude .
En art comme ailleurs, il faut vivre au dessus de ses moyens .
Jean Dutourd.
Je ne fais ni de lArt pour lArt, ni de lArt contre lArt. Je suis pour lArt, mais pour
lart qui na rien voir avec lArt, car lart a tout voir avec la vie .
Robert Rauschenberg.
Lart est un refuge, mais comme tout refuge peut devenir une prison .
Pierre Hebey.

14

 La vie nimite pas lart, elle imite la mauvaise tlvision .

Woody Allen, dans le film Maris et femmes .
Lart est sans doute la seule forme de progrs qui utilise aussi bien les voies de la vrit
que celles du mensonge .
Jean-Marie Georges le Clezio.
Lart ? Quel art ! Quel billard hilare ! Larmement, a dcrt Platon. Rien nest beau
que le vrai, a rpondu Boileau. Un sentiment universel, a confirm Kant. Toujours
bizarre, a rtorqu Baudelaire .
Thierry Fischer, Lavenir de lart .

15

16

LUVRE DART
Lart, cest lide de luvre, lide qui existe sans matire .
Aristote, Parties des animaux .
Bien quon ait du cur louvrage, lart est long et le temps est court .
Charles Baudelaire, Les fleurs du mal .
La dfinition dune uvre dart ne saurait tre autre que celle-ci : une uvre dart est
un coin de la cration vu travers un temprament .
Emile Zola, Mes haines, Proudhon et Courbet, I .
Une uvre dart nest lisible que par approfondissements successifs .
Friedrich Nietzsche.
Une uvre dart nest suprieure que si elle est, en mme temps, un symbole et
lexpression exacte dune ralit .
Guy de Maupassant, La Morte .
Une uvre dart cest le moyen dune me .
Maurice Barrs, Mes cahiers .
Chaque poque dune civilisation cre un art qui lui est propre et quon ne verra
jamais renatre. Tenter de revivifier les principes dart des sicles couls ne peut que
conduire la production duvres mort-nes .
Vassily Kandinsky.
Luvre dart est un arrt du temps .
Pierre Bonnard.
Luvre dart cest une ide quon exagre .
Andr Gide, Journal 1889-1939 .
Par lart seulement nous pouvons sortir de nous,
Marcel Proust, A la recherche du temps perdu .
Il ny a pas duvre acheve, il ny a que des uvres abandonnes .
Paul Valry.

17

 Les uvres dart sont dune infinie solitude ; rien nest pire que la critique pour les
aborder. Seul lamour peut les saisir, les garder, tre juste envers elles .
Rainer Maria Rilke, Extrait des Lettres un jeune pote .
Pas de plus belles uvres dart que la nature, pas de plus belles uvres dart que la
vie .
Paul Landowski.
Luvre dart a une mission mystique qui est de racheter le rel .
E. Jaloux, Essences .
La demande de Beau est considrable, les trois quarts de gestes et aspirations
journaliers sont inquiets de ce dsir. L aussi, la loi de loffre et de la demande
fonctionne .
Fernand Lger, cit par Eric Michaud dans Fabriques de lhomme nouveau : de
Lger Mondrian .
Qui voit la figure humaine correctement ? Le photographe, le miroir ou le peintre ? .
Pablo Picasso.
Lart ne doit nous rvler que des ides, des essences spirituelles dgages de toute
forme. Ce qui importe par-dessus tout dans une uvre dart, cest la profondeur vitale
de laquelle elle a pu jaillir .
James Joyce, Ulysse .
On est toujours influenc. Suiveur, on imite, novateur, on imite encore en modifiant .
Roger de la Fresnaye.
Une uvre dart nexpose pas une vrit prtablie ; elle incarne une vrit vcue .
Andr Maurois.
En toute uvre dart, la pense sort de luvre, et jamais une uvre ne sort dune
pense .
Alain Fournier.
Une uvre dart peut exiger que nous lui sacrifiions jusqu nos scrupules .
Jean Rostand, Pages dun moraliste .

18

 Luvre dart na de valeur que dans la mesure o elle frmit des rflexes de
lavenir .
Andr Breton, cit par O. Revault dAllones, La cration artistique et les
Promesses de la libert .
La perception de luvre dart repose non pas sur un processus de reconnaissance
mais de comprhension. Luvre dart est le possible et le probable, elle nest jamais le
certain .
Pierre Francastel, Limage, la vision et limagination .
Luvre surgit dans son temps et de son temps, mais elle devient uvre dart par ce
qui lui chappe .
Andr Malraux.
Luvre dart nest pas le reflet, limage du monde ; mais elle est limage du
monde .
Eugne Ionesco.
Luvre dart nat du renoncement de lintelligence raisonner le concret .
Albert Camus, Le mythe de Sisyphe .
Les intentions dun artiste, comme les explications du spectateur, sont toujours de
fausses cls. Elles nabordent quun ct dune uvre, elles nentament pas lnigme
quelle est .
Pierre Soulages.
La vrit que cherche luvre dart, cest la vrit universelle de ce qui est singulier .
Michel Deguy.
Une uvre dart existe en tant que telle partir du moment o elle est regarde .
Nicos Hadjinicolaou, Extrait de Histoire et critique des arts .
Comprendre une uvre dart, cest mesurer exactement les raisons qui nous la
rendent inintelligible jamais .
Renaud Camus.

19

20

LE DESSIN
Le dessin, que dun autre nom nous appelons trait, est ce en quoi consiste et ce qui
constitue la source et le corps de la peinture, de larchitecture et de tous les autres genres
dart, et la racine de toutes les sciences .
Michel-Ange.
De belles couleurs bien nuances plaisent la vue, mais ce plaisir est purement de
sensation. Cest le dessin, cest limitation qui donne ces couleurs de la vie et de
lme .
Jean-Jacques Rousseau.
Mon affaire est dessiner ce que je vois, non ce que je sais .
Joseph Mallord William Turner.
Le dessin est la probit de lart .
Jean-Auguste Ingres.
Si toute criture provient dabord dun vrai dessin, tout dessin est aussi destin
primitivement perptuer une attitude expressive .
Auguste Comte, Systme de politique positive .
Le dessin est une lutte entre la nature et lartiste, o lartiste triomphera dautant plus
facilement quil comprendra mieux les intentions de la nature. Il ne sagit pas pour lui
de copier, mais dinterprter dans une langue plus simple et plus lumineuse .
Charles Baudelaire, Salon de 1846 .
Qui donc a dit que le dessin est lcriture de la forme ? La vrit est que lart doit tre
lcriture de la vie .
Edouard Manet.
Le dessin nest pas la forme, il est la manire de voir la forme .
Edgar Degas.
Mes dessins inspirent et ne dfinissent pas .
Odilon Redon, Le Mouvement symboliste .
Il ny a rellement ni beau style, ni beau dessin, ni belle couleur : il ny a quune seule
beaut, celle de la vrit qui se rvle .
Auguste Rodin, Propos recueillis par Paul Gsell .

21

 Ce dessin ma pris cinq minutes, mais jai mis soixante ans pour y arriver .
Pierre-Auguste Renoir.
La couleur surtout et peut-tre plus encore que le dessin est une libration .
Henri Matisse, Les Problmes de la peinture .
Comme ceux de la Providence, certains dessins sont impntrables .
Francis Picabia.
Jai mis toute ma vie savoir dessiner comme un enfant .
Pablo Picasso.
Je ne suis ni dessinateur ni peintre ; mes dessins sont de lcriture dnoue et renoue
autrement .
Jean Cocteau.
Le dessin est lexpression et lexplication dploiement de la forme dun objet solide
sur une surface planecest la tentative de comprendre pleinement la
tridimensionnalit de la figure humaine .
Henry Moore.
Je voulais dessiner la conscience dexister et lcoulement du temps .
Henri Michaux.
Le dessin est la base de tout .
Alberto Giacometti.
La Joconde sourit parce que tous ceux qui lui ont dessin des moustaches sont morts .
Andr Malraux, La tte dobsidienne .
Un chameau, cest un cheval dessin par une commission dexperts .
Francis Blanche.
On dessine pour se trouver et on rencontre les autres .
Louis Pons, Le Dessin .
On ne peut jamais raconter un bon dessin, encore moins quand il est drle .
Sylvaine Agacinski.

22

 Dessiner, cest mettre des patins son imagination, cest rinventer les choses, des
objets, cest parler et dire travers des formes, des ombres .
Louise Portal, Jeanne Janvier .
Lenfant qui dessine va droit lessentiel. Il suit la perspective du cur qui dessine ce
qui nest pas, pour mieux voir ce qui est .
Christian Bobin, Le Trs-bas .
Tout homme a, a eu ou aura besoin dun dessin pour faire passer son message .
Olivier Laurain Broca, dit Helb.

23

24

LA PEINTURE
La science de la peinture est tellement divine quelle transforme lesprit du peintre en
une espce desprit de Dieu .
Lonard de Vinci, Lettres sur lart .
De la main du peintre ne doit sortir aucune ligne qui nait t forme auparavant dans
son esprit .
Nicolas Poussin.
Quelle vanit que la peinture qui attire ladmiration par la ressemblance des choses,
dont on nadmire point les originaux .
Blaise Pascal, Penses sur la religion .
En ouvrages de got, en musique, en posie, en peinture, cest le got qui tient lieu de
montre ; et celui qui nen juge que par des rgles en juge mal .
Voltaire, Lettres philosophiques .
Que mimportent tes passages de ton savant, ton dessin pur et correct, la vigueur de
ton coloris, la magie de ton clair-obscur, si ton sujet me laisse froid ? La peinture est
lart daller lme par lentremise des yeux .
Diderot, Salon de 1759 .
Toute la peinture est dans les sacrifices et les partis pris .
Francisco de Goya.
La peinture nest que de la morale construite ! .
Stendhal.
Le premier mrite dun tableau est dtre une fte pour lil .
Eugne Delacroix.
Les peintres ne doivent mditer que les brosses la main .
Honor de Balzac, Le Chef-duvre inconnu .
La peinture est fleur de toile, la vie nest qu fleur de peau .
Eugne Fromentin, Les Matres dautrefois .

25

 La peinture, cest trs facile quand vous ne savez pas comment faire. Quand vous le
savez, cest trs difficile .
Edgar Degas.
Je ne pense rien quand je peins. Je vois des couleurs : je taie, je jouis les
transporter telles que je les vois sur ma toile. Elles sarrangent au petit bonheur comme
elles veulent ; des fois a fait un tableau .
Paul Czanne.
Il y a dans la peinture quelque chose de plus, qui ne sexplique pas, qui est
essentielle .
Pierre-Auguste Renoir.
Dire au peintre quil faut prendre la nature comme elle est, vaut de dire au virtuose
quil peut dasseoir sur le piano .
Stphane Mallarm, Le Ten Oclock de Monsieur Whistler .
La peinture est comme lhomme, mortel mais vivant toujours en lutte avec la
matire .
Paul Gauguin.
Pour raliser le beau, le peintre emploie la gamme des couleurs, le musicien celle des
sons, le cuisinier celle des saveurs, et il est trs remarquable quil existe sept couleurs,
sept sons, sept saveurs .
Lucien Tendret, La Table au pays de Brillat-Savarin .
Les peintres peuvent toujours dire que leur tableau est mal clair .
Jules Renard, Journal 1893-1898 .
La peinture est un art, et lart dans son ensemble nest pas une cration sans but qui
scoule dans le vide. Cest une puissance dont le but doit tre de dvelopper et
damliorer lme humaine .
Wassily Kandinsky.
Il ne sagit pas de peindre la vie. Il sagit de rendre vivante la peinture .
Pierre Bonnard.
Il faut que la peinture serve autre chose qu la peinture .
Henry Matisse.

26

 Le peintre ne doit pas faire ce quil voit, mais ce qui sera vu .

Paul Valry, Mauvaises penses et autres .
La peinture nest pour moi quun moyen doublier la vie. Un cri dans la nuit. Un
sanglot rat. Un rite qui strangle .
Georges Rouault.
Manier des couleurs et des lignes, nest-ce pas une vraie diplomatie, car la vraie
difficult cest justement daccorder tout cela .
Raoul Dufy, Les Problmes de la peinture .
Lorsquon sest fait peindre par un peintre clbre, il ne reste quune ressource :
ressembler son portrait .
Kees Van Dongen.
Certains peintres transforment le soleil en un point jaune ; dautres transforment un
point jaune en soleil .
Pablo Picasso.
La peinture est de plus en plus proche de la posie, maintenant que la photographie la
libre du besoin de raconter une histoire .
Georges Braque.
Il est donc fort intressant dinterroger lartiste sur ce quil a voulu faire, condition
de savoir que sa rponse nest pas dans ses mots, mais dans ses tableaux .
Andr Malraux.
La peinture est la face visible de liceberg de ma pense .
Salvador Dal.
La peinture est une manire dtre, la tentation de respirer dans un monde
irrespirable .
Jean Bazaine, Notes sur la peinture daujourdhui .
Un peintre apprenti demandait son matre Quand dois-je considrer que mon
tableau est fini ? Et le matre rpondit : Quand tu pourras le regarder avec surprise,
en te disant : Cest moi qui fait a .
Jean-Paul Sartre.
La peinture, partir du moment o a devient artistique, a devient mauvais .
Balthus.

27

 La peinture ne saisira le mystre de la ralit que si le peintre ne sait pas comment sy

prendre .
Francis Bacon, Entretiens avec David Sylvester .
Une peinture nexiste que sil y a des yeux pour lembrasser .
Normand Reid, Tes fou lartiste ! .
La peinture, cest la course labsolu et linconnaissable .
Alain Bosquet, La Confession mexicaine .
Mes peintures ne correspondent jamais ce que javais prvu, mais je ne suis jamais
surpris .
Andy Warhol.
Jimaginais la peinture se mettant saigner. Blesse de la manire dont les gens
peuvent tre blesss. Pour moi la peinture devenait une personne avec des sentiments et
des sensations .
Niki de Saint-Phalle.
La peinture vient de lendroit o les mots ne peuvent plus sexprimer .
Gao Xingjian, La Montagne de lme .
Le tableau et le peintre se sparent quand ils ne sont plus daucun secours, lun pour
lautre. Quand le tableau ne sait plus nourrir le peintre, quand le peintre ne sait plus
nourrir sa peinture .
Christian Bobin, LInespre .
Un joueur dchecs cest comme la peinture, sil nest pas brillant il est mat .
Philippe Geluck, Le Chat .
Quand jai commenc peindre, lart conceptuel tait la norme dans mon cole.
Utiliser un pinceau ? Horreur ! La pression tait forte. Et cependant, pour moi, les
choses taient claires. Je voulais peindre. Honntement. A partir de mes sentiments, pas
partir de mes penses.
Jonas Burgert.

28

29

LA SCULPTURE
Il est clair que la pierre, en qui lart a fait entrer la beaut dune forme, est belle non
parce quelle est pierre (car lautre serait galement belle), mais grce la forme que
lart y a introduite. Cette forme, la matire ne lavait point, mais elle tait dans la pense
de lartiste, avant darriver dans la pierre ; et elle tait dans lartiste non parce quil a
des yeux ou des mains, mais parce quil participe lart .
Plotin, Ennades .
Il y a dans les blocs de marbre des images somptueuses ou fondamentales si tant est
que notre gnie soit capable de les en arracher .
Michel-Ange.
Et quand la sculpture, est-ce que, hors de la main des Grecs, quelquun la jamais
vue vivante ? .
Nicolas Poussin, Lettre du 7 avril 1647.
Lducation est lme ce que la sculpture est un bloc de marbre .
Joseph Addison.
La sculpture, qui, naturellement froide, ne peut mettre de feu que par la force du
contraste et de la situation .
Montesquieu, Got, contrastes .
Le dessin est de rigueur en sculpture .
Denis Diderot, Penses sur la peinture .
Ces arts, moiti intellectuelles, moitie mcaniques, o la pense se personnifie sur la
toile et dans le marbre, et o le gnie se matrialise dans la main de lhomme .
Chateaubriand.
La sculpture est comme lart dramatique, la fois le plus difficile et le plus facile de
tous les arts. Copiez un modle, et luvre est accomplie ; mais y imprimer une me,
faire un type en reprsentant un homme ou une femme, cest le pch de Promthe. On
compte ce succs dans les annales de la sculpture comme on compte les potes dans
lhumanit.
Honor de Balzac, La Cousine Bette .

30

 Fussiez-vous le plus insouciant des hommes, le plus malheureux ou le plus vil,

mendiant ou banquier, le fantme de pierre sempare de vous pendant quelques
minutes, et vous commande, au nom du pass, de penser aux choses qui ne sont pas de la
terre. Tel est le rle divin de la sculpture .
Charles Baudelaire, Salon de 1859 .
Le talent, tu le sais, est une opration lente qui marche avec le progrs de la pense .
Jean-Baptiste Carpeaux, Lettre J.B. Foucart .
Le langage de la sculpture est un nant prtentieux sil nest pas compos de mots
damour et de posie .
Antoine Bourdelle.
Lorsque la sculpture bavarde, je men dtourne. Lorsque la musique dcrit, je men
dtourneJe veux que chacun des arts parle le langage qui lui est propre, au lieu de
bgayer dans une langue trangre .
Emile-Auguste Chartier, dit Alain.
Et quel avenir joyeux, quand nous naurons plus besoin de lartifice tableau ou
statue, quand nous vivrons dans lart ralis ! .
Piet Mondrian.
La taille directe est la vraie route de la sculpture mais a nest pas le bon chemin pour
ceux qui ne savent pas marcher .
Constantin Brancusi.
Sil y avait quune seule vrit, on ne pourrait pas faire cent sculptures sur le mme
thme .
Pablo Picasso.
Le langage de la sculpture est un nant prtentieux sil nest pas compos de mots
damour et de posie .
Ossip Zadkine, Paroles de sculpteurs .
Modigliani soutenait que la sculpture tait devenue trs malade avec Rodin et son
influence. Il y avait trop de modelage en glaise, trop de gadoue. Le seul moyen de
sauver la sculpture tait de recommencer tailler directement dans la pierre .
Jacques Lipchitz, Lil n 541, Modigliani, la chute dun ange .

31

 Le silence est aussi plein de sagesse et desprit en puissance que le marbre non taill est
riche de sculpture .
Aldous Huxley, Contrepoint .
Je cherche donner le sentiment quune chose peut bouger, quelle nest pas fige,
quelle peut sarticuler, quelle peut respirer .
Henry Moore.
Lide de faire une peinture ou une sculpture de la chose telle que je la vois ne
meffleure plus. Cest comprendre pourquoi a rate, que je veux .
Alberto Giacometti.
Le moins que lon puisse demander une sculpture, cest quelle ne bouge pas .
Salvador Dal, Les cocus du vieil art moderne .
La forme se dessine toute seule en fonction de cet espace qui fabrique sa demeure la
faon d'un animal qui scrte sa coquille. Comme cet animal, je suis un architecte du
vide .
Eduardo Chillida.
Ce qui est magnifique dans lart, dans la peinture, dans la musique, dans la sculpture,
cest de deviner tout coup que les mmes choses ne sont pas perues de la mme
faon .
Colette Nys-Mazure, Les ombres et les jours .
La sculpture, come tous les arts, est une voie royale pour connatre le monde et en
percer les secrets .
Olivier Delahaye, Le Ventre lisse .
Sculpter, cest arrter lnergie pour la contempler, capter la vitalit pour la dompter
et sen nourrir .
Michel Onfray, La Sculpture de soi .

32

33

LA GRAVURE
L'invention de l'imprimerie, qui a mis les livres dans les mains de tout le monde ; celle
de la gravure, qui a rendu les cartes gographiques si communes ; enfin l'tablissement
des papiers politiques font assez connatre chacun les intrts gnraux .
Montesquieu, Rom. 21

Chaque preuve dune estampe ses dfauts particuliers qui lui servent de
caractre .
Jean-Jacques Rousseau, Hlose .
... la couleur d'un morceau de peinture passe. La rputation d'un grand peintre ne
s'tend souvent parmi ses contemporains et ne se transmet la postrit que par les
qualits que la gravure peut conserver.
Denis Diderot, Les Salons .
Une belle gravure est plus qu'une copie, c'est une interprtation.
Thophile Gautier, Souvenirs de thtre, dart et de critique.

Parmi les diffrentes expressions de lart plastique, leau-forte est celle qui se
rapproche le plus de lexpression littraire et qui est le mieux faite pour trahir lhomme
spontan. Donc, vive leau-forte .
Charles Baudelaire, Leau-forte est la mode .

Ah ! Si josais attaquer le bois directement avec le burin, sans me refroidir le

dessiner dabord ! Je nindique dailleurs au crayon que lbauche, le burin peut ensuite
avoir des trouvailles, des nergies et des finesses inattendues .
Emile Zola, Paris .

"Au fond, je me sens davantage l'aise avec les instruments de gravure qu'avec le
pinceau. Le processus est tellement radical, et la rsistance du matriel me plat
beaucoup...Ce que je ne fais jamais: une unique eau-forte ou une unique lithographie. Si
je commence, il faut que j'en fasse beaucoup pour m'chauffer".
Hans Hartung.

34

 Tout artiste agissant, a, dans sa mine de plomb, son pinceau, son burin, non seulement
ce qui rattache son geste son esprit, mais sa mmoire. Le mouvement qui parat
spontan est vieux de dix ans ! Trente ans ! Dans lart, tout est connaissance, labeur,
patience, et ce qui peut surgir en un instant a mis des annes cheminer .
Fernand Pouillon, Les pierres sauvages
Lorsqu'on voit des gravures qui ne sont que des copies d'une peinture (c'est comme a
d'ailleurs, que l'on pouvait connatre la peinture autrefois, quand il n'y avait pas de
photographie), on peut considrer qu'il y a une hirarchie. La gravure n'tait l qu'en
fonction de la peinture qu'elle copiait. Mais il est une gravure originale qui a une
spcificit, une saveur, une qualit qui lui est propre et je ne vois pas alors pourquoi on
prfrerait, pourquoi on dirait que la peinture est un art suprieur la gravure, ou
inversement .
Pierre Soulages, L'uvre imprim .
De 1960 nos jours, la gravure sest dplace de la priphrie vers le centre mme de
lintrt et de la production dans les beaux arts, en devenant une forma artistique
critique dans la mesure o ce nest qu partir de ses procds que peuvent tre
formules certaines des questions les plus cruciales de lart rcent .
Susan Tallman, The Contemporary print: from pre-pop to postmodern .

35

BIOGRAPHIES DES AUTEURS REPERTORIES

36

Joseph Addison (1er mai 1672 - 17 juin 1719) est un homme d'tat, crivain et pote anglais.
Il est connu surtout pour avoir fond avec son ami Richard Steele le magazine The Spectator
en 1711.
N Milston dans le Wiltshire, il tudia Oxford, commena sa rputation, tant encore sur
les bancs, par des posies latines, et composa 22 ans un pome sur la paix de Ryswick, qui
lui fit obtenir du roi Guillaume une pension, puis voyagea en France et en Italie, et publia
son retour en 1702, la relation de son voyage, ainsi que des dialogues sur les Mdailles.
En 1704, il clbra la bataille de Blenheim, dans une ode (The Campaign) qui eut beaucoup
de succs. Il fut nomm en rcompense commissaire des appels ; l'anne suivante, il fut fait
sous-secrtaire d'tat, et bientt aprs accompagna en Irlande, comme premier secrtaire, le
marquis de Wharton, qui venait d'en tre cr vice-roi.
En 1709, et dans les annes suivantes, il travailla, avec Steele, la rdaction du Babillard
(Tattler), du Spectateur dont il fut un des fondateurs et dont il fit en partie le succs. Les
articles qu'il y insra en grand nombre sont des modles de finesse, d'lgance, de bon got,
de puret de style, et d'une critique saine et judicieuse, qui cependant s'gara quelquefois,
tmoin ses apprciations injustes de Shakespeare. Il crivit galement dans le Tuteur
(Guardian) publications priodiques, o la littrature, la morale et la politique taient traites
d'une manire suprieure. Son style est demeur classique. Sa manire d'crire, dit Voltaire,
est un excellent modle en tout pays.
Il fut moins heureux au thtre. Son opra Rosemonde, premier essai d'un drame lyrique en
langue anglaise, n'eut aucun succs. En 1713 , il fit reprsenter Caton, tragdie dans le genre
classique; il la fit suivre en 1715 d'une comdie moins connue, le Tambour, uvre spirituelle,
mais de peu d'effet. Il rdigeait en mme temps des journaux et des pamphlets politiques, tels
que le Whig Examiner, le Free-Helder (le Franc-Tenancier).
Aprs la mort de la reine Anne, il revint aux affaires et fut lev en 1717 au poste de
secrtaire d'tat, mais il tait peu propre de telles fonctions, et il ne tarda pas
dmissionner.
Dans sa retraite, il entreprit une Dfense de la religion chrtienne, mais il ne put l'achever.
Comme pote, il se distingue par l'lgance et la grce, mais il ne va point au del.
Comme prosateur, il manque souvent de profondeur, mais il est toujours limpide, correct,
lgant, habile saisir les ridicules, et d'un got gnralement exquis dans sa sobrit. C'est
lui qui contribua le plus faire apprcier le gnie de Milton, mconnu jusque-l.
Les conomistes se sont empars de Joseph Addison, et le considrent comme un des leurs ;
en effet, on trouve dans le Spectateur diffrents articles admirablement crits sur les avantages
du commerce. En politique, il tait attach au parti whig et eut de puissants protecteurs. Il tait
li avec les plus grands crivains de son temps particulirement avec Steele et Congrve.

37

Sylviane Agacinski est une philosophe franaise, ne le 4 mai 1945 Nades (Allier).
Elle fait ses tudes au lyce Juliette-Rcamier de Lyon, puis suit des cours de philosophie,
notamment ceux de Gilles Deleuze, luniversit de Lyon.
Elle est reue au concours du CAPES (premire l'crit) et au concours d'agrgation de
philosophie. Nomme professeur agrg elle enseigne successivement au lyce Grard-deNerval Soissons, et au lyce Carnot de Paris. C'est cette poque qu'elle participe la
cration du Greph, Groupe de recherches sur l'enseignement philosophique, puis la direction
du Collge international de philosophie, aux cts notamment de Jacques Derrida. En 1991,
elle est affecte comme professeur agrge lEHESS, (cole des hautes tudes en sciences
sociales), qu'elle quitte en 2010. Elle a publi de nombreux articles et sept livres, dont les
derniers sont consacrs la question des rapports entre les sexes.
Dans Politique des sexes, Engagements et dans la presse, elle prend position pour la parit.
Dans Corps en miettes, elle prend position contre l'autorisation des mres porteuses. Aux
cts du Mouvement du Nid, elle s'oppose la rglementation de la prostitution qui favorise
le proxntisme.

38

Alain, de son vrai nom Emile-Auguste Chartier (Mortagne-au-Perche, Orne, 3 mars 1868 Le Vsinet, Yvelines, 2 juin 1951), est un philosophe, journaliste, essayiste et professeur de
franais.
L'auteur utilisa diffrents pseudonymes entre 1893 et 1914, tels Criton (1893), Quart d'il
ou encore Philibert, pour signer diffrentes chroniques dans "La Dpche de Lorient"
(jusqu'en 1903) puis dans "La Dpche de Rouen et de Normandie" et ses pamphlets dans "La
Dmocratie rouennaise".
Alain met au point partir de 1906 le genre littraire qui le caractrise, les "Propos". Ce sont
de courts articles, inspirs par l'actualit et les vnements de la vie de tous les jours, au style
concis et aux formules sduisantes, qui couvrent presque tous les domaines. Cette forme
apprcie du grand public a cependant pu dtourner certains critiques d'une tude approfondie
de son uvre philosophique. Beaucoup de "Propos" sont parus dans la revue "Libres Propos"
(1921-1924 et 1927-1935) fonde par un disciple d'Alain, Michel Alexandre. Certains ont t
publis, dans les annes trente, dans la revue hebdomadaire L'cole libratrice publi par le
Syndicat national des instituteurs.
Ses matres penser furent Platon, Descartes, Kant et Auguste Comte mais il se rclama
avant tout de Jules Lagneau, qui fut son premier professeur de philosophie, au lyce de
Vanves (actuel lyce Michelet). Il n'oublia jamais, toute sa vie durant, celui qu'il appela le
seul Grand Homme que j'aie jamais connu , et dont il est permis de penser que la rencontre
fut aussi dcisive que celle de Platon avec Socrate.
Le but de sa philosophie est d'apprendre rflchir et penser rationnellement en vitant les
prjugs. Humaniste cartsien, il est un veilleur d'esprit , passionn de libert, qui ne
propose pas un systme ou une cole philosophique mais apprend se mfier des ides toutes
faites. Pour lui, la capacit de jugement que donne la perception doit tre en prise directe avec
la ralit du monde et non btie partir d'un systme thorique.
Alain perd la foi au collge sans en ressentir de crise spirituelle. Bien qu'il ne croie pas en
Dieu et soit anticlrical, il respecte l'esprit de la religion. Il est mme attir par les
phnomnes religieux qu'il analyse avec beaucoup de pertinence. Dans Propos sur la religion
et Propos sur le bonheur on sent transparatre, un peu comme chez Auguste Comte, une
certaine fascination pour l'vangile dans lequel il voit un beau pome et pour le catholicisme
qu'il peroit, en en reprenant l'tymologie, comme un accord universel .

39

Woody Allen, de son vrai nom Allen Stewart Knigsberg, est un ralisateur, scnariste et
acteur amricain, n le 1er dcembre 1935 Brooklyn. Il est aussi connu comme clarinettiste
de jazz. Il a obtenu de nombreuses rcompenses cinmatographiques, dont trois Oscars (deux
pour Annie Hall en 1978 et un pour Hannah et ses surs en 1987) auxquels viennent s'ajouter
18 autres nominations.
Remarqu par le producteur Charles Feldman, il ralise son premier film en 1966, Lily la
tigresse. Il enchane en 1969 avec la comdie Prends l'oseille et tire-toi. Allen opte d'abord
pour un style burlesque et satirique. Le grand public voit en lui un petit bonhomme lunettes
tourment et d'une pouvantable maladresse. Il s'imposera toutefois grce des uvres plus
personnelles, teintes de mlancolie, mais toujours pleines d'autodrision, comme Annie Hall
(Oscar du Meilleur ralisateur, du Meilleur scnario, de la Meilleure Actrice pour Diane
Keaton et surtout du Meilleur Film en 1978), et Manhattan (1979), films dans lesquels
s'illustre sa premire muse en la personne de Diane Keaton.
Les annes 1980 sont marques par la rencontre avec Mia Farrow, sa nouvelle grie. Elle
apparat dans tous ses longs mtrages de 1982 avec Comdie rotique d'une nuit d't, 1992,
et Maris et femmes.
Nanmoins, en 1997, Miramax le renvoie aprs les checs conscutifs de Nuits de Chine,
Maudite Aphrodite et Tout le monde dit I love you. Allen est tout de suite engag par Fine
Line Features. Il enchane les succs avec Accords et Dsaccords, Escrocs mais pas trop et
Hollywood Ending. En 2005, le ralisateur quitte New York pour tourner trois films
Londres : Match Point, Scoop, tous deux avec sa nouvelle grie Scarlett Johansson, et Le
Rve de Cassandre. Il poursuit son priple europen avec Vicky Cristina Barcelona, tourn en
Espagne. l'occasion de la sortie en 2009 de Whatever Works, il confie au cours d'une
interview qu'il considre n'avoir jamais ralis un grand film .
Ct musique, dj 14 ans, Woody Allen a son premier coup de cur pour Sidney Bechet,
clarinettiste et saxophoniste du New Orlans, quil avait entendu la radio. Il nourrit depuis
ce jour-l une passion pour le jazz. Il commence par tudier le saxophone, mais peu dou pour
cet instrument il se tourne ensuite vers la clarinette. Le prnom de Woody quil sest choisi
vient par ailleurs du patronyme dune de ses idoles, le clarinettiste Woody Herman. Chaque
lundi, Allen se produit au Carlyle Hotel de Manhattan avec son Jazz Band New Orleans .
En 1996, il a galement effectu une tourne europenne avec le groupe qui donna lieu un
documentaire intitul Wild Man Blues. En tout, le groupe a sorti deux albums : The Bunk
Project (1993) et la BO de Wild Man Blues (1997).

40

Aristote est un philosophe grec n Stagire (actuelle Stavros) en Macdoine (do le surnom
de Stagirite ), en -384, et mort Chalcis, en Eube, en -322.
Sa conception de l'tre comme substance (ou ontologie) et de la mtaphysique comme
science de l'tre en tant qu'tre influena l'ensemble de la tradition philosophique
occidentale, d'Alexandre d'Aphrodise Martin Heidegger en passant par Thomas d'Aquin, et
orientale, d'Averros et Mamonide Cordoue jusqu'au persan Avicenne en passant par les
thologiens mdivaux de Byzance.
Vritable encyclopdiste, il s'est beaucoup intress aux arts (musique, rhtorique) et aux
sciences (physique, biologie) de son poque ; il en thorisa les principes et effectua des
recherches empiriques pour les appuyer. Sa conception de l'art potique s'imposa dans
l'esthtique classique. Sa thorie de la valeur influena la philosophie de l'conomie de Karl
Marx, tandis que celle de la thorie de l'action (praxis) et de la prudence (phronsis) marqua
la philosophie politique et l'thique d'Hannah Arendt. Le Stagirite est galement considr,
avec les stociens, comme l'inventeur de la logique : il labora une thorie du jugement
prdicatif, systmatisa l'usage des syllogismes et dcrivit les rouages des sophismes.

41

Francis Bacon, n le 28 octobre 1909 Dublin et dcd le 28 avril 1992 Madrid, est un
peintre britannique.
Peintre de sujets religieux, de figures, de portraits, de nus, d'animaux, de paysages, etc.,
Bacon a travaill avec la plupart des mdiums : gouache, aquarelle, pastel, huile, techniques
mixtes, mais aussi gravure, lithographie...
Francis Bacon nat en Irlande de parents britanniques. La famille fait plusieurs fois l'aller et le
retour entre Dublin et Londres durant son enfance. Il est rejet par sa famille lorsque son
homosexualit est dcouverte. Bacon passe plusieurs annes Berlin, puis Paris, o il mne
une vie de bohme, exerant diffrents mtiers. De retour Londres, il s'installe comme
dcorateur et peint ses premires toiles sous la forte influence du surralisme, dont il a pu
admirer les dernires uvres lors de son sjour Paris en 1927. Les dessins de Picasso de
cette poque, visibles dans ses carnets, montrent aussi la faon dont Bacon s'est inspir de
Picasso, et les similitudes avec le travail de celui-ci.
Bacon est largement un artiste autodidacte. Parmi ses influences, on reconnat non seulement
Picasso mais aussi Velzquez, Poussin ou encore Rembrandt. Au cours d'un entretien, il
affirma que son influence du surralisme ne provenait pas de la peinture mais des films de
Luis Buuel.
1945 marque son entre officielle dans le monde de la peinture avec Trois tudes de figures
au pied d'une crucifixion. Le tableau, d'une rare violence expressive, choque au lendemain de
la Seconde Guerre mondiale o l'on prfre oublier les images d'horreur que celle-ci a
engendres. Ces corps ramasss l'extrme, tordus et crabouills, musculeux, disloqus,
ravags, ces distorsions crispes, ces contractures paroxystiques, ces poses quasi acrobatiques,
sont d'abord signes de fulgurances nerveuses et d'un emportement furieux, presque athltique,
plus somatiques que psychologiques de la mystrieuse animalit d'anthropode solitaire et
dsole qui est en chaque homme.
partir des annes 1960, Bacon est rattach, avec Lucian Freud, Frank Auerbach, Kossof,
Andrews... ce que l'on appelle l' cole de Londres .
Influenc par son ami Michel Leiris et par son got de la violence, Bacon ralise trois tudes
pour la corrida en 1969. Jean-Claude Lebenztejn dcrit tude pour la corrida n 1 comme un
tableau o : Le public dans l'arne parat comme projet sur un panneau coulissant [] ,
tandis que, dans la deuxime version (tude n 2), le panneau est blanc et une ombre noire
semble flotter. La violence, mais aussi l'aspect sexuel de la corrida attiraient Bacon, qui la
considrait, l'instar de la boxe, comme un apritif merveilleux pour l'amour .
Au long de sa carrire, Bacon affine son style, dlaissant les images de violence crue de ses
dbuts pour prfrer peindre le cri plutt que l'horreur , prnant que la violence doit rsider
dans la peinture elle-mme, et non dans la scne qu'elle montre.

42

Balthasar Kossowski (de Rola), dit Balthus (Paris, 29 fvrier 1908 - Rossinire, Suisse,
18 fvrier 2001) est un peintre figuratif franais d'origine polonaise. Il est le frre de l'crivain
Pierre Klossowski.
La meilleure faon de commencer est de dire, Balthus est un peintre dont on ne sait rien. Et
maintenant, regardons les peintures , telle est la rponse laconique que le peintre adresse la
Tate Gallery, qui, organisant une exposition de ses uvres, souhaitait galement agrmenter
le catalogue de quelques lments biographiques. Le Roi des chats titre dun de ses
autoportraits a en effet toujours souhait sentourer dune aura de mystre, ce qui a sans
aucun doute contribu occulter sa personnalit et son uvre aux yeux du grand public.
Sa mre rencontre le pote Rilke en 1919 : le jeune Balthasar a alors 11 ans. Le garon publie
son premier livre de dessins, Mitsou, sous l'impulsion de ce mentor. Il signe le recueil du
surnom de Baltusz , qu'on lui donnait l'poque, et qu'il transformera en Baltus puis en
Balthus par la suite. Durant son adolescence, il rencontre les nombreuses relations de sa
mre qui viennent lui rendre visite : Andr Gide, Maurice Denis, Pierre Bonnard...
Balthus part pour Paris avec sa mre et son frre en 1924 et suit l'enseignement de Bonnard et
de Vlaminck. En 1926, il va en Italie tudier les peintres de la Renaissance, en particulier les
fresques de la Lgende de la Vraie Croix de Piero della Francesca Arezzo, ainsi que celles
de Masaccio Florence.
Balthus s'installe Paris en 1933, et il entre en contact avec le mouvement surraliste par
l'intermdiaire de Pierre Lb mais il ne se sent gure de point commun avec la mouvance
d'Andr
Breton.
Il ralise les dcors et les costumes d'une pice d'Albert Camus, L'tat de sige et peint La
Chambre (Washington DC, Smithsonian Institute) en 1947-1948. En 1950 il effectue les
dcors de l'opra Cosi fan tutte de Mozart au festival d'Aix-en-Provence.
En 1953, Balthus quitte Paris pour le chteau de Chassy, en Bourgogne, il se cre un
personnage de dandy et daristocrate fodal , ainsi quil se dcrivait, son appartenance la
noblesse restant non tablie [].
En 1961, Balthus est nomm directeur de l'Acadmie de France Rome, la Villa Mdicis,
par Andr Malraux. En 1977, la fin de son mandat romain, le peintre prend le th au Grand
Chalet de Rossinire, en Suisse, s'en prend et l'achte.
Son uvre peint est relativement peu abondant puisqu'on ne compte qu'environ 300 peintures,
dont beaucoup ne sont pas dates. Balthus est un artiste mticuleux, certains tableaux
ncessitant plusieurs annes pour tre achevs et aprs avoir fait de nombreuses tudes
prparatoires. Il est rest clbre pour ses tableaux de jeunes filles nubiles, souvent peintes
dans des poses ambigus, jouant sur l'ide de l'innocence perdue l'adolescence. Il reste un
artiste figuratif une poque o l'abstraction est reine.

43

Honor de Balzac, n Tours le 20 mai 1799 et mort Paris le 18 aot 1850, est un crivain
franais. Tour tour romancier, dramaturge, critique littraire, critique d'art, essayiste,
journaliste, imprimeur, il a laiss une uvre romanesque qui compte parmi les plus
imposantes de la littrature franaise, avec 91 romans et nouvelles parus de 1829 1852.
Travailleur forcen, fragilisant par des excs sa sant dj prcaire, endett par des
investissements hasardeux, fuyant ses cranciers sous de faux noms dans diffrentes
demeures, Balzac a vcu de nombreuses liaisons fminines avant d'pouser, en 1850, la
comtesse Hanska qu'il avait courtise pendant plus de dix-sept ans.
Honor de Balzac est un des matres incontests du roman franais dont il a abord plusieurs
genres : le roman historique / politique, avec Les Chouans, le roman philosophique avec Le
Chef-d'uvre inconnu, le roman fantastique avec La Peau de chagrin, le roman potique avec
Le Lys dans la valle. Mais ses romans ralistes et psychologiques les plus clbres comme
Le Pre Goriot ou Eugnie Grandet, qui constituent une part trs importante de son uvre, ont
induit, tort, une classification rductrice d' auteur raliste.Les tudes balzaciennes
rcentes soulignent au contraire le romantisme de Balzac et la potique de ses romans,
notamment dans Lys dans la valle, ainsi que l'inspiration fantastique, voire mystique, qui
imprgne nombre de ses romans ou nouvelles, et qui, selon Jacques Martineau, ne disparat
jamais totalement de la Comdie humaine depuis La Peau de chagrin et La Messe de l'athe
jusqu' Louis Lambert .
Balzac a organis ses uvres en un vaste ensemble, La Comdie humaine, dont le titre est une
rfrence la Divine Comdie de Dante. Son projet est d'explorer les diffrentes classes
sociales et les individus qui les composent. Il entend faire concurrence l'tat civil selon
la formule qu'il emploie dans l'Avant-propos de la Comdie humaine.
Il a runi ses textes dans des ensembles gnriques : tudes de murs, tudes analytiques,
tudes philosophiques. Il attachait une norme importance aux tudes philosophiques qui
permettent de comprendre l'ensemble de son uvre.
Honor de Balzac a bross un vaste tableau de la socit de son temps crant des archtypes
comme celui du jeune provincial ambitieux la conqute de Paris, Eugne de Rastignac; de
l'avare tyran domestique : Flix Grandet; l'icne du pre : Jean-Joachim Goriot, ce Christ de
la paternit; ou le bagnard reconverti en policier : Vautrin.
Il a influenc directement des auteurs comme Gustave Flaubert dont le roman L'ducation
sentimentale est directement inspir du Lys dans la valle, et Madame Bovary, de La Femme
de trente ans. Le cycle romanesque de La Comdie humaine et le principe des personnages
reparaissant ont galement influenc de nombreux auteurs de son sicle et du sicle suivant,
notamment mile Zola, pour le cycle des Rougon-Macquart, et plus tard, Marcel Proust.

44

Maurice Barrs, n le 19 aot 1862 Charmes (Vosges) et mort le 5 dcembre 1923

Neuilly-sur-Seine (Seine), est un crivain et homme politique franais, figure de proue du
nationalisme franais.
Le premier axe de sa pense est le culte du Moi : Barrs affirme que notre premier devoir
est de dfendre notre moi contre les Barbares, c'est--dire contre tout ce qui risque de
l'affaiblir dans l'panouissement de sa propre sensibilit.
Le second axe est rsum par l'expression La terre et les morts qu'approfondissent les trois
volumes du Roman de l'nergie nationale : Les Dracins (1897), L'Appel au soldat (1900) et
Leurs Figures (1902) qui tmoignent de l'volution de Maurice Barrs vers le nationalisme
rpublicain et le traditionalisme, l'attachement aux racines, la famille, l'arme et la terre
natale.
Maurice Barrs est lu en 1906 l'Acadmie franaise, anne de son lection comme dput
de Paris.
Paralllement son uvre de romancier, Maurice Barrs a publi notamment plusieurs essais
(Du sang, de la volupt et de la mort; Amori et doliri sacrum; Les amitis franaises) et rcits
(tel La colline inspire dont l'introduction il est des lieux o souffle l'esprit est reste), des
recueils d'articles ou de discours (Scnes et doctrines du nationalisme, 1902 ; La grande piti
des glises de France, 1914 ; Chroniques de la grande guerre, 1914-1920) ainsi que ses
Cahiers (1896-1929).
Paralllement sa carrire d'crivain, Barrs eut une activit politique importante. lu dput
boulangiste de Nancy 27 ans, il se voulait aussi socialiste et sigea l'extrme gauche. Il
fonda l'phmre revue nationaliste La Cocarde (1894) ; il adhra ensuite la Ligue de la
patrie franaise (1899) puis la Ligue des patriotes de Paul Droulde, et fut antidreyfusard.
Proche de Charles Maurras, son cadet mais qui exera sur lui une relle fascination, Barrs
refusa pourtant d'adhrer aux ides monarchistes tout en marquant, jusqu' sa mort, sa
sympathie pour l'aventure intellectuelle de l'Action franaise. Avec Paul Bourget, Ren Bazin
et Henry Bordeaux, il est l'un des 4B , auteurs dits de rfrence des milieux traditionalistes.
La plupart des penseurs de la nouvelle cole royaliste (Jacques Bainville, Henri Vaugeois,
Lon Daudet, Henri Massis, Jacques Maritain, Georges Bernanos, Thierry Maulnier, etc.)
reconnurent d'ailleurs leur dette vis--vis de Barrs, qui fut l'inspirateur de plusieurs
gnrations d'crivains (parmi lesquels Henry de Montherlant, Andr Malraux, Franois
Mauriac, Louis Aragon).

45

Charles Pierre Baudelaire est un pote franais, n Paris le 9 avril 1821 et mort le
31 aot 1867 aussi Paris. Il est l'un des potes les plus clbres du XIXe sicle : en incluant
la modernit comme motif potique, il a rompu avec l'esthtique classique.
Aujourd'hui reconnu comme un crivain majeur de l'histoire de la posie mondiale,
Baudelaire est devenu un classique. Au travers de son uvre, Baudelaire opre une
transformation radicale de l'esthtique dominante, en proclamant vouloir librer l'esthtique
de toute considration morale ou thique. Comme le postule si bien le titre de son recueil Les
Fleurs du mal, il a renouvel en profondeur les motifs potiques. Dans ses pomes il a tent de
tisser et de dmontrer les liens entre le mal et la beaut, le bonheur et l'idal inaccessible (
une passante), la violence et la volupt (Une martyre), entre le pote et son lecteur
( Hypocrite lecteur, mon semblable, mon frre ), entre les artistes travers les ges (Les
Phares). En parallle de pomes graves (Semper Eadem) ou scandaleux pour l'poque
(Delphine et Hippolyte), il a exprim la mlancolie (Msta et errabunda) et l'envie d'ailleurs
(L'Invitation au voyage). Il a aussi extrait la beaut de l'horreur (Une charogne).
Rejetant le ralisme et le positivisme dont il est contemporain, Baudelaire sublime la
sensibilit et cherche atteindre la vrit essentielle, la vrit humaine de l'univers, ce qui le
rapproche en termes philosophiques du platonisme. Il crit ainsi en introduction trois de ces
pomes dans le Salon de 1846 : La premire affaire d'un artiste est de substituer l'homme
la nature et de protester contre elle. Cette protestation ne se fait pas de parti pris, froidement,
comme un code ou une rhtorique, elle est emporte et nave, comme le vice, comme la
passion, comme l'apptit. Et il ajoute dans le Salon de 1859 : L'artiste, le vrai artiste, le
vrai pote, ne doit peindre que selon ce qu'il voit et ce qu'il sent. Il doit tre rellement fidle
sa propre nature. . Baudelaire nonce ainsi la dcouverte fondamentale de la sensibilit
moderne : Le beau est toujours bizarre. Je ne veux pas dire qu'il soit volontairement,
froidement bizarre, car dans ce cas il serait un monstre sorti des rails de la vie. Je dis qu'il
contient toujours un peu de bizarrerie, de bizarrerie non voulue, inconsciente, et que c'est cette
bizarrerie qui le fait tre particulirement le Beau.
C'est pourquoi l'imagination est pour lui la reine des facults . Au fait, elle substitue une
traduction lgendaire de la vie extrieure ; l'action, le rve. Cette conception de la posie
annonce celle de presque tous les potes qui vont suivre. Cependant, Baudelaire n'a pas vcu
son uvre, pour lui vie et posie, restaient, dans une certaine mesure, spares (ce qu'il
exprime en disant: La posie est ce qu'il y a de plus rel, ce qui n'est compltement vrai que
dans un autre monde). L o Baudelaire et Stphane Mallarm ne pensaient qu'uvre d'art,
les surralistes, aprs Arthur Rimbaud, penseront uvre de vie, et essayeront de lier action et
criture.

46

Jean Bazaine (n le 21 dcembre 1904 Paris mort le 4 mars 2001 Clamart) tait un
artiste franais, figure majeure de la nouvelle cole de Paris, et de la peinture d'avant-garde
franaise du XXe sicle.
Sa peinture non figurative est un humanisme, une abstraction qui tend vers la couleur,
l'atemporel et l'pure. Ses lignes et ses aplats tmoignent (comme son discours) d'une certaine
spiritualit et d'une attachante posie.
Aprs un court passage l'cole des Beaux-arts, Jean Bazaine frquente en 1922 l'Acadmie
Julian puis travaille la sculpture chez Paul Landowski. la Sorbonne, il suit les cours de
l'historien d'art Henri Focillon. C'est en 1924 qu'il commence peindre, dessinant au Louvre
ou d'aprs nature et s'intressant par ailleurs au thtre. Bazaine rencontre galement
Emmanuel Mounier et collabore par la suite la revue Esprit de 1934 1938. En 1937, il
ralise avec Jean Le Moal une peinture murale dans le cadre de l'Exposition internationale de
Paris, cre un premier vitrail pour une chapelle prive et fait la connaissance de Jacques
Villon avec qui il se liera. De 1936 1938, il cre les dcors et les costumes de plusieurs
spectacles monts par Maurice Jacquemont.
Charg en 1941 de la section Arts plastiques l'organisation Jeune France (infiltre
par les adversaires du rgime de Ptain et dissoute ds 1942), Bazaine travaille notamment
avec Jean Vilar et Maurice Blanchot. Avec Andr Lejard il organise ainsi en 1941, malgr les
condamnations officielles de l' art dgnr , l'exposition Vingt jeunes peintres de
tradition franaise ( laquelle participent notamment Bertholle, Gischia, Lapicque, Le Moal,
Manessier, Pignon, Singier), premire manifestation Paris de la peinture d'avant-garde sous
l'Occupation. Durant ces annes Bazaine se lie avec les potes Guillevic, Seghers, Follain, et
particulirement avec Andr Frnaud et Jean Tardieu. En 1943, il fait la connaissance de
Braque.
Bazaine travaille en 1941 et 1942 la ralisation de trois vitraux pour l'glise d'Assy (HauteSavoie). En 1948 sont publies ses Notes sur la peinture d'aujourd'hui, rflexions essentielles
sur la dmarche de la nouvelle peinture, qui seront souvent rdites par la suite.
Bazaine publie en 1973 un deuxime livre, Exercice de la peinture et ralise l'anne suivante
une srie de tapisseries, Blasons des douze mois. Aprs l'opration discutable de la
restauration des vitraux de la cathdrale de Chartres, il fonde en 1976 avec Manessier
l' Association pour la dfense des vitraux de France . Pour la cration des vitraux de la
cathdrale de Saint-Di (Vosges) qui lui est propose, il rassemble en 1984 une quipe
laquelle participent Elvire Jan, Le Moal et Manessier. Durant les mmes annes il ralise une
mosaque pour le Snat (palais du Luxembourg), et la demande de Jack Lang la dcoration
en lave maille des murs et de la vote de la station de mtro "Cluny-La Sorbonne". partir
de 1946 et particulirement dans les annes 1970 et 1980 Bazaine a illustr de dessins ou
lithographies de nombreux livres, notamment d'Andr Frnaud, Raymond Queneau, Jean
Tardieu, Marcel Arland, Jean-Claude Schneider, Claude Esteban, Pierre Oster Soussouev et
Eugne Guillevic.

47

Simone de Beauvoir (de son nom complet Simone-Lucie-Ernestine-Marie Bertrand de

Beauvoir), ne le 9 janvier 1908 Paris et morte le 14 avril 1986 Paris, est une philosophe,
romancire, pistolire, mmorialiste et essayiste franaise. Elle a partag la vie du
philosophe Jean-Paul Sartre. Leurs philosophies, bien que trs proches, ne sauraient tre
confondues. Simone de Beauvoir est la plus grande thoricienne du fminisme, et a particip
au mouvement de libration des femmes dans les annes 1970.
Avec Sartre, Raymond Aron, Michel Leiris, Maurice Merleau-Ponty, Boris Vian et quelques
intellectuels de gauche, elle fonda une revue : Les temps modernes qui avait pour but de faire
connatre l'existentialisme travers la littrature contemporaine. Mais elle continua cependant
son uvre personnelle. Aprs plusieurs romans et essais o elle parle de son engagement pour
le communisme, l'athisme et l'existentialisme, elle obtient son indpendance financire et se
consacre totalement son mtier d'crivaine. Elle voyage dans de nombreux pays (tats-Unis,
Chine, Russie, Cuba, etc.) o elle fait la connaissance d'autres personnalits communistes
telles que Fidel Castro, Che Guevara, Mao Zedong, Richard Wright.
En 1949, elle obtient la conscration en publiant Le Deuxime Sexe. Le livre se vend plus
de 22 000 exemplaires ds la premire semaine, et fait scandale au point que le Vatican le
mette l'index. Beauvoir devient la figure de proue du fminisme en dcrivant une socit qui
maintient la femme dans une situation d'infriorit. Son analyse de la condition fminine
travers les mythes, les civilisations, les religions, l'anatomie et les traditions fait scandale, et
tout particulirement le chapitre o elle parle de la maternit et de l'avortement. Quant au
mariage, elle le considre comme une institution bourgeoise aussi rpugnante que la
prostitution lorsque la femme est sous la domination de son mari et ne peut en chapper.
En 1954, elle obtient le prix Goncourt pour Les Mandarins et devient l'un des auteurs les plus
lus dans le monde. partir de 1958, elle entreprend son autobiographie o elle dcrit son
milieu bourgeois rempli de prjugs et de traditions avilissantes et les efforts pour en sortir en
dpit de sa condition de femme. Elle dcrit aussi sa relation avec Sartre en la qualifiant de
totale russite. Pourtant, bien que la relation qui les unit soit toujours aussi passionne, ils ne
sont plus un couple au sens propre du terme, et ce depuis longtemps, mme si Beauvoir laisse
entendre le contraire ses lecteurs.
En 1964, elle publie Une mort trs douce qui retrace la mort de sa mre. D'aprs Sartre, c'est
son meilleur crit. Le thme de l'acharnement thrapeutique et de l'euthanasie y sont voqus
travers des lignes poignantes d'motion.
L'influence de Beauvoir, associe Gisle Halimi et lisabeth Badinter, a t dcisive pour
obtenir la reconnaissance des tortures infliges aux femmes lors de la Guerre d'Algrie et le
droit l'avortement. Elle est l'origine du Manifeste des 343. Avec Gisle Halimi, elle a
cofond le mouvement Choisir , dont le rle a t dterminant pour la lgalisation de
l'Interruption volontaire de grossesse.
Aprs la mort de Sartre en 1980, elle publie La Crmonie des adieux, ce texte est suivi des
Entretiens avec Jean-Paul Sartre.

48

Ludwig van Beethoven est un compositeur allemand n Bonn le 16 ou le

17 dcembre 1770 et mort Vienne le 26 mars 1827.
Dernier grand reprsentant du classicisme viennois (aprs Gluck, Joseph Haydn et Mozart),
Beethoven a prpar lvolution vers le romantisme en musique et influenc la musique
occidentale pendant une grande partie du XIXe sicle. Inclassable ( Vous me faites
limpression dun homme qui a plusieurs ttes, plusieurs curs, plusieurs mes lui dit
Haydn vers 1793), son art sest exprim au travers diffrents genres musicaux, et bien que sa
musique symphonique soit la principale source de sa popularit universelle, il a eu un impact
galement considrable dans lcriture pianistique et dans la musique de chambre.
Surmontant force de volont les preuves dune vie marque par le drame de la surdit,
clbrant dans sa musique le triomphe de lhrosme et de la joie quand le destin lui
prescrivait lisolement et la misre, il a mrit cette affirmation de Romain Rolland : Il est
bien davantage que le premier des musiciens. Il est la force la plus hroque de lart
moderne . Expression dune inaltrable foi en lhomme et dun optimisme volontaire,
affirmant la cration musicale comme action dun artiste libre et indpendant, luvre de
Beethoven a fait de lui une des figures les plus marquantes de lhistoire de la musique.

49

Henri Bergson, n le 18 octobre 1859 Paris o il est mort le 4 janvier 1941, est un
philosophe franais. Il a publi quatre principaux ouvrages : dabord en 1889, lEssai sur les
donnes immdiates de la conscience, ensuite Matire et mmoire en 1896, puis L'volution
cratrice en 1907, et enfin Les Deux Sources de la morale et de la religion en 1932. Il a
obtenu le prix Nobel de littrature en 1927. Son uvre est tudie dans diffrentes
disciplines : cinma, littrature, philosophie, neuropsychologie, etc.
La pense de Bergson est grandement influence par Spinoza et par Kant, ce dernier se
trouvant tre la plupart du temps son adversaire . On y trouve aussi l'influence de penseurs
qui lui taient contemporains : Herbert Spencer, William James, Jules Lachelier, Flix
Ravaisson, et de nombreuses autres sources scientifiques, artistiques, philosophiques ou
mystiques, notamment celle exprime par Plotin. Les concepts clefs de sa philosophie sont la
dure, lintuition, llan vital et les rapports entre l'me et le corps
.

50

mile Bernard, n le 28 avril 1868 Lille et dcd le 16 avril 1941 Paris est un peintre et
crivain franais.
En 1884, il entre dans l'atelier de Fernand Cormon, o se lie notamment avec Louis Anquetin
et Henri de Toulouse-Lautrec. Exclu de l'Atelier Cormon en 1886, il quitte Paris pour un
voyage pied en Normandie et en Bretagne. Concarneau, il rencontre mile Schuffenecker
qui lui donne une lettre dintroduction lattention de Paul Gauguin. Bernard se rend PontAven, mais il a peu de contacts avec Gauguin.
Pendant lhiver 1886-87, il rencontre Vincent Van Gogh Paris. Il traverse alors une priode
pointilliste. mile Bernard abandonne peu aprs le pointillisme pour le cloisonnisme, labor
avec Anquetin.
En aot 1888, a lieu la vritable rencontre avec Gauguin. Tous deux sont alors un moment
charnire de leurs volutions artistiques respectives, ils se dirigent vers la synthse
conceptuelle et la synthse formelle d'o nait le symbolisme de Pont-Aven: le
synthtisme , qui se traduit par une suppression de tout ce qui n'est pas mmoris aprs la
visualisation, les formes sont simples et la gamme de couleur est restreinte.
En 1891, Bernard se brouille avec Gauguin. La rupture sera dfinitive, mile Bernard accuse
Gauguin de s'attribuer tous les mrites des inventions du groupe de Pont-Aven.
En 1893, Antoine de La Rochefoucauld, son mcne, l'aide financirement partir en
gypte : Bernard y sjournera dix ans. son retour, en 1904, il rencontre Czanne Aix-enProvence.
Dans la capitale, il retrouve la cration artistique et le foisonnement du march de l'Art mais
sa fidlit est telle qu'il restera aux cts de ses amis de toujours dont le plus proche d'entre
eux, Louis Anquetin, qu'il accompagnera jusqu'au bout.
Il signe des pomes sous le pseudonyme de Jean Dorsal. Guillaume Apollinaire apprcie ses
diffrents talents. Une lettre d'Apollinaire sert de prface son recueil de pomes La Lumire
Mythique.

51

William Blake (Londres, 28 novembre 1757 id., 12 aot 1827) est un peintre et un pote
prromantique britannique.
Bien que considr comme peintre il a peint quelques tableaux l'huile, prfrant
l'aquarelle, le dessin, la gravure, la lithographie , il s'est surtout consacr la posie. Il est
l'auteur d'une uvre inspire de visions bibliques caractre prophtique. Son style hallucin
est moderne et le distingue de ses pairs bien que ses thmes soient classiques.
Ds l'enfance, montra d'tonnantes dispositions pour le dessin et la posie. Il est envoy dix
ans dans une cole de dessin, o il composera ses premiers pomes. Devenu lve du graveur
James Basire quatorze ans, il fut charg de dessiner les antiquits de l'abbaye de
Westminster et des autres vieux difices, milieux qui ne manqurent pas d'exercer une vive
influence sur son imagination mlancolique. Trop pauvre pour faire face aux frais
d'impression de ses uvres, il se fit son propre diteur et imagina d'y appliquer son criture
mise en relief par la morsure sur des plaques de cuivre. Il publia ainsi ses Songs of Innocence,
ornes de ses dessins (1789), uvre singulire, qui eut du succs, ce qui l'encouragea donner
successivement, sous la mme forme: Books of prophecy (1791) ; Gates of paradise (1793) ;
America, a prophecy (1793) ; Europe, a prophecy (1794) ; Songs of Experience (1794).
En mme temps, il faisait figurer, dans plusieurs expositions de l'Acadmie royale, des
peintures allgoriques, historiques et religieuses. Il publia The Marriage of Heaven and Hell
(in-quarto), satire du Heaven and Hell de Swedenborg, en 1790. En 1797, il entreprit une
dition illustre par lui des Nuits de Young, qu'il laissa inacheve, puis il alla vivre
Felpham, auprs du pote William Hayley, faisant des dessins pour celui-ci, et peignant
quelques portraits, et ne revint Londres qu'au bout de trois ans. Ses quarante dessins gravs
par Schiavonetti pour une dition du pome The Grave (1808, gr. in-quarto) de Blair furent
trs admirs, de mme que sa grande estampe le Plerinage de Canterbury (1809).
Entre-temps, il continuait de composer, d'illustrer et d'imprimer des pomes tranges,
empreints d'un mysticisme obscur : Jerusalem: the emanation of the Giant Albion ; Milton, a
poem avec And did those feet in ancient time (1804); Job (1826) ; etc. Le plus original est le
dernier : c'est aussi celui dont les gravures sont les plus finies. Tous ces volumes sont
aujourd'hui fort recherchs, surtout les exemplaires coloris par l'artiste lui-mme. Blake est
devenu membre de la Royal Society le 14 mai 1807. Sa mort interrompt lillustration de The
divine comedy (1825-1827) de Dante.

52

Francis Blanche, de son nom complet Francis Jean Blanche, n le 20 juillet 1921 Paris et
mort le 6 juillet 1974 dans la mme ville, est un auteur, acteur et humoriste franais.
Issu d'une famille d'artistes, et en particulier d'acteurs de thtre, parmi lesquels son pre
Louis Blanche, mais aussi son oncle le peintre Emmanuel Blanche, il fut, l'ge de 14 ans, le
plus jeune bachelier de France. Il forma, avec Pierre Dac, un duo auquel on doit de nombreux
sketches dont Le Sr Rabindranath Duval (1957), et un feuilleton radiophonique, Malheur aux
barbus !, diffus de 1951 1952 sur Paris Inter (213 pisodes), et publi en librairie cette
mme anne ; personnages et aventures furent repris de 1956 1960 sur Europe 1, sous le
titre Sign Furax (soit 1034 pisodes). Ces missions sont suivies par de nombreux auditeurs.
Toujours avec Pierre Dac il cra le Parti d'en rire.
Il fut galement l'auteur de canulars tlphoniques qui furent diffuss rgulirement la radio
dans les annes 1960.
On lui doit galement des pomes, des paroles de chansons comme Dbit de l'eau, dbit de
lait chant par Charles Trenet.
Paralllement sa carrire sur scne, il a tourn sans discontinuer dans des films o il est
souvent intervenu aussi comme scnariste et dialoguiste. Sa composition la plus populaire est
celle du commandant Obersturmfhrer Schulz face Brigitte Bardot dans Babette s'en va-t-en
guerre (1959). Il tait un des acteurs favoris de Georges Lautner (Les Tontons flingueurs).

53

Maurice Blanchot est un romancier, critique littraire et philosophe franais, n le

22 septembre 1907 au hameau de Quain, sur la commune de Devrouze en Sane-et-Loire,
mort le 20 fvrier 2003 au Mesnil-Saint-Denis, Yvelines. La porte, l'influence, l'importance
des textes de Maurice Blanchot sur la littrature et la philosophie franaises d'aprs-guerre est
un fait incontestable. Son uvre, le silence dont il a cern sa vie d'homme, mais aussi ses
engagements politiques et sa potique exigeante, ont rig Blanchot en une espce de figure
mythique, guide ou nocher, ou, dans le cas contraire, ennemi public ou gourou. La passion
que cristallise son nom n'a d'gal que l'absence de renomme auprs du grand public.
Son cheminement politique (de l'extrme droite la gauche) ; ses prises de positions,
notamment contre Charles de Gaulle ; son opposition, moins virulente, Jean-Paul Sartre ; les
crivains qui se rclament de lui ou que lui-mme a soutenu contre tous ; son irrsistible
parent avec La Nouvelle Revue franaise ; son engagement auprs du peuple Juif et le
questionnement impossible de la Shoah (Auschwitz) ; enfin ses amitis indfectibles, en tte
celle avec Emmanuel Levinas et celle avec Georges Bataille font de lui un tmoin oblig de la
vie culturelle de l'aprs-guerre.
Maurice Blanchot est avant tout un lecteur, qui assaille d'une lecture serre le remous
littraire. Si Thomas l'obscur tait le premier roman de l'auteur, celui-ci crit depuis les
annes trente des articles qui s'autorisent de plus en plus des incursions en terrain littraire,
pour devenir rellement lectures . Tout le rpertoire classique y passe, ainsi que nombre
des parutions contemporaines de l'poque. Les deux premiers recueils critiques de Blanchot,
Faux pas et La part du feu regorgent de textes qui cherchent cerner quelque chose de la
littrature.
Blanchot travaille pour cela les uvres importantes du fonds mondial: par l Blanchot ouvre
des chemins qui seront ceux explors par la suite par des crivains comme Roland Barthes,
Jacques Derrida, Michel Foucault. Son dialogue avec le texte littraire est fructueux : Hegel
puis Heidegger, Sade, Nietzsche, Georges Bataille, Marguerite Duras, Samuel Beckett,
Antonin Artaud, Henri Michaux, Henry James, Virginia Woolf, Marcel Proust, Simone Weil,
Robert Antelme, Pierre Klossowski, Ren Char, Edmond Jabs, Yves Bonnefoy, Louis-Ren
des Forts, Paul Celan, Philippe Jaccottet, et surtout Hlderlin, Rilke, Kafka et Mallarm, puis
Emmanuel Levinas, ainsi qu'un trs grand nombre d'autres crivains, forme la sve des textes
crits, notamment durant l'Aprs-guerre, surtout partir du premier numro de La Nouvelle
Revue franaise en 1953, jusqu' 1969.
Chaque mois, dix pages de Blanchot ont faonn des gnrations d'crivains, et mme d'autres
artistes : peintres et plasticiens, architectes, photographes, etc. Ces textes, runis encore dans
les chefs-d'uvre que sont L'espace littraire et Le livre venir.
Mais ces textes ne seraient rien si le travail de lecture de Maurice Blanchot ne s'accompagnait
d'une criture propre, les deux mthodes, les deux occupations, tant le revers et l'avers,
indissociables, d'une mme entit, appele littrature .

54

Christian Bobin, n le 24 avril 1951 au Creusot en Sane-et-Loire o il demeure, est un

crivain franais.
Tour tour pote, moraliste et diariste, il est l'auteur d'une uvre fragmentaire o la foi
chrtienne tient une grande place.
Enfant, il tait solitaire et aimait la compagnie des livres.
Aprs avoir tudi la philosophie, il a travaill pour la bibliothque municipale dAutun,
lcomuse du Creusot et a t rdacteur la revue Milieux ; il a galement t infirmier
psychiatrique.
Ses premiers textes, marqus par leur brivet et se situant entre l'essai et la posie. Sa forme
de prdilection est le fragment, une criture concentre faite de petits tableaux reprsentatifs
dun moment. Ses ouvrages tiennent la fois ou sparment du roman, du journal et de la
posie en prose.
Connaissant le succs partir notamment d'Une petite robe de fte (1991), il reste un auteur
assez discret, amoureux du silence et des roses , fuyant le milieu littraire.
En 1992, il rencontre un autre succs, grce un livre consacr saint Franois dAssise : Le
Trs-Bas, Prix des Deux Magots en 1993 et Grand Prix catholique de littrature. Il publie en
1996 La Plus que vive, hommage rendu son amie Ghislaine.
Il a galement prfac ou postfac quelques ouvrages, notamment un livre de Maximine,
Lombre la neige (1991) ainsi que deux livres de Patrick Renou : Sorianoda (1992) et Tu
m'entends ? (1994).

55

Pierre Bonnard, n le 3 octobre 1867 Fontenay-aux-Roses (Hauts-de-Seine) et mort le

23 janvier 1947 Le Cannet (Alpes-Maritimes) est un peintre franais du XIXe - XXe sicles.
Peintre de personnages, figures, nus, portraits, paysages anims, intrieurs, natures mortes,
fleurs et fruits, il tait aussi graveur, dessinateur et illustrateur. Artiste postimpressionniste, il
faisait partie du groupe des Nabis.
Trs tt, Bonnard montre un intrt pour les lettres, le latin, le grec et la philosophie ainsi que
pour le dessin et la couleur. En 1885, il entre en facult de droit et il obtient sa licence en
1888. Il suit en mme temps les cours de l'Acadmie Julian et est admis l'cole des Beauxarts, o il rencontre Vuillard, de qui il se rapproche. Il dcouvre les peintures de Gauguin,
Degas, Monet, Czanne...
Pierre Bonnard adhre au groupe artistique des Nabis, compos, entre autres, d'douard
Vuillard, Maurice Denis et Flix Vallotton. Il est fortement influenc par les ides de Paul
Gauguin et galement trs intress par la vogue du japonisme. Ce mouvement a galement
pour caractristiques l'exaltation de la couleur, la simplification de la forme et la sublimation
du quotidien, auquel les Nabis confrent un caractre atemporel.
Les Nabis s'avrent galement novateurs dans le domaine des arts graphiques, en ralisant des
albums d'estampes et des livres illustrs. Pierre Bonnard est le premier Nabi s'intresser
l'affiche. Rejetant au dpart le model de la peinture traditionnelle en faveur d'aplats de
couleurs franches, cerns par une ligne vocatrice et lgante qui vise l'effet dcoratif, il
trouve progressivement une voie toute personnelle, o il emploie pour peindre des sujets
intimes, intrieurs, nus, fentres ouvertes sur le jardin, des effets impressionnistes servis par
des palettes de couleurs lgres et lumineuses, le tout soutenu par un sens trs sr de la
composition et du dessin.
En 1891, il prsente 3 215 tableaux en 4 panneaux dcoratifs au Salon des Indpendants. Il
fait alors la connaissance de Toulouse-Lautrec, avec qui il se lie d'amiti. Ils se retrouvent en
concurrence pour un projet destin au Moulin Rouge ; Lautrec l'emporte.
En 1893 est publie Scne de famille, l'une des premires lithographies de Bonnard, dans la
revue L'Estampe. Aprs quoi il ralise d'autres lithographies pour la Revue Blanche, comme
Parisiennes et La Femme au parapluie.
En 1897, Bonnard illustre de 18 dessins au pinceau un roman du Danois Peter Nansen, Marie,
parue dans la Revue Blanche. Il est alors remarqu par Ambroise Vollard et produit, sur sa
demande, 109 lithographies pour un ouvrage de posies libres de Verlaine, Paralllement. Il
renouvelle l'exprience, toujours sur la demande de Vollard, pour Daphnis et Chlo.
Bonnard semble trouver sa voie dans un retour un certain impressionnisme, introduisant le
mystre dans l'apparence visible. Il traverse ensuite une priode d'introspection, durant
laquelle il peint des intrieurs et des scnes de rues nocturnes. Ces thmes anodins sont la
fois joyeux et poignants, comme s'il cherchait reprsenter une certaine ide du temps perdu.

56

Anatole Bisk, dit Alain Bosquet, n Odessa (Ukraine) le 28 mars 1919 et mort Paris le
8 mars 1998, est un crivain franais d'origine russe.
migr en Belgique, il fait ses tudes l'Universit libre de Bruxelles, puis la Sorbonne.
Mobilis en 1940, il fait la guerre dans l'arme belge, puis dans l'arme franaise. Il se
retrouve rdacteur du premier journal de Charles de Gaulle, La Voix de France, New York,
en 1942. Les Allis lui confient la tche de choisir les villes normandes bombarder lors du
dbarquement. Pour ne pas tergiverser, il dcide de faire dtruire toutes ces villes, parmi elles
Valognes, dtruite aux trois quarts. Il n'exprimera aucun remord, ainsi qu'il le raconte dans
Les Ftes cruelles. Il dbarque avec l'arme amricaine en Normandie en juin 1944.
De 1945 1951 il est charg de mission au conseil de contrle quadripartite Berlin. En
1958, il part deux ans aux Etats-Unis o il est professeur de littrature franaise luniversit
Brandeis. Il sera ensuite professeur de littrature amricaine la facult de lettres de Lyon de
1959 1960. De 1961 1971, il est directeur littraire des ditions Calmann-Lvy. D'abord
journaliste, traducteur et critique littraire (Combat 1952/1974 - Le Monde 1960/1984
Figaro et Quotidien de Paris) il se consacre au roman, la posie, l'essai. crivain
prolifique, il a notamment publi Langue morte, La Confession mexicaine, Le Middle West,
Pierre Emmanuel, Une Mre russe, L'Enfant que tu tais, Ni guerre ni paix, Les ftes cruelles,
Le Mtier d'otage, et trois romans parus en un tome, Les Solitudes.
Parmi les principaux livres de pomes, on compte Pomes, un, Pomes, deux, Sonnets pour
une fin de sicle, Un jour aprs la vie, Le Tourment de Dieu, Bourreaux et acrobates, Je ne
suis pas un pote d'eau douce.
Naturalis franais en 1980, il est lu membre de l'Acadmie royale de langue et de littrature
franaises de Belgique en 1986.

57

Antoine Bourdelle, n mile-Antoine Bordelles Montauban le 30 octobre 1861 et mort au

Vsinet le 1er octobre 1929, est un sculpteur franais.
lve d'Alexandre Falguire, il frquenta l'atelier de Jules Dalou et fut le praticien d'Auguste
Rodin pendant 15 ans, enseignant auprs de nombreux lves qui seront, pour certains, tels
Matisse, Maillol, Ich, Giacometti ou Richier, des artistes majeurs de leur gnration. Il
connatra une renomme internationale avec ses sculptures monumentales comme Hrakls
archer.
En 1888, il ralisa ses premires sculptures de Beethoven. Il opta pour la puret et la rigueur
des formes. Il devient un des prcurseurs de la sculpture monumentale du XXe sicle qui
suscitera l'admiration notamment d'Auguste Rodin .
Le dessin a t pour Bourdelle une passion imprative. Il a commenc dessiner trs jeune et
n'a jamais cess. Chaque jour l'aube, il dessinait ses visions d'artiste. l'Acadmie de la
Grande Chaumire un lve qui il demande s'il dessine et qui lui rpond : "Oui, un peu",
Bourdelle s'enflamme : "Un peu! Mais ce n'est pas un peu qu'il faut dessiner, c'est
constamment. Le dessin c'est de la discipline et c'est l que rsidait la grande force d'Ingres.
La base de la beaut, le savoir c'est le dessin. La sculpture finalement ce n'est pas autre chose
que du dessin dans tous les sens"[5].
Le muse Antoine Bourdelle de Paris conserve prs de 6 000 dessins de celui-ci. Parmi ceuxci les tudes l'encre pour la faade du Thtre des Champs-lyses, des dessins d'Isadora
Duncan la danseuse amricaine, la Cathdrale Notre-Dame de Reims en flammes...
On ignore souvent que Bourdelle a galement t un peintre. Il a excut environ quatre vingt
tableaux, essentiellement des portraits, l'huile et au pastel.

58

Constantin Brncui, n le 19 fvrier 1876 Hobia, judet de Gorj, Roumanie, et mort le

16 mars 1957 Paris, fut l'un des sculpteurs les plus influents du dbut du XXe sicle. Il est
considr comme ayant pouss l'abstraction sculpturale jusqu' un stade jamais atteint dans la
tradition moderniste et ayant ouvert la voie la sculpture surraliste ainsi qu'au courant
minimaliste des annes 60.
L'atelier de Brncui sera lui-mme une uvre d'art part entire. L'artiste expose dans son
atelier. Chaque uvre occupe une place bien dfinie. Dplacer une seule de ces uvres serait
pour lui rompre l'harmonie qui rgne dans ce lieu. C'est pourquoi, les photographies prises par
l'artiste dans son atelier sont un apport inestimable pour la comprhension de son uvre.
Entre ses uvres il faut mentionner Portrait de Madame L. R. , 1917, bois.
Deux muses rassemblent des collections importantes : le muse d'art moderne de New York
et le muse national d'art de Bucarest.
On peut admirer aussi l'atelier de Brncui au Centre Pompidou Paris ou Trgu Jiu en
Roumanie, o se trouve un parc avec 3 de ses plus importantes crations (la Colonne sans fin,
La Porte du Baiser et La table du Silence) ou le Muse d'Art de Craiova

59

Georges Braque, n Argenteuil (Seine-et-Oise, actuellement Val-d'Oise) le 13 mai 1882 et

mort Paris le 31 aot 1963, est un peintre et un sculpteur franais. Il est, avec Pablo Picasso,
l'un des initiateurs du cubisme. Peintre de compositions animes, figures, intrieurs, natures
mortes, paysages, peintre de collage, graveur, sculpteur. Fauve, puis cubiste.
Il peint ses premires uvres sous l'influence de l'impressionnisme jusqu' ce qu'il dcouvre
au Salon dAutomne de 1905 les toiles d'Henri Matisse et d'Andr Derain. Puis dbute une
collaboration artistique avec Othon Friesz avec qui il fait un sjour Anvers, puis l'anne
suivante L'Estaque d'o il rapporte des tableaux fauves aux couleurs pures et aux
compositions gomtriques (Souvenirs d'Anvers). En 1907, il est marqu par l'exposition de
tableaux de Paul Czanne au Salon dAutomne. Il commence laborer un nouveau systme
de reprsentation en se basant sur la simplification et la gomtrisation des formes et la mise
plat de la perspective. Puis il rencontre Pablo Picasso. Cest pour lui une rvlation. En accord
avec ces deux influences et son intrt pour lart primitif, son orientation picturale est
compltement bouleverse. Alors il peint, Le Grand Nu dans lequel il reprsente les volumes
par de larges hachures cernes de noir. Braque et Picasso laborent les thories du cubisme :
l'artiste ne va plus chercher copier la nature mais la dcomposer en masses pour la
recomposer. Il reprsentera le modle selon plusieurs points de vue, mais en une seule image
fixe (comme si le peintre tournait autour du modle pour en peindre lintgralit). Les formes
seront alors gomtrises et simplifies ainsi que les couleurs qui seront majoritairement des
camaeux de gris et de bruns. Paralllement, Georges Braque poursuit sa peinture de paysages
influence par Czanne, paysages qu'il finit par abandonner pour les natures mortes pour
lesquelles il est trs connu ( Guitare et Compotier en 1909).Il a aussi peint quelques figures
comme Torse de femme en 1911.
Georges Braque introduit galement dans sa peinture des collages, que ce soit de papiers
peints, de journaux, daffiches. Il est maintenant plutt question daplats de papier dans un
plan frontal que damoncellement de volumes, c'est la phase synthtique du Cubisme.
La guerre est pour Georges Braque synonyme d'austrit et d'accablement. Il se tourne encore
plus vers les objets de la quotidiennet de cette priode d'occupation, le verre de vin ou le
morceau de pain, les poissons. De 1949 1956, il compose les Ateliers, huit toiles aux tons
lgrement funbres . Ce sont les fruits des recherches, souvenirs et volutions du peintre.
Ces uvres sont le couronnement de nombreuses annes de travail inconditionnel . Dj
apparat dans ces travaux, le thme de l'oiseau la forme trs schmatise. L'essor de son vol,
de sa libert, de ses jeux avec la pesanteur et l'espace, de ses migrations semblant sans limites,
en
ont
fait
un
symbole
de
rve,
de
paix
et
d'vasion.
Il ralise galement de nombreux travaux de dcoration comme la sculpture de la porte du
tabernacle de l'glise d'Assy en 1948 ou la dcoration du plafond de la salle trusque du
muse du Louvre, sur le thme de l'oiseau. Il devient ainsi le premier peintre expos au
Louvre de son vivant. On lui doit aussi la cration des sept vitraux de la chapelle SaintDominique et celui reprsentant un arbre de Jess de l'glise paroissiale Saint-Valery de
Varangville-sur-Mer en 1954.
Par ses qualits humaines, la sagesse de son caractre et sa personnalit trs attachante, il sera
un des peintres les plus marquants pour les nouvelles gnrations (en particulier pour Nicolas
de Stal).

60

Andr Breton est un crivain, pote, essayiste et thoricien du surralisme, n Tinchebray

dans l'Orne, le 19 fvrier 1896, mort Paris le 28 septembre 1966. Il est connu, en particulier,
pour ses livres Nadja (1928), L'Amour fou (1937), et les diffrents Manifestes du surralisme.
Son rle de chef de file du mouvement surraliste, et l'importance de son uvre critique et
thorique en matire d'criture et d'arts plastiques notamment, en font une figure majeure de
l'art et de la littrature au XXe sicle.
Visage dcid, menton en avant, le coin de la lvre infrieure affaiss cause de la pipe,
chevelure lonine tire en arrire, le regard fixant linvisible, Andr Breton a incarn le
surralisme cinquante ans durant, malgr lui et en dpit du rejet des institutions et des
honneurs constamment exprims. Toute sa vie, Breton a tent demprunter dun mme front,
trois chemins : la posie, lamour, la libert.
Pour abolir les conformismes et les prjugs et combattre le rationalisme, Breton usera de la
posie comme dune arme aux multiples facettes que sont limagination, lmerveillement, les
rcits de rves et les surprises du hasard, lcriture automatique, les raccourcis de la
mtaphore et limage. Pour russir son entreprise de subversion potique Breton sest gard
de tout travail quotidien alimentaire, allant jusqu dfendre ses amis les plus proches
(Aragon, Desnos) de se commettre dans le journalisme.
Pour Breton, lamour, comme le rve, est une merveille o lhomme retrouve le contact avec
les forces profondes. Amoureux de lamour et de la Femme, il dnonce la socit pour avoir
trop souvent fait des relations de lhomme et de la femme une maldiction do serait ne
lide mystique de lamour unique. Je nai pas connu dhomme qui ait une plus grande
capacit damour. Un plus grand pouvoir daimer la grandeur de la vie et lon ne comprend
rien ses haines, si lon ne sait pas quil sagissait pour lui de protger la qualit mme de son
amour de la vie, du merveilleux de la vie. Breton aimait comme un cur bat. Il tait lamant
de lamour dans un monde qui croit la prostitution. Cest l son signe , disait Marcel
Duchamp.
Particulirement attach la mtaphore de la maison de verre , Breton sest livr dans les
Vases Communicants une analyse de quelques uns de ses rves comme s'il n'existait
aucune frontire entre le conscient et l'inconscient. Pour lui, le rve est l'manation de ses
pulsions profondes qui lui indique une solution que le recours lactivit consciente ne peut
lui apporter.
Les adversaires de Breton lont nomm, par drision parfois, avec vhmence souvent, le
pape du surralisme . Or, si lauteur des Manifestes a constamment influ sur la ligne
directrice du mouvement, il s'est toujours gard d'apparatre comme un "chef de file", mme
s'il a pu se montrer intransigeant, voire intolrant, lorsquil considrait que lintgrit du
mouvement surraliste tait en pril. Toute ide de contrainte, militaire, clricale ou sociale, a
toujours suscit en lui une rvolte profonde.
L' humour noir , expression dont le sens moderne a t construit par Breton, est un des
ressorts essentiels du surralisme. La ngation du principe de ralit quil comporte en est le
fondement mme.

61

Jonas Burgert est un peintre n en 1969, il vit et travaille Berlin. Il est connu pour la
cration d'uvres monumentales composes par apparitions figuratives et par de dramatiques
jeux de couleurs. Ses peintures forment une complexe et mystrieuse narrative qui arrive des
niveaux piques.
Les peintures de Burgert semblent reprsenter des espaces thtrales qui no cherchent une
fentre au monde rel, mais qui crent un monde o tout tourne en paraboles mtaphoriques
sur l'existence humaine. Les atmosphres de ses tableaux sont un monde en destruction et
dcadence.
Les sources d'inspiration de Burgert sont diverses et prennent de diverses idologies et
cultures, parce que dans ses peintures il y a toujours une composante trs forte de type
ethnique, qui est implicite au propre genre humain, dans son intrieur.
Quelques critiques d'art soutiennent que le travail de Burgert recueil en quelque sorte la
pense Renaissance, particulirement la maniriste , malgr qu'entre ses influences on peut
compter Hieronymus Bosch, Pieter Brueghel, El Greco, Tintoretto, Poussin et Max
Beckmann. Son amour pour le grotesque et les curiosits, pour les diffrences d'une couleur
dure et d'un style exagr, l'approchent de ces matres.
Son travail donne comme rsultat d'normes tableaux de grandes dimensions (d'1 6 mtres),
c'est qui les donne un aspect encore plus apocalyptique, personnel et dmesur.

62

Albert Camus, n le 7 novembre 1913 Mondovi, actuellement Dran dans la Willaya d'El
Taref en Algrie, et mort le 4 janvier 1960 Villeblevin dans l'Yonne, est un crivain,
dramaturge, essayiste et philosophe franais. Il fut aussi un journaliste militant engag dans la
Rsistance et dans les combats moraux de l'aprs-guerre.
L'uvre de Camus comprend des pices de thtre, des romans, des nouvelles, des pomes et
des essais dans lesquels il dveloppe un humanisme fond sur la prise de conscience de
l'absurdit de la condition humaine mais aussi sur la rvolte comme rponse l'absurde,
rvolte qui conduit l'action et donne un sens au monde et l'existence, et alors nat la joie
trange qui aide vivre et mourir .
Sa critique du totalitarisme sovitique lui a valu les anathmes des communistes et a conduit
la brouille avec Jean-Paul Sartre. Il a t couronn 44 ans par le Prix Nobel de littrature en
1957 et son aura reste grande dans le monde.
Dans le journal Combat, ses prises de position ont t courageuses autant que dconcertantes,
aussi bien sur la question de l'Algrie que sur ses rapports avec le Parti communiste qu'il a
quitt aprs un court passage. Camus est d'abord tmoin de son temps, intransigeant, refusant
toute compromission. Il sera ainsi amen s'opposer Sartre et se brouiller avec d'anciens
amis. Camus n'a appartenu aucune famille politique dtermine, mais il ne s'est drob
devant aucun combat : il a successivement protest contre les ingalits qui frappaient les
musulmans d'Afrique du Nord et contre la caricature du pied noir exploiteur. Il est all au
secours des exils espagnols antifascistes, des victimes du stalinisme, des objecteurs de
conscience.
En octobre 1951, la publication de L'homme rvolt provoque de violentes polmiques o
Camus est attaqu sa gauche. La rupture avec Jean-Paul Sartre a lieu en 1952, aprs la
publication dans Les Temps modernes de l'article de Jeanson qui reproche la rvolte de
Camus d'tre dlibrment statique .
En 1956, Alger, il lance son Appel pour la trve civile , tandis que dehors sont profres
son encontre des menaces de mort. Son plaidoyer pacifique pour une solution quitable du
conflit est alors trs mal compris, ce qui lui vaudra de rester mconnu de son vivant par ses
compatriotes pieds-noirs en Algrie puis, aprs l'indpendance, par les Algriens qui lui ont
reproch de ne pas avoir milit pour cette indpendance.
Toujours en 1956, il publie La Chute, livre pessimiste dans lequel il s'en prend
l'existentialisme sans pour autant s'pargner lui-mme. Il dmissionne de l'Unesco pour
protester contre l'admission de l'Espagne franquiste.
Pour ce qui est du communisme, il proteste contre la rpression sanglante des rvoltes de
Berlin-Est (juin 1953) et contre l'expansionnisme sovitique Budapest (septembre 1956).
Albert Camus n'a cess de lutter contre toutes les idologies et les abstractions qui dtournent
de l'humain. En ce sens, il incarne une des plus hautes consciences morales du XXe sicle l'humanisme de ses crits ayant t forg dans l'exprience des pires moments de l'espce
humaine.

63

Renaud Camus, n Chamalires dans le Puy-de-Dme le 10 aot 1946, est un crivain

franais. Il est notamment l'auteur d'un journal tenu depuis 1985 et publi anne par anne. Il
est galement engag politiquement, notamment depuis qu'il a cr le parti de l'In-nocence en
2002.
Il a connu au cours des annes 1970 une vie culturelle intense (rencontres avec Roland
Barthes, Louis Aragon, Bob Wilson, Robert Rauschenberg, Cy Twombly, Gilbert & George,
Andy Warhol, Marguerite Duras, Alain Robbe-Grillet, Michel Chaillou ou encore Marianne
Alphant...). Durant ces mmes annes, il a t chroniqueur dans la revue Gai pied (articles
runis ultrieurement dans Chroniques achriennes) et est devenu une des voix de la
communaut homosexuelle du temps, bien qu'il se soit toujours tenu distance de toute
position dogmatique ou de tout emploi de porte-parole sur ce thme.
Son uvre, abondante et rudite, peut tre trs approximativement divise en quatre
catgories : prose traditionnelle (crits de voyage, romans, rcits, et surtout le considrable
journal), crits exprimentaux (parmi lesquels les Vaisseaux brls, une bonne partie
demeurant indite sur papier), crits sur l'art et la culture, et, enfin, essais polmiques et
politiques. Ami et disciple de Roland Barthes, c'est autour du concept de bathmologie,
science demi plaisante des niveaux de langage , que s'organise la plus grande part de sa
rflexion. Influenc ses dbuts par le Nouveau Roman et par l'uvre thorique de Jean
Ricardou, il poursuit avec les glogues, une entreprise pan-littraire de fusion de la lettre et
du site, de l'air et de la phrase, de l'heure et du signe. Son amour des lieux et son got pour
la topographie l'ont ainsi amen rdiger, au cours des dernires annes, des guides
touristiques sur les dpartements du Gers, de la Lozre et de l'Hrault. Chroniqueur des
usages de l'poque et auditeur vigilant de l'volution de la langue, il a crit des livres sur la
civilit (loge du paratre, Notes sur les manires du temps), la grammaire et la linguistique
(Rpertoire des dlicatesses du franais contemporain, Syntaxe ou l'autre dans la langue),
mais aussi un petit essai sur l'conomie (Qu'il n'y a pas de problme de l'emploi).
Faire le tour du style de Renaud Camus en quelques paragraphes relve de la gageure. On
pourrait videmment tre tent de rattacher une part de ses uvres les plus rcentes une
littrature de terroir, mais ce ne serait rendre justice un crivain qui s'est autrefois essay
si ce n'est illustr la littrature d'avant-garde. Pour autant, les traits stylistiques essentiels
de cette criture sont chercher ailleurs. Le journal, qui reprsente lacte dcriture camusien
le plus spontan, dune rgularit compulsive, et qui accompagne la vie de Camus depuis de
trs nombreuses annes, apparat sans conteste comme le meilleur terrain dinvestigation.
Un rpertoire de la stylistique camusienne permettrait de dgager nombre d'autres traits d'une
potique dont toute la cohrence, la finesse et la puissance vocatrices restent mettre au jour.
Car, comme chez Sade, jeux de langue classique et rotique personnelle engendrent une
littrature indite, in-oue , et dont la profondeur autant que la subtilit ne seront sans doute
saisies que beaucoup trop tard.

64

Franois Carcopino-Tusoli, dit Francis Carco, est un crivain, pote, journaliste et auteur
de chansons franais d'origine corse, n le 3 juillet 1886 Nouma (Nouvelle-Caldonie) et
mort le 26 mai 1958 Paris. Il tait connu aussi sous le pseudonyme de Jean d'Aiguires.
Francis Carco monte Paris en janvier 1910. Carco commence frquenter Montmartre. Il se
rend au Lapin Agile , o il croise notamment Pierre Mac Orlan et Roland Dorgels. Il est
aussi l'ami d'Apollinaire, Max Jacob, Maurice Utrillo, Modigliani, Pascin. Il assure galement
la critique artistique dans les revues L'Homme libre et Gil Blas. Il publie son premier recueil,
La Bohme et mon cur, en 1912.
En 1914, il publie au Mercure de France, Jsus la Caille, histoire dun proxnte homosexuel,
dont il a crit la plus grande partie lors de son exil-refuge chez sa grand-mre Nice. Ce
premier roman est applaudi par Paul Bourget.
Il rencontre Colette dans les couloirs du journal L'clair en 1917 : J'ai rencontr une grande
dame crira-t-il son ami Lopold Marchand. Leur amiti durera jusqu' la mort de Colette.
Ils passeront des vacances ensemble en Bretagne. Il la conseillera pour ses achats de tableaux.
D'autres livres suivront, notamment L'Homme traqu (1922) distingu, grce au soutien de
Paul Bourget, par le Grand Prix du roman de l'Acadmie franaise. Exprimant dans une
langue forte et riche des sentiments trs violents, L'Homme traqu est un des romans les plus
mouvants de Francis Carco. Viendront ensuite Lombre (1933), Brumes (1935) dont il dira
la fin de sa vie que ce fut son meilleur roman. Citons galement l'quipe, Rue Pigalle, les
Innocents, Rien qu'une femme, Perversit, Vrotchka l'trangre, l'Ombre, la Lumire noire,
l'Homme de minuit, Surprenant procs d'un bourreau.
Francis Carco a aussi crit ses Souvenirs sur Toulet et Katherine Mansfield, Maman Petitdoigt
illustr par le peintre et graveur Andr Deslignres, De Montmartre au Quartier latin, voix
basse, Nostalgie de Paris, des reportages sur le Milieu, et des biographies de Villon, Verlaine,
Utrillo (1938), et Grard de Nerval (1955).
Son uvre est riche d'une centaine de titres, romans, reportages, souvenirs, recueils de posie,
mais aussi pices de thtre comme Mon Homme.
Il meurt le 26 mai 1958, en coutant L'Ajaccienne joue par la Garde rpublicaine qui passait
sous ses fentres. Francis Carco a t membre de l'Acadmie Goncourt le 13 octobre 1937.
Surnomm Le romancier des Apaches, il ralisa les plus forts tirages d'dition de l'entre-deuxguerres.

65

Jean-Baptiste Carpeaux, n le 11 mai 1827 Valenciennes et mort le 12 octobre 1875

Courbevoie, tait un sculpteur, peintre et dessinateur franais.
Une de ses uvres les plus connues est son groupe La Danse (1869), situ sur le ct droit de
la faade de l'Opra Garnier Paris, qui lui valut d'tre accus d'outrage la pudeur. Ugolin
reste cependant son uvre la plus reconnue, celle d'un pre emprisonn tortur entre deux
choix possibles : mourir ou manger ses enfants.
Jean-Baptiste Carpeaux est n dans une famille modeste de Valenciennes. Son pre exerce la
profession de maon. En 1844, il entre l'cole des beaux-arts de Paris. Dix ans plus tard, en
1854, il remporte le prix de Rome : il s'installe la villa Mdicis et tudie les grands matres:
Raphal, Michel-Ange. lve de Franois Rude, il voyage en Italie pour trouver l'inspiration.
Il y puise son got pour le mouvement et la spontanit, renouant avec les grands principes de
l'art baroque. En 1862, rentr Paris, il est introduit la cour par son ami et mcne, le
marquis de Piennes, bientt chambellan de l'Impratrice. Il sculpte la mme anne un buste de
la princesse Mathilde, ce qui lui permet d'obtenir plusieurs commandes de la part de Napolon
III. Il travaille pour le pavillon de Flore et l'opra Garnier.
Il collabore avec l'architecte Gabriel Davioud pour sa dernire uvre, la clbre Fontaine des
Quatre Parties du Monde de la place Camille Jullian. Il ralise le globe terrestre, soutenu par
les quatre figures de l'Asie, l'Europe, l'Amrique et l'Afrique. Il ne peut la terminer et c'est
Emmanuel Frmiet qui l'achve en ajoutant les huit chevaux bondissants, les tortues et les
dauphins du bassin.
Dans le contexte de la sculpture franaise du XIXe sicle, les multiples commandes publiques
auxquelles s'ajoutent le poids de l'Acadmie et de l'cole des Beaux-arts renforcent plus
l'acadmisme dominant que l'expression personnelle des artistes. Jean-Baptiste Carpeaux est,
avec Rude,Cordier et Bartholdi, une des rares personnalits marquantes de cette poque.

66

Paul Czanne (19 janvier 1839 Aix-en-Provence 22 octobre 1906 Aix-en-Provence) est
un peintre franais. Membre du mouvement impressionniste, il est l'auteur de nombreux
paysages de Provence, et particulirement de la campagne d'Aix-en-Provence. Il a notamment
ralis plusieurs toiles ayant pour sujet la montagne Sainte-Victoire. Ami d'enfance de
l'crivain mile Zola, il se brouillera avec lui dans ses dernires annes.
Parmi ceux des peintres du XIXe sicle rangs sous ltiquette impressionnistes , luvre
de Czanne est au de l de l'impressionnisme et donc probablement le plus difficile et celui
qui fut et reste encore aujourd'hui le plus mal compris, voire le plus controvers. Ce sont ses
amis peintres, notamment Pissarro, Renoir et Degas qui surent, les premiers, dceler ses
intentions et reconnatre ses qualits. Czanne a peint environ trois cent tableaux.
De 1862 1870, date ce que Czanne appelait dans sa verve mridionale, et avec un peu
d'exagration, sa priode couillarde , et que les historiens nomment sa priode romantique
ou sa phase baroque, influence par les baroques italiens ou espagnols (Ribera, Zurbaran), les
caravagesques des glises aixoises ou les collections du muse Granet, ou encore par Eugne
Delacroix, Courbet et Manet. Czanne sexprime alors gnralement dans une pte paisse,
avec une palette sombre et des fonds noirs : Pains et ufs (1866), Portrait de Louis-Auguste
Czanne (1866), Tte de vieillard (1866), Antony Vallabrgue (1866), La Madeleine (18681869), Achille Emperaire (1868-1869), Une Moderne Olympia (1869-1870), Nature-morte
la bouilloire (1869), Nature-morte la pendule noire.
Vient ensuite la priode impressionniste , sous linfluence de Pissarro, auprs duquel il
sinstalle Auvers-sur-Oise, vers 1872-1873. Il y frquente Van Gogh, Guillaumin et le
docteur Gachet. Dans ses uvres dalors, le ton, par touches toujours paisses mais plus
subtiles que dans la priode romantique, se substitue au model classique : la Maison du
pendu (1873), La Route du village Auvers (1872-73), La maison du docteur Gachet (1873).
Dj sannoncent dans cette priode impressionniste, dautres proccupations qui
lloigneront des recherches propres aux impressionnistes, sans quil renie jamais la leon de
fracheur, de vibrations colores et lumineuses que ceux-ci apportrent la peinture de leur
poque. Chez lui la modulation de la couleur recherche dsormais davantage exprimer les
volumes que les effets atmosphriques et la luminosit. Trouver les volumes , voil quelle
tait la vritable obsession de Czanne : on peut srement considrer cette recherche du
volume comme une anticipation du cubisme de Picasso.
Czanne sengagera toujours plus loin dans cette voie qui sachvera en 1906 sur le motif ,
ne cessant de se recommander de la nature. Mais il avait conscience du dfi quil simposait
lui-mme et le doute ltreignait souvent. Par discipline, Czanne ne fondait jamais : do
laspect dincompltude que prsentent certaines tudes de la montagne Sainte-Victoire, ou le
caractre abrupt, rbarbatif pour le profane de ses personnages, voire informe des Baigneurs
ou des Baigneuses pour lesquels s'ajoute le manque de modles dans l'endroit voulu. Dun
autre ct, les plans tombent les uns sur les autres , avoue-t-il. Cest que la formule
czanienne est dune ambition dmesure.
Pour Czanne, la nature morte est un motif comme un autre, quivalent un corps humain ou
une montagne, mais qui se prte particulirement bien des recherches sur l'espace, la
gomtrie des volumes, le rapport entre couleurs et formes. Incomprises en leur temps, elles
sont ensuite devenues l'un des traits caractristiques de son gnie.

67

Franois-Ren, vicomte de Chateaubriand, n Saint-Malo le 4 septembre 1768 et mort

Paris le 4 juillet 1848, est un crivain romantique et homme politique franais. Il est considr
comme l'une des figures centrales du romantisme franais et de la littrature franaise en
gnral.
Si le rle politique de Chateaubriand dans la mouvance royaliste au moment du Premier
Empire et de la Restauration est rest mineur, il en va tout autrement dans le domaine
littraire o sa place est grande. En effet ses descriptions de la nature et son analyse des
sentiments du moi en ont fait un modle pour la gnration des crivains romantiques en
France. Il a aussi, le premier, dans Ren, ou les Effets des passions (1802) formul le vague
des passions qui deviendra un lieu commun du romantisme et fera de Ren le personnage
emblmatique de cette sensibilit nouvelle, cre avec une prose ample et rythme que ses
dtracteurs qualifieront d'ampoule.
Il participera aussi au got pour l'exotisme de l'poque en voquant l'Amrique du nord, o il
a voyag, dans Atala (1801) ou Les Natchez (1826) ou encore dans le rcit de son voyage en
Mditerrane dans Itinraire de Paris Jrusalem en 1811.
Ses uvres engages o il fait l'apologie du christianisme comme le Gnie du christianisme
(1802) ou Les Martyrs (1809) ont davantage vieilli. Il en va de mme pour ses textes
politiques comme De Bonaparte et des Bourbons (1814).
L'uvre monumentale de Chateaubriand reste les Mmoires d'outre-tombe (posthumes, 18491850) dont les premiers livres recrent son enfance et sa formation dans son milieu social de
petite noblesse bretonne Saint-Malo ou Combourg alors que les livres suivants relvent
davantage du tableau historique des priodes dont il a t le tmoin de 1789 1841. Ce qui
fait de ce texte la fois un chef-d'uvre de l'autobiographie romantique et une mine
d'informations pour l'historien.
Sa pense et ses actions politiques semblent offrir de nombreuses contradictions ; il se voulait
la fois, l'ami de la royaut lgitime et de la libert, dfendant alternativement celle des deux
qui lui semblait tre en pril. Ses dtracteurs lui ont reproch un style ampoul et une vanit
excessive qui clateraient dans ses Mmoires d'outre-tombe. Mais c'est d'abord un polmiste
de gnie.
On observe dans ses Mmoires d'outre-tombe une dualit entre le Chateaubriand personnel
qui exalte ses sentiments avec un lyrisme romantique et le Chateaubriand public qui tablit
une chronique de mmorialiste de son poque, qui a vu l'avnement de la dmocratie
laquelle il s'opposait, estimant que la France n'tait pas encore mre (Mmoires d'outretombe, 6 juin 1833). On remarque que tout au long de son uvre les deux personnages se
regroupent en un seul, ils s'associent ainsi et l'on remarque que toute la vie politique de
Chateaubriand fut influence par ses sentiments personnels et sa solitude qui s'est transforme
en une paranoa et une peur l'encontre d'un ventuel complot qu'il croyait formul contre lui
depuis qu'il avait t loign plusieurs reprises du pouvoir monarchique.

68

Eduardo Chillida Juantegui, n le 10 janvier 1924 et mort le 19 aot 2002 Saint-Sbastien

au Pays basque, est un sculpteur espagnol.
De 1943 1947, Chillida tudie l'architecture Madrid. En 1947 il abandonne ses tudes et
frquente lAcadmie dArt Madrid. Il dcide alors de se consacrer la sculpture et expose
Paris ds le dbut des annes 1950, s'installant au Pavillon Espagnol de la Cit Universitaire.
Il y fait la connaissance de Brancusi et des peintres et sculpteurs espagnols Tpies, Xavier
Oriach, Lobo, Parra, Pelayo et Palazuelo. En 1951 San Sebastian fait sa premire sculpture
en fer, Ilarik.
En 1954 lieu sa premire exposition personnelle la Galerie Clan, Madrid. Cette mme
anne il sculpte les portes en bas relief de la basilique des moines franciscains d'Aranzu. En
1955 il excute une sculpture en pierre pour commmorer Sir Alexander Flemming San
Sbastien. En 1956 a lieu sa premire grande exposition la Galerie Maeght de Paris et
devient par la suite lun des artistes de la Galerie. En 1958 il expose au Pavillon Espagnol la
Biennale de Venise et fait son premier voyage aux tats-Unis, o il participe une exposition
au Salomon R. Guggenheim Museum de New York, et au Pittsburgh Museum of Art. Il reoit
le prix de la Fondation Graham, ainsi que le prix Kandinsky en 1961. En 1962 il fait une
exposition personnelle au Kunsthalle de Ble et participe lexposition Trois espagnols :
Picasso, Mir, Chillida du Museum of Fine Arts Houston. En 1964 reoit le Prix Carnegie
pour son sculpture au Pittsburgh International et participe une exposition collective la Tate
Gallery.
Gaston Bachelard le surnommait le forgeron en raison de son got pour les sculptures
monumentales en mtal. Chillida a aussi travaill d'autres matriaux : le bois, le fer, le granit
et les matriaux plus contemporains comme le bton et l'acier corten.
Ses uvres sur papier sont une part importante de sa cration. A l'encre, au crayon, ou
travers la technique de la gravure, ses uvres suivent le mme principe que ses sculptures.
Pour crer diffrents niveaux dans ses uvres, Chillida utilise le dcoupage et le collage de
papier journal, papier d'emballage, etc. Il peut aussi trouer les supports papier et les maintenir
ensemble avec des ficelles.
L'artiste a obtenu de nombreux prix pour ses estampes (gravures l'eau forte) et pour ses
sculptures. Ses uvres, sculptures, dessins, gravures, livres illustrs, font partie des grandes
collections prives et publiques travers le monde.

69

Jean Cocteau, n le 5 juillet 1889 Maisons-Laffitte, mort le 11 octobre 1963 Milly-laFort, est un pote franais, artiste aux multiples talents, graphiste, dessinateur, auteur de
thtre, mais aussi cinaste. Il fut lu l'Acadmie franaise en 1955.
Comptant parmi les artistes qui ont marqu le XXe sicle, il ctoya la plupart de ceux qui
animrent la vie artistique de son poque. Il fut l'imprsario de son temps, le lanceur de
modes, le bon gnie d'innombrables artistes et posa sa touche inspire sur tout ce qu'il cra
avec une grce particulire, une originalit de tous les instants et une intuition rare.
Il publie son premier livre de pomes, La Lampe d'Aladin , 20 ans et devient alors connu
dans les cercles artistiques bohmiens comme le prince frivole . C'est sous ce titre qu'il
publie, en 1910, son second recueil de pomes. Il est galement fascin par le matre des
ballets russes, Serge de Diaghilev et ses artistes principaux, le peintre Lon Bakst et le
danseur Vaslav Nijinsky. De sa collaboration avec les artistes russes naissent Le Dieu bleu en
1912, avec des costumes et dcors de Lon Bakst et une musique compose par Reynaldo
Hahn, puis Parade, ballet produit en 1917 avec des costumes et dcors de Pablo Picasso et une
musique compose par Erik Satie. Cette uvre inspire Guillaume Apollinaire le nologisme
de surralisme, repris ensuite par Andr Breton et Philippe Soupault pour la cration du
mouvement culturel que l'on connat. Cocteau a une grande influence sur le travail des autres,
dans le groupe mme compos par ses amis : Les Six .
Dans les annes 1920, Cocteau s'associe avec Marcel Proust, Andr Gide et Maurice Barrs.
Dans les annes 1930, Cocteau aurait eu une liaison avec la princesse Nathalie Paley, fille
morganatique d'un grand duc de Russie, elle-mme modiste, actrice ou modle. Cocteau
entretient ensuite une relation de longue dure avec deux acteurs franais, Jean Marais et
Edouard Dermit, ce dernier officiellement adopt par Cocteau. Il aurait aussi entretenu une
relation avec Panama Al Brown, un boxeur dont il prend en charge la carrire.
En 1940, Le Bel Indiffrent, une pice de Cocteau crite pour dith Piaf, est un norme
succs. Il travaille galement avec Picasso et Coco Chanel sur plusieurs projets, est l'ami de la
majeure partie de la communaut europenne des artistes, et lutte contre son penchant pour
l'opium durant la plus grande partie de sa vie d'adulte. Jean Cocteau joue un rle ambigu
durant la Seconde Guerre mondiale, les rsistants l'accusent de collaboration avec les
Allemands, une partie de son pass (1939-1944) reste mystrieuse
Quelques immenses succs firent passer pour toujours Cocteau la postrit : Les Enfants
terribles (roman), Les Parents terribles (pice de thtre de 1938), La Belle et la Bte (film de
1946). Devenu une rfrence cinmatographique, il prside le Festival de Cannes de 1953 et
puis celui de 1954.En 1960, l'artiste tourne Le Testament d'Orphe avec le soutien financier
de Franois Truffaut.
En octobre 1963, apprenant le dcs de son amie dith Piaf, Cocteau est pris d'une crise
d'touffement et succombe quelques heures plus tard dune crise cardiaque dans sa demeure
de Milly-la-Fort. Il est enterr dans la Chapelle Saint-Blaise-des-Simples Milly-la-Fort
(Essonne).

70

Auguste Comte (Isidore Marie Auguste Franois Xavier Comte), n le 19 janvier 1798
Montpellier (Hrault) et mort le 5 septembre 1857 Paris, est un philosophe franais.
Il est considr comme l'un des fondateurs de la sociologie, caractrise comme
l'aboutissement de son systme positiviste . Il s'appuie sur les sciences dites positives ,
aujourd'hui appeles exactes ou dures (notamment les mathmatiques et la physique),
afin de raliser une triple tche : liminer les spculations mtaphysiques abstraites, tablir les
critres de la rationalit des savoirs, et comprendre les lois de l'organisation sociale.
Dans son livre Auguste Comte et le positivisme, John Stuart Mill rsume la doctrine
positiviste de Comte d'une manire la fois claire et synthtique : "La doctrine fondamentale
d'une philosophie vritable, d'aprs M. Comte, aussi bien que le caractre par lequel il dfinit
la Philosophie Positive, se peuvent rsumer de la faon suivante : Nous ne connaissons rien
que des phnomnes ; et la connaissance que nous avons des phnomnes est relative, et non
pas absolue. Nous ne connaissons ni l'essence, ni le mode rel de production, d'aucun fait :
nous ne connaissons que les rapports de succession ou de similitude des faits les uns avec les
autres. Ces rapports sont constants, c'est--dire toujours les mmes dans les mmes
circonstances. Les ressemblances constantes qui lient les phnomnes entre eux, et les
successions constantes qui les unissent ensemble titre d'antcdents et de consquents, sont
ce qu'on appelle leurs lois. Les lois des phnomnes sont tout ce que nous savons d'eux. Leur
nature essentielle et leurs causes ultimes, soit efficientes, soit finales, nous sont inconnues et
restent, pour nous, impntrables .
Comme Mill l'indique par la suite, "M. Comte ne revendique aucune originalit pour cette
conception du savoir humain. Il confesse qu'elle a t virtuellement mise en pratique, depuis
les temps plus loigns, par tous ceux qui ont apport la science quelque contribution
vritable, et qu'elle s'est prsente d'une faon distincte aux esprits spculatifs depuis Bacon,
Descartes et Galile, qu'il regarde comme tant collectivement les fondateurs de la
Philosophie Positive."
On peut noter que le terme mme de positivisme n'est nullement l'invention de Comte. Ainsi,
on parlait dj de sciences positives la fin du XVIIIe sicle. Saint-Simon employait dj le
terme de positivisme ; Auguste Comte, qui fut son secrtaire pendant six ans, l'a tendu la
philosophie.
Si les fondements de la philosophie positive ne sont donc nullement une dcouverte d'Auguste
Comte (ce qu'il n'a jamais ni), il a apport cette doctrine un nouveau tour en montrant ce
qu'elle n'tait pas. John Stuart Mill confirme cette ide :"Pour connatre convenablement ce
qu'une chose est, nous avons besoin de connatre avec une gale nettet ce qu'elle n'est pas.
Pour pntrer le caractre rel d'un mode de penser, il nous faut comprendre quels sont les
autres modes de penser qui rivalisent avec lui. M. Comte a pris garde que nous fassions ainsi.
Les modes de philosopher qui, selon lui, disputent l'empire au mode Positif, sont au nombre
de deux, et tous les deux antrieurs en date ce dernier : ce sont le mode Thologique et le
mode Mtaphysique."

71

Salvador Domingo Felipe Jacinto Dal i Domnech, 1er Marquis de Pbol, connu sous le
nom de Salvador Dal, n le 11 mai 1904 mort le 23 janvier 1989 tait un peintre
surraliste, sculpteur et un scnariste (cinma) espagnol. Il est n et mort Figueras, en
Catalogne. Le personnage turbulent a parfois fait oublier l'important travail du peintre. Dal
fut pourtant un peintre mticuleux et acharn, concevant longuement ses toiles et les ralisant
avec un soin qu'il voulait proche de ses matres classiques, Raphal ou Vermeer.
Plus que tout autre, la Renaissance italienne fut pour Dal une rfrence permanente et
indispensable. S'il se considrait comme le meilleur dessinateur de son poque, il
reconnaissait que ses dessins ne valent peu prs rien face aux grands matres de la
Renaissance. Admirateur de Lonard de Vinci (chez qui il trouve les racines de sa mthode
paranoa critique), il porta longtemps Raphal au pinacle, proclamant qu'il tait le seul
contemporain capable de le comprendre. Vers la fin de sa vie, les personnages de MichelAnge prirent une part considrable dans sa production picturale. Il eut aussi toute sa vie pour
Velzquez une admiration sans borne. Vermeer fut un autre phare, dont il chercha longuement
imiter la technique, et il y parvint parfois.
Il subit trs jeune l'influence impressionniste par la proximit de la famille Pitchot dont
Ramon Pitchot (1872-1925), fut l'un des premiers impressionnistes catalans. Il admirait
Renoir mais dtestait Czanne ( le plus mauvais peintre franais ).
Il ne cessa de vanter Meissonier, dont il moquait le manque de gnie mais dont la technique
incroyablement mticuleuse l'impressionnait. Picasso fut une sorte de grand frre qui lui fit
bon accueil quand il arriva Paris. Dal chercha toute sa vie se confronter lui, seul artiste
contemporain dont il reconnaissait un gnie au moins gal au sien.
Les premires peintures conserves montrent un rel talent prcoce, ds l'ge de 6 ans. Ses
premiers portraits de sa famille Cadaques ont dj une force picturale tonnante, notamment
impressionniste. Jouant sur la matire, il mlangea un temps des graviers la peinture
(Vieillard crpusculaire, 1918). Durant son passage l'acadmie des beaux-arts de Madrid, il
regretta le manque de formation thorique. Commence alors une poque d'influences diverses,
le jeune Dali s'imbibant comme une ponge des diverses techniques : pointillisme (Nu dans
un paysage, 1922), cubisme (Autoportrait cubiste, 1923 ; Mannequin barcelonais, 1927),
Picasso (Vnus et un marin, 1925)...
La rencontre dterminante avec le surralisme libre son extraordinaire puissance cratrice. Il
subit l'influence de Ren Magritte mais acquiert vite un style propre (Le miel est plus doux
que le sang, 1926 ; Cenicitas, 1928). Son uvre sera dsormais remplie d'allusions
personnelles, souvent cryptes, qu'il rutilise son gr comme la figure obsdante du Grand
masturbateur qu'il utilise de nombreuses fois en 1929 (Portrait de Paul luard ; Le Grand
masturbateur).
Le thme de l'image double, voire multiple s'installe rapidement partir des annes 30, il y
restera attach pendant l'essentiel de sa carrire. L'il gnial de Dali peroit dans une image
anodine, une autre image qu'il utilise comme support pour troubler la ralit et le sens de la
toile ; L'Homme invisible (1929) en est le premier exemple. Jusqu' la fin de sa carrire, il
s'attachera jouer avec l'il du spectateur.
partir des annes 50, Dal passe ses hivers Port-Lligat peindre souvent une grande uvre
par an et d'autres toiles moins ambitieuses. C'est l'poque de la La Madone de Port Lligat

72

(1950), Christ de Saint Jean de la Croix (1951), Corpus hypercubus (1954), La Pche aux
thons (1967) et Le Torero hallucinogne (1970).
Dcouverte en gare de Perpignan, Dal se passionnera la fin de sa carrire peindre des
images doubles l'effet stroscopique. Ces uvres sont difficilement accessibles la
reproduction, elles sont trs nombreuses au Muse Dal (Athnes brle !).
Dali revendiquait une technique trs classique, restant fidle la peinture l'huile pour la
quasi-totalit de son uvre peinte. Le travail est presque toujours trs minutieux, avec des
dessins prparatoires trs soigns et une excution mticuleuse, souvent la loupe. Certaines
uvres minuscules tmoignent d'un vritable talent de miniaturiste (Premier portrait de Gala
ou Portrait de Gala avec deux ctelettes d'agneau en quilibre sur l'paule).
Ds les annes 1930, Dal sessaye la troisime dimension avec des objets surralistes. Il
cre des objets fonctionnement symbolique Buste de femme rtrospectif - Buste : pain et
encrier en assemblant une marotte de modiste en porcelaine peinte avec diffrents autres
objets de rcupration (1933). En 1936, Marcel Duchamp et Salvador Dal collaboreront pour
raliser la Vnus de Milo aux tiroirs.
La sculpture restera longtemps anecdotique dans la cration dalinienne, malgr de rares
exceptions (Buste rhinocrontique de la Dentellire de Vermeer, 1955). Il reviendra la
cration en trois dimensions dans les annes 1960 et surtout 1970 avec la cration du TeatreMuseu Gala Salvador Dal. De cette poque date la ralisation de sculptures en bronze
ralises partir de ses plus clbres tableaux, telles que la Persistance de la Mmoire, le
Profil du Temps, la Noblesse du Temps, Vnus la girafe, Le Torador hallucinogne, La
Vnus spatiale, Alice au pays des Merveilles, llphant spatial tmoignent avec une vigueur
extrme de la force dexpression de ses images iconographiques surralistes.
Les crits de Dal forment un important corpus. Il crit au moins depuis l'adolescence, des
pomes, quelques textes littraires et un journal. Il a publi aussi de nombreux textes qui
exposent ses ides, sa conception de la peinture et donnent des lments biographiques trs
intressants pour comprendre la gense de certains de ses tableaux. Deux textes
autobiographiques restent les plus clbres de l'auteur, crits dans un style trs personnel : La
vie secrte de Salvador Dal, qui donne les lments biographiques les plus intressants
notamment sur son enfance, ses relations problmatiques avec son pre et la conviction
acquise ds l'enfance qu'il tait un gnie et le Journal d'un gnie qui couvre les annes 1952
1963. Dal a crit, pendant la guerre, un unique roman Visages Cachs. Il y met en scne
l'aristocratie franaise durant cette mme guerre, et notamment la passion amoureuse de deux
personnages, le duc de Grandsailles et Solange de Clda. Cette dernire est l'illustration de ce
qu'il a lui-mme nomm le cldalisme ayant pour but de clore la trilogie passionnelle
inaugure par le Marquis de Sade dont les deux premiers lments sont sadisme et
masochisme.
Salvador Dal a aussi illustr Fantastic memories (1945), La Maison sans fentre, Le
labyrinthe (1949) et La Limite (1951) de Maurice Sandoz.

73

Achille-Claude Debussy est un compositeur franais, n le 22 aot 1862 Saint-Germain-enLaye et mort le 25 mars 1918 Paris.
Plus encore que les romantiques, Debussy marque une rupture avec la forme classique, bien
que la perfection formelle et le sens de l'unit qui structurent ses compositions en fassent,
d'une certaine manire, un "classique". Sa musique se distingue en effet par une architecture
secrte mais souveraine: inspire parfois des musiques orientales, elle anticipe tantt le jazz,
tantt la musique contemporaine, mais n'exprime souvent que son propre mystre. Les thmes
sont pars, dissmins, les recherches harmoniques audacieuses, les nuances infinies et les
rythmes complexes. Ses uvres sont sensorielles, elles visent veiller chez l'auditeur des
sensations particulires en traduisant en musique des images et des impressions prcises. Les
titres vocateurs de ses pices illustrent d'ailleurs assez bien cette ambition, mme s'ils ne sont
qu'indicatifs et ne constituent pas de programme : Des pas sur la neige, La Fille aux
cheveux de lin, Ce qu'a vu le vent d'Ouest, La Cathdrale engloutie, etc.
Les Prludes, illustrent plutt une conception nouvelle du temps et de l'espace musical, qui
transcende les catgories esthtiques connues jusqu'alors, et s'affranchit prcocement aussi
bien du postromantisme que d'un impressionnisme strictement dcoratif. La mobilit et
l'imprvisibilit permanentes du discours musical sont des caractristiques essentielles de
l'esthtique debussyste, et non le signe d'un quelconque vice de forme. Sans aller jusqu'
tablir des parallles historiques (la modernit et sa marche acclre), ou scientifiques (la
physique quantique et sa liquidation de la temporalit linaire), il est certain que les forces
dapesanteur et de dracinement qui singularisent la musique de Debussy, sont en ralit
partie intgrante de lconomie gnrale de son uvre, et contribuent l'expression d'une
vision du monde dont la porte est d'une profondeur incommensurable la seule analyse
esthtique. L'uvre de Debussy est lgre par gravit: on peut la taxer d'impressionniste, de
fauviste ou de pointilliste, pourvu qu'on n'entende pas par l une configuration arbitraire des
formes, mais une voie d'accs l'tre mme des choses et comme la possibilit d'ouverture
d'une porte troite sur la vrit du monde.
Son gnie de l'orchestration et son attention aigu aux couleurs instrumentales font de
Debussy le digne hritier de Berlioz et l'gal au moins de Ravel. Mais surtout, son art de
l'instantan qui fixe des vertiges (Images pour orchestre) et s'affranchit de la logique
rationnelle au profit d'un drglement de tous les sens (L'Isle joyeuse), jusqu' adopter le
point de vue de l'enfant "amoureux de cartes et d'estampes" (Estampes), font de lui un frre
spirituel de Baudelaire et de Rimbaud, mais aussi de Verlaine. Mais grce la rvolution qu'il
opre dans l'histoire de la musique, travers les ponts qu'il lance en direction des autres arts et
des multiples sensations qu'ils veillent (les sons et les parfums, les mots et les couleurs), il
fait accder sans doute mieux qu'aucun autre la musique franaise l'universalit : celle du
corps, de la nature et de l'espace.

74

Hilaire Germain Edgar de Gas, dit Edgar Degas, n le 19 juillet 1834 et mort le
27 septembre 1917 Paris, est un peintre, graveur, sculpteur et photographe franais.
La plupart des ouvrages consacrs Edgar Degas, lorsquils dsirent le classer dans lhistoire
de lart, le rattachent au grand mouvement de limpressionnisme, form en France dans le
dernier tiers du XIXe sicle en raction la peinture acadmique de lpoque. Les artistes qui
en font partie, tels Claude Monet, Paul Czanne, Auguste Renoir, Alfred Sisley, Mary Cassatt,
Berthe Morisot ou Camille Pissarro, las dtre rgulirement refuss aux Salons officiels,
staient constitus en socit anonyme afin de montrer leurs uvres au public.
On rsume souvent lart impressionniste aux effets de lumires en plein air. Ces
caractristiques ne sont toutefois pas applicables Degas : mme sil est un des principaux
animateurs des expositions impressionnistes, il ne trouve sa place dans le mouvement quau
nom de la libert de peindre prne par le groupe. Au plein air il prfre, et de loin, ce que
lon ne voit plus que dans sa mmoire . S'adressant un peintre il dit : A vous, il faut la vie
naturelle, moi la vie factice. .
Si Degas fait officiellement partie des impressionnistes, il ne les rejoint pas dans leurs traits
les plus connus. Sa situation dexception nchappe pas aux critiques dalors, souvent
dstabilises par son avant-gardisme. Plusieurs de ses images ont sem la controverse, et
encore aujourdhui luvre de Degas fait lobjet de nombreux dbats auprs des historiens
dart.
Degas matrise les raccourcis elliptiques, la pratique des gros plans, le got du regard
ascendant ou plongeant, les oppositions heurtes, les variations sur le thme du contre-jour ; il
invente un rle dans la suggestion de lespace de splendides planchers clabousss de
lumire, agence subtilement les rapports de reflets, les sources de lumire, attentif aux
clairages imprvus de la rampe qui jettent des taches colores sur les visages. Lartiste ose
couper, sectionner. Il sait faire la synthse dune suite de mouvements, les gestes quil
suggre par un dessin de plus en plus cursif ont une surprenante valeur expressive.

75

Michel Deguy, n Paris le 23 mai 1930, est un pote et crivain franais.

Philosophe, professeur mrite de lettres ( l'Universit de Paris VIII), Michel Deguy
participe par ailleurs aux revues Critique ( Conseil de rdaction ) et Les Temps modernes.
Il a prsid de 1990 1992 le Collge international de philosophie, et de 1992 1998 la
Maison des crivains.
Il est rdacteur en chef de la revue Po&sie qu'il a cre en 1977. En 1998, il a reu le Grand
Prix national de la posie et en 2004 le Grand Prix de posie de l'Acadmie franaise.

76

Ferdinand-Victor-Eugne Delacroix, n le 26 avril 1798 Charenton-Saint-Maurice (Seine)

et mort de la tuberculose le 13 aot 1863, Paris est un peintre majeur du romantisme en
peinture, apparu au dbut du XIXe sicle, en France.
L'uvre de Delacroix inspirera nombre de peintres, tel Vincent Van Gogh. Ses tableaux
tmoignent en effet d'une grande matrise de la couleur.
Le petit-fils de Talleyrand, le duc de Morny, prsident du corps lgislatif et demi-frre de
Napolon III, fit de Delacroix le peintre officiel du Second Empire, bien que l'empereur lui
prfrt Winterhalter et Meissonnier.
En relation la gravure, on peut noter quen 1827 l'diteur et lithographe Charles Motte le
persuade d'illustrer la premire dition franaise du Faust de Johann Wolfgang von Goethe,
lui-mme se chargeant de lithographier les planches et de les colorier l'aquarelle.
La plupart des uvres de Delacroix sont d'inspiration littraire. Il en tait dj ainsi de sa La
Barque de Dante. Il en sera de mme de son Sardanapale, inspir d'un pome de Byron ; il en
sera galement ainsi de sa Barque de don Juan, tir d'un autre pome de Byron, et il en sera
encore ainsi de quantit d'autres peintures qui sortent tout droit des uvres de Shakespeare, de
Goethe ou d'autres crivains, notamment Walter Scott, Dante et Victor Hugo. Les "Pirates
africains enlevant une jeune femme", au Louvre, seraient vraisemblablement inspirs par une
de ses Orientales (la Chanson du Pirate).

77

Olivier Delahaye est un home de cinma. Directeur, producteur excutif, scnariste, directeur
de photographie ou diteur, il joue de rles principaux dans lactivit cinmatographique en
France et dans le monde. Il a fait des tudes de Droit, dHistoire et de Philosophie.
Il a fond Planete Spots, une des plus importantes maisons de production de films en
Europe. Avec cette socit il a produit plus de 300 spots commerciaux pour la TV, 10
documentaires pour Arte, France2 ou France3, 15 films de courte dure et 50 programmes de
courte dure pour Arte en relation aux inventions pendant le 20me. Sicle.
Ses films les plus connus sont : Sotigue visite Kirili lOrangerie des Tuileries
(2008), Nothing but the Truth, une vrit sud-africaine (2008), La Camra de Bois (2003) et
Une aventure de Batrice Matin (1995).
Il a dirig aussi de films sur des maladies gntiques et des films sur artistes (comme
le
peintre
Franois
Bard
ou
Sotigui
Kouyat).
Comme crivain, on peut signaler Le Ventre lisse (2006), lhistoire dun garon en qute
de la signification de la vie.

78

Sonia Delaunay, ne Sarah Stern le 14 novembre 1885 Gradijsk, prs d'Odessa en

Ukraine) et morte le 5 dcembre 1979 Paris, est une artiste peintre d'origine russe et
naturalise franaise.
Arrive Paris en 1905, elle frquenta l'Acadmie de la Palette Montparnasse, mais s'en
carta, prfrant parcourir les expositions et galeries. Cette anne-l, on pouvait y dcouvrir
les Grandes Baigneuses de Czanne, ainsi que les travaux de Van Gogh, Gauguin, Bonnard,
Vuillard, Derain ou Matisse. Au Salon d'automne, le critique d'art Louis Vauxcelles dnomma
Les Fauves ces peintures aux couleurs vives Sonia fut quant elle, trs inspire par ces
artistes, sans pour autant parvenir un travail original.
Elle rencontra le collectionneur et galeriste allemand, Wilhelm Uhde. Ils se marirent en
1908. Bien que cette union ait t un chec, elle permit Sonia d'tre introduite dans l'lite
artistique et littraire de Paris. De plus, c'est dans la galerie dUhde que Sonia rencontra pour
la premire fois Robert Delaunay, un homme aspirant tre peintre et qui allait bientt
devenir son deuxime mari. C'tait dbut 1909.
Au niveau artistique, pendant trente ans de vie commune, ils travaillrent en association
troite. Ils aimaient changer leurs ides, leurs points de vue, et se nourrir de leurs talents l'un
et l'autre.
Tous deux taient fascins par la recherche sur la couleur d'Eugne Chevreul, chimiste qui
publia en 1839 sa thorie sur les relations entre les couleurs dans De la loi du contraste
simultan des couleurs. Tout comme Delacroix et les Impressionnistes, Robert Delaunay s'en
inspira beaucoup pour peindre. Sonia, quant elle, utilisait les couleurs de faon plus
instinctive.
Ils fondent en 1911 un mouvement pictural, l'orphisme. Nom malheureux donn par leur ami
Guillaume Apollinaire, qui ne comprenant pas ce qu'il voyait, a rendu un peu plus compliqu
un mouvement dterminant de l'art du XXe sicle. Ce mouvement se caractrise par
l'utilisation de couleurs vives et des formes gomtriques. Son travail s'applique la peinture,
la fabrication textile, la cramique
Sonia refusait la distinction trop nette entre les Beaux-arts et l'art dcoratif ou appliqu. Non
seulement elle peignait des tableaux, mais elle fabriquait aussi des objets de dcoration (des
coussins, abat-jours, botes), ou crait des vtements faits de formes gomtriques de couleurs
vives et matires varies. On aurait pu croire que ces crations vestimentaires taient inspires
du cubisme, en ralit, elles taient plutt marques par le souvenir du travail accompli par
une paysanne russe.
Sonia Delaunay fut la premire femme avoir eu, de son vivant, une rtrospective au muse
du Louvre (1964).

79

Denis Diderot, n le 5 octobre 1713 Langres et mort le 31 juillet 1784 Paris, est un
crivain, philosophe et encyclopdiste franais.
Diderot est reconnu pour son rudition, son esprit critique et un certain gnie. Il laisse son
empreinte dans l'histoire de tous les genres littraires auxquels il s'est essay : il pose les bases
du drame bourgeois au thtre, rvolutionne le roman avec Jacques le Fataliste, invente la
critique travers ses Salons et supervise la rdaction d'un des ouvrages les plus marquants de
son sicle, la clbre Encyclopdie. En philosophie galement, Diderot se dmarque en
proposant plus de matire un raisonnement autonome du lecteur plutt qu'un systme
complet, ferm et rigide. Rien en fait ne reprsente mieux le sens de son travail et son
originalit que les premiers mots de ses Penses sur l'interprtation de la nature (1753).
Mal connu de ses contemporains, loign des polmiques de son temps et des conventions
sociales, mal reu par la Rvolution, il devra attendre la fin du XIXe sicle pour recevoir
enfin l'intrt et la reconnaissance de la postrit dans laquelle il avait plac une partie de ses
espoirs.
Diderot a touch tous les genres littraires tout en s'y montrant souvent novateur.
En tant qu'crivain de fiction, Diderot s'est illustr dans le roman et au thtre. Dans ces deux
genres, malgr une production limite il est parvenu marquer l'histoire de la littrature par
son style qui modernise le roman et le dveloppement d'un nouveau genre thtral, le drame
bourgeois.
partir de 1747, 34 ans, Diderot dirige et rdige, avec D'Alembert, l'Encyclopdie ou
Dictionnaire raisonn des sciences, des arts et des mtiers. Il s'investira dans la rdaction, la
collation, la recherche, la ralisation des planches de 1750 1765. Il a personnellement rdig
le Prospectus (paru en 1750) et plus d'un millier d'articles.
Diderot a men une importante activit de critique publie surtout dans la Correspondance
littraire, philosophique et critique. Diderot a rdig de nombreux comptes rendus de lectures
pour la Correspondance littraire, philosophique et critique. Mais il a galement rdig
plusieurs ouvrages ou postface porte critique qui traitent de ses conceptions du thtre
ou d'auteurs en particulier.
On conserve de Diderot deux importants corpus de correspondance, outre sa correspondance
gnrale. Le premier se constitue des 187 lettres conserves adresses son amante, Sophie
Volland. Le second est un change avec Falconet sur l'immortalit de l'artiste, l'art et la
postrit.

80

Fdor (Fiodor) Mikhalovitch Dostoevski est un crivain russe, n Moscou le 30 octobre

du calendrier julien/11 novembre 1821 et mort Saint-Ptersbourg le 28 janvier du calendrier
julien/9 fvrier 1881. Il est gnralement considr comme l'un des plus grands romanciers
russes, et a influenc de nombreux crivains et philosophes.
Aprs une enfance difficile, il frquente une cole d'officiers et se lie avec les mouvements
progressistes russes. Arrt pour cette raison en 1849, il est dport dans un bagne de Sibrie
pendant quatre ans. Redevenu sous-lieutenant, il dmissionne de l'arme en 1860 et s'engage
vraiment dans l'criture. pileptique, joueur couvert de dettes et d'un caractre sombre,
Dostoevski mne d'abord une vie d'errance en Europe, dans lequel il devient un fervent
libral pour son pays et surtout un patriote convaincu, avant d'tre reconnu son retour en
Russie en 1871 aprs la publication de Crime et Chtiment (1866) et de L'Idiot (1868) qui
ouvrent la priode de la maturit o l'auteur crit ses uvres les plus abouties : L'ternel Mari
(1870), Les Dmons (1871) et Les Frres Karamazov (1880).
Ses romans sont parfois qualifis de mtaphysiques tant la question angoisse du libre
arbitre et de l'existence de Dieu est au cur de sa rflexion tout comme la figure du Christ.
Cependant ses uvres ne sont pas des romans thse , mais des romans o s'opposent de
faon dialectique des points de vue diffrents avec des personnages qui se construisent euxmmes, au travers de leurs actes et de leurs interactions sociales.

81

Jean Philippe Arthur Dubuffet, n au Havre le 31 juillet 1901 et mort Paris le 12 mai 1985,
est un peintre, sculpteur et plasticien franais. Il est galement lauteur de vigoureuses
critiques de la culture dominante, notamment dans son essai Asphyxiante culture.
L'uvre de Dubuffet est constitu de milliers de peintures, dessins, sculptures qui s'tendent
de 1942 sa mort. Prolifique et protiforme, il comprend de nombreuses priodes et styles
diffrents, allant de la plus pure abstraction matirique des scnes pittoresques
ressemblant aux dessins d'enfants, en passant par des collages de toutes sortes.
La fascination de Dubuffet pour la production picturale des malades mentaux, des prisonniers
et des enfants l'amnera dvelopper un art dgag de la scheresse des codes bourgeois et de
lintellectualisme. Son travail et ses analyses se rclament souvent d'un art primitif, populaire
ou enfantin.
Dubuffet semble faire table rase de tout savoir-faire. Marqus par les graffitis et les dessins
denfants, on trouve beaucoup de portraits et de personnages traits de manire nave ou
grotesque. Volontairement malhabiles, ils sont peints de manire frontale, sans perspective.
Parfois inciss dans la matire mme du tableau, ils semblent en surgir, comme dans la srie
des Corps de Dames (1950-1951) qui fait la transition avec la partie totalement abstraite,
matirique, de la production de Dubuffet. Dans les annes 1970, Dubuffet reviendra aux
figures de personnages enfantins, dessines de manire plus prcises, aux traits pais, intgrs
dans des assemblages (Thtres de Mmoire) ou des compositions aux couleurs vives
excutes de manire spontane et violente (Psycho-sites et Sites Alatoires (1981-1982)).
Dans une volont de dpersonnalisation, Dubuffet fait une plonge dans la matire et
labstraction totale entre 1957 et 1960, avec des sries comme les Clbrations du Sol ou les
Matriologies qui le relieront lart informel. Dubuffet utilise alors des techniques mixtes de
peinture l'huile paissie avec des matriaux comme le sable, le goudron et la paille, donnant
ses pices une surface exceptionnellement texturise et une consistance rugueuse.
Ds 1962, il fait des sries de dessins au stylo, de manire un peu automatique, dbutant ainsi
le cycle de lHourloupe qui durera jusquen 1974. Le nom est le titre d'un livre contenant des
dessins au crayon bille. Avec lHourloupe, il prend le contre-pied de ses uvres antrieures,
faisant disparatre toute texture pour une quadrichromie largement cloisonne, avec hachures
et aplats, qu'il dcline en tableaux, sculptures et vastes installations.
Dubuffet abandonne alors la peinture lhuile et les matriaux naturels pour les peintures
vinyliques et les markers et, partir de 1966, afin de passer de grandes ralisations en
volume, il apprend matriser le polystyrne, le polyester, lpoxy, le bton projet et les
peintures polyurthane. Essentiellement abstraite, cette vaste prolifration systmatique peut
former ici des objets, l des plantes, ou encore mme des personnages pouvant se mouvoir et
interagir.
Dubuffet a invent l'expression Art Brut (dont il a dpos le brevet) pour dsigner lart
produit par des non-professionnels travaillant en dehors des normes esthtiques convenues,
rests lcart du milieu artistique, ou ayant subi une rupture sociale et psychologique
suffisamment forte pour qu'ils se retrouvent totalement isols et se mettent crer. Lhistoire
de l'Art Brut est intimement lie la vie de Dubuffet, et c'est avant tout lhistoire dun
collectionneur et d'un amateur passionn.

82

Marcel Duchamp (1887-1968) est un peintre, plasticien, homme de lettres franais,

naturalis amricain en 1955. Inventeur des ready-made au dbut du XXe sicle, sa dmarche
artistique exerce une influence majeure sur les diffrents courants de l'art contemporain.
Il est issu d'une famille de six enfants, dont le sculpteur Raymond Duchamp-Villon (18761918) et les peintres Jacques Villon (Gaston Duchamp, 1875-1963) et Suzanne Duchamp
(1889-1963). Cest auprs de ses frres, de sa sur et de leurs amis quil entreprend son
apprentissage de la peinture. ses dbuts, il frquente principalement des artistes
dinspiration cubiste tels que Fernand Lger et Robert Delaunay, ou encore Albert Gleizes et
Jean Metzinger, auteurs de louvrage Du Cubisme qui pose les bases thorique du cubisme en
1912.
En 1913, aux tats-Unis, les nouvelles recherches europennes sont prsentes lors de
lexposition Armory show New York. Le Nu descendant un escalier provoque hilarit et
scandale. Cette uvre dnote des tendances cubistes au futurisme de la photo-dynamique .
Il scarte de la peinture, vers 1913-1915, avec les premiers ready-made, objets tout faits
quil choisit pour leur neutralit esthtique : Roue de bicyclette (1913), Porte bouteilles
(1914), Fontaine (1917), un urinoir renvers sur lequel il y appose la signature R. Mutt .
Cet objet est refus par les organisateurs de l'Armory show. New York entretient des liens
avec Man Ray, Alfred Stieglitz et Francis Picabia avec qui il fonde la revue 291.
Il eut un impact non ngligeable sur le mouvement dadaste, courant auquel on peut rattacher
Marie mise nu par ses clibataires, mme (1912-1923).
Duchamp tait proccup par le temps, la vitesse et la dcomposition des mouvements. Ce qui
l'a justement amen, en 1925, faire du cinma exprimental, appel l' Optical cinema ,
avec son unique film Anemic cinema (35 mm, noir et blanc de 7 min). Son film prsente des
plaques rotatives qui deviendront plus tard, en 1935, les Rotoreliefs. Ces plaques tournantes
comportent des jeux optiques, des jeux de mots, et de la gomtrie.
travers ses uvres, Duchamp mne une rflexion sur la notion dArt, sur l'esthtique,
prparant ainsi ce qu'est l'art conceptuel. Le popart et le happening ont aussi fait de frquents
emprunts aux pratiques et dmarches artistiques de Duchamp. Les crits de Marcel Duchamp
ont t publis sous les titres Duchamp du signe (1958) et Marchand du sel (1958). Il fut
galement le crateur d'un personnage fictif, Rrose Slavy, sculpteur et auteur daphorismes
maniant la fausse contrepterie et lallitration.
Marcel Duchamp a rvolutionn la conception acadmique de lart qui, jusqu'alors, ne jugeait
la valeur d'une uvre qu' l'aune des efforts et du travail dispenss pour une finalit difiante.
L'htrognit de ses moyens d'expression et la complexit de ses uvres, de la peinture (Nu
descendant un escalier en 1913), l'installation plastique la plus hermtique (tant donns...,
"inacheve" en 1966) en passant par les objets tout fait (Fontaine, Porte-bouteilles)
dcrts uvres d'art par sa seule volont, associes sa constante revendication du droit
la paresse , ne permettent de le classer dans aucun des mouvements artistiques du
XXe sicle. Duchamp a travers le cubisme, le futurisme, Dada et le surralisme en s'excluant
de lui-mme de tout courant.

83

Raoul Dufy, n le 3 juin 1877 au Havre et mort le 23 mars 1953 Forcalquier, est un peintre,
dessinateur, graveur, illustrateur de livres, crateur de tissus, cramiste, crateur de tapisseries
et de mobilier, dcorateur d'intrieur, dcorateur d'espaces publics et dcorateur de thtre
franais.
Raoul Dufy subit dabord linfluence dEugne Boudin et de limpressionnisme, mais il nen
retient pas la touche en virgule : la sienne devient par contre de plus en plus large et
vigoureuse, comme on peut le voir dans La Plage de Sainte-Adresse (1904) et Aprs le
djeuner (1905-1906). Il faut souligner une matrise prcoce de laquarelle, et dj des indices
de son style propre futur dans une uvre comme le 14- juillet 1998 au Havre o les teintes
sont compltes lencre de Chine.
Raoul Dufy dcouvre Matisse et Signac. Dans La Place du village (1906), les roses et les
verts sont prises dans des traits assez pais soulignant les architectures. Les ombres sont
franches. Un petit drapeau franais dans un ciel encore impressionniste annonce les couleurs
vives des rues pavoises du Havre, quil peindra en compagnie de Marquet. Dans Le Port du
Havre (1906), les fumes des bateaux sont parcourues de frmissements et dondulations qui
saccentueront par la suite dans le style propre de Dufy. Les taches blanches des hangars et
des bateaux viennent, avec quelques drapeaux franais, clairer un ensemble encore un peu
trop terne pour tre vritablement fauve.
Par contre, le Nu rose au fauteuil vert (Claudine de dos) (1906) est de facture trs nettement
fauviste. La palette est proche de celle du Matisse des Intrieurs de Collioure ou de La Raie
verte (Portrait de Madame Matisse) de 1905. Il faut remarquer les plans secondaires traits
par touches larges et parallles, qui font penser Czanne, bien que Dufy nait pas encore une
bonne connaissance de luvre de ce peintre. Dans les arrire-plans de La balanoire (19051906), la touche en btonnets fait penser certain van Gogh de Provence.
En 1907, Dufy peut admirer les tableaux de Czanne lors de la rtrospective au Salon
dAutomne. Afin de comprendre Czanne sur les motifs mmes quil a peints, il part pour
lEstaque avec Georges Braque. Dans LEstaque (1908), les formes, tout juste suggres par
des lignes bleues dans les lointains, rappellent les Montagne Sainte-Victoire du Czanne de la
maturit. Les maisons du Village au bord de la mer (1908) sont rduites une gomtrie
simple. Les touches sont czanniennes (obliques et poses la brosse plate), les tons sont
peu contrasts. L'Arbre lEstaque (1908) de Dufy aurait pu tre sign par le Georges Braque
des Maisons lEstaque (1908). quarries comme des morceaux de roche, les maisons de
Braque et de Dufy, ne sont gure plus minrales que le ciel, la mer ou les arbres. Comme pour
Czanne, le vrai sujet de leurs tableaux est le volume et la profondeur. Toutefois Dufy
s'vadera assez vite vers dautres recherches, alors que Braque chercha dvelopper et
puiser les ressources de la gomtrisation des motifs.
Raoul Dufy ne frlera pas mme la presque abstraction du cubisme synthtique. Il reste
attach la lisibilit de ses toiles. Ses couleurs gagnent en clat et en diversit. Il est possible
que Dufy ait influenc Picasso qui souvent reprenait son compte les ides dautres peintres.
La Cage doiseaux (1923) du peintre espagnol prsente bien des parents avec La cage
doiseau (1913-1914), jusquau titre de luvre qui ne diffre que par un pluriel. Mais alors
que chez Picasso la couleur est solidaire du trait, les aplats de Dufy simposent sans relation
ncessaire avec un dessin allusif, rudimentaire.

84

1913 est lanne charnire et La grande baigneuse aux formes massives est un adieu au
cubisme. larrire-plan de son corps massif, trait comme une articulation de parties
cylindriques, s'tage un paysage rduit aux volumes mais dont les nombreuses maisons
constituent une prfiguration des vues de Vence.
Dans Le Jardin abandonn (1913), le style propre de Raoul Dufy est presque mis en place :
couleurs vives dterminant des zones relativement arbitraires auxquelles se surajoutent les
dessins des divers lments.
Dufy se rend compte que, pour lil, les couleurs nappartiennent pas indfectiblement une
chose : ce ne sont pas des qualits qui nauraient pas dexistence hors une substance. Elles ont
leur vie propre, dbordent les objets, et cela surtout dans lexprience de la perception du
mouvement. Do lusage de ce que Pierre Cabanne appelle les flaques de couleurs
juxtaposes . La dissociation entre la couleur et le dessin est parfois trs pousse, et Dufy
installe souvent les objets rduits un contour.
Laquarelle, la gouache, qui prennent de plus en plus dimportance aprs 1930, lui offrent
davantage de possibilits pour poursuivre cette exprience. Les flaques du fond sont
tendues sur un papier pralablement mouill et tendu sur une planche dessin. Quand elles
sont sches, il dessine au pinceau fin les divers objets du motif. Le Bel t (1940) en est un
remarquable exemple. Cette technique demande une trs grande assurance, acquise par
lincessante pratique du dessin.
Ses dessins tmoignent de plus que de lhabilet. Et mme si, il lui arrivait de dessiner des
deux mains en mme temps , lart de Dufy ne tient pas dans une simple virtuosit contenant
en soi seul son intrt. Cest laboutissement dun travail incessant couronn par le gnie que
nexplique jamais la facilit. La main obit un regard scrutateur et rapide. premire vue,
ses dessins semblent fouills, voire surchargs, mais un peu dattention rvle que Dufy est
all droit lessentiel. Nous croyons dabord avoir affaire une uvre baroque, et nous
voyons vite que la plus grande simplicit, l'conomie de moyens peut donner le sentiment de
la richesse et presque de lexhaustivit.
Dans Le Grand Orchestre (encre de Chine de 1936), contrebasses et violoncelles, grosse
caisse et tambours font lobjet dun dessin prcis. Est-ce un hasard ? Dufy vient dune famille
o la musique tenait une trs grande importance. Or ces sons graves, ces voix paternelles
soutiennent de leur force et de leur profondeur la voltige des accords manant des autres
instruments. Ceux-ci sont suggrs, styliss par des traits rapides.
La joie de vivre et de dvoiler la vie soutient chaque tableau, chaque gouache, chaque dessin.
Dufy promne un regard merveill sur le monde et nous invite une fte qui na rien de
superficiel et de mondain. Si je pouvais exprimer toute la joie qui est en moi ! disait-il. Il y
est largement parvenu, et peu duvres sont une telle invitation cheminer vers un horizon de
bonheur.
Environ 3 000 toiles, 6 000 grandes aquarelles, 6 000 dessins, des bois gravs, des
lithographies, des tapisseries, des tissus...

85

Alexandre Dumas fils, n le 27 juillet 1824 Paris et mort le 27 novembre 1895 Marly-leRoi, est un romancier et auteur dramatique franais. Il fut comme son pre un auteur grand
succs et reste connu principalement pour son roman La Dame aux camlias ainsi que ses
deux pices Le Fils naturel et Un Pre prodigue.
Fils d'Alexandre Dumas et de Catherine Laure Labay, il fut plac trs tt en pension. Il fut
dclar enfant naturel, de pre et de mre inconnus. Ses parents le reconnurent en mars 1831,
l'ge de sept ans. Aprs un difficile combat men par ses parents pour sa garde, il fut confi
son pre. C'est pourquoi il garda toute sa vie, envers son pre, un profond ressentiment qui
se manifesta dans ses uvres, marques par le thme de la dsagrgation de la famille et
inspires par un certain moralisme et une certaine tnacit, il parvint tout de mme
surmonter sa dtresse.
Admirateur de George Sand, adapta pour la scne son roman Le Marquis de Villemer.
Il fut lu l'Acadmie franaise en 1874.
Trs marqu par son enfance douloureuse et son illgitimit, il se fera le porte parole des
causes singulires et dnoncera les faits de socit choquants. Dans Le Fils naturel ou Un
Pre prodigue, il critique vivement le sort rserv par la socit aux femmes dlaisses et aux
enfants illgitimes. C'est pourquoi il fut catalogu comme auteur scandales. Pour autant,
l'crivain se fera promoteur de la contestable Loterie des lingots d'or organise par le pouvoir
en 1851.
Il crit en 1872 La question de la femme pour l'association de L'mancipation progressive de
la femme, cre par Arls-Dufour et Julie-Victoire Daubi. Ce texte, prfac par la journaliste
Julie-Victoire Daubi, sera interdit au colportage en 1873.

86

Jean Dutourd, n le 14 janvier 1920 Paris est un romancier et essayiste franais.

Jean Dutourd fut mobilis et fait prisonnier au bout de quinze jours de guerre. Il s'vada six
semaines plus tard, revint Paris et passa une licence de philosophie la Sorbonne. Ensuite
de quoi il entra dans la Rsistance. Arrt au dbut de 1944, il s'vada temps pour participer
la libration de Paris.
Son premier ouvrage, Le Complexe de Csar, parut en 1946 et obtint le prix Stendhal. Jean
Dutourd a t conseiller littraire au sein de la maison Gallimard de 1950 1966. Il a t aussi
ditorialiste et a succd Paul Gordeaux comme critique dramatique au quotidien France
Soir.
Il est longtemps intervenu presque quotidiennement au cours de l'mission Les Grosses Ttes,
sur RTL, prsente par Philippe Bouvard, mission au cours de laquelle il n'hsitait pas
tricher. Par la suite, il rpondait tous les jours par tlphone deux questions poses par
Philippe Bouvard et, une fois dans l'anne, se rendait l'mission en qualit d'invit
d'honneur. Il a arrt sa participation quotidienne l'mission depuis septembre 2008.
De sensibilit monarchiste, Jean Dutourd est membre du comit de soutien du mouvement
L'Unit captienne, o l'on trouve les noms de Marcel Jullian, Andr Castelot, Gonzague
Saint-Bris, Reynald Secher ou encore Georges Bordonove. Il s'est prsent sous les couleurs
de l'Union dmocratique du travail (mouvement des Gaullistes de gauche) aux lections
lgislatives de 1962, dans la circonscription de Rambouillet mais fut battu par le dput
sortant. Par la suite, il s'affirmera et sera reconnu comme un homme de droite.
Jean Dutourd fut lu en 1978 l'Acadmie franaise, au fauteuil de Jacques Rueff. Il est
galement lu l'Acadmie nationale des Sciences, Belles-lettres et Arts de Bordeaux.
Peu avant son entre l'Acadmie franaise, il a t la cible d'un attentat qui dtruisit son
appartement parisien, le 14 juillet 1978, sans faire de victime.
Il a t influenc par le duc de Saint-Simon, Stendhal et Jean Giono.
Il prside l'association Dfense de la langue franaise.

87

Thierry Fischer est un directeur dorchestre et fltiste suisse, nat Genve le 28 Septembre
1957. Fischer a tudi la flte avec Aurle Nicolet et a commenc sa carrire en tant que
flutiste principal Hamburg et lOpra de Zurich, o a fait ses tudes avec Nikolaus
Harnoncourt. A commenc sa carrire de directeur 30 ans la Chamber Orchestra of
Europe , o au mme temps il tait flutiste principal sous la direction de Claudio Abbado.
Entre 1997 et 2001 il a t le Directeur principal de la Netherlands Ballet Orchestra, et partir
de 2001 et jusqu 2006 il a t le Directeur titulaire de la Ulster Orchestra Belfast. En 2006
il a t nomm Directeur titulaire de la BBC National Orchestra of Wales et en avril 2008 de
la Nagoya Philarmonic Orchestra. En Septembre 2009 en plus il a t nomm Directeur
Musical de la Utah Symphony.

88

Alain-Fournier, demi-pseudonyme d'Henri-Alban Fournier (3 octobre 1886 22 septembre 1914) est un crivain franais, mort l'ge de 27 ans aprs avoir crit un unique
roman, Le Grand Meaulnes.
Pour faire son service militaire en 1908-1909 au 288me Rgiment d'Infanterie Mirande
(Gers), il interrompt ses tudes en 1907 et ne les reprend pas. Il publie quelques textes,
pomes, essais, contes, runis par la suite dans un recueil intitul Miracles. Mais surtout il
labore lentement, douloureusement, l'uvre qui le rendra clbre.
Lieutenant de rserve, il quitte son domicile parisien (o il a crit Le Grand Meaulnes ) pour
rejoindre en campagne ds la mobilisation de son rgiment d'infanterie. Au front, une
patrouille dont Alain-Fournier fait partie reoit l'ordre d'attaquer une ambulance allemande et
obit. Les Allemands ragissent ce crime de guerre en excutant les soldats franais, parmi
lesquels Alain-Fournier. On porta Fournier disparu au cours des combats des parges, prs de
Verdun, le 22 septembre 1914, dans les premiers affrontements de la Premire Guerre
mondiale. Cette disparition fit travailler l'imaginaire de beaucoup de contemporains jusqu' ce
que Henri Alban Fournier ft officiellement dclar mort pour la France en juin 1920 par un
jugement du tribunal civil de la Seine et que son corps ft retrouv et identifi en 1991
quelques centaines de mtres de la Tranche de Calonne. Il avait t enseveli dans une fosse
commune creuse par l'arme allemande Dommartin-la-Montagne, avec 20 autres soldats
franais originaires pour la plupart de la rgion de Mirande.
Il est inhum l'anne suivante dans le cimetire militaire de Saint-Rmy-la-Calonne.
Son nom figure sur les murs du Panthon de Paris dans la liste des crivains morts au champ
d'honneur pendant la guerre 1914-1918.
La lgende d'un crivain qui n'aurait crit qu'un seul roman a pu contribuer caractriser la
gloire d'Alain-Fournier. Cependant, le texte Colombe Blanchet, que Jean Paulhan contribua
mettre en forme en 1920, prouve que l'uvre d'Alain-Fournier ne peut tre restreinte au
Grand Meaulnes.

89

Pierre Albert mile Ghislain Francastel est un historien et critique d'art franais, n le
8 juin 1900 Paris, o il est mort le 2 janvier 1970. Il est une figure majeure de l'histoire de
l'art au XXe sicle, considr comme un des fondateurs de la sociologie de l'art.
Il est issu d'une famille d'artistes et de journalistes et, par sa mre d'une famille de la noblesse
belge. Il passe la majeure partie de son enfance Versailles et il est atteint de poliomylite
durant son adolescence dont il subit les squelles jusqu' la fin de sa vie. En parallle ses
tudes littraires classiques la Sorbonne, il est attach au service architecture du Chteau de
Versailles en 1925. Il soutient sa thse de doctorat en 1930 sur la sculpture dans ce domaine
royal. Il est aussi chroniqueur dans plusieurs revues dont le Journal des dbats. Nomm
lInstitut franais de Varsovie il assure les enseignements d'histoire de l'art et ctoie
l'universit de Varsovie les historiens de lart des pays de lEst et leurs thories matrialistes.
De retour en France, il est nomm en 1936 matre de confrences l'Universit de Strasbourg.
Rfugi dans le maquis en 1943, il participe activement la Rsistance. Il est nomm
conseiller culturel l'ambassade de France en Pologne en 1945 o il organise plusieurs
expositions. En 1948, Lucien Febvre lui confie un poste de directeur d'tude en sociologie des
arts plastiques la VIe section de lcole pratique des hautes tudes qu'il vient de fonder
(devenue depuis cole des hautes tudes en sciences sociales, EHESS).
Il dsigne sa thorie sous le terme "sociologie historique comparative" : pour lui, l'art n'est pas
seulement un pur plaisir esthtique mais une production sociale en relation troite avec son
environnement politique, religieux et scientifique. L'histoire de l'art ne se limite plus
seulement l'analyse des uvres et leur attribution mais surtout la confrontation de l'uvre
son poque et son contexte de cration. Il est probablement le premier introduire ces
paradigmes en France, c'est la raison pour laquelle il devient proche des historiens de l'cole
des Annales. Il applique ses mthodes aussi bien la Renaissance italienne, qu' l'art franais
du XIXe sicle ou encore l'Art moderne. Il dveloppe ses thories dans ses principaux
ouvrages que sont Art et Sociologie (1948) et Peinture et Socit (1951).

90

Anatole France, de son nom exact Franois-Anatole Thibault, est un crivain franais, n
le 16 avril 1844 Paris, mort le 12 octobre 1924 Saint-Cyr-sur-Loire (Indre-et-Loire). Il est
considr comme lun des plus grands crivains de la Troisime Rpublique dont il fut
galement lun des plus importants critiques littraires.
Il devint lune des consciences les plus significatives de son temps, sengageant en faveur de
nombreuses causes sociales et politiques du dbut du XXe sicle.
Il reut le Prix Nobel de littrature en 1921.
Les principaux thmes de son uvre en prose mergent du recueil Balthasar et du roman
plusieurs fois remani Le Crime de Sylvestre Bonnard. Marie-Claire Bancquart signale entre
autres le personnage de lrudit sensible, ridicule ou aimable, qui a sa vie derrire lui, la
bibliothque (qui possde une prsence charnelle), laction et la justice. Ces thmes sont
particulirement exposs dans des discours ou des conversations par des personnages tels que
Sylvestre Bonnard, Jrme Coignard et M. Bergeret. Le style de France, souvent qualifi de
classique, se caractrise par une ironie amuse, parfois douce et aimable, parfois noire et
cruelle, qui exprime son scepticisme foncier lgard de la nature humaine, de ses aspirations
et de la connaissance, en particulier lhistoire.
Luvre dAnatole France tranche tant avec les courants littraires de son temps (naturalisme)
quavec la politique franaise en matire dducation aprs la guerre franco-allemande de
1870.
Il refuse le ralisme de Zola, quil juge brutal, et, lesprit scientifique en littrature, il oppose
des crivains comme Dickens et Sand.
Cest dans le mme esprit quil aborde lhistoire, se dfiant des prtentions scientistes, non
pour rduire cette discipline une fable, mais pour souligner les incertitudes qui lui sont
inhrentes. Lhistoire est un thme qui revient souvent dans ses uvres. Le style quil utilise
pour en parler est caractristique de lironie et de lhumour franciens.
France utilise plusieurs types dironie : il peut sagir de faire parler navement des
personnages en sorte que le lecteur en saisisse le ridicule ou bien d' exprimer avec loquacit
lantithse de ce que lauteur pense, en faisant sentir lineptie des propos tenus. Le premier
genre dhumour est le plus lger et imprgne tout particulirement Lle des Pingouins. La
seconde sorte dhumour se manifeste surtout par une ironie noire quillustre par exemple le
conte Crainquebille, histoire dune injustice sociale.

91

Roger de la Fresnaye, n le 11 juillet 1885 au Mans et mort le 27 novembre 1925 Grasse,

est un peintre cubiste franais.
partir de 1908, il fut llve de Maurice Denis et Paul Srusier lAcadmie Ranson. Il se
fit construire un atelier de peinture et un atelier de sculpture au chteau de Beauvernay
Saint-Nizier-sous-Charlieu, proprit de ses anctres maternels o il passait la plupart des
vacances depuis sa petite enfance. Il y a accueilli Jean Hugo et son pouse Valentine Gross,
tous deux peintres, Irne Lagut, Alfred Courmes son seul lve, ainsi que des musiciens
comme Georges Auric, Erik Satie, Francis Poulenc, etc.
La Fresnaye appartenait une famille aristocratique dont les origines remontaient au XVe
sicle. On pourrait piloguer sur le ct "fin de race" d'un temprament dlibrment oppos
toute aventure. La Fresnaye est sans doute de ceux qui, avec Keyserling, pensent que "les
rvolutions sont faites pour sauvegarder les traditions". Et dans le Cubisme, ce qu'il verra
surtout, c'est un ensemble d'lments nouveaux susceptibles de contribuer une renaissance
de la tradition classique. Ses premires uvres dnotent un sens vif et profond de la
composition. Mais tout de suite s'affirme aussi chez lui un amour des aspects de la nature,
amour quoi son uvre sera constamment fidle. C'est donc partir de la nature que La
Fresnaye envisage l'art de peindre. Puis il excute son uvre sous le signe de la composition
classique, ou sous celui de matres comme Le Greco ou Poussin. Naturellement, la discipline
architecturale de Gauguin ou de Czanne, prconise l'Acadmie Ranson, inspirera ses
compositions des annes 1910-1911, son Eve, ses Nus dans les paysages : uvres simples,
pures, robustes. C'est la mesure dite franaise, son lgance et son got du bon ton.
Cependant, aux alentours de 1920, La Fresnaye abandonnera dlibrment les fragmentations
cubistes pour revenir une conception dfinitivement raliste, o le souvenir du Greco se
manifestera. Loin de s'inspirer absolument du lyrisme chevel du gnial baroque, La
Fresnaye penchera vers une prciosit stylise et un jeu manir dont le charme est certain. En
fait, son inspiration raliste des dernires annes ne contredisait pas tellement ses tentatives
no-cubistes, elle ajoutait seulement celles-ci l'expression d'une mlancolie que lgitimait
peut-tre le pressentiment d'une fin prochaine.

92

Eugne-Samuel-Auguste Fromentin, n le 24 octobre 1820 La Rochelle, est mort le 27

aot 1876 Saint-Maurice (Charente-Maritime), il est un peintre et crivain franais.
Aprs une brillante scolarit, Eugne Fromentin partit en novembre 1839 Paris o il obtint
une licence en droit au dbut de l'anne 1843. Son pre lui donna alors l'autorisation d'entrer
dans l'atelier du peintre Jean-Charles Rmond qu'il quitta bientt pour celui de Louis Cabat,
peintre spcialiste des paysages.
En 1846 il visita avec deux amis l'Algrie et put ainsi remplir ses carnets de croquis des
paysages et des habitants de l'Afrique du Nord; il fut l'un des premiers dans le milieu
artistique parisien en faire des sujets de prdilections. Comme Thophile Gautier, il avait t
fascin par les envois de Prosper Marilhat au Salon de 1844.
Fromentin prsenta au Salon de Paris de 1847, trois tableaux admis l'unanimit (Ferme aux
environs de La Rochelle, Mosque prs d'Alger et les Gorges de la Chiffa) puis nouveau
celui de 1849 cinq tableaux dont une deuxime version des Femmes d'Alger; il exposa au
Salon onze peintures en 1850, ainsi qu'en 1857 puis rgulirement entre 1859 et 1869, et aussi
en 1872 et en 1876.
Fin 1852, il effectua le deuxime de ses trois voyages en Algrie : une mission archologique
lui fournit l'occasion d'approfondir son tude minutieuse des paysages et des murs
algriennes. Ses notes lui permirent, son retour, de donner ses tableaux une exactitude
raliste. D'un certain point de vue, ses travaux ont t autant une contribution l'ethnologie
que des uvres d'art.
Le style de Fromentin fut trs influenc par Eugne Delacroix. Ses uvres se distinguent par
leur composition frappante, leur dextrit et l'utilisation de couleurs brillantes. Elles traduisent
la grandeur inconsciente des attitudes barbares et animales.
La peinture de Fromentin n'est qu'une facette de son gnie qui a t peut-tre encore plus
rvl dans la littrature, avec moins de profusion toutefois. En 1854, parut dans la Revue de
Paris, Un t dans le Sahara, ce qui le fit lire membre correspondant de l'Acadmie de La
Rochelle en 1856; encourag par les critiques logieuses, il entreprit la rdaction d' Une anne
dans le Sahel que publia d'abord L'Artiste en intitulant sa premire partie Alger, fragments
d'un journal de voyage en 1857. C'est la Revue des Deux Mondes qui reprit la publication
en 1858 sous le titre Une anne dans le Sahel, journal d'un absent.

93

Paul Gauguin ( 7 juin 1848 Paris - 8 mai 1903 Atuona, Hiva Oa, les Marquises) est un
peintre postimpressionniste. Chef de file de l'cole de Pont-Aven et inspirateur des Nabis, son
uvre est trs largement considre comme celle d'un peintre franais majeur du XIXe sicle.
Dbut 1888, rejoint la Bretagne, o il est le centre d'un groupe de peintres exprimentaux
connus comme l'cole de Pont-Aven. Dans une lettre de 1888 crite mile Schuffenecker,
Paul Gauguin lui exprime son credo qui sera l'me des contestations artistiques venir : Un
conseil, ne copiez pas trop d'aprs nature, l'art est une abstraction, tirez l de la nature en
rvant devant, et pensez plus la cration qu'au rsultat. C'est le seul moyen de monter vers
Dieu en faisant comme notre divin Matre, crer .
Sous l'influence du peintre mile Bernard, son style volue, il devient plus naturel et plus
synthtique. Il cherche son inspiration dans l'art indigne, dans les vitraux mdivaux et les
estampes japonaises. Cette anne-l il peint La vision aprs le sermon aussi appele La Lutte
de Jacob avec l'ange, qui influencera Pablo Picasso, Henri Matisse et Edvard Munch.
Il dcouvre ces dernires travers Vincent Van Gogh en 1888 alors qu'ils vivent ensemble
deux mois (d'octobre dcembre) Arles, dans le sud de la France, passant leur temps
peindre. Ils travaillent ensemble et peignent alors la srie sur les Alyscamps.
En marge des Impressionnistes, Gauguin fut sans doute, avec Paul Czanne et Vincent Van
Gogh, le peintre de cette fin de XIXe sicle qui eut le plus d'influence sur les mouvements de
peinture du XXe sicle. Cette influence rside probablement moins dans sa peinture que dans
ses crits, lesquels contiennent des formules qui, comme le dit Lon Gard, flattent ce
penchant des hommes pour les recettes mirifiques, en mme temps que leurs instincts de
garnements dchans qui se saoulent d'indiscipline , Comment voyez-vous cet arbre ?
crivait Gauguin, Vert? Mettez-donc le plus beau vert de votre palette; et cette ombre? Plutt
bleue? Ne craignez pas de la peindre aussi bleue que possible , ou encore : Vous
connaissez depuis longtemps ce que j'ai voulu tablir : le droit de tout oser.
Gauguin anima les mouvements mystiques et symbolistes de Pont-Aven, puis des Nabis o
ses thories sur le cloisonnisme et le synthtisme taient appuyes par les peintres Emile
Bernard, Paul Srusier et Maurice Denis et par le critique symboliste Albert Aurier. la mort
de Gauguin, l'occasion d'expositions lui rendant hommage, ses ides s'tendirent, non sans
extrapolation souvent, au Picasso de la priode bleue et rose, puis aux groupes des fauves
(Andr Derain, Raoul Dufy), des cubistes (Roger de La Fresnaye) et des expressionnistes
allemands (Jawlensky, Mueller, Ernst Ludwig Kirchner).

94

Pierre Jules Thophile Gautier, n Tarbes le 30 aot 1811[] et mort Neuilly-sur-Seine le

23 octobre 1872, est un pote, romancier, peintre et critique d'art franais.
Le 27 juin 1829, Gautier rencontre celui qui allait devenir son matre en littrature, Victor
Hugo. Cet vnement prcipite sa carrire d'crivain. Tout en menant toutes les grandes
campagnes romantiques , il crit un premier recueil de vers. L'uvre sort en 1830 et passe
totalement inaperu. Il continue frquenter Victor Hugo et ses proches. C'est dans ce cnacle
qu'il fait la connaissance de Clestin Nanteuil, qui trois ans plus tard, lorsque Gautier
rimprime ses premiers vers dans un nouveau recueil, Albertus, l'illustre d' une eau-forte
ultra-excentrique . Il rencontre galement l'diteur romantique Eugne Renduel, qui vient de
publier les Soires de Walter Scott, de Paul Lacroix. sa demande il crit en 1833 Les
Jeunes-France, qui rendent compte avec truculence de la vie des artistes qui forment le
Cnacle. Dans cet ouvrage baroque , Gautier se fait le tmoin lucide et ironique de ces
Prcieuses Ridicules du Romantisme . Honor de Balzac, qui apprcie ces jeunes talents,
lui propose de contribuer au journal La Chronique de Paris en 1836. Gautier y publie des
nouvelles comme La Morte amoureuse et La Chane d'or et des critiques d'art. Il sera fort
impressionn par le matre et plus tard, il contribuera sa lgende avec des portraits
biographiques d'Honor de Balzac.
Il travaille galement pour le magazine de Charles Malo, La France littraire, et pour le
quotidien dmile de Girardin, La Presse. Dans ce journal, Gautier se charge d'abord de la
critique d'art. On value plus de deux mille le nombre des feuilletons et articles qu'il aurait
rdigs pour ce journal. ct de son travail de critique, qu'il poursuit au Moniteur, Gautier
garde toujours une prdilection pour la posie : elle demeure sa passion, sa distraction, son
exercice quotidien. Ainsi, en 1852, parat la premire version de maux et Cames, recueil
qui jusqu'en 1872 s'enrichit de posies nouvelles.
En 1857, Gautier s'installe Neuilly-sur-Seine, dans une petite maison o il se plat recevoir
ses amis : Baudelaire qu'il rencontre rgulirement, Dumas fils, Ernest Feydeau, Gustave
Flaubert, Puvis de Chavannes ou encore Gustave Dor.
Lors des salons littraires de la princesse Mathilde, dont il est nomm bibliothcaire, Gautier
rencontre galement des crivains comme Taine, Sainte-Beuve, Prosper Mrime, les
Goncourt ; des peintres comme Paul Baudry, Gustave Boulanger, Jean-Lon Grme ; des
sculpteurs comme Carpeaux ; des savants comme Claude Bernard, Pasteur ou Berthelot.
cette poque Gautier fait figure de chef d'cole. Baudelaire se dclare son disciple (il lui ddie
Les Fleurs du mal, le qualifiant de pote impeccable ) et Thodore de Banville lui ddie
ses vers. En 1844 Thophile Gautier fonde le club des Hashischins avec Jacques-Joseph
Moreau, club vou l'tude du cannabis.
lu en 1862 prsident de la Socit nationale des Beaux-Arts, il est entour d'un comit
compos des peintres les plus prestigieux : Eugne Delacroix, Pierre Puvis de Chavannes,
douard Manet, Albert-Ernest Carrier-Belleuse et Gustave Dor.
Profondment mu par les vnements militaires de 1870, Gautier revient Paris, o il finit
ses jours, rong par la maladie, mais conscient du devoir d'enseignement et d'exemple dont il
est investi auprs des jeunes gnrations.

95

Philippe Geluck est un artiste belge n Bruxelles le 7 mai 1954. Il est surtout connu pour
tre l'auteur de la srie de bande dessine Le Chat. Il participe galement plusieurs
missions tlvises en tant que chroniqueur, notamment en collaboration avec Laurent
Ruquier.
Comdien de formation, il monte sur les planches du Thtre national de Belgique en 1975. Il
y joue Romo et Juliette, L'Opra de quat'sous ou encore Faust. En 1982, il cre seul en scne
Un certain plume dHenri Michaux et rencontre le succs.
partir de 1978, il devient animateur d'missions humoristiques au ton mordant la RTBF :
Lollipop (avec Malvira), L'esprit de famille, L'empire des mdias ou encore Les imbuvables et
Un peu de tout avec les comdiens du Magic Land Thtre.
En 1983, sur commande du quotidien belge francophone, Le Soir, il cre Le Chat, personnage
de bande dessine qui le rendra clbre. Depuis sa premire publication son succs n'a cess
de grandir et a largement dpass les frontires de son pays natal puis de la francophonie.
Paralllement sa carrire de dessinateur, Philippe Geluck poursuit sa carrire en radio et
tlvision la RTBF dans les missions de Jacques Mercier. Entre 1988 et 1999, il fait partie
de l'quipe du Jeu des dictionnaires et de La Semaine infernale. Il devient partir de 1992
chroniqueur dans plusieurs missions radiophoniques et tlvises franaises, notamment
Vivement dimanche prochain (2000-2005 ; 2008-...), avec Michel Drucker, On va s'gner
(1999-), On a tout essay (2000-2007) avec Laurent Ruquier.
Il contribue aussi rgulirement dans l'hebdomadaire satirique Sin Hebdo.

96

Alberto Giacometti, n Borgonovo (commune de Stampa) dans le Val Bregaglia le

10 octobre 1901 et mort Coire le 11 janvier 1966, est un sculpteur et peintre suisse.
Son pre, Giovanni Giacometti, lui-mme peintre, le pousse s'intresser l'art. Il fait ses
premires uvres dans le domicile familial, essentiellement des portraits des membres de sa
famille ou de ses condisciples, reprenant le style postimpressionniste paternel. Au terme de
ses coles obligatoires, Alberto part tudier l'cole des beaux-arts de Genve avant darriver
Paris en janvier 1922. Il frquente l'atelier dAntoine Bourdelle lacadmie de la Grande
Chaumire de Montparnasse. Il dcouvre le cubisme, lart africain et la statuaire grecque et
s'en inspire dans ses premires uvres. Ses sculptures sont en pltre, parfois peintes
secondairement, ou coules en bronze, technique qu'il pratiquera jusqu' la fin de sa vie.
Aprs avoir cr des sculptures plates ("Femme", 1929) et ouvertes (Homme et
Femme, 1929), Giacometti se rapproche des surralistes et expose partir de 1930 aux cts
de Joan Mir et Jean Arp. Il rencontre Tristan Tzara, Ren Crevel, Louis Aragon, Andr
Breton, Salvador Dal, Andr Masson... Il adhre officiellement au groupe surraliste parisien
en 1931. Il y cre diverses uvres ainsi que des gravures ou des dessins servant d'illustration
pour des livres de Ren Crevel, Tristan Tzara ou Andr Breton. Il participe la rdaction des
revues du groupe.
Avec La Boule suspendue, Giacometti cre le premier objet fonctionnement symbolique
(1930) et une srie de sculptures surralistes qui enchantent Breton : LObjet invisible (1934),
ou "Le Palais 4 heures du matin", propos duquel il publie un texte capital. L'inquitude,
l'onirisme, l'incertitude, la violence sont les caractristiques des sculptures de cette poque : "
Cube", "Femme qui marche", Femme couche qui rve, Femme gorge, Cage, Fleur en
danger, Objet dsagrable jeter, Table, Tte crne... La plupart de ses uvres de jeunesse
ou surralistes sont connues par l'dition en bronze commence dans les dix dernires annes
de la vie de l'artiste.
Exclu du groupe surraliste (1935), Giacometti garde toutefois des relations amicales avec
Michel Leiris et Georges Limbour, et ses sculptures ne cesseront d'tre prsentes dans les
diverses expositions surralistes.
A partir de 1935, Giacometti dlaisse l'anecdote et les titres littraires pour poursuivre une
qute de la reprsentation de la ralit, produisant des sries de ttes pour lesquelles posent un
modle et son frre.
En septembre 1945, Giacometti revient Paris. En octobre 1946, Andr Breton, de retour des
tats-Unis, dclare la presse: "Au terme de ses nouvelles recherches, jai vrifi avec
enthousiasme quen sculpture Giacometti tait parvenu faire la synthse de ses
proccupations antrieures, de laquelle ma toujours paru dpendre la cration du style de
notre poque." Nanmoins Giacometti dcline la proposition de Breton de le rejoindre et de
participer activement l'exposition que Breton prpare la galerie Maeght, "Le Surralisme
en 1947". Certaines de ses uvres font nanmoins cho au surralisme ("Le Nez" (1947-49),
"La Main" (1947))
C'est dans cette priode (1946-1947) que s'affirme le nouveau style de Giacometti, caractris
par des hautes figures filiformes. Sa production est stimule par les relations qu'il renoue avec
le marchand new-yorkais Pierre Matisse, qui accueille sa premire exposition personnelle
d'aprs-guerre en janvier 1948. C'est seulement en juin 1951 qu'a lieu sa premire exposition

97

d'aprs-guerre Paris, la galerie Maeght. Il y prsente des uvres dj montres chez

Matisse, et plusieurs uvres nouvelles, toutes en pltre, dont le "Chat" et le "Chien".
En 1948, Jean-Paul Sartre avait sign la prface de sa premire exposition New York, "La
recherche de l'absolu". En 1951, ce sont Leiris et Ponge qui accompagnent l'exposition chez
Maeght. En 1954, Sartre crit un autre texte de rfrence sur l'artiste. La mme anne,
Giacometti rencontre Jean Genet, dont il fait le portrait, et c'est pour la publication de la
galerie Maeght, "Derrire le miroir", que Genet crit en 1957 un des plus brillants essais sur
l'artiste, "L'Atelier d'Alberto Giacometti".
A partir du milieu des annes 50, Giacometti rduit ses motifs des ttes, des bustes et des
figures. Reprsentant la France la Biennale de Venise en 1956, Giacometti expose une srie
de figures fminines un peu moins grandes que nature, connues par la suite sous l'appellation
de "Femmes de Venise", mme si certaines furent montres pour la premire fois Berne la
mme anne.
A la fin de sa vie, Giacometti est combl d'honneurs. Il remporte le prix Carnegie
International en 1961, le grand prix de sculpture de la Biennale de Venise en 1962.
Les peintures et les dessins sont un pan important de l'uvre de l'artiste. Il est connu
essentiellement pour ses portraits, mme s'il a fait quelques paysages ou natures mortes dans
sa jeunesse. Il a galement peint des tableaux abstraits dans les annes 1920 et 1930.
Ses portraits sont faits soit d'aprs modles mais galement de mmoire. Le nombre de ses
modles est relativement limit.
Les portraits de Giacometti se caractrisent par l'absence de dcor, le caractre quasi
monochrome et sombre de la palette, l'attitude fig du modle, toujours de face, qui contraste
avec l'abondance des retouches au niveau du visage, jusqu' en effacer l'esquisse initiale.

98

Andr Gide est un crivain franais n le 22 novembre 1869 Paris, o il est mort le
19 fvrier 1951.
Avec la volont de libert et d'affranchissement l'gard des contraintes morales et puritaines,
son uvre s'articule autour de la recherche permanente de l'honntet intellectuelle : comment
tre pleinement soi, jusqu' assumer son homosexualit, sans jamais dmriter l'gard de ses
valeurs.
N dans une famille de la grande bourgeoisie protestante, partageant sa vie entre Paris et la
Normandie, Andr Gide se dcouvre diffrent des autres. Pass par la Suisse pour soigner son
tat nerveux, il crit Paludes, recueil de posie symboliste et achve Les Nourritures
terrestres, dont le lyrisme est salu par une partie de la critique sa parution en 1897.
Il soutient le combat des Dreyfusards mais sans militantisme, prfrant les amitis littraires
comme avec Paul Valry ou Francis Jammes, amitis qui s'effaceront parfois au fil du temps.
Il cre avec ses amis la Nouvelle Revue Franaise (NRF) dont il est le chef de file et joue
alors un rle important dans les lettres franaises d'autant que la revue s'est adosse aux
ditions Gallimard pour crer une collection qui marquera tout le XXe sicle.
Paralllement, Andr Gide publie des romans sur le couple comme L'Immoraliste ou La Porte
troite qui le font connatre. Ses romans publis avant et aprs la Premire Guerre mondiale
(Les Caves du Vatican ; La Symphonie pastorale, qui traite du conflit entre la morale
religieuse et les sentiments ; Les Faux-monnayeurs, la narration non linaire) l'tablissent
comme un crivain moderne de premier plan auquel on reproche parfois une certaine
prciosit. Cependant, les proccupations d'une vie prive assume et le dsir de bousculer les
tabous seront l'origine de textes plus personnels comme Corydon ou Si le grain ne meurt ,
autobiographie qui relate sa petite enfance de grand bourgeois, ses attirances homosexuelles et
sa vnration pour sa cousine Madeleine qu'il pousera.
Son uvre trouve ensuite un nouveau souffle avec la dcouverte des ralits du monde
auxquelles il est confront. Ainsi le voyageur esthte dcouvre l'Afrique noire et choqu par
la barbarie coloniale, il publie en 1927 le Journal de son Voyage au Congo dans lequel il
dnonce le colonialisme : le texte fait grand bruit, mais Gide refuse de s'engager
politiquement.
Au dbut des annes 1930, il s'intresse au communisme, s'enthousiasmant pour l'exprience
russe dans laquelle il voit un espoir, un laboratoire de lhomme nouveau, mais dsillusionn
par son voyage en URSS en 1936, il publie son tmoignage la mme anne, Retour de l'URSS
qui lui vaut les attaques haineuses des crivains communistes et du PCF. Il persiste cependant
dans sa dnonciation du totalitarisme sovitique au moment des procs de Moscou et s'engage
dans le combat des intellectuels contre le fascisme.
En 1940, accabl par les circonstances, il abandonne la NRF et quasiment l'criture en se
repliant sur la Cte d'azur puis en Afrique du nord durant la guerre. Mis l'cart de la vie
littraire mais honor par le Prix Nobel de littrature en 1947, il se proccupe ds lors de la
publication de son Journal.

99

Carlo Goldoni, n le 25 fvrier 1707 Venise et mort le 6 fvrier 1793 Paris, est un auteur
dramatique italien, de langues italienne, vnitienne et franaise. Crateur de la comdie
italienne moderne, il stait exil en France en 1762 la suite de diffrends esthtiques avec
ses confrres.
Au total, Carlo Goldoni a crit en 20 ans plus de 200 pices dimportance diverse et dans
diffrents genres : tragdies, intermdes, drames, livrets dopra ou sayntes de carnaval ;
mais ce sont ses comdies, crites aprs 1744 qui assurent sa clbrit.
Carlo Goldoni a transform la comdie italienne par ses productions plus que par ses crits
thoriques (Il teatro comico, 1750). Il a su garder le dynamisme de la commedia dell'arte et le
jeu des masques en les associant la comdie dintrigue et en recherchant un certain ralisme
dans la reprsentation des comportements. En Italie, il s'tait heurt aux choix esthtiques de
ses confrres, s'tant fait moquer par le dramaturge traditionaliste Carlo Gozzi, qui
condamnait son ralisme dangereux, et critiquer par les partisans du thtre baroque comme
Chiari avec son thtre bouffon et potique. Ces oppositions et la dsaffection du public le
conduisirent lexil en France.
Il se proclamait toujours admirateur de Molire, tout en reconnaissant ne pouvoir galer son
gnie. Il sen diffrencie cependant par la lgret des thmes et par labsence de pessimisme.
Son uvre est en effet marque par sa confiance dans lhomme, et son approche humaniste
dfend les valeurs de lhonntet, de lhonneur, de la civilit et de la rationalit. Certains de
ses thmes le rapprochent galement de Marivaux.
Les personnages quil a crs ne sont ni des abstractions vertueuses ni des monstres
immoraux, mais des reprsentants ordinaires du peuple et de la bourgeoisie. Ce regard amus
et moqueur sur les classes sociales dans un monde changeant fait toujours le charme de ses
comdies, qui sinscrivent aussi dans le courant des Lumires en luttant contre lintolrance et
les abus de pouvoir. Toutefois, dans ses pices italiennes, Goldoni naborde jamais les sujets
touchant lglise et la religion, alors que ses comdies en franais ont souvent un ton
anticlrical et critiquent lhypocrisie des moines et du clerg.
Les pices italiennes sont crites en toscan littraire, la base de litalien moderne, ou en
dialecte vnitien, selon les moments et les lieux o elles ont t crites.

100

Alekse Maksimovitch Pechkov n le 16 mars 1868 Nijni Novgorod et mort le

18 juin 1936 Moscou, plus connu sous le pseudonyme de Maxime Gorki parfois
orthographi Gorky -, est un crivain russe sovitique considr comme un des fondateurs du
ralisme socialiste en littrature et un homme engag politiquement et intellectuellement aux
cts des rvolutionnaires bolcheviques.
Enfant pauvre et autodidacte, form par les difficults et les errances de sa jeunesse, pass par
le journalisme, il devient un crivain clbre ds ses dbuts littraires. Auteur de nouvelles
pittoresques mettant en scne les misrables de la Russie profonde (Essais et Histoires, 1898),
de pices de thtre dnonciatrices comme Les Bas-fonds en 1902 ou de romans socialement
engags comme La Mre, publi en 1907, il racontera aussi sa vie dans une trilogie
autobiographique : Enfance/ Ma vie d'enfant (1914), En gagnant mon pain (1915-1916), Mes
universits (1923).
Ds ses dbuts littraires, Gorki partage l'idal des partis progressistes et se lie avec les
bolcheviques et avec Lnine. Plusieurs fois emprisonn pour ses prises de position, en
particulier lors de la rvolution avorte de 1905, il quitte la Russie et voyage aux tats-Unis
pour collecter des fonds pour le mouvement bolchevique. son retour en 1906, il doit s'exiler
Capri pour des raisons la fois mdicales et policires.
Rentr en Russie la suite d'une amnistie en 1913, Maxime Gorki est proche de Lnine et des
rvolutionnaires mais formule des critiques ds novembre 1917 qui lui valent les menaces du
pouvoir : inquiet et malade de la tuberculose, il quitte la Russie en octobre 1921 et se fixe de
nouveau dans le sud de l'Italie en 1924.
Encourag par Staline, il rentre en URSS en 1929 et s'y rinstalle dfinitivement en 1932 : il
devient un membre minent de la nomenklatura sovitique et participe la propagande du
rgime qui l'honore mais le surveille en mme temps. Il meurt en juin 1936 dans des
circonstances qui ont prt au soupon, mais ses funrailles nationales l'tablissent comme
l'crivain sovitique exemplaire qu'immortaliseront crits et statues.
Gorki crivait constamment, considrant la littrature moins comme un exercice esthtique
(encore qu'il travaillt durement le style et la forme) que comme un acte moral et politique
capable de changer le monde. la fois auteur de romans, de nouvelles, de rcits
autobiographiques et de pices de thtre, Maxime Gorki crivit aussi de nombreux textes de
rflexion comme des articles, des essais ou des livres de souvenirs sur la politique (Lnine) ou
le monde littraire et artistique (Tolsto, Tchekhov...).
On trouve au cur de toute son uvre sa foi dans la valeur profonde de la personne humaine.
Il opposait la vitalit des individus anims par leur dignit naturelle, leur nergie et leur
volont ceux qui succombaient cause des conditions de vie dgradante qui leur taient
imposes. D'ailleurs, ses livres comme ses lettres rvlent un homme tourment , cherchant
rsoudre des sentiments contradictoires d'espoir et de scepticisme, d'amour de la vie et de
dgot de la vulgarit et de la petitesse de l'humanit.
On reconnat aujourd'hui Gorki le mrite d'avoir exprim la complexit morale de la Russie
moderne et d'illustrer la fois les promesses et les dangers de la Rvolution russe. On salue
sans restriction la veine raliste et pittoresque des crits autobiographiques qui restituent la vie
russe de la fin du XIXe sicle et son parcours personnel attachant.

101

Francisco Jos de Goya y Lucientes, n Fuendetodos, prs de Saragosse, le 30 mars 1746

et mort Bordeaux le 16 avril 1828, est un peintre et graveur espagnol.
En 1775, Goya s'tablit Madrid et y obtint, probablement par l'entremise de Francisco
Bayeu, sa premire commande importante : des cartons (modles de tapisserie) pour la
Manufacture royale de Santa Barbara. Ces tapisseries, destines dcorer les salles manger
du prince des Asturies (futur Charles IV) aux palais de l'Escorial et du Pardo, occuprent
Goya jusqu'en 1778 et furent suivies, entre 1778 et 1780, par une nouvelle commande du
mme type destine fournir des tapisseries pour la chambre coucher et l'antichambre de ce
mme prince au Pardo.
Ayant obtenu l'autorisation de graver les uvres de Diego Velzquez, Goya ralisa des
aquatintes bientt remarques par Charles III. Cette tude des tableaux du grand matre du
Sicle d'Or exera une influence dcisive sur l'uvre de Goya.
Entr ainsi au service de la famille royale, Goya s'intgra aux cercles des ilustrados, ces
"intellectuels" progressistes influencs par les ides des Lumires. Il rencontra ainsi le juriste
Jovellanos, li Pedro de Campomanes et Jos Moino y Redondo de Floridablanca, le
graveur Sepulveda ou le financier basque Francisco Cabarrus.
Sollicit par les chanoines du Pilar pour peindre une coupole de la basilique, il se heurta la
jalousie croissante de Bayeu qui, aprs avoir exig en vain des corrections aux travaux de son
beau-frre, tait all dnoncer aux commanditaires l'attitude rcalcitrante de Goya, qui fut
alors oblig de s'excuter (1780-1781).
C'est en 1783 qu'il entra au service de Don Luis, un frre du roi, ralisant pour lui plusieurs
portraits de famille dont une Famille de don Luis (1784), un portrait de groupe baign d'un
clair-obscur intimiste inspir de Rembrandt. Don Luis mourut l'anne suivante, mais Goya
retrouva un mcne en la personne du marquis de Peafiel, futur duc d'Osuna, qui l'emploiera
plusieurs reprises.
Fort de ces hautes protections, il devint, le 4 mai 1785, directeur adjoint de la peinture
l'Acadmie de San Fernando (il remettra par exemple un rapport sur l'enseignement de l'art en
octobre 1792).
Le 25 juin 1786, Francisco de Goya est nomm peintre du roi d'Espagne avant de recevoir une
nouvelle commande de cartons de tapisseries pour la salle manger royale et la chambre
coucher des infantes. Cette tche, qui l'occupa jusqu'en 1792, lui donna l'occasion d'introduire
certains traits de satire sociale (vidents dans Le Pantin ou Le Mariage) qui tranchent dj
fortement avec les scnes galantes ou complaisantes des cartons raliss dans les annes 1770.
En 1788, l'arrive au pouvoir de Charles IV et de son pouse Marie-Louise renfora la
position de Goya la Cour, le faisant accder au titre de peintre de la Chambre ds l'anne
suivante.
Cependant, l'inquitude royale vis--vis de la Rvolution franaise de 1789 provoqua la
disgrce des Ilustrados en 1790 : Cabarrus fut arrt, Jovellanos contraint l'exil, et Goya
temporairement tenu loign de la Cour.

102

En novembre 1792 il tomba gravement malade lors d'un voyage Cadix. Aprs plusieurs
mois de maladie qui le laissrent temporairement et partiellement paralys, il resta
physiquement faible et dfinitivement sourd.
Aprs la mort de Francisco Bayeu, en 1795, Goya sollicita le titre de premier peintre de la
Chambre port par son dfunt beau-frre. Il n'obtint pas satisfaction mais, la mme poque,
il fut lu directeur de la peinture San Fernando.La mme anne, il rencontra la duchesse
d'Albe dont il ralisa plusieurs portraits et dont il fut, dit-on, l'amant.
C'est au tournant du sicle que Goya ralisa ses plus fameux chefs-d'uvre.
Parmi ceux-ci, il faut inclure plusieurs commandes royales, telles que la coupole de la
chapelle royale de San Antonio de la Florida, Madrid (1798) ou le clbre portrait de groupe
de La famille de Charles IV (1800), o le peintre rend hommage aux Mnines de Velzquez.
Il est alors l'apoge de sa carrire. Il travailla galement pour l'ambitieux Manuel Godoy,
dont il immortalisa la matresse et future pouse Pepita Tud sous les traits de la sulfureuse
Maja nue (v. 1799-1800) et de la Maja vtue .
Mais ce point culminant de la carrire de Goya est aussi marqu par une grande dception :
ses Caprices (Los Caprichos), un recueil de gravures l'eau-forte et l'aquatinte publi en
fvrier 1799, sont censurs sous la pression de l'Inquisition. L'artiste y avait en effet gliss,
parmi des images sinistres et nigmatiques mlant la bamboche populaire au fantastique
prromantique, de violentes attaques contre l'archasme d'une socit espagnole o l'glise
exerait encore une influence liberticide l'aube du XIXe sicle.
L'invasion franaise de 1808 joua un rle crucial dans la vie de l'artiste. Favorable aux ides
librales apportes par les Franais mais bless dans son patriotisme, Goya hsita en effet
pendant un certain temps entre la rsistance incarne par la Junte centrale de Sville et les
ides de 1789 portes par le roi Joseph, frre de Napolon Ier. L'anne 1810, pendant laquelle
il commena graver Les Dsastres de la Guerre, un rquisitoire froce contre les exactions
franaises, tout en ralisant le portrait de Joseph Ier, montre bien le tiraillement qu'il ressentit
alors et qui lui valut, quelques annes plus tard, une rputation d'afrancesado.
En aot 1812Wellington fit son entre dans Madrid. Goya ralisa alors le portrait de celui qui
avait vaincu les Franais, manifestant ainsi son rejet de l'occupant franais et son ralliement
la lgitimit nationale (et, surtout, librale) incarne par les Cortes de Cadix.
Ainsi, quand ces dernires institutions dcidrent d'organiser un concours pour commmorer
l'insurrection madrilne du 2 mai 1808, Goya s'empressa de proposer de perptuer par le
moyen du pinceau les plus notables et hroques actions de notre glorieuse insurrection contre
le tyran de l'Europe . C'est ainsi que l'artiste peignit les clbres Dos et Tres de Mayo (1814).
Le retour d'exil de Ferdinand VII allait cependant sonner le glas des projets de monarchie
constitutionnelle et librale auxquels Goya adhrait. S'il conserva sa place de Premier peintre
de la Chambre, Goya s'alarma de la raction absolutiste qui s'amplifia encore aprs
l'crasement des libraux par le corps expditionnaire franais en 1823. Inquit par
l'Inquisition pour avoir peint La Maja nue, frapp nouveau par la maladie, cur par la
politique ractionnaire de son souverain, Goya fixa ses angoisses et ses dsillusions dans les
fameuses Peintures noires dont il dcora les parois de la maison du sourd (situe dans les
environs de Madrid et achete par le peintre en 1819).

103

Ce contexte sombre explique pourquoi Goya, prtextant un voyage de sant, quitta l'Espagne
le 24 juin 1824 pour s'installer Bordeaux, lieu d'exil d'autres afrancesados libraux. C'est
dans cet exil franais (ponctu de quelques sjours en Espagne) qu'il ralisa un recueil de
lithographies sur le thme de la tauromachie intitul Les Taureaux de Bordeaux (1825) et
faisant suite aux estampes de la Tauromachie parues en 1816.
Moins connue que ses tableaux, son uvre grave est pourtant importante, beaucoup plus
personnelle et rvlatrice de sa personnalit et de sa philosophie.
Ses premires gravures l'eau-forte datent des annes 1770. Ds 1778, il dite, avec cette
technique, une srie de gravures sur des uvres de Diego Vlazquez. Il s'initie alors
l'aquatinte qu'il emploie dans ses Caprices, srie de quatre-vingt planches dites en 1799 sur
des thmes sarcastiques sur ses contemporains.
Entre 1810 et 1820, il grave une autre srie de quatre-vingt deux planches sur la priode
trouble suivant l'invasion de l'Espagne par les troupes napoloniennes. Le recueil, appel Les
Dsastres de la Guerre, comporte des gravures tmoignant de l'atrocit du conflit (scnes
d'excution, de famines...). Goya y joint une autre srie de gravures, les Caprices
emphatiques, satiriques sur le pouvoir en place mais ne peut diter l'ensemble. Ses plaques ne
seront dcouvertes qu'aprs la mort du fils de l'artiste en 1854 et finalement dites en 1863.
En 1815, il commence une nouvelle srie sur la tauromachie qu'il dite un an plus tard sous le
titre : La Tauromaqua. L'uvre se compose de trente trois gravures, eaux fortes, aquatintes. Il
dbute une nouvelle srie cette mme anne, Les Disparates (Disparate de la canalla con
laznas, media luna, banderillas), gravures galement sur le thme de la tauromachie. Cette
srie sera galement seulement redcouverte la mort de son fils.

104

Nicos Hadjinicolaou, est n Salonique (Grce) le 27 Septembre 1938. Il est Professeur

dHistoire de lArt lUniversit de Crte. Il a t Lecturer dhistoire de lart lUniversity of
Maryland (Munich Campus) les annes 1964 et 1965. Et juste aprs il a fait des tudes
lEcole des Hautes Etudes en Sciences Sociales Paris avec les professeurs Pierre Francastel,
Lucien Goldmann et Pierre Vilar. Il a t aussi co-fondateur de la Socit Histoire et Critique
des Arts. En 1980 il est devenu Docteur s Lettres et Sciences Humaines aprs dfendre une
thse de Doctorat dEtat sur La lutte des classes en France dans la production dimages de
1829 1931 . Depuis 1985 il est professeur dHistoire de lArt lUniversit de Crte et il a
t Doyen de la Facult de Lettres de cette Universit entre 1990 et 1994. Il a t aussi cofondateur, en 2001, de la Society of Greek Art Historians et prsident de cette socit
jusqu 2003. Entre ses publications il faut mentionner Histoire de lart et lutte des classes
(1973).

105

Hans Hartung, n le 21 septembre 1904 Leipzig et dcd le 7 dcembre 1989 Antibes,

tait un peintre franais d'origine allemande, l'un des plus grands reprsentants de l'art
abstrait.
En 1924 et 1925, Hartung poursuit des tudes de philosophie et d'histoire de l'art Leipzig et
s'inscrit en 1925 et 1926 l'Acadmie des Beaux-arts de Dresde o il dcouvre le parcours de
la peinture franaise de l'impressionnisme au cubisme.
Aprs la mort de son pre et face la monte du nazisme, Hartung quitte l'Allemagne pour les
Balares et construit une petite maison sur la cte nord de Minorque. N'acceptant pas le
rgime nazi, il parvient passer en France et s'installe dfinitivement Paris. Il s'y lie avec
Jean Hlion et Henri Goetz, rencontre Kandinsky, Mondrian, Alberto Magnelli, Csar
Domela, Miro et Calder avec qui il expose. Entre 1934 et 1938, il peint la srie de ses taches
d'encre .
Face de grandes difficults matrielles, Hartung bnficie de l'hospitalit de Goetz et
travaille dans l'atelier du sculpteur Julio Gonzlez. En 1939, il s'inscrit sur la liste des
volontaires contre l'hitlrisme en cas de guerre. Aprs la mort de Julio Gonzlez en 1942 et
l'occupation de l'ensemble de la France, Hartung passe en 1943 en Espagne. Incarcr, puis
plac dans un camp de concentration durant sept mois, il rejoint l'Afrique du Nord et s'engage
nouveau dans la Lgion. Grivement bless durant l'attaque de Belfort en novembre 1944, il
est amput de la jambe droite Dijon. De retour Paris en 1945, il est aid par Calder et il est
naturalis franais.
Dans les annes suivantes, Hartung participe plusieurs expositions et se fait remarquer par
les critiques. Alain Resnais ralise sur lui un film qui est prsent en 1948 en Allemagne et en
1950 Paris. partir de 1949, il ralise plusieurs expositions personnelles et fait la
connaissance de Schneider, Soulages, Mathieu, Baumeister et Rothko. Il est alors reconnu
comme l'un des chefs de file de l'Art informel. Multipliant les expositions de ses peintures,
gravures et lithographies, il reoit en 1960 le grand Prix international de peinture de la
Biennale de Venise. partir de 1961, le procd du grattage est l'origine d'un
renouvellement de sa peinture.
l'occasion de la publication du catalogue de ses gravures, celles-ci sont dans leur totalit
exposes Brunswick en 1965. Hans Hartung reoit le Prix d'honneur de la Biennale de
gravure de Ljubljana en 1967 et le Grand Prix des Arts de la ville de Paris en 1970. Hartung
est lu en 1977 l'Acadmie des Beaux-arts de l'Institut de France et le Centre Pompidou
organise une exposition itinrante de ses gravures et lithographies. Hartung se voit consacrer
en 1982 une salle personnelle permanente la Statsgalerie Moderner Kunst de Munich
Dans les dernires annes de sa vie Hartung va peindre au pistolet peinture, cela lui permit
de faire plus 300 toiles l'anne de sa mort, en 1989.

106

Pierre Hebey est un crivain franais qui a obtenu le Prix Chateaubriand en 1992 pour Juin
40-Juin 41 : des intellectuels la drive .
L'aventure littraire de Pierre Hebey dbute avec la dcouverte de quelques numros de La
Nouvelle Revue franaise publis de 1911 1940, dvors pendant les vacances. Cet avocat
d'affaires y trouve des trsors : articles littraires, de fonds, ou encore conomiques .
Vingt-cinq mille pages de bonheur plus tard , Pierre Hebey publie son premier ouvrage,
L'Esprit NRF . Un succs. En deux jours, le livre est puis. Pierre Hebey a alors 60 ans, il
sent qu'il commence vieillir, l'criture lui apporte un supplment de vie .
Avec le gotha du cinma franais comme clients, cet avocat a toujours ctoy le monde de
l'art. D'ailleurs, ce ne sont pas vraiment les questions de droit qui m'intressaient mais les
personnes en cause . De toute faon, il ne pouvait pas tre avocat plein temps. Il m'a
toujours fallu autre chose, des passions annexes, des rcrations. Les peintres d'abord, puis
les meubles. Les bureaux surtout, jusqu' en possder quatorze. Avec l'criture, Pierre Hebey
passe enfin de l'autre ct. Il n'est plus seulement spectateur de la vie des autres, mais, son
tour, acteur. Il avoue qu'il devait tre au moins conscient que ses amis, ses clients, menaient
une vie plus intressante
Le premier ouvrage crit, les autres s'enchanent naturellement. Pour ce qui est de son cabinet,
il est oblig de lever le pied. Et il compte bien poursuivre dans cette voie ! Je suis plus un
dpanneur qu'un avocat part entire. Il conserve seulement de vieux clients devenus des
amis. En cinquante-quatre annes de barreau, il a largement puis toutes les joies du mtier,
et c'est sans regret qu'il s'en remet ses jeunes collaborateurs. A 75 ans, il est devenu un
auteur part entire. Il crit n'importe o, n'importe quand. Mme la nuit. Dj treize
ouvrages son actif. Dont quelques romans et un recueil de nouvelles. Pour ce recueil, j'ai
laiss quartier libre mon imagination ; elle m'a offert seize nouvelles. Mais pas une de plus.
Un moment de grce, pendant lequel le plaisir d'crire fut total. Un plaisir qui lui donne
l'impression de vivre . Car, chaque jour, les squelles de l'ge se font davantage sentir, quand
l'criture, elle, est une transfusion de vie .
Entre ses uvres on peut citer deux anthologies : LEsprit NRF 1908-1940 (1990) et La NRF
des annes sombres (1992), des recueils de nouvelles (Gardez-moi les journaux), des romans :
Le Got de linactuel et Les Passions modres, ou des essais (Alger 1898, grande vague
antijuive).

107

Georg Wilhelm Friedrich Hegel (1770-1831) est un philosophe allemand. Son uvre,
postrieure celle de Kant, est l'une des plus reprsentatives de l'Idalisme allemand et a eu
une influence dcisive sur l'ensemble de la philosophie contemporaine.
Hegel enseigne la philosophie sous la forme d'un systme de tous les savoirs suivant une
logique dialectique. Le systme est prsent comme une phnomnologie de l'esprit puis
comme une encyclopdie des sciences philosophiques , titres de deux de ses ouvrages, et
englobe l'ensemble des domaines philosophiques, dont la mtaphysique et l'ontologie, la
philosophie de l'art et de la religion, la philosophie de l'histoire, la philosophie morale et
politique ou la philosophie du droit.
La philosophie de Hegel est une philosophie systmatique et encyclopdique qui se dveloppe
partir de l'ide logique. Son dploiement dialectique constitue la ralit et son devenir, et
son retour soi dans la forme de la pense, la seule qui soit vraiment adquate son contenu.
Cette dialectique a pu tre considre comme une thologie de l'histoire, mais elle a
galement donn lieu de nombreuses interprtations contradictoires du fait de sa difficult.

108

Olivier Lorain-Broca, dit Helb, est un dessinateur franais (1947), sorti de lESSEC, qui a
trouv la source de son inspiration dans une exprience industrielle de plus de dix ans. Il
affirme quavec un peu dhumour, on fait passer des choses pas faciles. Avec sa femme
Christine, ils sont illustrateurs, et se sont attachs aider les entreprises communiquer.
Olivier Lorain-Broca raconte ses dbuts : 3Jai dcouvert ce mtier aprs un parcours
commercial : jtais charger danimer des rseaux, de faire accepter des changements. Devant
un mur dincomprhension, jai eu lide dutiliser le dessin pour expliquer notre
dmarcheet a a march ! Les gens se sont mis rire, discuter, ils taient rassurs. Cest
ce moment-l que je me suis dit que ctait un vritable mtier : rpondre la difficult de
faire passer des messages, en matrialisant des ides . Entre ses uvres on peut signaler :
1001 citations pour le manager entrepreneur et Histoire dun morceau de sucre .

109

Hippocrate le Grand ou Hippocrate de Cos, n vers 460 av. J.-C dans lle de Cos et mort
vers 370 av. J.-C Larissa, est un mdecin grec du sicle de Pricls, considr comme le
pre de la mdecine . Il a fond l'cole de mdecine hippocratique qui a rvolutionn
intellectuellement la mdecine en Grce antique, en instituant cet art comme une discipline
distincte des autres disciplines de la connaissance auxquelles elle avait traditionnellement t
rattache (notamment la thurgie et la philosophie), faisant ainsi de la mdecine une
profession part entire.
Cependant, les uvres des crivains du corpus, des praticiens de la mdecine hippocratique et
les actions d'Hippocrate lui-mme sont souvent confondues. On sait trs peu de choses sur la
vie d'Hippocrate, sa pense et ses crits. Nanmoins, Hippocrate est couramment dcrit
comme le parangon du mdecin de lAntiquit. En particulier, il est gnralement admis quil
a fait considrablement avancer l'tude systmatique de la clinique mdicale en compilant la
somme des connaissances mdicales des coles prcdentes et en instituant des rgles
thiques pour les mdecins travers le serment d'Hippocrate et d'autres travaux.

110

Victor-Marie Hugo, n le 26 fvrier 1802 Besanon et mort le 22 mai 1885 Paris, est un
crivain, dramaturge, pote, homme politique, acadmicien et intellectuel engag franais,
considr comme l'un des plus importants crivains romantiques de langue franaise.
Victor Hugo occupe une place importante dans l'histoire des lettres franaises et celle du
XIXe sicle, dans des genres et des domaines d'une remarquable varit. Il est la fois pote
lyrique avec des recueils comme Odes et Ballades (1826), Les Feuilles d'automne (1832) ou
Les Contemplations (1856), mais il est aussi pote engag contre Napolon III dans Les
Chtiments (1853) ou encore pote pique avec La Lgende des sicles (1859 et 1877).
Il est galement un romancier du peuple qui rencontre un grand succs populaire avec NotreDame de Paris (1831) ou Les Misrables (1862). Au thtre, il expose sa thorie du drame
romantique dans sa prface de Cromwell en 1827 et l'illustre principalement avec Hernani en
1830 et Ruy Blas en 1838.
Son uvre multiple comprend aussi des discours politiques la Chambre des pairs,
notamment sur la peine de mort, l'cole ou l'Europe, des rcits de voyages (Le Rhin, 1842, ou
Choses vues, posthumes, 1887 et 1890), et une correspondance abondante.
Victor Hugo a fortement contribu au renouvellement de la posie et du thtre ; il a t
admir par ses contemporains et l'est encore, mais il a t aussi contest par certains auteurs
modernes. Il a aussi permis de nombreuses gnrations de dvelopper une rflexion sur
l'engagement de l'crivain dans la vie politique et sociale grce ses multiples prises de
position qui le condamneront l'exil pendant les vingt ans du Second Empire.
Ses choix, la fois moraux et politiques, durant la deuxime partie de sa vie, et son uvre
hors du commun ont fait de lui un personnage emblmatique que la Troisime Rpublique a
honor sa mort par des funrailles nationales qui ont accompagn le transfert de sa dpouille
au Panthon de Paris, le 31 mai 1885.

111

David Hume, n David Home (26 avril 1711/ 7 mai 1711 dimbourg 25 aot 1776),
philosophe, conomiste et historien, est l'un des plus importants penseurs des Lumires
cossaises (avec Adam Smith et Thomas Reid) et est considr comme l'un des plus grands
philosophes et crivains de langue anglaise.
Fondateur de l'empirisme moderne (avec Locke et Berkeley), l'un des plus radicaux par son
scepticisme, il s'opposa tout particulirement Descartes et aux philosophies considrant
l'esprit humain d'un point de vue thologico-mtaphysique : il ouvrit ainsi la voie
l'application de la mthode exprimentale aux phnomnes mentaux. Son importance dans le
dveloppement de la pense contemporaine est considrable : Hume eut une influence
profonde sur Kant, sur la philosophie analytique du dbut du XXe sicle et sur la
phnomnologie. On ne retint pourtant longtemps de sa pense que le scepticisme
destructeur ; mais les commentateurs de la fin du XXe sicle se sont attachs montrer le
caractre positif et constructif de son projet philosophique.

112

Aldous Leonard Huxley est un crivain britannique, n le 26 juillet 1894 Godalming

(Royaume-Uni) et mort le 22 novembre 1963 Los Angeles (tats-Unis), plus
particulirement connu du grand public pour son roman Le Meilleur des mondes.
Connu comme romancier et essayiste, il a aussi crit quelques nouvelles, de la posie, des
rcits de voyage et des scnarios de film. Dans ses romans et ses essais, Huxley se pose en
observateur critique des usages, des normes sociales et des idaux et se proccupe des
applications potentiellement nuisibles l'humanit du progrs scientifique. Alors que ses
premires uvres taient domines par la dfense d'un certain humanisme, il s'intresse de
plus en plus aux questions spirituelles, et particulirement la parapsychologie et la
philosophie mystique, un sujet sur lequel il a beaucoup crit. Dans certains milieux, Huxley
tait considr la fin de sa vie comme l'un des phares de la pense contemporaine. Le
courant de pense dit du New Age se rfre frquemment ses crits mystiques et d'tude
des hallucinognes.
Il termine son premier roman (non publi) l'ge de dix-sept ans et se tourne de faon
dcisive vers l'criture l'ge de vingt ans. Il publie alors des pomes. Journaliste et critique
d'art, il voyage et frquente l'intelligentsia europenne de l'poque. Il rencontre les surralistes
Paris. Il crira de nombreux essais littraires sur ces thmes. Profondment proccup par
les bouleversements que connat la civilisation occidentale, il crit pendant les annes 1930 de
grands romans, sur les graves menaces que fait peser le mariage du pouvoir, du progrs
technique et des drives de la parapsychologie telles le behaviorisme (Le Meilleur des
mondes), contre la guerre et le nationalisme (La Paix des profondeurs).
Dj reconnu comme satiriste et chroniqueur dans Jaune de Chrome (1921), il caricaturera la
manire de vivre Garsington. En 1926, il crit un roman fort succs Contrepoint, o il
donne une vision ironique de la society comme il faut. Certains de ses personnages se
rapprochent des mondains de Balzac ou d'Andr Gide.
Par la suite, ses crits sont fortement influencs par le mysticisme et par ses expriences
hallucinatoires avec la mescaline. Il a dcrit ces annes o il s'est soumis aux psychotropes
comme un paradis habituellement arros de bourbon. Ses crits sur les expriences
psychdliques devinrent des classiques parmi les premiers hippies. partir de cette poque,
il frquente beaucoup la rgion de Big Sur avec d'autres crivains progressistes.
Ses ides furent la base du Human Potential Movement. Il fut galement invit sexprimer
dans plusieurs prestigieuses universits amricaines. Dans un de ces discours, prononc
l'Ucla le 20 Mars 1962, Huxley expose en dtail sa vision d'une socit totalitaire et en profite
pour comparer la vision de George Orwell dans 1984 avec la sienne, qu'il juge bien plus
efficace et durable.
Parmi les penseurs humanistes, Huxley fut considr comme un intellectuel pour les
intellectuels. Bien que les contraintes financires laient souvent amen produire des articles
et des livres en abondance, sa pense et ses meilleurs crits lui valent une haute estime. Ses
uvres ont t rgulirement inscrites dans la liste dtude des cours de philosophie
britannique moderne dans les lyces et universits dAmrique.

113

Jean-Auguste-Dominique Ingres (29 aot 1780 Montauban - 14 janvier 1867 Paris) est
un peintre franais no-classique.
Son pre, Jean-Marie-Joseph Ingres, peintre et sculpteur, a favoris ses penchants artistiques.
Il est form lAcadmie de Toulouse o il entre lge de 11 ans, puis se rend Paris, en
1796, pour tudier sous la direction de David. Il sloigne de son classicisme par son
dvouement un idal de beaut fond sur de difficiles harmonies de lignes et de couleurs.
Il remporte le Prix de Rome en 1801 avec Les ambassadeurs d'Agamemnon. En 1806, Ingres
dcouvre Rome Raphal et le Quattrocento, qui marquent dfinitivement son style. Ces
annes de travail sont les plus fcondes avec les nus, les paysages, les dessins, les portraits et
les compositions historiques. Il est en pleine possession de son art. En France, cependant, ses
toiles peintes en Italie ne plaisent pas. Lartiste dcide alors de rester Rome.
la chute de Napolon Ier, des difficults conomiques et familiales lentranent dans une
priode assez misrable pendant laquelle il peint, avec acharnement, tout ce quon lui
commande. Il trouve finalement le succs en France avec la prsentation, lors du salon de
1824, du Vu de Louis XIII, destin la cathdrale de Montauban. Il est directeur de
lAcadmie de France Rome de 1835 1840.
Ingres attache au dessin une grande importance et dclarait ce sujet : Une chose bien
dessine est toujours assez bien peinte . La galerie de portraits ralistes quil laisse, constitue
un miroir de la socit bourgeoise de son temps, de lesprit et des murs dune classe
laquelle il appartient et dont il trace les vertus et les limites. Ingres sintresse beaucoup la
texture des vtements et des toffes (velours, soie, satin, cachemire...) quil intgre dans ses
uvres de faon ce que la classe sociale du personnage reprsent soit mise en valeur. Il
sinspire, ses dbuts, des techniques droites et raides de lart grec, avant de se convertir
une approche des courbes et des draps ralistes. Ingres aimait tellement les courbes quil
rajouta quelques vertbres sa Grande Odalisque.
Son uvre recouvre essentiellement trois genres : la peinture dhistoire, essentiellement lors
de son sjour italien ; les portraits, mme sil considrait ce genre comme mineur durant sa
jeunesse ; et les nus fminins.
Dominique Ingres est aussi violoniste et devient, durant un temps, deuxime violon
lOrchestre du Capitole de Toulouse. De ce loisir nat lexpression violon dIngres .
Son influence se ressent dans la peinture acadmique et jusque chez les impressionnistes
Auguste Renoir et Edgar Degas. Au XXe sicle, Pablo Picasso fait plusieurs fois rfrence
son uvre avec, en particulier, une Grande odalisque daprs Ingres peinte en 1907. Dans un
autre genre, Man Ray a repris le thme des nues de dos dans son clbre Violon dIngres (vers
1920), photographie dune modle dnude sur laquelle il a dessin les oues de linstrument
de musique.

114

Eugne Ionesco, n Eugen Ionescu le 26 novembre 1909 Slatina, Roumanie et mort le

28 mars 1994 Paris, est un auteur dramatique et crivain roumain et franais. Reprsentant
du thtre de l'absurde, il a crit de nombreuses uvres dont les plus connues sont La
Cantatrice chauve, Les Chaises ou bien encore Rhinocros.
Dans son expression la plus simple, Ionesco est rduit quelques fois l'auteur de La
Cantatrice chauve . Rien de plus rducteur : le roman, les contes, les nouvelles, les journaux
intimes, les pamphlets, les essais politiques et esthtiques dIonesco ont t trop souvent
msestims, voire occults, peut-tre cause de la difficult les relier directement la
dramaturgie avant-gardiste de leur auteur.
Dans lespace littraire de laprs-guerre (avec La Cantatrice chauve ou L'Impromptu de
l'Alma), Ionesco devient auteur, ou plutt un anti-auteur , prsentant au public des antipices qui scartent de lhorizon d'attente de celui-ci. Ionesco est alors un personnage
iconoclaste et avant-gardiste. Arriv sur les planches par le truchement de circonstances
inattendues, il ctoie les rangs du collge de Pataphysique, et droute la critique parisienne
par ses facties et son esprit de contradiction.
Ionesco est un de ces rares auteurs avoir t reconnu de son vivant comme un classique .
Ce succs public a t enfin confirm par une reconnaissance institutionnelle: l'lection
lAcadmie franaise. Dramaturge, essayiste, romancier, confrencier qui se fait remarquer
par son engagement politique, Ionesco devient, avec Rhinocros, Le roi se meurt, La Soif et la
Faim, Jeux de massacre et Macbett, srie de grandes pices tragiques, un crivain occupant
une place essentielle dans la littrature mondiale.
Enfin, un autre versant de cette figure dauteur apparat dans son retrait de la scne littraire.
Saint-Gall, en Suisse, Ionesco abandonne ainsi les mots pour une peinture nave et charge
de symboles. Le dernier visage dIonesco est celui du mystique pris de philosophie orientale,
passionn par la Kabbale, dans le sillage de son ami Mircea Eliade. Les essais de cette
poque, dAntidotes La Qute intermittente, en passant par Un homme en question, sont
autant de monologues nostalgiques et mtaphysiques, au travers desquels Ionesco s'oriente
vers une criture intimiste o il se cherche, sanalyse lui-mme et se rvle.
La coexistence intermittente de ces trois figures ne fait aucun doute. En effet, lintrospection
est dj prsente dans Les Chaises et dans Amde ou Comment s'en dbarrasser, de mme
que dans les journaux intimes, Journal en miettes et Prsent pass. Pass prsent, que sont
publis dans les annes 1960, soit lpoque o il investit les grandes scnes aux cts de
Jean-Louis Barrault. linverse, alors quIonesco semble stre retir de la vie publique, il
transmet un rquisitoire clbre contre le gnocide du rgime roumain, renouant avec la figure
de lintellectuel engag.
Eugne Ionesco est considr, avec l'Irlandais Samuel Beckett, comme le pre du thtre de
l'absurde, pour lequel il faut sur un texte burlesque, un jeu dramatique ; sur un texte
dramatique, un jeu burlesque . Au-del du ridicule des situations les plus banales, le thtre
dIonesco reprsente de faon palpable la solitude de l'homme et l'insignifiance de son
existence. Il refusait cependant lui-mme la catgorisation de ses uvres sous la
dnomination de thtre de lAbsurde. Je prfre lexpression absurde celle dinsolite. Il
voit dans ce dernier terme un caractre deffroi et dmerveillement face ltranget du
monde alors que labsurde serait synonyme de non-sens, dincomprhension.

115

Edmond Jaloux (19 juin 1878 Marseille - 22 aot 1949 Lutry) est un romancier et
critique littraire franais.
Aprs des tudes au lyce de Marseille, Edmond Jaloux fonda dix-huit ans la Revue
mditerranenne, avant de collaborer au Gaulois, La Revue hebdomadaire, aux Nouvelles
littraires
et

Candide.
Charg de mission littraire en Suisse par le gouvernement franais, Edmond Jaloux devait
sinstaller Lausanne, puis sur les bords du lac Lman o il devait demeurer une grande
partie
de
sa
vie.
On doit ce fin critique davoir su attirer lattention de son temps sur les littratures
trangres modernes et contemporaines, grce ses articles, runis plus tard en recueils :
LEsprit des livres, De Pascal Barrs, dEschyle Giraudoux et grce encore ses essais :
Figures trangres, Rainer Maria Rilke, Perspective et personnages, Vie de Goethe. On lui
doit galement une Introduction lHistoire de la littrature franaise.
Fondateur de la socit de posie en 1945, Edmond Jaloux sessaya galement au roman. Son
uvre romanesque, quelque peu oublie aujourdhui, comporte de nombreux titres : Agonie
de lamour (1902), Le Reste est silence (1909), LIncertaine (1918), Fumes dans la
campagne (1918), La Fin dun beau jour (1922), LEscalier dor (1922), LAlcyone (1925),
LAmi des jeunes filles (1926), toi que jeusse aime (1927), La Balance fausse (1932), La
Grenade mordue (1934), Le Voyageur (1935), La Capricieuse (1939), Le vent souffle sur les
flammes
(1942),
etc.
Maurice Martin du Gard a trac de lui dans ses Mmorables le portrait suivant : Edmond
Jaloux est un Monsieur avec une canne de lapis-lazuli paisible, un bourgeois, lair dun
mdecin, plutt suisse que de Marseille o il est n, de Provenaux. Dans labord, une sorte
denjouement sceptique et aristocratique que lui ajouta une socit de femmes sensibles et
titres, dlicieuses, o il pntra demble, par un concours heureux, en arrivant sur le tard
Paris.

116

Joseph Joubert, n Montignac (Prigord) le 7 mai 1754 et mort Paris le 4 mai 1824, est
un moraliste et essayiste franais.
partir de l'ge de 14 ans, il suivit les cours d'un collge religieux de Toulouse, o il
enseigna lui-mme par la suite, jusqu'en 1776. En 1778, il monta Paris o il rencontra
D'Alembert et Diderot et se lia d'amiti avec Chateaubriand.
Il vcut entre Paris, auprs de ses amis, et sa maison de Villeneuve-sur-Yonne.
De son vivant, Joubert ne publia jamais rien, mais il crivit de nombreuses lettres, ainsi que
des notes et des journaux o il reportait ses rflexions sur la nature de l'homme, sur la
littrature, et sur d'autres sujets, dans un style poignant, volontiers aphoristique.
sa mort, sa veuve confia ces notes Chateaubriand, qui en fit publier un choix sous le titre
Recueil des penses de M. Joubert en 1838. Des ditions plus compltes allaient suivre, ainsi
que celles de la correspondance.

117

James Augustine Aloysius Joyce (2 fvrier 1882 Dublin - 13 janvier 1941 Zurich),
romancier et pote irlandais expatri, considr comme un des crivains les plus influents du
XXe sicle. Ses uvres majeures sont un recueil de nouvelles Les Gens de Dublin (1914), et
des romans Dedalus (1916), Ulysse (1922), et Finnegans Wake (1939).
Bien qu'il ait pass la majeure partie de sa vie en dehors de son pays natal, l'exprience
irlandaise de Joyce est essentielle dans ses crits et est la base de la plupart de ses uvres. Son
univers fictionnel est ancr Dublin et reflte sa vie de famille, les vnements, les amis (et
les ennemis) des jours d'cole et de collge. Ainsi, il est devenu la fois le plus cosmopolite
et le plus local des grands crivains irlandais.
Son uvre est marque par sa matrise de la langue et l'utilisation de nouvelles formes
littraires, associes la cration de personnages qui, comme Leopold Bloom (Stephen le
hros) et Molly Bloom (Ulysse), constituent des individualits d'une profonde humanit.
Joyce a t l'objet de nombreuses tudes. Il a exerc une grande influence sur des crivains
aussi divers que Samuel Beckett, Jorge Luis Borges, Flann O'Brien (qui fait de l'crivain un
des protagonistes de son roman L'archiviste de Dublin), Mirtn Cadhain, Alain RobbeGrillet, Salman Rushdie, Philippe Sollers, Raymond Queneau, Thomas Pynchon, William
Burroughs, Jack Kerouac, Victor-Lvy Beaulieu, Robert Anton Wilson, Joseph Campbell,
Barry McCrea et bien d'autres.
Nombre de critiques du XXe sicle ont prtendu que l'uvre de Joyce avait eu un effet
dsastreux sur la fiction moderne et postmoderne, crant des gnrations d'crivains qui
abandonnaient la grammaire, la cohrence et la trame de leur histoire en faveur de divagations
nombrilistes illisibles. Des crivains comme Vladimir Nabokov ou Jorge Luis Borges
portaient un regard mitig sur les ouvrages de Joyce, encensant certains livres tout en
condamnant d'autres.
L'influence de Joyce s'exerce aussi dans d'autres domaines que la littrature. Ainsi, la phrase
Three Quarks for Muster Mark dans Finnegans Wake est l'origine du mot quark utilis
en physique nuclaire ; il a t propos par le physicien Murray Gell-Mann, qui en avait fait la
dcouverte scientifique. La phrase est chante par un chur d'oiseaux de mer et signifie
trois acclamations ou -- d'aprs les notes de Joyce-- trois railleries .
Le philosophe Jacques Derrida a crit un livre sur l'usage du langage dans Ulysse, et le
philosophe amricain Donald Davidson a compar Finnegans Wake avec les textes de Lewis
Carroll. Le psychanalyste Jacques Lacan a consacr ses sminaires de 1975-1976
l'exposition d'un de ses grands concepts, le "sinthome", inspir par son tude de l'uvre et de
la personnalit de Joyce.
Joyce est ft chaque anne le seize juin Dublin par le Bloomsday.

118

Vassily Kandinsky (Vassili Vassilievitch Kandinski) est un peintre russe et un thoricien de

lart n Moscou le 4 dcembre 1866 et mort Neuilly-sur-Seine le 13 dcembre 1944.
Peintre, aquarelliste, dessinateur, graveur, illustrateur, peintre de dcors et costumes de
ballets.
Considr comme lun des artistes les plus importants du XXe sicle aux cts notamment de
Picasso et de Matisse, il est le fondateur de l'art abstrait : il est gnralement considr comme
tant lauteur de la premire uvre non figurative de lhistoire de lart moderne, une aquarelle
de 1910 qui sera dite abstraite .
La cration par Kandinsky dune uvre purement abstraite nest pas intervenue comme un
changement abrupt, elle est le fruit dun long dveloppement, dune longue maturation et
dune intense rflexion thorique fonde sur son exprience personnelle de peintre et sur
l'lan de son esprit vers la beaut intrieure et ce profond dsir spirituel quil appelait la
ncessit intrieure et quil tenait comme un principe essentiel de lart.
Kandinsky est n Moscou mais il passe son enfance Odessa. Il s'inscrit lUniversit de
Moscou et choisit le droit et lconomie. Il dcide de commencer des tudes de peinture
(dessin daprs modle, croquis et anatomie) lge de 30 ans.
En 1896 il sinstalle Munich o il tudie lAcadmie des Beaux-arts. Il retourne Moscou
en 1918 aprs la rvolution russe. En conflit avec les thories officielles de lart, il retourne en
Allemagne en 1921. Il y enseigne au Bauhaus partir de 1922 jusqu sa fermeture par les
nazis en 1933. Il migre alors en France et y vit le reste de sa vie, acqurant la nationalit
franaise en 1939.
Les analyses de Kandinsky sur les formes et sur les couleurs ne rsultent pas de simples
associations dides arbitraires, mais de lexprience intrieure du peintre qui a pass des
annes crer des peintures abstraites dune incroyable richesse sensorielle, travailler sur
les formes et avec les couleurs, observant longuement et inlassablement ses propres toiles et
celles dautres artistes, constatant simplement leur effet subjectif et pathtique sur son me
dartiste et de pote dune trs grande sensibilit aux couleurs.
Il sagit donc dune forme d'exprience purement subjective que chacun peut faire et rpter
en prenant le temps de regarder ses peintures et de laisser agir les formes et les couleurs sur sa
propre sensibilit vivante. Il ne sagit pas dobservations scientifiques et objectives, mais
dobservations intrieures radicalement subjectives et purement phnomnologiques qui
relvent de ce que le philosophe Michel Henry appelle la subjectivit absolue ou la vie
phnomnologique absolue.
La ncessit intrieure est pour Kandinsky le principe de lart et le fondement de lharmonie
des formes et des couleurs. Il la dfinit comme le principe de lentre en contact efficace de la
forme et des couleurs avec lme humaine. Toute forme est la dlimitation dune surface par
une autre, elle possde un contenu intrieur qui est leffet quelle produit sur celui qui la
regarde avec attention. Cette ncessit intrieure est le droit de lartiste la libert illimite,
mais cette libert devient un crime si elle nest pas fonde sur une telle ncessit. Luvre
dart nat de la ncessit intrieure de lartiste de faon mystrieuse, nigmatique et mystique,
puis elle acquiert une vie autonome, elle devient un sujet indpendant anim dun souffle
spirituel.

119

Emmanuel Kant est un philosophe allemand, fondateur de l idalisme transcendantal . N

le 22 avril 1724 Knigsberg, capitale de la Prusse-Orientale, il y est mort le 12 fvrier 1804.
Grand penseur de l'Aufklrung, Kant a exerc une influence considrable sur l'idalisme
allemand, le nokantisme, la philosophie analytique, la phnomnologie et la philosophie
postmoderne. Son uvre, considrable et diverse dans ses intrts, mais centre autour des
trois Critiques, savoir la Critique de la raison pure, la Critique de la raison pratique et la
Critique de la facult de juger, fait ainsi l'objet d'appropriations et d'interprtations
successives et divergentes.
Les enjeux de la philosophie kantienne sont multiples car Kant a apport d'importantes
contributions tant en thorie de la connaissance, qu'en thique, en mtaphysique ou en
philosophie politique.
Sa premire grande contribution fut davoir fond, dans la Critique de la raison pure, la
thorie de la connaissance en tant que telle : il en fit une discipline indpendante aussi bien de
la mtaphysique que de la psychologie.
Dautre part, et partir des acquis de la Critique de la raison pure, Kant labore une
philosophie morale profondment nouvelle qui part du concept de loi morale valable pour tout
tre raisonnable, universelle et ncessaire, et de son corrlat, la libert transcendantale .
Expose en particulier dans la Critique de la raison pratique, l'thique kantienne a t
qualifie de dontologique, c'est--dire qu'elle considre l'action en elle-mme et le devoir ou
obligation morale, indpendamment de toute circonstance empirique de l'action. Elle s'oppose
donc aussi bien l'thique consquentialiste, qui estime la valeur morale de l'action en
fonction des consquences prvisibles de celles-ci, qu' l'eudmonisme, qui considre que
l'thique doit viser le bonheur. Du fait du caractre absolument impratif de la notion de
devoir, et de la connexion non ncessaire entre le bonheur et la morale, la position kantienne a
souvent t qualifie de rigoriste.
Enfin, dans la Critique de la facult de juger, il exposa une thorie esthtique qui est le
fondement de la rflexion esthtique moderne. La troisime Critique est aussi une rflexion
sur la nature et la tlologie.
Il existe de faon incontestable un avant et un aprs Kant dans ces trois domaines. La
rflexion kantienne fut prise en compte, ds son laboration, par l'idalisme allemand (Fichte,
Schelling, Hegel), avant d'tre poursuivie par le no-kantisme (Cassirer, etc.).

120

Paul Klee est un peintre allemand naturalis suisse n le 18 dcembre 1879

Mnchenbuchsee, prs de Berne et mort le 29 juin 1940 dans un hpital de Muralto dans le
canton du Tessin.
Son catalogue compte plus de neuf mille titres. Sa rflexion sur l'art voque, par son ampleur,
celle de Lonard de Vinci. Ainsi, Klee reste l'une des personnalits dterminantes du
XXe sicle, rfrence irrcusable de la pense esthtique actuelle. Les titres de ses tableaux
tmoignent de cette amplitude potique: Carillon de la lune d'argent, Doux paysages des
tropiques, Paillasse en tranches, Exercice en bleu et orange, Croissance des plantes
nocturnes. Toujours la ralit visible est dpasse. Sa peinture rejoint aussi la musique. Des
signes et critures marquant ainsi son got pour l'Orient.
La dmarche dcorative, longtemps limite aux expressions mineures dans la culture
occidentale, se confond dans le monde islamique avec l'art tout entier. C'est bien cette
harmonie que recherche la peinture de Klee. Le motif disparat au profit d'une perception
synthtique, ici plus abstraite encore. Prparant la structure en carrs de son uvre future,
Klee s'attaque , selon ses propres termes, la synthse architecture urbaine-architecture
du tableau . Voil que s'labore ce que pressentait Macke dans l'Almanach du Blaue Reiter
(1911) : la fusion de l'Europe et de l'Orient, dans ce troisime style qui caractrise en effet
bien des uvres de la modernit. L'orientalisme semble ainsi, plus qu'une fantaisie, une
vritable obsession . Elle est entretenue par le voyage au Moyen-Orient ou en Afrique du
Nord, vite devenu parcours initiatique, l'image du sjour romain pour les gnrations
prcdentes. Klee a en effet effectu en 1929 un sjour en gypte qui marque certaines de ses
toiles comme Route principale et routes secondaires.
En relation son parcours, il expose Munich ses premires eaux-fortes. Pendant l'hiver
1911, il se rapproche du groupe des peintres du Der Blaue Reiter (Le Cavalier bleu), il y
retrouve Kandinsky et se lie d'amiti avec Franz Marc, August Macke et Alexej von
Jawlensky. Il participe plusieurs expositions de ce groupe. En avril 1912, il rencontre Robert
Delaunay, dans son atelier parisien et dcouvre les uvres dHenri Rousseau, Picasso et
Georges Braque. Il achve des illustrations pour le Candide de Voltaire.
En octobre1920, l'architecte allemand Walter Gropius l'appelle au Staatliches Bauhaus, sorte
d'institut des arts et des mtiers fond par ce dernier en avril 1919 Weimar. De 1921 1924,
Klee y enseigne dans la branche de la peinture sur verre, puis du tissage. Plus tard, il se verra
confier personnellement un cours de peinture. En collaboration avec Kandinsky, il donne des
leons rgulires sur la forme et expose la premire thorie systmatique des moyens
picturaux purs, qui conduit une clarification exceptionnelle des possibilits suggestives
contenues dans les procds abstraits.
Cependant, sur le plan lexical, la terminologie commune (composition, ton, gamme,
harmonie, rythme, accord, fugue, etc.) fournit Klee nombre de titres dont fugues en rouge.
Dans ce contexte, Klee imagine une peinture polyphonique qui surpasse la musique dans la
mesure o le temporel y est davantage spatial (Journal 1081).
Ses crits, dautre part, couvrent de multiples domaines : introspection et posie jusqu' la
Premire Guerre mondiale ; thorie et didactique durant les annes du Bauhaus.

121

Gustav Klimt N le 14 juillet 1862 Baumgarten prs de Vienne et mort le 6 fvrier 1918
Vienne, est un peintre symboliste autrichien, l'un des membres les plus en vue du mouvement
Art nouveau de Vienne. Peintre de compositions personnages, sujets allgoriques, figures,
nus, portraits, paysages, dessinateur, dcorateur, peintre de cartons de tapisseries, cartons de
mosaques, cramiste, lithographe.
Son uvre comprend 230 tableaux dont 54 tableaux reprsentant des paysages. Ses
principaux travaux incluent les peintures, les fresques, les croquis et autres objets d'art, dont
plusieurs sont exposs la galerie Vienna Secession. La profusion des dtails, la richesse des
dcors et de la coloration en sont caractristiques, ainsi que la prcision des portraits. Il utilise
souvent les formes phalliques dans ces uvres notamment dans Judith 2 (1909), dans Le
Baiser (1907-1908) mais surtout dans Dana (1907). Un des thmes rcurrents du travail de
Klimt est la femme dominatrice personnifie par la femme fatale.
Klimt est connu pour son utilisation de l'or dans les peintures, qu'il dcouvre aprs avoir vu
des mosaques byzantines Ravenne. Mais ses inspirations sont clectiques. Les historiens de
l'art rpertorient des inspirations aussi diverses que celles de la Grce classique, minoenne et
gyptienne. Il est aussi inspir par les ciselures d'Albrecht Drer, les peintures europennes de
la fin du Moyen ge et de l'cole Japonaise de Rimpa.
Klimt peint galement quelques paysages, privilgiant une toile carre (comme beaucoup
d'artistes de la Scession), avec une absence totale de personnages, ce qui donne une
ambiance de particulire srnit. Ces tableaux sont peints "sur le vif" et termins en atelier.

122

Alphonse de Lamartine, de son nom complet Alphonse Marie Louis de Prat de

Lamartine, n Mcon le 21 octobre 1790 et mort Paris le 28 fvrier 1869, est un pote et
prosateur en mme temps qu'un homme politique franais. Il reprsente l'une des grandes
figures du romantisme potique en France.
Alphonse de Lamartine nat dans une famille de la petite noblesse attache au roi et la
religion catholique Mcon : il passe son enfance et son adolescence en Bourgogne du sud,
en particulier Milly. Aprs un voyage en Italie et une phmre fonction militaire auprs de
Louis XVIII, il revient en Bourgogne o il mne une vie de jeune homme oisif, sducteur et
perdant beaucoup d'argent au jeu.
En 1816 il rencontre Julie Charles Aix-les-Bains et vit avec elle un amour tragique puisque
Julie mourra quelques mois plus tard. Il crit alors les pomes des Mditations dont le recueil
est publi en 1820 et obtient un grand succs. Alphonse occupe alors des fonctions de
secrtaire d'ambassade en Italie avant de dmissionner en 1830. Il publie d'autres pomes
comme, en 1823, Nouvelles Mditations potiques et La mort de Socrate, ou, en juin 1830,
Harmonies Potiques et Religieuses aprs avoir t lu lAcadmie franaise en 1829.
En 1830, il entre en politique et se rallie la Monarchie de juillet mais choue la dputation.
Il voyage alors en Orient visite la Grce, le Liban et les lieux saints du christianisme. En
1833, il est lu dput et le restera jusqu'en 1851 : il volue du royalisme au rpublicanisme et
prononce des discours remarqus et joue un rle important au moment de la Rvolution de
1848 mais il se retire de la politique aprs sa lourde dfaite lors de l'lection prsidentielle qui
porte au pouvoir Louis Napolon Bonaparte en dcembre 1848. Lourdement endett, il doit
vendre Milly en 1860 et crire des uvres alimentaires comme de nombreuses compilations
historiques (peu solides aux yeux des historiens d'aujourd'hui) ou son Cours familier de
littrature (1856-1869) ct de textes plus russis mais mineurs comme Le tailleur de pierre
de Saint-Point (1851) ou Graziella (1852). Son dernier grand pome La vigne et la maison est
crit en 1857.
Le lyrisme associ une expression harmonieuse fait la qualit des meilleurs pomes de
Lamartine, la partie la plus marquante de son uvre tant constitue par les pomes pleins de
sensibilit inspirs par Julie Charles, avec les thmes romantiques de la nature, de la mort, de
l'amour (Le Lac, L'Isolement, L'Automne...) mais l'uvre - immense : 127 volumes - est en
grande partie vieillie avec de nombreux textes de faible valeur (pomes religieux et pomes
de circonstances par exemple). Certains de ses contemporains taient dj trs svres avec
lui comme Flaubert qui parle de lyrisme poitrinaire ou Rimbaud, qui crit : Lamartine
est quelquefois voyant, mais trangl par la forme vieille (Lettre du voyant).

123

Paul-Maximilien Landowski, n Paris le 4 juin 1875 et mort Boulogne-Billancourt le

27 mars 1961, est un sculpteur franais d'origine polonaise.
lve de Louis-Ernest Barrias, il est laurat du Prix de Rome en 1900 avec son David
combattant. De retour de son sjour la villa Mdicis, il s'installe en 1906, suivi par tout un
milieu d'architectes, d'artistes et de mcnes, Boulogne Billancourt.
Il ralisa dans l'aprs-guerre plus de 80 monuments aux morts dont Les Fantmes. Hros aux
proccupations humanistes, il devient quasiment le sculpteur officiel de la France pacifiste de
l'aprs guerre et obtient plusieurs importantes commandes monumentales Paris (la statue de
Sainte Genevive sur le pont de Tournelle, les fontaines de la porte de Saint Cloud, le
tombeau du marchal Foch) ou l'tranger (Christ de Corcovado).
En 1928 il participe au concours d'art des IXme Jeux olympiques (Amsterdam) et obtint la
mdaille d'Or au concours de sculpture pour une statue Le Boxeur.
Il est directeur de l'Acadmie de France Rome de 1933 1937. En 1939, il est nomm
directeur de l'Ecole des Beaux-arts de Paris o il travaille une rforme mettant en uvre ses
conceptions de l'enseignement de l'art.
En novembre 1941, il fait avec Paul Belmondo et Andr Derain le fameux voyage
Berlin , en ralit travers toute l'Allemagne jusqu' Weimar, rpondant comme de
nombreux autres artistes franais l'invitation d'Otto Abetz collaborer sur le plan
intellectuel au projet de Goebbels de faire merger une nouvelle Europe. En tant que directeur
des Beaux Arts et en tant qu'ancien ami proche d'Otto Abetz, avant que celui ci ne s'engage
pour le nazisme, il est en effet press d'agir pour ses lves retenus prisonniers en Allemagne
depuis la dbcle. Au cours de son procs d'puration il expliquera avoir agi dans le but de
contribuer par sa fonction au secours des prisonniers franais en reversant son cachet au
Pcule des prisonniers et dans l'espoir de faire librer de jeunes artistes. Il ajoutera, ce que ne
ferons pas tous, regretter son geste, reconnaissant par l le march de dupes.
sa mort, il laisse galement deux uvres littraires, l'une publie de son vivant, Peut-on
enseigner les Beaux-arts ?, et l'autre qui ne le sera, partiellement, qu'aprs sa mort, son
Journal, tmoignage personnel et fascinant sur le mtier de sculpteur avant la Premire
Guerre mondiale jusqu' la fin de sa vie.

124

Jean-Marie Gustave Le Clzio, plus connu sous la signature J. M. G. Le Clzio, n le

13 avril 1940 Nice, est un crivain de langue franaise, de nationalits franaise et
mauricienne. Ds 23 ans, il devient clbre lorsque parat Le Procs-verbal, rcit
esthtiquement proche de L'tranger dAlbert Camus et des recherches narratives du
Nouveau Roman, baign par le climat de la Guerre dAlgrie finissante, et est couronn par le
prix Renaudot en 1963. Jusquau milieu des annes 1970, son uvre littraire porte la marque
des recherches formelles du Nouveau Roman. Par la suite, influenc par ses origines
familiales, par ses incessants voyages et par son got marqu pour les cultures amrindiennes,
Le Clzio publie des romans qui font une large part lonirisme et au mythe (Dsert et Le
Chercheur dor), ainsi que des livres dominante plus personnelle, autobiographique ou
familiale (LAfricain). Il est lauteur dune quarantaine douvrages de fiction (romans, contes,
nouvelles) et dessais.
la fin des annes 1970, Le Clzio opre un changement dans son style dcriture et publie
des livres plus apaiss, lcriture plus sereine, o les thmes de lenfance, de la minorit, du
voyage, passent au premier plan. Cette manire nouvelle sduit le grand public. En 1980, Le
Clzio est le premier recevoir le Grand prix de littrature Paul-Morand, dcern par
lAcadmie franaise, pour son ouvrage Dsert. En 1990, Le Clzio fonde en compagnie de
Jean Grosjean la collection LAube des peuples , ddie ldition de textes mythiques et
piques, traditionnels ou anciens. Son intrt pour les cultures loignes se dplace dans les
annes 2000 vers la Core, dont il tudie lhistoire, la mythologie et les rites chamaniques,
tout en occupant une chaire de professeur invit lUniversit d'Ewha.
En mars 2007, il est lun des quarante-quatre signataires du manifeste Pour une littraturemonde , qui invite la reconnaissance dune littrature de langue franaise qui ne relguerait
plus les auteurs dits francophones dans les marges ; et retrouver le romanesque du roman
en rhabilitant la fiction grce notamment l'apport d'une jeune gnration d'crivains sortis
de lre du soupon. Dans un entretien paru en 2001, Le Clzio dplorait dj que
linstitution littraire franaise, hritire de la pense dite universelle des Encyclopdistes,
[ait] toujours eu la fcheuse tendance de marginaliser toute pense de lailleurs en la
qualifiant d'"exotique" . Lui-mme se dfinit d'ailleurs comme un crivain franais, donc
francophone , et envisage la littrature romanesque comme tant un bon moyen de
comprendre le monde actuel.
En octobre 2008, alors que parat Ritournelle de la faim, inspir par la figure de sa mre, il se
voit dcerner le prix Nobel de littrature.
Depuis de nombreuses annes, il parcourt de nombreux pays dans le monde, sur les cinq
continents, mais vit principalement Albuquerque, et en France, Nice et Paris. Il a publi
une quarantaine de volumes : contes, romans, essais, nouvelles, deux traductions de
mythologie indienne, ainsi que d'innombrables prfaces et articles et quelques contributions a
des ouvrages collectifs.

125

Charles-douard Jeanneret-Gris, n le 6 octobre 1887 La Chaux-de-Fonds, dans le

canton de Neuchtel (Suisse), et mort le 27 aot 1965 Roquebrune-Cap-Martin, plus connu
sous le pseudonyme Le Corbusier est un architecte, urbaniste, dcorateur, peintre et homme
de lettres de nationalit suisse, naturalis franais en 1930. C'est l'un des principaux
reprsentants du mouvement moderne avec, entre autres, Ludwig Mies van der Rohe, Walter
Gropius, Alvar Aalto ou Theo van Doesburg.
En 1900, il entame une formation de graveur-ciseleur l'cole d'art de La Chaux-de-Fonds
dans le Haut-Jura suisse (son pre tait horloger). Son professeur de dessin, Charles
L'Eplattenier, le dirige vers l'architecture en 1904 et le pousse raliser sa premire villa
l'ge de dix-sept ans. Ds 1909, il apprend la technique du bton arm en travaillant en tant
que dessinateur chez l'architecte Auguste Perret Paris. En 1910, on le voit employ chez
Peter Behrens o il rencontre Ludwig Mies Van Der Rohe et Walter Gropius.
Ds 1917, il ouvre un premier atelier d'architecture Paris. Avec Amde Ozenfant, il jette
les bases en 1918 du purisme, courant artistique contemporain du cubisme mais ne le
partageant pas du tout. Il dfinit le sens du nouveau mouvement qu'il invente dans leur revue
L'Esprit Nouveau dans laquelle il produit de nombreux articles manifestes sur l'homme
moderne. C'est au lancement de cette revue en 1920 qu'il utilise pour la premire fois son
pseudonyme Le Corbusier , qui est une adaptation du nom de son anctre du ct maternel
Lecorbsier , d'origine albigeoise. Il continue quand mme utiliser son nom pour signer
certains de ses articles dans cette mme revue .En 1922 il s'associe avec son cousin architecte
Pierre Jeanneret.
La dcennie 1920-1930 le voit raliser un ensemble remarquable de projets de villas
manifestes, construites ou non, o l'on voit se formaliser les lments du langage architectural
corbusen.
Le Corbusier a galement uvr dans l'urbanisme et le design. Il est connu pour tre
l'inventeur de l'Unit d'habitation, sujet sur lequel il a commenc travailler dans les annes
1920, comme une rflexion thorique sur le logement collectif. "Lunit dhabitation de
grandeur conforme" (nom donn par Le Corbusier lui-mme) sera seulement construite au
moment de la reconstruction aprs la Seconde Guerre mondiale en cinq exemplaires tous
diffrents. Elle prendra valeur de solution aux problmes de logements de l'aprs-guerre. Sa
pense envisage dans un mme btiment tous les quipements collectifs ncessaires la vie
garderie, laverie, piscine, cole, commerces, bibliothque, lieux de rencontre.
Tout en pratiquant son mtier d'architecte, il mne une rflexion thorique sur l'urbanisme,
par des projets qui provoquent de violentes polmiques comme le Plan Voisin en 1925, dans
lequel il propose de r-urbaniser Paris, en dtruisant les habitations le long des quais et du
centre (sauf les monuments historiques reconnus) pour y construire de vastes immeubles
gratte-ciel. Il organise, en 1928, le Congrs international d'architecture moderne (CIAM).
L'anne 1929 le voit galement prsenter une ligne de mobilier dessine avec Charlotte
Perriand.
En mme temps il mne les ralisations, de la cit-refuge de l'Arme du salut de 1929 Paris, le
Pavillon Suisse de la Cit internationale universitaire de Paris (1930-1932) ou encore, en
collaboration avec l'architecte brsilien Oscar Niemeyer le ministre de l'ducation nationale
Rio de Janeiro (1936-1943).

126

De 1945 1952, Le Corbusier construit la Cit radieuse de Marseille, un immeuble

d'habitation sous la forme d'un paralllpipde sur pilotis (en forme de pitements vass
l'aspect rugueux), qui constitue une innovation importante dans la conception architecturale
des rsidences d'habitations. Dans cet immeuble, il a tent d'appliquer ses principes
d'architecture pour une nouvelle forme de cit en crant un village vertical, compos de 360
appartements en duplex distribus par des rues intrieures.
En 1950, il se lance dans l'aventure de la reconstruction de la chapelle Notre-Dame-du-Haut
Ronchamp en Franche-Comt, dtruite par les bombardements de septembre 1944. Il
participera l'dification de deux autres btiments cultuels : le couvent de Sainte-Marie de la
Tourette veux de 1957 1959, et l'glise Saint-Pierre de Firminy. Jamais termine de son
vivant, c'est seulement en 2006 qu'elle sera acheve.
Il va appliquer ses principes urbains et architecturaux l'chelle d'une ville quand les autorits
indiennes, dans les annes 1950, lui confient le projet de la ville de Chandigarh, nouvelle
capitale du Penjab. Il dessine les btiments du complexe administratif pour cette ville
indienne (palais de Justice, palais du Capitole, Secrtariat et palais de l'Assemble). Il y fait
une synthse entre les thories novatrices de ses dbuts et lutilisation de nouvelles formes.
Les choix de Le Corbusier en architecture sont ceux qui dfinissent le purisme : simplicit des
formes, organisation, rigueur. Cette vision est mle d'utopie, le bonheur tant l'une des cls
de ses rflexions sur l'urbanisme. Son langage architectural s'applique aussi bien au
logement conomique qu' la villa de luxe. Ds 1926, Le Corbusier dfinit "UNE architecture
moderne " (et non pas "l'architecture moderne") en cinq points (ce sont les Cinq points de
l'architecture moderne) : les pilotis ; le toit terrasse ; le plan libre ; la fentre-bandeau et la
faade libre.
Le Corbusier a consign ses thories et ses recherches dans 35 ouvrages crits entre 1912 et
1966. En mme temps que sa pratique architecturale, Le Corbusier n'a de cesse de nourrir sa
rflexion par une pratique rgulire des arts plastiques. On l'a vu, sa collaboration avec
Amde Ozenfant a t fconde (l'esprit nouveau, le purisme, etc.).
Il pratique toute sa vie la peinture, et compte de nombreuses expositions. Son premier
"voyage d'Orient" le fait passer par Vienne o il rencontre entre autres Gustav Klimt.

127

Fernand Lger, n le 4 fvrier 1881, Argentan (Orne) et mort le 17 aot 1955, Gif-surYvette (Essonne), est un peintre franais. Peintre, peintre de cartons de tapisseries, cartons de
vitraux, dcorateur, cramiste, sculpteur, dessinateur, illustrateur. Pionnier du cubisme ,
paysan de lavant-garde ou cubiste , il a t lun des premiers exposer publiquement
des travaux dorientation cubiste.
Ses origines normandes, son physique de brute magnifique quil attribue un pre leveur
et son franc-parler ont souvent fait passer Fernand Lger pour le paysan de lavant-garde .
dix-neuf ans, il dcouvre Paris. Lentement, simprgnant patiemment du mouvement
dynamique de la ville, il troquera son tire-ligne pour les pinceaux : lassurance dun mtier
stable contre la promesse dune libert risque.
Ds 1903, Lger partage un atelier avec le peintre Andr Mare. Aprs son chec aux Beauxarts, il sexerce dans diverses acadmies. Daniel-Henry Kahnweiler, qui deviendra son
marchand, se souvient ainsi de Lger allant dessiner le nu presque tous les soirs lacadmie
de la Grande Chaumire. En 1907, comme de nombreux peintres parisiens, il est trs marqu
par la rtrospective consacre Czanne qui oriente dfinitivement sa peinture. La mme
anne, il dcouvre le cubisme de Picasso et de Braque.
Lger dfie Czanne dans un impitoyable Compotier sur la table (1909). Sans doute y inscritil dj sa peur de la grande influence du peintre dAix sur lui. Le peintre se fond bientt dans
leffervescence de la vie artistique parisienne et, ds 1908, travaille aux cts de Modigliani,
Laurens, et surtout Archipenko. Install la Ruche en 1908, il se lie avec Blaise Cendrars,
Max Jacob et Guillaume Apollinaire et dialogue, entre autres, avec le peintre Robert
Delaunay.
Il peint en 1909 La Couseuse, qui ouvre sa priode cubiste. Amas de lignes gomtriques log
dans un espace court, la toile est proche des figures massives de Picasso peintes la mme
anne. Pourtant, ds Nu dans la fort (1909-1910), Lger propose un cubisme personnel,
mme sil sest certainement inspir de luvre de Picasso portant le mme titre. Sil partage
le souci cubiste de crer un ralisme non figuratif, il se distingue des Montmartrois en
imposant un cubisme non pas intellectuel mais visuel. Son souci nest pas, en effet, de figurer
la totalit de lobjet, mais de distinguer chaque objet en volume et en plan au sein dun espace
idal.
En 1918, il rencontre le cinaste Jean Epstein, collabore au film dAbel Gance La Roue et
ralise les dcors pour le film de Marcel LHerbier LInhumaine. Engag par les Ballets
sudois, il cre successivement les costumes et les dcors de Skating Rink (1922) et de La
Cration du monde (1923). En 1924, avec l'aide de Dudley Murphy, il tourne le film Ballet
mcanique. La mme anne, Fernand Lger se rapproche des puristes et participe la revue
L'Esprit nouveau.
Il pratique le tubisme . Dbots, les volumes gomtriques ne sont plus statiques et
indissociables, mais autonomes, crant entre eux un antagonisme dynamique. Il sloigne des
thmes intimistes et traditionnels de Braque et Picasso, et peint des sujets contemporains (Le
Passage niveau,). Il entame une srie de contrastes de formes (La Femme en bleu), dans
laquelle il rintroduit vivement la couleur et exprimente brivement labstraction.
Apollinaire baptise alors lart de Robert Delaunay et de Lger de cubisme orphique .
Pourtant, si Delaunay prne la suprmatie de la couleur, Lger aspire un quilibre entre les
lignes, les formes et les couleurs .

128

Chaim Jacob Lipchitz (n le 22 aot 1891 Druskininkai en Lituanie - mort le 26 mai 1973
Capri) est un sculpteur naturalis franais puis amricain.
Il arrive Paris en 1909 sans navoir suivi aucune formation artistique. Il suit les cours de
l'cole des Beaux-arts un temps puis il frquente l'Acadmie Julian Montparnasse. Par
ailleurs, il s'intresse l'avant-garde cubiste.
En 1913, il cre La femme au serpent et La danseuse qui sont ses vritables premires uvres
dgages des traditions du XIXe sicle. Ces deux uvres placent Lipchitz parmi les grands
sculpteurs cubistes que furent Henri Matisse, Alexander Archipenko, Juan Gris ou Henri
Laurens. La filiation avec d'autres sculpteurs majeurs de l'poque, comme Umberto Boccioni,
Raymond Duchamp-Villon, Pablo Picasso ou Constantin Brncui, est moins vidente bien
qu'il ait connu leurs uvres, voire frquent ces artistes.
En 1915, il signe son premier contrat avec un marchand d'art (Lonce Rosenberg). Il expose
Homme la guitare qui fait sensation. En 1920 , arrive la premire exposition personnelle
chez L. Rosenberg. Lipchitz produit cette poque le trs raliste portrait de Gertrude Stein et
aussi des statues d'un cubisme abstrait comme la srie des baigneurs. En 1930, exposition de
100 uvres la galerie Jeanne Bucher. Les plans lisses se coupant angle droit sont
dsormais abandonns au profit de surfaces courbes et complexes.
En 1972, grande exposition au Metropolitan Museum New York et publication de son
autobiographie Ma vie en sculpture.

129

Ren Franois Ghislain Magritte, n le 21 novembre 1898 Lessines en Belgique, dans le

Hainaut, et mort Bruxelles le 15 aot 1967, est un peintre belge surraliste.
De 1916 1918 Magritte frquente lAcadmie royale des beaux-arts de Bruxelles o il suit
les cours de Van Damme, Sylva, Ghisbert Combaz et le symboliste Constant Montald. Il
travaille en 1919 et 1920 dans l'atelier de Pierre-Louis Flouquet qui lui fait dcouvrir le
cubisme et le futurisme. Avec Flouquet et les frres Pierre et Victor Bourgeois, il collabore
la revue Au volant que dirige Pierre Bourgeois.
En 1924 Magritte rencontre Camille Goemans et Marcel Lecomte qui lintroduisent dans le
milieu dada. Il doit alors Lecomte, sa plus grande motion artistique : la dcouverte dune
reproduction du Chant damour de Giorgio De Chirico (1914).
Le rapprochement du groupe de Correspondance, qui runit ds 1924 Noug, Goemans et
Lecomte, avec Mesens et Magritte, leur confection d'un tract commun en septembre 1926
contre Jean Cocteau, auquel s'associe le musicien Andr Souris, leur participation commune
en 1927 au dernier numro de la revue Marie cre par Mesens en juin 1926, marquent
l'bauche de la constitution du groupe surraliste de Bruxelles, que rejoignent en juillet Louis
Scutenaire et Irne Hamoir.
En aot 1927, Magritte quitte la Belgique et sjourne au Perreux-sur-Marne. Il rencontre les
surralistes (Andr Breton, Paul luard, Max Ernst, Salvador Dal) et participe leurs
activits. Il publie en 1929 Le Sens propre, suite de cinq tracts reproduisant chacun l'un de ses
tableaux avec un pome de Goemans, et Les Mots et les images dans La rvolution
surraliste. Magritte dessine en 1934 Le Viol pour la couverture de Qu'est-ce que le
surralisme ? DAndr Breton.
De 1943 1945, Magritte utilise la technique des impressionnistes durant sa priode du
surralisme en plein soleil ou priode Renoir. En mars 1948, il peint en six semaines une
quarantaine de tableaux et de gouaches aux tons criards (priode vache) destines, en un acte
typiquement surraliste, drouter les marchands parisiens et scandaliser le bon got franais.
De 1952 1956 Magritte dirige la revue La Carte d'aprs nature, prsente sous forme de
carte postale.
Ses peintures jouent souvent sur le dcalage entre un objet et sa reprsentation. Il sagit en fait
de considrer lobjet comme une ralit concrte et non pas en fonction dun terme la fois
abstrait et arbitraire. La peinture de Magritte sinterroge sur sa propre nature, et sur laction du
peintre sur limage. La peinture nest jamais une reprsentation dun objet rel, mais laction
de la pense du peintre sur cet objet. Son mode de reprsentation, qui apparat volontairement
neutre, acadmique, voire scolaire, met en vidence un puissant travail de dconstruction des
rapports que les choses entretiennent dans la ralit, il possde un talent dcoratif qui se
manifeste dans lagencement gomtrique de la reprsentation. Llment essentiel chez
Magritte, cest son dgot inn de la peinture plastique, lyrique, picturale. Magritte souhaitait
liquider tout ce qui tait conventionnel.
Peintre de la mtaphysique et du surrel, Magritte a trait les vidences avec un humour
corrosif, faon de saper le fondement des choses et lesprit de srieux. Il sest gliss entre les
choses et leur reprsentation, les images et les mots. Au lieu dinventer des techniques, il a
prfr aller au fond des choses, user de la peinture qui devient linstrument dune
connaissance insparable du mystre.

130

tienne Mallarm, dit Stphane Mallarm, n Paris le 18 mars 1842 et mort Valvins
(commune de Vulaines-sur-Seine, Seine-et-Marne) le 9 septembre 1898, est un pote franais.
Auteur d'une uvre potique ambitieuse et difficile, Stphane Mallarm a t l'initiateur, dans
la seconde moiti du XIXe sicle, d'un renouveau de la posie dont l'influence se mesure
encore aujourd'hui auprs de potes contemporains.
En 1872, Mallarm fait la connaissance d'un jeune pote, Arthur Rimbaud, quil frquente
brivement, puis, en 1873, du peintre douard Manet, qu'il dfend lorsque ses tableaux sont
refuss au Salon de 1874. Cest par Manet quil rencontre ensuite Zola. Mallarm publie une
revue, La Dernire Mode, qui a huit numros et dont il est l'unique rdacteur sous divers
pseudonymes, la plupart fminins. Nouveau refus des diteurs en juillet 1875 de sa nouvelle
version de L'Aprs-midi d'un faune, qui parat nanmoins l'anne suivante, illustre par
Manet. Il prface la rdition du Vathek de William Beckford. Ds 1877, des runions
hebdomadaires, devenues vite clbres, se tiennent le mardi chez Mallarm. Il fait la
rencontre de Victor Hugo en 1878 et publie en 1879 un ouvrage sur la mythologie Les Dieux
antiques.
En lisant Hegel, Mallarm a dcouvert que si le Ciel est mort , le nant est un point de
dpart qui conduit au Beau et l'Idal. cette philosophie devait correspondre une potique
nouvelle qui dise le pouvoir sacr du Verbe. Par le rythme, la syntaxe et le vocabulaire rare,
Mallarm cre une langue qui ressuscite l'absente de tous bouquets . Le pome devient un
monde referm sur lui-mme dont le sens nat de la rsonance. Le vers se fait couleur,
musique, richesse de la sensation, concours de tous les arts suscitant le miracle . C'est avec
Mallarm que la suggestion devient le fondement de la potique antiraliste et fait du
symbolisme un impressionnisme littraire. Son uvre est alors celle de l'absence de
signification qui signifie davantage et le pote cherche atteindre les splendeurs situes
derrire le tombeau .

131

Andr Malraux, n Paris le 3 novembre 1901 et mort Crteil (Val-de-Marne) le

23 novembre 1976, de son nom complet Georges Andr Malraux, est un crivain, un
aventurier et un homme politique franais.
Essentiellement autodidacte et tent par l'aventure, Andr Malraux gagne l'Indochine o il
participe un journal anticolonialiste et est emprisonn en 1923-1924 pour trafic d'antiquits
khmres. Revenu en France il transpose cette aventure dans son roman La Voie royale publi
en 1930 et atteint la clbrit avec la parution en 1933 de La Condition humaine un roman
d'aventure et d'engagement qui s'inspire des soubresauts de la Chine et obtient le Prix
Goncourt.
Militant antifasciste, Andr Malraux combat en 1936-1937 aux cts des Rpublicains
espagnols. Son engagement le conduit crire son roman L'Espoir, publi en dcembre 1937,
et en tourner une adaptation filme Espoir, sierra de Teruel en 1938. Il rejoint la Rsistance
en mars 1944 et participe aux combats lors de la Libration de la France. Aprs la guerre, il
sattache la personne du gnral de Gaulle, joue un rle politique au RPF, et devient aprs le
retour au pouvoir du gnral de Gaulle, ministre de la Culture de 1959 1969.
Il crit alors de nombreux ouvrages sur l'art comme Le Muse imaginaire ou Les Voix du
silence (1951) et prononce des oraisons funbres mmorables comme lors du transfert des
cendres de Jean Moulin au Panthon le 19 dcembre 1964. En 1996, pour le 20e anniversaire
de sa mort, ce sont les cendres de Malraux qui sont leur tour transfres au Panthon.

132

douard Manet (n Paris le 23 janvier 1832 - mort Paris le 30 avril 1883) est un peintre
franais majeur de la fin du XIXe sicle. Peintre de compositions personnages, figures, nus,
portraits, paysages, paysages urbains anims, natures mortes.
Refusant d'entrer la facult de droit comme le souhaitait son pre, douard Manet tente le
concours du Borda o il choue. Il embarque nanmoins sur un bateau-cole et part pour le
Brsil d'o il ramne de nombreux dessins. De retour en France, il entre l'atelier de Thomas
Couture o il commence sa formation de peintre, et ds 1860, il prsente ses premires toiles
parmi lesquelles : Portrait de M. et Mme Auguste Manet.
Ses tableaux suivants, Lola de Valence, L'Homme mort, Combat de taureau, le Djeuner sur
l'herbe ou Olympia, font scandale. Manet est rejet des expositions officielles, il joue alors un
rle de premier plan dans la bohme lgante . Il y frquente des artistes qui l'admirent
comme Fantin-Latour ou Edgar Degas et des hommes de lettres comme le pote Baudelaire
ou le romancier mile Zola dont il peint un portrait rest clbre. C'est aussi cette poque
qu'il peint Joueur de fifre (1866) et le sujet historique de L'Excution de Maximilien (1867)
inspir de la gravure de Francisco de Goya. Son uvre comprend aussi des marines comme
Clair de lune sur le port de Boulogne (1869) ou des courses : Courses Longchamp en 1864
qui valent au peintre un dbut de reconnaissance.
Il peint aussi des natures mortes et des compositions florales (Roses et tulipe dans un vase,
1883), et des portraits de femmes (Nana, 1877, Femme blonde avec seins nus, 1878) ou de ses
familiers comme le pote Stphane Mallarm en 1876 ou Georges Clemenceau en 1879-1880.
Au fur et mesure que Manet gagne en ge, un nombre grandissant de jeunes artistes se
revendiquent de son esprit en sopposant leur tour l'esthtisme officiel. Prnant la peinture
en plein air et se qualifiant eux-mmes, tour tour, dIntransigeants, de Ralistes ou encore de
Naturalistes, la critique va finalement, avec ironie, les surnommer Impressionnistes . Parmi
ces jeunes talents, certains vont se rapprocher de Manet et former le groupe dit des
Batignolles , ainsi nomm en rfrence au quartier des Batignolles o se trouvaient latelier
de Manet et les principaux cafs que la bande frquentait. On compte notamment dans ce
groupe les peintres Paul Czanne, Auguste Renoir, Frdric Bazille ou Claude Monet.
De tous ces jeunes disciples, lami le plus intime de Manet est incontestablement Claude
Monet, futur chef de file de limpressionnisme. Cette admiration rciproque nempche
cependant pas les deux hommes de dvelopper, indpendamment lun de lautre, leurs propres
styles. douard Manet est galement trs li au peintre Edgar Degas, bien que ce dernier nait
pas fait spcifiquement partie du groupe des Batignolles. Les deux hommes sont insparables
aux heures sombres de la guerre franco-allemande de 1870. Manet et Degas se trouvent
dautres affinits pendant la Commune de Paris par leur opposition conjointe au parti
versaillais. Bien que les deux hommes se soient souvent querells et affronts pour obtenir la
prminence dans lavant-garde artistique, Degas conservera toujours une grande estime pour
Manet et contribuera promouvoir luvre de ce dernier aprs sa mort.

133

Andr Masson, n le 4 janvier 1896 Balagny-sur-Thrain, Oise et mort le 28 octobre 1987

Paris, tait un peintre franais qui participa au mouvement surraliste du dbut des annes
1920 la fin des annes 1950.
Andr Masson passe son enfance Bruxelles, et devient dessinateur professionnel de broderie
en Belgique.
En 1912 s'installe Paris o il est l'lve de Paul Baudoin. Pendant la premire guerre
mondiale, il est gravement bless au Chemin des Dames et il gardera toute sa vie une
profonde rpulsion pour la guerre et le bellicisme.
Aprs la guerre, il produit ses premires toiles cubistes et se lie d'amiti avec Roland Tual et
Max Jacob. En 1923 rencontre les premiers surralistes et se rallie La Rvolution
surraliste avec Antonin Artaud, Mir, Georges Limbour et Michel Leiris.
En 1924, Masson rencontre Georges Bataille avec lequel il restera li toute sa vie par une
profonde amiti.
En 1928, il illustre anonymement le texte sulfureux Histoire de l'il crit par Georges Bataille
sous le pseudonyme de Lord Auch. La mme anne illustre Justine de Sade.
1929 cest lanne de la rupture avec Andr Breton. Deux ans plus tard, illustre la pointe
sche le texte de Georges Bataille : Dossier de l'il pinal. L'anus solaire.
Entre1934-1936, Andr Masson part vivre en Espagne.
Pendant la priode 1937-1939, participe l'aventure de la revue Acphale mais n'adhre pas
la socit secrte de Bataille. Son style semble tre influenc par l'expressionnisme. Produit
des dessins sous forme de sries : Destin des animaux ; Massacres ; Portraits imaginaires.
Aprs avoir pass le temps de la deuxime guerre mondiale aux Etats-Unis, rentre en France
en 1945 et illustre de nombreux dcors de thtre (La Putain Respectueuse de Jean-Paul
Sartre). En 1954 obtient le Prix national des arts et en 1965 peint le plafond du Thtre de
lOdon Paris.

134

Henri Matisse (Henri mile Benot Matisse), n le 31 dcembre 1869 au Cateau-Cambrsis

et mort le 3 novembre 1954 Nice, est un artiste-peintre, dessinateur et sculpteur franais.
Il fut le chef de file du fauvisme ; Pablo Picasso le considrait comme son grand rival et
nanmoins ami.
En 1890, Matisse abandonne dfinitivement les tudes de droit pour se consacrer la peinture
et l'anne suivante, il s'installe Paris. Aprs avoir t admis l'cole nationale suprieure des
beaux-arts, il frquente l'atelier de Gustave Moreau en 1895. Il y rencontre Georges Rouault,
Albert Marquet et visite les expositions de Jean-Baptiste Camille Corot et celles de Paul
Czanne.
En 1896, Matisse expose pour la premire fois au Salon des Cent et au Salon de la Socit
nationale des beaux-arts dont il devient membre associ sur proposition de Pierre Puvis de
Chavannes. Cette fonction lui permet notamment d'exposer sans passer par un jury. Il passe
l't Belle-le-en-Mer et rencontre l'australien John Peter Russell qui l'introduit auprs
dAuguste Rodin et Camille Pissarro. Il commence s'intresser la peinture impressionniste
qu'il dcouvre en 1897 au muse du Luxembourg.
En 1898, il passe une semaine Londres o, sur les conseils de Pissarro, il dcouvre la
peinture de Joseph Mallord William Turner. partir de 1900, Matisse travaille l'Acadmie
de la Grande Chaumire sous la direction d'Antoine Bourdelle et frquente galement l'atelier
d'Eugne Carrire. Il y fait la connaissance d'Andr Derain, de Jean Puy et de Maurice de
Vlaminck. Au Salon d'automne de 1905, l'accrochage des uvres de Matisse, Albert Marquet,
Vlaminck, Derain et Kees Van Dongen provoque un scandale par leurs couleurs pures et
violentes poses en aplat. la vue de ces tableaux regroups dans une mme salle, le critique
Louis Vauxcelles compare l'endroit une cage aux fauves . L'appellation de fauve est
aussitt adopte et revendique par les peintres eux-mmes. Cette priode marque galement
la reconnaissance de son travail, lui permettant enfin une relative aisance matrielle. Matisse
devient le chef de file du fauvisme.
Il entreprend de nombreux voyages qui seront autant de sources d'inspiration : Algrie, Italie,
Allemagne, Maroc, Russie, tats-Unis et Tahiti.
Entre 1908 et 1912, ses uvres sont exposes Moscou, Berlin, Munich et Londres. En 1913,
Matisse est expos l'Armory Show de New York ct d'uvres de Marcel Duchamp et
Francis Picabia, comme autant de reprsentants de l'art le plus moderne qui soit.
Ds le dclenchement de la Premire Guerre mondiale, il quitte Collioure qu'il frquentait
rgulirement depuis 1905. Aprs avoir pass une partie de l'hiver 1916-1917 Nice, Matisse
dcide de rester plus longuement sur la Cte d'Azur, qu'il considre comme un paradis, dont il
recherche la transcription dans ses toiles. En 1919, il reoit la commande d'Igor Stravinski et
Serge Diaghilev pour dessiner les costumes et les dcors du ballet Le Chant du rossignol
prsent Londres.
Aprs un sjour aux tats-Unis, il revient Paris pour la mise en place de La Danse Merion,
pour la Fondation Barnes en 1933. Il travaille l'illustration du roman de James Joyce
Ulysse et aux dcors et aux costumes de Rouge et noir pour les Ballets russes de MonteCarlo (1934-1938).

135

Il s'installe Vence et renoue avec le dessinateur et crivain Andr Rouveyre, connu l'atelier
de Gustave Moreau, une amiti pistolaire assidue.
En 1945, une grande rtrospective est organise au Salon d'Automne. Il ralise les cartons de
tapisserie Polynsie, le Ciel et Polynsie, la Mer (1946) et commence travailler partir de
1949 au dcor de la chapelle du Rosaire de Vence.
En 1952 a lieu l'inauguration du muse Matisse du Cateau-Cambrsis, sa ville natale.
Il ralise la gouache dcoupe La Tristesse du roi, tableau plus proche mme de la peinture
classique que Matisse ne l'a jamais t..., son dernier autoportrait..., le portrait d'un vieillard.
Jackson Pollock, Mark Rothko, Barnett Newman ... Tous ont partag une mme vnration
pour Matisse. La confrontation des collections du muse de sa ville natale avec des uvres de
ces gnies de l'abstraction met en valeur cette filiation.
Tout au long de son uvre Matisse travaille la sculpture afin de perfectionner son approche de
la ligne. Avec la srie des Nus de dos qui s'tend de 1909 1930, il affronte tour tour les
problmes picturaux qu'il rencontre: le trac des figures monumentales (la ralisation de Nu
de dos I, 1909, est contemporaine de celle des grandes compositions La Musique et La
Danse), le rapport forme et fond (les fresques destines la Fondation Barnes sont ralises
en 1930 comme Nu de dos IV). Toutefois, bien que la srie ne semble pas avoir t conue
pour tre prsente en une seule entit (la fonte des pices en bronze n'a t faite qu'aprs la
mort de Matisse), ces quatre sculptures constituent un ensemble plastique.

136

Guy de Maupassant, n Henry-Ren-Albert-Guy de Maupassant le 5 aot 1850 au chteau

de Miromesnil Tourville-sur-Arques et mort le 6 juillet 1893 Paris, est un crivain
franais.
Li Gustave Flaubert et mile Zola, il a marqu la littrature franaise par ses six romans,
dont Une Vie en 1883, Bel-Ami, Pierre et Jean, mais surtout par ses nouvelles (plus de 300),
parfois intitules contes, comme Boule de Suif, les Contes de la bcasse ou le Horla. Ces
uvres retiennent lattention par leur force raliste, la prsence importante du fantastique et
par le pessimisme qui sen dgage le plus souvent mais aussi par la matrise stylistique. La
carrire littraire de Guy de Maupassant se limite une dcennie avant quil ne sombre peu
peu dans la folie et ne meure quarante-deux ans. Reconnu de son vivant, Guy de
Maupassant conserve un renom de premier plan, renouvel encore par les nombreuses
adaptations filmes de ses uvres.
Pour lui, le romancier qui doit tout mettre en uvre pour produire leffet quil poursuit
cest--dire lmotion de la simple ralit, et pour dgager lenseignement artistique quil en
veut tirer, cest--dire la rvlation de ce quest vritablement lhomme contemporain devant
ses yeux , pour lui en effet les grands artistes sont ceux qui imposent lhumanit leurs
illusions particulires .
Rejetant le roman romantique et sa vision dforme, surhumaine, potique comme le
roman symboliste marqu par les excs du psychologisme et de lcriture artiste, Maupassant
adhre lidal dun roman objectif la recherche du ralisme mais conscient des limites
de ce dernier. Pour lui, le ralisme est une vision personnelle du monde quil (le romancier)
cherche nous communiquer en la reproduisant dans un livre et pour ce faire le romancier
effectue, partir de sa personnalit, un choix dans le rel. Cest toujours nous que nous
montrons , dclare-t-il comme il affirme que le roman est une composition artistique, un
groupement adroit de petits faits constants do se dgagera le sens dfinitif de luvre .
Maupassant rejette donc galement le naturalisme avec sa lourde documentation et avec son
ambition dmonstratrice dun ralisme total la Zola mais il pratique un ralisme sans
exclusive morale vis vis de la ralit sordide.
Maupassant recherche la sobrit des faits et gestes plutt que lexplication psychologique,
Cette sobrit sapplique aussi aux descriptions, rompant ainsi fortement avec lcriture
balzacienne. Ce got pour la densit conduit dailleurs Maupassant privilgier lart de la
nouvelle. Enfin Maupassant rendant hommage Flaubert reprend la formule de Buffon selon
laquelle le talent est une longue patience et revendique une langue claire, logique et
nerveuse , oppose lcriture artiste des annes 1880-1890 quillustrent par exemple les
frres Goncourt.

137

Andr Maurois, de son nom d'origine mile Salomon Wilhelm Herzog, n le

26 juillet 1885 Elbeuf et mort le 9 octobre 1967 Neuilly-sur-Seine, est un romancier,
conteur et essayiste franais.
Issu d'une riche famille d'industriels juifs alsaciens, Maurois a pour professeur au lyce de
Rouen le philosophe Alain, qui il sera redevable de son orientation esthtique. Il prfre en
effet la carrire d'crivain la direction de l'usine familiale et s'illustre d'abord par des romans
qui lui gagnent un public fminin : Climats, Les Roses de septembre.
Interprte militaire et officier de liaison pendant la Premire Guerre mondiale, il crit en 1918
Les Silences du colonel Bramble, qui connatra un vif succs, tant en France que dans les pays
anglo-saxons, et qui sera suivi des Discours du docteur O'Grady. Les vnements de cette
Guerre lui fournissent son pseudonyme "Maurois", nom d'un village du Nord de la France.
Aprs la guerre, il a fait partie de la rdaction du journal des Croix-de-feu, Le Flambeau.
C'est dans ses biographies que l'crivain excelle : il les consacre, avec une fraternit inspire,
des crivains comme Shelley, Victor Hugo, George Sand ou Balzac, mais aussi des
personnages politiques comme Disraeli et le gnral Lyautey, ou scientifiques comme
Alexander Fleming .
Revendiquant une "plume d'instituteur", il est galement trs apprci dans le monde anglosaxon pour ses Histoires d'Angleterre et des tats-Unis. Il a en outre crit une Histoire de
France fort complte, mais non dpourvue de prise de position, et par laquelle il cherche
sensibiliser son lecteur au destin unique de la France.
Il crit galement pour la jeunesse, avec Le Pays des trente-six mille volonts ou Patapoufs et
Filifers, fable prophtique voquant l'absurdit de la constitution des groupes humains autour
de simples critres physiques (ici, la minceur et l'obsit). Le jeune illustrateur de ce dernier
album, Jean Bruller, deviendra plus tard l'crivain Vercors.
Il est galement l'auteur de plusieurs ouvrages de science-fiction comme Le Chapitre suivant
ou Le Peseur d'mes. Grce aux relations de son pouse, qui connat Ptain, le Marchal
soutiendra sa candidature l'Acadmie franaise o il est lu le 23 juin 1938, au fauteuil 26
qu'occupait Ren Doumic.
Exil aux tats-Unis pendant la Seconde Guerre mondiale, il admire Churchill et se mfie de
Ptain.

138

Henri Michaux (Namur, 24 mai 1899 Paris, 19 octobre 1984) est un crivain, pote et
peintre d'origine belge d'expression franaise naturalis franais en 1955.
Adolescent angoiss, ses premires expriences littraires sont marques par la frquentation
de Tolsto et Dostoevski. Mme s'il lit beaucoup pendant ses tudes chez les jsuites, il ne
s'oriente pas tout d'abord vers l'criture mais vers la mdecine, qu'il abandonnera assez vite
pour s'engager comme matelot. Il navigue en 1920 et 1921, mais doit dbarquer, son bateau
tant dsarm. peu prs la mme poque, la dcouverte de Lautramont le pousse crire.
Il en sortira Cas de folie circulaire en 1922, premier texte qui donne dj une ide de son
style. Ensuite les crits se succdent (les Rves et la Jambe en 1923, Qui je fus en 1927...) et
les styles se multiplient.
Dans les annes 1920, il collabore activement la revue d'avant-garde Le Disque vert fonde
par Franz Hellens. Pendant cette priode, il migre Paris. Ds lors, il ne cessera de renier
tout ce qui le rattache la Belgique. En revanche, il gardera jusqu' la fin de sa vie une relle
affinit avec la France et avec Paris en particulier - mme s'il ne cessera pas de voyager dans
le monde entier.
A Paris, Michaux fut ami avec plusieurs personnes qui jourent un grand rle dans le monde
artistique, comme Brassa, Claude Cahun, Jean Paulhan son diteur la NRF, le librairediteur Jacques-Olivier Fourcade . Outre les textes purement potiques, il rdige des carnets
de voyages rels (Ecuador en 1929, Un barbare en Asie en 1933) ou imaginaires (Ailleurs en
1948, parmi beaucoup d'autres), des rcits de ses expriences avec les drogues, et notamment
la mescaline (Misrable miracle en 1956, Connaissance par les gouffres en 1961,...), des
recueils d'aphorismes et de rflexions (Passages en 1950, Poteaux d'angle en 1971...), etc.
Paralllement l'criture, ds 1925, il commence s'intresser la peinture et tous les arts
graphiques en gnral. Expos pour la premire fois en 1937, il ne cesse ensuite de travailler,
au point mme que sa production graphique prend en partie le pas sur sa production crite.
Durant toute sa vie, il pratiquera autant l'aquarelle que le dessin au crayon, la gouache que la
gravure ou l'encre. Il s'intresse galement la calligraphie qu'il utilisera dans nombre de ses
uvres.
la fin de sa vie, Michaux tait considr comme un artiste fuyant ses lecteurs et les
journalistes, ce qui contraste avec les nombreux voyages qu'il a faits pour dcouvrir les
peuples du monde, et avec les nombreux amis qu'il compta dans le monde artistique.

139

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni dit, en franais, Michel-Ange (n le

6 mars 1475 au chteau de Caprese, au nord d'Arezzo en Toscane - 18 fvrier 1564 Rome),
est un peintre, un sculpteur, un pote et un architecte italien de la Renaissance.
N de Francesca di Neri del Miniato di Siena et de Lodovico di Leonardo Buonarroti Simoni,
magistrat et podestat de Caprese et Chiusi. La famille revient dans sa maison de Settignano
prs de Florence, aprs que le pre a fini sa charge de podestat.
Allant contre les vux de son pre et de ses oncles, rfractaires l'art, Michel-Ange, aprs
avoir tudi auprs du grammairien Francesco da Urbino, choisit malgr tout, grce son ami
Francesco Granacci, dtre lapprenti de Domenico Ghirlandaio pour trois ans partir de
1488.
Impressionn par son travail, Domenico le recommande au matre de Florence, Laurent de
Mdicis. De 1490 1492, Michel-Ange est lve lcole de Laurent et est influenc par un
milieu libre qui fait voluer ses ides sur lart. Il admire les collections de statues grecques
antiques collectionnes par les Mdicis, et il se promet de devenir un sculpteur.
Il pratique l'tude du corps humain et lanatomie l'hpital Santo Spirito de Florence vers
1490 collaborant l'illustration d'un trait d'anatomie avec Realdo Colombo, mdecin et ami.
Les corps de Michel-Ange sont plus soumis lart, qu'au respect strict de l'anatomie humaine.
Aprs la mort de Laurent en 1492, Pierre II de Mdicis refuse dtre le mcne de MichelAnge. Cest cette poque que les ides de Savonarole deviennent populaires Florence.
Sous ces deux pressions, Michel-Ange dcide de quitter Florence et sinstalle durant trois ans
Bologne chez son ami Gianfrancesco Aldobrandini. Il y ralisera les statues de saint Ptrone
et saint Procule dans l'glise Saint-Dominique. En 1496, influenc par lantiquit romaine, il
ralise deux statues : Bacchus et La Piet, commandes par le cardinal franais Jean Bilhres
de Lagraulas.
Quatre ans plus tard, Michel-Ange retourne Florence pour y crer son uvre la plus clbre,
le David sculpt dans un bloc de marbre extrait des carrires de Carrare. Il peint galement La
Sainte Famille la tribune dite Tondo Doni. La Seigneurie lui confie une fresque dans la
Salle du Conseil, la Bataille de Cascina, dite les Baigneurs, dont il ralisera le carton mais
jamais la fresque.
Michel-Ange est de nouveau demand Rome en 1503 par le nouveau pape, Jules II qui le
charge de raliser son tombeau. Michel-Ange travailla durant quarante ans sans achever la
tombe, qui aprs un projet initial de quarante statues, se finira avec sept statues, dont le
Mose. En 1506, il fuit Rome pour se rfugier Florence mais doit faire allgeance devant
Jules II Bologne. Il ralise pendant un an la statue en bronze de Jules devant la cathdrale de
Bologne. Cette statue sera dtruite puis fondue aprs le retour des Bentivoglio Bologne.
Michel-Ange reprend le projet du tombeau, cependant, sous la direction de Jules II, il doit
sans cesse interrompre son travail afin deffectuer de nombreuses autres tches. La plus
clbre dentre elles est la peinture monumentale du plafond de la chapelle Sixtine qui lui
prend quatre ans (1508-1512). En mai 1508, l'artiste signe le contrat prvoyant la ralisation
de fresques reprsentants les douze aptres dans les pendentifs et des motifs ornementaux
dans les parties restantes. Sur la requte de Michel-Ange qui juge le sujet trop pauvre, et aid
par les thologiens de la cour papale, il ralise les fresques des neuf histoires centrales

140

reprsentant les pisodes de la Gense, l'humanit ante Legem, avant la loi de Mose. Dans ses
Pomes, il dcrit ces quatre ans comme extrmement prouvants. La chapelle est ouverte le
jour de la Toussaint de 1512, dans l'enthousiasme gnral.
En 1513, le pape Jules II meurt. Son successeur Lon X, un Mdicis, demande Michel-Ange
de terminer la faade extrieure de lglise San Lorenzo de Florence et de lorner de
sculptures. Il accepte contrecur, en fait les plans mais est incapable daccder cette
demande : la faade dglise est rest nue jusqu' ce jour. Aprs la mort de Lon X, l'austre
pape Adrien VI n'a aucune commande pour lui.
De retour Florence, de 1519 1531, Michel-Ange ralise pour les Mdicis la Sagrestia
Nuova (sacristie neuve) et une des Cappelle Medicee (chapelles Mdicis), o il sculpte
notamment les tombeaux des ducs Laurent et de Julien avant de laisser terminer l'ensemble
par ses lves. Durant le mme sjour, la famille florentine lui commande la bibliothque
Laurentienne : dbute en 1524, elle reste inacheve lors du dpart de lartiste et ne fut
acheve quentre 1551 et 1571 par Ammanati.
En 1527, les citoyens de Florence, encourags par le sac de Rome, renversent les Mdicis et
restaurent la rpublique. Un sige de la ville suit, o Michel-Ange vient en aide sa Florence
bien-aime en travaillant sur les fortifications de la ville, de 1528 1529. La ville chute en
1530 et le rgne des Mdicis est restaur.
En 1532, Michel-Ange revient Rome aprs un sjour de plusieurs annes Florence au
cours duquel il avait pris parti contre le pape dans le conflit avec l'empereur Charles Quint
et Clment VII, lui ayant pardonn, lui demande de peindre les deux murs latraux de la
chapelle Sixtine. Il devait y reprsenter la Chute des anges rebelles et le Jugement dernier.
Clment VII tant mort (en 1534), il songe renoncer ce travail pour reprendre le Tombeau
de Jules II, quand le pape Paul III s'y oppose et le nomme en 1535 architecte, peintre et
sculpteur du Vatican. La fresque du Jugement dernier sur le mur dautel fut seule excute et
ne fut acheve qu'en 1541.
Le projet du tombeau de Jules II devient un mausole contenant un simple cnotaphe dans la
basilique Saint-Pierre-aux-Liens en 1545 (soit quarante ans aprs la commande initiale).
partir de 1546, il est nomm architecte de la basilique Saint-Pierre. Il revient au plan de
croix grecque propos par Bramante et simplifie le dme, lui donnant un aspect plus lger. En
1561, le pape Pie IV lui confie la construction de la basilique Sainte-Marie-des-Anges-et-desMartyrs dans les thermes de Diocltien, uvre qu'il ne pourra mener son terme.
Michel-Ange meurt Rome lge de 88 ans. Deux jours avant sa mort, il travaillait encore
la Piet Rondanini. Selon ses volonts, son corps est rapatri Florence, o il est enterr dans
la basilique de Santa Croce.

141

Jean-Franois Millet (4 octobre 1814 - 20 janvier 1875) est un artiste-peintre, pastelliste,

graveur et dessinateur du XIXe sicle, lun des fondateurs de lcole de Barbizon. Il est
particulirement clbre pour ses scnes champtres et de la paysannerie. Il fut influenc par
Courbet.
Ses tableaux, comme Des Glaneuses (1857), dpeignant les plus pauvres des femmes de la
campagne se penchant dans les champs pour glaner les restes du champ moissonn, sont une
prsentation forte et ternelle de la classe paysanne qui rsonne encore ce jour.
Son Anglus (1858) a t trs largement reproduit sur diffrents objets et supports et copi ou
rinterprt par d'autres artistes du XIXe et XXe sicles. Salvador Dal a t en particulier
fascin par ce travail, et a crit un livre entier lanalysant (Le Mythe tragique de lAnglus de
Millet). Des variations de ce tableau de Millet apparaissent dans plusieurs de ses propres
peintures.
Millet est considr comme un peintre raliste, mais il a eu une grande influence sur des
impressionnistes tels que Claude Monet et Camille Pissarro, et surtout sur Vincent Van Gogh,
qui a reproduit sa faon la plupart de ses scnes rurales.

142

Pieter Cornelis Mondriaan, appel Piet Mondrian partir de 1912, n le 7 mars 1872
Amersfoort aux Pays-Bas et mort le 1er fvrier 1944 New York aux tats-Unis, est un
peintre nerlandais reconnu comme un des pionniers de labstraction.
Il est, avec les Russes Kandinsky et Kazimir Malevitch, parmi les premiers peintres stre
exprim en utilisant un langage graphique abstrait. Labstraction fut un courant artistique
majeur du XXe sicle. La rputation de Mondrian sest construite sur environ 22 uvres
abstraites, ralises de 1917 1944. ses dbuts, il sest dabord distingu comme un grand
traducteur de la nature et de la lumire, et lon peut considrer comme un successeur de
Jongkind. Ainsi, Moulin au soleil (1908) peut tre rapproch de En Hollande, des barques
prs dun moulin (1868) tout en soulignant loriginalit de langle de vue et la transcendance
du traitement de la lumire par Mondrian. Peu peu, ses travaux sur la lumire et la
perspective lont conduit vers une abstraction croissante. Il y a dans ses compositions la
disparition du rel visible.
Mondrian fut un contributeur trs important de la revue hollandaise De Stijl fonde par Theo
van Doesburg en 1917, le titre de cette revue donnera son nom au mouvement. Il participa au
rayonnement europen du cubisme par ses liens avec des artistes tablis Paris, comme
Picasso, et par ses contributions aux expositions dAmsterdam avant la Premire Guerre
mondiale. Trs influenc par le cubisme, il affirma toutefois sa personnalit par une grande
rigueur dans le traitement des perspectives. Il travailla partir de 1920 avec des couleurs
primaires : le rouge, le jaune et le bleu, quil associe au blanc qui lui sert de fond et au noir
qui dlimite les couleurs entre elles. Il a structur ses uvres de manire gomtrique en
utilisant essentiellement des formes carres et rectangulaires. Il utilise donc des lments
rectilignes (lignes orthogonales et diagonales, rectangles, ) pour crer ses tableaux.

143

Michel de Montaigne, n et mort (28 fvrier 1533 - 13 septembre 1592) au chteau de

Montaigne Saint-Michel-de-Montaigne en Prigord, crivain, philosophe, moraliste et
homme politique franais de la Renaissance, est lauteur dun livre, les Essais, qui a influenc
toute la culture occidentale.
Fondateur de lintrospection, il en vient peu peu lunique projet de faire son propre
portrait : Je nai dautre objet que de me peindre moi-mme Mais il dpeint
principalement ses penses, il veut voir plus clair en lui-mme, dans ce quil appelle son
arrire-boutique : Ce ne sont pas mes actes que je dcris, cest moi, cest mon essence.
Un pareil dessein est alors trs neuf et personne, mme dans lantiquit, ne la expressment
form.
Mais s'il se peint, cela peut servir aux autres. Tout homme, dira-t-il en 1588, porte en soi la
forme entire de lhumaine condition : quiconque me lit peut se reconnatre en moi et tirer
profit de mon exprience. Voltaire a crit : Savant dans un sicle dignorance, philosophe
parmi des fanatiques, (Montaigne) qui peint sous son nom nos faiblesses et nos folies, est un
homme qui sera toujours aim. Et Nietzsche: Qu'un tel homme ait crit, vraiment la joie
de vivre sur cette terre en a t augmente.
Dans les deux derniers chapitres des Essais, Montaigne rvle, en guise de conclusion, sa
conception du bonheur du sage, aimer la vie et la goter pleinement : C'est une perfection
absolue et pour ainsi dire divine que de savoir jouir de son tre.
La vie de Montaigne est mouvemente. Il s'est engag, a men une action publique, a risqu
sa vie. Sa personnalit a suscit des images contradictoires : sceptique retir dans sa tour
divoire, goste ou gnreux, lche ou courageux, ambitieux ou sage souriant, stocien ou
picurien, chrtien sincre ou libre-penseur masqu, catholique convaincu ou sympathisant de
la Rforme, esprit serein ou mlancolique redoutant la folie ? Les portraits quon a donns de
Michel de Montaigne sont aussi divers que les interprtations des Essais.

144

Charles-Louis de Secondat, baron de La Brde et de Montesquieu, connu sous le nom de

Montesquieu, n le 18 janvier 1689 La Brde (Guyenne, ct de Bordeaux), mort le
10 fvrier 1755 Paris, est un moraliste et surtout un penseur politique, prcurseur de la
sociologie, philosophe et crivain franais des Lumires.
Jeune homme passionn par les sciences et l'aise dans l'esprit de la Rgence, Montesquieu
publie anonymement en 1721 Lettres persanes, un roman pistolaire qui fait la satire amuse
de la socit franaise vue par des Persans exotiques. Il voyage ensuite en Europe et sjourne
un an en Angleterre o il observe la monarchie constitutionnelle et parlementaire qui a
remplac la monarchie autocratique. De retour dans son chteau de La Brde, il se consacre
ses grands ouvrages qui associent histoire et philosophie politique : Considrations sur les
causes de la grandeur des Romains et de leur dcadence (1734) et De l'esprit des lois (1748)
dans lequel il dveloppe sa rflexion sur la rpartition des fonctions de l'tat entre ses
diffrentes composantes, appele postrieurement principe de sparation des pouvoirs .
Montesquieu, avec entre autres John Locke, est l'un des penseurs de l'organisation politique et
dans cette uvre capitale, qui rencontra un norme succs, Montesquieu tente de dgager les
principes fondamentaux et la logique des diffrentes institutions politiques par l'tude des lois
considres comme simples rapports entre les ralits sociales. Cependant aprs sa mort, ses
ides furent souvent radicalises et les principes de son gouvernement monarchique furent
interprts de faon dtourne. Ce n'est qu'au moment de la Rvolution franaise que les
rvolutionnaires monarchiens tenteront vainement de les faire adapter par l'Assemble
constituante pour contrer l'Abb Sieys partisan de la rupture avec tout hritage et tout
modle.
Son uvre, qui inspira les auteurs de la Constitution de 1791, mais galement des
constitutions suivantes, est l'origine du principe de distinction des pouvoirs lgislatif,
excutif et judiciaire, base de toute rpublique.
Il est aussi considr comme l'un des pres de la sociologie, notamment par Raymond Aron.
Cependant, malgr l'immensit de son apport la thorie moderne de la dmocratie
parlementaire et du libralisme, il est ncessaire de replacer un certain nombre de ses ides
dans le contexte de son uvre, De l'esprit des lois : il n'a pas eu de rflexion rellement
pousse sur le rle central du pouvoir judiciaire ; il n'a jamais parl d'une doctrine des droits
de l'homme ; la rflexion sur la libert a moins d'importance ses yeux que celle sur les
rgles formelles qui lui permettent de s'exercer.
Montesquieu prvoit la distribution des pouvoirs au chapitre 6 de De l'esprit des lois.
Montesquieu voit exister trois pouvoirs : la puissance lgislative , la puissance judiciaire
des choses qui dpendent du droit des gens , charge particulirement des affaires trangres
et de la dfense, et la puissance excutrice de celles qui dpendent du droit civil , c'est-dire le lgislatif, le judiciaire et l'excutif. Ceux-ci devraient tre spars et dpendants les uns
des autres afin que l'influence de l'un des pouvoirs ne prenne pas l'ascendant sur les deux
autres. Cette conception tait radicale en ce qu'elle liminait la structure en trois tats de la
monarchie franaise: le clerg, l'aristocratie et le peuple, reprsents au sein des tats
gnraux, effaant ainsi le dernier vestige du fodalisme.

145

Henry Spencer Moore, n le 30 juillet 1898 Castleford (Yorkshire) et mort le

31 aot 1986, est un sculpteur britannique. Issu d'une famille de mineurs, il devient connu
grce ses grandes sculptures abstraites en bronze et en marbre taill. Solidement appuy par
la communaut artistique britannique, Moore contribue introduire une forme particulire de
modernisme au Royaume-Uni, mais en s'inspirant souvent de la mythologie grecque.
La forme rcurrente dans son uvre est une silhouette tendue et perce, d'abord inspire par
l'art toltque - notamment par une sculpture maya connue sous le nom de Chac Mool , dont
il vit une reproduction en pltre Paris en 1925. Des versions plus rcentes sont
conventionnellement perces : ainsi, un bras courb rejoint le corps par exemple. Plus tard, les
versions plus abstraites sont perces directement travers le corps afin d'explorer les formes
concaves et convexes.
Henry Moore est trs connu pour ses bronzes abstraits monumentaux, visibles de nombreux
endroits travers le monde. Les sujets sont habituellement des abstractions de silhouettes
humaines, telles que Mre-et-Enfant ou Figures tendues.
part un flirt avec quelques reprsentations de "groupes familiaux" dans les annes 1950, le
sujet est presque toujours une silhouette fminine. De plus, les sculptures de Moore sont
souvent perces ou contiennent des cavits, des excavations. Beaucoup interprtent la forme
ondule de ces silhouettes tendues comme des rfrences au paysage et aux valles du
Yorkshire, lieu de naissance de l'artiste.
Les premires sculptures de Moore sont centres sur la taille directe dans laquelle la forme de
la sculpture volue mesure que l'artiste taille dans le bloc (voir Half-figure 1932). Dans les
annes 30, la transition de Moore dans le Modernisme est parallle celle de Barbara
Hepworth. Ces deux sculpteurs, ainsi que d'autres artistes vivant Hampstead, dcouvrent
ainsi de nombreuses ides nouvelles. Moore fait de nombreuses esquisses et dessins
prparatoires pour chacune de ses sculptures. La plupart de ces carnets de croquis ont survcu
et donnent un bon aperu de son dveloppement et de sa mthodologie. Vers la fin des annes
1940 Moore produit de plus en plus de sculptures par modelage, en travaillant les formes dans
la glaise ou dans le pltre avant de produire le travail final en bronze par la technique de la
cire perdue.
Aprs la Seconde Guerre mondiale, les bronzes de Moore prennent leur chelle monumentale,
particulirement pour les commissions d'"art public" (comme la Silhouette au repos de 1958
situe au Palais de l'UNESCO, Paris) qu'il reoit. Pour des raisons techniques, il abandonne
largement la taille directe, et emploie plusieurs assistants pour l'aider produire ses
maquettes.
Dans sa rsidence Much Hadham, Moore tablit une collection d'objets naturels, de
squelettes, bois flott, galets et coquillages, pour se crer une source d'inspiration pour les
formes organiques. Pour ses plus grandes uvres, il produit souvent un modle rduit de
moiti avant de travailler sur le moulage final et la fonte du bronze. Quelques fois un modle
en pltre de taille relle est construit, permettant Moore d'affiner la forme finale et d'ajouter
quelques marques avant la fonte.

146

Alfred de Musset ( 11 dcembre 1810 Paris 2 mai 1857 Paris ) tait un pote et un
dramaturge franais de la priode romantique.
Lycen brillant, Alfred de Musset abandonne vite ses tudes suprieures pour se consacrer
la littrature partir de 1828-1829. Ds l'ge de 17 ans, il frquente les potes du Cnacle de
Charles Nodier et publie en 1829 Contes d'Espagne et d'Italie, son premier recueil potique
qui rvle son talent brillant. Il commence alors mener une vie de dandy dbauch . En
dcembre 1830, sa premire comdie La Nuit Vnitienne est un chec accablant qui le fait
renoncer la scne pour longtemps. Il choisit ds lors de publier des pices dans La Revue
des Deux Mondes, avant de les regrouper en volume sous le titre explicite Un Spectacle dans
un fauteuil. Il publie ainsi une comdie, quoi rvent les jeunes filles ? en 1832, puis Les
Caprices de Marianne en 1833. Il crit ensuite son chef-d'uvre, un drame romantique,
Lorenzaccio en 1834 (la pice ne sera reprsente qu'en 1896) aprs sa liaison houleuse avec
George Sand et donne la mme anne Fantasio et On ne badine pas avec l'amour. Il publie
paralllement des pomes tourments comme la Nuit de Mai et la Nuit de Dcembre en 1835,
puis La Nuit d'aot (1836) La Nuit d'octobre (1837), et un roman autobiographique La
Confession d'un enfant du sicle en 1836.
Dpressif et alcoolique, au-del de 30 ans, il crit de moins en moins : on peut cependant
relever les pomes Tristesse, Une soire perdue (1840), Souvenir en 1845 et diverses
nouvelles (Histoire d'un merle blanc, 1842). Il reoit la Lgion d'honneur en 1845 et est lu
l'Acadmie franaise en 1852. Sa sant se dgrade gravement avec son alcoolisme et Alfred
de Musset meurt 46 ans, le 2 mai 1857, peu prs oubli.
Redcouvert au XXe sicle, Alfred de Musset est dsormais considr comme un des grands
crivains romantiques franais, dont le thtre et la posie lyrique montrent une sensibilit
extrme, une interrogation sur la puret et la dbauche, une exaltation de l'amour et une
expression sincre de la douleur.

147

Friedrich Wilhelm Nietzsche est un philologue, philosophe et pote allemand n le

15 octobre 1844 Rcken, en Saxe, et mort le 25 aot 1900 Weimar, en Allemagne.
L'uvre de Nietzsche est essentiellement une critique de la culture occidentale moderne et de
l'ensemble de ses valeurs morales (issues de la dvaluation chrtienne du monde), politiques
(la dmocratie, l'galitarisme), philosophiques (le platonisme et toutes les formes de dualisme
mtaphysique) et religieuses (le christianisme). Cette critique procde d'un projet d'instituer
de nouvelles valeurs dpassant le ressentiment et la volont de nant qui ont domin l'histoire
de l'Europe sous l'influence du christianisme, par l'affirmation d'un ternel Retour de la vie et
par le dpassement de l'humanit et l'avnement du surhomme. L'expos de ses ides prend
dans l'ensemble une forme aphoristique ou potique.
Peu reconnu de son vivant, son influence a t et demeure importante sur la philosophie
contemporaine de tendance continentale, notamment l'existentialisme et la philosophie
postmoderne ; mais Nietzsche a galement suscit ces dernires annes l'intrt de
philosophes analytiques, ou de langue anglaise, qui en soutiennent une lecture naturaliste
remettant en cause une appropriation par la philosophie continentale juge problmatique.
Le philosophe est un type d'homme dont l'instinct dominant est, selon Nietzsche, un instinct
de connaissance slectif. Il s'oppose en cela, dans certaines limites, l'intemprance de la
science, qui est pour lui une forme de barbarie lie la dmocratie. Sont opposs ainsi, en tant
que types, le savant et le philosophe : le premier ne fait pas de distinction dans ce qu'il a
connatre, son activit n'a rien de personnelle ; la caricature extrme de la science est
l'rudition, forme de "savoir" qui n'instruit pas mais, au contraire, dforme l'esprit et lui est un
fardeau. La masse de ce qui est connatre est en effet infinie et conduit au dsespoir de la
connaissance.
Cette opposition se manifeste d'abord dans l'uvre de Nietzsche par une critique de l'histoire
et de la philologie (rappelons qu'il tait lui-mme professeur de philologie). De ce fait, le
philosophe est plus proche de l'artiste, dans la mesure o il synthtise ce qu'il connat, c'est-dire produit une simplification de la ralit qui a un caractre esthtique au service de la vie et
de la culture.

148

Colette Nys-Mazure, ne le 14 mai 1939 Wavre (Belgique), est une crivaine belge de
langue franaise.
Suite au dcs de ses parents, elle part habiter chez des membres de sa famille dans le
Tournaisis, une rgion qu'elle affectionne beaucoup et qu'elle ne quittera plus.
Titulaire d'une matrise de lettres l'Universit catholique de Louvain o elle a effectu ses
tudes de 1957 1961, elle est devenue professeur de lettres de 1961 1999. Elle a galement
t assistante l'Universit catholique de Louvain de 1974 1980 et confrencire partir de
1989 au Centre Vauban de la Fdration universitaire et polytechnique de Lille.
Son premier recueil, La vie foison, est publi en 1975 par le Centre Froissart de recherches
potiques.
Si la posie reste son territoire de prdilection, elle a galement crit des essais sur Suzanne
Lilar et Tahar Ben Jelloun, des nouvelles et des pices de thtre qui connaissent un grand
succs. Elle anime aussi des ateliers d'criture et de lecture. Elle est membre de l'Association
des crivains belges de Langue franaise.
Colette Nys-Mazure fait partie du groupe Unimuse avec, entre autres, Paul Andr, Jacky
Legge, Franoise Lison-Leroy, Marie-Clotilde Roose et Michel Voiturier. Cre en 1952,
cette association d'crivains du Tournaisis et des environs peut tre considre comme la
Maison de la Posie du Hainaut occidental.

149

Michel Onfray, n le 1er janvier 1959 Argentan, est un philosophe franais.

Il a publi de nombreux ouvrages dont certains ont connu d'importants succs de librairie,
notamment le Trait d'athologie. Ses cours d'histoire de la philosophie sont rgulirement
diffuss et podcasts sur la radio France Culture.
Michel Onfray estime quil nest de philosophie sans le bnfice de la sociologie, des sciences
et, il fut un temps, de la psychanalyse: Un philosophe pense en fonction des outils de savoir
dont il dispose, sinon il pense en dehors de la ralit .
Ses crits parlent de lhdonisme, des sens, de lathisme. Le philosophe s'inscrit dans la
ligne des penseurs grecs clbrant lautonomie de pense et de vie. Tout en prnant un
athisme sans concession, considrant que les religions sont indfendables en tant quelles
sont outils de domination et de coupure avec la ralit, il parvient diffuser ses thories au
sein de mdias rputs conservateurs o il est souvent invit pour tre lathe de service ,
comme il le relve lui-mme.
Michel Onfray se revendique dune ligne dintellectuels proches du courant individualiste
libertaire parmi lesquels les philosophes cyniques (Diogne), cyrnaques (Aristippe de
Cyrne) mais aussi dune sensibilit transversale de toute lhistoire de la philosophie (les
Frres du Libre-Esprit, les penseurs libertins, lcole de Francfort, etc.).
Il tenait une chronique dans l'hebdomadaire satirique Sin Hebdo cr par le dessinateur Sin
et participe aussi son capital.
Michel Onfray dirige la collection La Grande Raison aux ditions GrassetMollat.
Michel Onfray se rclame essentiellement de l'hritage intellectuel de philosophes comme
Nietzsche, La Mettrie, Aristippe de Cyrne. Ces trois penseurs ont en commun d'inviter une
ascse hdoniste : l'important n'est pas la lettre, mais l'esprit. Michel Onfray emprunte la
pense nietzschenne sa vision de l'Occident, de la morale et sa critique essentielle du
christianisme. D'Aristippe de Cyrne, il retient le grand oui la vie, l'hdonisme dynamique,
la pulsion exacerbe, et la sagesse tragique des philosophes de Cyrne (ainsi que l'athisme de
certains, faisant fonctionner plein rgime l'arithmtique des plaisirs). Avec La Mettrie, il a
en commun le patronyme en effet, le philosophe matrialiste s'appelait Julien Offray (ou
Onfray en franais moderne) de La Mettrie et ajoute au forfait celui de ractualiser sa
doctrine pour les temps postmodernes.
Michel Onfray se rclame du postanarchisme.
Il propose une pense rsolument matrialiste dont il fait lloge et la prsentation dans
diffrents domaines qui lintressent particulirement : thique et politique, usage ludique du
corps, rapports amoureux, esthtique, etc., le tout tant regroup sous la rubrique de la
philosophie existentielle.

150

Blaise Pascal, n le 19 juin 1623 Clairmont (aujourd'hui Clermont-Ferrand), en Auvergne et

mort le 19 aot 1662 Paris, est un mathmaticien, physicien, inventeur, philosophe,
moraliste et thologien franais.
Enfant prcoce, il est duqu par son pre. Les tout premiers travaux de Pascal concernent les
sciences naturelles et appliques. Il contribue de manire importante ltude des fluides. Il a
clarifi les concepts de pression et de vide, en tendant le travail de Torricelli. Pascal a crit
des textes importants sur la mthode scientifique.
dix neuf ans, en 1642, il invente la machine calculer et aprs trois ans de dveloppement
et 50 prototypes il la prsente ses contemporains en la ddiant au chancelier Sguier.
Dnomme machine darithmtique, puis roue pascaline et enfin pascaline, il en construisit
une vingtaine d'exemplaires dans la dcennie suivante.
Mathmaticien de premier ordre, il cre deux nouveaux champs de recherche majeurs : tout
dabord il publie un trait de gomtrie projective seize ans ; ensuite il dveloppe en 1654
une mthode de rsolution du problme des partis qui, donnera naissance au cours du
XVIIIe sicle au calcul des probabilits et influencera fortement les thories conomiques
modernes et les sciences sociales.
Aprs une exprience mystique qu'il prouva la suite d'un accident de carrosse en Octobre
1654, il se consacre la rflexion philosophique et religieuse. Il crit pendant cette priode
les Provinciales et les Penses, ces dernires ntant publies quaprs sa mort.
Pascal ne put achever, avant de mourir, son travail thologique le plus important : un examen
soutenu et logique de la dfense de la foi chrtienne, avec pour titre original Apologie de la
religion chrtienne.
Aprs sa mort, de nombreuses feuilles de papier ont t trouves lors du tri de ses effets
personnels, sur lesquelles taient notes des penses isoles, feuilles regroupes en liasses
dans un ordre provisoire mais parlant. La premire version de ces notes parses est imprime
en 1670 sous le titre Penses de M. Pascal sur la religion et sur quelques autres sujets. Elles
sont devenues trs vite un classique. Parce que ses amis et les disciples de Port-Royal taient
conscients que ces penses fragmentaires pouvaient mener au scepticisme plutt qu la
pit, ils ont cach les penses sceptiques et ont modifi une partie du reste, de peur que le roi
ou lglise nen prenne offense alors que la perscution de Port-Royal avait cess, et les
rdacteurs ne souhaitaient pas une reprise de la polmique. Il a fallu attendre le XIXe sicle
pour que les Penses soient publies compltement et avec le texte dorigine, tires de l'oubli
et dites par le philosophe Victor Cousin.
Les Penses de Pascal sont largement considres comme une des pices matresses et une
tape de la littrature franaise. Sainte-Beuve considrait ces pages comme les plus fines de la
langue franaise. Dans les Penses, Pascal prsente plusieurs paradoxes philosophiques :
infini et nant, foi et raison, me et matire, mort et vie, sens et vanit - apparemment
narrivant aucune conclusion dfinitive sans lappui de lhumilit et de la grce. En les
rassemblant, il dveloppe le pari de Pascal.

151

Fernando Antnio Nogueira Pessoa est un crivain et un pote portugais, n le 13 juin 1888
Lisbonne, ville o il meurt le 30 novembre 1935. Son nom de famille tait orthographi
Pessa (en franais, une personne) sur son acte de naissance. L'accent circonflexe fut
supprim par lui-mme aprs une rforme ultrieure de l'orthographe portugaise.
Prolifique et protiforme, Pessoa est un auteur majeur de la littrature de langue portugaise et
de la littrature mondiale (il est traduit dans un grand nombre de langues, des langues
europennes au chinois). Il cre une uvre potique multiple et complexe sous diffrents
htronymes en sus de son propre nom : Alberto Caeiro, qui incarne la nature et la sagesse
paenne ; Ricardo Reis, l'picurisme la manire d'Horace ; Alvaro de Campos, le
modernisme et la dsillusion ; et alii. Bernardo Soares, auteur du Livre de l'intranquillit,
est considr par lui comme son semi-htronyme, plus proche de l'auteur orthonyme. Il signe
aussi quelques textes en prose sous son propre nom, comme Le Banquier anarchiste.
L'htronymie deviendra sa faon d'tre. Il reste que les grands htronymes littraires auront
une telle force, seront l'origine d'une si unique cration littraire que l'auteur leur trouvera
mme chacun une biographie justifiant leurs diffrences. Fernando Pessoa deviendra "le cas
Pessoa" pour grand nombre d'intellectuels, de critiques, de littrateurs, de simples lecteurs.
Des hommes de thtre, des chorgraphes, des compositeurs se sont dsormais empars de
cette uvre trs riche pour des spectacles. Le cinma galement a produit des films inspirs
par ce pote.
De son vivant il a rgulirement publi dans des revues littraires portugaises et en a cr une,
avec un autre pote, Mrio de S-Carneiro, la clbre Orpheu, il a publi aussi deux textes en
anglais et, exception notable, un seul livre important : le recueil de pomes Message, en 1934.
sa mort, on dcouvrit 27 543 textes enfouis dans une malle que l'on a exhums peu peu.
Le Livre de l'intranquillit n'a t publi qu'en 1982 et son Faust en 1988. Tous ces
manuscrits se trouvent dsormais la Bibliothque nationale de Lisbonne. Il a la particularit
d'tre galement anglophone pour avoir pass une bonne partie de son enfance Durban
(Natal, Afrique du Sud). Le portugais deviendra, cependant, la langue de sa grande crativit.
Il affirmera avec force ma patrie est la langue portugaise .
En 1988, ses restes sont transfrs au jour anniversaire de sa naissance au monastre des
Hironymites (Mosteiro dos Jernimos) Lisbonne. Depuis cet hommage national officiel, il
repose une centaine de mtres des tombeaux de Lus de Cames et de Vasco de Gama.

152

Ptrone (en latin Caius Petronius Arbiter, n entre 12 et 17, sans doute Milan et mort
autour de 66), est un crivain latin, qui l'on attribue, semble t-il tort, le roman Satiricon.
Il a vcu sous la dynastie des Julio-Claudiens, sous Claude et Nron. Il est d'abord proconsul
en Bithynie, puis est nomm consul pendant le rgne de Nron. Bien que cette fonction ait
alors perdu beaucoup de son importance, elle montre l'influence dont jouit Ptrone. Tacite le
dcrit dj comme un homme de plaisir, dormant le jour et vaquant ses affaires la nuit. Il
devient ensuite un ami de Nron lequel le surnomme elegantiarum arbiter (l'arbitre des
lgances).
La bonne fortune de Ptrone suscite des jalousies. Tigellin, prfet du prtoire, le fait accuser
d'avoir particip la conjuration de Pison de 65. Ptrone est en effet un ami de Scvinus, l'un
des conjurs. Comprenant que son sort est jou, il se tranche les veines et meurt d'une mort
lente en 66 au cours d'un dernier festin donn ses amis, alors qu'il se trouve Cumes avec la
cour. Avant de mourir, il trouve le temps d'crire son testament qu'il adresse Nron, et qui
rcapitule les torts qu'il reproche l'empereur.

153

Francis-Marie Martinez de Picabia, n le 22 janvier 1879 Paris et mort le

30 novembre 1953 dans la mme ville, est un peintre, graphiste et crivain proche des
mouvements Dada et surraliste.
Il tudie l'cole des Beaux-arts et l'cole nationale suprieure des arts dcoratifs. De 1903
1908, influenc par les peintres de Barbizon, il ctoie Alfred Sisley et Camille Pissarro. Son
aquarelle Caoutchouc est considre comme une des uvres fondatrices de l'art abstrait.
En 1911, il rejoint le groupe de Puteaux qui se runissait dans le studio du peintre Jacques
Villon, frre de Marcel Duchamp. Il devient aussi orphiste et cr en 1912, Puteaux, le
Salon de la Section d'or, avant de connatre un premier succs international l'exposition de
l'Armory Show de New York de 1913, o il fonde avec Marcel Duchamp et Man Ray la revue
291. Marqu par la Broyeuse de chocolat et le concept de ready-made de Marcel Duchamp, il
confectionne ds 1913 une srie d'uvres o il reprend l'esthtique du dessin industriel,
recopiant ou simplifiant des images qu'il trouvait dans le magazine scientifique La Science et
la Vie.
De 1913 1915, Picabia se rend plusieurs fois New York et prend une part active dans les
mouvements d'avant-garde, introduisant l'art moderne sur le continent amricain. En 1916,
aprs une srie de compositions mcanistes o il traite les objets manufacturs avec une
distante ironie, il lance Barcelone la revue 391 et se rallie au dadasme. Il rencontre Tristan
Tzara et le groupe dada de Zurich en 1918. Il se fait alors le propagateur de dada avec Andr
Breton Paris. Polmiste, iconoclaste, sacrilge, Picabia s'agite autour de Dada en lectron
libre, en tant en principe antitout, voire anti-Picabia. En 1921, il rompt avec ses anciens
complices. J'ai invent le dadasme ainsi qu'un homme met le feu autour de lui, au cours
d'un incendie qui gagne, afin de ne pas tre brl , dixit Francis Picabia en 1947.
Outre l'automobile, il se passionne pour le cinma et la photographie. Dans ses crits sur le
cinma, il pressent le rle prpondrant du cinma amricain. En 1924, il crit un scnario du
court-mtrage Entr'acte, ralis par Ren Clair et destin tre projet l'entracte de son
ballet instantaniste Relche (chorgraphie de Jean Brlin et musique d'Erik Satie). Il
travaille ensuite pour les Ballets sudois de Rolf de Mar, pour lesquels il ralise de
nombreux dcors.
Aprs 1945, il renoue avec l'abstraction.
Son got immodr pour les ftes et les voitures (il en collectionnera plus de 150), le ruine. Il
multiplie les petites toiles de nombreux genres, parfois mme inspires de magazines
pornographiques. Ses derniers tableaux relvent du minimalisme : des points de couleurs
sems sur des fonds pais et monochromes, titrs Je n'ai plus envie de peindre, quel prix ?,
Peinture sans but ou Silence.... Au printemps 1949, la galerie Ren Drouin Paris, organise
sa premire rtrospective.

154

Pablo Ruiz Picasso, n Mlaga, Espagne, le 25 octobre 1881 et mort le 8 avril 1973
Mougins, France, est un peintre, dessinateur et sculpteur espagnol ayant pass l'essentiel de sa
vie en France. Artiste utilisant tous les supports pour son travail, il est considr comme le
fondateur du cubisme avec Georges Braque et un compagnon d'art du surralisme. Il est l'un
des plus importants artistes du XXe sicle tant par ses apports techniques et formels que par
ses prises de positions politiques.
Picasso peint ses tout premiers tableaux l'ge de huit ans, son prfr tant le Petit picador
jaune (1889), sa premire peinture l'huile, dont il refusera toujours de se sparer. C'est
durant l'hiver 1895, qu'il peint sa premire grande toile acadmique : la Premire
Communion. Il signe ses premires uvres Ruiz-Picasso avant d'opter pour P.R-Picasso puis
dfinitivement pour Picasso en 1901 cause de l'tranget du nom et de la consonance ss peu
commune en espagnol.
Aprs son dpart pour Barcelone en 1896, il est reu l'cole de La Llotja, o enseigne son
pre, ayant excut en un jour le sujet de l'examen pour lequel on laisse gnralement un mois
aux candidats. C'est en 1896, qu'il peint L'Enfant de chur et Science et Charit (1896), l'une
de ses plus importantes toiles d'enfance.
En septembre 1897, Picasso part tudier Madrid et russit en octobre le concours d'entre
l'acadmie royale de San Fernando. Cependant l'enseignement de l'institution ne lui plat pas
et il renonce suivre les cours. En juin 1898, il retourne Barcelone, puis part pour Horta, le
village de son ami Pallars, situ prs de la ville de Gandesa o il partage la vie des paysans.
Plus tard, il dira Tout ce que je sais, je l'ai appris dans le village de Pallars . En avril 1899,
il est de nouveau de retour Barcelone. Picasso frquente alors le cabaret Els Quatre Gats,
cr en rfrence au Chat Noir de Paris. L, il rencontre notamment Miguel Utrillo, et se lie
d'amiti avec le pote Jaime Sabarts, Carlos Casagemas, le peintre Opisso et le sculpteur
Julio Gonzalez.
Picasso part, avec Casagemas dont il est trs proche, pour Paris o il s'installe dans l'atelier du
peintre Nonell Montmartre. Picasso s'y imprgne de l'atmosphre du Moulin de la Galette et
rencontre le marchand Pedro Maach ainsi que Berthe Weill qui lui achte trois scnes de
tauromachie, les premires toiles qu'il vend Paris. la mi-janvier 1901, Picasso part pour
Madrid. Le 17 fvrier, Casagemas, aprs avoir tent de tuer son amante Germaine, se suicide
Paris. Picasso, boulevers par la mort de son ami peindra un tableau cl La Mort de
Casegemas dont il dira qu'il a conditionn grandement son passage la priode bleue,
empreinte de douleur, tristesse et faisant rfrence aux grands matres espagnols.
La priode bleue correspond aux annes 1901-1904 : ce nom vient du fait que le bleu est la
teinte dominante de ses tableaux de cette poque, qui a dbut avec le suicide de son ami
Carlos Casagemas, ce qui explique qu'elle soit marque par les thmes mlancoliques de la
mort, de la vieillesse, et de la pauvret, mais ne l'empche pas d'tre satirique. Durant ces
annes, Picasso peint des pauvres, des mendiants, et des aveugles, sous forme de personnages
souvent tirs et famliques inspirs des tableaux du Greco que Picasso tudie cette poque
et qui l'influencent fortement. Le premier tableau de cette priode fut La Mort de Casagemas,
et les uvres importantes sont : Dama en den Concert (1903), La Vida (1903), Las Dos
hermanas (1904) ou La Celestina (1904).
partir de 1905, il s'installe Paris, au Bateau-lavoir. L, il rencontre sa premire
compagne : Fernande Olivier. C'est le dbut de la priode rose. Comme prcdemment, c'est

155

l'utilisation des teintes rouges qui explique cette dnomination. Les thmes abords sont
la joie et l'inquitude existentielle. Il reste mlancolique et domin par l'amour ; on y trouve
aussi de nombreuses rfrences au monde du zoo et du cirque. Il peint des masques, arlequins,
dompteurs et clowns. Picasso privilgia pendant cette priode le travail sur le trait, le dessin,
plutt que sur la couleur... C'est aussi l'poque des maternits roses. Picasso fait la
connaissance de Guillaume Apollinaire et d'Andr Salmon.
En automne, il rencontre Gertrude et Leo Stein. On commence trouver dans ses toiles le
thme de la mort. Notamment dans son tableau Arlequin. Gertrude Stein le prsente
Matisse, pendant l'hiver 1906. Le galeriste Ambroise Vollard achte la plupart des toiles
roses. En mai, il part avec Fernande Olivier pour Barcelone, puis durant l't Gsol, village
isol de haute-Catalogne. Ce sjour aura un impact majeur dans l'uvre de Picasso. C'est dans
ce petit bourg de la province de Lleida qu'il conoit Les Demoiselles d'Avignon, un tableau
qui constitue un vnement capital dans les dbuts du cubisme.
De 1907 1909, Picasso est sous influence de l'art africain, notamment de l'art congolais.
Cette priode est marque au dbut par les deux figures du ct droit des Demoiselles
d'Avignon qui ont t en partie inspires par les masques africains que Picasso possdait.
De 1907 1914, il ralise avec Georges Braque des peintures qui seront appeles cubistes .
Elles sont caractrises par une recherche sur la gomtrie et les formes reprsentes : tous les
objets se retrouvent diviss et rduits en formes gomtriques simples, souvent des carrs.
Cela signifie en fait qu'un objet n'est pas reprsent tel qu'il apparat visiblement, mais par des
codes correspondant sa ralit connue. Le cubisme consiste aussi reprsenter sur une toile
en deux dimensions un objet de l'espace. Picasso dcompose l'image en multiples facettes (ou
cubes, d'o le nom de cubisme) et dtruit les formes du rel pour plonger dans des figures
parfois tranges (comme une figure reprsente sur une moiti de face, et sur l'autre de ct).
Cette technique, initie par Picasso et Braque, fit de nombreux mules tels que Juan Gris,
Francis Picabia, Brancusi, les Delaunay, Albert Gleizes.
L'uvre fondatrice du cubisme est Les Demoiselles d'Avignon.
En mai 1909, Picasso va Barcelone, et Horta dEbre avec Fernande Olivier. L, il peint les
Paysages. Paris, ralise des sculptures : Tte de Fernande. En 1910, il fait les portraits
d'Ambroise Vollard, dUhde et de Daniel-Henry Kahnweiler. Picasso part pour Cret, village
de Catalogne franaise, en juillet 1911.
Les premiers collages et les premiers assemblages sont raliss pendant l'hiver 1912, Nature
morte la chaise canne, Guitare(s) en carton. Le Verre d'absinthe est peint au printemps
1914. Aprs le dpart pour Avignon, en juin, il fait un retour au portrait, en juillet.
Pendant la Premire Guerre mondiale, Picasso sjourne Rome avec Jean Cocteau. Outre de
nombreux portraits dessins, il peint L'Italienne, L'Arlequin et Femme au collier. En mai,
Cocteau prsente Diaghilev Picasso. Il travaille comme dcorateur pour le ballet Parade de
Lonide Massine et les Ballets russes de Serge de Diaghilev, sur une musique dErik Satie. Il
rencontre Stravinski et la danseuse Olga Khokhlova qui devint sa femme. Dans une veine
dcorative, Picasso ralisa plusieurs portraits delle et de leur fils (Paul en Pierrot en 1925).
Lanne 1925 fut celle dune rupture radicale dans la production du peintre. Il peignit des
tableaux trs violents montrant des cratures difformes, convulsives, prises dans les rets dune

156

rage hystrique : Femme dans un fauteuil (1926) et Baigneuse assise (1930). Linfluence des
potes surralistes fut indniable dans cette volont de dpeindre de lintrieur lenfer
personnel. Cependant il adoptait une approche plus pragmatique que celle du rve calqu
sur la toile des surralistes. En juin-juillet 1925, il achve La Danse et peint Le Baiser. En
1926, il peint Le Peintre et son Modle, qui marque sa rencontre avec Marie-Thrse Walter
la fin de cette anne. Il ralise les Guitare(s) clous.
Il excute le grand collage du Minotaure en janvier 1928. Picasso a besoin alors d'une aide
technique, notamment pour la ralisation des maquettes du Monument pour Guillaume
Apollinaire dont il a reu commande en 1922. Quelques annes auparavant il avait renou son
amiti avec le ferronnier et sculpteur catalan Julio Gonzlez. Picasso s'adresse naturellement
lui, et ils entameront, de l'automne 1928 jusqu'en juillet 1932, une fructueuse collaboration
technique autour des sculptures en fer forg et soud. C'est au printemps 1929 qu'il sculpte en
fer soud La Femme au jardin dans l'atelier de Gonzlez, qui par la suite ralisera le bronze
en 1932. Il peint le Grand nu au fauteuil rouge, et en fvrier 1930, Crucifixion.
Deux figures au bord de la mer est peint en janvier 1931, et en mars, Nature morte sur un
guridon. Cette anne-l, voit galement l'dition de deux livres majeurs : Les
Mtamorphoses d'Ovide (Lausanne, Skira) et Le Chef d'uvre inconnu de Balzac (Paris,
Ambroise Vollard).
En 1932, Jeune fille devant le miroir est finie. Picasso travaille Boisgeloup aux ttes
sculptes d'aprs Marie-Thrse et la srie de dessins d'aprs La Crucifixion de Matthias
Grnewald.
De juin septembre 1934, il fait des sries de corridas, peintes, dessines et graves. Il ralise
une srie de sculptures texture moule : Femme au feuillage et Femme l'orange. En 1935,
Minotauromachie est grave.
En 1936, il fait des gouaches et des dessins sur le thme du Minotaure. Cette mme anne, au
dbut de la Guerre civile espagnole, il est nomm directeur du Muse du Prado Madrid.
la suite du bombardement de Guernica, le 26 avril 1937 pendant la guerre civile espagnole,
horrifi par ce crime, Picasso se lance dans la cration d'une de ses uvres les plus clbres :
Guernica et il dit: Cette peinture nest pas faite pour dcorer les appartements. Cest un
instrument de guerre, offensif et dfensif contre lennemi. . Elle symbolise toute l'horreur de
la guerre et la colre ressentie par Picasso la mort de nombreuses victimes innocentes,
cause par le bombardement des avions nazis la demande du gnral Franco. Guernica fut
expos dans le Pavillon espagnol de l'Exposition internationale Paris en 1937.
En octobre-dcembre 1937, Picasso peint La Femme qui pleure, puis en 1938, fait un grand
collage, Les Femmes leur toilette. En juillet 1938, il va Mougins avec Dora Maar. Dbut
juillet 1939 il part chez Man Ray Antibes, d'o le tableau Pche de nuit Antibes. De
septembre 1939 au dbut de 1940, il est Royan, Squence de Femmes au chapeau.
Entre 1942 et 1943 il ralise l'assemblage, Tte de taureau, L'Aubade, L'Homme au mouton.
Picasso rencontre Franoise Gilot en mai .

157

Le 7 octobre 1944 s'ouvre le Salon d'Automne et la rtrospective Picasso. Le Charnier est

peint en avril-mai 1945.
Lorsque Picasso visite Vallauris l't 1946, il se rend chez Georges et Suzanne Rami et
modle trois pices de cramique. Lorsqu'il reviendra l'anne suivante, il retrouve ses pices
et dbute alors une priode intense de production de cramique qu'on estime prs de 4 500
pices. Il s'installera Vallauris en 1948 avec Franoise Gilot.
En fvrier 1949, La Colombe est choisie par Aragon pour l'affiche du Congrs de la Paix qui
ouvre Paris le 20 avril. Le 6 aot 1950, Laurent Casanova inaugure L'Homme au mouton
Vallauris. Picasso excute La Chvre, La Femme la poussette, La Petite Fille sautant la
corde. Le 15 janvier 1951, il peint Massacre en Core.
En 1952, il dessine La Guerre et la Paix pour la dcoration de la chapelle de Vallauris, il crit
une seconde pice de thtre : Les Quatre Petites Filles.
C'est en dcembre 1954 que dbute la srie des variations sur les Femmes d'Alger de
Delacroix. Il s'installe en mai 1955, avec Jacqueline, la villa La Californie Cannes. En
juin, a lieu une rtrospective au Muse des Arts dcoratifs. Pendant l't il travaille avec
Henri-Georges Clouzot pour le film Le Mystre Picasso. Il dcouvre le gemmail et dcide de
raliser Femme dans un fauteuil dosier ainsi qu'une cinquantaine d'uvres qui seront
prsentes l'anne suivante aux Etats-Unis.
En 1956, Les Baigneurs, les sculptures en bois sont coules en bronze. Il peint L'Atelier de La
Californie.
Le 17 aot 1957, il commence le travail sur Les Mnines. Le 29 mars 1958 a lieu la
prsentation de la dcoration pour l'UNESCO : La Chute d'Icare. Il peint La Baie de Cannes.
Les premiers dessins d'aprs Le Djeuner sur l'herbe de Manet sont faits le 10 aot 1959.
Il se marie avec Jacqueline Vallauris, en 1961, et en juin, s'installe au mas Notre-Dame-deVie Mougins (prs de Cannes). Il travaille sur les tles dcoupes et peintes, La Chaise, la
Femme aux bras carts, La Femme l'enfant, Les Footballeurs. En novembre 1962, il peint,
l'Enlvement des sabines. L'inauguration de la rtrospective au Grand Palais et au Petit Palais
se droule le 19 novembre 1966. Au printemps 1967, Picasso est expuls de son atelier de la
rue des Grands-Augustins. En janvier 1970, le Muse Picasso de Barcelone reoit la donation
des uvres conserves par sa famille. Une exposition se droule au Palais des Papes
d'Avignon de mai octobre. En avril 1971, la galerie Louise Leiris expose les 194 dessins
raliss entre le 15 dcembre 1969 et le 12 janvier 1971. Nouvelle exposition la galerie
Louise Leiris, en janvier 1973, qui montre cette fois les 156 gravures ralises entre fin 1970
et mars 1972.
Picasso dcde le 8 avril 1973 et est enterr dans le parc du chteau de Vauvenargues dans les
Bouches-du-Rhne. Une exposition de 201 toiles se tient au Palais des Papes d'Avignon de
mai septembre 1973.

158

Plotin (205 - 270 aprs J.-C.) tait un philosophe romain de l'Antiquit tardive. Il fut le
fondateur d'un courant philosophique appel noplatonisme , qui influena de manire
profonde la philosophie occidentale. Sa relecture des dialogues de Platon fut une source
d'inspiration importante pour la pense chrtienne, en pleine formation l'poque.
L'intgralit de ses crits a t publie par un disciple fidle, Porphyre de Tyr, dans les
Ennades.
La pense de Plotin est originale en ce qu'elle approfondit la rflexion de Platon et d'Aristote
sur la nature de l'Intelligence. Pour Plotin, l'univers est compos de trois ralits
fondamentales : l'Un, l'Intelligence et l'me. L'homme qui fait partie du monde sensible doit,
par l'introspection, remonter de l'me l'Intelligence, puis de l'Intelligence l'Un et
accomplir ainsi une union mystique avec le dieu par excellence.
On sait peu de choses de la vie de Plotin. La plupart de nos connaissances son sujet ont t
rapportes par Porphyre dans la biographie qu'il consacra son matre, en introduction son
dition des Ennades entre 300 et 301. C'est l'ge de 28 ans que Plotin partit tudier la
philosophie Alexandrie, auprs d'Ammonios Saccas, qui devint son matre pour onze
annes, de 232 243.
39 ans, son intrt pour les philosophies orientales et indiennes le poussa rejoindre
l'arme de Gordien III qui marchait contre la Perse. Mais cette arme fut vaincue, et Plotin
dut, non sans difficult, se rfugier un temps dans la ville d'Antioche. Plotin rejoignit ensuite
Rome, o il fonda une cole philosophique, l'cole noplatonicienne de Rome (246). Il faut
comprendre le terme cole de manire trs large. Ce n'tait pas une institution, mais plutt une
association informelle de personnes. Il fallut attendre 254 pour qu'il commence rdiger des
textes qui formrent, plus tard, son uvre fondamentale : les Ennades.
L'anne 268 marqua le dbut de la solitude de Plotin. Aprs l'assassinat de Gallien, Plotin, trs
proche de l'ancien empereur, dut quitter Rome. Il mourut Naples, en 270. Durant les deux
dernires annes de sa vie, Plotin continua crire et envoya mme ses traits, en Sicile,
Porphyre pour que celui-ci les corrige et les dite par la suite. la fin de sa Vie de Plotin,
Porphyre confie que son matre avait russi atteindre par quatre fois l'union mystique avec
Dieu.
Plotin connaissait bien ses prdcesseurs philosophes. Dans ses traits se trouvent de
nombreuses allusions (explicites ou non) Aristote, aux pripatticiens, au stocisme,
l'picurisme ou encore aux gnostiques auxquels il s'opposait. Mais Platon est de loin celui qui
retint le plus l'attention de Plotin. Si la philosophie de Plotin fut appele le noplatonisme,
c'est bien parce que celui-ci avait pour rfrence majeure l'uvre de Platon. Les thses de
Plotin puisent en effet leurs sources dans les textes de Platon. Plotin retourne chercher chez
Platon des thmes importants : la transcendance de l'Un comme premier principe (Le
Parmnide), le problme de l'un et du multiple, la thorie des Ides (La Rpublique), les
genres de l'tre (Le Sophiste), ou l'intrt pour l'amour (Le Banquet). Il se prsente d'ailleurs
comme un exgte de l'enseignement de Platon.
Mais en retournant vers le platonisme, Plotin le modifia de telle sorte qu'on ne peut pas dire
qu'il tait vraiment fidle Platon. De fait, Plotin interprta les thories de Platon pour se les
rendre favorables, et bnficier de son autorit. Sa lecture de Platon fut d'une importance telle
qu'elle influena, pendant longtemps, la comprhension du platonisme originel, notamment en
survaluant la place de la contemplation dans l'uvre de Platon.

159

Louis Pons est un artiste plasticien franais n en 1927 Marseille. Il vit Paris depuis 1973.
Aprs des tudes primaires Marseille, l'cole des Chartreux, Louis Pons apprend le mtier
d'ajusteur l'cole des Mtiers d'Endoume, toujours Marseille, mais ne l'exerce pas...
Dessinateur de presse la Libration, dans les journaux issus de la Rsistance, il est aussi,
brivement, comptable, ouvrier agricole, vendangeur, peintre en btiment.
Il passe les annes 1948-1949 en sanatorium, Hauteville. Malade, il vit la campagne dans
diffrents lieux du sud de la France : Montfroc, Simiane-la-Rotonde, Vence, Le Piole, SaintPaul-de-Vence, Aix-en-Provence, Antibes, Sillans-la-Cascade. Il dcouvre l'uvre de Jo
Bousquet, les dessins de Louis Soutter, les aphorismes de Lichtenberg. Il ralise environ
2 000 dessins l'encre de Chine pendant cette priode.
En 1959, il compose ses premiers assemblages. Ce singulier de l'art, travers ses botes, ses
reliquaires, ses collages, ses assemblages, poursuit inlassablement une ethnologie potique qui
lui est propre.
Louis Pons a reu le prix Bill Copley aux tats-Unis.

160

Louise Portal (ne Louise Lapointe le 12 mai 1950 Chicoutimi) est une actrice qubcoise.
Elle est aussi auteur, chanteuse et romancire.
Ne Chicoutimi, Louise Lapointe (Portal) est l'ane d'une famille de cinq enfants. Ses trois
surs sont toutes connues dans le monde artistique : Pauline est chanteuse et comdienne;
Priscilla crit, compose, enseigne la musique et le chant; Genevive est parolire. Son frre,
Dominique Lapointe, fait carrire comme journaliste, animateur et ralisateur Radio-Canada
(missions Les Annes lumire et Flash Annes lumire).
Durant leur enfance, les quatre filles jouent se dguiser et prsenter des spectacles de
comdie et de chansons, la maison (jusque sur le toit du garage), puis l'cole primaire et
secondaire.
Leur pre, Marcel Lapointe (1920-1980), est mdecin, de mme que (sous le nom de plume
de Marcel Portal) crivain, romancier, pote, et artiste peintre.
Louise devient une auteure reconnue, ds les annes 1980.
En relation son nom, elle dit : Vers la fin des annes 1960, c'tait une mode. Dans mon
cas, la raison tait plus profonde. Portal est le nom de plume de mon pre. Je trouvais trs
beau son nom de peintre et d'crivain, Marcel Portal. J'ai eu envie de l'emprunter, parce que
je le trouvais artistique. J'ai compris par la suite que, en ralit, c'tait une faon de
m'identifier mon pre. Je crois que, avec le temps, Portal a aid Louise faire son chemin
artistique. Louise est la petite fille de Chicoutimi et Portal, ce qu'elle est devenue. C'est a qui
a permis la petite fille timide de s'extrioriser et d'avoir le vent dans les voiles. Tous mes
papiers sont au nom de Portal. Les seules personnes qui m'appellent encore Lapointe sont les
gens que j'ai connus dans mon enfance.

161

L'architecte et urbaniste franais Fernand Pouillon, n le 14 mai 1912 Cancon (Lot-etGaronne) et mort au chteau de Belcastel (Aveyron) le 24 juillet 1986, fut un des grands
btisseurs des annes de reconstruction aprs la Seconde Guerre mondiale en France. Ses
ralisations se caractrisent par une insertion dans le site, un quilibre des masses n de
proportions harmoniques rigoureuses, des matriaux nobles et la collaboration d'artistes
sculpteurs, cramistes, paysagistes.
Fernand Pouillon passe sa jeunesse Marseille o il frquente l'cole des beaux-arts. Il
construit son premier immeuble vingt-deux ans en 1934 Aix-en-Provence, sans tre
diplm darchitecture. Pendant cette premire exprience Fernand Pouillon sinvestit
beaucoup dans les travaux et dans la commercialisation des appartements. Presque chaque
anne il renouvellera cette exprience jusquen 1938 et cest seulement pendant les annes de
la guerre quil achvera son diplme darchitecte.
Lopration de La Tourette, Marseille, donnera Fernand Pouillon dautres commandes qui
lune aprs lautre le mneront toujours plus loin ; en Algrie, en Iran. Dans le mme temps le
ressentiment de ses confrres son gard ne cessera de grandir jusqu devenir ha par ses
confrres . Presque tout les spare, mme les matriaux. Aux qualits du bton, Fernand
Pouillon oppose, un prix trs infrieur, les qualits de la pierre, de lacier, du verre, de la
cramique, du bois, de la vgtation et mme de leau quil fait couler dans nombre de bassins
et de fontaines sculptes par des artistes comme Jean Amado ou Louis Arnaud. Prcurseur du
dveloppement durable se servira de matriaux durables, aux formes modernes il oppose
lattention la qualit de vie, la culture et aux coutumes des habitants, linsertion dans le
paysage urbain ou naturel, aux justes rapports des proportions et au beau vieillissement de ces
constructions.
Le 5 mars 1961, Fernand Pouillon et quatre de ses collaborateurs sont arrts et crous,
accuss de faux bilan, dtournement de fonds et abus de biens sociaux. Hospitalis suite des
problmes de sant, il s'vade de sa clinique et reste en cavale pendant plusieurs mois.
Rapparu l'occasion de son procs, il est condamn en 1963 quatre annes de prison. Il est
libr de prison en 1964. Radi vie par lordre des architectes, il ne peut plus construire en
France et est donc contraint l'exil pour continuer sa carrire. Fernand Pouillon rejoint en
1966 lAlgrie o il exerce sa profession jusquen 1984. Il y ralise essentiellement des
projets hteliers et touristiques ainsi que des quipements publics et universitaires. Amnisti
en 1971 par le prsident de la rpublique Georges Pompidou, rintgr l'ordre des
architectes franais en 1978, il regagne la France en 1984.
On lui doit notamment deux ouvrages littraires : Les Pierres sauvages (1964), roman crit en
prison, consacr l'histoire de l'abbaye du Thoronet, qui lui a valu le prix des Deux-Magots
en 1965, et Mmoires d'un architecte (1968), ses mmoires.
En 1974, F. Pouillon cre sa maison ddition Le jardin de Flore Paris. Il sentoure des
meilleurs spcialistes et des meilleurs artisans dart : Daniel Jacomet, Mrat, Richard de Bas,
Barcham Green, Liliane Brion-Guerry, etc. et rimprime 200 ou 250 exemplaires les plus
belles ditions de livres dart et darchitecture du XVe au XXe sicle. Faisant uvre de
mcne, F. Pouillon ne les vendra jamais le prix quils lui ont cot. Trente-trois livres, deux
globes terrestres et clestes de Coronelli et un globe terrestre Franois Mitterrand sortiront
de ces ateliers.

162

Nicolas Poussin, n au hameau de Villers, commune des Andelys, le 15 juin 1594 et dcd
Rome le 19 novembre 1665, est un peintre franais du XVIIe sicle, reprsentant majeur du
classicisme pictural. Depuis 1624, actif aussi en Italie. Peintre d'histoire, compositions
religieuses, mythologiques, personnages, paysages anims.
La richesse de ses compositions et la beaut de ses expressions lont fait surnommer Le
peintre des gens d'esprit. Il recherchait le bon got de l'antique en y associant quelquefois ou
en y ramenant les formes de la nature et celles de l'art ; Nicolas Poussin s'attacha
principalement aux beauts expressives, comme peignant par un trait vif et prcis le langage
de la pense et du sentiment : aussi recherchait-il dans l'antique ce beau idal ou intellectuel,
en mme temps que moral, qui lui faisait choisir les sujets historiques les plus propres aux
dveloppements nobles et expressifs de la composition et du style. Dans ses excursions au
sein de Rome, dans ses nombreuses promenades solitaires, il mditait partout, observait et
notait sur ses tablettes tout ce qui frappait sa vue et son imagination, afin de donner
l'antique, son modle, la diversit, la vie et le mouvement qui lui manquaient. Il s'instruisait
des thories de la perspective dans Matteo Zaccolini, de l'architecture dans Vitruve et
Palladio, de la peinture dans Alberti et Lonard de Vinci ; il apprenait l'anatomie non
seulement dans Vsale, mais dans les dissections de Nicolas Larche ; le modle vivant dans
l'atelier du Dominiquin ; l'lgance des formes dans celui d'Andr Secchi ; enfin les plus
beaux faits de posie et d'histoire dans Homre et Plutarque et surtout dans la Bible. Grande
science pour les usages et les costumes des Anciens. Il rpta souvent le mme sujet en le
multipliant par une disposition nouvelle.
Nicolas Poussin reut Rome une des plus grandes faveurs que l'on accordt aux artistes
trangers : ce fut d'tre employ peindre un tableau reprsentant le Martyre de saint rasme,
pour tre copi en mosaque, la basilique de Saint-Pierre de Rome. Dans la seconde priode
de sa vie, Poussin excuta rarement des tableaux de grande dimension : d'une conception vive,
d'un esprit prcis, ses toiles mme les plus petites renferment un pome entier. En avanant en
ge, il adoucit un peu sa manire, tout en l'agrandissant; son pinceau devint plus moelleux,
l'harmonie plus parfaite, la composition plus riche. On lui reproche d'avoir parfois trop divis
ses compositions et dispers sa lumire, ce qui nuit l'ensemble des lignes et l'effet du clairobscur. Paysages riants et varis, sites riches, naturels et vrais, belle imitation des diffrents
phnomnes de la nature. Tour tour grave et doux, agrable et svre, il nous meut, nous
lve dans les diverses scnes qu'il nous reprsente, et sympathise avec les motions qu'il fait
natre en nous. Possdant, pour la peinture religieuse, la foi qui inspire le gnie et le talent qui
excute, Poussin mrite lune des premires places parmi les peintres de l'cole franaise.
D'un caractre gnreux et reconnaissant, d'une philosophie douce et religieuse, moins ami
des honneurs que de son repos, menant une vie retire, paisible et trs laborieuse ; ami zl,
qui rien ne cotait pour obliger ; d'une modestie gale sa modration, d'un esprit grave,
spirituel, noble, franc et affable, d'une raison droite et saine, Nicolas Poussin possda tout le
gnie d'un artiste immortel, toutes les vertus de l'honnte homme.

163

Valentin Louis Georges Eugne Marcel Proust, n Auteuil le 10 juillet 1871 et mort
Paris le 18 novembre 1922, est un crivain franais, dont l'uvre principale s'intitule la
recherche du temps perdu.
Des critiques ont crit que le roman moderne commenait avec Marcel Proust. En rompant
avec la notion dintrigue, lcrivain devient celui qui cherche rendre la vrit de lme. La
composition de La Recherche en tmoigne : les thmes tournent selon un plan musical et un
jeu de correspondances qui sapparentent la posie. Proust voulait saisir la vie en
mouvement, sans autre ordre que celui des fluctuations de la mmoire affective. Il nous laisse
des portraits uniques, des lieux recrs, une rflexion sur lamour et la jalousie, une image de
la vie, du vide de l'existence, et de lart. Il nous laisse surtout un style compos de phrases
(parfois) longues, pareilles une respiration dans laquelle on sembarque .
L'uvre de Marcel Proust est aussi une rflexion majeure sur le temps. La Recherche du
Temps Perdu permet de s'interroger sur l'existence mme du temps, sur sa relativit et sur
l'incapacit le saisir au prsent. Une vie s'coule sans que l'individu en ait conscience et seul
un vnement fortuit - goter une madeleine, bute sur un pav - fait surgir la conscience le
pass dans son ensemble et comprendre que seul le temps coul, perdu, a une valeur. Le
temps n'existe ni au prsent, ni au futur, mais au seul pass, dont la prise de conscience est
proche de la mort. La descente de l'escalier au cours de laquelle le Narrateur ne reconnat pas
immdiatement les tres qui ont t les compagnons de sa vie symbolise l'impossibilit qu'il y
a voir le temps passer en soi comme sur les autres. On garde toute sa vie l'image des tres
tels qu'ils nous sont apparus le premier jour et la prise de conscience de la dgradation opre
par le temps sur leur visage nous les rend mconnaissables jusqu' ce que les ayant reconnus
l'individu prenne conscience de sa mort prochaine. Seule la conscience du temps pass donne
son unit au quotidien fragment.
L'analyse du snobisme et de la socit aristocratique et bourgeoise de son temps fait de
l'uvre de Proust une interrogation majeure des mobiles sociaux de l'individu et de son
rapport aux autres, instruments de l'ascension sociale. Comme Honor de Balzac, Marcel
Proust a su crer un monde imaginaire, peupl de personnages devenus aujourd'hui des types
sociaux ou moraux. Comme Le Pre Goriot, Eugnie Grandet, La Duchesse de Langeais ou
Vautrin chez Balzac, Madame Verdurin, la duchesse de Guermantes, Charlus ou Swann sont,
chez Proust, des personnages en lesquels s'incarnent une caractristique particulire :
ambition, dsintressement, suprmatie mondaine, veulerie. L'amour et la jalousie sont
galement analyss sous un jour nouveau.

164

Robert Milton Ernest Rauschenberg (n le 22 octobre 1925 Port Arthur, Texas, et mort le
12 mai 2008 Captive Island, Floride), tait un artiste plasticien amricain. Il est considr
comme l'un des plus grands reprsentants de l'expressionnisme abstrait, tendance No-Dada et
comme le prcurseur du Pop Art ; ses ralisations vont de la peinture la gravure, en passant
par la photographie, la chorgraphie et la musique.
En 1948, il partit tudier lart Paris lAcadmie Julian. Il poursuivit sa formation artistique
au Black Mountain College (Caroline du Nord) o il assista aux cours de Josef Albers. Il
tudia galement lArt Students League of New York. C'est ici qu'il fit la rencontre des
peintres Knox Martin et Cy Twombly.
Il sinstalla ensuite New York o il exposa ses monochromes. Il fit la connaissance de
Jasper Johns, qui travaillait dans un atelier situ dans le mme immeuble. Cest leffacement
dun dessin de Kooning en 1953 qui influena profondment Rauschenberg. Et aprs une
visite Alberto Burri Rome cra les Combines Painting partir dune tentative de
rcriture de lart pour lart. Il commena explorer la technique du transfert avec solvant
dans son travail de dessins en 1958 (34 Drawings for Dantes Inferno) une srie de
photographies dlaves par du solvant. Il dveloppa une nouvelle technique en appliquant la
lithographie au traitement industriel des crans srigraphiques.
En 1963, il conut la chorgraphie et dansa lui-mme dans Pelican. En 1964, il voyagea de
nouveau en Europe, puis en Asie avec la compagnie de danse Merce Cunningham.
Puis, en 1966, l'artiste amricain fonda les Experiments in Art and Technology Ce groupe
a pour but de faciliter un change entre les artistes et les ingnieurs, ce qui lui permit
dassister au dcollage d'Apollo 11 en 1969 (Lithographies Stoned Monn). Il dveloppa son
uvre imprime en collaboration avec Tatyana Grossman dans son atelier Universal Limited
Art Editions (Long Island) mais aussi avec latelier Gemini G.E.L. de Los Angeles.
Rauschenberg se joignit en 1970 un groupe d'artistes qui, en protestation face l'action
militaire des tats-Unis au Vietnam, retirrent leurs uvres du Pavillon de tats-Unis la 35e
Biennale de Venise.
En 1982, il se rendit deux fois au Japon pour travailler la cramique Shigaraki. Il lana le
projet ROCI (Rauschenberg Overseas Culture Interchange) pour dvelopper une
communication entre les cultures diverses.
Il collabora pour la premire fois avec le danseur Trisha Brown et John Cage qui composa la
musique de la Trisha Brown Company dans Astral Converted (1989) en ralisant le dcor.
Durant les annes suivantes, Rauschenberg explora l'emploi du mtal comme support pour la
peinture, lmail et les images srigraphies. Les images et objets trouvs renvoient aux
voyages de l'artiste, tandis que les surfaces mtalliques polies refltent l'environnement
immdiat des uvres.
L'approche de Rauschenberg fut parfois qualifie de "No-Dada", label qu'il partageait avec le
peintre Jasper Jonhs. Rauschenberg disait vouloir travailler "dans l'intervalle entre l'art et la
vie". Il interrogeait la diffrence entre les objets d'art et les objets de la vie quotidienne, dans
la ligne de l'artiste dada Marcel Duchamp et de son uvre, "Fontaine".

165

Odilon Redon, n le 20 avril 1840 Bordeaux et mort le 6 juillet 1916 Paris, fut un peintre
symboliste et coloriste de la fin du XIXe sicle. Son art explore les mandres de la pense,
l'aspect sombre et sotrique de l'me humaine, empreint des mcanismes du rve.
Sous l'influence de son pre, il tente des tudes d'architecture, mais contrairement son frre
cadet Gaston devenu architecte Prix de Rome, il choue l'examen. Il se lie damiti avec le
botaniste Armand Clavaud qui l'initie aux sciences et la littrature, se passionne pour
Darwin et Lamarck et aux recherches de Pasteur, lit les Fleurs du mal de Baudelaire, se forme
la technique de l'eau-forte et la sculpture. Paris, il entre dans latelier de Jean-Lon
Grme, mais les relations entre le matre et l'lve sont douloureuses et ngatives.
Bordeaux, il est trs li avec Rodolphe Bresdin qui lui apprend la gravure et commence une
srie de onze eaux-fortes sous la direction de cet artiste dont lart onirique est libre de tout
formalisme: Le Gu tires en 1866 dans une inspiration orientaliste et romantique influence
par Delacroix quil connat de vue. Il frquente le salon littraire et musical de Madame
Rayssac, rencontre Fantin-Latour, Paul Chenavard, le musicien Ernest Chausson. Il sjourne
Barbizon pour y tudier les arbres et les sous-bois. En 1879, commence tre reconnu pour
son premier album de lithographie intitul Dans le Rve il fait de la lithographie de jet
, se montre prcurseur de la psychanalyse et cherche travers les rves la descente dans
l'inconscient, lequel lui permet de rvler les sources de son inspiration et de dcrire son
monde personnel vou l'exploration de limaginaire. En 1884, Joris-Karl Huysmans publie
rebours avec un passage consacr Odilon Redon.
Les annes 1890 et le dbut du sicle sont une priode de transformation, de mutation, c'est
l'abandon de ses noirs , il commence utiliser le pastel et l'huile, et la couleur dominera les
uvres du reste de sa vie. En 1899, il est prsent par Maurice Denis aux Nabis, groupe
d'artistes qui compte parmi ses membres Gauguin. En 1900, Maurice Denis peint lHommage
Czanne Redon y est reprsent debout devant une toile de Czanne, entour de Pierre
Bonnard, douard Vuillard, Roussel, Paul Srusier, Mellerio et Ambroise Vollard. Il travaille
avec Mallarm. Une exposition Odilon Redon a lieu la galerie Durand-Ruel en 1900. Il
excute des peintures dcoratives pour son ami Ernest Chausson, ainsi que pour le chteau, en
Bourgogne, de son ami et mcne, Robert de Domecy. Son ami denfance, le peintre Charles
Lacoste, lintroduit en 1903 auprs de Gabriel Frizeau, mcne bordelais passionn d'art et de
belles-lettres. En 1904 une salle lui est entirement consacre au Salon d'Automne comportant
soixante-deux uvres. En 1908, Odilon voyage Venise et en Italie avec sa femme, son fils et
Arthur Fontaine, il ralise ses premiers cartons de tapisserie pour la manufacture des Gobelins
la demande de Gustave Geffroy.
Mellerio en 1913 publie un catalogue de ses eaux-fortes et lithographies. La mme anne,
l'Armory Show prsente quarante de ses uvres au continent amricain New York
(International exhibition of Modern Art), Chicago et Boston.
Il a publi de son vivant une intressante autobiographie o sont voqus ses rapports avec le
milieu artistique et les ambitions artistiques et spirituelles de son poque.

166

Normand Reid (27 dcembre 1915-17 dcembre 2007) fut un administrateur dart et un
peintre et aussi a t le Directeur de la Tate Gallery Entre 1964 et 1979. Il rejoignait la Tate
Gallery en 1946 devenant toute suite la main droite du Directeur de lpoque, John
Rothenstein. Il fut nomm Directeur adjoint en 1954 et Directeur en 1964 quand Rothenstein
prend sa retraite. La ncessaire ampliation de la Tate, avec la North East Quadrant fut
effectue en 1979 sous le mandat de Reid. Il participa aussi fortifier ses fonds dart, tout en
incorporant pices de Picasso, Giacometti, Henri Matisse, Constantin Brancusi, Piet
Mondrian et Salvador Dal, entre dautres. Pendant son mandat on a pu dcouvrir des
nouveaux artistes comme Gilbert and George et son Living Statues. Il a lanc aussi, avec
succs, des oprations de recherche de fonds, comme par exemple pour acqurir Haymakers
and Reapers de George Stubbs. Il tablit de trs forts liens avec dimportants artistes qui
fissent de donations a la Tate, comme par exemple Mark Rothko (et son Seagram mural),
Barbara Hepworth, Ben Nicholson, Naum Gabo ou Henry Moore. Pendant son mandat on a
mis en place le dpartement de conservation duvres dart, le dpartement dexpositions et
ducation, les Amis de la Tate et la American Friends of the Tate ainsi que le mcnat
Painting in Hospitals.

167

Pierre-Jules Renard, dit Jules Renard, n Chlons-du-Maine (Mayenne) le

22 fvrier 1864 et mort Paris le 22 mai 1910, est un crivain franais.
Pierre-Jules obtient son baccalaurat en 1883 ( Paris au lyce Charlemagne), mais refuse de
se prsenter au concours de l'cole normale suprieure.
Le succs nest pas pour tout de suite : nombreuses lectures, frquentation du milieu littraire,
collaboration des journaux, publications de pomes et de nouvelles (Crime de village), et
dbut du roman Les Cloportes caractrisent ces annes. Lorsque, en 1889, de jeunes crivains
fondent le Mercure de France, Renard est un des principaux actionnaires : il est la fois
critique et prosateur. Le succs arrive avec L'cornifleur, publi en 1892. Alphonse Allais,
Courteline, les Goncourt, Tristan Bernard, Lucien Guitry font partie de son entourage. En
1894, il entre la Socit des gens de lettres et rdige Le Vigneron dans sa vigne ainsi que
Poil de Carotte.
En 1895, Renard se lie d'amiti avec Edmond Rostand ; amiti difficile mle d'envie qui, si
elle ne gne pas son admiration pour Cyrano, se dvoile peu peu dans le ton un peu aigre de
ses lettres. Dans un passage de son Journal, il raconte la premire de la pice ; il y dtecte
immdiatement un chef d'uvre. Mais son enthousiasme se mle aussitt une tristesse
littraire : celle de n'avoir pas russi faire aussi bien que Rostand. Renard ne connatra le
succs qu'avec Le Plaisir de rompre puis Le Pain de mnage. Rostand n'assistera jamais
l'une de ces reprsentations, malgr l'insistance de l'auteur.
partir de 1896, Renard passe plusieurs mois par an Chaumot, dont il devient maire le 15
mai 1904. lu sur une liste rpublicaine, il s'engage dans la lutte contre l'ignorance et une de
ses mesures les plus spectaculaires sera la gratuit des fournitures scolaires. Lors de l'affaire
Dreyfus, il soutient mile Zola et critique svrement sa condamnation.
Jules Renard est lu membre de l'acadmie Goncourt en octobre 1907, grce Octave
Mirbeau, qui a d menacer de dmissionner pour assurer son succs.

168

Auguste Renoir (Pierre-Auguste, dit) n Limoges 25 fvrier 1841 dcd Cagnes-sur-Mer

3 dcembre 1919, est l'un des plus clbres peintres franais. Membre part entire du groupe
impressionniste, volue dans les annes 1880 vers un style plus raliste sous l'influence de
Raphal. Peintre de nus, portraits, paysages, marines, natures mortes et scnes de genre,
pastelliste, graveur, lithographe, sculpteur et dessinateur. Pendant environ soixante ans, il a
peint peu prs six mille tableaux, ce qui est un record avant Picasso
lge de 13 ans, il entre comme apprenti latelier de porcelaine Lvy Frres & Compagnie
pour y faire la dcoration des pices. Dans le mme temps, il frquente les cours du soir de
lcole de dessin et darts dcoratifs jusquen 1862. cette priode il suit des cours de
musique avec Charles Gounod qui remarque cet lve intelligent et dou.
Le sjour que Renoir fit avec Monet la Grenouillre est dcisif dans sa carrire. Il peint
vritablement en plein-air, ce qui change sa palette, et fragmente sa touche (Monet va
beaucoup plus loin dans ce domaine). Il apprend rendre les effets de la lumire, et ne plus
forcment utiliser le noir pour les ombres. Ds lors, commence vritablement la priode
impressionniste de Renoir.
Autour de 1880, en pleine misre (Renoir n'arrive pas vendre ses tableaux, la critique est
souvent mauvaise), il dcide de ne plus exposer avec ses amis impressionnistes mais de
revenir au Salon officiel, seule voie possible au succs. Grce des commandes de portraits
prestigieux - comme celui de Madame Charpentier et ses enfants - il se fait connatre et
obtient de plus en plus de commandes. Son art devient plus affirm et il recherche davantage
les effets de lignes, les contrastes marqus, les contours souligns. Cela est visible dans le
fameux Djeuner des Canotiers (1880-81), mme si le thme reste proche de ses uvres de la
dcennie 1870.
Entre 1881 et 1883, Renoir effectue de nombreux voyages qui le mnent dans le sud de la
France, en Afrique du Nord, o il ralise de nombreux paysages, et en Italie. C'est l-bas que
se cristallise l'volution amorce ds 1880. Au contact des uvres de Raphal surtout (les
Stanze du Vatican) Renoir sent qu'il est arriv au bout de l'impressionnisme, qu'il est dans une
impasse, dsormais il veut faire un art plus intemporel, et plus srieux (il a l'impression de ne
pas savoir dessiner). Il entre alors dans la priode dite ingresque ou Aigre, qui culmine en
1887 lorsqu'il prsente ses fameuses Grandes Baigneuses Paris. Les contours de ses
personnages deviennent plus prcis. Il dessine les formes avec plus de rigueur, les couleurs se
font plus froides, plus acides. Il est plus influenc aussi par l'art ancien (notamment par un
bas-relief de Girardon Versailles). Lorsqu'il devient papa pour la premire fois dun petit
Pierre (1885), Renoir abandonne ses uvres en cours pour se consacrer des toiles sur la
maternit.
La rception des Grandes Baigneuses est trs mauvaise, l'avant-garde trouve qu'il s'est gar
(Pissarro notamment), et les milieux acadmiques ne s'y retrouvent pas non plus. Son
marchand, Paul Durand-Ruel, lui demande plusieurs fois de renoncer cette nouvelle
manire.
De 1890 1900, Renoir change de nouveau son style. Ce nest plus du pur impressionnisme
ni du style de la priode ingresque, mais un mlange des deux. Il conserve les sujets Ingres
mais reprend la fluidit des traits. La premire uvre de cette priode, les Jeunes filles au
piano, est acquise par ltat franais pour tre expose au muse du Luxembourg. En 1894,

169

Renoir est de nouveau papa dun petit Jean (qui deviendra cinaste, auteur notamment de La
Grande Illusion et La Rgle du jeu) et reprend ses uvres de maternit.
Renoir est alors une personnalit majeure du monde de l'art occidental, il expose partout en
Europe et aux tats-Unis, participe aux Salons d'automne Paris, etc. L'aisance matrielle
qu'il acquiert ne lui fait pas perdre le sens des ralits et le got des choses simples, il
continue peindre dans son petit univers presque rustique. Il essaie de nouvelles techniques,
et en particulier s'adonne la sculpture, aiguillonn par le marchand d'art Ambroise Vollard,
alors mme que ses mains sont paralyses, dformes par les rhumatismes. De 1913 1918, il
collabore ainsi avec Richard Guino, un jeune sculpteur d'origine catalane que lui prsentent
Maillol et Vollard. Ensemble, ils crent un ensemble de pices considr comme lun des
sommets de la sculpture moderne : Vnus Victrix, le Jugement de Pris, la Grande Laveuse,
le Forgeron. Aprs avoir interrompu sa collaboration avec Guino, il travaille avec le sculpteur
Louis Morel. Ensemble, ils ralisent des terres cuites, deux Danseuses et un Joueur de
flteau.
Malgr tout, Renoir continue de peindre jusqu' sa mort en 1919. Il aurait d'ailleurs, sur son lit
de mort, demand une toile et des pinceaux pour peindre le bouquet de fleurs qui se trouvait
sur le rebord de la fentre. En rendant pour la dernire fois ses pinceaux l'infirmire il aurait
dclar Je crois que je commence y comprendre quelque chose (qui rsume la grande
humilit avec laquelle Renoir apprhendait la peinture et la vie).
Impulsif, nerveux et bavard, Renoir eut souvent des opinions contradictoires, mais il fut
toujours loyal envers sa famille et ses amis. De tous les impressionnistes, cest lui qui a peint
avec le plus de constance les vnements et les plaisirs des gens ordinaires .

170

Rainer Maria Rilke (de son vrai nom Ren Karl Wilhelm Johann Josef Maria Rilke) est un
crivain autrichien, n le 4 dcembre 1875 Prague, mort le 30 dcembre 1926 Montreux,
en Suisse. Il vcut Veyras de 1921 sa mort. Il est surtout connu comme pote, bien qu'il ait
galement crit un roman, Les cahiers de Malte Laurids Brigge, ainsi que des nouvelles et des
pices de thtre.
Rainer Maria Rilke nat dans une famille qui le destine trs rapidement la carrire des armes.
Il est ainsi pensionnaire dans une cole militaire avant d'tre renvoy en 1891 pour inaptitude
physique. Il tudie alors le commerce avant de revenir Prague, o il exerce le mtier de
journaliste et crit ses premires uvres.
En 1896, il part pour Munich et rencontre, en mai 1897, Lou Andreas-Salom. Son amour
enflamm se transforme progressivement en amiti rciproque et en admiration mutuelle se
poursuivant jusqu' la fin de leur vie. En 1897, il change de prnom : de Ren Maria, il
devient Rainer Maria. Il voyage en Italie puis en Russie. Il rencontre cette occasion en 1899
Lon Tolsto.
En 1901, il pouse Clara Westhoff, une lve d'Auguste Rodin. Le couple se spare un an
plus tard et Rilke se rend Paris, o il devient en 1905 le secrtaire de Rodin (il crit
d'ailleurs propos du sculpteur un essai intitul Sur Rodin). Il rompt avec ce dernier et voyage
dans toute l'Europe et au-del de 1907 1910. Il abandonne peu peu la prose pour se
consacrer la posie, plus apte selon lui restituer les "mandres de l'me".
En 1910, il fait la rencontre dcisive de la princesse Marie von Thurn und Taxis dans son
chteau de Duino sur les bords de l'Adriatique. Elle l'hberge frquemment et est son mcne
jusqu'en 1920. Pour elle, il compose son chef d'uvre, les lgies de Duino, suite d'lgies
empreintes d'une mlancolie lumineuse.
partir de 1919, il s'installe en Suisse et compose plusieurs recueils de posies en franais.
Sitt arriv, il y retrouve Baladine Klossovska qu'il avait connue en 1907 Paris, avec son
poux, Erich Klossowski. Elle vit prsent seule Berlin, avec ses deux fils, Pierre
Klossowski et Balthazar dit Balthus, (le futur artiste peintre). Elle a onze ans de moins que lui,
ils deviennent amants. C'est par son intervention auprs d'Andr Gide qu'est publie la
premire plaquette de dessins intitule Mitsou faite par Balthus quatorze ans illustrant les
tapes de sa recherche dsespre de son chat qu'il croyait perdu. Rilke prface et suit de prs
la fabrication de cette sorte de "bande dessine".
En 1921, un industriel et mcne de Winterthur, Werner Reinhart, lui achte la tour isole de
Muzot, Veyras, dont il fait sa rsidence.

171

Auguste Rodin (Franois-Auguste-Ren Rodin), n Paris le 12 novembre 1840 et mort

Meudon le 17 novembre 1917, est l'un des plus importants sculpteurs franais de la seconde
moiti du XIXe sicle.
Il a rvolutionn la sculpture par une libert de forme inconnue jusque-l. Il sculpte un
danseur (Mouvement de danse H) sans tte et dont les membres forment des lignes s'lanant
vers le haut, exprimant ainsi l'oubli de soi et la libration du corps dans la danse. Son clbre
Penseur est tout en dsquilibre, compos de cinq triangles dans un arrangement prcaire,
exprimant ainsi la nature du cours de la pense et son lien au corps. R-explorant le
manirisme tout en l'associant un travail de la matire, il exprime avec des sculptures
comme Le Baiser une sensualit qui choque parfois le public de l'poque. On reconnat
souvent ses uvres une forme acheve qui reste partiellement prise dans un bloc plus
rustique et partiellement dgrossi. Le rsultat toujours frappant est un quilibre entre un
modle englu dans la masse brute et un lan donn l'uvre qui semble ainsi prte s'en
chapper.
Rodin, l'avant-garde de son art, a laiss les moules de ses sculptures la disposition du
public. Il avait aussi prpar des copies de sa signature. Une manire pour lui de laisser
d'autres prolonger son uvre aprs son dcs.
Rodin s'est li avec de nombreux artistes comme le peintre Ignacio Zuloaga, la danseuse Loie
Fuller, le peintre amricain Whistler, le peintre Alphonse Legros, etc.
Il a eu, au cours de sa vie artistique, quelques lves et collaborateurs, dont sa collaboratrice
la plus fameuse, Camille Claudel, charge initialement de dgrossir les marbres d'aprs un
modle en pltre. Tout la fois assistante, muse et matresse, elle lui servira aussi de modle,
lui inspirant des uvres comme La Convalescente, La France ou La Pense
Rodin travaillait avec dautres nombreux assistants, praticiens et mouleurs, tailleurs de
marbre, photographes etc., qui l'accompagnaient dans son atelier de Meudon, la Villa des
Brillants, aujourd'hui muse. Ainsi les Ombres, Ugolin, Iris, le Penseur ou encore la Porte de
l'enfer ont t agrandis (ou rduits) par Henri Leboss, son principal assistant depuis 1894. En
1904, il demanda au jeune sculpteur tchque Josef Maratka de sculpter La main ; ve au
rocher fut taille dans le marbre par Antoine Bourdelle ; le Baiser fut taill en marbre par
Jean Turcan. Les fondeurs cire perdue sont Hbrard et la Fonderie Rudier (de 1902 1952)
entre autres. Les patines des bronzes taient travailles selon un procd spcial par Jean
Limet.
La mthode de travail suivait trois tapes : la fragmentation, lassemblage et la
dmultiplication. Rodin dessinait puis modelait de sa main une sculpture en terre crue une
chelle donne. La sculpture tait ensuite moule par ses assistants ouvriers mouleurs et
pltriers, puis tire en pltre, avant d'tre reproduite par les techniques de Henri Leboss une
chelle diffrente (dmultiplication). Rodin procdait alors des assemblages inattendus de
morceaux par fragmentation des pltres prcdents, qui s'ils lui convenaient, donnaient jour
un original en pltre, lui-mme ensuite moul et tir en bronze en nombre limit, mais
diffrentes chelles. Enfin elle, pouvait tre sculpte en marbre par un praticien marbrier.

172

Jean Edmond Cyrus Rostand, n le 30 octobre 1894 Paris et mort le 4 septembre 1977
Ville-d'Avray (Hauts-de-Seine), est un crivain, moraliste, biologiste, historien des sciences et
acadmicien franais.
Fils du dramaturge Edmond Rostand et de la potesse Rosemonde Grard, Jean Rostand passe
son enfance la villa Arnaga, Cambo-les-Bains (Pays basque).
Il participe la cration de la section de biologie au Palais de la Dcouverte, en 1936, puis
fonde Ville-d'Avray son propre laboratoire indpendant et se tient l'cart des structures
universitaires, qu'il juge trop contraignantes. Trs intress par les origines de la vie, il tudie
la biologie des batraciens (grenouilles, crapauds), la parthnogense, l'action du froid sur les
ufs, et promeut de multiples recherches sur l'hrdit.
Jean Rostand commence par publier quelques essais philosophiques, puis partage son temps
entre son mtier de chercheur et une trs abondante production scientifique et littraire. Avec
conviction et enthousiasme, il s'efforce de vulgariser la biologie auprs d'un large public (il
reoit en 1959 le prix Kalinga de vulgarisation scientifique) et d'alerter l'opinion sur la gravit
des problmes humains qu'elle pose. Considrant la biologie comme devant tre porteuse
d'une morale, il met en garde contre les dangers qui menacent les hommes lorsqu'ils jouent
aux apprentis sorciers, comme les tenants de l'eugnisme.
Toutefois, Rostand soutient une forme d'eugnisme (ou eugnisme positif), approuvant tant
les crits d'Alexis Carrel que la loi nazie de 1933 prvoyant la strilisation de personnes
atteintes de certaines formes de maladies mentales. En 1954, cependant (dans les Penses d'un
biologiste), il admettra que Tout ce que nous pouvons pour nos enfants, cest de bien choisir
leur mre .
Homme de science, biologiste, pamphltaire, moraliste, Jean Rostand est aussi pacifiste.
Il milite contre l'armement atomique. Il est un athe convaincu, libre penseur, prsident
d'honneur de la Libre-pense. Loin cependant d'tre sectaire, il montre une grande ouverture
d'esprit et beaucoup d'honntet intellectuelle.
L'une de ses citations qui restera travers des temps : La science a fait de nous des dieux,
avant mme que nous mritions d'tre des hommes.
Jean Rostand entre l'Acadmie franaise en 1959 et continue ses campagnes d'information
lors de confrences, la radio ou la tlvision.

173

Mark Rothko, n Marcus Rothkowitz Dvinsk, aujourd'hui Daugavpils (Lettonie), le

25 septembre 1903 et mort le 25 fvrier 1970, est un peintre amricain. Class parmi les
reprsentants de l'expressionnisme abstrait amricain, Rothko refusait cette catgorisation
juge alinante .
Rothko tait un intellectuel, un homme cultiv qui aimait la musique et la littrature et tait
intress par la philosophie, en particulier par les crits de Nietzsche et la mythologie
grecque. Influenc par l'uvre d'Henri Matisse, Rothko occupe une place singulire au sein de
l'cole de New York. Aprs avoir expriment l'expressionnisme abstrait, (mouvement
artistique dans lequel il ctoiera notamment Jackson Pollock et Adolph Gottlieb) et le
surralisme, il dveloppe la fin des annes 1940 une nouvelle faon de peindre. En effet,
hostile l'expressionnisme de l'Action Painting, Mark Rothko invente une nouvelle faon,
mditative, de peindre, que le critique Clement Greenberg dfinira comme le Colorfield
Painting, composes de champs colors .
Dans ses toiles, il sexprime exclusivement par le moyen de la couleur quil pose sur la toile
en aplats bords indcis, en surfaces mouvantes, parfois monochromes et parfois composes
de bandes diversement colores. Il atteint ainsi une dimension spirituelle particulirement
sensible.
Craignant que la peinture moderne amricaine ait atteint une impasse, Rothko est attentif
l'exploration de sujets diffrents des scnes naturelles et urbaines ; des sujets qui
complteraient son souci croissant de la forme, la spatialit et la couleur.
L'utilisation par Rothko de la mythologie comme commentaire de l'histoire actuelle n'tait
nullement une innovation. Rothko, Gottlieb et Newman lisaient et discutaient des travaux de
Freud et Jung, en particulier leurs thories respectives propos des rves et des archtypes de
l'inconscient collectif, et envisageaient les symboles mythologiques comme des images autorfrents oprant dans un espace de conscience humaine qui transcende les histoires et
cultures spcifiques.
Indpendamment de la connaissance de l'homme moderne des symboles mythologiques, ces
images parleraient directement l'inconscient jungien et rveilleraient des nergies caches
chez l'homme, les remontant la surface. Rothko expliqua plus tard que son approche
artistique fut rforme par son tude des thmes dramatiques du mythe. . Pourtant le
livre le plus crucial pour Rothko dans cette priode serait La Naissance de la tragdie de
Friedrich Nietzsche.
La nouvelle vision de Rothko essaierait donc de s'adresser aux exigences de la spiritualit de
l'homme moderne et aux exigences cratives mythologiques, l'identique de Nietzsche
clamant que la tragdie grecque est une recherche humaine pour racheter les terreurs d'une vie
mortelle. Les objectifs artistiques modernes ont cess d'tre le but de Rothko. partir de ce
moment-l, son art soutiendrait en tant que but final, le fardeau de soulager le vide spirituel
fondamental de l'homme moderne et pour fournir la reconnaissance esthtique ncessaire la
libration des nergies inconscientes, prcdemment libres par les images, symboles et
rituels mythologiques.

174

Georges Rouault, n le 27 mai 1871 Paris, et mort le 13 fvrier 1958 dans la mme ville,
tait un peintre et graveur franais.
quatorze ans, Georges Rouault devient apprenti chez un peintre de vitraux, puis en 1891, il
entre l'cole des Beaux-arts de Paris dans l'atelier de Gustave Moreau. Il participe deux
reprises au concours du Prix de Rome. Avec les peintres Henri Matisse et Albert Marquet,
Georges Rouault fonde le Salon d'automne en 1903. La mme anne, il est nomm
conservateur du muse Gustave Moreau, Paris, qui vient de s'ouvrir.
Georges Rouault aborde des thmes lis une observation critique de la socit : juges,
avocats, salles daudience, misreux, migrs, fugitifs sont autant le reflet d'une rvolte face
la misre humaine qu'un prtexte des recherches sur les formes et les couleurs.
Profondment catholique, il reconnat dans cette humanit souffrante le visage du Christ quil
recherche dans de nombreuses toiles voquant sa Passion, l'exemple du tableau Le Christ
moqu par les soldats .
Ds 1910, les collectionneurs et les marchands reconnaissent la grande force de son uvre
(notamment Ambroise Vollard et Maurice Girardin). En 1938, le Museum of Modern Art de
New York expose son uvre grave.
la fin de sa vie, Georges Rouault brle 300 de ses tableaux.
Son prestige en tant que coloriste et graveur na cess de stendre notamment au Japon et en
Core. Il est considr comme l'un des peintres religieux les plus importants du XXe sicle.

175

Jean-Jacques Rousseau, n le 28 juin 1712 Genve et mort le 2 juillet 1778

Ermenonville, est un crivain, philosophe et musicien genevois de langue franaise.
Il est l'un des plus illustres philosophes du sicle des Lumires et l'un des pres spirituels de la
Rvolution franaise. Tous se rclament de lui. Les rvolutionnaires, d'un extrme l'autre,
prtendent ne marcher que le Contrat social la main . Paradoxalement, les thoriciens de
la contre-rvolution (Joseph de Maistre, Louis-Gabriel de Bonald) se rclament eux aussi de
Rousseau. Arthur Schopenhauer disait : Ma thorie a pour elle l'autorit du plus grand des
moralistes modernes : car tel est assurment le rang qui revient J.-J. Rousseau, celui qui a
connu si fond le cur humain, celui qui puisa sa sagesse, non dans des livres, mais dans la
vie ; qui produisit sa doctrine non pour la Chaire, mais pour l'humanit ; cet ennemi des
prjugs, ce nourrisson de la nature, qui tient de sa mre le don de moraliser sans ennuyer,
parce qu'il possde la vrit, et qu'il meut les curs .
Ses travaux ont influenc grandement l'esprit rvolutionnaire franais. Il est particulirement
clbre pour ses travaux sur l'homme, la socit ainsi que sur l'ducation. La philosophie
politique de Rousseau se situe dans la perspective dite contractualiste des philosophes
britanniques des XVIIe et XVIIIe sicles, et son fameux Discours sur l'ingalit se conoit
aisment comme un dialogue avec l'uvre de Thomas Hobbes. Rousseau avait une grande
sensibilit.
La personne et l'uvre de Jean-Jacques Rousseau fascinent. Pour beaucoup, il est au centre
des valeurs essentielles notre monde : les ides de libert, d'galit, la Rvolution franaise,
les grands thmes de la littrature et des sciences humaines.
Nul mieux que Rousseau n'a annonc les temps nouveaux : c'est le seul penseur qui, partir
de la fiction de l'impossible, cre du possible. Son rve a produit un nouveau monde. Si JeanJacques Rousseau a t l'objet de jugements aussi contradictoires, c'est qu'il a pris une
position rsolument novatrice dans tous les domaines qu'il a abord.
En plein XVIIIe sicle, il plaide pour les droits des dshrits, il affirme que l'ducation doit
commencer par le caractre et qu'elle doit tendre former des hommes plus que des esprits. Il
excelle traquer les stratgies du dsir, il proclame que la souverainet est une et indivisible,
il dnonce le thtre-spectacle qui isole les individus, il prne le respect de la nature et il met
en garde sur les dangers de la thorie du progrs.
Rien n'chappe l'investigation de Jean-Jacques Rousseau, l'immensit de son uvre en
tmoigne. Et pourtant, que d'incomprhension et de malentendus autour de l'homme et de
l'uvre ! Henri Bergson disait : "Rousseau est par excellence l'homme que l'on discute sans le
connatre".

176

John Ruskin (8 fvrier 1819 - 20 janvier 1900) est un crivain, pote, peintre et critique d'art
britannique. Il nat Londres et fait ses tudes l'universit d'Oxford. Issu d'une famille
cossaise fortune, il a les moyens de se consacrer sa passion pour les arts, de frquenter de
nombreux muses et d'tudier la peinture. lev dans la tradition vanglique qui interprte le
monde comme le signe du divin, Ruskin voit dans la nature l'expression de Dieu. Il la connat
bien du reste, et en particulier la montagne : dans sa jeunesse il s'est intress aux minraux,
qu'il collectionne et classe, ce qui l'amne tudier la gologie.
Il est un dcouvreur de talents, par ses articles critiques il fait connatre des artistes comme
Turner et participe l'mergence du prraphalisme. Membre du mouvement des
prraphalites, il est l'auteur d'un ouvrage qui le fera considrer comme le fondateur du
mouvement Arts & Crafts : Les Pierres de Venise (1853). Cette uvre aura un impact non
ngligeable sur la socit victorienne dans sa tentative de relier l'art, la nature, la moralit et
l'homme. Par ses crits et son audience, par son combat pour ressusciter l'artisanat moribond
au Royaume-Uni, il est un prcurseur de l'Art nouveau.
John Ruskin s'oppose ds 1849 avec ferveur aux conceptions de l'architecte Viollet-le-Duc,
pour qui l'architecture doit former un tout homogne, au mpris de l'histoire et de l'intgrit
du monument. Dans les Sept Lampes de l'Architecture, Ruskin dfinit un monument
architectural comme un ensemble organique qu'il faut soutenir (en le restaurant le moins
possible) mais qu'il faut aussi laisser mourir. Ainsi s'opposent deux conceptions de la
restauration du patrimoine bti. Ruskin sera soutenu dans son approche par William Morris,
qui prne la non-restauration dans le cadre de la Socit pour la protection des btiments
anciens .
De 1870 1878, il est le premier titulaire de la chaire Slade de l'universit d'Oxford, fonde
en 1869 dans trois universits diffrentes (Oxford, Cambridge et Londres). Cette chaire est
destine l'enseignement des beaux-arts en Grande-Bretagne. La chaire Slade d'Oxford est
aujourd'hui encore nomme la chaire John Ruskin .
En 1878, il est poursuivi en justice pour diffamation par Whistler pour avoir condamn sa
peinture le Nocturne in Black and Gold: The Falling Rocket (1874). Whistler obtiendra une
indemnisation symbolique.
Enfin, si Ruskin est connu surtout comme critique d'art, il l'est aussi comme aquarelliste de
talent et, dernier tmoignage de son clectisme, comme essayiste avec son ouvrage sur
l'conomie : Unto This Last.
Aprs sa mort, Marcel Proust donne des traductions de ses livres, en particulier la Bible
d'Amiens, et rdige sa biographie.

177

Niki de Saint Phalle, ne Catherine Marie-Agns Fal de Saint Phalle, Neuilly-sur-Seine

dans les Hauts-de-Seine, le 29 octobre 1930 et dcde San Diego le 21 mai 2002 tait une
artiste franaise, plasticienne, peintre, sculpteur et ralisatrice de films. Niki de Saint Phalle
fut d'abord comdienne et ne suivit pas d'enseignement artistique, mais commena peindre
en 1952. En 1961, elle est membre du groupe des Nouveaux ralistes, tout comme Grard
Deschamps, Csar, Mimmo Rotella, Christo et Yves Klein. Elle a t l'pouse de l'artiste Jean
Tinguely.
Elle travailla d'abord comme mannequin pour Vogue, Life et Elle. Puis elle dbute sa carrire
artistique, encourage par le peintre Hugh Weiss.
Les Tirs, performances durant lesquelles des spectateurs sont invits tirer la carabine sur
des poches de couleur, claboussant ainsi des assemblages de pltre, la rendent clbre. Elle
intgre cette poque-l le cercle des nouveaux ralistes, jouant le rle de mdiatrice entre les
avant-gardes franaise et amricaine. Elle cre des ex-voto, puis des Nanas, femmes
plantureuses et colores en grillage, papier mch et polyester.
La collaboration artistique avec Jean Tinguely produira notamment le Cyclop Milly-laFort, la Fontaine Stravinski Paris ou la fontaine de Chteau-Chinon(Ville). Inspire par le
Parc Gell de Gaudi Barcelone, elle ralise, Capalbio en Toscane, partir de 1979, le
jardin des Tarots qui runit des sculptures monumentales inspires par les figures du jeu de
tarots. Il a ouvert ses portes en 1998. Ces sculptures tant habitables elle y vivra avec sa
famille pendant plusieurs annes. Dautre part, les Meta-Tinguely, en hommage son mari
disparu, mlent posie et humour, esprit de jeu et angoisse.
Aprs la restauration de la grotte qui se trouve au nord-ouest du Grand Jardin Herrenhuser de
Hanovre - l'occasion de l'Expo 2000 - Niki transforme l'intrieur de ce btiment en une
vritable uvre d'art. Ce travail commence ds 2001 et est termin en 2003, fidle ses plans.
Elle est compose de trois salles ornes de mosaques : l'aile gauche est couvertes de miroirs
blancs, l'aile droite de morceaux de verres bleu-nuit et noirs, et la pice centrale - par laquelle
on entre - est orne de bande de galets de toutes nuances, de miroirs tantt blancs tantt dors
et de verreries rouges, jaunes et orange. Toutes les mosaques sont recouvertes de figurines
plastiques sur le thme La Vie de l'Homme. Les ornements en forme de spirales l'entre de
l'difice reprsentent la Spiritualit. La salle des miroirs blancs sur le thme Jour et Vie
montre avec plus de 40 figurines en relief des exemples de presque toutes les priodes de
l'artiste. L'aile bleue est La Nuit et le Cosmos. Des figurines fminines dansent dans le ciel
bleu-nuit et s'accrochent aux toiles. Les fentres et portes de la grotte sont des grilles
incrustes aussi de miroirs et de verreries.
Engage dans l'association AIDS, elle succombe une maladie respiratoire lie aux vapeurs
toxiques inhales durant la prparation de ses uvres.

178

Jean-Paul Sartre est un philosophe et crivain franais (dramaturge, romancier et

nouvelliste), n le 21 juin 1905 Paris et mort le 15 avril 1980 dans sa ville natale. Sa vie
d'intellectuel rvolutionnaire a suscit polmiques et rticences. Prolifique et hyperactif, il est
autant connu pour son uvre, et notamment ses paradigmes philosophiques que l'on regroupe
sous le nom d'existentialisme, que pour son engagement politique l'extrme gauche.
L'uvre de Jean-Paul Sartre est riche d'essais et de textes philosophiques majeurs comme
L'tre et le Nant (1943) ou L'existentialisme est un humanisme (1945), mais aussi de textes
littraires avec son recueil de nouvelles publi en 1939 Le Mur ou ses romans : La Nause
(1938) et Les Chemins de la libert (1945). Son thtre avec des pices par exemple Les
Mouches (1943), Huis clos (1944) ou Les Mains sales (1948) - est galement une part
importante de son activit littraire durant la priode existentialiste. Dans une priode plus
tardive, il publie aussi en 1964 un texte autobiographique remarqu Les Mots qui porte sur les
onze premires annes de sa vie, ainsi qu'une vaste tude sur Gustave Flaubert (L'Idiot de la
famille, 1970-1971).
Intransigeant et fidle lui-mme et ses ides, il a toujours rejet les honneurs ( l'exception
toutefois du titre de Docteur Honoris Causa de l'Universit de Jrusalem en 1976). Il a
notamment refus le prix Nobel de littrature 1964.
Sartre est connu aussi comme le compagnon de Simone de Beauvoir.
Sartre est considr comme le pre de l'existentialisme franais et sa confrence de 1945,
L'existentialisme est un humanisme, est un texte cl de ce mouvement philosophique.
Toutefois, la pense de Sartre, en 20 ans, a volu de manire naturelle et l'on note une
distance apparente entre l'existentialisme de L'tre et le Nant (1943) et le marxisme de
Critique de la raison dialectique (1960).
Dans L'tre et le Nant, Sartre s'interroge sur les modalits de l'tre. Il en distingue trois :
l'tre en-soi, l'tre pour-soi et l'tre pour autrui. L'homme, se distingue de l'objet, en ce qu'il a
conscience d'tre, conscience de sa propre existence. Cette conscience cre une distance entre
l'homme qui est et l'homme qui prend conscience d'tre. Or toute conscience est conscience de
quelque chose (ide d'intentionnalit reprise de Husserl). L'Homme est donc
fondamentalement ouvert sur le monde, incomplet , tourn vers , existant (projet hors
de soi) : il y a en lui un nant, un trou dans l'tre susceptible de recevoir les objets du
monde.
Dans la confrence intitule L'existentialisme est un humanisme, du 29 octobre 1945, Sartre
dveloppe l'ide que l'homme n'ayant pas de nature dfinie a priori, il est libre de se dfinir
lui-mme par son projet. Sartre rattache la libert de l'homme au fait que Dieu n'existe pas,
reprenant en un sens positif la phrase de Dostoevski, Si Dieu n'existe pas, tout est permis .
Il prend cette formule au srieux : il n'y a pas de nature humaine, puisqu'il n'y a pas de Dieu
pour la concevoir . L'homme n'est pas de toute ternit dans l'esprit d'un Dieu crateur,
comme l'ide d'un objet technique (tel un coupe-papier) dans l'esprit de l'artisan. Par
consquent, aucune norme transcendante n'indique l'homme ce qu'il doit faire. L'homme est
libre, il est libert , et n'est rien d'autre que ce qu'il se fait.
Sartre explique que cette libert implique une responsabilit : en se choisissant lui-mme,
l'homme tablit un modle de ce qui vaut pour l'homme en gnral. Ainsi, notre

179

responsabilit est beaucoup plus grande que nous ne pourrions le supposer, car elle engage
l'humanit entire . En faisant de chacun un lgislateur qui choisit pour l'humanit
entire , Sartre retrouve aussitt l'universel, dont il semblait s'carter en confrontant
l'individu la libert absolue de son choix, sur fond d' angoisse et de dlaissement ,
deux concepts inspirs de la lecture de Kierkegaard et de Heidegger. On ne peut chapper ni
la libert du choix de son existence et de ses actions, ni leur caractre exemplaire pour tout
homme : l'invocation de motifs pour ne pas exercer sa libert est assimile de la mauvaise
foi .
Certaines formules de L'existentialisme est un humanisme sont restes clbres, comme
Nous sommes seuls, sans excuses , ou bien L'homme est condamn tre libre . Selon
Sartre, l'homme est ainsi libre de choisir son essence. Pour lui, contrairement Hegel, il n'y a
pas d'essence dtermine, l'essence est librement choisie par l'existant. L'Homme est
absolument libre, il n'est rien d'autre que ce qu'il fait de sa vie, il est un projet. Sartre nomme
ce dpassement d'une situation prsente par un projet venir, la transcendance.
L'existentialisme de Sartre s'oppose ainsi au dterminisme qui stipule que l'homme est le jouet
de circonstances dont il n'est pas matre. Sartre estime que l'homme choisit parmi les
vnements de sa vie, les circonstances qu'il dcidera dterminantes. Autrement dit, il a le
pouvoir de 'nantiser', c'est dire de combattre les dterminismes qui s'opposent lui.
Au nom de la libert de la conscience, Sartre refuse le concept freudien d'inconscient
remplac par la notion de mauvaise foi de la conscience. L'Homme ne serait pas le jouet
de son inconscient mais choisirait librement de se laisser nouer par tel ou tel traumatisme.
Ainsi, l'inconscient ne saurait amoindrir l'absolue libert de l'Homme. Selon Sartre, l'homme
est condamn tre libre. L'engagement n'est pas une manire de se rendre indispensable
mais responsable. Ne pas s'engager est encore une forme d'engagement.
L'existentialisme de Sartre est athe, c'est--dire que, pour lui, Dieu n'existe pas (ou en tout
cas s'Il existait cela ne changerait rien ), donc l'homme est seul source de valeur et de
moralit ; il est condamn inventer sa propre morale et libre de la dfinir. Le critre de la
morale ne se trouve pas au niveau des maximes (Kant) mais des actes . La mauvaise
foi , sur un plan pratique, consiste dire : c'est l'intention qui compte .
Selon Sartre, la seule alination cette libert de l'homme est la volont d'autrui. Ainsi fait-il
dire Garcin dans Huis clos L'Enfer c'est les Autres .
Sartre prsente le marxisme comme horizon philosophique indpassable de notre temps .
Aprs avoir observ et analys l'existence et la libert de l'homme en tant qu'individu, Sartre
s'est interrog sur l'existence d'une conscience collective et son rapport avec la libert
individuelle. Dans sa Critique de la raison dialectique (1960) Sartre affirme que la libert de
l'homme est aline par les socits fodales ou capitalistes. Il analyse comment, dans les
socits alines, les liberts individuelles peuvent conduire un effet oppos l'intention
gnrale et l'alination de la libert collective. Il suggre alors d'inverser le processus : le
groupe doit pouvoir dcider de regrouper les liberts individuelles pour permettre le
dveloppement de l'intention gnrale. Sartre pense que cette sorte d'alination de la libert
individuelle doit tre librement choisie et s'oppose ainsi toute forme de totalitarisme.

180

Egon Schiele est un peintre et un dessinateur autrichien n le 12 juin 1890 Tulln prs de
Vienne, dcd le 31 octobre 1918 Vienne.
Schiele entre en 1906 l'Acadmie des beaux-arts de Vienne. Il y apprend la peinture
gnrale auprs du professeur Christian Griepenkerl, peintre acadmique conservateur. La
relation entre les deux hommes s'avre difficile : Schiele, ne pouvant plus supporter la tutelle
acadmique de ses matres, quitte l'Acadmie, suivi d'amis partageant les mmes convictions.
Il fonde alors le Neukunstgruppe (Groupe pour le nouvel art), se faisant ainsi remarquer par
Arthur Roessler, critique d'art du Journal Ouvrier, qui deviendra durant les annes suivantes
son principal protecteur. Parmi les membres de ce groupe, se trouve Anton Peschka. Leur
amiti jalonne la vie de Schiele : chacun appuiera l'autre pour promouvoir leurs premires
uvres.
Schiele dcouvre Vienne un art diffrent lors d'une exposition d'artistes du deuxime
mouvement de Sezession (Scession en franais), plus proche de l'Art nouveau. Il rencontre
en 1907 Gustav Klimt, alors g de 45 ans, en qui il reconnat son modle et matre spirituel.
L'admiration est rciproque entre les deux artistes.
Si ses dbuts, Schiele reste proche du Jugendstil (nom donn au mouvement Scession en
Allemagne par la revue Jugend), il prend peu peu ses distances. Il peint alors de nombreux
portraits d'amis et autoportraits. Il adhre en 1911 au groupe Sema , de Munich, auquel
appartiennent dj Klee et Coubine.
La renomme de Schiele s'accrot progressivement hors d'Autriche. En 1913 et 1914, il
participe de nombreuses expositions internationales : Budapest, Cologne, Dresde, Munich,
Berlin, Dsseldorf, Bruxelles, Paris et Rome. Il est expos pour la premire au pavillon de la
Scession. Entre 1913 et 1916, il publie ses uvres et pomes dans l'hebdomadaire berlinois
"Die Aktion". En 1916 sera publi un numro spcial intitul "Cahier d'Egon Schiele", avec
ses dessins et gravures sur bois. Schiele consacre ainsi son t 1914, auprs du peintre Robert
Philippi, l'apprentissage de la gravure sur bois, ainsi que l'eau-forte, suite une
recommandation de Roessler, qui esprait en tirer de meilleures ventes. Cependant, Schiele
abandonne rapidement ces deux techniques, les trouvant trop lentes l'excution. Il se
consacrera au dessin et la peinture, except deux autres lithographies en 1917.
Le 6 fvrier 1918, dcde Klimt, dont Schiele excute un portrait sur son lit de mort. En mars
doit se tenir la 49e exposition de la Scession viennoise, devant tre prside par Klimt luimme. Schiele se charge alors de l'organisation, et propose une affiche, intitule "La
compagnie la table", le montrant entour d'amis peintres. Il expose 19 huiles et 29 dessins
(dont une grande partie est ralise l'aquarelle), dans la salle principale du pavillon de la
Scession. L'exposition rencontre un franc succs : une part importante de ses uvres est
vendue, et Schiele obtient des commandes de portraits de personnalits.

181

Pierre Soulages, n le 24 dcembre 1919 Rodez (Aveyron), est un peintre franais,

particulirement connu pour son usage des reflets de la couleur noir , qu'il appelle noirlumire ou outre-noir.
Il commence peindre dans son Aveyron natal avant de monter Paris dix-huit ans pour
prparer le professorat de dessin et le concours d'entre l'cole des beaux-arts. Il y est admis
en 1938 mais il est vite dcourag par la mdiocrit et le conformisme de l'enseignement
qu'on y reoit et retourne Rodez. Pendant ce bref sjour Paris, il frquente le muse du
Louvre et voit des expositions de Czanne et Picasso qui sont pour lui des rvlations.
En 1946, il s'installe dans la banlieue parisienne et se consacre dsormais entirement la
peinture. Il commence peindre des toiles abstraites o le noir domine. Il les expose au Salon
des sur-indpendants en 1947, o ses toiles sombres dtonnent au milieu des autres, trs
colores. Vous allez vous faire beaucoup d'ennemis , le prvient alors Picabia.
En janvier 1979, Soulages en travaillant sur un tableau ajoute et retire du noir pendant des
heures. Ne sachant plus quoi faire, il quitte l'atelier, dsempar. Lorsqu'il y revient deux
heures plus tard : Le noir avait tout envahi, tel point que c'tait comme s'il n'existait plus .
Cette exprience marque un tournant dans son travail. La mme anne, il expose au Centre
Georges-Pompidou ses premires peintures mono-pigmentaires, fondes sur la rflexion de la
lumire sur les tats de surface du noir, appel plus tard outre-noir .
Entre 1987 et 1994, il ralise 104 vitraux, en collaboration avec l'atelier de Jean-Dominique
Fleury Toulouse, pour l'glise abbatiale de Conques.
Il est le premier artiste vivant invit exposer au muse de l'Ermitage de Saint-Ptersbourg,
puis la galerie Tretiakov de Moscou (2001).
La peinture de Soulages est proche du style abstrait dHans Hartung avec une palette
restreinte dont les effets de clair-obscur sont perceptibles, y compris en transparence.
Soulages a choisi l'abstraction, la fin de sa carrire, car il dit ne pas voir lintrt de passer
par le dtour de la reprsentation [...] Je ne reprsente pas, dit-il, je prsente. Je ne dpeins
pas, je peins .
Ses tableaux font beaucoup appel aussi des mini-reliefs, des entailles, des sillons dans la
matire noire qui crent la fois des jeux de lumire et de... couleurs. Car ce nest pas la
couleur noire elle-mme qui est le sujet de son travail, mais bien la lumire quelle rvle et
organise : il s'agit donc d'atteindre un au-del du noir, d'o le terme d'outre-noir.
Depuis peu, d'autres uvres sont apparues o rythme, espace et lumire naissent des contacts
violents du noir et du blanc sur l'entire surface de la toile.
Dans un autre registre, il faut noter que lui est l'une des personnalits l'origine de la cration
de la chane de tlvision Arte.

182

Gertrude Stein, ne le 3 fvrier 1874 Allegheny en Pennsylvanie et morte le 27 juillet 1946

Neuilly-sur-Seine, est une potesse, crivain, dramaturge et fministe amricaine. Elle passa
la majeure partie de sa vie en France et fut un catalyseur dans le dveloppement de la
littrature moderne et de l'art moderne. Par sa collection personnelle et par ses livres, elle
contribua la diffusion du cubisme et plus particulirement de l'uvre de Picasso, de Matisse
et de Czanne.
Gertrude Stein arriva Paris en 1902, en compagnie de son frre Leo Stein. Ils furent attirs
par l'effervescence artistique du quartier du Montparnasse du dbut du XXe sicle. Ils taient
tous les deux collectionneurs : Gertrude dfend dj lpoque l'art moderne, notamment
Picasso, qui fera un clbre portrait d'elle en 1906, et les cubistes, alors que son frre reste
plus traditionaliste. Elle devient ce titre l'un des grands collectionneurs de la jeune
gnration de l'cole de Paris. Elle ctoie notamment le collectionneur Henri-Pierre Roch
ainsi que Francis Picabia. Elle ne frquente pas particulirement les dadastes, mais elle
considre Tristan Tzara comme un cousin. En 1907, elle rencontre Alice B. Toklas, avec qui
elle partagera sa vie de 1909 jusqu' sa mort. Son appartement du 27 rue de Fleurus devient
un lieu de rencontres pour l'avant-garde du monde entier, dans la tradition des salons du
XVIIIe sicle.
Son uvre la plus connue est L'Autobiographie d'Alice B. Toklas. Le public, qui en fit un
succs, dcouvrait une Gertrude Stein que ses uvres antrieures avaient relgue dans le
champ plus restreint de l'avant-garde.

183

Marie-Henri Beyle dit Stendhal, n le 23 janvier 1783 Grenoble et mort le 23 mars 1842
Paris, est un crivain franais. Avant de signer Stendhal, il a utilis d'autres noms de plume,
tels : Louis Alexandre Bombet, ou Anastase de Serpire.
Engag dans l'arme en 1800, il occupa surtout des fonctions d'administration militaires
comme durant la campagne de Russie en 1812. Amateur d'arts et passionn d'Italie o il
effectua de nombreux sjours, il crivit d'abord des essais esthtiques sous son vrai nom
comme L'Histoire de la peinture (dbut 1817), mais c'est sous le pseudonyme de M. de
Stendhal, officier de cavalerie qu'il publia Rome, Naples et Florence en 1817. Ce nom de
plume est inspir d'une ville d'Allemagne Stendal , lieu de naissance de l'historien d'art et
archologue Johann Joachim Winckelmann, mais surtout proche de l'endroit o Stendhal
vcut en 1807-1808 un moment de grande passion avec Wilhelmine de Grisheim. Ayant
ajout un H pour germaniser encore le nom, il souhaitait que l'on prononce Standhal .
Ses romans Le Rouge et le Noir (1830), La Chartreuse de Parme (1839) et Lucien Leuwen
(inachev) ont fait de lui, aux cts de Balzac, Hugo, Flaubert ou Zola, un des grands
reprsentants du roman franais au XIXe sicle. Dans ses romans, caractriss par un style
conome et resserr, Stendhal cherche La vrit, l'pre vrit dans le domaine
psychologique, et campe essentiellement des jeunes gens aux aspirations romantiques de
vitalit, de force du sentiment et de rve de gloire.
Stendhal n'a pas seulement appliqu une certaine esthtique raliste : il l'a pense dabord.
Le ralisme de Stendhal cest aussi la volont de faire du roman un miroir cest--dire un
simple reflet de la ralit sociale et politique dune poque dans toute sa duret. Stendhal a
d'ailleurs crit que le roman, cest un miroir que lon promne le long dun chemin .
Dans Racine et Shakespeare, il assigne pour devoir l'art romantique de faire un art qui sera
en adquation avec les gots et tendances des peuples. Le ralisme de Stendhal cest dabord
la volont de peindre des faits capables dintresser ses contemporains. En revanche, Stendhal
dpeint avec un grand souci de ralisme psychologique, les sentiments des personnages
principaux. Il sinspire mme souvent des thories relatives lamour de son trait De
lamour et essaie de faire uvre de psychologue rigoureux. Son ami de longue date Prosper
Mrime le considrait comme un remarquable observateur du cur humain.
Stendhal ne fut pas seulement un romancier et un autobiographe mais galement un fin
critique dart dont la rflexion esthtique influena le travail romanesque (tout
particulirement avec sa thorie du bel idal), ainsi que l'apprciation des arts plastiques et de
la musique. Citons Histoire de la Peinture en Italie ; Rome, Naples et Florence ; Promenades
dans Rome et Mmoires d'un touriste.
Fru d'art lyrique, amoureux de l'Italie, comme en tmoignent ses crits, c'est lui qui fit
connatre Rossini Paris et en France. Des travaux de la deuxime moiti du XXe sicle ont
fait apparatre sa comptence en matire picturale et musicale, sa familiarit avec ses peintres,
sa vaste exprience du monde de la musique de son temps aussi bien instrumentale que
lyrique, allemande ou italienne. Mais il tait surtout un vritable spcialiste de l'opra italien
et de la peinture italienne. Bien qu'il se prsentt comme un dilettante, on lui doit des analyses
trs fines de Rossini et Mozart. Il a saisi la mlancolie de Lonard de Vinci, le clair obscur du
Corrge, ou la violence michelangelesque. Stendhal est un critique d'art qui marque une tape
importante dans l'intelligence de tous les arts.

184

Susan Tallman est une historienne de lart et crivain, spcialise en estampes, multiples et
questions sur lauthenticit et reproduction.
Elle a vcu et travaill New York, Amsterdam et Berlin, et elle ce moment, et depuis
2001, Professeur lArt Institute of Chicago.
Susan Tallman a fait ses tudes en Histoire de lArt la Columbia University de New York.
Elle est aussi membre, depuis 2000, du Conseil dadministration de la Lower East Side Print
Shop de New York et depuis 1996 du Conseil Assesseur de lInternational Print Center de
New York.

185

Lucien Tendret est un avocat et gastronome franais, n Belley en 1825 et mort en 1896. Il
est lauteur du livre La table au pays de Brillat-Savarin (1892), qui a t conu comme une
exaltation de la gastronomie de la Bresse, rgion o lart du bien-manger a t toujours bien
entretenu et do proviennent dexquisides poulardes. Ce livre a t toujours considr
comme un socle basique de la rputation de la bonne cuisine franaise. En hommage au
travail de Lucien Tendret et pour honorer sa mmoire, Alain Ducasse (dans son livre
Ducasse Flavors of France ) a mis en circulation la recette Trois Lgumes Farcis Lucien
Tendret . Les sentences de Tendret sur la gastronomie sont une source de sagesse, de recettes
lies aux produits du terroir et de glorification de la bonne gastronomie franaise. Un savoirfaire reconnu partout dans le monde.

186

Lon Tolsto - comte Lev Nikolaevitch Tolsto -, n le 28 aot (calendrier

julien)/9 septembre 1828 Iasnaa Poliana en Russie et mort le 7 novembre (calendrier
julien)/20 novembre 1910 Astapovo, est un des crivains majeurs de la littrature russe,
surtout par ses romans et ses nouvelles, riches d'analyse psychologique et de rflexion morale
et philosophique.
Ainsi, l'une de ses grandes uvres, Guerre et Paix (1869), est une reconstitution historique et
raliste des guerres napoloniennes en Russie, mais c'est aussi une rflexion sur la violence
inspire par des conflits comme la guerre de Crime (1853-1856) durant laquelle il a t
mobilis et qu'il relate dans Rcits de Sbastopol.
Par ailleurs, Tolsto entame partir des annes 1870 une qute spirituelle et religieuse qui se
reflte dans ses uvres : il multiplie alors les considrations philosophiques qu'il mle aux
vnements romanesques comme dans Anna Karnine, l'histoire d'une passion dramatique
dont la publication finale date de 1877, et plus encore dans Rsurrection (1899), o le hros
en plein dbat moral rencontre la figure du Christ.
la fin de sa vie, il devient une sorte de matre penser prnant une vie simple et morale et
combattant les institutions oppressives et les formes de violence : il a eu de ce fait une grande
influence sur des personnalits comme le Mahatma Gandhi, Romain Rolland et bien d'autres.
Il est frapp ds son enfance par le sentiment de l'absurdit de la vie ( la suite de la mort de
son pre) et il refuse l'hypocrisie des relations sociales. Le sentiment moral est ce qu'il y a de
vritablement divin : toute la morale de Tolsto est fonde sur ce sentiment. Par ailleurs,
Tolsto rejette l'tat et l'glise. Si certains ont pu rapprocher la pense de Tolsto d'un
nihilisme fond sur une morale personnelle, d'autres ont fait de l'crivain russe un penseur
important et influent de l'anarchisme chrtien: en effet, sa critique radicale de l'tat, ses
proccupations envers les masses opprimes, l'importance de ses ralisations pdagogiques, sa
recherche de cohrence sur le plan personnel, en ont fait un penseur proche de l'anarchisme.
Par ailleurs, il conoit l'art vritable comme tranger la recherche du plaisir purement
esthtique : l'art est un moyen de communication des motions et d'union entre les hommes.
Aussi critique-t-il l'art pour l'art, la beaut bourgeoise inaccessible aux gens simples.
En 1879, Tolsto se convertit au christianisme qu'il voque dans Ma confession et Ma religion
(ouvrage censur au dpart), mais il est trs critique par rapport l'glise orthodoxe russe :
son christianisme reste empreint de rationalisme, la religion tant toujours chez lui un sujet de
violents dbats internes, ce qui l'amnera concevoir un christianisme dtach du
matrialisme et surtout non-violent.
De son ct, l'glise orthodoxe excommunie Tolsto aprs la publication de son roman
Rsurrection.

187

Joseph Mallord William Turner est un peintre, aquarelliste et graveur britannique, n le

23 avril 1775 Londres et mort le 19 dcembre 1851 Chelsea. Initialement de la veine
romantique anglaise, son uvre est marque par une recherche novatrice audacieuse qui fait
considrer celui que l'on surnomme le peintre de la lumire comme un prcurseur de
l'impressionnisme, avec son contemporain John Constable.
D'un style plutt rigoureux, il expose sa premire huile, Pcheurs en mer, en 1796, anne
partir de laquelle il exposera chaque anne la Royal Academy, jusqu' la fin de sa vie, de
trs rare exceptions prs. Son caractre romantique est alors rvl par ses reprsentations de
paysages pittoresques de la Grande-Bretagne, mettant la technique au service de sa propre
esthtique ; ses paysages maritimes se prtent aisment aux jeux de reflets de lumire qu'il
affectionne.
partir de 1802, l'envie de voyager l'emmne sur le continent europen, principalement en
France et en Suisse, d'o il rapporte, videmment, des aquarelles mais aussi le got pour
certains artistes, comme Claude Lorrain et ses reprsentations de la mythologie. Turner peint
ainsi des fresques antiques comme Didon construisant Carthage en 1815. Il s'inspire aussi du
Liber Veritatis de Lorrain en ce qui concerne son ouvrage, Liber Studiorum, tablissant ainsi
une classification des diffrents types de paysages.
Renomm pour ses huiles, Turner est galement un des plus grands matres anglais de
paysages l'aquarelle. Ses tableaux, paysages et marines d'Angleterre, lui vaudront
rapidement une grande rputation si bien qu'il devient membre titulaire de la Royal Academy
l'ge de 27 ans. De 1807 1828, il y enseigne la perspective et, en 1845, obtient un poste de
professeur supplant.
Son passage d'une reprsentation plus raliste des uvres plus lumineuses, la limite de
l'imaginaire (Tempte de neige en mer, 1842), se fit aprs un voyage en Italie en 1819 (Campo
Santo de Venise). Turner nous montre le pouvoir suggestif de la couleur, ainsi, son attirance
pour la reprsentation des atmosphres le place comme un prcurseur de l'impressionnisme
jusqu' devenir le peintre des incendies ; d'autres prfrent pousser plus loin encore leur
analyse en voyant dans l'absence de support descriptif dans les uvres de Turner, les
prmices de l'abstraction lyrique.
En 1846, il se retire de la vie publique, vivant sous le pseudonyme de Mr Booth. Il expose une
dernire fois la Royal Academy en 1850. Il est enterr la Cathdrale Saint-Paul de Londres
o il repose aux cts du peintre Joshua Reynolds. Dans son testament (rdig en 1829)
Turner lgue une grande partie de ses uvres la National Gallery. Aujourd'hui la majorit de
ses ralisations sont conserves la Tate Gallery de Londres.

188

Paul Valry est un crivain, pote, philosophe et pistmologue franais, n Ste (Hrault)
le 30 octobre 1871 et mort Paris le 20 juillet 1945.
Dans la nuit du 4 au 5 octobre 1892, il connat Gnes ce qu'il dcrit comme une grave crise
existentielle. Il sort rsolu rpudier les idoles de la littrature, de l'amour, de l'imprcision,
pour consacrer l'essentiel de son existence ce qu'il nomme la vie de l'esprit. En tmoignent
les Cahiers dans lesquels il s'astreint noter toutes ses rflexions au petit matin. Quoi qu'il en
soit, Paul Valry indique plusieurs reprises qu'il considre cette nuit passe Gnes comme
sa vritable origine, le dbut de sa vie mentale.
On retrouve dans ses Cahiers des passages de Tel quel ainsi que des indications probablement
destines faciliter leur regroupement en un seul ouvrage ou en des ouvrages ultrieurs :
Nombres plus subtils, Robinson, etc.
En 1917, sous l'influence de Gide notamment, il revient la posie avec La Jeune Parque. Un
autre grand pome suit quelques annes plus tard : Le Cimetire marin (1920), puis un recueil,
Charmes (1922).
Influenc par Stphane Mallarm, Paul Valry privilgia toujours dans sa posie la matrise
formelle sur le sens et l'inspiration.
Les essais de Valry traduisent ses inquitudes sur la prennit de la civilisation ( Nous
autres, civilisations, nous savons maintenant que nous sommes mortelles ), l'avenir des
droits de l'esprit , le rle de la littrature dans la formation, et la rtroaction du progrs sur
l'homme.
Sa srie Varit se compose d'un autre type d'crits : ceux qui lui ont t commands et
qu'il n'et sans doute, de son aveu, jamais crits de lui-mme. Ils n'en tmoignent pas moins
d'une profondeur d'analyse souvent blouissante que l'on retrouve aussi dans la srie de courts
essais sur divers sujets d'actualit du XXe sicle publie sous le titre : Regards sur le monde
actuel.
La porte philosophique et pistmologique de l'uvre de Valry est souvent mconnue, peuttre en raison de la publication tardive de ses cahiers. Pourtant Valry est l'un des penseurs
minents du constructivisme.

189

Kees Van Dongen, de son vrai nom Cornelis Thodorus Marie van Dongen est un peintre
nerlandais n le 26 janvier 1877 Delfshaven, dans la banlieue de Rotterdam (Pays-Bas) et
mort le 28 mai 1968 Monaco.
En 1892, lge de 16 ans, Kees van Dongen dbute des tudes en peinture lAcadmie
royale des beaux-arts de Rotterdam. De 1892 1897, il frquente le Quartier Rouge portuaire.
Durant cette priode, van Dongen peint des scnes de matelots et de prostitues. En 1897, il
habite Paris pour plusieurs mois. Bientt, il commence exposer ses uvres Paris,
notamment lexposition controverse de 1905 du Salon d'Automne, o exposait galement,
entre autres, Henri Matisse.
Van Dongen se signale comme illustrateur d'inspiration anarchiste, avant d'intgrer les
milieux d'avant-garde et de prendre part l'aventure du Fauvisme ; fauve urbain et sulfureux
qui privilgie les portraits, les femmes, les scnes de cabaret, les spectacles forains, les sujets
exotiques et orientalistes. Bien introduit dans la haute socit il devient, dans les annes 19201930, le portraitiste du Tout-Paris, le peintre des nvroses lgantes. Il a aussi t
brivement membre du mouvement expressionniste allemand Die Brcke.
Il obtient la nationalit franaise en 1929.
En octobre 1941, Van Dongen participe avec sept crivains franais au voyage politique
organis par Joseph Goebbels, ministre de la Propagande du Reich, dans l'Allemagne nazie,
ce qui lui vaudra une rputation ternie auprs de la critique moderne .

190

Vincent Willem van Gogh, n le 30 mars 1853 Groot-Zundert aux Pays-Bas et mort le 29
juillet 1890 Auvers-sur-Oise en France est un peintre et dessinateur nerlandais.
L'hritage Van Gogh est compos de plus de huit cents lettres crites sa famille et ses amis
et de plus de deux mille toiles et dessins datant principalement de 1880 1890. 652 de ses
lettres sont destines son frre Theodorus van Gogh, dit Theo , avec qui il entretient une
relation soutenue aussi bien sur le plan personnel que professionnel. Peu connu dans les
annes 1890, Van Gogh n'a t remarqu que par un petit nombre d'auteurs et de peintres en
France, aux Pays-Bas, en Belgique et au Danemark.
Son uvre pleine de naturalisme, inspire par l'impressionnisme et le no-impressionnisme,
annonce le fauvisme et l'expressionnisme. Ce hollandais, qui prfra signer ses peintures
simplement Vincent , est aujourd'hui l'un des peintres les plus connus au monde.
L'art de Van Gogh a volu constamment au cours de sa carrire artistique. Il connaissait les
estampes japonaises, les gravures anglaises. Il prenait plaisir excuter des reproductions, il
souhaitait apporter l'art une contribution originale. Il a ralis plusieurs sries de tableaux,
notamment des autoportraits et les tournesols. Par ailleurs, les tableaux nocturnes ont aussi
une place importante pour Vincent.
Vers l'automne 1882, Theo commence financer Vincent pour que ce dernier puisse travailler
son art sereinement. Au dbut de l'anne 1883, il commence travailler sur des compositions
multi-figures, surtout des dessins. D'aprs Theo, ces travaux manquaient de vivacit et de
fracheur. cause de ces commentaires ngatifs, Vincent dtruit ses travaux et se tourne vers
la peinture l'huile. Nuenen, Van Gogh commence un grand nombre de peintures de
grande taille mais il en dtruit galement. Parmi les toiles de l'poque, on peut citer celles sur
les mangeurs de pomme de terre, les diffrentes ttes de paysans et les diverses interprtations
de la chaumire.
Pensant qu'il manquait de connaissance sur les techniques de la peinture, il va Paris pour
continuer apprendre et dvelopper son style. Sa tendance dvelopper les techniques et les
thories des impressionnistes et les no-impressionnistes n'a pas dur longtemps. Arles, les
anciennes ides ont rapparu, par exemple l'ide de peindre une srie de tableaux sur des
sujets similaires. En 1884, Nuenen, il avait dj travaill sur une srie pour dcorer la salle
manger d'un de ses amis Eindhoven. Similairement, Arles, il s'est arrang pour transformer
ses Vergers en fleur en triptyques. Il a ralis une autre srie sur la Famille Roulin et il a
travaill avec Gauguin sur la dcoration de la maison jaune. Les peintures faites pendant la
priode de Saint-Rmy sont souvent caractrises par des tourbillons et des spirales. Les
motifs de luminosit de ces dernires images ont t montrs conforme au modle statistique
de turbulence de Kolmogorov.
La progression de son style se voyait dans ses autoportraits.

191

Jacques Villon est le deuxime fils dEugne et de Lucie Duchamp, une famille aise au
temprament artistique. Quatre de leurs six enfants allaient devenir des artistes accomplis.
Il est le frre an de Raymond Duchamp-Villon (1876-1918), sculpteur ; de Marcel Duchamp
(1887-1968), peintre, sculpteur et auteur et de Suzanne Duchamp (1889-1963), peintre.
En 1894, il part sinstaller avec son frre Raymond dans le quartier parisien de Montmartre.
Son pre l'autorise tudier lart condition de continuer tudier le droit. Pour se distinguer
de ses frres, Gaston Duchamp adopte le pseudonyme de Jacques Villon en rfrence au pote
du Moyen ge Franois Villon.
Lessor de la communaut artistique de Montmartre o il vit achve de lui ter tout intrt
pour la poursuite dune carrire lgale et, pendant les dix annes suivantes, il travaille dans les
arts graphiques, fournissant des dessins et des illustrations aux journaux parisiens, ainsi quen
dessinant des affiches en couleur. En 1903, il aide organiser la section dessin du premier
salon d'automne Paris.
Trs influenc par Edgar Degas et Toulouse-Lautrec ses dbuts, il participe plus tard aux
mouvements fauviste, cubiste et impressionniste abstrait.
En 1906, Montmartre tant devenue une communaut trs active, il dmnage pour le quartier
plus tranquille de Puteaux o il consacre la majeure partie de son temps travailler la pointe
sche et la gravure en creux (intaglio), une technique qui cre des lignes fonces et
veloutes qui ressortent en contraste avec la blancheur du papier.
partir de 1911, il organise chez lui, avec ses frres Raymond et Marcel, un groupe de
discussion qui se rencontre rgulirement avec des artistes et des critiques comme Francis
Picabia, Robert Delaunay, Fernand Lger et dautres auxquels on donnera bientt le nom de
Groupe de Puteaux. Villon a jou un rle majeur dans lexposition du groupe sous le nom de
section dOr daprs la section dOr des mathmatiques classiques.
En 1913, Villon cre ses chefs duvre cubistes, sept grandes pointes sches o les formes se
cassent en plans pyramidaux obscurcis. La mme anne, il expose au clbre Armory Show
de New York, qui contribue introduire lart moderne aux tats-Unis. Ses uvres
connaissent une grande popularit.
En 1950, il reoit le prix Carnegie. L'anne suivante, il reoit la commande des vitraux de la
cathdrale de Metz, la France. En 1956, le grand Prix de la Biennale de Venise lui est
dcern.
Les plus grandes ralisations de Villon en gravure sont sa cration dune langue purement
graphique pour le cubisme, une ralisation dont aucun autre graveur, y compris ses camarades
cubistes Picasso ou Braque ne pourrait se vanter.

192

Lonard de Vinci (dit Leonardo da Vinci), n Vinci le 15 avril 1452 et mort Amboise le
2 mai 1519, est un peintre italien et un homme d'esprit universel, la fois artiste, scientifique,
ingnieur, inventeur, anatomiste, peintre, sculpteur, architecte, urbaniste, botaniste, musicien,
pote, philosophe et crivain.
Aprs son enfance Vinci, Lonard est lve auprs du clbre peintre et sculpteur florentin
Andrea del Verrocchio. Ses premiers travaux importants sont raliss au service du duc
Ludovic Sforza Milan. Il uvre ensuite Rome, Bologne et Venise et passe les dernires
annes de sa vie en France, l'invitation du roi Franois Ier.
Lonard de Vinci est souvent dcrit comme l'archtype et le symbole de l'homme de la
Renaissance, un gnie universel et un philosophe humaniste dont la curiosit infinie est
seulement gale par la force d'invention. Il est considr comme un des plus grands peintres
de tous les temps et peut-tre la personne la plus talentueuse dans le plus grand nombre de
domaines diffrents qua jamais vcu.
C'est d'abord comme peintre que Lonard de Vinci est reconnu. Deux de ses uvres, La
Joconde et La Cne, sont des peintures trs clbres, souvent copies et parodies, et son
dessin de lHomme de Vitruve est galement repris dans de nombreux travaux drivs. Seules
une quinzaine d'uvres sont parvenues jusqu' nous ; ce petit nombre est d ses
exprimentations constantes et parfois dsastreuses de nouvelles techniques et sa
procrastination chronique. Nanmoins, ces quelques uvres, jointes ses carnets, qui
contiennent des dessins, des diagrammes scientifiques et des rflexions sur la nature de la
peinture, sont un legs aux gnrations suivantes d'artistes seulement gal par Michel-Ange.
Comme ingnieur et inventeur, Lonard dveloppe des ides trs en avance sur son temps,
depuis l'hlicoptre, le char de combat, le sous-marin jusqu' l'automobile. Trs peu de ses
projets sont construits, ou mme seulement ralisables de son vivant, mais certaines de ses
plus petites inventions comme une machine pour mesurer la limite lastique d'un cble entrent
dans le monde de la manufacture. En tant que scientifique, Lonard de Vinci a beaucoup fait
progresser la connaissance dans les domaines de l'anatomie, du gnie civil, de l'optique et de
l'hydrodynamique.
Lonard fut initi par Verrocchio aux nombreuses techniques pratiques dans un atelier
traditionnel. Il a donc eu loccasion dapprendre notamment des bases de la chimie, de la
mtallurgie, du travail du cuir et du pltre, de la mcanique et de la menuiserie, ainsi que des
techniques artistiques de dessin, de peinture et de sculpture sur marbre et sur bronze. Il est
galement initi la prparation des couleurs, la gravure et la peinture des fresques. Mais
la formation reue lors de son apprentissage l'atelier Verrochio semble plus large encore :
Lonard acquiert la connaissance du calcul algorithmique .
Lonard commence donc son apprentissage avec Andrea Del Verrocchio en 1466, anne o le
matre de Verrocchio, le grand sculpteur Donatello, meurt. Le peintre Paolo Uccello, dont les
premires expriences avec la perspective influencrent le dveloppement de la peinture des
paysages, est alors trs g. De mme, les peintres Piero della Francesca et Fra Filippo Lippi,
le sculpteur Luca della Robbia et l'architecte et crivain Leon Battista Alberti ont environ 60
ans. Les artistes les plus renomms de la gnration suivante sont Andrea Del Verrocchio,
Antonio Pollaiuolo et le sculpteur Mino da Fiesole.

193

La jeunesse de Lonard se droule dans une maison de Florence orne des uvres de ces
artistes et par les contemporains de Donatello : Masaccio dont les fresques figuratives et
ralistes sont imprgnes d'motion, et Lorenzo Ghiberti, dont les Portes du Paradis montrent
la complexit des compositions, alliant travaux architecturaux et soin des dtails. Piero della
Francesca a fait une tude dtaille de la perspective et sera le premier peintre faire une
tude scientifique de la lumire. Ces tudes et les traits de Leone Battista Alberti doivent
avoir un profond effet sur les jeunes artistes, et en particulier sur les propres observations de
Lonard et ses uvres d'art.
Florence est dirige l'poque par Laurent de Mdicis et son jeune frre Julien, tu par la
conjuration des Pazzi en 1478. Ludovic Sforza, qui gouverne Milan entre 1479 et 1499 et
chez qui Lonard a t envoy comme ambassadeur de la cour des Mdicis, est aussi son
contemporain. C'est galement par l'intermdiaire des Mdicis que Lonard fait la
connaissance d'anciens philosophes humanistes dont Marsile Ficin, partisan du
noplatonisme, et Cristoforo Landino, auteur de commentaires sur les crits classiques. Jean
Pic de la Mirandole est galement associ l'acadmie des Mdicis.
Bien que l'on cite ensemble les trois gants de la haute Renaissance, Lonard de Vinci,
Michel-Ange et Raphal, ils ne sont pas de la mme gnration. Lonard a 23 ans quand nait
Michel-Ange et 31 ans la naissance de Raphal. Raphal mourra en 1520, une anne aprs
de Vinci et Michel-Ange vivra encore quarante-cinq ans.
Malgr la relative rcente prise de conscience et l'admiration voue Lonard comme
scientifique et inventeur, son immense renomme de la plus grande partie de ces quatre cents
dernires annes a repos sur ses ralisations en tant que peintre et sur une poigne d'uvres,
authentifies ou lui tant attribues qui ont t considres comme faisant partie des plus
beaux chefs-d'uvre jamais crs.
Ces peintures sont clbres pour de nombreuses raisons et qualits qui ont t beaucoup
imites par les tudiants et discutes trs longuement par les connaisseurs et les critiques.
Parmi les qualits qui font des travaux de Lonard des pices uniques sont souvent cites les
techniques novatrices qu'il a utilises dans l'application de la peinture, sa connaissance
approfondie de l'anatomie humaine et animale, de la botanique et la gologie mais aussi son
utilisation de la lumire, son intrt pour la physiognomonie et la faon dont les humains
utilisent le registre des motions et les expressions gestuelles, son sens de la composition et
son sens subtil des dgrads de couleurs. Il matrisait notamment la technique du sfumato
et le rendu des ombres et des lumires.
Lonard est clbre pour ses dessins et ses peintures dans lesquels il introduit une conception
innovante de la perspective. Vinci estimait que les arts picturaux forment une science. Mais
l'utilisation, souvent suppose, du nombre dor dans son uvre n'est pas avre. Son travail
sur les proportions, l'image de lHomme de Vitruve, se limite l'usage de fractions d'entiers.
Lonard de Vinci a un besoin de rationaliser linconnu jusqualors chez les techniciens. Avec
lui la technique nest plus affaire dartisans, de personnes ignorantes et de traditions plus ou
moins valables et plus ou moins comprises par ceux qui taient chargs de lappliquer.
Progressivement, il labore une sorte de doctrine technique, ne dobservations, bientt
suivies dexpriences qui furent parfois conduites sur de petits modles. Harald Hffding
prsente sa pense comme un mlange d'empirisme et de naturalisme.

194

La mthode de Lonard de Vinci a certainement consist la recherche de donnes chiffres

et son intrt pour les instruments de mesure en tmoigne. Ces donnes taient relativement
faciles obtenir dans le cas des poutres en flexion par exemple, beaucoup plus compliques
dans le domaine des arcs ou de la maonnerie. La formulation des rsultats ne pouvait tre
que simple, cest--dire exprime le plus souvent par des rapports. Cette recherche effrne de
l'exactitude est devenue la devise de Lonard de Vinci, Hostinato rigore - obstine
rigueur . Cest nanmoins la premire fois quon voit appliquer de telles mthodes dans les
mtiers o on dut longtemps se contenter de moyens irraisonns dapprciation.
Ce faisant, Lonard en est arriv pouvoir poser des problmes en termes gnraux. Ce quil
cherche avant tout ce sont des connaissances gnrales, applicables dans tous les cas, et qui
sont autant de moyens daction sur le monde matriel. Pour autant sa science technique
reste fragmentaire. Elle sattache un certain nombre de problmes particuliers, traits trs
troitement, mais il y manque encore la cohrence densemble qu'on trouvera bientt chez ses
successeurs.
Pour lui, cette recherche dans tous les domaines de la science et de l'art est normale car tout
est li. Sa curiosit et son activit perptuelle sont un moyen de garder un esprit vivace car
Le fer se rouille, faute de s'en servir, l'eau stagnante perd de sa puret et se glace par le
froid. De mme, l'inaction sape la vigueur de l'esprit . Lonard de Vinci considre la
peinture par exemple comme l'expression visuelle d'un tout. L'art, la philosophie et la science
sont selon lui indissociables, pouvant expliquer en partie son approche de polymathe et Qui
blme la peinture n'aime ni la philosophie ni la nature . En proposant une synthse par la
beaut , Lonard de Vinci illustre lui seul ce que fut le grand courant d'innovation de la
Renaissance.

195

Franois Marie Arouet, dit Voltaire - l'origine la plus couramment accepte de ce

pseudonyme est l'anagramme obtenue partir des lettres capitales AROUET L(e) J(eune)
crites en latin AROVETLI -, n le 21 novembre 1694 Paris o il meurt le 30 mai 1778, est
un crivain et philosophe qui a marqu le XVIIIe sicle et qui occupe une place particulire
dans la mmoire collective des Franais. Il inaugure en effet la figure de lintellectuel engag
au service de la vrit, de la justice et de la libert de penser.
Symbole des Lumires, chef de file du parti philosophique, son nom reste attach son
combat contre linfme , nom quil donne au fanatisme religieux, et pour le progrs et la
tolrance. Il est cependant diste et son idal reste celui dune monarchie modre et librale,
claire par les philosophes . Il agit d'ailleurs auprs des lites claires de lEurope des
Lumires en se servant de son immense notorit et prend, seul, la dfense des victimes de
lintolrance religieuse et de larbitraire dans des affaires quil a rendues clbres (Calas,
Sirven, chevalier de La Barre, comte de Lally).
De son imposante uvre littraire, on lit aujourd'hui essentiellement ses crits
philosophiques en prose : contes et romans (Candide est son ouvrage le plus clbre),
Lettres philosophiques, Dictionnaire philosophique et sa correspondance. Son thtre, ses
posies piques, ses uvres historiques, qui firent de lui lun des crivains franais les plus
clbres au XVIIIe sicle, sont aujourdhui largement ngliges ou ignores. La rputation de
Voltaire tient aussi son style, marqu par l'lgance et la prcision, et souvent au service
d'une ironie mordante.
Tout au long de sa vie, Voltaire frquente les Grands et courtise les monarques, sans
dissimuler son ddain pour le peuple, mais il est aussi en butte aux interventions du pouvoir
qui l'embastille et le contraint l'exil en Angleterre ou l'cart de Paris. En 1749, aprs la
mort d'milie du Chtelet avec laquelle il a entretenu une liaison houleuse de quinze ans, il
part pour la cour de Prusse mais, du dans ses espoirs de jouer un grand rle auprs de
Frdric II Berlin, il se brouille avec lui aprs trois ans et quitte Berlin en 1753. Il se rfugie
un peu plus tard aux Dlices en Suisse, prs de Genve, avant d'acqurir en 1759 un domaine
Ferney, sur la frontire franco-genevoise, l'abri des puissants. Il mettra en valeur son
domaine et fera de Ferney un centre de culture rput dans toute l'Europe. Il ne reviendra
Paris qu'en 1778, ovationn par le peuple.
Chantre du bon temps (de) ce sicle de fer! dans Le Mondain, Voltaire aime le luxe, les
plaisirs de la table et de la conversation, quil considre, avec le thtre comme lune des
formes les plus acheves de la vie en socit. Soucieux de son aisance matrielle qui garantit
sa libert et son indpendance, il acquiert une fortune considrable dans des oprations
spculatives. Il est nanmoins chicanier et parfois froce avec ses adversaires comme JeanJacques Rousseau.
Considr par la Rvolution franaise - avec Jean-Jacques Rousseau, son adversaire - comme
un prcurseur (il entre au Panthon en 1791, le deuxime aprs Mirabeau), clbr par la IIIe
Rpublique, il a nourri au XIXe sicle les passions antagonistes des adversaires et des
dfenseurs de la lacit de ltat et de lcole publique, et au-del de lesprit des Lumires.

196

Andy Warhol (de son vrai nom Andrew Warhola), n le 6 aot 1928 Pittsburgh en
Pennsylvanie et mort New York le 22 fvrier 1987 est un artiste amricain, figure centrale
du Pop Art, dont il est l'un des pionniers.
Warhol est connu dans le monde entier par son travail de peintre, de producteur musical,
d'auteur, par ses films d'avant-garde, et par ses liens avec les intellectuels, les clbrits de
Hollywood ou les riches aristocrates.
Bien que le travail de Warhol reste controvers, il a t le sujet de multiples expositions, de
livres, et de films depuis sa mort. Warhol est gnralement reconnu comme l'un des artistes
les plus connus du XXe sicle.
Il fut amoureux de Marilyn Monroe dans les annes 1950-1955, ce qui l'inspirera beaucoup
dans ses projets futurs. Au dbut des annes 1960, Andy Warhol tait un illustrateur
publicitaire reconnu. Dans ses dessins publicitaires, Andy Warhol utilisait une technique
directe : il dessinait ses crations sur du papier hydrofuge, repassait les contours d'encre,
repassait les contours encore humides sur des feuilles de papier absorbant, sur le principe du
buvard.
Il adhre au Popart, mouvement lanc Londres au milieu des annes 1950 par Richard
Hamilton et Eduardo Paolozzi. Le Popart tait une forme exprimentale que beaucoup
d'artistes s'approprirent indpendamment les uns des autres. Parmi les pionniers, on peut
remarquer Roy Lichtenstein et Jasper Johns. Mais Andy Warhol sera, plus tard, considr
comme Pope of the Pop c'est--dire Pape du Pop par ses contemporains.
En 1963, il adopte la technique qu'il utilise pour ses uvres les plus clbres : la photographie
srigraphie est reporte sur toile. Les photographies utilises sont en noir et blanc, il colore le
fond de la toile, et ensuite, imprime le sujet, le visage de Marilyn Monroe par exemple, avec
seulement quelques dtails, pour le rendre plus neutre, pour les reproduire par srigraphie.
Souvent, c'est un motif qui sera reproduit plusieurs fois sur la toile. C'est le strotype du Pop
art.
Ses figures favorites sont soit les noms de marque dposs, le signe du dollar ou les visages
de clbrits. Le ton est la fois populaire et iconoclaste, s'inspirant de la culture populaire.
D'abord intress par les Comics, ce thme est toutefois dj pris par le peintre Roy
Lichtenstein qui en fait son outil visuel. Celui de la typographie est utilis par Jasper Johns.
Pour se distinguer, Warhol comprend qu'il doit trouver une niche qui devienne son sujet de
matire principal. Ses amis lui suggrent de peindre la chose qu'il adore le plus par-dessus
tout. C'est ainsi que pour sa premire exposition majeure, il peint les fameuses conserves
Campbell's Soup. Cette uvre est encore considre comme sa marque de fabrique. Chez
Warhol, la rptition de la figure se rapporte souvent son extnuation. Le choix des sujets
est en rapport avec lobsession de la mort, y compris pour ses toiles clbres de Marilyn
Monroe, Mao Zedong ou de Liz Taylor . Dans les dernires annes de son uvre, Warhol
devient pratiquement un peintre de Cour, appliquant son style de nombreux portraits de
commande, tout en continuant creuser sa rflexion sur la peinture avec ses sries Shadows,
Oxidation paintings, et des reprises de toiles de Botticelli ou de Lonard de Vinci.

197

Oscar Wilde, de son nom complet Oscar Fingal O'Flahertie Wills Wilde, est un crivain
irlandais, n Dublin en Irlande le 16 octobre 1854 et mort Paris le 30 novembre 1900.
En les dernires dcennies du XIXe sicle, Wilde incarne une nouvelle sensibilit qui apparat
en raction contre le positivisme et le naturalisme. Dans sa prface au Portrait de Dorian
Gray, il dfend la sparation de l'esthtique et de l'thique, du beau et du moral.
On pourrait distinguer deux esthtiques correspondant aux deux priodes marquantes, bien
qu'ingalement longues, de la vie littraire de Wilde. La premire, pourrait se rsumer
l'loge de la superficialit. L'intuition de Wilde, fortement influence par les crivains franais
de son temps qu'il lisait dans le texte, tait que dans la forme mme, gt le sens et le secret de
tout art. Dans Le Portrait de Dorian Gray, il fait dire Lord Henry : Seuls les gens
superficiels ne jugent pas sur les apparences . Son criture d'ailleurs correspond exactement
ses conceptions : se refusant aux descriptions naturalistes, il se contente de poser une
ambiance en grenant quelques dtails : la couleur d'un rideau, la prsence d'un vase, le
passage d'une abeille prs d'une orchide.
La deuxime priode, celle de la prison et de la dchance prend l'exact contre-pied
thorique : dans son De Profundis, Wilde rpte comme une litanie pnitentiaire ce refrain :
Le crime, cest d'tre superficiel . On assiste dans cette uvre, ainsi que dans l'autre
production de cette priode, dans la vie de Wilde, La Ballade de la gele de Reading, la
reprise de formes d'criture, comme la ballade, qui sont plus traditionnelles, jouant plus sur la
rptition et l'approfondissement que sur la lgret et l'effet de contraste.
La deuxime esthtique ne s'inscrit pas en faux envers la premire : l'il averti trouvera
qu'elle la rvle. Le masque du Dandy et l'affectation de superficialit, chez un esprit aussi
puissant et cultiv que Wilde, taient la marque d'une volont de dissimuler des conflits sousjacents. L'loge wildien n'tait pas un loge de la superficialit, ce qu'il rvlera lui-mme
lorsqu'il dchut de son statut de lion (au XIXe sicle, on appelait lion les personnes en vue
dans les salons anglais) pour tomber en celui de rprouv.

198

Gao Xingjian n le 4 janvier 1940 Ganzhou en Chine, est un crivain, dramaturge, metteur
en scne et peintre franais d'origine chinoise qui a obtenu le Prix Nobel de littrature en
2000.
Gao Xingjian grandit durant les rpercussions de l'invasion japonaise en Chine orientale. Il
reoit une formation de base dans les coles de la Rpublique populaire et obtient un diplme
de franais en 1962, l'Institut des langues trangres de Pkin. Il traduit en mandarin des
auteurs tels que Ionesco, Prvert et Michaux qui font dcouvrir les thmes et l'esthtique de la
littrature occidentale contemporaine ses compatriotes : des flux de conscience l'absurde.
Lors de la Rvolution culturelle, il est envoy durant six ans en camp de rducation la
campagne et se voit forc de brler une valise dans laquelle il avait dissimul plusieurs
manuscrits. Il n'est autoris partir l'tranger qu'aprs la mort de Mao, en 1979. Il se rend
alors en France et en Italie. Entre 1980 et 1987, il publie des nouvelles, des essais et des
pices de thtre mais son avant-gardisme et sa libert de pense lui attirent les foudres du
Parti communiste chinois. Ses thories littraires, exposes dans Premier essai sur l'art du
roman (1981) vont dlibrment l'encontre des dogmes d'tat et du ralisme rvolutionnaire
prn par le rgime. Plusieurs de ses spectacles, exprimentaux et influencs par Brecht,
Artaud et Beckett sont monts au Thtre populaire de Pkin et trouvent un large cho auprs
du public (comme Signal d'alarme en 1982). La pice absurde grand succs Arrt de bus
(1983), virulente satire de la socit pkinoise, est condamne lors de la campagne contre la
pollution spirituelle .
En 1985, L'Homme sauvage fait l'objet d'une grande polmique et suscite l'intrt de l'opinion
internationale. En 1986, L'Autre Rive est interdit de reprsentation. En 1987, il est contraint
l'exil et est depuis dclar persona non grata sur le territoire chinois. Il vit en France depuis
1988, o il a obtenu l'asile politique. En 1989, il quitte dfinitivement le Parti communiste
chinois aprs la rpression du mouvement tudiant par les chars sur la Place Tiananmen.
Son roman le plus clbre est La Montagne de l'me, odysse dans la campagne du sud-ouest
chinois mettant en scne un tissu d'histoires avec plusieurs personnages qui sont en fait les
miroirs l'un de l'autre et les diffrentes facettes d'un mme moi. Il est l'auteur de nouvelles et
de pomes et aussi d'un opra : La Neige en aot. Quelques une de ses pices de thtre ont
t crites directement en franais. Antinaturaliste, son thtre se construit sur le principe de
distanciation brechtienne et trouve autant son mode d'expression dans l'avant-garde
occidentale que dans la reprsentation chinoise ancestrale l'instar du jeu de masques,
d'ombres, de danse-chant et de tambours.
Gao Xingjian est galement un peintre. Ses premiers tableaux exprimaient obstinment une
pntrante menace rendue par les masses sombres, mais ils affirment la victoire ultime de la
clart. Il a abandonn l'huile aprs 1978 pour se consacrer l'encre : il utilise des matriaux
chinois traditionnels (papier de riz, pinceau en poil de chvre), il module son encre noire en
des centaines de nuances. Cependant, il applique aussi des techniques propres l'Occident
pour ses draps, ses glacis translucides et ses effets de profondeur.
Raliss lencre de Chine, ses tableaux, de toutes dimensions, conjuguent abstraction,
figuration et panthisme. Ses mystrieux paysages entranent dans un voyage vers les abysses
de l'me, ses toiles portent des noms vocateurs (Recueillement, Oubli, Surprise).

199

Ossip Zadkine, n le 14 juillet 1890 Vitebsk (Bilorussie) et dcd le 25 novembre 1967

Paris, est un sculpteur franais d'origine russe.
En 1905, ses parents l'envoient tudier l'anglais Sunderland dans le nord de l'Angleterre. Il
prend des cours de sculpture dans l'cole d'art locale. De 1905 1909, il s'installe Londres.
Il visite le British Museum o il tudie la sculpture classique et il tudie au Regent Street
Polytechnicum. Il retourne Smolensk o il ralise sa premire sculpture.
Il tudie l'cole nationale des Beaux-arts de Paris de 1909 1910. Il travaille La Ruche
dans le 15e arrondissement. En 1911, il expose ses statues et dessins au Salon d'automne et au
Salon des Indpendants. En 1912 et 1913, il tudie la sculpture romane. Il rencontre Brancusi,
Apollinaire, Lipchitz, Picasso, Bourdelle, Survage et Delaunay. Matisse visite galement son
atelier.
Il expose la Freie Sezession Berlin, la De Onafhankelijken d'Amsterdam, l'Allied
Artists Association Londres en 1914 et 1915. Il se lie d'amiti avec Modigliani.
Il participe au sein de la Lgion trangre, la premire guerre mondiale entre 1916 et 1917,
lui inspirant de nombreuses aquarelles sur la guerre. En 1918 et 1919, il ralise 20 eauxfortes.
En 1921, Maurice Raynal crit la premire monographie de l'uvre de Zadkine, publi par un
diteur italien, Valori Plastici. En 1928, Zadkine s'installe dans une maison blanche qui
deviendra le muse Zadkine la mort de sa femme. Zadkine part aux tats-Unis durant la
Seconde Guerre mondiale. partir de 1944, il donne des cours lArts Students League. Il
revient en France en septembre 1945.
Il donne des cours jusqu'en 1958 l'Acadmie des Grandes Chaumires Paris. Entre 1955 et
1960, il ralise des sculptures consacres Vincent Van Gogh. Zadkine se consacre alors plus
particulirement l'art graphique.
Dans son atelier du village des Arques, dans le Lot, il sculpte de nombreuses uvres dont une
piet en 1957.
Auvers-sur-Oise accueille son Monument Van Gogh en 1961. En 1962, la galerie Lacloche
Paris expose pour la premire fois les Tapestries. En 1963, Zadkine commence la 3e version
de La Demeure la demande de la banque des Pays-Bas. Zundert, ville de naissance de
Vincent Van Gogh accueille la statue Les Deux Frres Van Gogh.
Entre 1965 et 1966, Le Monde secret de Zadkine, livre comportant des photographies de D.
Buchanan et 25 pomes de Zadkine et La Fort humaine, comportant 18 lithographies, sont
dits.

200

mile Zola, n Paris le 2 avril 1840, mort Paris le 29 septembre 1902, est un crivain,
journaliste et homme public franais, considr comme le chef de file du naturalisme. Cest
l'un des romanciers franais les plus populaires, l'un des plus publis, traduits et comments
au monde. Ses romans ont connu de trs nombreuses adaptations au cinma et la tlvision.
Sur le plan littraire, il est principalement connu pour Les Rougon-Macquart, fresque
romanesque en vingt volumes dpeignant la socit franaise sous le Second Empire .
Les dernires annes de sa vie sont marques par son engagement dans l'affaire Dreyfus avec
la publication en janvier 1898, dans le quotidien L'Aurore, de l'article intitul JAccuse!
qui lui a valu un procs pour diffamation et un exil Londres dans la mme anne.
Avec Charles Baudelaire et les Goncourt, Zola a t l'un des trois plus importants critiques
d'art de la seconde moiti du XIXe sicle et un grand dfenseur des nouvelles tendances
picturales opposes l'acadmisme. mile Zola a t ds l'enfance un passionn de l'image,
attir spontanment par les arts graphiques, puis par la photographie.
partir de 1863, en compagnie de Paul Czanne, mile Zola intgre le Groupe des
Batignolles et visite les ateliers d'artistes parisiens. Il fait la connaissance de tout ce qui
compte dans le monde artistique. Tous sont dj impressionns par le talent immense
d'douard Manet avec sa nouvelle manire de voir la peinture, dont les sujets sont
contemporains, et les paysages chatoyants rendus avec la technique du plein air . Gustave
Courbet est l'autre source artistique du jeune Zola qui restera toujours, pour l'crivain, un de
ses modles mile Zola se fait le dfenseur virulent de ce nouveau mouvement artistique ds
1863. L'efficacit et la pertinence de ses critiques dans L'vnement sont vite reconnues. Il
cre le scandale en suggrant que la place de l'uvre de Manet est au Louvre, l'occasion
d'un manifeste en faveur du peintre en 1866. Aprs 1875, Zola s'carte de ce mouvement
(baptis Impressionniste partir du salon de 1874), qui volue vers un art qui ne produit pas
d'uvres assez solides, assez travailles . Loin de tout dogmatisme ou ide prconue, Zola
affirme trs tt une sret de jugement remarquable, acceptant de reconnatre la qualit, voire
le gnie, dans des tableaux raliss par ceux-l mmes qu'il critique svrement dans leur
conception picturale. Ses critiques ont t assez visionnaires puisque ceux qu'il admirait sont
toujours connus aujourd'hui, et ceux qu'il honnissait sont dsormais oublis.
L'influence des arts plastiques sur l'uvre de Zola est patente. L'crivain semble avoir
structur ses romans tel le peintre sa toile, avec l'emploi constant de dossiers prparatoires.
Souvent, dans ceux-ci, Zola bauche des reprsentations des lieux qu'il veut dcrire, ou
certains objets, ou encore des plans. Il dploie aussi un art de la composition prouv dans les
descriptions. Il parat avoir trait l'espace romanesque comme le peintre son espace pictural.
Zola a donc apport au groupe des impressionnistes sa force de conviction et son talent de
critique pour convaincre. Sa proximit avec ce mouvement artistique l'a lui-mme trs
fortement influenc dans sa dmarche littraire. Ses conceptions novatrices de la
personnalit de l'artiste et de la transformation de l'objet en un rel artistique peuvent
prfigurer le surralisme, que Zola ne connatra jamais.
Zola s'est moins intress la sculpture. mile Zola semble s'tre intress la photographie
partir de 1888, mais ce n'est qu' l'issue de l'achvement des Rougon-Macquart, en 1894, que
Zola s'adonne pleinement cette passion. Possdant jusqu' une dizaine d'appareils
photographiques, il a produit autour de dix mille plaques, dont seules quelques centaines ont
t conserves.

201

INDEX DAUTEURS

202

AUTEUR

PAGES

ADDISON, Joseph
AGACINSKI, Sylviane
ALAIN
ALLEN, Woody
ARISTOTE
BACON, Francis
BALTHUS
BALZAC, Honor de
BARRES, Maurice
BAUDELAIRE, Charles Pierre
BAZAINE, Jean
BEAUVOIR, Simone de
BEETHOVEN, Ludwig van
BERGSON, Henri
BERNARD, Emile
BLAKE, William
BLANCHE, Francis
BLANCHOT, Maurice
BOBIN, Christian
BONNARD, Pierre
BOSQUET, Alain
BOURDELLE, Antoine
BRNCUSI, Constantin
BRAQUE, Georges
BRETON, Andr
BURGERT, Jonas
CAMUS, Albert
CAMUS, Renaud
CARCO, Francis
CARPEAUX, Jean-Baptiste
CEZANNE, Paul
CHATEAUBRIAND, Franois-Ren de
CHILLIDA, Eduardo
COCTEAU, Jean
COMTE, Auguste
DALI, Salvador
DEBUSSY, Claude
DEGAS, Edgar
DEGUY, Michel
DELACROIX, Eugne
DELAHAYE, Olivier
DELAUNAY, Sonia
DIDEROT, Denis
DOSTOEVSKI, Fdor
DUBUFFET, Jean
DUCHAMP, Marcel
DUFY, Raoul

30, 37
22, 38
12, 31, 39
15, 40
9, 17, 41
28, 42
27, 43
10, 25, 30, 44
17, 45
10, 17, 21, 31, 34, 46
27, 47
14, 48
10, 49
11, 50
12, 51
10, 52
22, 53
14, 54
23, 28, 55
17, 26, 56
28, 57
12, 31, 58
31, 59
13, 27, 60
19, 61
28, 62
14, 19, 63
19, 64
13, 65
31, 66
26, 67
30, 68
32, 69
13, 22, 70
21, 71
27, 32, 72
12, 74
11, 21, 26, 75
19, 76
25, 77
32, 78
13, 79
25, 30, 34, 80
10, 81
14, 82
13, 83
27, 84

203

DUMAS, Alexandre
DUTOURD, Jean
FISCHER, Thierry
FOURNIER, -Alain
FRANCASTEL, Pierre
France , Anatole
FRESNAYE, Roger de la
FROMENTIN, Eugne
GAUGUIN, Paul
GAUTIER, Thophile
GELUCK, Philippe
GIACOMETTI, Alberto
GIDE, Andr
GOLDONI, Carlo
GORKI, Maxime
GOYA, Francisco de
HADJINICOLAOU, Nicos
HARTUNG, Hans
HEBEY, Pierre
HEGEL, Friedrich
HELBE
HIPPOCRATE
HUGO, Victor
HUME, David
HUXLEY, Aldous
INGRES, Jean-Auguste
IONESCO, Eugne
JALOUX, Edmond
JOUBERT, Joseph
JOYCE, James
KANDINSKY, Vassily
KANT, Emmanuel
KLEE, Paul
KLIMT, Gustav
LAMARTINE, Alphonse de
LANDOWSKI, Paul-Maximilien
LE CLEZIO, J. M. G.
LE CORBUSIER
LEGER, Fernand
LIPCHITZ, Chaim Jacob
MAGRITTE, Ren
MALLARME, Stphane
MALRAUX, Andr
MANET, Edouard
MASSON, Andr
MATISSE, Henri
MAUPASSANT, Guy de
MAUROIS, Andr
MICHAUX, Henri
MICHEL-ANGE
MILLET, Jean-Franois
MONDRIAN, Piet
MONTAIGNE, Michel de
MONTESQUIEU

11, 86
14, 87
15, 88
18, 89
19, 90
11, 91
18, 92
25, 93
11, 26, 94
34, 95
28, 96
22, 32, 97
12, 17, 99
9, 100
12, 101
25, 102
19, 105
34, 106
14, 107
10, 108
23, 109
9, 110
10, 111
9, 112
32, 113
21, 114
19, 115
18, 116
9, 117
18, 118
17, 26, 119
9, 120
13, 121
12, 122
10, 123
18, 124
15, 125
13, 126
18, 128
31, 129
14, 130
11,26, 131
14, 19, 22, 27, 132
21, 133
14, 134
22, 26, 135
17, 137
18, 138
22, 139
9, 21, 30, 140
10, 142
12, 31, 143
9, 144
30, 34, 145

204

MOORE, Henry
MUSSET, Alfred de
NIETZSCHE, Friedrich
NYS-MAZURE, Colette
ONFRAY, Michel
PASCAL, Blaise
PESSOA, Fernando
PETRONE
PICABIA, Francis
PICASSO, Pablo
PLOTIN
PONS, Louis
PORTAL, Louise
POUILLON, Fernand
POUSSIN, Nicolas
PROUST, Marcel
RAUSCHENBERG, Robert
REDON, Odilon
REID, Normand
RENARD, Jules
RENOIR, Auguste
RILKE, Rainer Maria
RODIN, Auguste
ROSTAND, Edmond
ROTHKO, Mark
ROUAULT, Georges
ROUSSEAU, Jean-Jacques
RUSKIN, John
SAINT PHALLE, Niki de
SARTRE, Jean-Paul
SCHIELE, Egon
SOULAGES, Pierre
STEIN, Gertrude
STENDHAL
TALLMAN, Susan
TENDRET, Lucien
TOLSTO, Lon
TURNER, Joseph Mallord William
VALERY, Paul
VAN DONGEN, Kees
VAN GOGH, Vincent
VILLON, Jacques
VINCI, Lonard de
VOLTAIRE
WARHOL, Andy
WILDE, Oscar
XINGJIAN, Gao
ZADKINE, Ossip
ZOLA, Emile

14, 22, 32, 146

10, 147
11, 17, 148
32, 149
32, 150
25, 151
13, 152
9, 153
22, 154
13, 18, 22, 27, 31, 155
30, 159
22, 160
23, 161
35, 162
9, 25, 30, 163
12, 17, 164
14, 165
21, 166
28, 167
26, 168
22, 26, 169
18, 171
11, 21, 172
18, 173
14, 174
12, 27, 175
9, 21, 34, 176
10, 177
28, 178
27, 179
13, 181
19, 35, 182
12, 183
25, 184
35, 185
26, 186
11, 187
21, 188
17, 27, 189
27, 190
11, 191
13, 192
25, 193
25, 196
28, 197
11, 198
28, 199
31, 200
17, 34, 201

205

INDEX DIMAGES

RICHTER, Gerhard
Victoire I , 2003
Offset lithographique

JORN, Asger
Sans titre
Lithographie en couleur

ARMAN
Pressant le tube
Eau-forte

16

ALBERS, Josef
White Line Squares XII
Lithographie en couleur

20

DINE, Jim
Tool Box III
Srigraphie et collage

24

VOSS, Jon
Eine lange, lange strecke
Lithographie en couleur

29

APPEL, Karel
Walking with my bird
Lithographie

33

KNOEBEL, Imi
Sans titre
Srigraphie

207

206

207