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Le pointillisme

Le pointillisme ou no-impressionnisme, courant artistique issu de l'impressionnisme qui consiste peindre un


ensemble de petites touches de peinture, est ne en France notamment grce Georges Seurat (1859-1891) et de Paul
Signac (1863 - 1935), la fin du XIXe sicle.

La technique
la fin du XIXe sicle, le groupe impressionniste voit ses uvres rgulirement refuses au Salon. partir de 1874, ils
organisent leurs propres expositions o leur technique picturale qui consiste traduire l'espace et la lumire par la
juxtaposition de petites touches .
Le terme de no-impressionnisme employ pour la premire fois en 1886 par le critique d'art Flix Fnon a
constitu un mouvement pictural avec ses dfenseurs, dont Fnon, ses adeptes et ses lieux d'exposition. Autour de
Seurat se cre un petit groupe runissant les adeptes de sa technique : ils crent la Socit des artistes indpendants en
1884. On trouve aux cts de Seurat, Paul Signac, Camille et Lucien Pissarro pour les plus clbres.
Le no-impressionnisme, aprs la mort de Seurat, men ds lors par Paul Signac, volue, les artistes peignent avec des
touches de taille plus importantes.
Ce mouvement prend fin dans les dernires annes du XIXe sicle, mais son influence subsiste chez les fauves, les
expressionnistes allemands et aux sources de l'abstraction. Au dbut du XXe sicle certains artistes comme Henri
Matisse, douard Vuillard, Paul Klee, Robert Delaunay, Gino Severini, Giacomo Balla ou Piet Mondrian s'inspirent du
no-impressionnisme.
Lorsque le tableau est regard une certaine distance, les points indistinct se fondent les uns aux autres. L'aspect visuel
obtenu tant diffrent de celui obtenu en mlangeant des couleurs, certains dcrivent le rsultat comme plus brillant ou
plus pur car le mlange est ralis par l'il et non par le pinceau. L'explication pourrait tre lie aux thories additive et
soustractive des couleurs
Les couleurs tant produites par mlange de pigments, chaque pigment absorbe un ensemble de frquences du spectre
lumineux, le mlange des pigments renvoie l'ensemble des frquences non absorbes.Mais un mlange de couleurs
produites par des sources de lumire voit ses faisceaux lumineux se mlanger
Pour reprsenter les motions, le rythme et le mouvement dans leurs toiles, les peintres no-impressionnistes ont utilis
une thorie sur les lignes et les couleurs. Les lignes montantes combines aux couleurs chaudes expriment la joie et le
bonheur ; tandis que les lignes qui descendent avec des couleurs froides et sombres refltent le sentiment de tristesse.
Le divisionnisme, variante plus technique du pointillisme, se dfini par l'utilisation de points de peinture sans forcment
la sparation des couleurs. La diffrence entre les deux techniques est que les coups de pinceau des divisionnistes sont
plus longs et plus fluctuants que ceux des pointillistes.

Les les d'Or


Le 21 mars 1905 ouvre la Galerie Druet Paris une exposition des oeuvres d'Henri-Edmond Cross. Emile Verhaeren
dans sa lettre-prface du catalogue se rappelle les paysages dans lesquels vit son ami peintre depuis qu'il a rejoint le Sud
de la France : "Je vois la mer proche, la chane montagneuse des Maures, et tout au loin, les les d'Hyres, si belles
qu'on les appelle les Iles d'Or. [] les monts droulent aux horizons leur ligne ornementale, et, dans le tablier des
plages, entre les pointes d'une srie de grands caps, le sable jaune et fin tincelle, sous la lumire." Comment ne pas voir
dans cette belle vocation du pote le paysage des Iles d'Or que Cross peint en 1891-1892.

Si le sujet de la toile reste les les, le peintre fait fi de tout pittoresque pour ne traiter que des effets de lumire sur la
couleur. Les diffrents lments du paysage deviennent alors sous son pinceau trois larges bandes colores : le sable, la
mer et le ciel.

Fidle la technique no-impressionniste qu'il pratique depuis peu, il utilise une touche ronde, dont il module la taille,
de la pastille au premier plan au petit point l'horizon, et l'espacement, afin de crer une lgre perspective. L'horizon
plac trs haut et dont la ligne court d'un bout l'autre de la composition est une rfrence directe l'art des estampes
japonaises de l'Ukiyo-e.

Cette toile, sans doute la plus audacieuse du peintre, rejoint les collections nationales en 1947, la suite de la premire
vente de la collection du critique.