Cité de la musique

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Grands Motets

programme
Les Arts Florissants
William Christie

Samedi 28 septembre 2002

Vous avez dorénavant la possibilité de consulter

les notes de programme en ligne,
2 jours maximum avant chaque concert :
www.cite-musique.fr
 Samedi 28 septembre - 20h
Salle des concerts

André Campra (1660-1744)

Grands Motets
20h
samedi 28 septembre

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programme
Notus in Judæa
25’

De profundis
20’
entracte
Exaudiat te Dominus
25’

Jaël Azzaretti, dessus

Paul Agnew, haute-contre
Nicolas Rivenq, taille
Arnaud Marzorati, basse
Andrew Foster-Williams, basse

Orchestre et chœur des Arts Florissants

William Christie, direction

Durée du concert (entracte compris) : 1h50

 Campra et le grand motet versaillais
La forme religieuse indissociable des règnes de
Louis XIV et de Louis XV est celle du grand motet
dit « versaillais » que l’on pouvait entendre dans
les principaux offices (messe, vêpres, saluts du saint
sacrement...) de la Chapelle royale, ainsi que dans
les grandes églises parisiennes et métropolitaines.
La création du grand motet est due, à la fois, à Lully
(son Miserere de 1663 devient une sorte de modèle)
et aux deux maîtres de la Chapelle royale alors en
fonction, Henry Du Mont et Pierre Robert. Les motets
français sont le plus souvent composés sur les textes
des Psaumes de David, qui connaissent alors une
exceptionnelle faveur transparaissant à travers l’édition
de nombreuses traductions et paraphrases. La figure
du roi David, oint de Dieu, devint un modèle pour
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Louis XIV lors des difficiles événements de la Fronde,

Les Arts Florissants

le restera dans les moments de gloire et son arrière-

petit-fils recueillera cet héritage. Sur le plan musical,
les motets de Lully et de Du Mont se présentent
d'un seul tenant, s’articulant schématiquement de
la manière suivante : après une symphonie d'entrée,
les sections pour voix seule (appelées « récits ») ou
groupe de solistes alternent avec les interventions
dialoguées d'un petit et d'un grand chœur, tout ceci
ponctué par des ritournelles à l'orchestre. À la fin
du siècle, avec Lalande et Campra, la forme évolue
vers une structure en numéros séparés, indépendants
les uns des autres, calquée sur la division en versets
ou groupes de versets du psaume, tout en conservant
les mêmes composantes d’écriture.

Après avoir été enfant de chœur à la cathédrale Saint-

Sauveur d’Aix-en-Provence, maître de chapelle de
Saint-Trophime à Arles, de Saint-Étienne à Toulouse
et de Notre-Dame de Paris, Campra est nommé
sous-maître de la Chapelle royale en 1722, c’est-à-dire
au moment du retour de la cour à Versailles. Il mène
parallèlement à cette carrière de musicien d’église
celle plus brillante de compositeur d’opéras (L’ Europe
galante, Tancrède, Les Fêtes vénitiennes…) et de cantates.
Témoins de ses fonctions à l’église en province, à Paris
et à Versailles, les cinquante et un grands motets de
Campra constituent une contribution majeure au genre.
Certaines pièces furent révisées, d’autres sont perdues,
d’autres enfin furent écrites dans le contexte fastueux
de la Chapelle royale où Campra disposait de moyens
qu’il n’avait jamais eus jusqu’alors dans ses précédents
postes. Seulement cinq numéros furent publiés du vivant
du compositeur, dont le Notus in Judæa en 1737, dédié
à Louis XV, à la veille du Traité de Vienne :

« L’ouvrage que je présente à Votre Majesté serait un des plus

dignes de lui être consacré si, par les expressions de la musique,
j’avais pu rendre une partie des sentiments que renferment
ces divins cantiques. Tout y brille de la gloire, de la puissance,
et de la bonté du Roi des rois, tout y respire la piété d’un roi
selon le cœur de Dieu, piété dont tous les jours au pied de nos

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autels, Votre Majesté donne de si édifiants exemples.

commentaires
Qui pourrait n’y pas reconnaître que vous pensez, Sire,
comme le saint prophète, que les souverains de la terre ne
deviennent grands qu’à proportion qu’ils sont soumis au
souverain de tout l’univers, que vous lui rapportez les heureux
succès qui ont suivi vos justes entreprises, et que le plus bel
éclat de votre règne serait pour vous de le faire régner seul. [...]
La France, l’Europe entière, les Arts, la Religion, tout
s’apprête à vous célébrer comme la source de leur félicité.
Pour moi, quoiqu’à la fin de ma carrière, je ressens encore
dans cette occasion le feu de mes premières années, heureux
si parmi les chants d’allégresse dont nos temples vont retentir,
je puis par de nouveaux efforts prouver à Votre Majesté mon
zèle ardent pour son service et ma vive reconnaissance de ses
bienfaits ».

Le De profundis, lui, est conservé sous forme de manuscrit

et porte la date de 1723, qui correspond à l’arrivée
officielle de Campra à la Chapelle royale rapportée
par le Mercure de France d’avril : « Le Dimanche 4
de ce mois, le Roy accompagné de Monsieur le Duc d’Orléans,
entendit la messe dans la Chapelle du Château de Versailles,
chantée par la Musique. Le sieur Campra, Maître de la
Musique de la Chapelle qui entroit en quartier, fit chanter
un Motet de sa composition, qui fut applaudi de toute la cour ».
 Quant à l’Exaudiat te Dominus, également en manuscrit,
il a été longtemps faussement attribué à Blanchard.
Il date approximativement des années 1716-1722, puis
fut remanié en 1728.

Notus in Judæa La composition de Notus in Judæa date de 1729.

(psaume LXXV) Ce psaume « regarde non seulement la ville de Jérusalem
délivrée de ces ennemis si redoutables qui la menacent avec
insolence ; mais encore la nouvelle Jérusalem qui est l’Église,
sauvée à toute heure de ses ennemis visibles et invisibles, par
la main de l’ange du grand conseil, qui est Jésus-Christ ».
Choisi par de nombreux compositeurs, dont Lully,
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Lalande et Charpentier, il se prête tout particulièrement

Les Arts Florissants

à des effets théâtraux de par la puissance de ses images.

Campra, en homme de scène, ne peut qu’y souscrire :
l’atmosphère de la guerre (« Ibi confregit ») est rendue
par un puissant chœur homophonique accompagné
brillamment par l’orchestre qui s’oppose à un paisible
trio (« Illuminans ») de voix aiguës et de flûtes ; la mort
des riches (« Dormierunt somnum suum ») est traitée en
« sommeil » avec de longues tenues du chant du dessus
et les lignes conjointes ou liées des instruments qui
se répondent. Mais c’est dans le verset « De cælo » que
les contrastes sont les plus saisissants : chœur grave au
contrepoint magnifique, puis agitation de l’orchestre,
répétitions des mots (« terra tremuit ») entrecoupées de
brefs retours au calme (« et quievit »). Après la grâce du
chant de la haute-contre coloré par les hautbois (« Cum
exurgeret »), puis de la taille et des flûtes (« Vovete »),
le psaume se termine par l’image d’un Dieu terrible
pour tous ses ennemis et retrouve le climat belliqueux
du premier chœur.

De profundis Le De profundis convient « parfaitement à l’exil de

(psaume CXXIX) cette vie, figuré par celui de Babylone » ; il est « très propre
aux pécheurs pour implorer la miséricorde de Dieu. C’est
ce qui a porté l’Église à le chanter dans la prière des morts,
qui sont retenus dans la profondeur de la terre pour y satisfaire
 à la justice de Dieu, et qui ont besoin qu’il use d’indulgence
en leur faveur ». Les premiers mots du psaume,
« De profundis clamavi », portent généralement l’essentiel
de l’expressivité mise en place par le compositeur.
Ici, c’est dans la tonalité sombre de fa mineur et sur une
grande pédale à la basse que Campra fait monter la
supplication chantée par la voix de basse-taille.
La suite du motet s’éclaire par le passage en mode majeur.
Le ton mineur revient dans le « Requiem » final, construit
sur de grandes phrases descendantes, mais la promesse
d’éternité « Et lux perpetua » retrouve la lumière du majeur
dans un splendide mouvement fugué, puis dans les
rythmes incisifs du chœur homophonique sur « luceat eis ».

Le motet Exaudiat te Dominus est « une prière

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Exaudiat te Dominus pour un Roi Chrétien. Ceux qui n’espèrent que dans leur
Les Arts Florissants

commentaires
(psaume XIX) puissance temporelle périssent. C’est du Ciel que vient
la force et la gloire ». Ce psaume fut également très prisé
des compositeurs, souvent chanté avec le Te Deum, et son
dernier verset « Domine salvum fac regem » fut maintes fois
traité indépendamment comme hommage au roi à la
conclusion des offices. Instrumenté somptueusement pour
les cordes, flûtes, hautbois, trompettes et timbales,
l’Exaudiat te Dominus utilise cet effectif au complet au
début avec le beau chœur fugué « Mittat tibi » et à la fin
du motet (« Et exaudi nos »), mais aussi dans le verset
« Hi in curribus » qui porte le titre de « Bruit de guerre »,
illustré par des rythmes pointés et des notes répétées
en un ré majeur triomphant. En contraste avec ces
mouvements, le dialogue de la haute-contre et de la basse-
taille exposant alternativement les troisième et quatrième
versets et le duo « Impleat » pour deux hautes-contre
accompagnés des flûtes.

Catherine Cessac
 Notus in Judæa Notus in Judæa
Psaume LXXV Psaume LXXV

Notus in Judæa Deus : in Israel magnum Dieu est connu dans la Judée, son nom
[nomen ejus. [est grand dans Israël.

Et factus est in pace locus ejus et habitatio Il a établi sa demeure dans la paix et sa tente
[ejus in Sion. [dans Sion.

Ibi confregit potentias arcuum : scutum C’est là qu’il a brisé les arcs, les boucliers
[gladium, et bellum. [et les épées, et qu’il a fait cesser la guerre.

Illuminans tu mirabiliter a montibus æternis ; Vous nous éclairez d’une admirable manière
[turbati sunt omnes insipientes corde. du haut des montagnes éternelles : tous ceux
[qui ont le cœur insensé ont été épouvantés.

Dormierunt somnum suum : et nihil Les riches se sont tous endormis, et se

invenerunt omnes viri divitiarum réveillant après leur sommeil, ils n’ont rien
[in manibus suis. [trouvé dans leurs mains.

Ab increpatione tua Deus Jacob : Au bruit de vos menaces, ô Dieu de Jacob,

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[dormitaverunt qui ascenderunt æquos. ceux qui étaient montés sur les chevaux
Les Arts Florissants

[se sont assoupis.

Tu terribilis es, et qui resistet tibi ? Vous êtes terrible, et qui pourra vous résister
[ex tuneira tua. [alors dans votre colère ?

De cælo auditum fecisti judicium : Vous avez fait entendre du Ciel le bruit
[terra tremuit et quievit. de votre jugement : la terre a tremblé et
[elle est demeurée dans le silence.

Cum exurgeret in judicium Deus, Lorsque Dieu s’est élevé dans son jugement,
[ut salvos faceret omnes mansuetos terræ. pour sauver tous ceux qui sont doux
[et humbles sur la terre.

Quoniam cogitatio hominis confitebitur tibi : Car la pensée des hommes vous tendra
[et reliquiæ cogitationis Diem festum des actions de grâces et les restes de ces
[agent tibi. pensées feront devant vous comme un jour
[de Fête.

Vovete et reddite Domino Deo vestro, Faites des vœux et rendez-les au Seigneur votre
[omnes qui incircuitu ejus affercis munera. Dieu ; vous tous qui environnez son Autel,
[et qui lui apportez des présents.

Terribili et ei qui aufert spiritum principu A ce Dieu redoutable qui ôte la vie des Princes,
[terribili : apud reges terræ. [et qui se rend terrible aux Rois de la terre.
De profundis De profundis
Psaume CXXIX Psaume CXXIX

De profundis clamavi ad te, Domine : J’ai crié vers vous, Seigneur, du fond
[des abîmes ;

Domine, exaudi vocem meam. Seigneur, exaucez ma voix.

Fiant aures tuæ intendentes, Que vos oreilles se rendent attentives

In vocem deprecationis meæ. À la voix de mon ardente prière.

Si iniquitates observaveris, Domine, Si vous observez exactement, Seigneur,

[nos iniquités,

Domine, quis sustinebit ? Seigneur, qui subsistera devant vous ?

Quia apud te propitiatio est ; Mais vous êtes plein de miséricorde,

Et propter legem tuam sustinui te, Domine Et j’ai espéré en vous, Seigneur,
[à cause de votre loi.

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livret
Sustinuit anima mea in verbo ejus ; Mon âme s’est soutenue par la parole
[du Seigneur ;

Speravit anima mea in Domino. Mon âme a placé son espoir dans le Seigneur.

A custodia matutina usque ad noctem, Depuis la veille du matin jusqu’à la nuit,

Speret Israel in Domino. Qu’Israël place son espoir dans le Seigneur.

Quia apud Dominum misericordia, Parce que le Seigneur est plein de miséricorde,

Et copiosa apud eum redemptio. Et qu’on trouve en lui une rédemption

[abondante.

Et ipse redimet Israel Et lui-même rachètera Israël

Ex omnibus iniquitatibus ejus. De toutes ses iniquités.

Requiem æternam dona eis Domine. Donnez-leur, Seigneur, le repos éternel.

Et lux perpetua luceat eis. Et que votre lumière luise à jamais sur eux.
 Exaudiat te Dominus
Psaume XIX
Exaudiat te Dominus in die tribulationis.
[Protegat te nomen Dei Jacob.
Mittat tibi auxilium de sancto
[et de Sion tueatur te.
Memor sit omnis sacrificii tui, et holocaustum
[tuum pingue fiat.
Tribuat tibi secundum cor tuum,
[et omne consilium tuum confirmet.
Lætabimur in salutari tuo et in nomine Dei
[nostri magnificabimur, lætabimur.
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Les Arts Florissants
Impleat Dominus omnes petitiones tuas nunc
cognovi quoniam salvum fecit Dominus
[Christum suum.
Exaudiet illum de Cælo sancto suo in
[potentatibus salus dexteræ ejus.
Hii in curribus et hii in æquis nos autem
[in nomine Domini Dei nostri invocabimus.
Ipsi obligati sunt, et ceciderunt ;
[nos autem surreximus et erecti sumus.
Domine salvum fac Regem et exaudi nos in
[die qua invocaverimus te.
Exaudiat te Dominus
Psaume XIX
Que le Seigneur vous exauce au jour de
l’affliction ; que le nom du Dieu de Jacob
[vous protège souverainement.
Qu’il vous envoie son secours de son
[sanctuaire, et son assistance de Sion.
Qu’il ne mette en oubli aucun de vos sacrifices,
[et qu’il rende parfait votre holocauste.
Qu’il vous donne tout ce que votre cœur
désire ; et qu’il accomplisse tous vos desseins
[et tous vos souhaits.
Nous serons ravis de voir qu’il vous assiste,
et qu’il vous conserve ; et nous élèverons
[l’étendard au nom de notre Dieu
Que le Seigneur vous accorde toutes vos
demandes ; j’ai reconnu maintenant que
[le Seigneur garde son Christ et son oint.
Il l’exaucera du Ciel et de son sanctuaire,
le soutenant par la force invincible
[de sa droite.
Ceux qui nous attaquent mettent toute leur
confiance dans leurs chariots et dans leurs
chevaux ; mais pour nous, nous la mettons
dans le nom du Seigneur notre Dieu que
[nous invoquons.
Ainsi, ils ont été abattus, et ils sont tombés ;
mais nous au contraire, nous nous sommes
[relevés, et demeurons fermes.
Seigneur, conservez le Roi ; et exaucez-nous
[au jour que nous vous invoquerons.
Biographies
Jaël Azzaretti
Après des études musicales
approfondies, Jaël Azzaretti
est très rapidement engagée
par diverses scènes. En 1996,
elle entre en troupe à
l’Opéra Comique où on peut
l’entendre dans le rôle
d'Ernestine de Monsieur
Choufleuri d’Offenbach,
de Mary dans La Cantatrice
Chauve de Luciano Chailly,
de Carolina dans
Il Matrimonio Segreto
de Cimarosa, de Ninetta
dans La Finta Semplice
de Mozart, de Frasquita
dans Carmen sous la direction
de Lawrence Foster,
de Zerlina dans Don Giovanni
sous la direction de Léopold
Hager, d’Anna dans La Dame
Blanche et de Thérèse
dans Les Mamelles de Tiresias.
Parallèlement, Jaël Azzaretti
s’est produite au Théâtre
du Châtelet dans Jenufa
de Janacek (rôle de Jano)
sous la direction de Simon
Rattle et Hänsel et Gretel
de Humperdinck (rôle
de Sandmännchen) dans
une mise en scène de Yannis
Kokkos dirigée par Christoph
von Dohnanyi. Elle est
invitée à l’Opéra du Rhin
pour la création mondiale
de Tristes Tropiques d’Aperghis
et au Théâtre Musical
d’Angers pour incarner
le rôle d’Ismene dans
Mitridate, Re di Ponte
de Mozart. Le Théâtre des
Champs-Elysées fait alors
appel à elle pour remplacer
la titulaire du rôle de Dorisbé
dans L'Argia de Cesti sous
la direction de René Jacobs,
ce qui lui vaut un grand
succès.
Elle est ensuite invitée
au Grand Théâtre de Tours
et à l’Opéra de Rennes
pour le rôle de l'Amour
dans Orphée et Eurydice
de Gluck, puis au Théâtre
du Capitole de Toulouse
pour Un Chapeau de Paille
d’Italie de Nino Rota,
avant de donner une série
de concerts d'opérettes
françaises et viennoises
avec l’Orchestre National
d’Ile de France, notamment
au Théâtre des Champs-
Elysées. Elle remporte un
beau succès à Zurich où
elle remplaçait la titulaire
du rôle de Sophie dans
Werther avant de participer
à la production de Don
Quichotte à l’Opéra National
de Paris.
Jaël Azzaretti participe
également à de nombreux
concerts de musique sacrée :
Requiem de Mozart,
Dixit Dominus de Haendel,
Passion selon Saint-Jean
de Bach, Stabat Mater
de Pergolèse… et donne
de nombreux récitals.
Enfin, elle se produit
à la Halle aux Grains
à Toulouse dans un concert
d’airs d’opéras, sous
la direction de Michel
Plasson. Elle interprète
également Zaïde avec
l’Orchestre National d’Ile
de France en version
de concert, œuvre qu’elle
rechantera prochainement
à Metz avec la Philharmonie
de Lorraine.
Elle enregistre le rôle
de Sophie dans Werther
pour Naxos, aux côtés
de Béatrice Uria-Monzon
et Marcus Haddock,
avec l’Orchestre National
de Lille, sous la direction
de Jean-Claude Casadesus,
et également un disque
consacré à Olivier Messiaen
avec l’Ensemble Ader.
Elle participe à la production
de La Didone de Cavalli
à l’Opéra de Lausanne,
sous la direction
de Christophe Rousset
et chante le rôle de l'Amour
dans l’Orphée de Gluck
à l’Opéra de Zürich.
Invitée à l’Opéra du Rhin,
elle interprète le rôle
de Bérénice dans Il Tito
de Cesti. A l’Opéra de Paris,
elle est une des filles fleurs
dans Parsifal, Poussette
dans Manon de Massenet,
Pedro dans Don Quichotte
et Frasquita dans Carmen.
Elle a dernièrement interprété
11
le rôle de Susanna
biographies
dans Le Nozze di Figaro
à l’Opéra de Saint-Etienne.
Parmi ses projets, La Vie
parisienne à l’Opéra d’Avignon,
Les Boréades à l’Opéra
de Paris et Les Paladins
au Théâtre du Châtelet
et au Barbican Center.
Paul Agnew
est né à Glasgow et a
commencé son apprentissage
musical à la Choral Scholar
du Magdalen College
d’Oxford. Il s’est ensuite
rapidement imposé comme
l’un des chanteurs incontour-
nables des répertoires baroque
et classique. En concert,
Paul Agnew travaille
régulièrement avec la plupart
des grands chefs. Il s’est
notamment produit dans
King Arthur (avec le
Monteverdi Choir, dir. John
Eliot Gardiner), L’ Enfance
du Christ (La Chapelle royale,
dir. Philippe Herreweghe),
Joshua (Academy of Ancient
Music, dir. Christopher
Hogwood), Dioclesian
 (Tafelmusik, dir. Trevor
Pinnock), la Messe en si mineur
et plusieurs cantates de Bach
(Amsterdam Baroque
Orchestra, dir. Ton Koopman),
d’autres cantates de Bach
(The Orchestra of The Age
of Enlightenment) et Médée
de Charpentier (Les Arts
Florissants, dir. William
Christie). En récital,
Paul Agnew chante
régulièrement avec le luthiste
Christopher Wilson, à Paris,
Londres, Montreux et Vienne.
À l’opéra, il a participé aux
productions d’Hippolyte
et Aricie de Rameau (Palais
Garnier) et de Il combattimento
di Tancredi e Clorinda
de Monteverdi (Festival d’Art
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lyrique d’Aix-en-Provence).
biographies
Il a également chanté Arbace
(Idomeneo) aux Opéras
de Rennes et de Nantes,
Orfeo (Orfeo) et Telemaco
(Il Ritorno d’Ulisse in patria,
dir. Trevor Pinnock). Il a
interprété le rôle de Septimus
(Theodora de Händel) avec
The Gabrieli Consort
(dir. Paul McCreesh), chanté
la Passion selon saint Marc
de Bach avec l’Amsterdam
Baroque Orchestra (dir. Ton
Koopman, pour une série
de concerts à Vienne,
Amsterdam, Rome
et New York), l’Oratorio
de Pâques de Bach avec
The Gabrieli Consort
(dir. Paul McCreesh), l’ Orfeo
de Monteverdi avec Early
Music Vancouver. Durant
la saison 2000-2001, il a chanté
Les Indes galantes de Rameau
à l’Opéra-Bastille, les Vespro
della Beata Vergine
de Monteverdi avec
le Rundfunk-Sinfonieorchester
Berlin, la Passion selon
saint Matthieu de Bach
avec l’Amsterdam Baroque
Orchestra (dir. Ton Koopman)
pour une tournée au Japon,
la Passion selon saint Jean
du même compositeur avec
la Brooklyn Academy of Music
de New York, Il Combattimento
di Tancredi e Clorinda avec
The English Consort
et Salomon de Händel avec
The Gabrieli Consort.
Il interprète cette saison Platée
à Wiesbaden, le War Requiem
de Britten à Tallinn, Les Indes
Galantes à Berlin, Le Messie
à Zurich et Les Boréades
à l’Opéra Bastille.
Nicolas Rivenq
est né à Londres et commence
ses études de chant à Paris,
sous la direction de
J. Bonnardot. Licencié
en lettres, ancien élève
de l’École Nationale des
Arts Décoratifs, il entre
ensuite dans la classe
de Michel Sénéchal, à l’École
d’Art Lyrique de l’Opéra
de Paris et reçoit ensuite
une bourse du Ministère
des Affaires Étrangères
pour se rendre aux États-Unis
étudier à l’Université
d’Indiana sous la direction
du célèbre baryton-basse
N. Rossi-Lemeni. En 1992,
il remporte le Premier Prix
du renommé concours
de chant G.B. Viotti à Vercelli,
dédié cette année-là à Mozart.
Il fait ensuite des débuts
remarqués à Londres
en interprétant des cantates
de Bach avec l’English
Chamber Orchestra,
sous la direction de
Sir. Y. Menuhin qui l’invite
aussitôt à participer aux
Festivals d’Edinburgh et
de Gstaad.
Il fait ensuite une tournée
de récitals qui le conduit
notamment à Moscou et
à Leningrad. Nicolas Rivenq
est ensuite invité par P.L.
Pizzi au Festival de Pesaro
où il chante Le Comte Ory,
qu’il enregistre par ailleurs
avec l’Opéra de Lyon sous
la direction de J.E. Gardiner.
Jonglant de la musique
ancienne au répertoire
classique, il participe
à un grand nombre
de productions, des Arts
Florissants et William
Christie (Atys, Les Indes
Galantes, etc.), de La Grande
Écurie et de la Chambre
du Roy, et de l’Atelier Lyrique
de Tourcoing et Jean-Claude
Malgoire (Le Barbier de Séville,
Les Noces de Figaro, Didon
de Piccini, Montezuma, etc.).
Nicolas Rivenq interprète
également la musique
du XXème siècle, notamment
The Wound Dresser de J. Adams
avec l’Orchestre National
de France en juillet 1991.
L’artiste participe notamment
au concert d’ouverture
de la salle modulable
à la Cité de la musique
dans Renard de Stravinski
avec l’Ensemble
Intercontemporain sous
la direction de P. Boulez.
D’ autre part, il poursuit
une carrière de récitaliste
où il excelle notamment
en interprétant la mélodie
française.
Par ailleurs, il se produit
sur la plupart des scènes
françaises, notamment
à Strasbourg, Metz, Nice,
Lyon, Toulouse et Paris
ainsi que dans de nombreux
Festivals. Outre le répertoire
baroque, il y interprète des
ouvrages comme Les Noces
de Figaro, Fortunio, La Fille
de Madame Angot, La Veuve
joyeuse, La Vie Parisienne,
Le Chapeau de paille d’Italie,
Cosi fan tutte, etc. Nicolas
Rivenq est par ailleurs
régulièrement invité
à l’étranger. On peut
notamment citer La Monnaie
de Bruxelles pour Didon
et Enée, le Festival
de Schwetzingen,
le Staatsoper Unter den
Linden à Berlin dans Opera
Seria puis à La Scala de Milan
pour un concert Haendel
et pour La Fille du régiment,
ouvrage qu’il reprend à Turin.
Il se produit régulièrement
au Festival de Martina Franca
et s’est produit au Festival
de Salzbourg où il obtient
un grand succès dans l’Orfeo
de Monteverdi.
L’ artiste commence sa saison
1996-97 à Paris au Théâtre
des Champs-Élysées où il
interprète successivement
les rôles du Comte,
de Guglielmo et de Don
Giovanni dans la Trilogie
Mozart – Da Ponte, donnée
sous la direction de J.C.
Malgoire en ouverture
de saison. Il se produit
ensuite à Palerme dans
Agrippina de Haendel
et à Genève dans Rinaldo
ainsi qu’à Martina Franca
dans Lucia di Lammermoor.
Lors de la saison 1997-98,
on a pu notamment
l’applaudir à Turin dans
Candide et dans Les Noces
de Figaro.
Il participe ensuite
à la dernière production
de Giorgio Strehler,
dans le rôle de Guglielmo
de Cosi fan tutte au Piccolo
Teatro de Milan et en tournée
mondiale. Il retourne
à Martina Franca pour
successivement Il Fortunato
Inganno et Il Re di Giordano.
Nicolas Rivenq commence
sa saison 1998-99 à l’Opéra
de Nice où il aborde le rôle
de Dandini de
La Cenerentola et où il
participe également à
un concert de gala et
interprète le Chant d’un
compagnon errant. Il se produit
ensuite à Bologne pour Don
Sebastiano sous la direction
de D. Gatti et participe
à une reprise de la production
de G. Strehler de Cosi fan tutte
en tournée internationale.
Il retourne également au
festival de Martina Franca
pour Roma, un opéra
de Massenet. Cette même
saison il enregistre la création
d’Elephant Man et Manon
sous la direction de A.
Pappano.
Nicolas Rivenq commence
sa saison 1999-2000 à l’Opéra
National de Paris dans
Les Indes Galantes et il
cosigne la mise en scène
d’un triptyque Monteverdi
(L’Orfeo, Il Ritorno d’Ulisse
in Patria et L’Incoronazione
di Poppea) où il chante le rôle
principal des deux premiers
ouvrages. Ce triptyque est
présenté par l’Atelier Lyrique
de Tourcoing sous la direction
de J.C. Malgoire. Lors de
la saison 2000-01, on a pu
notamment entendre Nicolas
Rivenq à l’Opéra National
de Paris pour une reprise
des Indes Galantes et à l’Opéra
de Genève pour Madame De.
Il reprend également le
triptyque Monteverdi au
Théâtre des Champs-Élysées
et la production des Noces
de Figaro de Strehler à Tokyo,
etc.
Lors de la saison 2001-02,
Nicolas Rivenq a notamment
débuté avec un grand succès
dans le rôle de Pelléas
à l’Opéra des Flandres,
chanté Der Jasager à l’Opéra
de Montpellier et participé
à l’enregistrement de Carmen
aux côtés de Roberto Alagna
et sous la direction de Michel
Plasson.
Parmi ses projets, on peut
citer plusieurs tournées
de concerts sous la direction
de William Christie à Berlin,
en Asie, Elephant Man à
l’Opéra de Nice, Les Boréades
et une reprise des Indes
Galantes à l’Opéra National
de Paris, etc. Nicolas Rivenq
a travaillé régulièrement sous
la direction de chefs comme
Sir. Y. Menuhin, M. Plasson,
S. Baudo, J.C. Malgoire,
W. Christie, S. Ozawa,
P. Boulez, etc. L’artiste
a également participé
13
à un très grand nombre
biographies
d’enregistrements
discographiques dans plus
de 40 œuvres.
Arnaud Marzorati
débute ses études à la Maîtrise
du Centre de Musique
Baroque de Versailles. Il y suit
des masterclasses avec James
Bowman, Noël Lee, Martin
Isepp, Sena Jurinac…
En 1996, il entre au
Conservatoire National
Supérieur de Musique
de Paris et obtient un Premier
Prix de Chant dans la Classe
de Mireille Alcantara.
Il poursuit ensuite un cycle
de perfectionnement de deux
ans. Son répertoire, varié,
s’étend de la musique baroque
à la création contemporaine.
Il a participé aux créations
de l’Opéra Alfred de Donatoni
sous la direction de
Ed Spanjaard et de l'oratorio
Omblime ou le Volcan à l’Envers
d’Ahmed Essyad sous la
direction de Dominique My
avec les Percussions de
Strasbourg et l’Ensemble
 Orchestral de Radio-France.
Il a chanté sous la direction
de Christophe Rousset (rôles
de Meraspe dans Admeto de
Haëndel et d’Hérode dans
La Decolazione di San Giovanni
Battista de Bonancini) et
de William Christie (Psyché
de Lully, Madrigaux
de Monteverdi et Gesualdo).
Arnaud Marzorati a également
interprété les rôles de Figaro
dans Il Barbiere di Seviglia
de Rossini au Festival
de Saint-Céré, Papageno
dans Die Zauberflöte
à l’Opéra d'Avignon,
Malatesta dans Don Pasquale
de Donizetti à l’Opéra
de Rennes, Masetto dans
Don Giovanni à l’Opéra
14
d'Avignon, Marullo dans
biographies
Rigoletto, et a participé
à la production de Don Carlo
aux Chorégies Orange.
Il a enregistré des cantates
de Boismortier et Dornel,
des opéras de Lully et
Delalande avec les ensembles
Les Fêtes Vénitiennes
et la Simphonie du Marais,
des grands motets versaillais
de Desmarets et des motets
de Couperin avec Les Arts
Florissants, une création
d’Isabelle Aboulker, L’Homme
qui titubait dans la Guerre,
avec l’Orchestre de Picardie,
sous la direction d'Edmond
Colomer. Membre de la troupe
de l’Opéra studio de l’Opéra
de Lyon, il a interprété
le rôle de Figaro dans
Il Barbiere di Seviglia,
Pathelin dans La Farce
de Maître Pathelin
de H. Barraud et Robinson
dans Il Matrimonio segreto
de Cimarosa, rôle qu’il
reprendra au cours de
la saison prochaine.
Il a chanté dernièrement
le rôle de Roger dans
Le Balcon, création de Peter
Eötvös au Festival d’Aix-en-
Provence, production
qui sera reprise dans plusieurs
villes d’Europe au cours
des saisons à venir.
Andrew Foster-Williams
Originaire du Lancashire,
Andrew Foster-Williams
étudie le chant à la Royal
Academy of Music de Londres
où il obtient de nombreux
prix et dont il est depuis
peu membre associé. En 1998,
il se voit décerner le premier
prix du concours Anthony
Lewis Music Britannica ainsi
que le deuxième prix
du concours Kathleen Ferrier.
Parmi les rôles qu’il a tenus
citons Garibaldo (Rodelinda)
avec Nicholas McGegan
au Festival Haendel
de Göttingen, Polyphemus
(Acis & Galatea) avec l’Early
Opera Company, le Docteur
(Pelléas et Mélisande) pour
le Glyndebourne Touring
Opera, Podesta (La Pie
voleuse) et Colline
(La Bohème) pour Opera
North, Don Alfonso
(Cosi Fan Tutte) pour
le British Youth Opera,
Farasmane (Radamisto)
et Marziano (Alessandro
Severo) pour la Haendel
Society de Londres, Rocco
(Fidelio) et Horensius
(La Fille du régiment) pour
l’English Touring Opera
ainsi que Don Fernando
(Fidelio) avec le Glyndebourne
Touring Opera. Son répertoire
comprend également
Sarastro et Papageno
(Die Zauberflöte), Docteur
Bartolo (Le Nozze di Figaro),
Bottom (A Midsummer Night’s
Dream) et le Surintendant
Budd (Albert Herring).
Au concert, Andrew Foster-
Williams s’est produit avec
l’English Court et Trevor
Pinnock dans des exécutions
de la Passion selon saint
Matthieu lors d’une tournée
européenne, le Messie avec
Robert King et le King’s
Consort en France, la Messe
« Nelson » de Haydn à la
cathédrale de Guildford
et au Queen Elizabeth Hall,
la Passion selon saint Matthieu
avec l’Orchestre symphonique
de Aalborg (Danemark)
et pour ses débuts au Barbican
de Londres avec Nicholas
Kraemer et la Sinfonia
de Londres, la Création avec
En Shao et le Philharmonique
de Guildford, le Requiem
de Mozart à l’église St Martin-
in-the-Fields et au St John’s
Square. Ses récentes
apparitions comprennent
la Passion selon Saint Matthieu
au Japon avec l’English
Concert et Trevor Pinnock,
le Requiem de Mozart avec
le Chœur symphonique
de Birmingham, les Vêpres
de sainte Cécile de Scarlatti
et Saul de Haendel
à Göttingen, Christus
dans La Passion selon
saint Matthieu avec Sir Roger
Norrington et l’Orchestra
of the Age of Enlightenment
(OAE), et l’Allegro de Haendel
avec William Christie
et Les Arts Florissants.
Ses engagements futurs
comprennent Melisso (Alcina)
avec Nicholas McGegan
au Festival Haendel
de Göttingen en 2002, la Messe
en si mineur de Bach avec
l’OAE et Roger Norrington,
le Messie avec les London
Mozart Players, une tournée
avec le King’s Consort
et les Sept Paroles du Christ
de Haydn, également avec
l’OAE.
William Christie
Claveciniste, chef d’orchestre,
musicologue et enseignant,
William Christie est l’artisan
d’une des plus remarquables
aventures musicales de ces
vingt dernières années :
pionnier de la redécouverte,
en France, de la musique
baroque, il a notamment
révélé à un public de plus
en plus large le répertoire
français des XVIIe et XVIIIe
siècles. La carrière de ce natif
de Buffalo (Etat de New York),
formé à Harvard et à Yale,
installé en France depuis
1971, a pris un tournant
décisif quand il a fondé
en 1979 Les Arts Florissants.
A la tête de cet ensemble
instrumental et vocal,
William Christie a imposé
très vite, au concert et sur
les scènes d’opéra, une griffe
très personnelle de musicien-
homme de théâtre,
renouvelant l’interprétation
d’un répertoire jusqu’alors
largement négligé ou oublié.
C’est en 1987 qu’il a connu
une véritable consécration
publique avec la création
d’Atys de Lully à l’Opéra
Comique, production qui
a ensuite triomphé sur
de nombreuses scènes
internationales.
Sa prédilection pour
le baroque français ne s’est
jamais démentie.
De Charpentier à Rameau,
en passant par Couperin,
Mondonville, Campra
ou Montéclair, il est le maître
incontesté de la tragédie-
lyrique comme de l’opéra-
ballet, du motet français
comme de la musique de cour.
Mais son attachement
à la musique française ne
l’empêche pas d’explorer
d’autres répertoires
européens : nombre de ses
interprétations de la musique
italienne (Monteverdi, Rossi,
Scarlatti) ont fait date,
et il aborde avec autant de
bonheur Purcell, Haendel
que Mozart. Son abondante
production discographique
(plus de 70 enregistrements
couronnés de nombreux
prix et distinctions en France
et à l’étranger) chez Harmonia
Mundi puis Erato-Warner
Classics, en exclusivité
depuis 1994, en témoigne.
Sa production lyrique se
poursuit sur un rythme très
soutenu et ses collaborations
avec de grands noms de
la mise en scène de théâtre
et d’opéra (Jean-Marie
Villégier, Robert Carsen,
Alfredo Arias, Jorge Lavelli,
Graham Vick, Adrian Noble,
Andrei Serban…) font chaque
fois figure d’événement :
à l’Opéra de Paris (Hippolyte
et Aricie en 1996, Les Indes
Galantes et Alcina en 1999),
au Théâtre de Caen (Médée
en 1993), à l’Opéra du Rhin
(L’Enlèvement au Sérail en 93),
au Théâtre du Châtelet
(King Arthur en 1995) ou
au Festival d’Aix-en-Provence,
où les Arts Florissants ont
présenté de nombreux
spectacles dont Castor et
Pollux (1991), Fairy Queen
(1992), La Flûte enchantée
(1994), Orlando (1997) sans
oublier un récent et triomphal
Retour d’Ulysse dans sa Patrie
de Monteverdi (repris
en 2002).
En tant que chef invité,
William Christie répond
régulièrement aux
sollicitations de festivals d’art
lyrique comme Glyndebourne
(où il a dirigé, à la tête
de l’Orchestre de l’Age
des Lumières, Theodora
puis Rodelinda de Haendel,
qui a été repris en janvier
2002 au Théâtre du Châtelet)
ou de maisons d’opéra
comme l’Opernhaus de
Zurich, où il a dirigé Iphigénie
en Tauride de Gluck.
Cette saison, il est invité
pour une série de concerts
avec l’Orchestre
Philharmonique de Berlin.
La formation et l’insertion
professionnelle des jeunes
artistes sont également
au cœur des préoccupations
de William Christie, qui
a révélé en vingt-cinq ans
d’activité plusieurs
générations de chanteurs
et d’instrumentistes.
C’est d’ailleurs aux Arts
15
Florissants que la plupart
biographies
des directeurs musicaux
d’ensembles baroques ont
commencé leur carrière.
Professeur au Conservatoire
National Supérieur de
Musique de Paris en charge
de la classe de musique
ancienne de 1982 à 1995,
il est fréquemment invité
à diriger des masterclasses,
et des académies comme
celles d’Aix-en-Provence
ou d’Ambronay. Soucieux
d’approfondir son travail
d’enseignant, il lancera
à l’automne 2002 un projet
de formation et d’insertion
professionnelle pour
les jeunes chanteurs,
Le Jardin des Voix, à Caen
puis en tournée européenne.
Chevalier de la Légion
d’Honneur depuis 1993,
il a acquis la nationalité
française en 1995.
Il est également officier
de l’Ordre des Arts et
des Lettres.
 Les Arts Florissants
Ensemble de chanteurs
et d’instrumentistes voués
à la musique baroque,
fidèles à l’interprétation
sur instruments anciens,
Les Arts Florissants sont
dans leur spécialité l’une
des formations les plus
réputées en Europe et dans
le monde. Fondés en 1979,
et dirigés depuis lors par
le claveciniste et chef
d’orchestre franco-américain
William Christie, ils portent
le nom d’un petit opéra de
Marc-Antoine Charpentier.
Les Arts Florissants ont joué
un rôle pionnier pour imposer
dans le paysage musical
français un répertoire
16
jusqu’alors méconnu
biographies
(en exhumant notamment
les trésors des collections
de la Bibliothèque Nationale
de France) et aujourd’hui
largement interprété
et admiré : non seulement
le Grand Siècle français,
mais plus généralement
la musique européenne
des XVIIe et XVIIIe siècles.
Depuis le triomphe d’Atys
de Lully à l’Opéra Comique
en 1987, c’est la scène lyrique
qui leur a assuré les plus
grands succès : aussi bien
avec Rameau (Les Indes
Galantes données en 1990
et en 1999, Hippolyte et Aricie
en 1996), Charpentier (Médée
en 1993 et 94), que Haendel
(Orlando en 1993, Acis &
Galatea en 1996, Semele en
1996, Alcina en 1999), Purcell
(King Arthur en 1995), Mozart
(La Flûte enchantée en 1994,
L’Enlèvement au Sérail à
l’Opéra du Rhin en 1995),
ou encore Monteverdi
(Il Ritorno d’Ulisse in Patria
créé triomphalement à Aix-
en-Provence en 2000 et qui a
été repris en 2002).
Dans les productions
auxquelles ils participent,
les Arts Florissants sont
associés à de grands noms
de la scène tels que Jean-
Marie Villégier, Robert
Carsen, Alfredo Arias,
Pier Luigi Pizzi, Jorge Lavelli,
Adrian Noble, Andrei Serban,
Graham Vick — ainsi que
les chorégraphes Francine
Lancelot, Béatrice Massin,
Ana Yepes, Shirley Wynne,
Maguy Marin, François
Raffinot, Jiri Kylian...
Leur activité lyrique ne doit
pas masquer la vitalité des
Arts Florissants au concert
et au disque, comme
le prouvent leurs nombreuses
et marquantes interprétations
d’opéras en version de concert
(Zoroastre, les Fêtes d’Hébé
de Rameau, Idoménée
de Campra, Jephté de
Montéclair, Il Sant’Alessio
de Landi, L’Orfeo de Rossi),
ou encore d’œuvres profanes
de chambre (Actéon,
Les Plaisirs de Versailles,
Orphée aux Enfers
de Charpentier ou Dido &
Aeneas de Purcell), de musique
sacrée (comme les Grands
Motets de Rameau,
Mondonville, Desmarest
ou les oratorios de Haendel,
Le Messie, Israel en Egypte
ou Theodora) ainsi que
l’ensemble du répertoire
choral.
Les Arts Florissants ont
également abordé le répertoire
contemporain en créant en
1999 Motets III – Hunc igitur
terrorem de Betsy Jolas
à l’occasion de leur vingtième
anniversaire.
La discographie des Arts
Florissants est également
très riche : après Harmonia
Mundi, chez qui ils ont gravé
plus de quarante titres,
leur contrat d’exclusivité
avec Warner (Erato)
depuis 1994 les a amenés
à enregistrer plus de vingt
titres, très souvent couronnés
par la critique, notamment
le Gramophone Award
qu’ils ont reçu à quatre
reprises. Le dernier titre paru
est Les divertissements de
Versailles, grandes scènes de
Lully.
En résidence privilégiée
depuis plus de dix ans
au Théâtre de Caen, les Arts
Florissants présentent chaque
année une saison de concerts
en région Basse-Normandie.
L’ensemble assure en même
temps une large diffusion
nationale, tout en jouant
un rôle actif d’ambassadeur
de la culture française
à l’étranger (il se voit ainsi
régulièrement invité
à la Brooklyn Academy
et au Lincoln Center
de New York, au Barbican
Centre de Londres).
Les projets internationaux
des Arts Florissants incluent
une collaboration avec
la Philharmonie de Berlin
cette saison, et une tournée
au Japon et dans le Sud-Est
asiatique en 2003.
Les Arts Florissants
sont subventionnés par
le Ministère de la Culture,
la ville de Caen,
le Conseil Régional
de Basse-Normandie
et parrainés par
Morgan Stanley.
Orchestre : Chœur :

violons dessus
Myriam Gevers, Solange Añorga
premier violon Hannah Bayodi
Sophie Decaudaveine
Jean-Paul Burgos Nicole Dubrovitch
Roberto Crisafulli Léa Hanrot
Sophie Gevers-Demoures Brigitte Pelote
Catherine Girard Anne Pichard
Mira Glodeanu Isabelle Sauvageot
Simon Heyerick Leila Zlassi
Dario Luisi
Guya Martinini hautes-contre
Martha Moore Thibaud Lenaerts
Alba Roca Jean-Xavier Combarieu
Michèle Sauvé Sébastien Fournier
Susanne Scholz Branislav Rakic
Bruno Renhold*
alti
Galina Zinchenko tailles
Samantha Montgomery Nicolas Bauchau
Marcial Moreiras Nicolas Maire
Michel Renard Jean-Yves Ravoux

17
Jean-Luc Thonnerieux Maurizio Rossano
Anne Weber Michael Loughlin-Smith

biographies
Jacques Maillard
basses
basses de violons David Le Monnier
David Simpson (bc) Christophe Olive
Emmanuel Balssa Fritz Vanhulle
Paul Carlioz Fabrice Chomienne
Alix Verzier Claude Massoz
Laurent Collobert
viole Marc Fouquet
Anne-Marie Lasla (bc)

violone *soliste dans

Jonathan Cable Exaudiat te dominus
Richard Myron

flûtes
Serge Saïtta
Charles Zebley

hautbois Préparation du chœur

Pier Luigi Fabretti François Bazola
Machiko Ueno
Répétiteur
bassons Bertrand Cuiller
Claude Wassmer (bc)
Philippe Miqueu

trompettes
Simon Munday
Serge Tizac

percussion
Marie-Ange Petit

orgue
Béatrice Martin (bc)
 Équipe technique

Salle des concerts :

Régie Générale :
Joël Simon

Plateau :
Jean Marc Letang et Eric Briault

Lumière :
Marc Gomez
18
biographies

Cité de la musique

Direction de la communication
Hugues de Saint Simon

Rédaction en chef
Pascal Huynh

Secrétariat de rédaction
Sandrine Blondet
Prochainement…
PERSPECTIVES
WOLFGANG RIHM
Festival d’Automne à Paris
vendredi 4 octobre - 20 h
Ensemble Intercontemporain
dir. Jonathan Nott
Rihm : Jagden und Formen
Création française de la version
définitive
dimanche 6 octobre - 16 h 30
Basel Sinfonietta,
dir. Emilio Pomarico,
Alain Planès, piano
Lucas Fels, violoncelle
Schubert : Rosamunde,
musique de ballet
Rihm : Sotto Voce, Styx und Lethe,
In Schrift (créations françaises).
mardi 8 octobre - 20 h
Radio-Sinfonieorchester
Stuttgart des SWR
dir. Fabrice Bollon
Rihm : Tutuguri
réservation ouverte durant l’entracte
ou au 01 44 84 44 84
www.cite-musique.fr/resa
ARNOLD SCHÖNBERG +
vendredi 11 octobre - 20 h
Orchestre Philharmonique
de Radio France
dir. Jukka-Pekka Saraste,
Christian Tetzlaff, violon
Schönberg : Concerto pour violon
Bruckner : Symphonie n°9
samedi 12 octobre - 20 h
Orchestre Philharmonique
de Radio France
dir. Jukka-Pekka Saraste,
Gerhard Oppitz, piano
Schönberg : Concerto pour piano
Stravinski : L’Oiseau de feu,
ballet intégral
dimanche 13 octobre - 16 h 30
Quatuor Talich
Gillian Webster, soprano
Schönberg : Trio à cordes,
Quatuor à cordes n°2, avec soprano
Berg : Suite lyrique
mercredi 16 octobre - 20 h
Orchestre du Conservatoire
de Paris
Jean-Claude Pennetier : piano
et direction
Régis Pasquier : violon
Roland Pidoux : violoncelle
Beethoven – Ohana – Debussy