•

Plovbcck» 13

STEVIE RAY
VAUGHAN
Véritable melting pot de styles,
son jeu reflète sa passion pour le blues de Chicago,
du Texas, du Mississippi, le rock n' roll,
le r&b, le bebop, le swing ainsi
que le modernisme post-hendrixien.

yant grandi dans Shuffle

.-,
A l'ombre guitaris-
tique de son frère
aîné Jimmy, Stevie Ray
"

~
u *
r
-
11 ~~J H
~ r---
H

Mi
Vaughan, né en 54 à Dallas,
s'affranchit de son frère en
montant son propre groupe à
Austin: The Cobras.
Cette formation de r&b à
laquelle participent aussi la
chanteuse Lou Ann Barton et
,
le batteur Chris Layton,
deviendra assez populaire
A jj * ---1 ~BH
.
~
BH

. - r-î H SI

dans la région. Changement

@)

i
-, 3
Po
11 - , -- , ,
de nom en 76, le groupe s'ap-
BH B H
pelle désormais Triple Threat
Revue et continue avec pour -, v J J J

mission d'amener la musique

v
qui fait transpirer dans des
endroits aussi peu fréquen-
tables que des clubs et bars à
bière. jj * SI h. .. • • • .. SI ... .. h.-' .•. -' ...
Après quasiment deux décen-
nies au service de la six
@)
-
cordes, il avait appris la guita- La

re très tôt, Stevie Ray décide .:: 0

enfin de monter sa propre

J V

formation: Double Trouble.

Au batteur Chris Layton
s'ajoutent le bassiste Tommy
Shannon et plus tard le clavier
Reese Wynans. " u M h.- .•. . .. ~ I>~ .. .'... .. . H h;'

, ...-.J
En 81, le groupe est invité à
se produire au concert annuel
~ ~ -, ,- , -
du magazine "Musician" et le B

show-business américain J

5 8
J

5
v J

8(10) J
8
J v

découvre la réincarnation de v
"
Hendrix. Stevie remet une
deuxième couche quelques
mois plus tard au festival de " ~ #
SI
--------
SI
SI ft- #- f:. ft- f:. ft- #- ft- #-

Montreux. Maintenant, c'est

le monde entier qui découvre
~ H "il SI 3 j

l'immense talent de ce jeune Si

guitariste texan qui amène un ~ ~
~
nouveau souffle au blues. Du
coup, on le convoite comme
une diva, Mick Jagger, David
Bowie, John Hammond JR,
mais surtout le chanteur
Jackson Brown qui met gra- ------
Po

cieusement son studio d'enre- " ~ #

-y-
Po
,.. h.------ #-
SI
f#- . ~ )r ~,- ft- ~ ~~ ft- .\,ft- Ë r l' ~ft-

gistrement à sa disposition.
"Texas Flood" est enregistré
~ - 3 3

La Mi
en moins de huit jours et sa
sortie déclenche un véritable - 0 0

" 0
raz-de-marée médiatique. v' v' ."
Les albums et concerts s'en-
chaînent et malgré une vie
extrêmement dense et stres-
sante, il échappe en grande
partie aux pièges du rock n' " ~ # h. B

roll. Trois mois après avoir

conclu une paix guitaristique
avec son frère en enregistrant
l'album "Family Style", Stevie
Ray meurt dans un accident
d'hélicoptère le 27 août 90.
Stylistique:
La quasi-totalité de tout ce
que Stevie Raya joué, compo-
sé et enregistré est à base de
blues 12 mesures. Son inspira-
tion mélodique provient de
trois gammes: la mineure
pentatonique (Mary had a litt-
le Lamb) la majeure pentato-
nique (Rude Mood, Lenny), la
gamme de blues ou les trois
mélangées (Gone home).
A la manière de tous les blues-
men, il donne vie à ces
gammes avec une diversité
d'attaques et de nuances dans
le phrasé, en utilisant tout le
répertoire de techniques de la
main gauche ihemmer-on,
pull-off, slide, bending, vibra-
to).
L'attaque de sa main droite
est également riche en
nuances parfois virulentes,
quelquefois caressantes. De
temps à autre il adopte un
picking hybride à la Freddie
King (médiator et trois doigts
de la main droite) ou comme
~
Si
Albert King une attaque
agressive des cordes avec le
bout des doigts.
Le morceau représentatif de
sa technique est sans doute
Prideand Joy sur "Texas
Flood".
Instruments:
Inconditionnel des Fender
Stratocaster du début des
années soixante, il chérissait
particulièrement sa "Number
One", assemblage d'un corps
de 62 et d'un, manche touche
palissandre de 59. Il l'acheta
au début des seventies et
. cette guitare l'accornpaqna
toute sa carrière.
En 89, lemanche, fatigué par
mille et un changements de
frettes, fut échangé contre un
manche couleur crème de 60
qui rendit l'âme à son tour
dans un accident de voiture,
six semaines avant la mort de
Stevie Ray. Les seuls modifica-
tions effectuées sur sa Fender
,. '-4
furent le remplacement des Wah Wah en parallèle (Say
barrettes par des Gibson what! sur "Soul to Soul"),
Jumbo bass frets. quelquefois deux Tube
La combinaison des cordes Screamer. Mais le plus impor-
d'un fort tirant 0.13-0.16-0.19- tant ingrédient de sa sonorité
0.28-0.38-0.56, des barrettes fut .... lui même.
larges et l'accordage un demi- 12 albums:
ton plus bas, conférait au jeu "Texas Flood" (83)
de Stevie Ray une sonorité "Couldn't stand the Weather"
brutale (fortement copiée par (84)
Kenny Wayne Shepperd) "Soul to Soul" (85)
Au niveau de l'amplification, il "Live Alive" (86)
employait généralement la tri- "ln step" (89)
nité Marshall 100 ou 200 "Family Style" (90)
watts, Howard Dumble Steel "The sky is crying" (91)
String Singers 100 watts et Divers:
:: une variété d'amplis Fender David Bowie-"Let's Dance"
comme Vibroverb, Super (83)
Reverb et Bassma~. Tout l'al- Johnny Copeland-"Texas
bum "ln step" fut enregistré Twister" (84)
avec un Fender Bassman. Lonnie Mack-"Strike like
Côté pédales, il utilisait une Lightning" (85)
Wah Wah Vox, une Fuzz Face Stevie Wonder-"Characters"
Vintage, le premier Tube (87)
Screamer d'Ibanez ainsi Bob Dylan-"Under a Red Sky"
qu'une Octavia. (90)
Quelquefois il branchait deux
 Playback> 14
•

8.8. KING
Superstar du blues au nom prédestiné,
guitariste et homme de spectacle hors pair,
B.B. King a développé un style original aux
confins du blues rural, du r&b, du jazz et du rock.
édans le Mississippi avec Robert Lockwood. Memphis et Chicago. Rien ne le label Modern des frères Bihari,

N en 1925, il est le cou-

sin de Bukka White
qui lui donna sa première gui-
tare à neuf ans. Riley King
grandit dans un environnem-
ment baigné par le chant gos-
pel de sa mère et de ses sœurs
et les sons de guitare de son
grand-père et de son oncle.
Les premiers enregistrements
en 49 sous le label Bullet ne
dévoilent pas encore sa person-
distingue encore des autres
artistes comme Jimmy Rogers
ou Memphis Minnie. Sur le
B.B. King pose déjà les jalons
de son style facilement recon-
naissable.
nalité. il produit une musique disque "Hard Working A partir de là, il a su mener sa
fortement à la mode à Women", enregistré sous le carrière pendant 50 ans d'une
Shuffle
A • ~ S[
J

....•..
-- •.•...
J

~ -: =..i
Dès les années quarante, B.B. S[

King utilise une guitare élec-

trique et en profite pour satu-
-
rer le son. Pas autant qu'un
~
Elmore James, mais suffisam- ~
ment pour prendre ses dis-
tances avec le blues acoustique
du Sud.
Après une courte période de •
chanteur de rue avec ses trois
A Il ~
--------
S[

.• >.' .• .. ~ t i .• .:',
S[

L7
.r--f-
H

;-f-~
Po

t.I
sœurs, Riley King s'installe à
Memphis en 48 pour finale-
ment obtenir un job dans un
9
petit club appelé Palace I-
Il Il 11
Theater dans la fameuse Beai
Street.
Dans son groupe "Beai Street
Boys" se trouvait également
,
..
B
Bobby Bland, Johnny Ace,
Roscoe Gordon et Earl Forrest. A Il ~ <!J- .' ~ f- q~ #~ t t t t-f; . t:'
Il se baptise Riley "Blues Boy"
~
King, qui deviendra plus tard
B.B. King.
B B
Parallèlement il devient DJ .-
0,_ t . Ii' (1: l-4--t:'i
dans l'unique station de radio
totalement noire aux USA, la
WDIA. L'émission s'intitule . t-

"Sepia Swing Club" et permet

d'avoir accès à l'imposante dis-
.. .. ..
B
r> ~ Po
cothèque blues de la station.
~ Il ~
f-" q~ f- .• t:.--------<!J-
Côté guitare, l'inénarrable
influence de T-Bone Walker ~
sera omniprésente, mais aussi etc ......
celle de Lonnie Johnson,
.~
B S[
1-2--->
Charlie Christian, Johnny ro- r-o-

Moore et Django Reinhardt. Il

prend aussi quelques cours
 Plcvbock» 15
•

ALBERT
KING
Bien que provenant de la même contrée retirée du
Mississippi que B.B. King, l'imposant guitariste
gaucher Albert King n'a aucun lien de parenté
avec celui-ci. Il a peut-être consciemment joué de
son homonymie avec le roi B.B. pour se faire
connaître, mais il ne possédait pas le jeu sophisti-
qué ni la voix expressive de son modèle.

a route du succès fut très devenir ... batteur de Jimmy

L longue pour lui, du

Mississippi à Memphis,
de Chicago à 5t. Louis, puis de
nouveau à Memphis, Albert
King à connu divers métiers
(batteur, conducteur de bulldo-
zer, main-d'oeuvre sur les chan-
tiers, vendeur de hot-dog, gui-
tariste-chanteur) et diverses for-
tunes.
Born under a bad Sign devenu
un véritable standard de blues
et repris par Pat Travers, The
Cream ou.Robben Ford, fut un
de ses plus grands tubes. Cela
aurait pu être aussi le titre de
sa biographie, car la scoumou-
Reed,
Dans les années 60 il s'installe à
5t Louis, où il devient une figu-
re centrale du blues de cette
ville et où il enregistre une
bonne série de morceaux pour
le label Boppin, mais sans en
tirer un quelconque avantage années plus tard, et en enregis- Mais avant de toucher le fruit
financier. trant le monumental album financier de son art, la maison
Devenu artiste du label 5tax en "Live Wire/Blues Power" au de disques 5tax dépose le bilan
66, il part à la conquête du Fillmore West. La chance en 74. D'autres maisons de
public blanc en commençant semble tourner à son avantage, disques, d'autres galères, mais
avec le triomphal gala d'ouver- puisqu'il commet disque après Albert King reste imperturbable
ture du Fillmore East deux disque. et sort toujours vainqueur des
h-
183

"
• 1*- f!. •. 1*- f!.
."
B
. ------ l*- f!.

ne ne l'a jamais quitté d'une ~

Fa9 Mi7/#9
semelle.
B
Quand il obtient en 53 son pre- 8
n n

10 10 lu
mier contrat avec le label de
u
A ~ A "

Chicago Parrot, et que ses deux

titres Walking From Door to
Door et Lonesome in the Night
se vendent à 350 000 exem- "
f!.' . 1*- ~ . 1*-
B
.'2,f'-
-- • -------- l*- f!.

plaires, il touche 14 dollars. ~

Lam7 Mi7/#9
La malchance avait d~j~ com- .
mencé en 1923 à Indiola quand
, , ' ' t. -,.~ n
'- 0
{, \ 'A
>J u w U ,U 'V~,~ >u u >u
,', il naquit dans une famille de A

treize enfants, et doit quitter

prématurément l'école pour
aider à nourrir ses frères et
soeurs. SI

Quand il achète pour un dollar

et quelques cents une guitare
Lam? Ré9
d'occase, la vie commence à -----~ B R

~~'U~'~~'~~'J~-~u--------~h~H~~:~~--ll&-~~>H:,~:~,~8~------------------
prendre une autre tournure. Au
début des fifties il émigre avec -
sa famille à Osceola, Arkansas,
pas loin de Memphis pour
épreuves. Sa carrière vinylistique
s'arrête vers le milieu des " -- ~
B
#. .. ... r. ...
années 80, les maisons de ~
Lam7
disques ayant d'autres priorités.
8 c-
Albert King, un des plus impor- 5 J

tants guitaristes de blues des 5

~ ~ ~ ,
f 0 \
~v ~J ~v

années 60 et 70, certainement

le premier bluesman ayant col-
laboré avec un orchestre sym- R

phonique, celui qu'on appela le ....

"Flower Power Blues Guitarist"
est mort le 21 décembre 1992
d'une crise cardiaque. Ré9
B
B B
Stylistique:
f----+'i-'fH-"'-' ~t_\I__B 10 13 10 ,0 -3 (I7) 13 10 )-3,--tf' 0}--------""="'----1
Tandis que B.B. King puise dans }----~--------------~-----------------T_~~8~-
la pentatonique majeure qui
dégage un parfum d'optimisme,
Albert est abonné à vie à la

.... - ... .•. ... ..

B
gamme de blues. Pour cette rai-
son il est facile de copier les " --. --- SI
... )1
SI
1'- '•. .•.
plans de ce guitariste gaucher.
~
Mais ce qui lui confère le statut Lam?
B
d'exceptionnel est son phrasé ~
J
~ ~ ~ ~
fantastique. ~ 5 5 8 E,v J J 5 5 8 U J.

A vrai dire, il ne possède pas

plus d'une douzaine de plans,
mais ce qui pourrait être une B

faiblesse pour un autre, consti- r .•.•

::---=:: ~
B B
~
R
r. = -
-
-
-
tue sa force: il adapte, trans- "
,--
1

'.'
forme, triture, maltraite à
convenance ces mêmes canevas
mélodiques. Le style d'Albert
@.l
Fa9 - B B
Mi7I#9 B

I~~/
~ '0
u <~

King est donc tout à fait lié à

8 ~ ~ .u / J
/} ~
son "handicap" de gaucher
ayant monté les cordes à l'en-
vers et jouant sans médiator.
Son incroyable force dans les
doigts l'autorise à employer " t .•.
#' ... ... ,,-r. 1'- .•..• 1
•
tout un arsenal de bending,
souvent obtenus avec sauvage-
rie, allant du quart de ton jus-
~
Lam7 Mi7/#9
- Lam
etc ......

1---8 ~ 0 ~ ~ ~
qu'à deux tons et demi. Une <v <v 10 ~ ~ U
~
J J

autre particularité de son jeu 8 .r

sur une grille de blues est la
pause quasi-obligatoire sur les
mesures 7 et 8.
Instruments:
L'image de ce guitariste est
totalement liée à sa guitare
jouée en gaucher: la Flying V
de chez Gibson. La création de
cette guitare "exotique" fut la
réponse de la marque à une
baisse notable des ventes vers
la fin des années cinquante.
Gibson voulait prouver qu'elle
restait à l'avant-garde, une
~
è-
-
marque tournée vers l'avenir. tisé sa guitare d'un nom de "Years gone by" (69)
Un corps en Korina pourvu de femme: Lucy. "Albert King does the King's
deux double-bobinage PAF Comme souvent, sa guitare pré- thing" (70)
ainsi qu'un attache-cordes en férée lui a été volée. "Lovejoy" (72)
forme de V, font de cette guita- En 72 le luthier Dan Earlewine "1 wanna get funky" (74)
re une véritable rareté. Entre lui concocta une copie de luxe "Albert" (76)
58 et 59, courte période de de la Lucy. "Chronicle" (79)
construction, Gibson en a fabri- 12 albums "l'rn in a Phone Booth Baby"
qué une centaine d'exem- "Albert King" (64) (83)
plaires. "Born under a bad Sign" (67) "Laundromat Blues" (84)
Comme B.B. King, Albert a bap- "Life Wire/Blues Power" (68) "Blues at Sunrise" (88)
 •
Plcvbcck» 19

T-BONE
WALKER
C'est par le swing que ce texan d'origine est arrivé
au blues et en regardant jouer les jazzmen que T-
Bone Walker a forgé son style. Il est aussi l'un des
premiers à avoir utilisé l'amplification électrique.

râce à un concours propres ailes.

G d'amateurs organisé en
1929 à Dallas, Aaron
Thibeaux Walker; à peine âgé de
Une formation de grande quali-
té comprenant des cuivres, guita-
re, basse, batterie, est vite mise
sur pied. Ils "inventent"
un blues teinté de jazz, le blues
de la West Coast.
du coup Dans les années quarante, T-
Bone changea fréquemment
d'orchestre en enregistrant suc-
19 ans, gagna une place de ban-
j-92
~pe 6' ~e 6' JlJ, -I----kt-
joïste dans l'orchestre de Cab Shujj1e -
Calloway pour une semaine. :r; l'r h. h. t b,ll • ,Il t l'r h. t b,ll )r
"
Fortement remarqué pour son
~ J
jeu de scène, éprouvé des cen- 007 Fa7
taines de fois dans les spectacles B

B 8 B
8-H~
ambulants de ses parents musi-
o
1 0
~ 8
1--
8 ~~te---1--
1)tft--i;-
\ •J .u \u. ••• u . u
ciens, on lui propose l'enregistre-
ment d'un disque à la guitare
acoustique sous le nom de Oak
Cliff T-Bone.
Découragé par l'accueil mitigé
du public, il reprend humble-
ment des cours de guitare chez
Chuck Richardson à Oklahoma 007

City. L'autre élève avec lequel il

~------~~~r------ll~I--~--------~1'1--8--~~ __-*-----4+--8:------------------~
partage l'heure de cours s'appel- 11)
le Charlie Christian.
Installé à Los Angeles, en 35, il a
l'idée d'électrifier sa guitare. Cela
lui vaut une grande popularité et
un engagement comme guitaris-
te-chanteur dans le Big Band de
Les Hite. Les premiers cachets
Fa7
sont vite investis dans l'achat lot.
d'une nouvelle guita;~ électrique ~ __ ~B~ ~_- -~B~ ~ ~~=-8~-+~~ ~
1) 8 10
';f}H---8--t01-----R---IflOl-Ilô(i' 8 8 te-H1-(1l) I-f-t.
sensationnelle de chez Gibson : la
ES150 (modèle Charlie Christian).
T-Bone Walker, avec ce nouveau
nom de scène, connaît un succès
phénoménal. Son phrasé vocal
évoque celui d'un instrument à
vent et le discours guitaristique
est d'une étonnante modernité. 007 Rém7 Mim7/b5 Mibm6
Après l'enregistrement de ce qui ----- B

f----------ll---Ift------------------+ ----+-ItJ-fl+)--1 &---Rr-------------------------j

deviendra son plus grand tube:
Cali it Stormy Monday Blues, le
temps est venu de voler de ses

--
cessivement pour les labels
Mercury, Black & White, Cornet,
Capitol. Sa popularité grandit
également dans les années cin-
quante, et la firme Imperial lui
signe un contrat mirobolant pour
cette époque. Mais la concurren-
ce des orchestres de r&b, davan-
tage dans l'air du temps, incite sa
maison de disques à une attitude
plus commerciale. T-Bone essaie
de rester dans le vent en tentant
de nouvelles expériences, mais sa
carrière semble être derrière lui.
C'est de façon intensive, au détri-
ment de sa santé, qu'il continue
à tourner. En 62, l'Europe
découvre cet immense guitariste,
qui s'efforce comme dans sa jeu-
nesse de faire le grand écart sur
scène tout en jouant la guitare
derrière la tête. A plusieurs
reprises, les tournées l'amènent
sur le vieux continent, avec
quelques dates mémorables en
France.
Une bronchite contractée en 74,
le contraint à abandonner la
musique, puis il meurt le 16 mars
75 à Los Angeles.
Stylistique:
Certainement le guitariste de
blues texan le plus influent qui
soit. Il a suscité un nombre extra-
ordinaire de vocations: B.B.
King, Buddy Guy, Albert Collins,
Freddie King et bien d'autres.
La caractéristique chez T-Bone est
l'utilisation des intervalles de
neuvièmes. Otis Rush, Buddy Guy
et Michael Bloomfield s'en sont
fortement inspiré. Il aimait égaie-
ment imiter le long phrasé des
l cuivres comme l'écoute de "T-
Bone Blues" nous le montre,
Aujourd'hui, les guitaristes de
blues emploient des plans plus
courts. Une autre particularité
sont les voicing d'accords de 9
ème. Sur Papa ain't salty, T-Bone
Blues et Cali it stormy Monday, il
illustre bien les approches chro-
matiques de ses accords. Comme
les cordes à faible tirant n'exis-
tent pas encore dans les années
40 et 50, sesbending se restrei-
gnent au quart et au demi ton.
;1
~
.;
1 ~h.~
Rém?
3
.
Sol?
b.,. .\ 1
,
'----!
-- .\
~----~~ffr~-4~~-+~-%------------~----~------~~--·~----------------1
~--------~----------------------------+---------------------------~8r-----~
"
~I,. h. t b,. . ~ t b,. . 1
tJ
Do? Fa?
u
Do?
"- - Sol?
8
10
"
On remarque une quasi absence "l-Bone Walker sings the Blues" "Stormy Monday Blues" (67)
de vibrato pour tenir ou tirer une (59) "Every Day 1 have the Blues" (68)
corde, sa sonorité est sèche, clean "Singing the Blues" (59) "Feeling the Blues" (69)
et percutante, par rapport à ses "1 get so weary" (59) "Dirty Mistreater" (74)
collègues jouant sur le même "The Blues of T-Bone Walker" "Jumps again" (80)
type de guitare. Les fameux (65) "Low down Blues" (87)
double stops qui rendront "Blues Shout" (67)
célèbre plus tard Chuck Berry,
trouvent déjà l'emploi à profu-
sion dans le répertoire de T-Bone
(écoutez Shuffelin' the Blues). Il
se distingue de beaucoup de
bluesmen par sa grande maîtrise
du temps. Passerd'un phrasé ter-
naire au phrasé binaire tout en
cultivant une approche polyryth-
mique ne lui pose pas de problè-
me. A vérifier sur Mean Old
World et Blues for Marili.
Avant tout homme de spectacle,
T-Bone jouait sa guitare à plat.
Instruments :
Banjo Gibson : (dans le Big Band
de Cab Calloway)
Gibson ES-250 : Ce type de guita-
re a une table et un fond légère-
ment bombés, cé qui crée une:
caisse de résonance produisant
un plus fort volume sonore. Elle
est équipée d'un micro Charlie
Christian.
Gibson ES-5: Sa guitare préférée,
dérobée durant une tournée en
France.
Gibson Barney Kessel Custom : Il
la joue sur la fin de sa carrière.
Ampli Gibson GA50 Hp Jensen
12 albums:
"T-Bone Blues" (59)
.:.:-

JIMMY PAGE
Certaines sources prétendent que la participation
de James (Jimmy) Patrick Page sur les productions
vinyliques anglaises entre 63 et 65 s'éleverait à
90%. Fait étonnant, quand on sait qu'il avait au
début de son travail de studio tout juste 16 ans et
qu'il avait reçu sa première guitare à 14 ans!

N
é en 44 à Heston,
nourri au jus de
blues, fan de Scott y
Moore et Cliff Gallup, Jimmy
Page commence très tôt à pré-
parer un cocktail explosif de
ces deux styles blues et rock.
Dixon et Howlin'Wolf. Même
si, durant sa longue carrière, il
a souvent flirté avec divers
courants musicaux, (folk cel-
tique, musique arabe) son
vocabulaire guitaristique est à

~~t •~ ..
Mais après quelques années J> 150
r
=

~ ~~ ~ ~~~ c.-;t:
passées à gagner sa pitance " ~ .* --. --R

.
SI
"
en mettant sa guitare au ser-
~
~-EW= 3
vice du plus offrant, il sent le La
besoin de faire partie d'un B B
B
groupe, un vrai. 1507) 1;(.ffl-+5 13 15
14 14 """" (9 ) 5
7
Après un début remarqué -

comme bassiste chez les

Yardbirds, il devient co-guita-

..
riste auprès de Jeff Beck dans
ce même groupe.
Malheureu-sement, les ten- " ~~ h.------- -fl-------
.> r> .' ~.
sions internes accélèrent la ~ L--3--" 3 3
• <.«:»
chute prématurée de ce grou- La7
B
pe mythique. Page commence
8 5 8 5 8 5 8 5 8 (Je) 9 J

à répéter avec un copain bas- , J

7 "1
5 6
"1-5
siste et musicien de studio, 7 6 5 --4
John Paul Jones, un chanteur,
Robert Plant qui amène pour
l'occasion son batteur John
Bonham. Après quatre
semaines, le premier album
est enregistré, et Keith Moon,
le batteur des Who, leur trou-
ve un nom. Ainsi, avec-Led .
Zeppelin est née la plus formi-
dable machine à faire du rock
qui ait jamais vu le jour.
L'apport de Jimmy Page à la
B _________
~
culture rock et guitaristique
est incommensurable. =i~# ~ \Lr: ~ .. -~Ë
- " ~ r: t·~~
B

!'-
~
fi ~ ...
Stylistique:
~
Pas de doute, Jimmy Page est Mibo7
B
B
un enfant du british blues 1204) 12 le----~
1.3(15) 13 18 12-f14) 12 10 10
boom. Ainsi le premier album
du dirigeable est un fervent
hommage à ses pairs: Willie
 .•.

base de blues: larges bending Po Po Po

------ ------ ------ :---.-
Po

à la AlbertKing (Good Times,

bad Times, 1 can't quit you
'-3--"
Baby), combinaisons de
La7 Faltm7
gamme de blues, mineure ~ 5
pentatonique et majeure pen- -8----5-8---5--8-(H17-8&---'55-~~5r---------------~,!.----5S--:8-5-8--5-_ 8__5_8
_1
-------------~-~~7~5~~6----------~7(9),----------~·
tatonique (Whole latta Love), 7
--------------------~~6~4,------------~----~
jeu dans les graves avec cordes
à vides (The Song remains the
Same et Moby Dick), bending
à l'unisson Dazed and
Con fuse d, Stairway ta Heaven,
,,~~ h~
Po
z>
Po
\.;,r: f- ~ .~ • SI ~ Lf-
. fI- ~ ~.

Communication Breakdown), ~ 0

bending derrière le sillet Sim7 B Mi7 ~ Il R

(Heartbreaker). -----8-Elor-S 5 5 J
,u
)-7-------5--5
7
5-8 5 8 5 8 '1 7 5-
Jimmy Page n'est pas un gui-
tariste extrêmement précis et
chaque note n'est pas articu-
lée proprement, toutefois son
phrasé unique (Whole /otta
Love et Achille's fast stand), " ~ If ,h~
R Po
----- B r>
Po
B
- 0

son sens de l'arrangement

guitaristique (Stairway ta
f-{ffi--'L-
~ 3 3 3 3
3 3 3
.~ SI
La Ré7
Heaven, Ten Years gone), sa B R
~
prise de risque musical (Intro r(~7 5 5 "5 ~8 5
B
5
7~)---&--7
--'1(9) 5 7 5--5
de House of the Ho/y, '1
6
Tramp/ed underfoot) font de
lui un des guitaristes les plus
importants de l'histoire du
___ 3---- ----,
rock. 8 Po
'" u If r-- ~ 3
Instruments: ~.--b:.:=
Jeunes années 58 à 66 : t> Po
3
Fender Stratocaster avec Neil La Mi7
Christian, Gibson Les Paul B R

Custom (Black Beauty) sur la --7-(-8-7--7

~ r r

plupart des ses séances de stu-
dio, notamment avec les
Kinks, Them (Van Morrison),
Who, ainsi que les premiers
enregistrements avec Led Zep.
Sa marque d'ampli préférée à
cette époque: Supro.
Période psychédélique 66 à 68
: basse Epiphone (avec les
Yardbirds), Fender Teleéaster
(cadeau de Jeff Beck utilisée
sur les morceaux Litt/e Games,
White Summer), Vox élec-
trique 12 cordes (sur le titre
G/impses), Danelectro accor-
dée Ré-La-Ré-Sol-La-Ré. Il com-
mence également à jouer avec
son archet de violon appliqué
sur la Telecaster saturée,
notamment sur les morceaux
Tinket; Tai/or, Sokiiet; Sai/or et
l'rn Confused (qui deviendra
7 '1 '1
plus tard Dazed and confused. comme Heartbreaker et 12 albums:
Ampli de guitare: Vox AC 30 Who/e /otta Love. "Led Zeppel ini" (69)
avec un booster d'aigu ajouté. En 76, ils sortent l'album "Led Zeppelin ll" (69)'
Période Led Zeppelin 68 à 80 : "Presence" qui est l'album "Led Zeppelin III" (70)
sur "Led Zeppelin 1", il utilise Stratocaster de Jimmy Page. "Led Zeppelin IV" (73)
le même équipèrnent que :::: L'après Led Zeppelin 81 à 89 : "Houses of the Holy" (73)
durant la période Yardbirds. Fender Telecaster (59) avec "Physical Grafitty" (75)
Sur "Led Zeppelin ll ", il chan- Stringbender et ~ouveau che- "ln through 'the out Door"
ge radicalement son matériel valet sur les albums "The (79)
en adoptant sa célèbre Gibson Firm" (85) et "Mean Business" "Coda" (82)
Les Paul Standard 59 offerte (86) Fender Stratocaster Lake "Mean Business" (86) avec The
par Joe Walsh et un Marshall Placid Blue en concert avec Firm
100 watts pour créer sa The Firm. "Outrider" (88) solo
fameuse sonorité hors phase La renaissance 90 à 98 : "No Quarter" (94) avec Robert
légèrement nasale. Nous pou- Gibson Les Paul flametop et Plant
vons entendre cette combinai- Fender Strat sunburst, amplis "Gallows Pole" (95) avec
son sur tous les grands tubes, Matchless HC-30 enceintes Robert Plant
dont les premiers morceaux 2x12.
 ROBBEN FORD
Peu de guitaristes peuvent se vanter d'avoir joué
avec Miles Davis, Kiss, Barry Manilow ou George
arrison. Toutefois, cette odyssée musicale au tra-
vers de styles aussi divers, a toujours ramené
Robben Ford vers son port d'attache: le blues.

e style est depuis tou- coqueluche de la scène califor-

jours au centre de l'oc- nienne. Sa souplesse stylis-
cupation familiale tique ainsi que son jeu en
2Z les Ford. Papa Charles est demi-teinte correspondent
="' d'orchestred'une forma- fortement à la musique de la
de country-blues, Rocky West Coast. Sa participation
~ & the Tennesseeans. Ses
es, Pat et Mark, sont res-
-
. ement batteur et har-
j =124
1\ ..~ . ~ SI
B~
." . -------
SI SI ------- SI SI

-
iciste.
_-rès quelques études de
ophone, Robben passe très
~
Rém7 -
- _à la guitare et adolescent, B R
B
-;;:-
R
<

- endroits de prédilection
..-.+ les bars enfumés où il se .. J J ,U

uit avec divers groupes "

2 blues.
'âge de 17 ans, il est repéré
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-~ le bluesman Charlie 1\ SI ~ ~
~~. ~ (!: ~ ~ (!: (!:. SI
~ ~ (!:l'b~
.zsslewhite. Avec son frère
. eur il déménage à San ~
c. cisco pour être dans la
e de son nouvel employeur. ~ B R ,---tG B R

ais les liens familiaux sont 4 •. 'J

r,
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.. 'J 10 8 (9+---8
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p forts et la longue sépara-
,~
trop insupportable, c'est
rquoi il fait venir le reste
=> la smala pour monter le
arles Ford Band avec lequel SI
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SI
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1't9. ~ ,.. v ,.. ~ •
Po
enregistrent en 72. La "
êrne année, Robben est ~ ';;;::::
- - 1
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'" bauché par le chanteur de La7/#5 La7 Bb07 Rém7
- Jes Jimmy Witherspoon
.... -.
f • i ~ U J

8
6 u
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ec lequel il tient simultané- )( V

ent le rôle du guitariste et

U re
=e saxophoniste. I·u
cote de popularité corn-
+ence à monter, on parle

.
Po
-ême en 75 d'un éventuel
~rnplacement de Mick Taylor " - SI
SI/",,----;" (!: ~ ='-'~. ~. ~ (!: ~ (!: (!: b~
I>~. •

:= sein des Rolling Stones par ~ B R -. Solm7 FalLa Sib.add9

-obben Ford. Pour attaquer la
B R
;rande carrière, un déména- ;: -2.-1·
",ernent à Los Angeles, capita- L
e de la musique, s'impose et B R
,~
" .~
r----IO (1 1) 10 8
'" peu de temps il devient la
------------------------------------------------------------------------------------------------------~,
aux disques des stars du
moment semble le prouver:
Joni Mitchell, Tom Scott, Kenny
Loggins, Little Feat, Barbara
Streisand, Michael McDonald,
Kiss, George Harrison, Victor
Feldman ... la liste est longue.
Avec trois autres musiciens de
séance, il monte le groupe de
Jazz-Fusion Yellow Jackets et
après quelques albums pro-
metteurs et une grande aven-
ture avec Miles Davis, Robben
revient au blues en 87 avec son
propre trio. La boucle est bou-
clée !
Stylistique:
Connu principalement pour
son rôle au sein de son propre
groupe, Robben Ford est pour-
tant un sideman hors pair. Sans
esbroufe, ni tapage, il s'est
toujours imposé dans les situa-
tions musicales les plus
diverses.
Même si on le catalogue un
peu vite comme guitariste de
blues, son savoir-faire dans
d'autres styles est également
tout à fait convaincant.
Souvenez-vous de son passage
dans le groupe de fusion cali-
fornien Yellow Jackets.
L'obligatoire gamme pentato-
nique mineure est chez
Robben Ford souvent utilisée
d'une manière légèrement
transformée, puisqu'il rempla-
ce la septième mineure par la
sixte. Ceci garantit un authen-
tique parfum bluesy qui se
prête à toutes les musiques. La
gamme diminuée inversée qui
est construite en 4 cellules de.
1/2 tons, trouve davantage
d'utilisation sur ses derniers
enregistrements. Il obtient
ainsi une couleur blues légère-
ment out (Misdirected Blues
sur "Mystic Mile").
Instruments:
Sa guitare principale depuis
une dizaine d'années est la
Fender modèle Robben Ford.
Cette guitare, conçue aux
USA, mais fabriquée au Japon,
est en partie creuse et possède
8""
"
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...---....
• • b·;-;'
SI
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t.J
Rém7
R
.
une touche en ébène. Elle "Spoonfull" (avec Jimmy "Handful of Blues"
s'appelait au départ Ultra- Witherspoon) "Marc Ford with the Robben
Esprite et fut un échec com- "The Inside Story" (Robben & Ford Band
mercial. Robben Ford rempla- Mark Ford Band) "Mirage à Trois" (avec Yellow
ça les micros d'origine contre "Minor Elegance" (avec Joe Jackets)
un vieux double bobinage Diorio) "The Charles Ford Band"
Gibson (micro aigu) et un
Seymour Duncan 59 (micro
grave). On peut l'entendre
depuis "Talk to your
Daughter". Sur "Mystic Mile"
une Gibson 355, une Fender
Telecaster (62) ainsi qu'une
Strat (62) sont mises à contri-
bution.
Pour ses activités de guitariste
jazz-fusion avec Miles Davis,
Yellow Jackets et David
Sanborn, il préfèra sa Fender
Stratocaster de 58.
Au niveau des cordes, il utilise
des D'Addario 0.10 à 0.46 et
comme médiator, il reste fidè-
le au Fender extra-heavy qu'il
joue sur la partie arrondie. .~
. Côté amplification:iï fait
confiance au constructeur
américain Dumble, mais il
apprécie également le
Marshall 4x12 ou le Fender
Twin.
12 albums:
"Live (Bootleg authorized)"
"Mystic Mile"
"R. Ford and the Blue Line"
"Talk to your Daughter"
"Love's a Heartache"
"Schizophonic"
 DAVID
GILMOUR
Parallèlement aux débuts remarqués
de Pink Floyd avec le guitariste Syd Barrett,
David Gilmour tourne à travers l'Europe
avec le groupe" Jokers Wils"
qu'il avait fondé à Paris. Vers la fin de 67,
il est contacté par le bassiste Roger Waters
pour renforcer le travail de Barrett
affaibli par ses problèmes de drogue.
C'est ainsi qu'il asure depuis trente ans
son travail d'interim au sein du groupe~

' est seulement depuis

C l'album "Meddley"
(71) et particulière-
ment sur le titre Echoes qu'il
1\

~
1 fi- t '--"~ fI- ••

Solm
- •• . B

. J

••••
007
*..,:
SI
. SI

démontre son immense talent

B B
de mélodiste quand il marie "
I-I
son jeu de blues avec la pop ,~,~
post-Beatles et le rock pro-
gressif. Beaucoup de composi-
tions basées sur une d'une -J_
grille de blues mineur altéré
comme Money et Shine on " 1

you crazy Diamonds (troisième

partie). Solm 007
Entre 72 et 80, la période clas-
B B R
sique du groupe, David
Gilmour renforce son image
de guitariste subtil et lyrique
à travers des albums concepts
et nous livre dans "The Wall"
quelques-unes de ses
meilleures plages (Young Lust,
1\ 1
8'"
,.......-g--.
~.. ..
B~
+-,
fi- • fi-
~~ ~ . B ...------..

Hey You, Comfortably Numb). ~

Solm ~3--J 007
Grâce à son jeu mélodique-
B
ment intense, son phrasé B B
'"
,'fi' ' '-fi~ ,r 0

majestueux, son choix de· "/

notes exquises et sa sonorité

de guitare résonante et chan-
tante,il a créé un style recon-
naissable à la première note. Il
s'éloigne de la pentatonique
mineure pour puiser des
1\ 1 fi- t --------- .. B R
------- Po ~- f:-

t!
phrases dans la gamme
Solm 007
majeure et ses modes, mais
ses bending rappellent sans
cesse la présence du blues. J'
o K

J J
.~
La troisième période du grou-
pes'avère la plus problématique puisque le ~Ë Ë ,!:;,!: IL
~':.....-e· ~,!: f#- '!:!-e
déclin s'annonce d'une manière prophétique par
oJ .~ -. <:;>
l'album "Final Cut" (83), suivi du départ de Nick SI

R
Mason et finalement de Roger Waters, pilier B
B R B

-1+ lé! (+5j-f1

créateur du groupe. Deux années plus tard, en
-'1 1
87, le trio sans Waters se réunit pour continuer
et ce, malgré un procès sur la paternité du nom
du groupe et contre l'avis de tous les critiques
qui. prennent ce sursaut pour un pétard musica- Bradshaw. "Meddley" (71)
lement mouillé. David Gilmour possède quelques "The Dark Side of the Moon" (73)
David Gilmour, qdi a pris, la direction du groupe, Stratocaster vintage comme ce modè- "Wish You were Here" (75)
prouve avec l'alb,0m "AMomentary Lapse of le avec le numéro 0001 ! mais pour "The Wall" (79)
Reason" (album de platine) qu'il est également des raisons évidentes elles ne sont "The Final Cut" (83)
un bon compositeur doublé d'un excellent chan- jamais emportées en tournée. "A Momentary Lapse of Reason" (87)
teur. ' 12 albums: "Division Bell" (94)
Stylistique :, "Ummagumma" (69) "Pulse" (95)
Le génie de David Gilmour transpire à travers sa "Atom Heart Mother" (70) "David Gilmour" (78) album solo
musiqued'une manière extrêmement subtile.
Son jeu est parfois tellement bien intégré dans le
théâtre sonore de Pink Floyd, qu'on à tendance à
oublier qu'il joue véritablement des superbes
plans à base de blues. What do you want From
me- sur "Division Bell" est même un morceau
dans la pure tradition du blues de Chicago. En
dehors de son influence majeure, la musique
noire de Leadbelly, c'est le folk de Pete Seger qui
a modelé par le passé le fond de jeu de Gilmour.
On the turning away, Wish you were Here et
Pales apart (Open Tuning Ré-La-Ré-Sol-La-Ré)
sont d'inspiration folk. L'omniprésence de la cou-
leur modale dans cette musique se révèle sou-
vent dans son accompagnement à base de
triades sur une pédale-basse.
Le son de guitare hawaïenne est également un
paramètre non négligeable dans la musique du
Floyd, que ce soit sous forme de pedal steel, de
slide, ou de lap steel (High Hopes, Great Gig in
the Sky).
Instruments:
Sa sonorité typique provient d'une Strat de 57
reissue pourvue de micros EMG, d'un expandeur
EXG et d'un booster de mediums SPCJensen
Lap-steel avec micros Fender.
Sur scène, il utilise un couple de compressions
Boss, diverses pédales de distorsiôn àve~ égalisa-
tion. Le signal traverse différents processeu,rs
comme le r.c. Electronic 2290, Lexicon PCM 70,
Delai MXR, Chorus Boss CE2. La Digitech
Whammy Pedal l'encourage depuis un certain
temps à intensifier à l'extrême les bending
(Marooned sur "Division Bell").
Sur Take it Back et Keep talking, extraits du
même album, le fameux E-Bow trouve une appli-
cation hautement musicale. Ses amplis sont deux
têtes Hiwatt 50 watts branchées sur des
enceintes Marshall avec HP Celestion. Le tout est
contrôlé par un pédalier de luxe de Bob