Option Art

44 Présentation de l’option Art

47 Descriptif des enseignements

47 Les équipes pédagogiques

54 Propositions intergroupe Art

56 Workshops

Équipe pédagogique
Renaud Auguste-Dormeuil • Dominique Auerbacher • Sandra
Cattini • Marie-Dominique Dhelsing • Christiane Geoffroy • Éléo-
nore Hellio • Sandrine Israël-Jost • Charles Kalt • Patrick Lang •
Philippe Lepeut • Jean-Claude Luttmann • Pierre Mercier •
Joachim Montessuis • Daniel Schlier, coordinateur de l’option •
Thomas Soriano • Jérôme Thomas • Manfred Sternjakob

43
 Ésad Strasbourg > 2008- 2009

Présentation de l’option Art

Vocation pédagogique de l'option Art

La vocation pédagogique essentielle de l'option Art est de former les étudiants à la recherche
et à la création artistique. Une telle pédagogie comporte plusieurs exigences adressées à l'étu-
diant. Ces exigences excèdent le cadre strict de son domaine spécifique de travail et se doivent
de provoquer :
• La stimulation de sa curiosité intellectuelle, afin de l’amener à ouvrir son champ propre d’ex-
périmentation artistique à d’autres domaines (autres terrains culturels et autres médiums
artistiques que ceux qu’il privilégie). L’acquisition d’une culture personnelle, spécifiée par son
propre champ d’investigation, est ainsi doublée d’une culture générale critique.
• La capacité à travailler en commun, à confronter sa propre production aux regards des autres
étudiants, à s’intégrer dans des projets collectifs, etc.
• L’apprentissage à un regard ouvert au “monde de l’art” à travers notamment l’intervention
de professionnels en activité (les enseignants réguliers, au premier chef, mais aussi bien sûr, des
artistes invités, galeristes, concepteurs d’expositions, conservateurs de musées, historiens, cri-
tiques, directeurs d’institutions, etc.) qui permettra à l’étudiant d’acquérir une bonne com-
préhension (et des capacités d’analyse critique) des divers milieux artistiques auxquels il sera
confronté dans ses démarches professionnelles.
• L’acquisition d’une autonomie de travail et de pensée.

Modalités de transmission

1. Les équipes pédagogiques

La structuration de l’option en équipes pédagogiques a été jugée unanimement comme étant

la plus favorable à la transmission des savoirs, à l’analyse et au suivi des travaux, ainsi qu’à la
recherche et à l’expérimentation artistiques des étudiants.
Ces équipes sont actuellement au nombre de 5 et l’ensemble est coordonné par un ensei-
gnant élu par ses pairs.
Chaque groupe est composé d’un nombre variable d’enseignants réunis non par un médium
artistique commun, mais par la volonté de travailler ensemble, pour croiser et compléter leurs
compétences respectives.

2. Bases du bon fonctionnement des équipes

• L’immersion implique que chaque étudiant soit suivi de manière privilégiée par les ensei-
gnants du groupe au sein duquel il est inscrit, ce qui leur permet une connaissance appro-
fondie de ses travaux.
L’immersion est spécifiée par l’invention, propre à chaque groupe, de règles variées qui s’exer-
cent dans un temps et un espace pédagogiques déterminés. Il s’agit, bien entendu, de règles
évolutives éprouvées à l’aune des nouveaux centres d’intérêt et des problématiques qui appa-
raissent chaque année.

Cette élaboration en commun de modes de travail n’est pas le fait des seuls enseignants, mais
implique la participation active des étudiants. Cette tâche crée des repères contextuels, aisé-
ment lisibles et reconnaissables, ainsi qu’un “fonds” commun tiré des expériences accumulées
au fur et à mesure des années, affirmant l’identité singulière du groupe.

44
 Option Art

L'immersion dans un groupe (chaque année renouvelé par des départs et des arrivées d'étudiants
et d'enseignants) produit des effets d'émulation, éveille des curiosités nouvelles, fait que les inté-
rêts des uns se communiquent aux autres, stimule la recherche, assure l'adaptabilité du groupe
à des exigences nouvelles et favorise la capacité à se remettre en question. La fécondité du
principe d'immersion tient donc aussi bien à l'identité affirmée du groupe, qu'à sa capacité à
se modifier et à infléchir ses orientations principales.

• La circulation ponctuelle d'étudiants entre les différentes équipes pédagogiques et les diffé-
rents ateliers complète et équilibre l'immersion. Elle est fortement encouragée, en raison
notamment de la multiplication des points de vue qu'elle rend possible. Ceci favorise une prise
de distance critique et permet à l'autonomie de l'étudiant de s'affirmer.
Pour rendre possible cette circulation et ces regards croisés est mis en place pour la rentrée 2007-
2008 une plate-forme intergroupe constituée de cours théoriques, de workshops et d'ARC.
Cette plate-forme propose des cours et rencontres régulières et des temps forts construits
autour de cycles de conférences ou de séminaires spécifiques, d'actions publiques internes
ou externes à l'école.

La présence active d’enseignants de théorie dans les équipes pédagogiques.

Nous avons constaté qu'un enseignant de théorie assurant un cours magistral et intervenant
par ailleurs dans une option avait une crédibilité renforcée, mais surtout devenait à même
de bien comprendre les processus par lesquels un étudiant ou un artiste conçoit et réalise ses
productions. Cet enseignant est alors capable de construire à son tour une forme de cours
plus spécifique, en prise avec les problématiques qu'engagent les productions des étudiants.
Cette mise à l'épreuve de la discipline spécifique à l'enseignant au regard de la recherche et de
l'expérimentation artistiques est très enrichissante pour son propre travail et lui permet de déve-
lopper, à partir de cette confrontation, de nouveaux axes pour sa propre recherche.
Les relations poreuses entre pratique et théorisation de cette pratique trouvent dans la réali-
sation du mémoire, initié dès l'année 4 et obligatoire en année 5, un terrain idéal pour énon-
cer et agencer les modalités de ces relations.

4. Les enseignements

Les étudiants des années 2-3-4-5 doivent établir en début de chaque semestre un contrat
d'étude précisant l'ensemble des cours (obligatoires ou optionnels) qu'ils doivent suivre et vali-
der pour obtenir les 30 crédits semestriels requis. Le contrat d'étude doit être validé par les
enseignants du groupe pédagogique dans lequel ils sont inscrits.

• Le travail au sein des équipes pédagogiques. Pour les modalités de fonctionnement, voir
section “Les équipes pédagogiques”.

• Séminaires. Parallèlement aux conférences, des séminaires permettent d'inviter des cri-
tiques, essayistes et acteurs de la scène artistique, qui développent sur deux ou trois séances,
une thématique particulière, cheval de bataille ou analyse singulière. Les formes de ces sémi-
naires sont diverses en fonction des intervenants : conférences, tables rondes, suivi de travail
des étudiants, et permettent une relation directe et souhaitée forte entre les étudiants, leurs
travaux et les invités.

• Sciences humaines, histoire des arts, philosophie... Il est obligatoire de valider des crédits de
cours de théorie, mais il n'y a pas de cours obligatoires. Pour les modalités de fonctionnement,
voir chapitre Théorie.

45
 Ésad Strasbourg > 2008- 2009

• Les ateliers de recherche et de méthodologie (ARM) et les ateliers de recherche et de créa-

tion (ARC). Voir liste récapitulative, descriptifs et dates dans le chapitre “ARM-ARC” et dans la
partie “Propositions intergroupe Art”.

• Mémoires de recherche. La pédagogie de l'option Art de l'ESAD est construite sur la base
d'une articulation constante entre théorie (histoire, analyse, questionnement...) et pratique. Le
travail de réalisation d'un mémoire de recherche devient obligatoire et permet aux étudiants:
1. d'identifier plus clairement un questionnement ;
2. de nommer un cheminement de création (peut-être même le mettre à l'épreuve)... ;
3. de dessiner un territoire où se placer (conceptuellement et physiquement).

La réalisation de cette tâche (autant du point de vue du contenu que de la forme) aidera les étu-
diants à échafauder une structure conceptuelle liée à leur travail et à savoir en rendre compte.
Les modalités de réalisation, présentation et analyse des mémoires seront définies à l'inté-
rieur de chaque équipe pédagogique de l'option.

• Les initiations techniques. Voir liste récapitulative, descriptifs et dates dans le chapitre
“Ateliers transversaux”.

5. Autres dispositifs

• Échanges (année 4). Il est possible, en accord avec l'équipe pédagogique dans laquelle l'étudiant
est inscrit, de faire des séjours dans d'autres écoles, à l'étranger ou en France. L'étudiant qui en fait
la demande devra préciser ses motivations et donner des informations concrètes concernant le
lieu d'accueil (profil de l'école et des enseignants qu'il prévoit d'y rencontrer). Une fiche d'appré-
ciation concernant son travail lui sera demandée au retour, et sera validée après entretien avec les
enseignants du groupe dans lequel l'étudiant est inscrit.

• Stage (obligatoire). Il est nécessaire que les étudiants réalisent au moins un stage d'un mois
au minimum ; ce stage peut être fractionné et doit se faire entre les semestres 6 et 9, mais sera
inscrit au semestre 8.
Pour être validé le stage doit faire l'objet d'une convention entre l'étudiant, l'ESAD et l'organisme
d'accueil. L'étudiant devra également remettre un rapport de stage qui permettra l'inscrip-
tion définitive des crédits.

• Voyages d'étude. Tous les ans, l'équipe des enseignants de l'option Art organise des voyages
d'étude, en lien avec des ARC, ARM, ou en liaison avec le département Théorie.
Les voyages 2008/2009 seront présentés fin octobre.

• Artistes intervenant à La Chaufferie.

Voir le programme dans le bulletin trimestriel et sur le site de l’école.

• Conférences-projections-rencontres. Elles ponctuent les enseignements théoriques et y

joignent les apports de professionnels variés (artistes, critiques, galeristes, écrivains et autres).
Les thèmes traités permettent de préciser la manière dont la création trouve sa place dans le
monde actuel.
Ouvertes également au public extérieur, elles contribuent de manière active à la vie culturelle
de l'école et de la cité.
Le programme est construit tout au long de l'année et coordonné par le service des relations
extérieures de l'ESAD.

46
 Option Art
Descriptif des enseignements
& LES ÉQUIPES PÉDAGOGIQUES
ART - GROUPE 1
Enseignants : Manfred Sternjakob, Charles Kalt, Thomas
Soriano.
La pédagogie se déroule à un rythme hebdomadaire.
La participation de tous les étudiants au programme de
l'équipe est obligatoire.
Le programme se déroule les jeudis et les vendredis.
 Lieux de travail : salles 42, 44, 45.
PRÉSENTATION
L'équipe 1 de l'option Art est ouverte à toutes les formes artis-
tiques. Au centre de notre pédagogie sont la découverte des
intérêts individuels et du talent de l'étudiant, ainsi qu'un appro-
fondissement des connaissances spécifiques et des méthodes
de travail correspondant à son travail.
En dehors de la confrontation individuelle (composée d'un
suivi individuel et de présentations en groupe), l'équipe déve-
loppe en continuité son propre projet, que l'on pourrait quali-
fier “d'anatomie du travail”. Il est important de construire à
l'intérieur de l'équipe un discours controversé mais solidaire,
pour permettre à l'étudiant de développer sa propre position
artistique dans notre société. Ce discours demande une réflexion
théorique et politique basée sur la connaissance historique
qui est en relation directe avec l'attitude artistique.
Au centre de notre préoccupation reste néanmoins la maîtrise
de l'expression plastique. La connaissance spécifique des maté-
riaux et des médias joue donc une aussi grande importance que
la connaissance et les conditions de la production artistique
actuelle.
Notre but est de former des personnalités souveraines. Nous
demandons donc une grande part d'autonomie et de respon-
sabilité. Elle implique parfois des demandes étranges. Nous
demandons des recherches artistiques au même titre que des
coopérations “interdisciplinaires”.
ORGANISATION
L'équipe 1 est pluridisciplinaire. La peinture et la sculpture sont
les bases de notre préoccupation artistique et pédagogique.
Toute autre forme d'expression (installation, performance, BD,
vidéo, photographie, son, art conceptuel) se développe sur ces
bases. Par exemple : nous serons intéressés par un étudiant
“cinéaste” qui vient de la peinture, mais pas par un “cinéaste”
qui vient du cinéma.
Des contacts avec les “Akademie der schönen Künste” de
Saarbrücken (Klasse Prof. Gabriele Langendorf) et de Karlsruhe
(Klasse Prof. Leni Hoffmann) sont pris et vont être intensifiés.
Le lieu de travail des étudiants en année 3 sont les salles 42 et
44. Les cours supplémentaires sont à prendre les lundis, mar-
dis et mercredis. Les étudiants nous soumettent leur “menu”
(cours théoriques et techniques) dès la rentrée.
CONTRÔLES
Le contrôle du travail est effectué en permanence.
Février et mars 2009 : Les étudiants des années 3 et 5 présen-
teront un accrochage et une lecture (mémoire) de leur travail
en vue de l'inscription aux diplômes respectifs et au passage
éventuel en année 4 (pour les étudiants de 3e année).
Le contact avec des enseignements proposés par d'autres
équipes de l'option et des autres options de l'école (ARM, ARC)
est vivement souhaité et demandé.
Juin 2009 : Bilan pour le passage en année 4 et en année DNSEP.
VOYAGES, EXPOSITIONS, INTERVENTIONS
Régulièrement l'équipe organisera des voyages d'exposition
et des voyages culturels, voire culinaires. L'intervention des
artistes sortis d'école va se poursuivre en dehors de l'école.
La série des expositions entamée dans les dernières années
(Centre culturel, Freiburg ; Galerie Mehlwaage, Freiburg ; Forum
itinérant, Strasbourg et Mutzig ; Castel Coucou, Forbach ; Galerie
k4, Saarbrücken et E-Werk, Freiburg) trouvera également sa
suite. Elle concernera les étudiants en années 4 et 5.
TOUT DÉBUT EST DIFFICILE
Enseignants : Charles Kalt, Thomas Soriano, Manfred
Sternjakob
Type de cours : Cours théorique et pratique, obligatoire
pour année 2
Niveau du cours : Année 2
Semestres : 3, 4
 Le jeudi de 9h à 12h
 Le vendredi de 14h à 18h
Voir chapitre Année 2, Art
CONSTRUIRE ET LIRE UN TRAVAIL ARTISTIQUE
Enseignants : Charles Kalt, Thomas Soriano, Manfred
Sternjakob
Type de cours : Cours théorique et pratique, obligatoire
pour année 3
Niveau du cours : Année 3
Semestres : 5, 6
 Le jeudi de 9h à 12h
 Le vendredi de 14h à 18h
Objectif du cours : Préparation d'un travail artistique indivi-
duel et d'un projet en vue de l'inscription au DNAP et d'une
admission en année 4.
Contenu du cours : Élaboration en équipe des projets artis-
tiques individuels. Lectures des propositions de l'autre.
Références bibliographiques : Thomas Bernhard, Karl May,
James Joyce, William Borroughs.
Références filmographiques : R. W. Fassbinder, Hans-Jürgen
Syberberg, W. Wellman, Fritz Lang, Sergeï M. Eisenstein.
Méthode d'enseignement : Atelier.
Méthode d'évaluation : Contrôle continu, bilan semestriel, car-
net de bord de l'étudiant.
Langue d'enseignement : Français.
47
 Ésad Strasbourg > 2008- 2009
EXERCICE DE STYLE
Enseignants : Charles Kalt, Thomas Soriano, Manfred
Sternjakob
Type de cours : Cours théorique et pratique, obligatoire
pour années 4 et 5
Niveau du cours : Année 4, Année 5
Semestres : 7, 8, 9, 10
 Le jeudi de 9h à 12h
Objectif du cours : Améliorer la forme, le contenu et la lecture
des propositions artistiques individuelles.
Contenu du cours : Chaque étudiant présentera plusieurs fois,
d'après un planning établi sur le semestre, l'état actuel de son
travail d'après des critères plastiques et formels face à une
actualité artistique, culturelle et sociale.
Références bibliographiques : Thomas Bernhard, Karl May,
James Joyce,William Borroughs.
Références filmographiques : R. W. Fassbinder, Hans-Jürgen
Syberberg, W. Wellman, Fritz Lang, Sergeï M. Eisenstein
Méthode d'enseignement : Atelier.
Méthode d'évaluation : Contrôle continu, bilan semestriel.
Langue d'enseignement : Français.
SUIVI INDIVIDUEL DES PROJETS
Enseignant : Manfred Sternjakob
Type de cours : Face-à-face
Cours obligatoire pour années 4 et 5
Niveau du cours : Année 4, Année 5
Semestres : 7, 8, 9, 10
 Le jeudi de 14h à 18h
 Le vendredi de 8h à 12h
Objectif du cours : Développer un travail artistique et préparer
les étudiants à une vie après le DNSEP. Finalisation de la forme.
Contenu du cours : Qu'est-ce que je fais ? Pourquoi je le fais ?
Qu'est-ce qui se passe si je ne le fais pas ? Quelle forme à don-
ner? Essais d'une anatomie.
Références bibliographiques : Précisées ultérieurement.
Méthode d'enseignement : Face-à-face.
Méthode d'évaluation : Contrôle continu, bilan semestriel.
Langue d'enseignement : Français, allemand, anglais.
EXERCICE DE STYLE 2
Enseignant : Thomas Soriano
Type de cours : Cours théorique et pratique, obligatoire
pour année 5
Niveau du cours : Année 5
Semestres : 9, 10
 Le jeudi de 9h à 12h
Objectif du cours : Développer un travail artistique et préparer
les étudiants à une vie après le DNSEP. Finalisation du mémoire.
Contenu du cours : Qu'est-ce que je fais ? Pourquoi je le fais ?
Qu'est-ce qui se passe si je ne le fais pas ? Essais d'une anatomie.
Références bibliographiques : Précisées ultérieurement.
Méthode d'enseignement : Travail de groupe et face-à-face.
Méthode d'évaluation : Contrôle continu et bilan.
Langue d'enseignement : Français.
48
ART - GROUPE 2
Enseignants : Dominique Auerbacher, Patrick Lang, Daniel
Schlier.
Salles : 45 (cours de peinture), 46, 47 (atelier image photo-
graphique plasticienne), 49, 50, 51 et atelier de sculpture
(extension).
Le groupe 2 est constitué de trois professeurs artistes qui sont
également en charge respectivement de l'atelier image photo-
graphique plasticienne, de l’atelier sculpture et de peinture.
Par définition ouverts sur l’ensemble des étudiants de l’option
Art, nous entendons apporter une nouvelle dynamique dans
l’initiation et le développement de ces pratiques artistiques
essentielles.
Il sera donc question de sculpture et d’espace, de peinture,
d'image, de photographie plasticienne.
Ce seront des ateliers de création où l’initiation aux techniques
de base accompagnera le développement d’un langage for-
mel propre à chacun.
Nous mettrons dans nos relations aux étudiants l’accent sur le
travail réalisé – ou en cours – et l’analyse critique s’appuiera
sur l’exigence formelle et visuelle liée à la cohérence de l'enga-
gement théorique et esthétique des étudiants.
Les pratiques de la sculpture, de la peinture et de la photogra-
phie plasticienne considérés comme un langage partagé ren-
contreront le langage spécifique de chaque étudiant. Nous
agirons en artistes avec nos expériences distinctes du monde
dans cette brèche distinguant le commun et le singulier, le
pluriel et l'individuel.
Le projet du groupe 2 est d’accompagner dans la fondation
d’un projet artistique.
Cette “matière” sera mise au centre des rencontres du mer-
credi (une semaine sur deux) et du jeudi (hebdomadaire), nour-
rira les échanges qui seront précisés au cours de l’année par une
présentation de notre travail artistique personnel.
Un travail spécifique pour la préparation aux diplômes débu-
tera dès la rentrée pour les étudiants de 3e (Dnap) et 5e (Dnsep)
années.
Contrat pédagogique
Les étudiants sont invités à présenter régulièrement et en
public leur travail selon un calendrier défini à la rentrée.
Le respect de ce calendrier et l’engagement individuel dans
un projet est la condition du contrat pédagogique qui lie l’étu-
diant à ses professeurs et à l’option.
Il ne saurait y avoir une présentation aux bilans semestriels
et aux diplômes sans respect de ce contrat qui ouvre à la déli-
vrance des crédits.
Semaine type
Les jeudis matin de 9 à 12 heures sont consacrés aux rencontres
des étudiants du groupe 2 toutes années confondues. L’accent
sera mis sur la capacité à communiquer un enjeu artistique
et à l’échange critique au sein du groupe.
Les jeudis après-midi de 14 à 18 heures sont consacrés aux ren-
contres individuelles et/ou par années dans le cadre de la
maturation du projet artistique de chaque étudiant.
 Option Art
Les vendredis seront consacrés plus spécifiquement aux ateliers
(cf : “Peindre”, “Sculpture” et ”Photographie plasticienne”).
Ateliers de peinture, de photographie plasticienne
et de sculpture
Les mardis (une semaine sur deux) et les vendredis aux mêmes
horaires.
Un calendrier précis des ateliers d’initiation à certaines tech-
niques ainsi que des ARC inter-optionnels sur plusieurs jours de
suite sera donné à la rentrée.
Ouvert aux étudiants de l’option Art et autres selon projets, ouvert
aux 2e année dans le cadre de leur inscription au premier semestre
en option Art quel que soit leur groupe d'appartenance.
PEINDRE
Enseignant : Daniel Schlier
Type de cours : Pratique et théorique
Cours progressif pour les 2e année qui n'est pas répété au
semestre. Cours recommandé pour les étudiants de 2e et 3e
années souhaitant faire de la peinture leur médium d'ex-
pression essentiel. Ouvert aux autres étudiants en 4e et 5e
années pour un suivi personnalisé. Cours intriquant pra-
tique et recherche contemporaine, il est un lieu essentiel
pour ceux qui peignent.
Niveau du cours : Année 2, Année 3, Année 4, Année 5
Semestres : 3, 5, 6, 7, 8, 9, 10
 Le vendredi de 9h à 12h et de 14h à 18h
Voir chapitre Option Art, intergroupes
WORKSHOP VOLUME-SCULPTURE
Enseignant : Patrick Lang
Type de cours : Cours pratique et théorique.
Cours et workshop hors les murs. Inscription en Art
Groupe 2. Lieu de travail : atelier de sculpture et dans des
lieux hors de l'école
Niveau du cours : Année 2, Année 3
Semestres : 3, 5
Objectif du cours : Cet atelier est réservé aux étudiants de 2e et
3e années intéressés par la problématique Sculpture-volume. Cet
atelier d'initiation n'a pas pour but d'acquérir des savoir-faire,
mais de mettre en mémoire des possibles. Il est expérimen-
tal. Le contenu avec les intervenants extérieurs est assujetti à
un certain nombre de contraintes non évaluées. Il sera contrac-
tuel après expérimentation en 2009-2010.
Contenu du cours : Analyse de la forme-dessin modelage.
Initiation aux techniques : moulage plâtre, moulage RTV pour
multiple, métal-soudure, assemblages.
Initiation hors les murs : taille bois-pierre, agrandissements,
avec des intervenants praticiens et artistes plasticiens.
Références bibliographiques : Précisées ultérieurement.
Méthode d'enseignement : Cours en atelier : groupe limité.
Mémoire sous forme de carnets et photos, prise de notes des
pratiques exercées. Premier semestre : initiation ; deuxième
semestre : développement d'un projet en rapport avec les
matériaux expérimentés au premier semestre.
Méthode d'évaluation : Premier semestre : évaluation contrôle
continu ; deuxième semestre : bilan pris en charge par les ensei-
gnants du groupe Art + un enseignant choisi par l'étudiant.
Langue d'enseignement : Français.
ATELIER DE PHOTOGRAPHIE PLASTICIENNE (années 2 et 3)
Enseignant : Dominique Auerbacher
TEA : Camille Bonnefoi
Type de cours : Workshop pour une dizaine d'étudiants
année 2.
Niveau du cours : Année 2, Année 3
Semestres : 3, 4, 5, 6
 Le vendredi de 9h à 18h
Voir chapitre Option Art, workshops
ATELIER DE PHOTOGRAPHIE PLASTICIENNE (années 4 et 5)
Enseignants : Dominique Auerbacher et Daniel Schlier
TEA : Camille Bonnefoi
Type de cours : Workshop pour une dizaine d'étudiants
années 4 et 5
Niveau du cours : Année 4, Année 5.
Semestres : 7, 8, 9, 10
 Six vendredis (dates à préciser à la rentrée), de 9h à 18h
Voir chapitre Option Art, workshops
ART - GROUPE 3
Enseignants :
Éléonore Hellio, Jérôme Thomas, Pierre Mercier
Type de cours : Pédagogie expérimentale mutualisée, mise en
commun des savoirs, partage des connaissances, mais « on
ne se fait pas de cadeau ! ».
Travail de groupe qui nécessite une forme de solidarité
critique. Chacun se doit, à tour de rôle, de se manifester
comme étant un public exigeant qui apprécie le travail de
l’autre ; les rôles sont interchangeables. On tentera de
cerner des problématiques individuelles ou communes en
expérimentant ensemble des dispositifs pour lesquels la
qualité de l’expérience a autant de valeur qu’un résultat
immédiat (et nous savons que chacun avance à son propre
rythme). On travaille à échelle 1 dans et hors école. On
travaille à distance via Internet.
Ce cours de l’option Art s’adresse aux années 2, 3, 4, 5 qui
souhaitent développer un travail « hors format ». *Arts
“hors format” : manifestations artistiques difficilement
mesurables en cm ou kg. Arts dans lesquels le temps, l’es-
pace, l’image et le son sont pris comme matériaux mal-
léables. Œuvres où la présence du spectateur est presque
toujours au cœur du projet.
Niveau du cours : Année 2, Année 3, Année 4, Année 5.
Semestres : 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10.
Objectif du cours :
– partager la transmission en art comme un acte créatif à part
entière ;
– inventer et analyser des réseaux (physiques et/ou virtuels) ;
– créer, arroser, disturber : faire évoluer des langages ;
– croiser réflexion et pratique, méthodologie et création ;
– savoir, savoir-faire et savoir-être.
Contenu du cours : Toujours placée sous le signe des arts hors for-
mats, l'aventure Art3 continue (pour voir les épisodes précédents,
télécharger le Guide de l’étudiant 07-08 sur le site esad-stg.org,
et surtout allez naviguer sur esad-stg.net, écoutez les rumeurs).
49
 Ésad Strasbourg > 2008- 2009
BluePeter, éminent Capitaine de vaisseau est parti un an vers
d'autres espaces. Rackham et Bonnie ont fait alliance avec
Jéronimo. Une nouvelle voilure est prête pour résister aux vents
et nous emmener vers de nouveaux horizons.
Les années passées ont permis d'amasser un butin consé-
quent. Des trésors ont été cachés dans les sous-sols aussi bien
que dans les faux-plafonds, et, avec les diamants qu'apporte
Jéronimo en gage de sa loyauté, à bord ce sera le luxe, la volupté
et la débauche : on y pratiquera des savoir-faire, ciselés ou
féroces, des théories fulgurantes de l'underground, du ground
et de l'overground. Bien sûr, on ira à l'abordage : vaisseaux
cybernétiques, vaisseaux autonomes temporaires, vaisseaux bio-
energétiques, aucun ne sera à l'abri du pillage ! D'ailleurs on
aperçoit déjà quelque autre embarcation trop lourdement
chargée. La laisser filer, ce serait dommage !
Il y aura des nuits et il y aura des jours.
Organisation des temps (réels et différés) :
Lundi, nocturne de 20h à minuit :
Plongée des A4 et A5 dans une surprenante débauche de tech-
nologie pour opéra grandiose ou micro-tactiques éphémères.
Interactions en présence d'un public trié sur le volet : les années
2 & 3 qui devront tracer les vélocités des différents mouve-
ments, en transposer les coordonnées pour, dès le lendemain,
vendre leurs images et observations aux médias du XXIe siècle.
Mardi jour :
10h : les A2 qui tentent l'infiltration dans l'option via Art3 ven-
dent, aux enchères, toutes les informations et coordonnées
qu'ils ont récoltées la veille dans la nuit.
Midi : en direct et par synesthésie, on se répartit le butin du
jour.
12h30 : tout l'équipage est à table et mange en regardant un
show télévisé.
14h-15h : excitations post-prandiales, rencontres privées.
15h : rendez-vous au salon de Mme... Là, dans une atmosphère
de conspiration feutrée genre “salon baroque pour vampires et
dissidents” ou genre “Second empire”, les A3 conspirent, concoc-
tent des prises de pouvoir et font des alliances avec leurs enne-
mis. Buvons, amis, buvons… du thé, du sirop de violette et de
l'eau pure.
17h30 : Concert sur le pont ou ciné en plein air.
19h : c'est l'heure d'arroser un “no comment” !
19h30 : Ciao, ciao, Bella…
Références bibliographiques : Giorgio Agamben, Stanze, Rivages
Poche (1998) ; Giorgio Agamben, Qu'est-ce qu'un dispositif ?,
Martin Rueff (traduction), Rivages Poche, 2007, Collection Petite
Bibliothèque ; Peter Szendy, Sur écoute, Esthétique de l'espion-
nage, Minuit ; David Toop, Ocean of Sound ambient music,
mondes imaginaires et voix de l'éther, Kargo & l'Éclat.
On peut aussi lire en ligne dans books.google.fr Henri Bergson,
Matière et mémoire - Essai sur la relation du corps à l'esprit
(1939) PUF 1965 (72e édition). On peut télécharger une édition
numérique UBUWEB ; http://www.ubu.com/ est fortement
recommandée.
Méthode d'enseignement : Pédagogie expérimentale mutua-
lisée, mise en commun des savoirs, partage des connaissances.
La “grille horaire” nous permettra (à la façon d’un jeu) de créer
la dramaturgie d’une pédagogie aux multiples facettes
(moments de haute intensité, temps de restauration, de
réflexion, de conversation pour la propagation des rumeurs). Il
est fondamental de bien comprendre que ces divers temps
50
sont considérés comme des temps de création. Nous pren-
drons soin d’inventer obstacles et dispositifs avec lesquels
nous jouerons et qui nous permettront d’être presque tou-
jours dans le champ de l’art, d’un art en train de se faire.
Méthode d'évaluation : L’évaluation du travail se fait au quoti-
dien, en permanence. Cependant il y aura des temps forts mar-
qués par des expositions, des présentations publiques suivies
de débats avec d’autres enseignants de l’option, des invités
extérieurs. On demandera une implication de chacun dans la
rédaction de prises de notes personnelles lors des conférences
obligatoires. Attention, la présence en Art3 requiert la partici-
pation à d’autres cours (tronc commun A2), cours polypho-
niques (A3), séminaires (4, 5) + cours de langue pour tous. La par-
ticipation a un ARC est vivement conseillée.
Langue d'enseignement : Français.
ART - NO NAME
Enseignants : Sandra Cattini, Renaud Auguste-Dormeuil,
Christiane Geoffroy, Jean-Claude Luttmann
PRÉSENTATION
No name est une structure évolutive de coopération, née de
la volonté de quelques enseignants en désir de se préoccuper
de création et de transmission de savoirs plus que de péda-
gogies constituées autour d’arts consensuels qui aussitôt son-
dés recouvrent l’infini abîme de la diversité.
No name est comme une fonction figurant sous icone blanc au
menu d’un ordinateur, ou comme un mets, sans nom, sur la carte
d’un bon restaurant, dont on ne saurait pas d’emblée la saveur.
Cette plateforme se veut animée d’un esprit d’aventure et de
recherche, d’une volonté d’assumer pleinement un monde en
train de se faire, et les questions qu’il nous pose.
Nous établissons comme axe central la conscience que toute
œuvre de création, quel que soit son mode d’expression, est
pensée inscrite en un corps qui dialogue avec un espace et
son contexte de réception ; en d’autres termes “s’exposant”,
donc en capacité d’agir sur le monde.
Cette notion d’exposition, de mise en scène du visible, nous
voulons l’aborder en ses fondements même, en incluant toutes
les dimensions, sachant les élargir aux hors champs qu’elle
peut mettre en jeu.
De l’intime au public, de l’image ou objet dans l’atelier à une
forme de visualité renvoyant à l’espace, aux contextes d’ins-
cription, et réciproquement recevant ces contextes en retour.
Ces considérations sur le travail de l’art ne peuvent pas faire
l’économie des réalités interculturelles et des « nouveaux
publics » dans un monde en constante mobilité et déborde-
ment des frontières.
Pour sortir de la ronde proposant comme unique alternative éco-
nomique la subvention ou le marché, formes d’inscriptions
soumettant l’artiste à ces seuls modèles, nous explorerons de
nouvelles formes possibles, de nouveau modes – libérer en
place de subir.
Nous chercherons bien au-delà de l’école des partenariats en
large espace géographique (portails culturels des villes, des insti-
tutions européennes, fondations et organismes internationaux).
 Option Art
Notre structure constituée de manière évolutive, exponen-
tielle, intègrera artistes et intervenants, sans barrière entre
l’art et d’autres territoires. Elle associera ponctuellement ou
de façon plus pérenne tout partenaire nous intéressant et
trouvant intérêt à nos idées (service des relations internationales
de la ville, DRAC, FRAC, artothèques, groupements associatifs,
secteurs privés, autres disciplines).
Des possibilités de stage, que nous négocierons pour les étu-
diants auprès des musées, centres d’art, plateformes tech-
niques etc. (montage d’exposition avec des artistes, collabo-
rations avec des commissaires, conservateurs, personnes
chargées de la communication, chercheurs), complèteront
l’inscription en des réseaux. Ces stages seront opérés dans le
souci de partager les compétences, connaissances, et infor-
mations acquises.
Des ateliers, des interventions d’artistes et de théoriciens seront
organisés sur propositions (deux artistes, Michelangelo
Pistoletto et Tatiana Trouvé sont d’ores et déjà programmés).
“No name” est encore ouvert à tout enseignant de l’école dési-
rant s’associer à la plateforme sur la base d’un échange de
savoirs ou celle d’un projet.
MODALITÉS D’INSCRIPTION
La structure s’adresse aux étudiants en année de recherche,
et fonctionnera sur deux ans. Elle est en conséquence ouverte
à tout participant motivé, quel que soit son mode ou sa pratique
d’expression, en années 4 et 5 – Art, Objet, Scénographie.
Le désir et l’engagement dans un travail personnel seront les
critères. Nous trouverons toujours moyen de composer avec les
cadres de validation et diplômes si le travail est présent (inscrip-
tions annuelles auprès des enseignants de l’équipe ou uni-
quement en séminaire).
Pour les étudiants en années 2 et 3, nous proposons une forma-
tion spécifique en relation avec les attendus ultérieurs décrits
plus haut (voir présentation ci-après).
À LA RECHERCHE D'UN TERRITOIRE
Enseignants : Renaud Auguste-Dormeuil, Christiane
Geoffroy, Jean-Claude Luttmann
Type de cours : Cours pratique obligatoire pour les étu-
diants inscrits dans le groupe “no name” et ouvert à tous
les groupes et options
Niveau du cours : Année 2, Année 3, Semestres : 3, 4, 5, 6
 Le mardi de 9h à 12h
Objectif du cours : Comment construire, développer et exposer
une recherche plastique contemporaine.
Contenu du cours : A la recherche d'un territoire
La création d'une banque Images-Objets-Espaces permet de
poser des questions d'importance sur la provenance, le sens, le
point de vue, la collecte, la fabrication, l'archivage, les réfé-
rences… Ces Images-Objets-Espaces peuvent être soit produits
ou trouvés, soit les deux. Mais comme dans toute banque, une
zone de dialogue est essentielle. Cette interface donnerait lieu
à la création d'évènements, dans ou hors école (minimum un
par semestre) ainsi qu'à la réalisation d’un dossier de recherche.
Des rencontres avec des professionnels seront organisées (trois
fois dans le semestre) sur leur lieux de travail. Les compte-ren-
dus de ces expériences feront l'objet d'un travail collectif ou
individuel et seront liés à la création d’évènements ainsi qu'aux
dossiers de recherche.
Références bibliographiques : Précisées ultérieurement.
Méthode d'enseignement : Cours collectifs et rendez-vous
individuels.
Méthode d'évaluation : Contrôle continu et semestriel.
Langue d'enseignement : Français.
EXPOSER
Enseignants : Renaud Auguste Dormeuil, Sandra Cattini,
Christiane Geoffroy, Jean-Claude Luttmann
Type de cours : Séminaire
Niveau du cours : Année 4, Année 5
Semestres : 7, 8, 9, 10
Objectif du cours :
De l'image à la sculpture et de la sculpture à l'image.
Que signifie aujourd'hui “fabriquer des images” ? Entre images
réelles et images mentales, l'exposition participe de façon contra-
dictoire à éclaircir et à brouiller les lectures. Fabriquer une image,
ce n'est pas simplement prendre une image du réel par la pho-
tographie ou la vidéo. C'est aussi par le travail de l'installation, de
l'exposition, de la sculpture, du travail de l'espace comme un
champ de lecture, qu'au final, on finit par créer des images men-
tales. Il existe bien un territoire entre ces deux formes picturales
(fabrication de l'image par la photographie, la vidéo et la sculp-
ture), un espace où se fabriquent de nouvelles images liées à
l'événement de l'exposition et aux questions de l'art et de ses
représentations, un espace où les images ne s'impriment pas,
un “espace-temps” qui doit retenir notre attention pour que ce
qui est par nature invisible soit représentable.
Artistes en note de travail : Marcel Duchamp, Hans-Peter
Feldmann, Christian Marclay, Bruce Nauman, Steven Parrino,
Michelangelo Pistoletto, Pipilotti Rist, Georges Tony Stoll,
Tatiana Trouvé.
Contenu du cours :
“Qu'est ce qu'exposer” de l'intime au public.
On passe un certain temps dans l'atelier et, dans une certaine
mesure, présenter le travail revient à s'exposer. C'est une idée
qui pèse sur le travail. C'est une situation de mise en danger. Ce
que je travaille – et ce que travaillent sans doute la plupart
des artistes – se situe dans la tension entre ce qu'on dit et ce
qu'on ne dit pas. Ce qui est donné et ce qui est caché constiuent
le travail.
“On pourrait aussi considérer qu'on énonçant quelque chose,
on élimine les possibles.” Bruce Mauman
La mise en scène de soi c'est à dire d'une pensée singulière,
indépendante, potentiellement divergente, cette transparence
d'une intime conviction, pose la question même de l'art et de
sa réception. Ce passage de l'intimité en “extimité”, et la fin
du secret qu'il suppose, signe aussi, à la manière, la fin du sujet
lui-même, de sa liberté d'advenir autrement que comme pro-
grammé, commandé ou espéré. Ceci peut nous éclairer quant
à la dernière phrase énigmatique du texte de Bruce Nauman.
L'art est toujours là ou cela échappe, mais encore faut-il être en
capacité d'énoncer ce paradoxe - savoir révéler de l'opacité...
“Qu'est ce qu'exposer ?” propose d'aborder cette probléma-
tique de manière concrète, par la réalisation d'une exposisi-
ton personnelle si possible hors les murs de l'école, en l'imagi-
nant d'abord à travers plans et maquettes, en considérant
l'articulation des œuvres entre elles et avec le lieu, puis en tra-
vaillant en situation.
Par la participation à des propositions collectives.
51
 Ésad Strasbourg > 2008- 2009
Par la conception et l'écriture d'un mémoire.
Par la réalisation d'un stage auprès d'un(e) artiste ou toute
autre personne liée à la création, à la recherche, en des lieux tels
que musées, centres d'art, galeries, espaces expérimentaux ou
plateformes diverses...
Par l'organisation de visites d'expositions en France, en
Allemagne, en Suisse...
Par l'établissement d'un programme d'intervenants artistiques,
théoriciens, chercheurs...
Par la programmation de films invitant au débat.
Par des rendez-vous collectifs réunissant étudiants, ensei-
gnants de l'option et hors l'option.
À partir d'expériences singulières, ce module propose de consi-
dérer l'exposition, l'installation, l'image en ses multiples modes
et dans différents contextes de réception. Comment inventer
des déplacements d'images, comment transposer des images
des notions de mise en place à un espace d'exposition ou scé-
nique, comment faire exister son travail dans le champ artis-
tique et hors de ce champ ?
La question du public, entre dicible et indicible ; œuvres et
interdit ou censure et autocensure. Entre l'intime et le public les
images sont le lieu de toutes les subjectivités. Elles sont en
conséquence sources de débats et de conflits. Les lois, les inter-
prétations, les limites de la représentation sont très différentes
d'un pays et d'une culture à l'autre, ce qui complexifie la problé-
matique, mais la rend aussi très intéressante.
La dimension du montrer/cacher en lien avec le texte introduc-
tif invite à considérer la notion d'atelier. La fin de l'atelier ayant jus-
tement été décrétée au moment où Bruce Nauman décidait
délibérément et à contre-courant d'en prendre un. Si aujour-
d'hui ce n'est plus une idéologie, cela reste une tendance sur le
modèle de la société off-shore. L'artiste est un nomade... Peut
être s'agirait-il d'explorer cette simple donnée constituante.
L'ensemble de ces données sera articulé aux autres propositions
du groupe et au suivi des projets par les enseignants selon un
calendrier défini. Le séminaire s'appuiera aussi sur l'atelier de
recherche et de création intitulé “le scandale, la limite du pensable”
et le cycle professionnel organisé par l'option Objet.
Références bibliographiques : Seront données ultérieurement.
Méthode d'enseignement : Séminaire.
Méthode d'évaluation : Bilan semestriel.
Langue d'enseignement : Cours en langue française (usage
de l'anglais et de l'allemand possibles dans le cadre d'échanges
individuels).
GROUPE PHONON
[En physique de la matière condensée, un phonon (du grec
ancien “phonê”, la voix) désigne un quantum de vibration
dans un solide cristallin, c'est-à-dire un « paquet élémen-
taire de vibration » ou « paquet élémentaire de son ».]
Phonon est le nouveau groupe de recherche en art audio initié
et animé par Philippe Lepeut et Joachim Montessuis. Ce groupe
résolument orienté “son” se veut transdisciplinaire. Le son ne
sera pas envisagé pour lui-même, mais pris dans des straté-
gies de combinaison avec d’autres médiums, d’autre pratiques.
52
La voix, l’écriture, la performance, le bruit, le son enregistré,
fabriqué, composé, la musique, le concert (live), la radiopho-
nie (FM, streaming), l’installation, le son scénographié et la
vidéo sont autant de lieux où la transdisciplinarité trouvera à
s’exprimer, s’expérimenter.
Ce groupe est ouvert aux étudiants travaillant le son ou avec
le son et souhaitant confronter leur pratique avec la dimension
sonore sans que celle-ci soit exclusive. La pédagogie du groupe
s’appuie sur des communications théoriques, des séances
d’écoute et d’analyse ainsi que la rencontre avec des interve-
nants œuvrant dans les différents domaines de la création
sonore. Des approches pratiques sont également menées dans
les cours donnés par Joachim Montessuis (Pneuma) et Philippe
Lepeut (Radio picture). La participation à des évènements
« échelle 1 », le séminaire « LIVE » (Montessuis / Lepeut) viennent
compléter et enrichir les pratiques du son en les confrontant
à un public (La Mine en décembre ; La Chaufferie en février ; La
Laiterie en mai-juin, et d’autres évènements encore…).
TERRITOIRES DU SON
Enseignant : Philippe Lepeut
Type de cours : Cours théorique et pratique
Niveau du cours : Année 2
Semestres : 3, 4
 Le lundi de 9h à 12h
Voir chapitre Année 2, Art
RADIO PICTURE
Enseignant : Philippe Lepeut
Type de cours : Cours théorique et pratique en alternance
avec “Live” pour les années 3, 4, 5.
Niveau du cours : Année 2, Année 3, Année 4, Année 5
Semestres : 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10
 Une semaine sur deux
Le mardi de 9h à 12h et de 13h à 18h
Objectif du cours : Conception et réalisation de modules sonores
enregistrés ou performés, ainsi que la mise en place d'une
plate-forme web d'archives sonores (fond, forme, ergonomie,...).
Contenu du cours : Approche historique du son dans une pers-
pective radiophonique et de spatialisation de l'écoute. Chaque
étudiant devra rendre compte d'un sujet ou d'un objet du
monde sonore sous la forme d'un exposé. Puis il en donnera une
traduction sonore dans la forme de son choix. Des cours théo-
riques, des diffusions de documents visuels et sonores prépa-
rés par Philippe Lepeut, ainsi que des rencontres avec des inter-
venants (Dominique Petitgand, Vincent Madame, Michèle
Oster) permettront d'articuler les différents exposés et pro-
positions à un contexte historique actuel.
Références bibliographiques : Alexandre Castant, Planètes
sonores, Monographik, 2007 ; Rudolf Arnheim, Radio, Van Dieren
Editeur, 2005.
Méthode d'enseignement : Élaboration collective de “Radio
Picture” : analyse et critique collective des réalisations, apports
théoriques sous la forme de communications brèves et d'artistes
invités.
Méthode d'évaluation : Contrôle continu.
L'évaluation intègrera les critères suivants : la présence assi-
due, l'implication dans les recherches, les rencontres avec les
intervenants et la qualité des propositions sonores.
Langue d'enseignement : Français.
 Option Art
PNEUMA
Enseignant : Joachim Montessuis
Type de cours : Cours théorique et pratique
Collaboration régulière avec Éléonore Hellio
Niveau du cours : Année 2, Année 3, Année 4, Année 5
Semestres : 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10
 Le lundi de 10h à 18h (2e semestre)
 Le mercredi de 10h à 18h (1er semestre)
 Le mardi de 9h à 12h (entretiens années 3, 4, 5)
Objectif du cours : Exploration et expérimentation des croise-
ments possibles entre le son, l'art, l'architecture et les nou-
veaux médias. Mots clés : transdisciplinarité, réseau, spatialisa-
tion du son, audio art, performance, installation sonore, poésie
sonore, méta-instrument, capteurs, interactivité...
Contenu du cours : L'on pourra ici théoriser, discuter, recher-
cher, construire et tester des interfaces interactives au service
de projets qui seront développés principalement avec les outils
de programmation sonore et visuelle temps réel max/Msp/Jitter
et PureData. Une bonne connaissance des outils numériques
est souhaitable.
Intervenants : Martin Howse (UK-DE) + Shu Lea Cheang (USA-
FR), Ewen Chardronnet (FR).
Références bibliographiques : Précisées ultérieurement.
Méthode d'enseignement : Cours théorique et pratique.
Méthode d'évaluation : Bilan semestriel.
Langue d'enseignement : Français.
À LA RECHERCHE DE L'ART
Enseignant : Philippe Lepeut
Type de cours : Cours théorique et pratique.
Niveau du cours : Année 3
Semestres : 5, 6
 Le lundi de 13h à 18h
Objectif du cours : Maîtrise des enjeux techniques, sensibles
et sémantiques des médiums utilisés : connaissance des artistes
et de l'histoire des médiums de prédilection, évaluation des
enjeux contemporains liés aux pratiques de ces médiums. Cette
maîtrise et ces connaissances doivent permettre de préfigurer
la mise en place d'une pratique artistique et d'un projet.
Contenu du cours : L'année 3 marque la fin de la phase pro-
gramme et du 1er cycle. A l'issue de cette année, l'étudiant doit
pouvoir se déterminer sur son souhait de poursuivre en option
Art, c'est-à-dire dans une pratique de l'art actuel. Ce cours lui per-
met de faire le point sur ses acquis pratiques, théoriques et
de s'ouvrir à la dynamique de projet dans la forme privilégiée
de l'entretien individuel.
En contrepoint, la participation à la construction des sémi-
naires de travail l'amène à préciser sa position au sein du
monde contemporain dont l'art est un des constituants.
Références bibliographiques : Paul Feyerabend, Contre la
méthode, esquisse d'une théorie anarchiste de la connaissance,
Le Seuil, 1979 ; George Steiner, Réelles présences, les arts du sens,
Gallimard, 1989.
Méthode d'enseignement : Atelier, face-à-face.
Méthode d'évaluation : Contrôle continu. Présentation des
recherches en fin de semestre.
Langue d'enseignement : Français.
LIVE
Enseignants : Philippe Lepeut, Joachim Montessuis
Type de cours : Séminaire ouvert à toutes les options
Niveau du cours : Année 3, Année 4, Année 5
Semestres : 5, 6, 7, 8, 9, 10
 Une semaine sur deux, le mardi de 13h à 17h
Objectif du cours : Mise en place et participation à trois évène-
ments publics au cours de l'année 2008/2009 :
– streaming radiophonique à La Chaufferie le 9 février 2009 avec
Radio en Construction ;
– concert radiophonique streamé à La Laiterie/club avec Radio
en Construction en mai ou juin ;
– participation à la “Nuit des Musées” en mai (installations,
performances, concerts,...)
Contenu du cours : À partir de trois situations à l'échelle 1, mise
en place des outils et des méthodes de travail pour concevoir,
organiser, et mener à bien des évènements complexes dans
l'espace public avec du public. Toutes les étapes seront appré-
hendées et analysées (conception, logistique, partenariat, com-
munication, contenu artistique).
Références bibliographiques : Précisées ultérieurement.
Méthode d'enseignement : Élaboration collective du pro-
gramme et de la forme des évènements publics ; participation
à la mise en place de l'évènement (logistique, communication)
et participation artistique.
Méthode d'évaluation : Contrôle continu. L'évaluation intè-
grera les critères suivants : la présence assidue, l'implication
active dans la préparation des évènements et la qualité des
propositions sonores.
Langue d'enseignement : Français.
QUEL PROJET ARTISTIQUE ?
Enseignant : Philippe Lepeut
Type de cours : Cours théorique et pratique, sur rendez-
vous
Niveau du cours : Année 4
Semestres : 7, 8
 Le lundi de 13h à 18h
Objectif du cours : Développer la capacité de l'étudiant à thé-
matiser son projet artistique et à le mettre en perspective ; à pas-
ser de l'idée à la mise en puissance plastique. Préparation au
mémoire.
Contenu du cours : La relation privilégiée du face-à-face avec
l'étudiant permet sur le mode du dialogue de dégager une
méthode de travail. Cette méthode ou anti-méthode permet de
rendre actifs les différents niveaux de pensée, de références, de
sentiments dont tout projet artistique est porteur. La partici-
pation au séminaire, à la construction des séances de travail, est
un biais efficace pour se déterminer dans ses désirs, sa pensée
et ses positions. Préparation au mémoire.
Références bibliographiques : Jacques Rancière, Le maître igno-
rant,10/18, 1987 ; Paul Ardenn, Un art contextuel, Champs
/Flammarion, 2002 ; Hakim Bey, TAZ, L'Éclat, 1997.
Méthode d'enseignement : Atelier, face-à-face.
Méthode d'évaluation : Contrôle continu. Présentation des
recherches en fin de semestre.
Langue d'enseignement : Français.
53
 Ésad Strasbourg > 2008- 2009
PRÉPARATION AU DIPLÔME ET AU POST-DIPLÔME
Enseignant : Philippe Lepeut
Type de cours : Cours théorique et pratique. Sur rendez-
vous.
Niveau du cours : Année 5
Semestres : 9, 10
 Le lundi de 13h à 18h
Objectif du cours : Maîtrise des différents constituants plastique,
théorique et analytique du projet ; développer la capacité de
l'étudiant à rassembler les différents éléments et niveaux de son
travail dans la forme d'un mémoire.
Contenu du cours : Le face-à-face avec l'étudiant doit lui per-
mettre de faire émerger les questions soulevées par son travail
et ainsi l'aider à en évaluer les enjeux explicites et latents. La par-
ticipation au séminaire, indispensable, permet à l'étudiant
d'enrichir son questionnement et sa pratique par des approches
indirectes, latérales. Ce double mouvement de proximité (face-
à-face) et d'éloignement (séminaire) doit permettre d'aigui-
ser l'impertinence de l'engagement artistique de l'étudiant.
Références bibliographiques : Liste à établir par l'étudiant.
Méthode d'enseignement : Atelier, face-à-face et séminaires.
Méthode d'évaluation : Contrôle continu et présentation des
recherches en fin de semestre et mémoire.
Langue d'enseignement : Français.
& INTERGROUPE ART
L'IMAGINAIRE DES CREUX
Enseignants : Jean-François Gavoty, Patrick Lang, Gérard
Starck
Type de cours : Atelier transversal
Niveau du cours : Année 2, Année 3
Semestres : 3, 5
 Le mardi de 8h30 à 12h30
 Le vendredi de 9h à 12h
Voir chapitre Année 2, tronc commun
PEINDRE
Enseignant : Daniel Schlier
Type de cours : Pratique et théorique
Cours progressif pour les 2e année qui n'est pas répété au
semestre. Cours recommandé pour les étudiants de 2e et 3e
années souhaitant faire de la peinture leur médium d'ex-
pression essentiel. Ouvert aux autres étudiants en 4e et 5e
années pour un suivi personnalisé. Cours intriquant pra-
tique et recherche contemporaine, il est un lieu essentiel
pour ceux qui peignent.
Niveau du cours : Année 2, Année 3, Année 4, Année 5
Semestres : 3, 5, 6, 7, 8, 9, 10
 Le vendredi de 9h à 12h et de 14h à 18h
Objectif du cours :
Années 2/3 : Acquisition des techniques et des principes de
base de la peinture et éveil à la grammaire picturale.
Années 4/5 : L'invention d'une technique propre à chaque étudiant
en phase projet sera confrontée aux acquis énoncés ci-dessus.
Pour l'ensemble du projet : Apprendre les bases techniques de la
54
peinture afin d'inventer un langage formel propre. Apprendre à
ne pas séparer matière et concept, regarder et penser.
Contenu du cours : Le spectre des possibles s'offrant aujourd'hui
aux peintres est multiple et va de la peinture/peinture à l'image
peinte, de la photographie plasticienne à l'imagerie hybride
des technologies numériques. Ceci sans évoquer le cinéma ou
la bande dessinée. Dans cette stratification de sens il s'agit de
trouver son chemin : cet atelier se veut donc un lieu de création,
d'initiation et de développement de la peinture au sens large
de sa réalité contemporaine. Il sera demandé aux étudiants
curiosité et capacité d'adaptation à des situations, des
démarches et techniques variées. Je suis convaincu que l'appren-
tissage de la peinture relève d'un engagement et d'une attitude
qui ne se résumera jamais à quelques recettes d'atelier. Les
exemples historiques seront regardés de façon critique et le
contexte culturel sera en permanence analysé afin de faire
émerger des attitudes plus que des compétences artisanales.
En relation avec l'atelier de photographie une initiation aux
techniques du cliché-verre et de la gomme bi-chromatée sera
proposée aux 2e année.
Références bibliographiques : Une liste d'ouvrages, d'artistes,
de tableaux, de musées, de films ainsi que des adresses de
sites web spécifiques constituant un espace esthétique sera
donnée en début d'année et actualisée selon les expositions et
événements culturels.
Méthode d'enseignement : Cours magistral pour l'initiation
théorique, démonstration pratique pour la mise en œuvre des
matériaux, l'apprentissage des gestes. Suivi individuel et en
petit groupe en phase projet selon les problèmes.
Méthode d'évaluation : Évaluation en contrôle continu,
1er semestre pour les étudiants de 2e année, annuelle pour les 3e,
4e et 5e années. Est évaluée la capacité à constituer un langage
formel en résonance juste avec le projet esthétique de l’étudiant.
Un accent particulier est mis sur l’inscription régulière et per-
manente de la pratique au sein de l’atelier.
Langue d'enseignement : Français pour les cours magistraux
(exigé pour les étudiants d’origine étrangère, échanges Erasmus,
etc.), allemand et anglais pour les échanges en face à face.
EMPREINDRE
Enseignant : Charles Kalt
Type de cours : Atelier impressions. Ouvert à toutes les
options
Niveau du cours : Année 2, Année 3, Année 4, Année 5
Semestres : 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10
 A2 + A3 : le jeudi de 14h à 18h
 A4 + A5 : le vendredi de 8h à 12h
Voir chapitre Pôle Impression
« VOILÀ CE QUE NOUS AVONS,
QU’EST QU’ON PEUT EN FAIRE ? »
Enseignant : Jérôme Thomas
Type de cours : Pratique, analytique et théorique.
Inscriptions : premier lundi du semestre à 13h30.
Lieu à définir
Niveau du cours : Année 2, Année 3
Semestres : 3, 4, 5, 6
 Chaque semaine, le lundi de 10h à 13h
Voir chapitre Année 2, tronc commun
 Option Art
LE FILM EST DÉJÀ COMMENCÉ ?
Enseignant : Jérôme Thomas
Type de cours : Pratique, analytique et théorique.
Inscriptions : premier lundi du semestre à 13h30.
Lieu à définir.
Niveau du cours : Année 4, Année 5
Semestres : 7, 8, 9, 10
Objectif du cours : Analyser et critiquer l'image en mouve-
ment tout en développant une réflexion personnelle. Construire
et affiner une production artistique. Acquérir des connais-
sances théoriques et techniques qui précisent et servent le
travail plastique. Apprendre à travailler collectivement et à se
critiquer mutuellement. Discussions et débats autour des pro-
ductions.
Contenu du cours : Nous tenterons dans ce cours de nous aven-
turer toujours un peu plus loin dans la construction et l'éla-
boration de chacune des productions en vidéo qui seront pro-
posées et diffusées. Cet espace de recherche va questionner
la vidéo en tant que matière réelle et visible, mettant en jeu les
limites de la vision et de la visibilité, du contenu et du contenant,
de la poly-sensorialité des choses. Nous allons également ten-
ter de définir la proposition la plus juste et la plus pertinente
pour un travail effectué. Aussi, nous allons questionner notre
capacité à nous raconter des histoires, à transformer le médium
vidéo à devenir notre propre enquêteur, et choisir scrupuleuse-
ment chacune des images pour construire nos objets filmiques.
Ce cours sera débiteur d'ouvrages, de pensées et de théories qui
ont accompagné les pratiques vidéo de ses dernières décennies.
Il est important d'accentuer son propre chemin artistique et de
structurer par là même une réflexion et une description ana-
lytique réelle sur la production en train de se faire. Nous allons
tenter de créer une zone d'échanges, de critiques, d'altérations,
de transformations, de circulations, aussi bien d'images que
de genres mais également de personnes, d'idées, de concepts
et de relations. Enfin nous allons approfondir les différentes
techniques de la vidéo, du synopsis au scénario en passant
par le story-board, l'éclairage, le montage et l'étalonnage pour
s'approprier cette grammaire et servir au mieux les idées et
les envies de la réalisation.
Références bibliographiques : Précisées ultérieurement.
Méthode d'enseignement : Travail de groupe et face-à-face.
Méthode d'évaluation : Contrôle continu, bilan semestriel, pré-
sentation des projets.
Langue d'enseignement : Français.
QU’EST-CE QUE FILMER ?
Enseignant : Marie-Dominique Dhelsing
TEA associé : Charlie Chabrier
Type de cours : Méthodologie, techniques et mises en œuvre
Cours semestriel ouvert à toutes options - obligatoire
selon le choix de l'option
Niveau du cours : Année 2
Semestres : 3, 4
 Une semaine sur deux, le jeudi de 14h à 18h
Voir chapitre Année 2, option Art
L'IMAGE A L'ŒUVRE : POUR UNE INSTALLATION NOMADE
Enseignants : Dominique Auerbacher et Annie Latimier
Type de cours : Séminaire
Niveau du cours : Année 4, Année 5
Semestres : 7, 8, 9, 10
 Le mercredi de 9h à 18h, une semaine sur deux
Objectif du cours : Ce séminaire allie une réflexion théorique
à la réalisation d'une œuvre à échelle 1; ce sera aussi l'occa-
sion de considérer l'intérêt du travail de groupe notamment face
à la scène de l'art contemporain, face aux développements et
réalités du marché de l'art. Invitation d'artistes, de théoriciens
travaillant sur ces problématiques pour participer à ce séminaire.
Contenu du cours : Une réflexion, menée ensemble toute l'an-
née, sur des exemples d'installation au XXe et XXIe siècles, à
travers des écrits et des œuvres d'artistes, se concrétisera par
la construction in situ d'une “installation nomade” dont les
divers modules s'articulent différemment selon les espaces.
Cette ou ces installations nomades se construiront en asso-
ciant l'image photographique (tirages, projections) à d'autres
techniques et médiums comme la vidéo, le dessin et la peinture,
le volume, la sculpture, le son...
Références bibliographiques : A définir ultérieurement.
Méthode d'enseignement : Les étudiants mènent un travail
approfondi de recherche. Ils communiquent les résultats de
leurs recherches, matériel textuel et visuel à l’appui, en faisant
des exposés qui donnent lieu à des débats. L’élaboration du
projet d’une “installation nomade” et sa construction se pour-
suivent tout au long de ce séminaire.
Méthode d'évaluation : Évaluation en continu au vu de l’impli-
cation de l’étudiant et de sa participation dans ce séminaire.
Langue d'enseignement : Français, anglais, allemand.
SUIVI DES ÉTUDIANTS EN ART DES ANNÉES 4 ET 5
Enseignant : Sandrine Israël-Jost
Type de cours : Cours pratique et théorique, suivi collec-
tif et individuel, transgroupe, destiné aux étudiants des
années 4 et 5. Un premier rendez-vous pour établir un pro-
gramme sera prévu le second mercredi de la rentrée à 13h,
heure confirmée et salle indiquée par affichage.
Niveau du cours : Année 4, Année 5
Semestres : 7, 8, 9, 10
Objectif du cours : Présenter ses travaux hors du contexte de son
groupe, devant des étudiants appartenant à d'autres groupes
que le sien. Favoriser les échanges intergroupes.
Contenu du cours : Rencontres par petits groupes ou face-à-face
une fois par quinzaine, afin de rendre possibles des présenta-
tions de travaux et discussions dans d'autres conditions que
celles du groupe. Un accent particulier sera mis sur l'élabora-
tion de la réflexion sur son travail. Des exercices spécifiques
seront proposés à cette fin. Des plages de temps seront égale-
ment réservées au mémoire.
Références bibliographiques : Précisées ultérieurement.
Méthode d'enseignement : Cours pratique et théorique
Méthode d'évaluation : Présence active
Langue d'enseignement : Français.
55
 Ésad Strasbourg > 2008- 2009
IDENTITÉS : ASSIMILATION//RÉSISTANCE
Enseignants : Éléonore Hellio avec la complicité de
Dominique Malaquais (intervenante) et de Charles Tumba
(ABA Kinshasa). Jean-François Gavoty et Jean-Christophe
Lanquetin feront quelques apparitions ponctuelles.
Type de cours : Séminaire. Ce séminaire s'adresse particuliè-
rement aux étudiants en Art, Design, Design-Scénographie
et Objet qui s'impliqueront dans les ARC et les échanges avec
l'ABA . Recommandé aux étudiants qui suivent l'ARC ESP.
Niveau du cours : Année 4, Année 5
Semestres : 7, 8, 9, 10
Voir chapitre Ateliers transversaux, Laboratoire
ESP 008/009
Enseignants : Éléonore Hellio avec la complicité de Charles
Tumba à l'ABA de Kinshasa.
Intervenant : Thomas Lucas
Type de cours : ARC en lien avec le séminaire “Identités :
Assimilation//Résistance”
Niveau du cours : Année 4, Année 5
Semestres : 7, 8, 9, 10
Voir chapitre ARC / ARM
ATELIER D'EXPRESSION PHOTOGRAPHIQUE
Enseignants : Alain Kaiser, Richard Decker
Type de cours : Rendez-vous avec les enseignants, sur la
base d'un projet photographique à décliner et à réaliser.
Aides, échanges et conseils autour de la faisabilité et de
la réalisation technique du projet. Face-à-face.
L’accès aux laboratoires ne peut se faire qu’en présence
d’un enseignant ou du TEA. Tableau des horaires affiché.
L’accès au scanner film nécessite un RV. Le prêt de matériel
et la restitution se font dans des créneaux horaires précis.
Niveau du cours : Année 3, Année 4, Année 5
Semestres : 5, 7, 8, 9, 10
 Le mardi de 10h à 13h et de 14h à 17h
Voir chapitre Ateliers transversaux, atelier Photo
WORK PRESENTATION
Enseignant : Annie Latimier
Type de cours : Individual presentations and group discus-
sions. Required course for 3rd year students in art and
scenography.
Niveau du cours : Année 3
Semestres : 5, 6
 Le mardi de 9h à 12h
Voir chapitre Théorie, année 3
AROUND THE VOLUME
Enseignant : Ilana Isehayek
Type de cours : Oral presentation
Niveau du cours : Année 3, Année 4, Année 5
Four different groups
 Le mardi de 13:30 à 14:30, de 14:30 à 15:30, de 15:30 à 16:30
et de 16:30 à 17:30
Tutorial sessions all day Thursday and Friday morning,
every week.
Voir chapitre Théorie, année 3
56
& WORKSHOPS
PLACARDS
Enseignants : Anne Busser, Pauline Pierson, Pascale Willem
Type de cours : Workshop. Inscription dès la rentrée ; sélec-
tion sur appel à projets
Niveau du cours : Année 2, Année 3, Année 4, Année 5
Semestres : 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10
Voir chapitre Ateliers transversaux, Pôle Impression
ATELIER DE PHOTOGRAPHIE PLASTICIENNE (années 2 et 3)
Enseignant : Dominique Auerbacher
TEA : Camille Bonnefoi
Type de cours : Workshop pour une dizaine d'étudiants
Année 2
Niveau du cours : Année 2, Année 3
Semestres : 3, 4, 5, 6
 Le vendredi de 9h à 18h, une semaine sur deux
Objectif du cours : L'apprentissage de techniques photogra-
phiques anciennes pour enrichir les recherches et les projets
personnels en initiant des expérimentations et des expériences
nouvelles. Les procédés de ces techniques et notamment les
erreurs et les ratés sont utilisés comme matériau artistique
et comme autant de possibilités de travailler l'image (mani-
pulations, interventions, transformations).
Contenu du cours : Six vendredis réservés au cliché-verre, au
calotype, au tirage gélatino-chloro-bromure d'argent, aux émul-
sions sur divers supports, aux virages...
Ces workshops concernent tout particulièrement les étudiants
ayant une pratique de la peinture, de l'image photographique,
de la gravure ou de la sculpture.
Références bibliographiques : À préciser ultérieurement.
Méthode d'enseignement : Cours sur ces procédés photogra-
phiques replacés dans leur contexte historique, social et artis-
tique. Travail des étudiants dans le labo photo. Présentations de
résultats et expositions des travaux dans l’école.
Méthode d'évaluation : Suivi individuel et évaluation en continu
au vu de la participation active de l’étudiant dans ces workshops.
Langue d'enseignement : Français.
ATELIER DE PHOTOGRAPHIE PLASTICIENNE (années 4 et 5)
Enseignants : Dominique Auerbacher et Daniel Schlier
TEA : Camille Bonnefoi
Type de cours : Workshop pour une dizaine d'étudiants
années 4 et 5
Niveau du cours : Année 4, Année 5
Semestres : 7, 8, 9, 10
 six vendredis (dates à préciser à la rentrée) de 9h à 18h
Objectif du cours : L'apprentissage de techniques photogra-
phiques anciennes pour enrichir les recherches et les projets
personnels en initiant des expérimentations et des expériences
nouvelles. Les procédés de ces techniques anciennes et notam-
ment les erreurs et les ratés sont utilisés comme matériau
artistique et comme autant de possibilités pour travailler
l'image (manipulations, interventions, transformations).
L'apprentissage de ces techniques enrichit les recherches et
les projets personnels en initiant des expérimentations et des
expériences nouvelles.
 Option Art

Contenu du cours : Workshops sur le procédé pigmentaire du un certain nombre de contraintes non évaluées. Il sera contrac-
tirage à la gomme bichromatée et sur les techniques du vitrail tuel après expérimentation en 2009-2010.
photographique. Ces workshops concernent tout particuliè- Contenu du cours : Analyse de la forme-dessin modelage.
rement les étudiants ayant une pratique de la peinture, de Initiation aux techniques : moulage plâtre, moulage RTV pour
l'image photographique, de la gravure ou de la sculpture. multiple, métal-soudure, assemblages.
Références bibliographiques : À préciser ultérieurement. Initiation hors les murs : taille bois-pierre, agrandissements,
Méthode d'enseignement : Cours sur ces procédés photogra- avec des intervenants praticiens et artistes plasticiens.
phiques replacés dans leur contexte historique, social et artis- Références bibliographiques : Précisées ultérieurement.
tique. Travail des étudiants dans le labo photo. Présentations de Méthode d'enseignement : Cours en atelier : groupe limité.
résultats et expositions des travaux dans l’école. Mémoire sous forme de carnets et photos, prise de notes des
Méthode d'évaluation : Suivi individuel et évaluation en continu pratiques exercées. Premier semestre : initiation ; deuxième
au vu de la participation active de l’étudiant à ces workshops. semestre : développement d'un projet en rapport avec les
Langue d'enseignement : Français. matériaux expérimentés au premier semestre.
Méthode d'évaluation : Premier semestre : évaluation contrôle
continu ; deuxième semestre : bilan pris en charge par les ensei-
DOMAINE PRIVÉ / DOMAINE PUBLIC gnants du groupe Art + un enseignant choisi par l'étudiant.
Enseignants : Dominique Auerbacher et Jean-Claude Langue d'enseignement : Français.
Luttmann
Type de cours : Workshop pour une dizaine d’étudiants
années 2 et 3, toutes options confondues
Niveau du cours : Année 2, Année 3
Semestres : 3, 4, 5, 6
 Six mardis de 17h à 21h (dates à préciser à la rentrée)
Objectif du cours : À partir d'un matériel collecté, d'images
trouvées ou produites, cet atelier élaborera des projets artis-
tiques et en exposera les résultats dans le “domaine public”.
Nous inviterons un intervenant artiste travaillant sur ces pro-
blématiques pour participer à ce workshop.
Contenu du cours : Les limites entre Public, Privé, Intime sont de
plus en plus perméables et de moins en moins définissables
avec notamment de nouvelles formes d'identités créées et
véhiculées par les médias. Comment de nos jours, un artiste
peut-il rendre compte de ces phénomènes de société ?
Comment travailler l'Intime dans le Public et inversement le
Public dans l'Intime ?
Références bibliographiques : À préciser ultérieurement.
Méthode d'enseignement : Un travail de réflexion qui consiste
notamment à faire une lecture de documents photographiques
et filmiques en analysant leur contexte, leur contenu, leur
esthétique. Initier de nouveaux projets artistiques et faire le suivi
de leur production.
Méthode d'évaluation : Évaluation en continu au vu de la par-
ticipation de l’étudiant au wokshop et de ses productions artis-
tiques.
Langue d'enseignement : Français, anglais, allemand.

WORKSHOP VOLUME-SCULPTURE
Enseignant : Patrick Lang
Type de cours : Cours pratique et théorique.
Cours et workshop hors les murs. Inscription en Art
Groupe 2.
Lieu de travail : atelier de sculpture et dans des lieux hors
de l'école.
Niveau du cours : Année 2, Année 3
Semestres : 3, 5
Objectif du cours : Cet atelier est réservé aux étudiants de 2e et
3e années intéressés par la problématique Sculpture-volume. Cet
atelier d'initiation n'a pas pour but d'acquérir des savoir-faire,
mais de mettre en mémoire des possibles. Il est expérimen-
tal. Le contenu avec les intervenants extérieurs est assujetti à

57