Définition et caractéristiques

L’installation est un genre relativement nouveau

de art contemporain – pratiqué par un nombre
croissant de artistes postmodernistes – qui
implique la configuration ou "l’installation" d’objets
dans un espace, tel qu’une pièce ou un entrepôt.
La disposition résultante des matériaux et de
l’espace constitue la «maquette».

Puisqu’une installation permet généralement au

spectateur d’entrer et de se déplacer dans
l’espace configuré et / ou d’interagir avec certains
de ses éléments, elle offre au spectateur une
expérience très différente de celle d’une peinture
ou d’une sculpture traditionnelle, normalement
vue à partir d’une seule référence. point. De plus,
une installation peut faire appel à plusieurs sens
du spectateur, notamment au toucher, au son, à
l’odorat et à la vision.
En raison de sa flexibilité et de sa
tridimensionnalité, l’installation est influencée par
les développements de art informatique – tels
que les développements de logiciels
dans vidéo et la projection de films – ainsi que les
techniques utilisées dans le théâtre et la danse
d’avant-garde. Architecture et design d’intérieur
sont d’autres influences.
Surtout, l’installation est une forme de art
conceptuel – un genre dans lequel "idées" et
"impact" sont considérés comme étant plus
importants que la qualité d’un "produit" fini ou
d’une "œuvre d’art". (N’oubliez pas qu’une
installation est une œuvre d’art purement
temporaire. Si elle n’est pas photographiée ou
documentée d’une manière ou d’une autre, il n’y
aura aucune preuve de son existence.) Si une
œuvre d’art traditionnelle nous permet d’apprécier
le savoir-faire de l’artiste, l’installation nous
permet de faire l’expérience de "l’art" et peut-être
même de repenser nos attitudes et nos valeurs.
Comme dans toutes les formes générales d’art
conceptuel, les artistes de l’installation
s’intéressent davantage à la présentation de
leur message qu’au matériel utilisé pour le
présenter. Cependant, contrairement à l’art
conceptuel «pur», qui est censé être expérimenté
dans l’esprit de ceux qui lui ont été initiés, l’art de
l’installation est plus enraciné et reste lié à un
espace physique. L’art conceptuel et l’installation
sont deux des exemples les plus populaires
de art postmoderniste , tendance générale
observée pour ses tentatives d’élargir la définition
de l’art. Les deux formes sont largement
exposées dans de nombreux pays du
monde. meilleures galeries d’art
contemporain .
Pour d’autres nouveaux styles d’art,
voir Mouvements d’art contemporain (À partir
de 1970).

Types d’installations

Les techniques d’installation vont du très simple

au très complexe. Il peut s’agir d’une galerie, d’un
ordinateur, d’un ordinateur, d’un site Web – les
possibilités sont illimitées et dépendent
entièrement du concept et des objectifs de
l’artiste. Presque tous les types de matériaux ou
de supports peuvent être utilisés, y compris les
objets naturels ou fabriqués, la peinture et la
sculpture, ainsi que les supports récents tels que
le film, animation , diverses formes de la
photographie , vivre art de la
performance (comprenant les happenings ),
son et audio.
Certaines compositions sont strictement
intérieures, d’autres sont l’art publique ,
construits dans des espaces communautaires à
ciel ouvert ou projetés sur des bâtiments publics.
Certains sont muets, tandis que d’autres sont
interactifs et nécessitent la participation du public.
Installations en tournée
Certaines installations (spécifiques à un site) sont
personnalisées pour un espace particulier.
D’autres – tels que les dessins au trait de natures
mortes d’objets en grappes fabriqués à partir de
ruban adhésif, de Michael Craig-Martin (né en
1941) – peuvent être assemblés n’importe où.
Certains se rendent même dans le cadre d’une
exposition itinérante, par exemple: les
environnements de lumière cinétique du Groupe
Recherche d’Art Visuel qui a parcouru
l’Europe; Earth Room (1968) de Walter De
Maria (né en 1935) qui fit une tournée en
Amérique avant de s’installer définitivement à
New York; et ’20 : 50 ’ du sculpteur
britannique Richard Wilson - une salle remplie
d’huile de puisard vue depuis une passerelle –
montrée à Londres, à la Royal Scottish Academy,
et est désormais installée en permanence
au Saatchi Gallery , fondé par Charles Saatchi .
(Voir également Prix Turner .) Cependant, quel
que soit leur caractère, la plupart des œuvres
d’installation ont une faible valeur intrinsèque: leur
véritable «valeur» est l’effet artistique qu’elles
produisent.

Différence entre sculpture et installation

À première vue, certaines installations peuvent

ressembler à de l’artisanat
traditionnel sculpture ou le plus moderniste art
d’assemblage . Mais c’est une illusion. La
technique d’installation inverse efficacement les
principes de la sculpture. Alors que ce dernier est
conçu pour être vu de l’extérieur comme un
agencement de formes autonome, les
installations enveloppent souvent le spectateur
dans l’espace de l’œuvre. Le spectateur entre
dans un environnement contrôlé comprenant des
objets ainsi que des images lumineuses, sonores
et projetées. Le formalisme de la composition
reste d’une importance secondaire – c’est l’effet
sur les attentes spatiales et culturelles du
spectateur qui reste primordial.
Histoire

Émergeant dans les années 1970, l’installation

est associée à l’art conceptuel et peut donc être
attribuée à des artistes tels que Marcel
Duchamp (1887-1968) et ses artistes
modernistes. les readymades comme son urinoir
controversé appelé Fountain (1917). Les autres
influences incluent l’avant-
garde Dada expositions à Berlin et à Cologne; le
travail de l’artiste collage et sculpteur Kurt
Schwitters (1887-1948), notamment son
’ Merzbau ’ assemblage qui remplissait tout un
bâtiment; la salle Proun à la gare de Berlin en
1923, conçue par l’artiste russe El
Lissitzky (1890-1941), probablement la plus
ancienne installation jamais réalisée;
les environnements spatiaux du peintre et
sculpteur Lucio Fontana (1899-1968) et son
Manifeste blanc exposant ses théories sur le
spatialisme; la composition musicale silencieuse
" 4-33 " composée par John Cage (1912-1992).
En outre, les assemblages et les écrits de l’artiste
américain d’avant-garde Allan Kaprow (b.1927) –
notamment son livre de 1966 "Assemblage,
Environments and Happenings" – influent
également beaucoup sur le développement du
genre Installation.

Artistes d’installation célèbres

Les artistes d’installation modernes célèbres

incluent: Joseph Beuys (1921-86), ancien
professeur de sculpture monumentale à
l’académie de Düsseldorf, marqué par la guerre,
dont les installations de lard et de feutre, une
utilisation intensive de objets trouvés , des
conférences audacieuses sur l’art et la créativité
et une longue carrière lui ont valu une
rétrospective au Guggenheim Museum de New
York; italien Arte Povera les artistes Mario
Merz (1925-2003), Michelangelo Pistoletto (né
en 1933), Jannis Kounellis (né en 1936)
et Gilberto Zorio (né en 1944); l’artiste
multimédia allemande Rebecca Horn (née en
1944), connue pour ses films de performance,
sa cinétique installations, et sa rétrospective
Guggenheim qui a parcouru l’Europe en
1994; Judy Chicago (b.1939), noté pour son
installation de art féministe – The Dinner
Party (1979, Centre Elizabeth A. Sackler pour
l’art féministe, Brooklyn Museum, New
York); Bruce Nauman (b.1941), connu pour ses
sculptures en néon et ses installations vidéo; et le
Français Christian Boltanski (né en 1944),
célèbre pour ses installations de photographies,
parfois avec des lumières. Une forme unique de
postmodernisme a été pratiquée par Christo et
Jeanne-Claude (tous deux nés en 1935), le
couple franco-bulgare qui est devenu célèbre
pour ses énormes interventions d’empaquetage
dans la nature. Parmi les autres artistes
contemporains de l’installation figurent: le
norvégien Olafur Eliasson , dont les œuvres
incluent The Forked Forest Path (1998, Towner
Art Gallery, Eastbourne); Jeunes artistes
britanniques comme Damien Hirst (b.1965)
et Tracey Emin (b.1963); et les coréens Nam
June Paik (1932-2006), connu pour son art vidéo
et Do-Ho Suh , pour sa composition Some /
One (2002) présentant des milliers de plaques
d’identité en nickel, à la Serpentine Gallery de
Londres.