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Ecole polytechnique d’architecture et d’urbanisme d’Alger.

Première année ; second cycle. Semestre 2.


Module histoire de l’architecture HA6.
Cours 2 :

La période d’avant-garde.
L’Art Nouveau : un art total.
1890- 1910.
Contenu du cours: (synthèse du cours).

1. Définitions de base.
2. Le mouvement précurseur d’art et d’artisanat anglais « Art and crafts ».
3. Les principes de base de l’art nouveau.
4. Les deux tendances architecturales de l’art nouveau (étude de cas):
A. La tendance curviligne :
- Tassel house à Bruxelles (Victor Horta, 1892).
- Entrée du métro – Hector Guimard (Paris, 1901-1910).
- Casa Milla – Antoni Gaudí (1906-1910).
B. La tendance rectiligne:
- Palais de la Sécession ; J.M. Olbrich (Vienne, 1898).
- Palais Stoclet ; J. Hoffman (Bruxelles, 1903);
5. Conclusion générale.

Définitions de base.
L’art nouveau était un mouvement romantique et de décoration qu’a connu l’Europe et
l’Amérique entre : 1890 et 1910. Dans son style, il a été développé à partir du mouvement
d’art et d’artisanat anglais « Art and Crafts ». L’art nouveau est considéré comme un maillon
entre le mouvement industriel et éclectique des années 1800 et l’architecture du 20e siècle. Un
esprit d’avant-garde fut né.

Ce fut d’abord à Bruxelles avec Victor Horta dans les 1890, dont l’apparition d’un courant
architectural à forte dominance décorative qui avait reçu en ces temps là le nom « d’Art
Nouveau ». Le style avait trouvé des prolongements dans plusieurs centres européens en
voulant cesser avec l’architecture historisante éclectique. A paris ce sera Hector Guimard et
Lavirotte qui vont le développer. En Grande Bretagne, René Mackintosh le consacra dans
toutes ses réalisations, en l’appelant « Modern Style ». En Belgique, le style sera appelé
« Sécession ». En Italie, il fut connu par « Stile Liberty » (du nom du magasin londonien). En
Europe central et en Allemagne, il sera désigné par le nom de « Jugendstil » qui se
rapprochait beaucoup du style français. Ce dernier avait trouve un prolongement
particulièrement original à Barcelone en Espagne avec Antonio Gaudi.

Prof. Dr CHENNAOUI Youcef. Professeur, Directeur de recherches à l’EPAU d’Alger. Page 1


Les principes de base de l’art nouveau.
Dans tous les cas, un ornement souple et imaginatif d’inspiration naturaliste. Il élimine les
formes classiques et le plan admet toutes sortes de libertés.

La réaction à l’éclectisme fut diffusée de Belgique, puis de Grande Bretagne, où le


mouvement appelé « Art and Crafts » voulait combattre la croissante séparation entre :
Architecture et artisanat et la production en série de la décoration. Ainsi, on le désigna « d’Art
total » car il lia l’architecture, la décoration intérieure et l’ameublement dans une conception
unifiée.
John Ruskin ; William Morris et Philip Webb voulaient retrouver l’esprit du « Gothique » ; en
récupérant l’esprit artisanal, en voulant retrouver l’essentiel des constructions vernaculaires.

Les deux tendances architecturales de l’art nouveau.


Traduction différentes suivant les pays, suivant deux approches principales
- La tendance curviligne : lignes ondulantes, organiques, inspirées de la nature (esprit
rocaille).
- La tendance rectiligne : géométrie abstraite privilégiant la fonctionnalité, fait de lignes
droites et de murs lisses (décoration limitée) : esprit rappelant le néo-classicisme géométrique.
 EN BELGIQUE :
- Victor Horta lance l’Art Nouveau dès 1895
- Style curviligne mais avec une franchise qui le rapproche de la Sécession
autrichienne
 EN FRANCE :
- Style curviligne (style « nouille »), se limitant à une décoration inspirée de la nature
(structure inchangée).
 EN ALLEMAGNE :
- Jugendstil se rapprochant du style « nouille » français.
 EN CATALOGNE :
- Style curviligne (sinuosités organiques) mais réflexion centrée sur la structure dont
procède ensuite la décoration (Antoni Gaudí).
 EN AUTRICHE :
- Art nouveau plus géométrique, même si on peut retrouver parfois l’inspiration de
motifs floraux.
- recherche d’une vérité fonctionnelle : géométrisation et limitation de la décoration.

L’ART DECO (1915-1930) : Ce mouvement tourna court. Il ne dura que quelques décennies ;
mais il engendra par ses excès plus tard, une réaction vers le dépouillement, la clarté
géométrique et la simplification qui va s’affirmer dès les années 1910, avec un succès
croissant autour des années 1920. La majeure partie des productions architecturales dérivaient
de cette école de pensée où la décoration surabondante, évoquant la vie futile et insouciante
dés antécédents de la première guerre mondial (1914-1918). Ce sera les Année folles. Ici
l’architecture avait une décoration intérieure très précieuse (laque, galuchat…) se traduisant à
l’extérieur par des bas-reliefs classicisants ou abstraits (zigzag, cercles chevauchant…) : «
style paquebots ».

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Victor Horta - Tassel House (1892/95).

Palais de la Sécession ; Casa Milla ;


J.M. Olbrich (Vienne, 1898). Antoni Gaudí (1906-1910).

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