ARCHITECTURE MODERNE : DEUXIÈME PÉRIODE

AXE 1 : L’ART NOUVEAU

Contenu du cours :

La question de l’adoption de techniques nouvelles relevant de l’industrialisation se

pose. Les progrès de la technique favorisent l’essor de l’Art nouveau en permettant
un essor de la production et en autorisant des expérimentations nouvelles. Les
artistes du milieu du siècle redoutent l’appauvrissement de la qualité en raison de
la mise en place de nouveaux processus de fabrication. En Grande-Bretagne, John
Ruskin, qui se fonde sur l’observation de l’art médiéval, affirme dans ses essais la
dignité du travail et de l’artisanat. L’influence du néo-gothique anglais et du
courant réformateur des arts appliqués développés par Ruskin, est essentielle pour
les artistes de l’Art nouveau. Ses idées influencent des personnalités telles qu’Émile
Gallé, Victor Horta, Hector Guimard, et Antonio Gaudi.

1/ Le Mouvement « Arts and Crafts » ; le conflit Artisanat-Industrie

La révolution industrielle du 19ème siècle a bouleversé la culture de la société

européenne et celle du monde entier, par la transformation des machines en
instrument assurant la production massive des différents objets. Ces machines vont
remplacer le travail artisanal et manuel qui a longtemps régner dans le domaine de la
production.

D’après les défenseurs de l’artisanat, l’industriel ne peut pas contrôler la qualité des
objets fabriqués par la machine, car la production de masse (en série) se fait au
détriment de la qualité esthétique des objets fabriqués. Cette dualité entre artisanat-
industrie exprime le conflit qui existe entre la technique et la beauté d’une part, et la
technologie et l’art d’autre part.

L’Angleterre, qui était le berceau de la révolution industrielle, va aussi recevoir les

premières réactions contre la laideur de la machine et la nécessité de revaloriser le
travail artisanal et donc on assiste à un renouveau des arts appliqués.

2/ L’influence de William Morris et John Ruskin :

Avant William Morris, John Ruskin était le premier à avoir défendu les arts en
proposant un rejet de la machine et son remplacement par le travail artisanal. John
Ruskin qui recommandait « une éducation du peuple à la beauté », trouvait dans le
moyen âge le modèle idéale de la production artisanale. De même pour l’architecture,
il voulait reproduire les formes architecturales des cathédrales gothiques. John Ruskin
et ses partisans considéraient que les usines constituaient une source de laideur, de
nuisance et de misère.

William Morris, fut le successeur de Ruskin, il n’avait pas condamné la machine

d’une façon explicite, mais il refusait que l’homme soit sous sa domination, optant

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ainsi pour la variété des modèles produits par la machine. D’après Morris, les objets
domestiques ne doivent pas être produits par la machine mais selon des procédés
artisanaux. Il était plus réaliste que Ruskin, car il cherchait une adaptation à l’âge
industriel.

En 1859, William Morris construit sa maison qu’il appelle the « Red House », il
dessine sa décoration intérieure et l’ameublement de cette dernière. Édifiée en brique
rouges, l’édifice affecte des lignes sobres et des volumes simplement articulés.
L’ensemble est perçu comme un manifeste artistique.

3/ Viollet-le-Duc et les industries modernes

Viollet-le-Duc développe, à ce sujet, la théorie du rationalisme et le projet d’une

fabrication industrialisée. Viollet-le-Duc, après l’étude des structures gothiques, en
vient à considérer le fer comme un meilleur matériau répondant aux exigences d’une
architecture nouvelle. Pour lui, la production de métal industrialisée est le moteur
d’une révolution artistique. Il est le porte-parole d’un courant rationaliste où
l’architecture s’affirme en véritable science, dans laquelle la forme découle de la
structure.

4/ l’influence de Victor Horta dans la naissance de l’art nouveau :

Bruxelles est l’une des villes européennes où le style Art nouveau est le plus
représenté ; c’est là qu’y sont construits les premiers bâtiments. L’Art nouveau, tout
en valorisant des matériaux industriels, le fer et la fonte, continue à recourir à la
tradition artisanale pour le travail de la pierre, les menuiseries et les ferronneries, les
vitraux, les sgraffites et les décors de céramique …

Victor Horta est donc l’un des personnages les plus marquants de l’art nouveau. Il a
été l’initiateur d’un nouveau langage architectural, particulièrement dans la décoration
intérieure. Horta à travers l’exemple de l’hôtel Tassel à Bruxelles développa l’art
nouveau, en optant pour des formes originales et un mariage entre le fer et la
maçonnerie.

5/ Antonio Gaudi :

Gaudi avait une forte passion pour les symboles et les mystères du moyen âge. Il est
le disciple des théories « néo médiévalistes » de John Ruskin, il s’inspirait de la nature
comme élément pour ses détails décoratifs. Il était aussi influencé par l’architecture
mauresque et arabo musulmane.

Du point de vue théorique, Gaudi considère que la ligne droite appartient à l’homme
et la ligne courbe appartient à dieu.il préférait les formes vivantes, les ailes d’oiseaux,
les pétales de fleurs, les grottes, et les cavernes.

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Ses œuvres :

La Sagrada Familia ; en 1883, Gaudi avait une commande de construire une

cathédrale, véritable mégastructure inspirée du style néogothique, riche en sculptures
aux formes vivantes sur des surfaces curvilignes.

La Casa Vicens ; résidence privée pour la bourgeoisie inspirée du style mauresque.

La Casa Batlo ; bâtiment d’appartement ayant des formes naturelles et organiques sur
des façades ondulantes.

La Casa Mila : bâtiment résidentiel considéré comme une des œuvres les plus
originales de l’architecte. L’œuvre se ressemble à un grand rocher sculpté ayant une
forme organique.

6/ Hector Guimard

Connu principalement pour ses entrées du métro parisien, Hector Guimard fut avant
tout architecte et designer. Il dessina des villas, hôtels particuliers et immeubles de
rapport et créa également les décorations intérieures, meubles et objets divers, le tout
dans un style raffiné très personnel. Son style se caractérise surtout par les formes
curvilignes se limitant à une décoration inspirée de la nature (structure inchangée).

7/ Le Rationalisme critique

7-1/ Otto Wagner :

Un des précurseurs de l’architecture moderne, fondateur de l’école de Vienne,

Wagner préférait les formes classiques inspirées de la haute renaissance.

7-2/ Walter Gropius :

Il est l’auteur d’une nouvelle esthétique et d’un nouveau langage architectural dans
l’art nouveau.il cherchait une coopération avec l’industrie et le travail artistique

7-3/ Adolf Loos :

Un des précurseurs de l’architecture rationnelle et moderne ayant fortement critiqué la

tendance ornementale de l’art nouveau. Il est l’auteur du livre « Ornement est crime ».
Selon lui l’ornement est une forme d’esclavage artisanal et répressif de la culture
bourgeoise. Loos fonda son école libre d’architecture dans laquelle il enseigna les
trois principes de la pédagogie du projet :

1 construire suivant une approche fonctionnelle selon les besoins vitaux ou la priorité
est attribuée à la solution spatiale au détriment de la façade.

2 interroger l’histoire d’architecture en vue de comprendre l’évolution des modes de

construction et surtout l’éloignement de l’ornementation.

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3 une bonne connaissance des matériaux permet une réduction du cout de la

construction, en rejetant l’ornementation.

À travers ses œuvres, Adolf Loos, a exprimé son rationalisme d’une façon
remarquable, cherchant la pureté de la ligne droite, le toit plat et la dominance du
style cubique.

CARACTÉRISTIQUES GÉNÉRALES DE L’ART NOUVEAU

-Affirmation de la modernité : rejet de l’académisme lié à des styles anciens

-Refus de la standardisation industrielle: rapports entre architecture et artisanat,

à la suite du mouvement Arts and Crafts en Angleterre à la fin du XIX°(J
Ruskin C R Mackintosh)

- Art total, liant architecture, décoration intérieure et ameublement

DIVERSITÉS

Traductions différentes suivant les pays, suivant deux approches principales :

-Curviligne : lignes ondulantes, organiques, inspirées de la nature (esprit

rocaille)

- Rectiligne : géométrie abstraite privilégiant la fonctionnalité, fait de lignes

droites et de murs lisses (décoration limitée) : esprit rappelant le néo-classicisme
géométrique