SESSION MODELISME/ PREMIERE LICENCE

LMD

COURS D’EVOLUTION DE COURANTS

ARTISTIQUES

YOMBO

NANA -MARIE

ANNE ACADEMIQUE 2023-2024

 EVOLUTION DE COURANTS ARTISTIQUE
0. INTRODUCTION
La plupart des publications consacrées à l’histoire, expose suffisamment les notions basiques. Elles
sont de plus en plus portées sur une abondante analyse de certains faits ou phénomène historique, pour
mieux cerner ou comprendre notre cours, il serait avantageux de connaitre pour être mieux orientés par
rapport à notre support, étant donné que l’histoire est une science pluridisciplinaire.

QUI SOMMES – NOUS?

Nous sommes modélistes, qui est modéliste ?

Le modéliste c’est un artiste qui fait ses preuves dans le domaine de l’art vestimentaire, et qui de ce fait
s’intéresse aux phénomènes de modes. Ces derniers sont soumis à des paramètres sociaux culturels qui
la rendent instable mouvantes, en perpétuelle progression. Ainsi on assiste à un mouvement de va et
Vien entre les tendances les styles du passé et ceux du présent qui se côtoient, s’inter changent se
remplacent les uns les autres…
Dans cette course effrénée, vers « le beau »et « le nouveau » il est indispensable de savoir d’où vient et
ou on va. La connaissance de l’histoire en générale, et de l’histoire de l’art en particulier, s’avérera être
d’une grande utilité dans la mesure où elle constitue une grande réserve documentaire capable de booster
l’imaginaire créatif du modéliste d’aujourd’hui.

OBJECTIFS DU COURS
A l’issue de cet enseignement, l’étudiant doit être capable de :
Objectifs généraux :
 Différencier les divers types d’arts.
 D’identifier les divers styles vestimentaires et de les associer à leurs cultures et époques
respectives.
 Se documenter dans le domaine de l’histoire de la mode et du costume.
 Maitriser l’histoire du costume en général

Objectifs spécifiques :
Inventorier chronologiquement les divers costumes utilisés par les peuples à travers le
monde et au fil des siècles-
Décrire les caractéristiques des différents costumes étudiés
Se réapproprier le patrimoine culturel du passé et le valoriser à travers la création ou
l'interprétation des œuvres vestimentaires de haute facture (motifs textiles, accessoires
de mode, modèle de vêtements ... ) En tenant compte des impératifs du monde
contemporain.

DEFINITIONS DES CONCEPTS

Evolution : une évolution c’est un changement, transformation progressive, un avancement ou une
métamorphose.

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 EVOLUTION DE COURANTS ARTISTIQUE
Courant artistiques : Un mouvement ou courant artistique est un ensemble d’artistes et d’œuvres
artistiques ayant une esthétique commune ou ayant opté pour un style commun. Les historiens de l’art
utilisent cette notion lorsque le groupe est associé à une idée clairement définie.
L’évolution des courants artistiques : c’est donc une conclusion tiré suite à une observation
chronologique et une analyse méticuleuse des œuvres d’arts produits sur une certaine période de
temps, permettant de les classer dans une catégorie précise en fonction des traits stylistiques qu’ils ont
en commun.
Histoire : science qui étudie le passé de l’homme depuis son apparition sur la terre jusqu’à nos jours
(les évènements, les faits importants).
Domaines de l’histoire : l'histoire est vaste, et on ne peut envisager de l'étudier dans sa
globalité.
Il est indispensable de spécifier le domaine dans lequel on veut étudier les phénomènes
historiques.
Ex : la politique, l’économie, l’art
Deux paramètres importants doivent être pris en compte pour mieux étudier l'histoire :
Le temps : détermine j'espace temporel à travers lequel se déroulent les phénomènes
étudiés.
Ex : l'histoire de l'art au Moyen-âge g L'espace : détermine l'endroit où se
déroulent les faits. L’espace est lié à la géographie
Ex : l'histoire de l'art KUBA
La subdivision de l’histoire
L'histoire se subdivise en deux grandes parties, la préhistoire et l'histoire. La préhistoire se
subdivise en trois grandes parties.
paléolithique
mésolithique
Néolithique.
L'histoire comprend quatre grandes parties :
L’Antiquité
Le Moyen-âge
Le Temps Moderne
I ’Epoque contemporaine
Art
L’art est une méthode pour réaliser un ouvrage (œuvre d’art). Produire avec habilité, maitrise, savoir-
faire. Sa classification diffère d’un auteur à l’autre et selon le temps et l’espace.
Type d’art
On distingue plusieurs types d'art
l. Les arts de l'espace : sont ceux qui ont besoin d'étendue pour exister (se développer) :
la peinture, la sculpture, l'architecture.
2. Les arts du temps quant à eux s'opèrent par une succession d'éléments les uns après les
autres en rapport avec une certaine durée. Par exemple la dance et le théâtre.
3. Les arts plastiques : sont ceux qui sont relatifs au modelage. Art de modeler toute sorte
de figure et d'ornement. .. Par extension tous les arts du dessin.

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 EVOLUTION DE COURANTS ARTISTIQUE
Selon l'encyclopédie « Wikipédia » les Arts plastiques regroupe toutes les pratiques ou
activités donnant une représentation artistique, esthétique ou poétique au travers des
formes et des volumes. o 'est une matière qui prend toutes les formes possibles.
Vu de cet angle les pratiques liées à la conception et l'élaboration des vêtements et
accessoires de mode peuvent également trouver leurs places dans les Arts plastiques.
La classification populaires des arts:
Cette classification est communément admise au vingtième siècle.
L'architecture
La sculpture
3. Art visuel (La Denture, dessin, etc.)
La musique
5. La littérature (poésie, dramaturgie)
6. Art de la scène (Théâtre, Danse, Mime, Cirque, Humour)
7. Cinéma
8. Les Arts médiatiques (la Radio la Télévision et les médias audio-visuels)
9. La Bande dessinée
10. Les jeux vidéo
Les Arts visuels : regroupent la peinture et le Dessin. C'est tout simplement des Arts
visible par l'œil on y associe également la photographie.
La Peinture : c'est un art représentatif, elle est une suggestion du monde réel ou
imaginaire sur une surface plane au moyen des couleurs.
L’architecture : c'est l'art de la construction des édifices et de leur ornementation.
C'est l'art de construire des édifices en suivant des concepts d'ordre esthétique et des règles
de constructions qui tiennent compte d'une réalité scientifique de l'environnement social.
La sculpture : c'est une forme d'art caractérisée par des reliefs constitués des pleins et des
vides obtenus par modelage, soudure, en relief. C'est l'art de mouler ou de tailler des
matériaux tels que le bois, le marbre, la pierre, l'ivoire.
Il existe deux genres de sculpture •
• La ronde bosse : les œuvres sont sculptés entièrement et peuvent être observées
sous toutes les vues de face, de profil, de dos.
 Le bas-relief : les œuvres sculptées ne sont observables que de face, elles généralement posées
sur des parois des portes, mures, grottes, ou objets en bois.

ARTISANAT D'ART

Certaines activités sont classées dans la catégorie d'artisanat d'art. Cette catégorie
d'activité regorge d s lin nombre d'activité professionnelle ou « métier » exercés de nos
jours. Ceux en rapport avec ft0tre domaine de formation sont : costumier, design de
mode, design textile, directeur artistique de mode, couturier, modéliste, corsetier, parurier
plumâtier, tailleurs,.

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 EVOLUTION DE COURANTS ARTISTIQUE

LES ARTS APPLIQUEES

Cette expression est née vers 1860en France lors de la création de l'union des beaux-
arts appliquées à l'industrie. « Design industriel ». Ce nouveau concept par opposition
aux beaux-arts, crée une démarcation entre l'artiste et le Désigner. Si l'artiste porte son
attention sur l'esthétique et les techniques artistiques, le designer quant à lui va au
Delas de l'esthétique se focaliser sur la fonction de l'œuvre et sa transformation en
produit utilitaire en vue d'une consommation massive (design industriel)

LE COSTUME
Le costume : c'est un mot qui tire son origine de l'italien, où étymologiquement il
signifie « coutume » ou « habit de coutume ». Il signifie égaiement « habit d'homme »

Depuis des temps anciens, l'homme a toujours senti le besoin de se vêtir même si
dans la plupart des cas c'était pour des raisons divergentes. Au départ l'habillement
était rudimentaire et se limitait à satisfaire le besoin de protection contre les
intempéries au fil du temps et avec l'évolution du monde elfe va se développer et
s'exprimer à travers des tenues somptueuses, qui elles prendront en compte d -a½ft-
es besoin tel que la distinction, l'élégance...
Les catégories de costumes
L'étude des origines et évolutions du costume montre la variation permanente du costume dans
différents milieux À travers 10 000ans d'histoire humaine, les modalités vestimentaires se réduisent à
cinq principaux archétypes :
 Le costume drapé : consistant dans l'enroulement d'une peau ou d'une pièce d'étoffe autour du
corps (shenti égyptien, pagne, himation grec, paréo tahitien…)
 Le costume enfilé : fait d'une pièce (de peau ou de tissu) trouée pour permettre le passage de la
tête et des épaules (huque du Moyen Âge, poncho mexicain, sac poubelle)
 Le costume cousu et fermé : avec plusieurs pièces d'étoffe assemblées et comportant des manches
(chiton grec, tunique ionienne, gandourah, blouses et chemise)
 Le costume cousu et ouvert : avec plusieurs pièces d'étoffe assemblées dans le sens de la longueur,
croisé sur le devant et superposé à d'autres vêtements (caftan asiatique, redingote européenne)
 Le costume fourreau : ajusté près du corps (moulant), surtout aux jambes, ancêtre du pantalon et
pièce de costume typique des cavaliers et des nomades, jamais porté seul et composant un binôme
avec le caftan qui lui est complémentaire.
Ces catégories vestimentaires ont été inventés dans différentes régions du monde et disposent donc
d'origines géographiques et culturelles très diverses. Ils reflètent les valeurs, croyances, mœurs, gouts et
besoins des nations et ethnies qui les ont créés.
L’évolution des courants artistique :
C’est un élément constitutif de l’unité d’enseignement : « courants et styles vestimentaires » prévu au
programme de L1 Modélisme. Qui contribue à l’acquisition des connaissances historiques et des
compétences artistiques nécessaire à une analyse objectives des divers courants artistiques qui
influencent de manière significative la production des vêtements.

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 EVOLUTION DE COURANTS ARTISTIQUE
Cet E C s’intéresse également à l’étude des œuvres remarquables du passé tout en mettant un accent
particulier sur l’évolution du costume et de la mode vestimentaire à travers le monde et fil du temps.

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 EVOLUTION DE COURANTS ARTISTIQUE

CHAPITRE 1 : LES ARTS PREHISTORIQUES

DIVISIONS ACTUELLES DE LA PREHISTOIRE
SUBDIVISION DE LA PREHISTOIRE
Elle subdivisée en trois grandes périodes :
Le paléolithique : 7 millions d’année et 9 000 AV JC
Le mésolithique : entre 10 000 et 8 000 ans AV JC
Le néolithique : entre 5000 et 2500 AV JC
Le Paléolithique est un terme à connotation chronologique, créé par John Lubbock en 1865 ; il désigne
l’époque de la Préhistoire durant laquelle l’Homme ne vivait que de la chasse et de la cueillette
La période située entre 7 millions et 1,7 million d’années. Il se caractérise par l’apparition :
- de l’homme (Australopithèques), ancêtres de la lignée humaine ;
des premiers outils, qui sont d'abord des galets aménagés .

-
- Vers la période solutréen (21000 -18 000 AV JC)
C’est à cette période qu’apparait l’aiguille à chas qui permet de coudre les vêtements.

Aiguille à chas

Le Mésolithique : 10 000 – 8000av JC

période où l’on constate une évolution dans le mode de vie l’homme. Il devient sédentaire et ressent le
besoin de se construire un abri. Cela entraine une évolution en architecture avec la construction des
cabanes aux alentours des eaux pour favoriser le pratique de de l’agriculture
Le tissage apparut dans les zones tempérées sur le modèle de la vannerie à partir de matières végétales.
Les tissus primitifs étaient de très petite dimension. Des bandes étroites étaient cousues ensemble pour
constituer un vêtement.
3. Néolithique : 5000- 2500 av JC
L'art néolithique est extrêmement diversifié dans ses expressions. Les préoccupations esthétiques au
Néolithique s'expriment à travers :

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Les Réalisation des œuvres rupestres. L'art néolithique utilise des représentations animales, des
figures anthropomorphes souvent schématiques. Des figurines féminines de terre cuite mais aussi
de pierre, symbolisant la fertilité.
Parures et ornements : Il existe également des parures, notamment des bracelets de schiste, des
perles de collier en matériaux divers (pierre, os, coquille...), des pendentifs en os ou en canines
animales, des figurines et des objets usuels décorés, presque toujours avec des motifs abstraits À la
fin du Néolithique apparaissent les premiers objets ornementaux en cuivre natif martelé.

Le costume durant la Préhistoire

D’après le récit de la bible, l’origine du costume remonte à l’époque d’ Adam et Eve les
premiers hommes créé par Dieu en « 4026 AV JC » c’est donc vers « «3826 AV JC » que le
premier costume a vu le jour. confr Genèse «3 :21 » ce costume donné par Dieu à Adam était
constitué des peaux de bête et a évolué au fil du temps.

D’ après les recherches des scientifiques, les vêtements de cuir ou de fourrure ont probablement
été les premiers à avoir été portés durant la Préhistoire, dès le Paléolithique moyen. Au Paléolithique
supérieur, l’usage des coquillages, témoigne du goût pour la parure. Au Solutréen, les premières
aiguilles à chas en os témoignent de techniques de couture élaborées. L'habillement durant les périodes
froides du Paléolithique supérieur était peut-être analogue à celui des Eskimos.

Pour raison de santé, le climat constitue un paramètre majeur dans l’étude de l'histoire du costume. Les
pays chauds et tempérés n'étant pas confrontés à la nécessité de se protéger des intempéries, les hommes
y furent en général plus ornés que vêtus. Malgré cela et pour autres raisons évoquées ci-haut, les gens
s’habillaient. Les peaux et les pelleteries (peaux garnies des poils) furent utilisées, comme cache-sexes
ou pagnes. Très tôt, le costume a eu pour but d'exprimer des sentiments : puissance, richesse,
évènements, rang social et autorité .La peinture corporelle (comme chez les aborigènes australiens)
tenait une part importante du costume en tant qu'ornement.

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Coiffure
Suite à quelques découvertes (entre autre des peignes de 10 000ans av. JC), il est possible de déduire
que l'homme soignait déjà sa chevelure. Plus tard, on trouvera également de fines plaquettes en bronze
qui ont servi en tant que rasoir. De par les peintures rupestres, on sait également que la boue et les
plumes ont été utilisés en tant qu'ornements pour les cheveux.

CHAPITRE 2 : LES ARTS DES CIVILISATIONS

ANTIQUES
L’ART EGYPTIEN
Situation géographique:
L’Egypte est située dans le nord-est de l’Afrique et est subdivisée en :
 Haute Egypte (le sud, pays montagneux)
 Moyenne Egypte (le nord, région du Delta)

L’Egypte, dans l’Antiquité, est subdivisée en 3 dynasties :

 L’ancien Empire : 3.500 - 2.200 av. JC
 Le moyen Empire : 2.200 - 1.580 av. JC
 Le nouvel Empire : 1.580 - 1.090 av. JC

Bref historique
Peuple
Le Pharaon (roi) domine toute la société. Il est autocrate (mi-dieux, mi-homme). La population est
constituée de paysans, artisans et esclaves.

Les caractéristiques de l’art Egyptien

L’art Egyptien est essentiellement religieux. La société Egyptienne est polythéiste, elle attribue les
mérites de la création artistique au dieu « Ptah » L'art de l'Égypte antique est caractérisé par des lignes
claires, associées à des formes simples.

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Nouvel empire
Ancien empire
La hauteur des personnages dépendait par exemple de leur rôle dans la société, les plus importants étant
bien sur les plus grands. Le Roi ou le Pharaon est ainsi toujours représenté comme le plus grand des
hommes. Les dieux sont représentés par une tête animale et un corps humain. Les artistes utilisaient un
quadrillage avec des lignes verticales, horizontales et perpendiculaires, pour former et donner les
proportions à leurs esquisses. Il fallut attendre le milieu de cette civilisation pour voir apparaître des
dessins avec des perspectives

La représentation de la personne humaine était régie par quelques grands principes dont : La tête
et le bas du corps présentés de profil tandis que l'œil et le torse se présentent de face. Les artistes
avaient une connaissance approfondie de l'anatomie et un sens perfectionniste du détail,
surtout pour les dessins animaliers.
Moyen empire
Au moyen empire, on peignait donc sur les statuettes de faïence des plantes des marais
pour qu'il reste dans son élément. Les concubines, quant à elles, sont des statuettes
féminines. En général, elles ne possédaient pas de jambes, mais avaient des caractères
sexuels bien marqués
Nouvel empire (recherche individuelle)
Céramique
À cette époque se développa aussi l'art de La faïence. L'utilisation de ce matériau de couleur
bleue turquoise, typique de l'Égypte antique, connu une croissance sous deux formes : On
trouvait les hippopotames et les concubines. L'hippopotame était associé au mal.

Coiffures
Des peintures murales, des peignes, perruques, pinces à cheveux montrent l'importance que les
Egyptiens portent à la coiffure. Les cheveux sont considérés en quelque sens comme divins.
Pourtant, dans toutes classes de la société, les poils et cheveux sont souvent rasés...
Les Egyptiennes portent des coiffures soignées et généralement courtes .Elles utilisent des faux
cheveux pour créer du volume dans leurs propres cheveux. Les perruques, communes aux deux
sexes, sont les parures de tête des classes aisées. Faites de véritables cheveux et de crins, elles
comportent d’autres éléments ornementaux incorporés Des teintures à base de henné sont
utilisées pour colorer les cheveux. Des nombreux modèles de tresses ont vu le jour durant ces

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 EVOLUTION DE COURANTS ARTISTIQUE
périodes… Les hommes ont la barbe est rasée, un visage non rasé est perçu comme négligé. Par
contre, le port de fausses barbes et des couvre-chefs spéciaux.

Maquillage
Le maquillage est déjà utilisé pour embellir le visage de l'homme et de la femme. Le bain, le
parfum, le peeling, le massage et la peinture, Les yeux sont les plus marqués. Ils sont étirés en
forme de poisson par un soulignement au Kohl. On applique aussi une ombre à paupière.

Parures
Les bijoux sont pesants et assez volumineux, ce qui dénoterait une influence asiatique. Certains
bijoux sont réservés aux rites funéraires. La plus part sont fabriqués dans des métaux précieux
tel que l’or.

Habillement
Dans l’ancienne Égypte, le lin est le textile en usage quasi exclusif. La laine est connue, mais
considérée impure, les fibres animales faisant l’objet d’un tabou ne sont que peu employées
pour les manteaux et interdits dans les temples et les sanctuaires. Seules les personnes de
condition aisée sont vêtues. Paysans, ouvriers et gens de condition modeste ne portent jamais
autre chose que le pagne, le chendjit par ailleurs porté par les hommes de toutes conditions.
Les chaussures sont les mêmes pour les deux sexes, sandales de cuir tressé, ou, particulièrement
pour la classe sacerdotale, de papyrus.
Le couvre-chef le plus porté est le klaft, carré d'étoffe à rayures porté par les hommes.
La fabrication des tissus était appelée « AL-KAPATI » cette technique utilise des fils de trames
courte qui ne traversent pas toute la longueur du tissu.
Selon les époques la mode féminine change : Le port des robes moulantes à bretelles, exposant
la poitrine des robes fourreaux, des robes drapées, des chemises transparentes…
Le « shenti » : c’est un pagne court en coton muni d’un pan triangulaire, lorsqu’il est brodé ou tissé d’or
il porte le nom de « déventeau ».
La « Calasiris » : est une longue tunique à manche portée par les femmes Egyptienne, ornée des motifs
géométriques.

Un couple de pharaon, l’homme porte un

shenti et la femme une calasiris
Les Egyptiens sont les premiers à porter des sandales fabriqués en papyrus disposent d’une bride
autour du grand orteil.
Dans l’iconographie égyptienne, les pharaons se distinguent de leurs sujets par des attributs qui sont
autant de symboles de leur fonction. Les dieux, détenteurs originels du pouvoir, peuvent également
porter certains de ces insignes. Les plus fréquents sont :

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 Le némès: foulard Jaune rayé de bleu avec un pan retombant de chaque côté du visage et se
terminant en une "tresse" nouée sur le dos ;
 Le pschent ou Double Couronne (Sekhemty, c'est-à-dire Les Deux Puissantes) : emboîtement
des couronnes blanche et rouge, exprimant ainsi la royauté sur la Haute et la Basse-Egypte (le
Double Pays) ;
 la couronne blanche : symbole de royauté
L'uraeus : figuration de la déesse-cobra, qui protège le roi contre ses ennemis, fréquemment
représentée dressée sur le front de la Double Couronne et des autres couvres chefs royaux.
 La barbe postiche : réservée au pharaon et aux dieux anthropomorphes - recourbée chez les
dieux, droite chez le pharaon
L’ART MESOPOTAMIEN
Situation géographique
La Mésopotamie est une région d’Asie occidentale signifiant « entre les eaux », situé entre le tigre et
l’Euphrate correspondant à l’actuel Irak et Iran.
Type de pays :D’ une part il est constitué de déserts et des plateaux rocheux, d’autre part c’est une région
fertile le long du Tigre et de l’Euphrate grâce aux crues et à la neige fondue des plateaux.

Situation historique
La Mésopotamie fut entre le 6eet le 1er millénaire l’un des brillants foyers de la civilisation. Son histoire
débute avec l’arrivé des sumériens vers 3600 av J C et fut marquée par :
- Invention de l’écriture vers 3600 AVJC
- Organisation en cité
- Construction des temples monumentaux.
Deux grandes civilisations s’y sont développé l’une en Chaldée du nord en Assyrie et l’autre en Chaldée
du sud à Sumer. Les villes florissantes sont Babylone Ninive Ours.
L’histoire de ce peuple n’a pu être éclairée qu’au début du XIXe siècle, grâce aux recherches du Français
Botta et de l’anglais Loyard qui mettrons à jour des tablettes en écriture cunéiformes, qui n’ont pu être
déchiffré que 30 ans après que Champollion ait déchiffré les hiéroglyphe .
CHRONOLOGIE :
- 3600 –2500 av J c: les sumériens
- 2500 – 2000 av JC : les akkadiens
- 2000- 1000 AV JC : les babyloniens
- 1000 – 500 av JC : les assyriens

Caractéristiques de l’art mésopotamien

L’architecture
L’architecture est fortement influencée par la spiritualité, réalisée dans le but de mettre l’homme en
relation avec les divinités. Elle va se caractériser par la construction :
 des temples
 des sanctuaires

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 des ziggourats : édifices religieux en forme de pyramide à étage, sanctuaire dédié au culte et
aux sacrifices rituels
L’architecture mésopotamienne est aussi caractérisée par :
 l’utilisation des briques crues ou cuites.
 Le principe dans la construction des tours à ciel ouvert à travers lesquelles on trouve des
chambres de forme irrégulière.
 Les résidences royales disposent des jardins. « les jardins suspendus » à Babylone
Peinture
Les peintures sont murales et décorent les palais
Convention graphiques de la peinture :1
 Absences de perceptive
Représentation du corps humain :
 œil de face
 visage de profil
 costume drapé raide
 musculature boursouflée
 les rois et les dieux sont plus grands que les autres.
Sculpture
Monumentale exploitent le thème animalier par exemple le taureau ailés, taureau androcéphale ailé,
barbu, avec une coiffure royale.
Le costume
Les mésopotamien ont développés les techniques textiles de la filature et du tissage. C’est ainsi qu’ils
sont parvenus à produire des textiles souples.
Leurs costumes voilent le corps, les hommes comme les femmes s’enveloppent d’un grand morceau de
tissu rectangulaire proche de la shenti, assorties des décorations somptueuses.
Les Hébreux, les Assyriens, et les Babyloniens portaient des longues tenues proches de la calasiris
Egyptienne, agrémentée de manches et portées avec des capes, ces vêtements avaient une apparence
raide, avec des bords frangés, des pompons, des bords carrés ou arrondis.

LES COIFFURES
En Mésopotamie on trouve aussi quelques coiffures intéressantes. La plupart des peuples apprécient
comme les Egyptiens les perruques et cheveux artificiels.
Les effigies de femme de cette période sont plus rares que celle d’hommes. La position de la femme
n’était pas aussi élevée qu’en Egypte.
La coiffure féminine est portée avec une raie au milieu. Les cheveux sont ondulés et portés avec un
ruban à cheveux. L’ajout des faux cheveux est nécessaire pour obtenir le volume souhaité. Les coiffures
sont décorées des rubans colorés. Les femmes portent également un couvre –chef. Les femmes se
couvrent la tête des écharpes et turbans drapés. Elles portent aussi parfois des hauts bonnets en forme

1
NSAMBAYI Ntumba, Histoire de l’ art et du costume, inédit, Kinshasa,2017.

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 EVOLUTION DE COURANTS ARTISTIQUE
de quilles cylindriques et portent également le voile. Elles utilisent divers parures et bijoux qui
accompagnent leurs coiffures.
La coiffure masculine est également très soignée les cheveux et les barbes sont bouclées. Les coiffures
royales se caractérisent par des rangées parallèles de petites boucles serrées, se prolongeant jusqu’à la
barbe qui est également bouclée.

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