Concerts des Matinées scolaires 2007-2008

L’Orchestre du Centre national des Arts présente

Initiation au grand
J.-S. Bach

Guide de l’enseignant
De la 4e à la 8e année
 Table des matières
Bienvenue enseignants!                Page 3 
Programme du concert                Page 4 
Le Centre national des Arts et les vedettes            Page 5 
  Le Centre national des Arts du Canada      Page 5 
  L’Orchestre du Centre national des Arts      Page 6 
  Boris Brott, Premier chef des concerts jeunesse et famille  Page 7 
  Sarah Burnell, violon de tradition celtique      Page 7 
  Jan Lisiecki, piano           Page 8 
Notes de programme                  Page 9 
  Vie de Bach            Page 9 
  La grande famille musicale de Bach       Page 10 
  Des temps difficiles          Page 10 
  L’ère baroque            Page 11 
  Une époque passionnante : les découvertes de l’ère baroque  Page 11 
  Grands événements au temps de Bach      Page 12 
  La carrière de Bach en Allemagne        Page 13 
  La musique de Bach          Page 14 
Participation de l’auditoire                Page 15 
  Menuet en sol pour flûte à bec et orchestre      Page 15 
  Menuet en sol, version simplifiée de flûte à bec I    Page 16 
L’étiquette dans une salle de spectacles             Page 17 
Une journée dans la vie d’un musicien de l’Orchestre du CNA      Page 18 
De quoi se compose un orchestre?              Page 19 
Les sections de l’Orchestre du CNA              Page 20 
Activités connexes                  Page 21 
Rallye musical d’Artsvivants.ca              Page 27 
  Rallye musical            Page 27 
  Réponses            Page 30 
Mini‐glossaire                    Page 31 
Bibliographie de ressources disponibles à la Bibliothèque publique d’Ottawa   Page 32 
Autres guides de l’enseignant du CNA             Page 34 
 

Participation de l’auditoire
Nous vous invitons à jouer la flûte à bec avec l’Orchestre du CNA durant le concert. Le 
morceau  que  nous  avons  choisi  pour  votre  participation,  inclus  à  la  page  15  de  ce 
guide, est un arrangement de le « Menuet  en  Sol »  de J.‐S. Bach pour flûte à bec et 
orchestre.  N’oubliez  pas  à  apporter  vos  flûtes  au  concert !  Le  chef  d’orchestre  vous 
fera signe quand il sera temps de jouer.

Ce programme est rendu possible en partie grâce à la Fiducie nationale pour la jeunesse 
et l’éducation, qui est soutenue par son partenaire fondateur, TELUS, ainsi que par la 
Financière Sun Life, Bruce Power, Michael Potter et Véronique Dhieux, les spectateurs et 
donateurs du Gala annuel du CNA, et les membres du Club des entreprises et du Cercle 
des donateurs de la Fondation du CNA.

Guide de l’enseignant Initiation au grand J.-S. Bach – Page 2

 Chers enseignants et parents,
La musique a le pouvoir d’enrichir la vie de nos enfants et
d’ouvrir leur esprit au monde qui les entoure. Elle stimule
la créativité et l’imagination, et nous apprend à travailler
en équipe. Au Centre national des Arts, nous croyons
fermement que la musique est une composante
essentielle de l’éducation des enfants et qu’elle devrait
ainsi figurer en bonne place dans les programmes
scolaires du Canada. J’espère que vous aimerez les
activités que nous avons élaborées pour vous et vos
élèves, et je vous remercie d’intégrer la musique à votre
programme d’enseignement.

Sincères salutations, 

Pinchas Zukerman
Directeur musical, Orchestre du Centre national des Arts

À propos de ce guide  
Nous avons conçu ce guide de l’enseignant pour vous présenter le programme du
concert. Vous y trouverez :
™ les notes de programme expliquant les  
œuvres que vous entendrez lors du Pour obtenir de plus 
concert; 
™ les notices biographiques du chef amples détails sur 
d’orchestre et des artistes, et une fiche l’éducation musicale au 
d’information sur l’Orchestre du CNA;  CNA, communiquez avec 
™ une liste d’activités pédagogiques à faire nous. 
en classe avec vos élèves.   
Renseignements généraux : 
Nous espérons que ce guide de l’enseignant vous
aidera à bien préparer vos élèves afin qu’ils Tél : 613‐947‐7000 x 390  
profitent pleinement du concert. Nous vous Courriel : mused@nac‐cna.ca 
proposons des activités pédagogiques de  
différents degrés de difficulté. À vous de choisir en www.nac‐cna.ca      
fonction du niveau auquel vous enseignez. Si vous www. artsvivants.ca 
avez des commentaires ou des questions au sujet
du concert, n’hésitez pas à nous écrire à l’adresse
suivante : mused@nac-cna.ca.
Au plaisir de vous voir au CNA!

Guide de l’enseignant Initiation au grand J.-S. Bach – Page 3

 Programme du concert
(Sous réserve de modifications)

Initiation au grand J.-S. Bach

Dates 
Orchestre du Centre national des Arts  Le mardi 12 février, 2008  
Boris Brott, Premier chef des concerts jeunesse et    10 h – 11 h (Anglais) 
famille    12 h 30 – 13 h 30 (Anglais) 
  Le mercredi 13 février, 2008  
EN VEDETTE:    10 h – 11 h (Français) 
 
Sarah Burnell, violon de tradition celtique  Lieu  
The Sarah Burnell Celtic Ensemble  Salle Southam, Centre national des Arts 
Jan Lisiecki, piano   
Christ Church Cathedral Men and Boys Choir  Durée  
Joanna G’froerer, flûte  60 minutes, sans entracte 
Stellae Boreales (Suzuki Music) 
 
 
 
Dans  cette  matinée  scolaire,  Jean‐Sébastien  Bach,  en  costume  d’époque,  sera  sur  scène  pour 
parler  de  sa  vie,  de  son  époque  et,  bien  entendu,  de  sa  musique.  Les  élèves  entendront  les 
œuvres suivants au cours du concert : 
 
 
 
  J.‐S. BACH    Magnificat BWV 243 nº 12: Gloria Patri     
 
  J.‐S. BACH    Suite nº 2 en si mineur BWV 1067: Badinerie 
 
  J.‐S. BACH     « Jesus bleibet meine Freude » de Cantate BWV 147  
 
  J.‐C. BACH      Concerto pour clavier en si‐bémol majeur, opus 13, nº 4, CW C65 (I. Allegro) 
 
  J.‐S. BACH    Variations Goldberg, BWV 988: Aria 
 
  J.‐S. BACH     Menuet en sol, BWV Anh 114  
 
  J.‐S. BACH    Suite nº 3 en ré majeur, BWV 1068 (V. Gigue)  
   
  J.‐S. BACH    Messe en si mineur, BWV 232 (Dona Nobis Pacem) 
 
  J.‐S. BACH    Concerto pour deux  violons en ré mineur, BWV 1043 (I. Vivace) 
   
  J.‐S. BACH    Concerto Brandebourgeois nº 5 (III. Allegro) 
 

Guide de l’enseignant Initiation au grand J.-S. Bach – Page 4

 Le Centre national des Arts et les vedettes
Le Centre national des Arts du Canada
Situé au cœur de la capitale nationale, en face de la place 
de  la  Confédération  et  à  deux  pas  de  la  colline  du 
Parlement, le Centre national des Arts compte parmi les 
plus grands complexes des arts de la scène au Canada. Le 
CNA est le seul centre multidisciplinaire bilingue des arts 
de la scène en Amérique du Nord, et il dispose d'une des 
plus grandes scènes du continent. 

Inauguré officiellement le 2 juin 1969, le Centre national des Arts est l’une des grandes institutions créées 
par  le  gouvernement  fédéral  à  l’initiative  du  premier  ministre  Lester  B.  Pearson  pour  souligner  le 
centenaire de la Confédération. 
 

Le  motif  de  l’hexagone  a  servi  d'élément  architectural de  base pour  la construction  du  CNA,  centre  par 
excellence des arts de la scène au Canada. 
 
Conçu par Fred Lebensold (ARCOP Design), l’n des plus grands architectes de salles de 
spectacle  d’Amérique  du  Nord,  l’immeuble  est  largement  considéré  comme  un 
fleuron de l’architecture du XXe siècle. Les créateurs du CNA, quoique convaincus par 
la beauté et le caractère fonctionnel du complexe, estimaient qu’il ne devait pas être 
qu’une structure de briques et de mortier et qu’il lui fallait, selon les termes de Jean 
Gascon, « un cœur qui bat ». 
 
Un programme visant à exposer des œuvres d'art visuel à l’intérieur de l’immeuble a 
permis  de  réunir  une  des  plus  remarquables  collections  permanentes  d’art 
contemporain canadien et international du pays. Cette collection compte quelques commandes spéciales 
telles que Hommage à RFK (murale) de l’artiste contemporain canadien de renommée mondiale William 
Ronald, Les Trois Grâces d’Ossip Zadkine, et une grande sculpture de bronze indépendante et sans titre de 
Charles Daudelin. En 1997, le CNA a accroché sur ses murs, grâce à la collaboration de la Banque d’œuvres 
d’art du Conseil des Arts du Canada, plus de 130 œuvres d’art contemporain canadien. 
 

Le CNA dispose de quatre scènes ayant chacune leurs propres caractéristiques. 

La salle Southam, où se produit l’Orchestre du Centre 
national des Arts, est équipée du plus grand écran de 
cinéma  du  pays  et  d'un  rideau  de  scène  créé  par 
Micheline Beauchemin. 
 
 

Aujourd’hui,  le  CNA  travaille  avec  d’innombrables  artistes 

du  Canada  et  du  monde  entier,  des  plus  prometteurs  aux 
plus  célèbres,  et  s’associe  à  maintes  organisations 
artistiques de partout au pays. 
 

Le  CNA  se  veut  un  chef  de  file  et  un  innovateur  dans 
chacune  des  disciplines  artistiques  qu'il  embrasse  ‐ 
musique  classique,  théâtre  français,  théâtre  anglais, 
variétés  et  programmation  régionale.  Il  est  aux  avant‐
postes  en  matière  de  programmation  jeunesse  et  d'activités  éducatives,  soutenant  de  nombreux 
programmes pour artistes en herbe et émergents et pour jeunes publics, et produisant des outils et du 
matériel pédagogique pour les enseignants.

Guide de l’enseignant Initiation au grand J.-S. Bach – Page 5

L’Orchestre du Centre national des Arts
L’Orchestre  du  CNA  a  été  créé  en  1969,  en  qualité 
d’orchestre  attitré  du  Centre  national  des  Arts  qui 
venait alors d’ouvrir ses portes. Jean‐Marie Beaudet en 
a été le premier directeur musical et Mario Bernardi, le 
chef  fondateur  (puis  le  directeur  musical  de  1971  à 
1982).  Ont  succédé  à  M.  Bernardi  Franco  Mannino  (de 
1982 à 1987), Gabriel Chmura (de 1987 à 1990), Trevor 
Pinnock  (de  1991  à  1997).  En  avril  1998,  Pinchas 
Zukerman était nommé directeur musical de l’Orchestre 
du CNA. 
 
 
En  plus  de  proposer  une  série 
complète  de  concerts  Pinchas Zukerman  a  dirigé 
d’abonnement  au  Centre  national  l’Orchestre au cours de tournées au 
Canada  en  1999,  2002,  2004,  2005 
des  Arts  pendant  la  saison,  l’Orchestre  effectue  des 
et  2006,  en  Europe  et  en  Israël  en 
tournées  dans  diverses  régions  du  Canada  et  dans  le 
2000,  puis  aux  États‐Unis  et  au 
monde  entier.  Depuis  l’arrivée  de  Pinchas  Zukerman,  les  Mexique  en  2003,  proposant  des 
activités  éducatives  représentent  un  volet  extrêmement  activités  éducatives  allant  des 
important  de  ces  tournées. Le  CNA  a  élaboré  des  guides  ateliers  de  maître  aux  séances  de 
pédagogiques  qui  sont  distribués  dans  les  écoles  questions,  en  passant  par  les 
élémentaires des régions visitées par l’Orchestre et celles  répétitions  par  sections 
des autres régions du Canada. Le public a été en mesure  d’orchestres  de  jeunes  et  les 
de suivre chaque tournée sur des pages Web entièrement  matinées scolaires. 
interactives,  lesquelles  sont  désormais  archivées  sur  le 
site Web éducatif que le CNA consacre aux arts de la scène, à l’adresse www.artsvivants.ca. La 
Tournée de l’Orchestre au Québec, en novembre 2006, a comporté 65 activités éducatives. 
 
 
L’Orchestre  du  CNA  a  une  discographie  de  40 enregistrements,  dont  six  avec 
Pinchas  Zukerman consacrés  respectivement  à  Haydn,  Vivaldi,  Beethoven, 
Schubert et Mozart (deux enregistrements : un CD consacré aux quatuors à flûte 
et  un  CD  double  présentant  de  la  musique  orchestrale  et  des  quintettes  à 
cordes). La  commande  d’œuvres originales à des compositeurs canadiens –  70 
jusqu’ici – a toujours été un volet important du mandat du Centre national des 
Arts. 
 
 
L’Orchestre  du  CNA  propose  un  certain  nombre  de  programmes  visant  à 
encourager  la  connaissance  et  l’appréciation  de  la  musique  chez  les  jeunes.  
En plus des très populaires Aventures familiales (série précédemment connue 
sous  le  nom  de  Concerts  pour  les  jeunes)  proposées  en  abonnement  aux 
familles, l’Orchestre offre aux écoles différents moyens d’initier les élèves à la 
musique  classique.    Les  Matinées  scolaires,  les  répétitions  publiques  et 
l’émission de billets à tarif spécial pour les élèves du secondaire, permettent aux jeunes de venir 
entendre  l’Orchestre  dans  sa  propre  salle,  au  CNA.    Par  ailleurs,  le  programme  Les  Musiciens 
dans les écoles transporte directement la musique dans les écoles. 

Guide de l’enseignant Initiation au grand J.-S. Bach – Page 6

 Boris Brott ~ chef d’orchestre
Le  maestro  Boris  Brott  a  commencé  à  jouer  du  violon  à  l'âge  de  trois  ans  et  il 
n'avait que cinq ans lorsqu'il s'est produit pour la première fois avec l'Orchestre 
symphonique  de  Montréal.  À  14  ans,  il  a  obtenu  une  bourse  pour  étudier  la 
direction d'orchestre et, peu de temps après, alors qu'il était encore adolescent, 
il  a  fondé  l'Orchestre  philharmonique  des  jeunes  de  Montréal.  À  18  ans,  Boris 
Brott  est  devenu  chef  d'orchestre  adjoint  de  l'Orchestre  symphonique  de 
Toronto.  À  24  ans,  il  a  remporté  le  Concours  international  de  direction 
d'orchestre Dimitri Mitropoulos à New York et est devenu l'assistant de Leonard Bernstein. 
 
De nos jours, il est célèbre au Canada et au‐delà des 
frontières  pour  avoir  lancé  pas  moins  de  six 
orchestres  différents  et  dirigé  de  nombreux 
ensembles du monde entier à titre de chef invité. Il 
se donne deux objectifs principaux : aider les jeunes 
artistes et attirer de nouveaux publics à la musique. 
En  plus  de  diriger  le  New  West  Symphony  à  Los 
Angeles (Californie), dont il est le directeur musical, 
le  maestro  Brott  dirige  l'Orchestre  de  chambre 
McGill à Montréal. Boris Brott organise, en compagnie de sa femme Ardyth, avocate et auteure de 
livres  pour  enfants,  les  festivals  de  musique  Brott  qui  se  tiennent  au  printemps,  en  été  et  en 
automne à Hamilton (Ontario) et dont l'élément central est le National Academy Orchestra, l'école 
de formation nationale de musiciens d'orchestre du Canada. 
 
Sarah Burnell ~ violon de tradition
celtique
Sarah  Burnell  est  originaire  d’Ottawa,  au  Canada,  mais  elle  a  puisé 
ses racines musicales dans la culture du Cap‐Breton, de l’Écosse, de 
l’Irlande et du Québec. L’énergie qui se dégage de sa musique reflète 
bien  la  formation  variée  qu’elle  a  reçue  des  Alasdair  Fraser,  Jerry 
Holland,  Shannon  McDade‐Johnson,  April  Verch,  David  Greenberg, 
Sandy MacIntyre, Stan Chapman, Carl MacKenzie et Glen Graham. En 
juillet  2006,  Mme Burnell  a  fait  une  tournée  en  Écosse  où  elle  a  eu 
beaucoup de plaisir à découvrir le violon de tradition celtique des îles 
Shetland, de la Norvège et du Pays de Galles.  
 

Mme Burnell  est  également  une  chanteuse  accomplie  qui  aime 

particulièrement  exercer  son  talent  au  sein  de  chorales  de  haut 
calibre. Elle a fait partie de la Cantiamo Girls’ Choir d’Ottawa et de la 
chorale de l’école secondaire de Canterbury et a été sélectionnée à deux reprises pour faire partie de 
l’Ontario  Youth  Choir.  Sa  magnifique  voix  de  mezzo‐soprano  convient  parfaitement  au  chant 
celtique. En outre, Mme Burnell joue du bodhrán, instrument auquel elle s’est initiée avec Lisa Gallant 
(Nouvelle‐Écosse) et Eoin Coughlan (Irlande). 
 

Danseuse  écossaise  hors  pair,  Mme Burnell  a  beaucoup  aimé  se 

produire  à  Ottawa  avec  la  troupe  Loch  Murray  Dancers  et  les 
danseurs  du  corps  de  cornemuse  de  la  Gendarmerie  royale  du 
Canada. 
 

En juin 2006, elle a obtenu son diplôme de la prestigieuse école 
secondaire Canterbury après avoir suivi le programme des beaux‐
arts (cordes). À l’heure actuelle, elle étudie à la fois la musique et 
le violon à l’Université McGill, à Montréal.

Guide de l’enseignant Initiation au grand J.-S. Bach – Page 7

 Jan Lisiecki ~ piano
Jan Lisiecki étudie le piano depuis l’âge de cinq ans avec Colleen 
Athparia  au  Mount  Royal  College  Conservatory  à  Calgary.  Lors 
des  finales  du  Concours  de  musique  canadien  en  juillet  2005,  il 
s’est vu remettre la bourse Prix Étoiles Galaxie de Radio‐Canada 
pour  avoir  obtenu  la  note  la  plus  élevée  au  concours  dans  la 
catégorie des 7 à 9 ans (il a remporté la première place dans son 
groupe d’âge durant trois années consécutives).  

En  2004,  Jan  Lisiecki  est  devenu  le  plus  jeune  gagnant  du 
Concours de concerto de Calgary et soliste à jouer avec le Calgary 
Civic  Symphony.  En  mai  2005,  il  a  remporté  la  palme  dans  la  catégorie  des  12 ans  et  moins  à 
l’Alberta  Provincial  Music  Festival.  Au  cours  de  la  même  année,  il  a  reçu  de  nombreux  prix, 
médailles et bourses au Festival de musique Kiwanis de Calgary, événement durant lequel il est 
devenu le plus jeune lauréat de l’histoire du concours Mozart.  

En  2006,  il  s’est  produit  comme  soliste  à  l’occasion  de  cinq  concerts 
présentés au Centre national des Arts, dont celui de la 10e édition du Gala 
du  CNA  (le  27 septembre  2006)  où  il  a  joué  aux  côtés  des  Yo‐Yo  Ma,  Gil 
Shaham, Emanuel Ax et Pinchas Zukerman. Il s’est également produit avec 
l’Orchestre  philharmonique  de  Calgary,  le  Calgary  Civic  Symphony  et  le 
Calgary Kantorei Chamber Orchestra.  
 
Jan Lisiecki excelle également dans d’autres domaines. En mars 2005, il a remporté l’or à l’Expo‐
sciences de Calgary (Calgary Youth Science Fair) puis, en 2006, a été honoré en recevant un prix 
commémoratif  du  centenaire  de  l’Assemblée  législative  de  l’Alberta  pour  avoir  remporté  le 
concours provincial de composition écrite sous le thème « What democracy means to me » (Que 
signifie pour moi la démocratie?). 
 
 
 
 
 
 

Guide de l’enseignant Initiation au grand J.-S. Bach – Page 8

 Notes de programme
Préparées par Robert Markow

Jean-Sébastien Bach
(1685 – 1750)
 

L’influence de Jean‐Sébastien Bach sur le cours de l’histoire 
de  la  musique  est  pour  le  moins  phénoménale. 
Pratiquement tous les compositeurs qui lui ont succédé ont 
appris de lui. Essentiellement, Bach a fait la synthèse de son 
époque, dont il a porté les styles et les formes musicales à 
leur  perfection.  Pourtant,  il  n’a  jamais  été  riche  et  n’a  pas 
inventé de nouvelles formes musicales. Et sa renommée n’a 
commencé  à  s’étendre  sur  la  scène  internationale  que 
longtemps après sa mort. 
 
Bach  trône  désormais  au  firmament  des  grands 
compositeurs,  et  plusieurs  voient  même  en  lui  le  plus  grand  de  tous.  Ça  se  discute,  bien  sûr, 
mais  sa  musique  nous  touche  toujours  profondément  et  nous  rapproche  de  nos  émotions. 
Difficile,  en  effet,  de  ne  pas  aimer  Bach.  Penchons‐nous  sur  cet  homme  remarquable  et  sur 
l’époque fascinante où il a vécu. 

La vie de Bach
 

Né  en  1685  dans  la  petite  ville  d’Eisenach,  au 

cœur  de  l’Allemagne,  Jean‐Sébastien  (Johann 
Sebastian  en  allemand)  était  le  dernier  de  huit 
enfants. Les familles étaient grandes à l’époque! 
Il  a  perdu  sa  mère  à  neuf  ans  et  son  père 
l’année  suivante.  Il  est  donc  allé  vivre  chez  son 
frère  aîné,  Johann  Christoph,  un  organiste  qui 
enseignait  la  musique;  mais  il  a  surtout  appris 
en autodidacte. À dix‐huit ans, il travaillait déjà 
comme organiste et n’a jamais cessé jusqu’à sa 
mort, à soixante‐cinq ans. 
 
Bach  a  mené  une  existence  plutôt  banale.  Issu 
de  la  classe  moyenne,  il  était  dur  à  la  tâche, 
servait bien ses employeurs, appréciait la vie de 
famille, et a été mêlé à quelques disputes dont 
une  l’a  même  conduit  en  prison.  Il  était  aussi 
très pieux (de confession luthérienne) et croyait 
fermement  que  toute  musique  devait  être 
écrite  «  pour  la  gloire  de  Dieu  et  l’élévation  de 
l’esprit  ».  Il  a  eu  sept  enfants  de  sa  première 
femme,  Maria  Barbara,  et,  après  la  mort  de 
cette  dernière,  treize  autres  de  sa  seconde  Incroyable mais vrai! J.‐S. Bach a eu  
femme, Anna Magdelena.  vingt enfants. 

Guide de l’enseignant Initiation au grand J.-S. Bach – Page 9

La grande famille musicale de Bach
 

L’arbre généalogique de Jean‐Sébastien Bach est le plus grand de l’histoire de la 
musique.  Depuis  la  naissance  de  son  arrière‐arrière‐arrière‐grandpère  au  XVIe 
siècle  (Veit  Bach),  dix  générations  de  Bach  ont  produit  environ  quatre‐vingt 
musiciens! 
 
Son  propre  père  était  trompettiste  à  la  cour.  Plusieurs  de  ses 
frères  aînés  étaient  musiciens.  Et  certains  de  ses  fils  comptent 
parmi  les  Bach  les  plus  célèbres  :  Johann  Christian,  surnommé  le 
Bach  «  londonien  »  parce  qu’il  a  surtout  fait  carrière  à  Londres; 
Carl  Philipp  Emanuel,  un  autre  excellent  compositeur  qui  s’est 
rendu célèbre à Hambourg; Wilhelm Friedemann, qui s’est établi à Berlin; Johann 
Christoph, à Bückeburg; et ainsi de suite. Bref, la famille Bach a essaimé! 
 
 
Des temps difficiles
 

La  vie  était  rude  au  temps  de  Bach.  Cuisinières  électriques  et  lave‐vaisselle  étaient  des  luxes 
inconnus,  tout  comme  l’eau  courante,  le  chauffage  central,  la  radio,  la  télévision  ou  le 
téléphone.  Seule  une  poignée  de  privilégiés  –  l’aristocratie  –  vivait  dans  le  confort.  Le  travail 
était  bien  plus  pénible  et  exigeait  de  plus  longues  heures  qu’aujourd’hui.  Les  soins  médicaux 
étaient  pour  le  moins  primitifs.  Les  peuples  étaient  à  la  merci  des  rois,  des  reines  et  des 
empereurs; on était encore loin de vivre dans des régimes démocratiques. 
 
Les  débouchés  pour  un  musicien  étaient  très 
différents  de ce qu’ils sont aujourd’hui. On  ne 
pouvait  travailler,  en  fait,  que  pour  l’Église  ou 
la  royauté.  Par  exemple,  il  était  interdit  de 
s’absenter  sans  la  permission  de  son 
employeur. Bach s’est attiré de graves ennuis à 
ce  propos  :  quand  il  a  voulu  quitter  le  duc 
Wilhelm  Ernst  à  la  cour  de  Weimar  pour  un 
meilleur poste à Köthen, leur dispute a été si 
vive  que  le  duc  l’a  envoyé  réfléchir  en  prison 
pendant  un  mois.  Mais  ce  temps  n’a  pas  été 
perdu  :  Bach  a  profité  de  son  séjour  derrière 
les barreaux pour composer! 
 
 

Le saviez‐vous? 
Un litre de lait au temps de Bach se 
vendait à peu près au même  
prix qu’aujourd’hui, autour  
  de 1,40 $. Une bouteille de vin ordinaire 
  coûtait environ 10 $. 
 

Guide de l’enseignant Initiation au grand J.-S. Bach – Page 10

L’ère baroque
 

L’ère  baroque  est  une  période  historique  approximativement 

comprise entre 1600 et 1750. La peinture, la sculpture, la musique, 
la  danse  et  l’architecture  de  cette  époque  présentent  certaines 
similitudes de style. Le goût pour les grands effets dramatiques, les 
gestes  très  expressifs,  les  motifs  complexes,  les  couleurs  intenses, 
les  vifs  contrastes  de  lumière  et  d’ombre,  les  ornements  et  les 
fioritures  sont  caractéristiques  de  l’art  et  de  l’architecture 
baroques. Une esthétique qui déplaisait fort aux générations qui ont 
suivi. 
 
 
Le mot « baroque » vient du terme portugais 
barrôco,  qui  désigne  une  perle  de  forme 
irrégulière;  autrement  dit,  une  chose 
difforme,  grossière,  vulgaire  ou  même 
grotesque. Nous avons un tout autre point de 
vue  sur  l’art  et  l’architecture  «  baroques  »  à 
présent.  Beaucoup  des  plus  grands  peintres 
de  tous  les  temps  ont  vécu  à  l’ère  baroque  : 
Rubens,  Rembrandt,  Vélasquez,  Canaletto, 
Jacob van Ruisdael et bien d’autres. 
 
 
Une époque passionnante :
Les découvertes de l’ère baroque
 

L’ère  baroque  était  une  époque  exaltante,  où  régnait  un 

esprit  d’aventure  et  de  découverte.  Des  astronomes 
comme  Copernic  et  Galilée  sondaient  le  ciel  et 
s’apercevaient  que  la  terre  tournait  autour  du  soleil. 
Anton  van  Leeuwenhoek  explorait  sous  son  microscope 
un tout nouveau monde peuplé de bactéries, de globules 
et  bien  plus  encore.  William  Harvey  découvrait  la 
circulation sanguine et Sir Isaac Newton, la gravité. James 
Cook  faisait  voile  vers  les  mers  inexplorées  du  Pacifique 
Sud.  Le  XXI e  siècle  a‐t‐il  quelque  chose  de  commun  avec 
l’ère baroque? Qu’en pensez‐vous? 

Guide de l’enseignant Initiation au grand J.-S. Bach – Page 11

  
 
Grands événements au temps de Bach
1678 1680 1683 1685 1694 1697 1707 1709
L’explora‐ Antonio  Sir Isaac  Naissances de  Naissance de  L’écrivain  Les Le fabricant 
teur français  Stradivari  Newton  Bach, Haendel  l’écrivain et  français  Britanniques  de clavecins
Robert de La fabrique explique  et philosophe Charles  débarquent  italien 
Salle explore  son premier  l’action des  Domenico  français  Perrault  en Bartolomeo 
la région des  violoncelle.  forces Scarlatti – trois  Voltaire. publie une  Acadie, dans  Cristofori 
Grands Lacs Ses gravitation‐ des plus grands collection de  l’est du  invente
du Canada.  instruments  nelles du  compositeurs  contes de  Canada. le pianoforte
valent des  soleil, de la  de l’ère  fées, Contes  (l’ancêtre du 
Naissance  millions lune et de la  baroque. de ma mère  piano
d’Antonio  aujourd’hui. terre l’Oye . moderne).
Vivaldi. sur les 
marées. Naissance 
d’Antonio 
Canaletto, 
l’un des 
grands 
peintres de 
l’ère 
baroque.

 
1717 1719 1732 1735 1742 1750 1757 1759
La suite  Naissance du  Naissance de  Naissance du  Le Messie de  Bach meurt  Mort de  Mort de 
Water Music  père de  Franz Joseph  fils cadet de   J.‐ Haendel est  à 65 ans.  Domenico  Haendel.
de Haendel  Mozart,  Haydn, l’un  S. Bach,  joué pour la Scarlatti.
est jouée  Léopold. des plus Johann première fois  L’Europe 
pour la  importants  Christian à Dublin. compte 140 
première composi‐ millions 
fois sur la  teurs du  d’habitants
Tamise, à  XVIIIe siècle.
Londres.

Introduction 
du vaccin 
contre la 
petite vérole 
(variole) en 
Angleterre.

Guide de l’enseignant Initiation au grand J.-S. Bach – Page 12

La carrière de Bach en Allemagne
 

BACH L’ORGANISTE 
Bien  qu’il  n’ait  jamais  mis  les  pieds  en  dehors  de  son  pays  natal,  Bach  a 
vécu  et  travaillé  à  beaucoup  d’endroits  en  Allemagne.  À  quinze  ans,  il  a 
quitté Ohrdruf, où il vivait chez son frère depuis la mort de ses parents, et 
marché  300  kilomètres  pour  devenir  chanteur  dans  le  chœur  de  l’église 
St‐Michel à Lüneburg. Il s’est aussi rendu à pied à Hambourg, à Lübeck et 
à  Celle  pour  entendre  des  organistes  célèbres.  En  1703,  il  a  accepté  un 
poste d’organiste à Arnstadt, où un orgue tout neuf l’attendait à l’église St‐Boniface. 
 
BACH LE COMPOSITEUR 
Son  deuxième  poste  d’organiste  l’a  emmené  à  Mulhouse, 
mais il n’y est resté qu’un an avant de déménager à Weimar. 
On aurait pu commencer à croire que Bach ne tenait pas en 
place;  toutefois,  il  a  passé  neuf  ans  à  Weimar,  où  il  a  écrit 
beaucoup de ses plus belles compositions pour orgue. Mais  il 
n’y était pas heureux et en 1717, il est parti s’établir à Köthen 
où son nouvel employeur, le prince Leopold, était mélomane 
et  appréciait  particulièrement  la  musique  instrumentale.  Le 
prince  disposait  d’un  orchestre  de  bonne  taille,  pour  lequel 
Bach  a  écrit  de  nombreux  chefs‐d’œuvre.  Mais  ces  bons 
rapports  ont  pris  fin  lorsque  le  prince  a  épousé  une  femme 
qui préférait les feux d’artifice à l’art et à la musique; et Bach 
a dû trouver un nouvel emploi, qui allait être son sixième – et 
dernier. 
 
 
UN MUSICIEN DE TROISIÈME CHOIX?  
En  juin  1722,  le  poste  de  cantor  (musicien/chef  de  chœur)  à  l’église  St‐Thomas  de  Leipzig  est 
devenu vacant. C’était un des postes musicaux les plus convoités d’Allemagne, et les conseillers 
municipaux voulaient le confier au meilleur. Bach l’a obtenu, mais seulement après que deux de 
ses pairs ont décliné l’offre. On a peine à croire qu’un musicien de la stature de Bach a pu n’être 
qu’un troisième choix! 
 
BACH L’HOMME D’AFFAIRES 
Bach  a  vécu  les  27  dernières  années  de  sa  vie  à  Leipzig.  En  plus  d’y  composer  une  quantité 
prodigieuse  d’œuvres,  il  y  a  dirigé  plusieurs  chœurs  et  ensembles,  enseigné  dans  différentes 
écoles et églises, et joué de l’orgue et du clavecin. Il a aussi mené d’excellentes affaires comme 
consultant en fabrication et entretien d’orgues dans les villes avoisinantes. Bref, Bach était à lui 
seul une véritable usine musicale. On peut se demander s’il trouvait parfois le temps de dormir! 
 
LE SAVIEZ‐VOUS? 
 

Leipzig, où Bach a vécu la majeure partie de son existence, est 
une ville industrielle et commerciale fondée il y a près de mille 
ans. La Foire de Leipzig est la plus vieille foire commerciale du 
monde; ses débuts remontent au Moyen Âge. 

Guide de l’enseignant Initiation au grand J.-S. Bach – Page 13

La musique de Bach
 

UNE ŒUVRE LARGEMENT INÉDITE 
Bien  que  Bach  ait  joui  d’une  grande 
considération  durant  toute  sa  carrière,  très  peu 
de  sa  musique  a  été  publiée  de  son  vivant. 
Néanmoins,  il  ne  faut  pas  y  voir  un  manque  de 
respect.  À  l’époque,  on  n’écrivait  de  la  musique 
que  pour  une  utilisation  immédiate,  sans  ne 
guère  songer  à  l’avenir.  La  musique  était  vue 
comme  un  service  fourni  à  un  employeur,  un 
produit  de  consommation;  on  ne  se  doutait  pas 
que ces chefs‐d’œuvre allaient être vénérés deux 
ou trois siècles plus tard. 
 
LES INNOMBRABLES COMPOSITIONS DE BACH 
Bach a écrit une somme incroyable de musique – 
bien  audelà  d’un  millier  de  compositions.  Leur 
durée va de deux minutes à plus de deux heures. 
On lui doit plus de 300 cantates, dont l’exécution 
prend entre 15 et 25 minutes. Viennent ensuite 
les  sonates,  partitas,  concertos  et  suites  pour 
violon  seul,  pour  violoncelle  seul,  pour  clavecin  et  pour  petits  ensembles.  Son  oeuvre  compte 
aussi des centaines de préludes, fugues, toccatas, fantaisies, passacailles et autres pour orgue et 
divers  instruments  à  clavier.  Sans  oublier  les  six  merveilleux  Concertos  brandebourgeois  pour 
orchestre, et les monumentales oeuvres chorales d’une durée de deux à trois heures chacune : 
la  Messe  en  si  mineur,  l’Oratorio  de  Noël,  la  Passion  selon  saint  Jean  et  la  Passion  selon  saint 
Matthieu. 
 
FRANCOPHONE, BACH? 
Quand Bach a fait parvenir ses six Concertos brandebourgeois au margrave 
de Brandebourg en guise de présent, il y a joint une longue et belle lettre 
en  français.  Pourquoi  en  français?  C’est  que  beaucoup  d’aristocrates 
allemands,  éblouis  par  la  magnificence  du  palais  de  Versailles,  avaient 
adopté le français pour les occasions spéciales. 
 
LA BEAUTÉ DE LA MUSIQUE BAROQUE 
La musique baroque est synonyme de lustre et d’effets dramatiques, de dynamisme, d’énergie 
rythmique effrénée et de lignes musicales qui se déploient sans fin, pratiquement sans marquer 
de pause. Même les costumes, coiffures, meubles et jardins de l’époque revêtent ces qualités. 
Les  célèbres  jardins  de  Versailles,  en  banlieue  de  Paris,  en  sont  un  bon  exemple.  Les  temps 
étaient à l’extravagance, à la splendeur et au désir  d’impressionner. «  Épatant » est un  terme 
plutôt  galvaudé  de  nos  jours,  mais  il  convient  parfaitement  à  de  nombreuses  créations 
artistiques de l’ère baroque. 

LE SAVIEZ‐VOUS? 
 

Les  femmes  étaient  exclues  des  chœurs  d’église  en  Allemagne  au    temps  de 
Bach.  Les  parties  de  soprano  et  d’alto  étaient  donc  confiées  à  de  jeunes 
garçons ou à des hommes spécialement formés à cette fin. 

Guide de l’enseignant Initiation au grand J.-S. Bach – Page 14

 Participation de l’auditoire
 

Apprenez  le  « Menuet  en  sol »  de  Bach.    Nous  jouerons  cette  pièce  avec  l’Orchestre  du  CNA 
durant le concert.  
 

N.B.  Deux versions du « Menuet en sol » sont incluses dans ce guide : La version ci‐dessous pour 
deux flûtes à bec, ainsi que la version simplifiée de la partie flûte à bec I sur page 16. 

Menuet en Sol

Guide de l’enseignant Initiation au grand J.-S. Bach – Page 15

 VERSION SIMPLIFIÉE de flûte à bec I 
 
Menuet en Sol

Guide de l’enseignant Initiation au grand J.-S. Bach – Page 16

 L’étiquette dans une salle
de spectacles
Nous demandons aux enseignants de nous aider à faire en sorte que la
représentation soit agréable pour tous.
Vous êtes responsable du comportement des élèves que vous accompagnez à une représentation
au Centre national des Arts. C’est à vous, l’enseignant(e), de faire en sorte que les élèves se
comportent de façon respectueuse et attentive, tant à l’endroit des artistes sur scène que du
personnel du CNA. Voici quelques lignes directrices qui vous aideront à expliquer à l’avance à
vos élèves le comportement à adopter dans une salle de spectacles.

✓ Les artistes puisent leur énergie dans l’interaction qui s’établit entre eux et le public : pour que
la magie du spectacle puisse opérer sur scène, le public doit être attentif, calme et respectueux.

✓ Les artistes voient et entendent tout ce que vous faites, tout comme vous voyez et entendez tout
ce qu’ils font. Par conséquent :
❏ il faut s’abstenir de grignoter, boire ou mâcher de la gomme pendant le spectacle;
❏ il est enrichissant de discuter du spectacle, de dire ce qui vous a plu ou déplu — mais
faites-le après la représentation, lorsque vous aurez quitté la salle, pas pendant le
spectacle;
❏ installez-vous bien confortablement dans votre fauteuil, mais ne quittez pas votre place
une fois le spectacle commencé, car vous devenez alors une source de distraction pour les
artistes sur scène;
❏ avant d’entrer dans la salle, n’oubliez pas d’éteindre vos téléphone cellulaire,
téléavertisseur, ou tout autre appareil qui risque d’émettre un son.
❏ il est interdit de prendre des photos pendant la représentation.

✓ Les musiciens sont ravis d’entendre vos applaudissements, mais attendez la fin de l’œuvre pour
les applaudir. Certaines œuvres sont écrites en plusieurs mouvements; lorsqu’un mouvement
prend fin, on peut avoir l’impression que c’est la fin de l’œuvre, mais ce n’est pas toujours le cas.
Si vous ne savez pas quand applaudir, observez les musiciens sur scène. Vous saurez que l’œuvre
est terminée lorsque le chef se tourne vers le public.

✓ N’oubliez pas que les comédiens, les danseurs et les musiciens ne sont pas les seuls artisans
d’une représentation : les administrateurs, le personnel de scène et les techniciens ont eux aussi
travaillé très fort à sa réalisation. Chacun peut avoir une opinion différente de ce qu’il a vu sur
scène, mais sachez que la critique constructive est toujours plus enrichissante que les
commentaires purement négatifs.

✓ Les arts de la scène nous donnent la chance de découvrir d’autres points de vue, d’apprendre
des choses nouvelles sur nous-mêmes et sur les autres. Et chaque spectateur ressent à sa façon ce
qui se déroule devant lui : il faut savoir respecter cette démarche d’exploration tant chez soi que
chez les autres.

Guide de l’enseignant Initiation au grand J.-S. Bach – Page 17

 Une journée dans la vie d’un musicien de
l’Orchestre du CNA
Répétition
 

Le musicien :  
♪ arrive avant le début de la répétition pour se réchauffer et organiser ses partitions 
♪ s’assied  à  la  place  qui  lui  a  été  attribuée  sur  la  scène  afin  d’être  prêt  à  commencer  la 
répétition 
♪ attend que le chef de pupitre ou le premier violon de l’orchestre se lève pour demander au 
hautboïste de donner le « la » 
♪ accorde son instrument avec l’orchestre à partir de cette note 
♪ surveille le chef d’orchestre, qui donne le signal du début de la répétition 
♪ répète  avec  l’orchestre  jusqu’à  la  pause,  qui  se  prend  habituellement  après  une heure  ou 
une heure et quart de répétition 
♪ se repose pendant 25 minutes et souvent prend un rafraîchissement au Salon vert, cafétéria 
pour les artistes située derrière la scène 
♪ revient sur scène après la pause pour terminer la répétition 
 

Pour chaque concert des séries Classiques, on compte jusqu’à cinq répétitions. 
La dernière porte le nom de répétition générale et a lieu habituellement le jour 
même du concert.  
 

Les répétitions durent deux heures et demie et sont coupées par une pause de 
25 minutes. Elles commencent toujours à l’heure. 

Le concert
Le musicien : 
♪ porte un smoking noir (avec queue de pie) s’il s’agit d’un homme ou s’habille tout en noir 
(pantalon, chemisier, robe) s’il s’agit d’une femme 
♪ arrive à l’avance pour se réchauffer et organiser ses partitions 
♪ accorde son instrument avec l’orchestre à partir du « la » 
♪ se met à jouer au signal du chef d’orchestre 
♪ s’arrête pour l’entracte, qui survient environ une heure après le début du concert 
♪ revient après une pause de 25 minutes pour terminer le concert 
 
Les  concerts  commencent  en  général  à  20  h  et  se 
terminent  à  22  h.  Ils  comportent  un  entracte,  au 
milieu  du  programme,  pour  permettre  aux 
spectateurs  et  aux  musiciens  de  se  dégourdir  les 
jambes et de se rafraîchir. 
 

L’Orchestre  du  CNA  donne  chaque  année  plus  de 

100  concerts  répartis  entre  les  séries  Classiques, 
Pops  et  Aventures  familiales.  De  plus,  l’Orchestre 
effectue  des  tournées  au  Canada  et  à  l’étranger, 
joue  dans  la  fosse  d’orchestre  au  cours  des 
spectacles  de  ballet  et  d’opéra,  fait  des 
enregistrements  et  présente  des  concerts  d’été  L’Orchestre du CNA en concert
dans  le  cadre  du  Festival  des  grands  compositeurs 
du CNA. 

Guide de l’enseignant Initiation au grand J.-S. Bach – Page 18

 De quoi se compose un orchestre?
Un orchestre :
regroupe des musiciens qui jouent divers instruments sous la direction d’un chef d’orchestre. Il 
peut  être  petit  ou  grand,  selon  les  œuvres  qu’il  interprète.  L’orchestre  comprend  quatre 
sections : 
♪ cordes     ♪ vents     ♪ cuivres     ♪ percussions 

Cordes : violons, altos, violoncelles, contrebasses

Tous  ces  instruments  ont  quatre  cordes.  Le  son  est  produit  par  la  vibration  des 
cordes,  obtenue  en  faisant  glisser  sur  elles  un  archet  en  crins  de  cheval  ou  en  les 
pinçant  avec  les  doigts.  Plus  l’instrument  est  gros,  plus  son  registre  est  bas  :  les 
violons  rendent  les  sons  les  plus  aigus  et  les  contrebasses,  les plus  graves.  Chaque 
instrument  à  cordes  est  fait  de  pièces  de  bois  collées  et  vernies  avec  soin,  sans 
aucun clou ni vis. 

Vents : flûtes, hautbois, clarinettes, bassons

Les instruments à vent, ou « bois », sont essentiellement des tubes percés de trous. On 
souffle  dans  le  tube  en  bouchant  certains  trous  pour  produire  différentes  notes. 
Beaucoup de ces instruments sont munis d’une anche – mince languette de bambou qui 
vibre  sous  le  souffle  du  musicien.  Le  hautbois  et  le  basson  sont  à  anche  double,  et  la 
clarinette à anche simple. La plupart sont en bois, comme l’ébène, sauf la flûte, qui est 
généralement en argent. Les flûtes produisent les plus hautes notes, et les bassons, les 
plus graves. 

Cuivres : trompettes, cors, trombones, tubas

Ces instruments sont les plus sonores de l’orchestre. Ils sont faits de tubes 
métalliques  recourbés,  de  différentes  longueurs,  munis  d’une 
embouchure à une extrémité et d’un pavillon évasé à l’autre. Plus le tube 
est long, plus le son est grave. Les sons sont produits par la vibration des 
lèvres  du  musicien  quand  il  souffle  dans  l’embouchure.  Les  cuivres,  à 
l’exception  du  trombone,  qui  est  muni  d’une  coulisse,  sont  munis  de 
pistons permettant de varier la hauteur des sons. 

Percussions : timbales, grosse caisse, cymbales, triangle

Ces  instruments  sont  faits  de  matériaux  naturellement  sonores  –  peau,  bois, 
métal – qui résonnent quand on les frappe. Les percussions donnent rythme et 
caractère  à  l’orchestre.  On  peut  varier  la  hauteur  du  son  des  timbales  en 
modifiant la tension de la membrane, à l’aide des vis fixées à la caisse ou d’une 
pédale. 

Visitez le Labo d’instruments sur Artsvivants.ca et faites l’expérience en ligne

de tous vos instruments préférés!

Guide de l’enseignant Initiation au grand J.-S. Bach – Page 19

 Les sections de l’Orchestre du CNA

Guide de l’enseignant Initiation au grand J.-S. Bach – Page 20

 Activités connexes
MUSIQUE & ARTS VISUELS –
Images inspirées par la musique
Écoutez le mouvement intitulé « Gigue », cinquième mouvement de la Suite orchestrale nº 3 de 
Bach.  Laissez‐vous  inspirer  par  la  musique  pour  faire  un  dessin,  une  peinture  ou  tracer  des 
motifs de lignes. Choisissez les couleurs qui correspondent aux impressions que vous donne la 
musique. Un autre jour, répétez l’exercice avec la triomphante « Gigue » de la même suite.  
™ Demandez  ensuite  à  des  élèves  de  bien  vouloir  montrer  à  leurs  camarades  leurs  deux 
créations  artistiques  et  demandez  aux  autres  élèves  de  deviner  quelles  sont  celles  qui 
ont été inspirées par la « Gigue ». Affichez‐les en indiquant le titre de la musique qui a 
inspiré l’œuvre d’art. 
 
™ Faites également cette activité avec d’autres musiques, par exemple avec une musique 
qui crée une ambiance particulière, ou une musique composée pour accompagner une 
histoire  ou  pour  décrire  un  lieu  ou  un  thème,  ce  qu’on  appelle  la  « musique  à 
programme ». 
 
™ Discussion :  Qu’est‐ce  qui  rend  un  morceau  de  musique  triste  ou  joyeux,  effrayant  ou 
triomphant? Est‐ce que certains instruments créent des ambiances particulières? Est‐ce 
que  c’est  le  tempo?  L’intensité  sonore?  L’utilisation  des  accords  de  majeur  ou  de 
mineur?  Demandez  aux  élèves  de  trouver  des  exemples  dans  la  musique  qu’ils 
connaissent, n’importe quel type de musique. Mis à part les paroles, qu’est‐ce qui nous 
fait ressentir telle ou telle impression lorsque nous écoutons de la musique? 

MUSIQUE –
Qui est-ce? (reconnaître le timbre vocal et instrumental)
Chaque  instrument  a  un  son  unique.  En  musique,  on  appelle  cela  le  « timbre ».  Chaque 
interprète a également son timbre particulier! Vous devez certainement  reconnaître la voix de 
votre chanteur ou de votre groupe préféré lorsque vous entendez leur plus récente chanson à la 
radio! 
Instructions : Vérifiez l’aptitude à reconnaître un timbre particulier. Un élève se met en avant de 
la  classe,  faisant  face  à  ses  camarades.  L’enseignant  indique  en  silence  à  un  élève  de  dire : 
« Bonjour,  (nom  de  l’élève  en  avant) ».  L’élève  debout  en  avant  répond :  « Bonjour,  (nom  de 
l’élève qui a parlé) ». Une fois que plusieurs élèves ont eu l’occasion d’entendre à tour de rôle la 
voix « normale » de leurs camarades, les élèves peuvent essayer de déguiser leur voix.  
Travail  à  faire  à  l’ordinateur :  Aller  à  l’adresse  www.artsvivants.ca/ressources/  et  écouter  le 
timbre des instruments de l’orchestre. Jouer à « Nommer l’instrument ».  

ART DU LANGUAGE –
Entrevue avec J.-S. Bach 
1. Tu  as  la  chance  de  réaliser  une  entrevue  avec  Bach  en 
personne !  Énumère  cinq  questions  que  tu  aimerais  lui 
poser. 
2. Imagine que tu tournes un film sur la vie de Bach. Choisis un 
incident et écris une scène que tu pourrais interpréter avec 
ta classe.  
Guide de l’enseignant Initiation au grand J.-S. Bach – Page 21
  
GEOGRAPHIE - Bach en Allemagne
Bach a vécu et travaillé à beaucoup d’endroits en Allemagne. Trouvez une carte 
de  l’Allemagne  et  recherchez  les  activités  musicales  que  propose  aujourd’hui 
l’une  des  villes  où  J.‐S.  Bach  a  vécu  (voir  page  13  de  ce  guide).  Partagez  vos 
découvertes avec vos camarades de classe. 

MUSIQUE – Découvre un instrument 

Trouve le plus de renseignements possible sur un instrument de ton 
choix. Tu peux consulter page 19 de ce guide, le Labo d’instruments 
du  site  Web  ArtsVivants.ca  ou  utiliser  d’autres  sources  de 
renseignements. Cet instrument existait‐il à l’époque de Bach? A‐t‐il 
changé?  Si  oui,  de  quelle  façon?  Explique‐le  à  tes  camarades  de 
classe en utilisant des diagrammes. 
 
MUSIQUE & ARTS VISUELS –
Fabrique ton propre instrument
Invente  un  instrument  de  musique  avec  ce  que  tu  as  sous  la 
main,  en  classe  ou  chez  toi.  À  quelle  famille  ton  instrument 
appartient‐il :  cordes,  bois  (vents),  cuivres  ou  percussions? 
Pourquoi?  Le son de ton instrument te fait‐il penser à celui d’un 
instrument que tu connais? Si c’est le cas, quels sont les points 
communs  entre  les  deux  instruments  (forme,  matériaux,  façon 
d’en  jouer)?  Qu’est‐ce  qui  les  différencie?  Tu  peux  te  reporter 
au  Labo  d’instruments  du  site  Web  ArtsVivants.ca  pour  faire 
des comparaisons. 
 
MUSIQUE – Mini-glossaire
Écoutez  un  enregistrement  de  la  musique  de  Bach  de  la  page  4  de  ce  guide  et  analysez‐le  en 
utilisant  le  mini‐glossaire  à  la  page  31.  Quels  éléments  peux‐tu  identifier?  Écoutez  
l’enregistrement en classe, arrêtant aux moments appropriés pour identifier les éléments. 

MUSIQUE & RECHERCHE –

Compositeurs Allemands
L’Allemagne a produit plusieurs autres compositeurs exceptionnels en plus 
de  J.‐S.  Bach.  On  n’a  qu’à  songer  à  Ludwig  van  Beethoven,  à  Johannes 
Brahms,  à  Felix  Mendelssohn  ou  à  Richard  Wagner.  Renseignez‐vous  sur 
l’un  de  ces  compositeurs,  et  présentez  le  résultat  de  vos  recherches  à  la 
classe. Bonus : Faites jouer un enregistrement de musique écrite par votre 
compositeur. 

Pour obtenir de plus amples détails sur Ludwig van Beethoven, visitez le site Web
artsvivants.ca (voir Ressources musicales, Ressources pour les enseignants) et
téléchargez gratuitement la trousse de l’enseignant du CNA intitulé « Initiation à
Beethoven ».

Guide de l’enseignant Initiation au grand J.-S. Bach – Page 22

 CRÉATION LITTÉRAIRE –
Réactions au concert
Demandez aux élèves d’écrire une lettre ou de faire un dessin 
pour  donner  leurs  impressions  du  concert.    Qu’est‐ce  qu’ils 
ont aimé – ou moins aimé – pendant le concert?  Quelle est la 
musique qu’ils ont préférée? Quelle sont les différences qu’ils ont notées entre les musiques des 
diverses époques? Ont‐ils des questions au sujet de la musique ou de la production?  
 
Pour donner un peu d’originalité à cet exercice, demandez aux élèves de raconter par écrit ou 
par  un  dessin  quelque  chose  que  l’on  n’a  pas  vu  sur  scène.  Qu’est‐il  arrivé  aux  personnages 
avant ou après l’histoire racontée sur la scène?
  
(L’Orchestre  du  CNA  aime  BEAUCOUP  recevoir  les  commentaires  des  jeunes  sous  forme  de 
lettres ou de dessins. Les élèves peuvent faire parvenir leurs impressions à l’adresse indiquée 
au début du présent supplément.) 

ANALYSE MUSICALE –
Mur des mots et discussion
Quel est le morceau que vous avez préféré? (La 
musique,  c’est  comme  la  nourriture…  chacun 
d’entre  nous  a  des  goûts  différents.)  Qu’est‐ce 
que vous ressentez quand la musique est forte? 
(douce,  rapide,  lente,  quand  un  instrument  ou 
l’orchestre  joue.)  Faites  un  mur  des  mots  en  y 
inscrivant  des  mots  d’action  (voler,  sauter  à 
cloche‐pied,  tournoyer,  sauter,  battre  des 
mains, pleurer, danser, rire, dormir…). 
 
 
Créez  un  mur  des  mots  contenant  des  termes  descriptifs. 
(lisse,  calme,  rapide,  joyeux,  excitant,  rythmique,  fort,  doux, 
puissant,  aventureux…).  Servez‐vous  du  mur  des  mots  pour 
répondre  à  des  questions  orales.  Exemple :  Comment  le 
compositeur se sentait‐il lorsqu’il a écrit ce morceau? Servez‐
vous  du  mur  des  mots  pour  aider  à  écrire  une  phrase  ou  un 
petit  paragraphe.  « J’aime  __________________  (titre  du 
morceau) de ______________. C’était __________________. 
En  écoutant  la  musique,  j’avais  l’impression  de 
__________________. » 

Guide de l’enseignant Initiation au grand J.-S. Bach – Page 23

Page coloriage

Guide de l’enseignant Initiation au grand J.-S. Bach – Page 24

La chasse aux mots
 
 
Les mots cachés peuvent être à l’horizontale, à la verticale, en diagonale, de gauche à 
droite et vice versa. 

B E W X V N O Q J Z A R B M P E

T K T Z E R A Z R O I U E C V R

B A T G G N S E T P V E Y O L T

T Z X U P N G K J S W O P N L S

W Z E H C A B A V I T H S C R E

G I Z P I E L D M E S C E E L H

S I O E G R U O B E D N A R B C

L A P M W K B W I R L U G T O R

C X S E B A S T I E N L L O H O

F L L E R U T W E I S Y A E K O

U Y A O B A F S S Z V O M M R L

G N Q V L K I X Q O W I N J U P

U U D R E L H A N D E L Q A I K

E A A G G C Z L E Z G H S L T A

W C X E M G I G L Y B T P R I E

S V Z W C R D N M A S W C Z O K

ALLEMAGNE  CONCERTO  ORCHESTRE 

BACH  EGLISE  ORGUE 
BAROQUE  FUGUE  PRELUDE 
BRANDEBOURGEOIS  HANDEL  SCARLATTI 
CHOEUR  JEAN  SEBASTIEN 
CLAVECIN  LEIPZIG  SONATE 

Guide de l’enseignant Initiation au grand J.-S. Bach – Page 25

Mots Croisés

Horizontalement 
4. Langue dans laquelle on écrivait les lettres officielles au temps de Bach. 
6. Le mot « baroque » vient d’un terme qui désigne une ________ de forme irrégulière. 
7. Le fabricant de clavecins italien Bartolomeo _________ a inventé le pianoforte en 1709. 
8. Premier prénom de Bach en allemand. 
9. Nombre de concertos brandebourgeois pour orchestre que Bach a composés. 
 
Verticalement 
1. Nom de l’ère historique comprise entre les années 1600 et 1750 environ. 
2. Nom du duc de Weimar qui a fait emprisonner Bach pendant un mois. 
3. Bach a écrit plus de 300 _________. 
5. En 1680, Antonio _________ a fabriqué son premier violoncelle. 
2. Wilhelm Ernst 

5. Stradivari  

7. Cristofori 
3. cantates 
1. baroque 

4. français 
Réponses 

8. Johann 
6. perle 

9. six 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 
 
 

 
 

 
 
 
 

Guide de l’enseignant Initiation au grand J.-S. Bach – Page 26

 Rallye musical
Bienvenue dans le site artsvivants.ca, un site Web musical conçu pour les élèves et les 
enseignants! 
 

Essayez  d’accomplir  le  parcours  de  ce  rallye  musical  en  30  minutes  ou  moins.  Toutes  les 
réponses  se  trouvent  dans  les  pages  Web  d’artsvivants.ca.  Lisez  soigneusement  les 
instructions  qui  vous  dirigeront  vers  la  section  appropriée  du  site.  Lisez  ensuite  chaque 
question et cherchez la réponse en faisant défiler la page Web à l’écran. 
 

Bonne chance et, surtout, amusez‐vous bien! 
 
 
1. Rendez‐vous à la section Grands compositeurs et cliquez sur Beethoven.  
  a)   En quelle année Beethoven est‐il né?  _____________________________ 
 
  b)  Nommez le compositeur renommé qui a enseigné la musique Beethoven 
en Vienne.  
    ________________________________________________ 
 
2. Rendez‐vous à la section Ressources musicales et cliquez sur Regardez 
des  vidéos,  puis  cliquez  sur  J.S.  Bach  Brandenburg  Concerto  no.  5  – 
I. Allegro  (Concerto brandebourgeois no 5 de J.‐S. Bach, I. Allegro). 
  a)  Quels  sont  les  deux  premiers  instruments  qui  jouent  des 
solos avec l’orchestre? 
    ________________________________________________ 
 
  b)  Comment s’appelle l’instrument à clavier soliste que vous pouvez voir et 
entendre dans la vidéo? 
    ________________________________________________ 
 
 
3. Restez dans la même section qu’à la question 2 et cliquez cette fois sur Tchaikovsky 
Symphony No. 4 in F minor, Op. 36 (Symphonie no 4 en fa mineur de Tchaïkovski, opus 
36). Regardez la vidéo. Quelle section de l’orchestre commence cette symphonie? 
 
I) les cordes     II) les vents     III) les cuivres    IV) les percussions 
  
 
4.  Rendez‐vous  à  la  section  Ressources  musicales  ‐  Dictionnaire.  Trouvez  l’article 
« Zukerman ». Complétez les phrases suivantes à son sujet.  
  a)  Son prénom est _________________________________________.  
    (Savez‐vous comment le prononcer? Demandez à votre professeur.) 
 
b) Son pays natal est _______________________________________. 

Guide de l’enseignant Initiation au grand J.-S. Bach – Page 27

 
c) Les deux instruments qu’il joue sont ______________________ et  
  _________________________.  
  d)  Avec  l’Orchestre  du  Centre  national  des  Arts,  il  occupe  le  poste  de 
____________________________________________________________. 
 
 
5. Revenez en haut de la page et rendez‐vous à la section Labo d’instruments. 
  a)  Nommez  les  quatre  sections  (aussi  appelées  « familles »  d’instruments) 
de l’orchestre. 
      I.  __________________________________ 
       
      II.  __________________________________ 
       
      III.  __________________________________ 
       
      IV.  __________________________________ 
 
 
  b)  Cliquez sur Les  cordes.  Nommez les quatre instruments dans la section 
des cordes.  
       
      I.  __________________________________ 
       
      II.  __________________________________ 
       
      III.  __________________________________ 
       
      IV.  __________________________________ 
 
 
6. Rendez‐vous à la section Orchestre du CNA et amis. 
  a)  Pensez  à  votre  instrument  classique  favori.  Choisissez  ensuite,  dans  la 
liste des entrevues avec des musiciens, un(e) musicien(ne) qui joue de cet instrument. 
Visionnez la vidéo de l’entrevue ou lisez‐en la retranscription en français, de même que 
la biographie de votre musicien(e), et inscrivez ensuite ci‐dessous trois des faits les plus 
intéressants que vous aurez appris à son sujet. 
       
      I.  _____________________________________________ 
         
        _____________________________________________   
         
               
      II.  _____________________________________________ 
         
        _____________________________________________   

Guide de l’enseignant Initiation au grand J.-S. Bach – Page 28

         
         
      III.  _____________________________________________ 
         
        _____________________________________________ 
 
7. Toujours dans la section In Orchestre du CNA et amis, cliquez sur l’Orchestre du 
Centre national des Arts. 
  a)  En quelle année l’Orchestre du Centre national des Arts a‐t‐il été fondé? 
 
    ________________________________________________ 
 
  b)  Combien de musiciens parmi l’Orchestre du CNA sont à temps plein? 
    ________________________________________________ 
 
8. Rendez‐vous à la section L’Orchestre en tournée.  
  a)  Entre 1999 et 2006, quelle année l’Orchestre du CNA n’as pas allée en 
tournée?  
   ________________________________________________ 
 
b) La tournée des Etats‐Unis et du Mexique a introduit des chefs‐d’œuvre de 
quel compositeur canadien?  
  _________________________________________________ 
 
  c)  Rendez‐vous à la page de la Tournée au Québec et trouvez la Carte de la 
tournée. Nommez trois villes que l’Orchestre du CNA a visitées pendant cette tournée.  
 
    I.  ____________________________________________ 
     
    II.  ____________________________________________ 
     
    III.  ____________________________________________ 
 
9. Rendez‐vous à la page Orchestre du CNA et amis ‐ LISEZ LES BIOGRAPHIES DES 
MUSICIENS. Trouvez Donnie Deacon. Donnie joue le violon. 
 
  a)  Où est‐il né? ___________________________ 
b) Quel âge avait‐il quand il s’est joint à l’Orchestre du CNA? ____________ 

Félicitations, vous avez complété le rallye! Pour vous récompenser, cliquez sur 
Activités et jeux et amusez‐vous bien! 
 

Enseignants: Cliquez sur Contactez‐nous au bas de la page du site Web et laissez‐nous savoir  
que vous penser du Rallye ! 

Guide de l’enseignant Initiation au grand J.-S. Bach – Page 29

 Rallye musical d’Artsvivants.ca:
Réponses

1a.   1770  2a.   violon & flûte  3.  I) cordes 

1b.  Franz Joseph Haydn  2b.  clavecin  
 
4a.   I.   Pinchas [prononcé PINK‐uss] 
  II.   Israël 
  III.   violon & alto 
  IV.  Directeur musical 
 
5a.  I.   Les cordes  5b.  I.  violon 
  II.  Les bois    II.  alto   
  III.  Les cuivres     III.  violoncelle 
  IV.  Les percussions    IV.  contrebasse 
 
6a.  Les réponses à cette questions dépendra sur quel musicien l’élève a choisi. Vous 
pouvez retrouver les biographies des musiciens au lien suivant : 
  http://www.artsalive.ca/fr/mus/nacorchestra/index.html 
 
7a.  1969 
7b.  50 musiciens à temps plein (Veuillez noter: un orchestre de taille classique est 
approximativement une demi‐taille d’un orchestre symphonique.  
 
8a.   1999 
8b.  Denys Bouliane 
  L’entrevue est situé ici:  
  http://www.artsalive.ca/fr/mus/nacorchestra/interviews/composers/boulaine‐interview.html 
 
8c.  Les élèves peuvent choisir entre les      9a.  Glasgow, Écosse 
  villes suivantes :          9b.  22 ans   
™ Montréal 
™ Pierrefonds 
™ Bécancour 
™ Trois‐Rivières 
™ Saint‐Irénée 
™ Québec City 
™ Neufchâtel 
™ Val‐Bélair 
™ Roberval 
™ Jonquière 
™ Chicoutimi 
™ Mashteuiatsh 
Guide de l’enseignant Initiation au grand J.-S. Bach – Page 30
 Mini-glossaire
Temps –  Est‐ce  qu’on  perçoit  une  pulsation  forte  (comme  lorsqu’on  marche),  ou 
légère (impression de flotter)?  Quelle  est la vitesse  de la musique  (tempo) : rapide, 
(allegro), moyenne (moderato) ou lente (adagio)? 
 
Mesure – Les mesures à 2/4, 3/4, 4/4, 6/8 sont les plus courantes. Écoute les 
temps forts et repère les temps regroupés par 2, 3 ou 4. Essaie de diriger à deux 
temps (de bas en haut) ou à trois temps (triangle) afin de sentir ce qu’est une 
mesure à deux temps ou à trois temps. 
 
Rythme  –  Les  motifs  sonores  sont‐ils  simples  ou  complexes?  Sont‐ils  rapides  (comme  des 
croches) ou lents (comme des rondes)? Le rythme est‐il d’allure jazz et syncopée (sur le temps 
faible) 
 
Mélodie –  La  mélodie  est‐elle  facile  à  retenir?  Est‐ce  qu’elle  fait  des 
grands sauts de haut en bas (intervalle disjoint) ou bien les notes sont‐elles 
rapprochées  (intervalle  conjoint)?  L’articulation  de  la  mélodie  est‐elle 
enchaînée (legato) ou détachée (staccato)? 
 
Harmonie  –  L’harmonie,  c’est  lorsqu’on  entend  plus  d’une  note  en 
même temps (exemple do + mi+ sol, ou accord I). Quand on chante seul, on 
chante  à  l’unisson,  pas  en  harmonie!  Les  sons  combinés  ont‐ils  une  allure 
moderne, jazz ou plus traditionnelle? 
 
Dynamique  –  La  musique  est‐elle  animée?  Est‐ce  qu’il  y  a  des  passages  forts  et  d’autres 
plus doux? Les termes musicaux qui s’appliquent sont :  
• pianissimo (pp) – très doux 
• piano (p) – doux 
• mezzo piano/mezzo forte (mp, mf) – assez doux / assez fort 
• forte (f) – fort 
• fortissimo (ff) – très fort 
   
Texture  –  La  texture  est  composée  d'un  son  (mince),  ou  de  deux  ou  plusieurs  sons 
superposés,  exécutés  simultanément  (dense).  La  musique  polyphonique 
comprend  plusieurs  strates  commençant  à  des  moments  différents,  un  peu 
comme le canon Frère Jacques. 
 
Timbre – Est‐ce que tu peux reconnaître l’instrument qui produit la musique : 
voix (homme/femme, adulte/enfant), vents, cuivres, cordes, percussion? 
 
Forme  –  La  forme  est  la  façon  dont  la  musique  est  organisée  en  sections  répétées  ou 
reconnaissables. Exemples : ABA, Sonate, Thème et variations, Rondo, Symphonie. 

Guide de l’enseignant Initiation au grand J.-S. Bach – Page 31

 Bibliographie
des ressources disponibles à la Bibliothèque publique d’Ottawa
Préparée par Janis Perkin

Documentaires
 
Canagrel, Gilles   Passion Bach: l’album d’une vie 
Catucci, Stefano  Bach and Baroque Music   
Catucci, Stefano  Bach et le baroque musical   
Cencetti, Greta  Bach 
Dowley, Tim  Bach (French edition also available) 
Dubouchet, Paule  Magnificat: Johann Sebastian Bach, le cantor 
Fischer, Hans Conrad  Johann Sebastian Bach: his life in pictures and documents 
Holst, Imogen  Bach 
Kendall, Alan   The chronicle of classical music: an intimate diary of the lives and music of the 
great composers 
Krull, Kathleen   Lives of the musicians: good times, bad times (and what the neighbors 
thought) 
Kupferberg, Herbert  Basically Bach: a 300th birthday celebration   
Lynch, Wendy  Bach 
Moroney, Davitt  Bach, une vie   
Rachlin, Ann  Bach   
Rachlin, Ann  Bach  (adaptation française) 
Schweitzer, Albert  J. S. Bach  
Schwendowius, B.  Johann Sebastian Bach: life, times, influence 
Spence, Keith   Musique vivante 
Summerer, Eric Johann Sebastian Bach 
Thompson, Wendy   The great composers: an illustrated guide to the lives, key works and 
influences of over 100 renowned composers     
Vernon, Roland Introducing Bach   
Winter, Jeanette Sebastian: a book about Bach 
Wohfarth, Hannsdieter  Johann Sebastian Bach 
 
 
 
Romans
 
Jobert, Marlène  Panique chez les sorcières: pour faire aimer la musique de J.‐S. Bach  
Nickel, Barbara   Hannah Waters and the daughter of Johann Sebastian Bach 

Guide de l’enseignant Initiation au grand J.-S. Bach – Page 32

Audio-visuel
 
Bach Around the World (videorecording) Celebrates 
the 250th anniversary of Bach’s death 
Bach raconté aux enfants (disque compact) 
Bach’s fight for Freedom (videorecording) 
Johann Sebastian Bach (videorecording) Meet the Musicians Series  
Mr. Bach Comes to Call: fun, drama, music & history (Classical Kids, sound recording) 
Mr. Bach Comes to Call (videorecording [DVD]) 
P.D.Q. Bach in Houston (videorecording [DVD] 
 
 
 
L’ORCHESTRE ET LE PIANO
Documentaires
 
Ardley, Neil  Les instruments de musique 
Ardley, Neil  Music 
Barber, Nicola  Should I play the piano? 
Dearling, Robert  Keyboard instruments and ensembles 
Ganeri, Anita  The young person’s guide to the orchestra 
Harris, Pamela  Pianos 
Hawthorn, Philip  Le piano 
Koscielniak, Bruce  The story of the incredible orchestra 
Ricignuolo, Claudio  La grande musique à la portée de tous 
Rosenfeld, Michael  Tout sur la musique 
Schlarb, Anita  Beginner’s luck (5 volumes) 
Turner, Barrie  The living piano 

Romans
 
Gingras, Charlotte  La boîte à bonheur 
Mills, Claudia  Gus and Grandpa and the piano lesson 
Miller, William  The piano 
Reynolds, Marilynn  The magnificent piano recital 
Silsbe, Brenda  The duet 
Vigneault, Gilles  Le piano muet  

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