PIERRE ET LE LOUP

SERGUE PROKOFIEV
01/2012

DOSSIER PDAGOGIQUE

SOMMAIRE
4 5 9 10 11 12 13 16 17 Le compositeur A lire avant le concert Lhistoire Lorchestre de Massy La direction du concert En savoir plus sur lorchestre symphonique Les instruments de lorchestre symphonique Le mtier du chef dorchestre Laction culturelle

Dure 1h40 (avec entracte) THTRE DE LA VALLE DE LYERRES - BRUNOY

Dimanche 22 janvier (16h)

Concert de musique classique PROGRAMME PIOTR ILITCH TCHAKOVSKY

Serenade

SERGUE PROKOFIEV

Pierre et le loup

Direction et commentaires CONSTANTIN ROUITS Rcitant PIERRE LESAGE

Avec lOrchestre de lOpra de Massy

Direction Dominique Rouits

LE COMPOSITEUR
SERGUE PROKOFIEV (1891-1953)
SES DATES : 23 avril 1891 Solntsovka (Ukraine) - 5 mars 1953 Nikolina Gora (Russie)

Sergue Prokofiev est n le 23 avril 1891 Sontsovka (Ukraine). Sa mre, Maria, linitie trs tt au piano. 6 ans, il joue dj trs bien et comme Mozart, compose de brves pices. Anime dune vive sensibilit, la musique de Prokofiev se place parmi les meilleures du XXme sicle : ses partitions comme Pierre et le Loup, la symphonie classique ou ses ballets sont plbiscits. Ses progrs sont tellement rapides que sa mre lui fait donner des leons par le compositeur pianiste Glire. En 1904, il entre au Conservatoire. Il y reste dix ans. treize ans, il a dj compos plusieurs pices dont quatre opras. Parmi ses professeurs, il y a Rimski-Korsakov et Tchrepnine. Aprs le dcs de son pre en 1910, Prokofiev commence tre reconnu : son premier concerto pour piano est jou en 1911, le deuxime en 1913. Les deux concertos connaissent un vif succs. En voyage Londres en 1914, il assiste aux ballets russes de Diaghilev. Il acquiert une premire notorit la scne grce des partitions pour les ballets russes de Serge Diaghilev. Pour chapper la mobilisation, Prokofiev retourne au Conservatoire et compose plusieurs uvres dont la suite Scythe et la clbre symphonie classique (1917). Avec laccord des nouvelles autorits sovitiques, il obtient lautorisation de se rendre ltranger. Il migre aux EtatsUnis, o il donne, en 1921, lopra lAmour des trois oranges, et Paris, o Diaghilev cra ses ballets (Chout, Pas dacier, le Fils prodigue). Il pouse Llubera rencontre aux Etats-Unis. En 1922, il sinstalle dans un village de Bavire pour crire son nouvel opra Lange de Feu. Il sinstalle Paris en 1923. Il est parvenu au sommet de sa gloire. En 1925, il retourne aux Etats-Unis. Aprs la mort de Diaghilev, saisi par le mal du pays, Prokofiev succombe aux sirnes du retour en Russie en 1933. Il y crit ses uvres aujourdhui les plus populaires : un conte pour enfants Pierre et le Loup (1936), la musique du film Alexandre Nevski (1938), le ballet Romo et Juliette (1939), lopra Guerre et Paix (1952), les 5e, 6e et 7e Symphonies. Il adapte le grand classique de la littrature russe Guerre et Paix de Lon Tolsto : plus de 70 personnages pour 4 heures de reprsentation ! La premire excution intgrale a lieu en 1959. Les purges staliniennes envoient sa femme en camp de travail car celle-ci est trangre. Prokofiev est condamn en 1948 par le parti pour lorientation antipopulaire de sa musique. Il compose un oratorio : La Garde de la Paix qui le rachte aux yeux du rgime communiste. Il obtiendra le Prix Staline pour cette uvre. Prokofiev ne quitte plus son appartement durant les trois dernires annes de sa vie. Il meurt le 5 mars 1953 quelques heures avant Staline. Sa mort est clipse par ce dernier, le mme jour
SES PRINCIPALES OEUVRES :

- LAmour des trois oranges ( 1921 ) - LAnge de feu ( 1919-1927 ) - Guerre et Paix ( 1941-1952 )

- Le fils prodige ( 1929 ) - Pierre et le loup ( 1936 ) - Romo et Juliette ( 1936 )

A LIRE AVANT LE CONCERT

- Prokofiev et les contes - La musique de Pierre et le Loup - Lorchestre symphonique

Serge Prokofiev est n dans un domaine agricole ukrainien. Vivant au beau milieu des champs de bls perte de vue, son enfance est tout entire au contact de la nature et des animaux. Plus de dix de ses partitions sont fondes sur des contes, et dautres, pour piano notamment, portent simplement le titre de Conte ou Contes de la vieille Grand Mre, sans que lon sache si ces pices se rapportent un rcit particulier ou voquent seulement une atmosphre lgendaire. Dans la culture russe, les lgendes, les contes pour enfants, les feries en tous genres tiennent une place trs importante. La raison principale est la position gographique de la Russie, mi-chemin entre orient et occident, ce qui, en quelque sorte, double lunivers culturel du peuple russe chez qui les lgendes arabes ou persanes comme Les Mille et une Nuits, sadditionnent aux contes europens traditionnels et limagerie populaire typiquement russe, avec ses histoires de cygnes transforms en jeunes filles, dondines amoureuses dun prince, de sorcires ou doies sauvages capables de miracles comme de malfices. Une autre raison de cet attrait pour le lgendaire vient de limportance accorde au destin dans limaginaire russe, jusque dans lducation des enfants: si tu nes pas sage, il tarrivera telle msaventure dans la vie ou une mauvaise fe te jettera un sort . Pour finir, lme russe est profondment enracine dans le sol natal, avec un amour immodr pour la nature et pour les animaux. Lhistoire de la musique classique russe dbute seulement au XIXe sicle, mais ds sa naissance, les contes et lgendes sont le support favori des compositeurs. Les trois ballets de Tchakovski sont fonds sur des contes : Le Lac des Cygnes sur une histoire de prince marier et de cygnes devenus femmes, La Belle au Bois Dormant daprs le clbre conte de Perrault et Casse Noisette adapt dun conte de Nol de lcrivain allemand E.T.A. Hoffmann dont une partie de laction se passe au Confiturembourg , un merveilleux palais de sucreries habit par la fe Drage et le prince Orgeat. Rimsky Korsakov, lui, est davantage intress par les sujets orientaux. Il compose sa symphonie Antar sur une lgende arabe dans laquelle une gazelle est mtamorphose en une belle et puissante princesse. Dans sa suite symphonique Shhrazade, il sinspire de plusieurs contes merveilleux tirs des Mille et une Nuits. Dans ses opras, il fait appel des lgendes paysannes russe trs anciennes o le sentiment de la nature joue un rle important comme celle du Tsar Saltan qui commence ainsi : il tait une fois un empereur qui coutait un peu trop aux portes. Il entendit trois surs se quereller parce que chacune voulait lpouser. Il choisit la plus jeune et lui donna un fils puis il partit pour la guerre. Pendant ce temps, le petit prince devint adulte en lespace de quelques jours et les deux grandes surs, par jalousie, crivirent au Tsar que son fils tait un monstre. LEmpereur ordonna que lon enferme sa femme et son fils dans un tonneau jet la mer. Au gr des flots, le tonneau choua sur une le dserte qui devint, par la grce dun cygne magique, une merveilleuse et riche cit. Le prince navait cependant quun souhait, savoir qui tait son pre. Cest pourquoi le cygne le transforma en bourdon, afin quil se rende dans son pays natal o il creva les yeux de ses mchantes tantes. Cest lpisode clbre du vol du bourdon .

Tsar Saltan de Rimsky Korsakov fut reprsent en 1900, lanne mme o, g de neuf ans, Serge Prokofiev compose son premier opra sur un sujet assez peu moral quil invente: un gant sempare dune petite fille et arrive vaincre la puissante arme royale partie en guerre pour la dlivrer! Quatre ans plus tard, nouvel opra, daprs un vieux conte allemand, Ondine qui avait dj t mis en musique par plusieurs musiciens russes : Ondine ne pourra avoir une me que si elle sort des profondeurs de son tang et russit se faire aimer dun mortel. Mais le chevalier quelle pouse la trompe au cours dun bal et elle le fait mourir par sortilge.
On pourrait croire que cet intrt pour le lgendaire est d au trs jeune ge de Prokofiev. Pourtant, une fois devenu adulte, passionn pour tout ce qui touche aux fantmes, au diable et la sorcellerie, il met en musique des contes dorigine occidentale avec un got prononc pour des sujets cruels, comme celui de son opra lAnge de Feu , son plus grand chef-duvre, o lon voit une femme envote par un esprit malin finir comme une sorcire sur le bcher. Mais, rest proche du monde de lenfance, il est aussi capable dcrire une musique daccompagnement pour Le Vilain Petit Canard de lcrivain danois Andersen dont lhistoire est bien connue : parmi une couve de canetons, lun est rat et fait lobjet de brimades. Abandonn par sa mre, il doit subir seul les rigueurs de lhiver. Quand le printemps arrive, il dcouvre son image en voyant son reflet dans leau : il est un magnifique cygne blanc. Immdiatement aprs Le Vilain petit Canard , il compose pour les Ballets Russes de Serge de Diaghilev une uvre intitule Chout , daprs un conte russe qui met en scne un bouffon. En prsence de sept autres bouffons, il fait semblant de tuer sa femme et de la ressusciter grce un fouet prtendument magique quil souhaite vendre prix dor. Les sept bouffons achtent le fouet, tuent leur femme mais aucune ne revient la vie ! la suite de la Rvolution de 1917, Prokofiev quitte la Russie pour tenter sa chance en Amrique. Il fait jouer Chicago un opra sur un conte vnitien intitul bizarrement lAmour des trois Oranges. Il sagit dun prince dpressif que lon tente en vain damuser et sur lequel la fe Morgana jette un sort : il doit partir dans le dsert la recherche de trois oranges gardes par une terrible cuisinire arme dune louche gante. Entre temps, les oranges ont monstrueusement grossi et le prince est incapable de les transporter. Trois princesses en sortent mais les deux premires meurent de soif. La troisime est change en rat par la mchante fe. On parvient tuer le rat et la princesse rapparat pour pouser le prince. En 1923 Prokofiev pouse une jeune espagnole qui lui donne deux fils, Sviatoslav et Oleg, ns Paris. Dix ans plus tard, il retourne avec eux en Russie, devenue lUnion Sovitique. Cest l que la directrice du Thtre central pour enfants lui commande un conte destin apprendre au jeune public reconnatre les timbres des instruments de musique. Il invente donc lhistoire de Pierre et le Loup dont chaque personnage est reprsent par un instrument de lorchestre. Le succs est tel que Pierre et le Loup fera le tour du monde et que Prokofiev sera compar Walt Disney. En Union Sovitique, il ntait pas question de montrer au public des histoires de diables qui finissent mal, mais, au contraire, il fallait prsenter au public des spectacles moraux censs lever lesprit humain. Cest pourquoi en 1943, au cur de la guerre, le Thtre Kirov de Lningrad (actuel Thtre Mariinsky de Saint-Ptersbourg) lui commande un ballet sur le thme de Cendrillon. Le conte de Perrault est bien connu : un bal est donn par le prince tandis que deux surs se disputent des habits de fte. Leur demi-sur, surnomme Cendrillon, est maltraite et relgue aux tches mnagres. Et pourtant, elle aimerait bien aller au bal, elle aussi. Surviennent trois fes qui, de leur baguette magique, habillent Cendrillon en tenue de bal, sans oublier de lui faire porter de charmants petits souliers. Elle sait quelle doit tre rentre la maison avant que lhorloge du palais ne sonne les douze coups de minuit, mais le Prince, charm par sa beaut, linvite danser la valse jusqu ce que lhorloge sonne les douze coups fatidiques. Cendrillon, affole, quitte subitement le bal en perdant un de ses souliers. Le Prince part sa recherche travers le monde, avec comme seul indice le soulier quil fait essayer sans succs toutes les princesses quil rencontre, y compris les vilaines surs de Cendrillon, lorsquil aperoit cette dernire mal vtue, mais chausse de lautre soulier : il lemmne alors dans son palais. Prokofiev dclara avoir attach la plus grande importance laspect conte de sa partition, qui lavait plac face une srie de problmes intressants quant la ralisation musicale. Lpisode des douze coups de minuit, prcd dune valse fivreuse, est un des plus impressionnants jamais composs pour un conte mis en musique et, dans cette scne, plus que jamais, Prokofiev a trouv un quilibre idal entre la fantaisie enfantine propre au conte et son got personnel pour une musique aux ambiances terrifiantes, digne dun film dhorreur.

Par Bruno Gousset, musicologue, musicien, confrencier au thtre de Longjumeau et lOpra de Massy.

EXTRAITS DE PARTITION
L'uvre est crite pour un petit orchestre symphonique, presque un orchestre de chambre, tous les vents tant uniques sauf les trois cors. Prokofiev a su utiliser le caractre spcifique de chaque instrument pour dcrire le temprament et les particularits des personnages : L'agilit virtuosit de l'oiseau flte traversire et sa sonorit cristalline Le pataud bucolique du canard hautbois et son caractre pastoral La flinit lgret du chat clarinette et son espiglerie naturelle Le bougonnement caustique du grand-pre basson et sa voix profonde Le lugubre envotant du loup trois cors et ses accords si sombres Le clinquant rjouissance des chasseurs cuivres/percussions et leur marche triomphale Le spontan simplicit de Pierre orchestre cordes et sa candeur nave.

LE THME DE LOISEAU

INSTRUMENTATION DE PIERRE ET LE LOUP

Cordes premiers violons, seconds violons,altos, violoncelles, contrebasses Bois 1 flte traversire, 1 hautbois, 1 clarinette, 1 basson Cuivres 3 cors, 1 trompette, 1 trombone Percussions 3 timbales,triangle, castagnettes, tambourin, cymbales, caisse claire, grosse caisse

EXTRAITS DE PARTITION
LE THME DU GRAND-PRE

LHISTOIRE
Pierre, un jeune garon, vit dans la campagne russe avec son grand-pre. Un jour, il laisse la porte du jardin ouverte : un canard profite de l'occasion pour aller nager dans un tang tout proche. Il se querelle avec un oiseau. ce moment, un chat s'approche ; l'oiseau, alert par Pierre, s'envole pour se rfugier dans un arbre. Le grand-pre de Pierre ramne le garon la maison en bougonnant et referme la porte, car le loup pourrait surgir : de fait, le voici bientt qui sort de la fort. Le chat monte se rfugier dans l'arbre pendant que le canard, qui, tout excit, tait sorti de l'tang, se fait avaler par le loup. Pierre prend une corde et, en escaladant le mur du jardin, grimpe sur l'arbre. Il demande l'oiseau d'aller voltiger autour de la tte du loup pour dtourner son attention. Pendant ce temps, il forme un nud coulant avec lequel il parvient attraper le loup par la queue. Les chasseurs sortent de la fort et veulent tirer sur le loup. Mais Pierre les arrte. Tous ensembles entament une marche triomphale pour emmener le loup au zoo.

LOCHESTRE DE MASSY
LOrchestre de Massy a t cr en 1989 par Dominique Rouits, son directeur musical, avec le soutien de la ville de Massy et de ltat. Il s'investit dans trois rpertoires particuliers : le lyrique, le symphonique et la musique de chambre, avec beaucoup dexigence et dintrt pour le renouvellement et le partage. Lorchestre se produit aussi bien sur scne quen fosse, notamment lOpra de Massy o il est en rsidence. Les musiciens se dplacent galement pour aller la rencontre de ceux qui ne frquentent pas les salles de concert et invitent chacun venir assister une rptition ou participer un atelier. L'Orchestre de Massy se veut aussi, tremplin, carrefour de rencontre pour les jeunes artistes : instrumentistes (avec l'orchestre-cole), chanteurs, chefs d'orchestre, solistes, compositeurs ... Il collabore ainsi rgulirement avec le Conservatoire National Suprieur de Musique de Paris et l'Ecole Normale de Musique de Paris. Enfin, proche du monde choral, son travail auprs des choristes allie la complicit une vritable exigence artistique. Ses actions sur le plan vocal ainsi que sa spcificit lyrique sont amenes se dvelopper l'avenir et faire de l'Orchestre de Massy une formation incontournable dans le domaine de la voix.

LE DIRECTEUR - DOMINIQUE ROUITS

C'est Yehudi Menuhin qui encourage Dominique Rouits, chef d'orchestre et mathmaticien, se consacrer dfinitivement sa carrire musicale. En 1977, il obtient, premier nomm, la licence de direction d'orchstre de l'Ecole Normale de Musique de Paris dans la classe de Pierre Dervaux.Plus rien dsormais ne le dtournera de sa vocation, celle de chef d'orchestre. Il dirige pendant 20 ans l'Orchestre de Chambre Franais, une longue priode pendant laquelle se forge son exprience : aux cts de Marc Soustrot l'Orchestre des Pays de la Loire, de Jean-Claude Casadesus l'Orchestre Philharmonique de Lille, de Pierre Boulez l'Ensemble Intercontemporain.

Puis, il est tour tour directeur de l'Atelier lyrique du Maine et chef de l'orchestre d'Antenne 2 pour Kiosque musique . Dominique Rouits est galement trs concern par l'enseignement. De 1986 1992, il est charg du cycle de perfectionnement au Conservatoire National Suprieur de Musique de Paris. De 1988 1998, il enseigne la direction d'orchestre au festival Bartok en Hongrie o il collabore avec Kurtag, Etvs et Ligeti. Dominique Rouits enseigne l'Ecole Normale de Musique de Paris o il succda Pierre Dervaux en 1981. Sa classe de direction d'orchestre reoit de nombreux lves trangers sduits par ce professeur porteur de la grande tradition franaise de direction d'orchestre. Il mne galement une carrire internationale. Sa baguette le conduit en Bulgarie, Hongrie, Angleterre, Allemagne, Italie, Mexique, Egypte, Canada, Core, Russie... o il aime interprter son rpertoire de prdilection : Beethoven, Tchakovski, mais aussi et surtout la musique franaise avec Berlioz, Debussy, Ravel, Roussel, Faur, Gounod...

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LA DIRECTION DU CONCERT
CONSTANTIN ROUITS - CHEF DORCHESTRE
Violoncelliste de formation, Constantin Rouits suit dabord un cursus scientifique, tout en poursuivant des tudes musicales dcriture, orchestration et direction dorchestre. Il entre lEcole Normale de Musique de Paris o il obtient le diplme suprieur de direction dorchestre. En 2007, il intgre le Conservatoire National Suprieur de Musique de Paris ou il tudie l'Analyse avec Alain Louvier, l'Ecriture avec Fabien Waksman et la direction d'orchestre avec Claire Levachet, Philippe Ferro puis Zsolt Nagy.

Paralllement ses tudes musicales, Constantin Rouits dirige plusieurs ensembles : lOrchestre des Grandes Ecoles de Lyon, lOrchestre Symphonique de Lviv (Ukraine), l'Orchestre de Massy, l'Orchestre des Laurats du CNSMDP, lOrchestre Symphonique Musiques en Seine, la troupe d'oprette Les Paltuviens et le Sinfonia Pop Orchestra dont il est le co-fondateur. Titulaire du Diplme d'Etat de direction d'orchestre, Constantin Rouits enseigne au conservatoire de Levallois-Perret et encadre des stages d'orchestre en partenariat avec l'Union des Conservatoires de l'Essonne.

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EN SAVOIR PLUS SUR lorchestre symphonique

La plus importante des formations classiques est lorchestre symphonique. Au fil des sicles, sa composition a beaucoup volue. Au dbut du XIXe sicle, lorchestre symphonique comptait environ soixante musiciens ; de nos jours, il nest pas rare dencompter plus de cent. Les diffrents instruments sont rpartis en plusieurs groupes, avec une disposition prcise qui rpond un souci dquilibre des diffrentes masses sonores et des diffrents timbres. Le rpertoire dun orchestre symphonique se compose de grandes symphonies et de partitions concertantes ncessitant de nombreux musiciens. En rgle gnrale, les uvres interprtes sont postrieures lpoque de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791). LEXIQUE : Symphonie : forme musicale dont lvolution a t trs longue et qui est sans doute lun des genres les plus pratiqus au XXVIIe et XIXe sicles. Au XVIIe sicle, ce terme dsigneles pices orchestrales divises en plusieurs mouvements contrasts. La symphonie sest dveloppe en France et en Italie. Avec les compositeurs Haydn (1732-1809) et Mozart, elle prend un forme prcise, en trois mouvements : rapide/lent/rapide. Au XIXe sicle et peu aprs 1900, la symphonie connat une nouvelle volution : plus longue et plus porteuse de caractre et de sens, elle devient parfois monumentale comme avec le compositeur Gustav Mahler (1860-1911). Timbre : terme dsignant la couleur sonore dun instrument ou dune voix (ex. un timbre chaleureux, un timbre mtallique). BIBLIOGRAPHIE : Steghens, Alain, Lorchestre, Editions Milan, Les Essentiels, 1999.

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LES INSTRUMENTS
LES INSTRUMENTS A VENT 1/ Les bois
La clarinette
Son nom vient du latin clarus qui signifie clair. Elle a t invente en Allemagne la fin du XVIIesicle partir dun instrument prexistant : le chalumeau dont-on a augment ltendue. Elle est modifie au XIXe sicle. pour atteindre le perfectionnement que nous lui connaissons aujourdhui. Il en existe une multitude de types, plus ou moins graves. Il sagit de linstrument vent possdant la plus grande tendue : 45 notes.

Le hautbois
Le hautbois dorchestre actuel est dorigine franaise. Il tient sa facture moderne dun perfectionnement du dbut du XXe sicle. Employ davantage dans lorchestre lpoque romantique, il revient actuellement comme instrument soliste. Le hautboste donne le LA lorchestre lorsquil saccorde.

Le basson
Le basson est de la famille du hautbois. La sonorit du basson est mordante dans le grave et touffe dans laigu. Le dulcian est lanctre du basson qui permet un jeu plus ais. Au XIXe sicle. le basson allemand se diffrencie du basson franais, si bien quil faut un grand travail pour passer de lun lautre. Le basson allemand est le plus jou.

Le saxophone
Le saxophone est de la famille des bois mais na jamais t fabriqu en bois. Le saxophone a t invent par le belge Adolphe Sax en 1846. Il souhaitait crer un nouvel instrument pour lorchestre et en fit la publicit auprs des compositeurs de son poque comme Berlioz. Mais cest plus la musique militaire et le jazz qui le rendirent clbre.

La flte traversire
Dans la premire moiti du XIXesicle, Thobald Boehm dveloppe et amliore considrablement la flte qui est un instrument trs ancien. Elle na pas volu depuis. Il positionna tous les trous ncessaires leur emplacement idal pour jouer dans toutes les tonalits. Il ne teint pas compte de la "jouabilit" : il y a bien plus de trous que le joueur ne possde de doigts. Il sont, de plus, placs parfois hors de porte. Ensuite, il mit au point le mcanisme qui permet de boucher et dboucher les trous.

2/ Les cuivres
Le cor
Aux XVIe et XVIIe sicle, le cor, ou trompe de chasse, est limit comme le clairon qui peuple nos fanfares. Il a t plusieurs fois amlior, en y ajoutant des pistons, pour pouvoir figurer dans lorchestre. Il devient cor dharmonie avant de devenir cor chromatique et enfin double cor en acqurant de nouvelles sonorits au milieu du XIXe sicle.

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Le trombone
Lorigine du trombone est trs ancienne. Il descend du saqueboute utilis au Moyen-Age. Son succs connat des hauts et des bas. Il disparat et revient plusieurs fois au got du jour. Cest au XVIIIe sicle quil revient dfinitivement. Sa coulisse est apparue au IXe sicle, cette originalit donne des possibilits uniques qui attireront de nombreux compositeurs.

La trompette
La trompette est un trs ancien instrument de musique. Fabrique en os, en bois, en cornes ou utilisant des coquillages, elle servait communiquer, donner l'alarme ou effrayer des ennemis, des animaux dangereux. Dans son volution, elle garde un ct guerrier et militaire. Les crmonies romaines sont ponctues de sonneries la trompette. Les casernes aujourd'hui sont encore rythmes par le clairon. Les chasseurs sonnent le cor lors des battues. La trompette reste longtemps un instrument limit avant linvention du piston qui lui donne son allure actuelle.

Le Tuba
Le tuba a une histoire complexe. Tuba signifie trompette en latin et na pas toujours dsign linstrument que nous connaissons aujourdhui. Cest au XIXe sicle quAdolphe Sax et linvention des pistons lui donnent la forme que nous pouvons voir dans les orchestres symphoniques.

LES CORDES 1/ Les cordes frottes

Le violon
ll se situe au terme de lvolution des cordes archet. Ses anctres datent du IXe sicle au moins auxquels furent ajoutes petit petit des caisses de rsonance. Au XVIIIe sicle il remplace les violes de gambe dans la musique de chambre comme dans les orchestres symphoniques. Pour tous les luthiers, le modle de rfrence est celui du clbre Antonio Stradivari (1644-1737).

Lalto
ll est plus grand que le violon sans que sa taille soit clairement dfinie : elle peut varier de 10 centimtres. En fait, la forme de l'alto n'est pas la forme idale qu'il devrait avoir. Pour sa tonalit, il devrait tre plus gros, plus grand. Mais il doit garder une taille jouable ; peu pais pour pouvoir se loger sur l'paule de l'altiste, ne pas avoir un manche trop grand... Bref, l'alto est un compromis. Seul son timbre est clairement reconnaissable, trs chaud dans les graves. Ill a longtemps t le parent pauvre des orchestres. Quelques oeuvres pour alto ont t crites par des compositeurs romantiques tel Carl Ditters von Dittersdorf.

Violon et alto. Comparaison de

Le violoncelle
Les premiers violoncelles apparaissent au milieu du XVIe sicle. Il viennent concurrencer fortement linstrument roi de lpoque : la viole. Le rejet a t trs fort en France et il devient populaire par lAllemagne o J.S. Bach lui consacre ses trs clbres Suites pour violoncelle seul. Longtemps contenu des rles daccompagnement, cest avec les orchestres symphoniques modernes quil sinstalle dfinitivement.

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La contrebasse
La contrebasse est le plus grand (entre 1,60m et 2m) et le plus grave des instruments cordes frottes. Elle est apparue plus tardivement que les violons, altos et violoncelles. Les partitions dorchestre pour contrebasse se contentent souvent de doubler les violoncelles loctave infrieure. Mais la richesse de son jeu a incit les compositeurs lui consacrer plus de place. Les jazzmen laffectionnent particulirement et ont invent de nombreux modes de jeux avec ou sans archet, voire mme avec larchet lenvers, ct bois.

2/ Les cordes pinces

La harpe
La harpe fait partie des instruments les plus vieux qui existent : sa premire forme remonte lpoque gyptienne (vers 2000-3000 av. J.C.). Elle a t trs prise au Moyen-Age. Cest en 1697 quun allemand invente un mcanisme pdales qui lui redonne du succs.

Le clavecin
Le clavecin peut tre muni de un, deux ou trois claviers. Il apparat au dbut du XVIe sicle, driv du psaltrion. Tout dabord simple remplaant du luth comme instrument daccompagnement du chant, il prend une importance croissante jusquau XVIIIe sicle. Puis il est abandonn pour le pianoforte avant de rapparatre au XXe sicle. avec la grande claveciniste Wanda Landowska.

Les cordes frappes : le piano

Le piano que nous connaissons aujourdhui est le fruit dune trs longue volution. Lantique tympanon ft le premier des instruments cordes frappes. Mais cest le clavicorde qui est le prcurseur de notre piano. Toutefois, entre le clavicorde et le piano, tous deux cordes frappes, deux sicles scoulent o le clavecin, cordes pinces, fait son apparition. Il faut attendre la seconde moiti du XVIIIe sicle pour que la technique des cordes frappes satisfasse enfin les compositeurs.

LES PERCUSSIONS
La famille des percussions se rpartie en deux catgories. Les membranophones et les idiophones. Les membranophones sont construits autour d'une membrane ou de cordes qui vibrent au dessus d'une caisse de rsonance lorsqu'on les frappe. Le son est amplifi par cette caisse. On peut citer les tambours (membrane), les cymbalums (cordes). Les idiophones sont les instruments dont le corps est lui-mme l'lment sonore. Citons les castagnettes, les carillons ou le triangle.

Triangle

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Le chef dorchestre est apparu au courant du XIXe sicle lorsque les formations de musiciens ont commenc prendre de lampleur. Auparavant, lorsquun directeur dorchestre tait ncessaire, un musicien se chargeait de cette fonction. Hans Von Blow est considr comme le premier musicien chef dorchestre. Pianiste de formation et compositeur, il a longtemps accompagn Wagner. La fonction du chef dorchestre consiste coordonner lensemble des acteurs musicaux dune pice, cest--dire les solistes, le choeur et les musiciens. Sur le plan technique, il utilise sa gestuelle pour rendre cohrent le jeu de l'ensemble des musiciens. Sur le plan artistique, il propose une orientation, une vision personnelle des uvres choisies quil exprime lors de la prparation (tape pralable aux rptions). Lors de la phase de prparation, le chef dorchestre analyse la structure de la pice musicale, sa construction harmonique et son essence musicale. Il dgage ensuite un axe de lecture, sa vision personnelle, puis identifie les gestes qui communiqueront au mieux aux musiciens de l'orchestre la pense du compositeur. Sensuit la phase de rptition qui a pour but dobtenir le son voulu, l'interprtation exacte, dsire par le chef dorchestre. La phase finale est bien entendue celle du concert. Le chef dorchestre travaille galement avec le metteur en scne lors des rptitions scniques. Cest lui qui dirige le jeu du chef de chant charg daccompagner les chanteurs, indique les phrass et donne leurs entres aux diffrents solistes. Il intervient peu mais se manifeste tout de mme lorsquune ide du metteur en scne lui parat incompatible avec linterprtation musicale. Sa prsence lui permet aussi de simprgner de la conception du metteur en scne et mme parfois den tenir compte dans sa direction musicale.

LE MTIER DE CHEF DORCHESTRE

Sa main droite tient la baguette et bat la mesure. Elle peut galement indiquer la dynamique au moyen de lamplitude des gestes.

Son regard transmet les indications ncessaires au musicien charg dun solo ou qui doit faire ressortir lintensit de son jeu, il rassure et aide la concentration, il donne lassurance ncessaire aux attaques ou commande un passage plus expressif.

Sa main gauche indique les phrass, conduit les grandes variations de tempo ou de dynamique et signale leurs entres aux diffrents musiciens, celles-ci pouvant galement tre donnes au moyen dun signe de tte.

Lors du concert le public peut observer un lger dcalage entre le geste du chef et la rponse de lorchestre, cest normal ! Sans ce dcalage il serait un simple batteur de mesure charg de donner le tempo et de maintenir la rgularit. Un bon chef dorchestre doit conduire son orchestre, ce qui suppose quil anticipe la rponse des instrumentalistes.

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LACTION CULTURELLE
CONFRENCE
La direction dorchestre par DOMINIQUE ROUITS (directeur de lorchestre de Massy)
Mercredi 14 mars 2012 - 19h - Nouvelle salle de la Ferme Boussy-St-Antoine
Renseignements et inscriptions auprs du service action culturelle 01 69 02 34 36

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CONTACTS : SERVICE ACTION CULTURELLE THTRES DU VAL DYERRES

BP 150 - 91330 Yerres www.levaldyerres.fr MARJORIE PIQUETTE [responsable] - 01 69 53 62 16 - actionculturelle@levaldyerres.fr LAURA HOLODYZSYN [assistante] - 01 69 02 34 36 -

La Socit des Thtres du Val dYerres remercie son partenaire