Croquis de Perspective

CROQUIS PERSPECTIF
I- INTRODUCTION
II-LE DESSIN A LA MAIN VI- CROQUIS PERSPECTIFS EN EXTERIEUR - PRATIQUE
1- L’intérêt du dessin à la main - points importants 1- Regard , cadrage & proportions
2- Préparation & Entrainement du dessin à la main 2- Mise en application bases perspectives
III-LA PERSPECTIVE 3- Croquis mobiliers
1- La perspective, c’est quoi ? : 4-Observations des différentes perspectives
Définition – Intérêt - Quelques repères historiques VII-DESSIN PERSPECTIVE INTERIEURE
2- Le cube & formes de base : 1- Exercice :Reproduction d’une Perspective
Le cube d’après photo magazine : espace & mobiliers
Volumes simples 2- Modèles de trames : frontale, oblique & isométrique
Des erreurs à éviter 3-Exercice : Création d’un espace en perspective
3- Bases théoriques de la perspective : avec intégration mobiliers. Dessin au trait.
Perspective à un point de fuite (frontale) VIII-OMBRES & LUMIERES
Perspective à deux points de fuite 1-Définitions
Perspective plongeante 2- Techniques de rendu
Perspective en contre plongée 3- Ombre propre : Définition, théorie & base
Autres perspectives : cavalière, axonométrique 4- Ombre portée : Définition, théorie & base
4- Références de livres & liens internet La sphère, le cube, le bâton, panneau, mur, la table,
5- Le regard et le cadrage sur le terrain Volumes basiques – perspectives frontale & oblique
Le regard Arche – perspective oblique, Intérieurs meublés
Le cadrage 5- Ombre portée & ombre propre : intérieur meublé
iV- MATERIELS & OUTILS DESSIN : 6- Quelques astuces techniques
Le crayon comme outil de proportions sur le terrain 7- Quelques rendus mobiliers & sol
Crayons à papier 8- Quelques rendus espaces meublés
Feutres 9- Observer les ombres & la lumière différemment
Aquarelle 10- Exercice pour Jour 4 & Jour 5
Les papiers IX – COULEURS & MATIERES
V- RENDUS PERSPECTIVES MAIN LEVEE- exemples 1- Définition – théorie - Exercices pratiques
CONCLUSION
INTRODUCTION
Ne pas se mettre la pression…
Se détendre avant de dessiner : s’encrer, respirer et visualiser… Mouvements de la main…
Etre en position d’écoute au sens large : observer & sentir
Dessiner avec le cœur : l’envie de partager
Oublier le plus possible la règle, l’équerre et la gomme
Accepter de faire des erreurs…
Pas besoin de perfection…
Accepter le regard et les commentaires de l’autre…
Dessiner tous les jours …
Se faire plaisir et en donner …
Le dessin à la main
1- L’intérêt du dessin à la main - points importants

Représentation rapide d’un lieu
• Vue globale existante ou projetée
• Vue de détails
Mise en valeur d’une idée, d’une intention et d’une proposition
Aide à la communication et la compréhension avec client et avec le chantier
Attraction et mise en confiance du client
Avoir un style personnel reconnaissable
© 2012-propriété intellectuelle de MMI Conseil – Tous droits réservés -Toute reproduction totale ou
partielle et utilisation du support à titre commercial ou pédagogique interdite sous peine de
poursuites.
Le dessin à la main
2- Préparation & entrainement du dessin à la main

Types de tracés à maîtriser à main levée :
• Les lignes verticales & horizontales
• Les carrés & les cubes
• Les cercles et les ellipses
• Les lignes fuyantes, angulaires
Exercices sur papier de tracés, à main levée, de formes et volumes au trait :

• Au crayon à papier,
• Au feutre
• Conseil : S’entrainer à oublier la gomme !
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partielle et utilisation du support à titre commercial ou pédagogique interdite sous peine de
poursuites.
La perspective
1- La perspective, c’est quoi ?
Définition
• Technique de représentation de l'espace et de ce qu'il contient en fonction de lignes de fuite (généralement convergentes).
• La perspective est l'ensemble de techniques picturales destinées à représenter les 3 dimensions d’un objet ou d’une scène par une image
sur une surface plane.
• Aspect esthétique que présente un ensemble, un paysage vu à distance.
Intérêt
• Visualiser un projet
• Permet de traduire sur le papier, sous forme d’une illusion d’optique,
• l’espace en profondeur que l’on voit devant soi ,
• L’image mentale en 3 dimensions d’une personne qu’elle veut présenter à son entourage
Quelques repères historiques

• La notion de lignes de fuite remonte à l’Antiquité (Agatharcos) ; l’apparition du trompe-l’œil montra la construction en perspective ;
• Philosophes & géomètres Grecs, persans, arabes explorent les mécanismes de l’illusion d’optique ; traité du XIIIe siècle ; puis l’Italie au XVIe
s. à la Renaissance en peinture.
• Filippo Brunelleschi serait à l'origine de la promotion de la perspective conique en 1425
• Sous l’influence de l’œuvre de Masaccio et de Piero della Francesca la perspective se transforme de procédé d'atelier en théorie fondée sur
la géométrie.
La perspective
1- La perspective, c’est quoi ?
Quelques repères historiques ( suite ) :
La Cité idéale (1470-1475) à Urbino, d'abord et longtemps attribuée à Piero della Francesca puis à Luciano Laurana et maintenant à Francesco di
Giorgio Martini.
Au Xve s., Melozzo de Forlì fut un célèbre maître de la perspective Il fut le premier qui employa la perspective de bas en haut, perspective
plafonnante ou contre-plongée, expression moderne venant du cinéma.
L'enseignement de la perspective fait partie du programme des premières académies fondées à Florence, puis dans toutes les autres. Cet
enseignement participe d'une formalisation et d'une simplification. La vue perspective concerne autant l'architecture que la peinture.
L'académie promeut la perspective linéaire. Les artistes méprisent la perspective militaire ou cavalière, qui ne tend pas à l'illusion.
L'Académie royale de peinture et de sculpture prévoit l'enseignement de la perspective linéaire dès sa création en 1648
Au XIXe siècle, l'essor des arts décoratifs et du dessin technique entraîne l'enseignement plus large de la perspective linéaire. Il crée une
catégorie de techniciens spécialistes du labeur fastidieux de la construction perspective exacte.
La photographie fournit un moyen simple et définitif de s'assurer de la conformité générale de l'image à la nature, qui reste un pilier de
l'enseignement académique.
La perspective
2- Le cube & formes de base
Le cube :
• Appréciation du cube à main levée - Entrainement
• Savoir dessiner un cube en perspective frontale
• Repérer son centre
La perspective
Le cube :
• Savoir dessiner un cube en perspective oblique
• Repérer son centre
• Toute forme s’inscrit dans un cube – Entrainement
La perspective
Volumes simples en perspective : cercle, sphère, cône, pyramide …
La perspective
Des erreurs à éviter…

La perspective
3- Bases théoriques de la perspective
Perspective à un point de fuite (frontale) :
• Convergence vers un seul point frontal ( direction du regard ) / plan vertical frontal parallèle à l’observateur
La perspective
Perspective à deux points de fuite (oblique) :
• Deux points de fuite situés sur la ligne d’horizon / A l’intérieur ou à l’extérieur de la feuille
La perspective
Perspectives inclinées :
• Perspective plongeante
La perspective
Perspectives inclinées :
• Perspective plafonnante (en contre-plongée)
La perspective
Autres perspectives :
• Perspective cavalière :
• la perspective cavalière présente un résumé des vues en plan et en élévation, non réaliste. Elle suppose un observateur placé à une distance et une hauteur
infinies dans une direction oblique par rapport au sujet.
La perspective
Autres perspectives :
• Perspective axonométrique
• La perspective axonométrique dérive de la perspective cavalière. Elle est très défectueuse du point de vue de la représentation de l'espace, mais permet
des mesures de l'objet représenté sur le dessin : elle conserve les rapports entre les longueurs sur l'objet selon une direction de l'espace et les longueurs
sur la représentation qu'en fait le dessin.
La perspective
4- Références de livres & de liens internet
Liste bibliographie & liens internet sur la perspective :
Titre Edition auteur commentaire

Comment dessiner en perspective Activités Artistiques BORDAS José M. Parramon Bien expliqué – clair et visuel –
en couleur ça aide
A la fin de ce livre vous saurez DESSAIN & TOLRA Jake Spicer Simple- pratique-basique-on
dessiner peux dessiner dedans
Le dessin FIRST EDITION / Pour les nuls B. Hoddinott Beaucoup d’infos – petit format
– en N&B.
Dessiner en perspective EYROLLES Mark Bergin Bases en rappel pour tracés-
mémo – pour aguéris
L’art du croquis sur le vif EMMA PROT EDITIONS / Beaux arts Delphine Priollaud- Travail sur le vif en temps limité
Stoclet croquis.
La perspective LB - Lefranc & Bourgeois – Collection divers N&B – complet et détaillé
Leonardo de Vinciana editrice
La perspective – Apprendre à VIGOT E. Norling N&B – schématique, mais un
donner de la profondeur à vos peu confu à mon sens pour
dessins vrais débutants…
La perspective DESSAIN & TOLRA Henk Rotgans N&B – complet et détaillé
Perspective inclinée – plongeante EYROLLES Bernard S. Bonbon N&B – complet et détaillé – bien
plafonnante – ombres - reflets développé sur ces sujets
Vous savez dessiner ! MANGO Léo Trabuchet 40 exercices pour libérer la main
et apprendre à voir
Liens internet commentaires

https://www.youtube.com/watch?v=Ks PIT DESSIN sur You Tube
tiulh-9Xw Comment dessiner en perspective à UN POINT DE FUITE ?
http://apprendre-a-dessiner.org Et autres tutos …
tophy52.free.fr/essai/tutos_print/tut ce tutorial explique les BASES de la perspective en dessin traditionnel :
o_15perspective.html - la perspective oblique, - la perspective d'angle, - comment tracer avec 2 ou 3 points de fuite, - la perspective
frontale - les ellipses et les cercles concentriques.
Module « Croquis perspectif » - MMI DECO / PJ JOUR 1

La perspective
5- Le regard et le cadrage sur le terrain
Le regard
• Perception :
• Volumes, ombres, lumières, détails, ambiances, matériaux
Le cadrage
• Principe cadrage photo (grille de lecture)
• Zones et diagonales
• Outil : un cadre rigide : pour Jour 2 :
• Aide au cadrage
• Explication pour réaliser chez soi ou utiliser un cadre rigide de format A4
(avec découpe fenêtre au format A5 env.)
Le matériel de dessin de croquis
Matériel et outils de dessin
Le crayon comme outil de proportions sur le terrain
• Mesurer les proportions : technique avec bras tendu et œil droit fermé ;
• Mesurer un angle : le crayon et le fil pour évaluer les angles
Crayons à papier :
• Mines de plomb : Critérium ou bien crayon 2H ( repères ), HB (tracé, ombre) ou 2B (ombre foncée)
• Crayons de couleur : Faber Castell
• Crayon de couleur aquarelle : le crayonné est diluable à l’eau. Caran d’ache, Faber Castell,
Feutres :
• Pour tracer au trait : noir ( 0,1cm ; 0,2 ; 0,35 ; 0,5 ; 0,8 ;…) ; Feutres pinceaux ; feutre de calligraphie,
• Pour le rough mise en couleur : Promarker gamme. 2 à 3 valeurs de gris suffisent, ou 2 couleurs complémentaires aussi…
Aquarelle :
• Boite à godets et pinceaux : Boite d’aquarelle à demi-godets : pas besoin de beaucoup de couleur ; pinceau rond, pinceau à réservoir,
pinceau plat…
Les papiers :
• Pour le croquis : Canson ou autre , 80gr/m2 pour s’entraîner, 160 gr/m2
• Pour le rough : papier Lay-out. Le feutre ne traverse pas le papier et glisse facilement dessus.
• Pour l’aquarelle : 160 gr/m2 ( à sec ) à 300gr/m2 ( en mouillé )
Rendus perspectifs
Exemples de rendus perspectifs
Sur le vif :
• Au trait :
Rendus perspectifs
Sur le vif :
• En couleur :
Rendus perspectifs
Sur le vif :
• En couleur :
Rendus perspectifs
En atelier :
Rendus perspectifs
En atelier extérieur :
Croquis perspectifs en extérieur - pratique
JOURNEE HORS LOCAUX de MMI DECO dans différents lieux* extérieurs & intérieurs (choisis par le formateur)
• Information du Lieu de RDV & horaires
• Plan A ( journée ensoleillée) ou Plan B (journée pluvieuse)
• Ce qu’il faudra apporter :
• Liste du matériel
• Cadre fabriqué par le stagiaire
• Divers
• Objectifs de la journée J2 :
• Observer, repérer et mettre en pratique la théorie du Jour J1
• Dessiner sur le vif en temps limité : Espaces extérieur & intérieur, mobilier, végétal
• Echanger sur le travail effectué en individuel ou petit groupe.
1- Observer : Regard , cadrage & proportions :

a- Positionner son regard vers le sujet choisi,
choisir la hauteur de votre point de vue ( hauteur
des yeux env. : 1m60 si dessinateur debout :
1m20 si dessinateur assis, etc…). Attention : Une
fois choisi, ne plus lever les yeux ou ni les baisser.
b- La ligne d’horizon LH passe par le point de vue
choisi par vous.
c- Le choix du point de vue définira quel type de

perspective vous allez dessiner ( frontale 1PF,
oblique 2PF, plongée ou contre-plongée),
d- Cadrer les limites du sujet choisi : utiliser le cadre fabriqué pour

cadrer votre vision . Soit en vertical, soit en horizontal.
Une trame peut être rajouter pour aider au principe du « cadrage
PHOTO ».
Rappel : Hors cadre, la perspective sera déformée.

e- Choix des proportions : utiliser la technique

du crayon : Bras toujours tendu, oeil gauche
fermé, crayon positionné à la verticale ou à
l’horizontale :
Dans la réalité de la direction de votre regard :
Choisir un repère d’une dimension facilement
mesurable avec le crayon ( ex : largeur tapis
gazon au loin).
Le pouce se déplace le long du crayon pour
définir la longueur « A » de la dimension.
Reporter cette dimension obtenue « A » soit à
l’horizontale, soit à la verticale, pour mesurer
une autre dimension « B » d’un autre élément (
une allée, une hauteur de maison, etc…).
Une proportion en découlera et pourra être
reportée sur la feuille de dessin selon une
dimension « A » choisie.
Exemple : « B » = 2 x « A ».
Sur votre papier : choisissez vous-même la dimension de « A » à tracer :

Si « A » est très grand, vous serez proche du sujet dessiné et vous n’aurez pas une vue large en grand angle.
Si « A » est très petit, vous êtes très loin du sujet et votre dessin sera très petit dans la feuille avec une vision en très grand angle.
Vous ne pourrez pas faire de détails;
Trouvez une bonne moyenne. Testez . Bien savoir ce que l’on veut voir dans le dessin.
Ensuite vous pouvez dessiner les autres dimensions en proportions : ex : « B » = 2x « A », etc…
La technique du crayon est utilisez pour avoir les proportions principales
f- En perspective frontale, votre sujet est face à vous et parallèle à vous ; toute ligne parallèle va vers le point de fuite, toute
verticale reste verticale.
g- En perspective oblique, pour obtenir les 2 points de fuite qui sont sur la ligne d’horizon LH:
Estimer à l’œil deux angles significatifs dans chaque direction pour la perspective oblique ( ex: angle d’une maison avec son toit ) .
Important : Se servir d’une corde positionnée à l’horizontale ( par exemple) pour vérifier la direction prise par ces angles, vers le
bas ou vers le haut.
Ces angles définissent les 2 points de fuite situés sur la ligne d’horizon, mais ces 2 points sont généralement en dehors de la feuille
de dessin afin de ne pas déformer le dessin en créant des angles trop aigus, déformés.
Plus ces lignes obliques se rapprochent de la ligne d’horizon, plus elles deviennent horizontales.
2- Mise en application bases perspectives :
Une perspective en plongée -
descendante ( regard vers le bas )
nécessite un 3ème point de fuite situé dans
le sol pour les directions verticales ( ex :
escalier que l’on descend)
Une perspective en contre plongée -
montante ( regard vers le haut ) nécessite
un 3ème point de fuite situé dans le ciel
pour les directions verticales ( ex : une
tour de la BNF vue du bas vers le haut en
étant à la base de la tour…)
Un escalier en perspective frontale (ou en
oblique)
Un escalier en
perspective
frontale, ou en
oblique, se
construit.
2- Croquis mobiliers
Rappel, tout mobilier s’inscrit dans un cube ou un
parallélépipède .
Evaluer ce volume en proportion sur le papier en fonction du
regard et de la position de la ligne d’Horizon.
Choisir l’orientation du mobilier. A dessiner en frontal (1PF) ou en
2PF.
Son dessin doit démarrer à partir du sol. Positionner son emprise
au sol ( carré ou parallélépipède en perspective).
Votre mobilier est circulaire, ce sera une ellipse en perspective :
Pour dessiner une ellipse : Construire le carré en perspective ,
tracer les diagonales de ce carré, positionner les 4 points de
tangence qui définiront l’ellipse ( les deux lignes passant par le
centre du carré)
Plus l’ellipse est proche de la ligne d’horizon, plus elle est fine en
profondeur ; plus l’ellipse est éloignée de la ligne d’horizon, plus
elle est large en profondeur.
Monter les verticales de construction par la suite en proportion
pour ensuite définir les hauteurs.
Exemples de mobiliers :
• Fauteuil cylindrique à dossier ( travail du cube, cylindre et 3 ellipses)
• Le transat ( parallélépipède, courbe, cube, rectangle)
• Table haute ( rectangles, cylindre, tubes)
• Tabouret bar ( carré, pyramide 4 faces, ellipse)
• Table ronde ( ellipses, tube )
• Table ( cube, à 2 bords arrondis)
• Fauteuil ( ellipses diverses)
4-Observations de différentes perspectives sur le parcours :
Exercer l’œil à reconnaître les différents types
de perspectives
Perspective intérieure
1-Exercice : Reproduction d’une perspective
D’après une photo de
magazine : espace & mobiliers
:
• Choisir une photo d’un espace
( chambre, cuisine, SDB, salon,
etc…)
• Identifier le type de
perspective
• Prendre un calque, si besoin,
pour repérer : LH, Position
Œil, Points de fuites
et comprendre les volumes.
• Reproduire la photo au dessin
au trait ( crayon à papier,
feutre noir,… )
à une échelle différente (sans
décalquer la photo).
2-Modèles de trames : frontale, oblique & iso
Modèles de trames : frontale & oblique :
• Ces trames peuvent être agrandies et utilisées en transparence

sous une feuille pour construire un espace intérieur;
Extraits du livre : Rough d’architecture d’intérieur – Noriyoshi Hasegawa – Ed EYROLLES
Modèles de trame : isométrique :

• Extraits du livre : Rough d’architecture d’intérieur – Noriyoshi Hasegawa – Ed EYROLLES
3- Exercice : Création d’un espace en perspective
Création d’un espace en perspective avec intégration mobiliers. Dessin au trait. Mobilier copié ou créé. Ajout de 2 couleurs
minimum.
Création d’un espace en perspective avec intégration mobiliers.
Exemple : Dessin aux feutres. Mobilier copié ou créé. Technique du rough. Croquis rapide perspectif à 2PF.
Création d’un espace en perspective avec intégration mobiliers.
Dessin aux feutres type « Promarker ». Mobilier copié ou créé. Technique du rough. Croquis perspectif à 2 PF.
Ombres & lumières
1-Définitions
DEFINITIONS :
OMBRE : Zone sombre crée par
un corps opaque qui intercepte les
rayons lumineux. Absence de
lumière dans cette zone.
LUMIERE : Clarté émise par le
soleil ou une source lumineuse
artificielle (appareil, lampe, etc…)
qui éclaire les objets et les rend
visible.
VALEURS : Degré de clarté d’un
ton permettant de rendre le
modelé des objets et la profondeur
d’espace en impression 3D. Ex :
Dégradé du clair au foncé
Ombres & lumières
2-Techniques de rendu
COMMENT FAIRE DES
OMBRES ? :
- avec des HACHURES aux
crayons à papier ou de couleur,
- avec APLATS aux feutres de
différentes nuances de gris ou
de couleurs,
- avec des ESTOMPAGES de
pastels secs ou gras,
- avec des APLATS de peinture à
l’eau ( aquarelle ).
La densité et la pression sur l’
outil foncent l’ombre
Beaucoup s’entrainer
!!!
Ombres & lumières
3-Ombre propre : Définition, théorie & base
Définition :
OMBRE PROPRE : zone d’ombres de différentes valeurs situées sur
l’objet lui permettant de définir son volume.
La valeur la plus claire est celle la plus exposée à la lumière.
Ombres & lumières
4-Ombre portée : Définition, théorie et base
OMBRE PORTEE ou projetée :
Définition :
Sur une surface, c’est une zone
sombre due à l’intersection de la
lumière par un objet solide situé
entre cette surface et la source
lumineuse.
Théorie : L’ombre projetée la plus
sombre (valeur foncée) est proche
de l’objet.
Ombres & lumières
4-Ombre portée
OMBRE PORTEE ou projetée : de la sphère
Ombres & lumières
4-Ombre portée
OMBRE PORTEE ou
projetée :
Objet simple : le bâton
Objet plan : un
panneau ou mur avec
ouverture
Source lumineuse : soleil –
rayons parallèles
Ombres & lumières
4-Ombre portée
OMBRE PORTEE ou
projetée :
Objet simple : le bâton
ombres projetées sur
mur .
Influence des distances des
bâtons par rapport au mur.
Objet : une table
Ombres & lumières
4-Ombre portée
OMBRE PORTEE ou
projetée : volumes
basiques
En perspective frontale
Source lumineuse :
naturelle ( soleil ) rayons
parallèles
Ombres & lumières
4-Ombre portée
OMBRE PORTEE ou
projetée : volumes
basiques
En perspective oblique (2
points de fuite)
Source lumineuse :
artificielle rayonnante
Ombres & lumières
4-Ombre portée
Différents volumes basiques
En perspective oblique (2 points
de fuite)
Source lumineuse : artificielle
rayonnante
Ombres & lumières
4-Ombre portée
OMBRE PORTEE ou
projetée : Arche
En perspective oblique (2
points de fuite)
Volume pouvant
correspondre à une baie
vitrée). Particularité :
l’arcade projetée au sol
Source lumineuse : soleil
Ombres & lumières
4-Ombre portée
Intérieur meublé
En perspective frontale (1 point
de fuite)
Source lumineuse : Ampoule
suspendue au plafond
Ombres & lumières
4-Ombre portée
OMBRE PORTEE ou
projetée : Intérieur avec
lampadaire
En perspective oblique (2 points
de fuite)
Projection lumière au plafond,
sol et murs .
Travail d’ellipses
Source lumineuse : artificielle
Ombres & lumières
5-Ombre portée et ombre propre
OMBRE PORTEE ou projetée : intérieur meublé
En perspective oblique (2 points de fuite) - Source lumineuse : artificielle – lumière de bureau
Ombres & lumières
6-Quelques astuces techniques…
La gomme (blanche) : permet d’éclaircir des zones sombres en les
gommant. On peut la couper à la forme que l’on désire.
La gomme mie de pain : permet d’éclaircir des zones sombres en les
gommant.
Le feutre blanc ou Tipp-ex ou peinture gouache blanche: permet
d’éclaircir des zones sombres en ajoutant le blanc par-dessus. La peinture
l’appliquer avec tire-ligne, plume ou pinceau fin.
L’estompe : permet de nuager des zones d’ombre. Convient aux pastels

secs, crayon à papier, crayons de couleur
« Molotov masking refill » ( couleur bleue ou blanc ) ou « Drawing
gum » de Pebeo : liquide masque pour aquarelle : technique :
• Utiliser un pinceau ( petit) réservé à cet usage
• masquer des zones du dessin devant rester blanches (papier) et attendre que
cela sèche (le liquide devient une matière plastique.
• Nettoyer le pinceau à l’eau avant que le liquide ne sèche dessus…
• Peindre le dessin sans se soucier du masque appliqué
• Le dessin sec, gommer ou gratter au doigt le masque pour le retirer
• Zones blanches apparaissent. Conserver ou colorer si besoin ces zones blanches…
Ombres & lumières
7-Quelques rendus mobiliers et sol…
3 valeurs :
Blanc
Moyen
Foncé
Pastels secs & crayons de couleur Reflets : Lumière sur sol brillant
Ombres & lumières
8-Quelques rendus d’espaces meublés…
@ N. Hasegawa
Pastels secs & estompe – technique du rough
@Marion Maidron @ P. Jung
Feutres style « Promarker »– technique du rough Feutres style « Promarker »– technique du rough
Ombres & lumières
9-Vous ne verrez plus les ombres & la lumière de la même manière….
Ombres & lumières
10-Exercice pour Jour 4 & Jour 5
• JOUR J4 : Création & composition sur un format A3 de 3
croquis perspectifs représentants des espaces intérieurs
différents (sdb, cuisine, salon, chambre, couloir, etc…) avec
mobiliers . Perspective frontale ou oblique au choix ou les
deux:
• Dessiner :
• Au trait, en noir et blanc
• Sans matériau, ni ombre ni lumière
• Mobiliers
• Sources lumineuses au choix ( naturelle, lampes,
lustres, appliques, suspensions , corniches lumineuse,
etc…) avec lumière directe ou indirecte
Cette planche de dessins format A3 sera à photocopier
réduite en A4 en 2 exemplaires après le cours J4 :
- Un sur papier LAYOUT ( en vue d’utiliser les feutres )
- Un sur papier normal ( en vue d’utiliser les crayons de
couleurs et/ou graphites)
- PS : si vous désirez faire plus de copie en vue de faire
des essais, cela est conseillé.
Ces documents sont à rapporter au cours J5 suivant en
vue de réaliser durant le cours J5 sur ces dessins :
- Les ombres et lumières
- Représenter les matériaux (bois, carrelage, tissus,
crépi, verre, métal,…) choisis par l’élève
Ne pas oublier le matériel de dessin associés ( crayons, feutres, …)
Couleurs & matières
1- La couleur
DEFINITION : Qualité de la lumière renvoyée par la surface d'un objet (indépendamment de sa forme), selon l'impression
visuelle qu'elle produit (une couleur, des couleurs) ; propriété que l'on attribue à la lumière, aux objets de produire une telle
impression (la couleur).
Qualité de la lumière que renvoie un objet et qui permet à l'œil de le distinguer des autres objets, indépendamment de sa
nature et de sa forme
La couleur s’obtient avec des pigments, naturels et/ou chimiques.
1- La couleur
LE CERCLE CHROMATIQUE : Il est constitué :
• Des couleurs PRIMAIRES (couleur qui ne peut être reproduite par un mélange d'autres couleurs ) :
• rouge ( magenta), bleu ( cyan) , jaune (citron)
• Des couleurs SECONDAIRES (Couleurs que l'on obtient en mélangeant deux couleurs primaires) :
• vert, orange, violet
• Des couleurs TERTIAIRES (Une couleur tertiaire est une couleur obtenue par le mélange à parts égales d'une couleur
primaire et une couleur secondaire) :
• rouge-orange ; jaune-orange ; rouge-violet ; violet-bleu ; bleu-vert ; vert-jaune
Exercice : Créez votre cercle chromatique de 12 couleurs en pensant au type de

couleur que vous utilisez. L’exercice doit vous entrainer à colorier de façon
uniforme; Le choix de la valeur générale vous incombe.
1- La couleur
DEFINITIONS TONS, VALEURS, CONTRASTES :
TON : Le ton ou la teinte désignent sans ambiguïté la
couleur perçue. En peinture une teinte est un mélange de
couleurs.
VALEUR ( rappel ): Degré de clarté d’un ton . Ex : Dégradé
du clair au foncé d’un bleu.
CONTRASTE : Opposition de deux choses dont l'une fait
ressortir l'autre. Variation de l'ombre et de la lumière, dans
une image.
Exercice : Expérimentation à reproduire.
But : Constater & comprendre le rapport entre ton, valeur, contraste.
Penser à plissez des yeux. Réfléchissez à l’usage que vous pouvez faire
de vos constatations sur un croquis perspectif, votre créativité et
cahier des charges de votre client.
1- La couleur
IMPACT EMOTIONNEL / FENG SHUI /
CHOIX CLIENT
1- La couleur
LE NUANCIER :
• LES BLANCS,
• MISE EN GARDE DES CHOIX DE COULEURS, des valeurs,
• SURFACES DE COULEURS
AMBIANCES :
• Chaude - froide
• Foncée - claire
1- La couleur
CRÉER VOTRE PALETTE DE RENDU EN FONCTION DE VOS OUTILS DE PREDILECTION
LE TRACE DE COULEURS : s’entrainer beaucoup ! Tailler les crayons !
• Croiser les traits de 2 couleurs ou plus ! Permet un jeu de trame et effet matière
• Densifier : appuyer sur le crayon, superposer les couches de feutre
• Crayonner léger et régulier pour obtenir couleur claire et douce
• Mélanger les traits pour effet matière
• Estomper avec estompe ou gomme mie de pain
• Des aplats ( le trait ne se voit plus )
• Traits fins, espacés ou serrés
• Varier la pression sur crayon ou feutre
• Aquarelle : pas plus de 2 couleurs mélangées sinon on obtient une couleur grisée et non lumineuse.
• Choix du papier en fonction du rendu et des outils
• Mixer les techniques de rendu : pastels gras et crayons de couleur ; crayon de couleur et eau ; encre et crayons ;
feutres et crayons de couleur ; crayon à papier et feutre
• Contraster les couleurs
• Complémentarité des couleurs
• Monochrome
• Penser lumière et ombre
• Le mouvement, le geste : trait rapide, trait lent et soigné, spontanéité (rough), précision des détails,
• Entrainement et essais
1- La couleur
APPLICATION DE LA COULEUR EN DESSIN ET EN PEINTURE
DANS L ESPACE INTERIEUR :
• 1- Agrandir une pièce :
• Murs + plafond : teinte claire ou pastel ou blanc
• 2- Donner de la hauteur à une pièce :
• Murs : foncés et Plafond + sol : clairs
• Plafond : clair, murs : moyen , sol : foncé
• 3 - Elargir une pièce trop étroite :
• Mur du fond : foncé , murs de cotés : clairs , sol :
moyen ou foncé, plafond : clair
• 4- Donner une profondeur à une pièce :
• Mur du fond ( le plus grand ) : clair et les 3 murs
autres : foncés
• Créer un point de fuite : couleur bande + un
mur opposé même couleur
1- La couleur
APPLICATION DE LA COULEUR EN DESSIN ET EN PEINTURE DANS L’ESPACE
INTERIEUR ( suite ) :
• 5 - Réduire la hauteur d’une pièce :
• Plafond plus foncé que murs et sol
• 6 - Abaisser un plafond et élargir une pièce :
• Sol + plafond : même couleur foncée , murs : clairs
• 7 - Mise en valeur d’un meuble, d’une cheminée :
• Créer une bande sur mur + plafond raccordés
• 8 - Donner un effet cocoon à une pièce :
• 2 Murs : foncés en « L » , 2 murs : clairs, sol : foncé, plafond : clair
9 - Si 2 couleurs dans une pièce sur les murs : La couleur plus foncée sur le
mur où il y a une fenêtre. A l’opposé, un mur clair donnera plus de clarté dans
la pièce.
10 - Des murs de couleur chaude et foncée, engendre rapprochement,

intimité, ambiance feutrée, zen. Le foncé absorbe la lumière.
2- La matière
Elle absorbe ou réfléchie la lumière différemment selon le type de matière et la couleur.
Matériaux: les exemples
EXERCICE de tracés de ces exemples sur la page fournie avec des carrés à remplir.
Penser à interpréter les matériaux en fonction de l’échelle du rendu du dessin perspectif
Marbre foncé Marbre clair Cuir coloré paille

2- La matière
carrelage bois Bois naturel Mosaïque carrelée
Similicuir
2- La matière
bois
Bois naturel
2- La matière
soie béton moquette eau
velours
2- La matière
paille gazon granit carrelage
Cuirs colorés
2- La matière
tissu Verre opaque Terre cuite Carrelage sol
Fourrures synthétiques
2- La matière
Parement pierre cuir laque Cuir capitonné
Fourrures synthétiques
2- La matière
Velours satiné Plastique + eau sisal Acier inoxydable

2- La matière
Velours satiné Laiton et peinture Verre sablé capiton

2- La matière
2- La matière
2- La matière
3- Finalisation perspectives réalisées du Jour 4

• Terminer avec réalisation des matériaux, des ombres et lumières :
• une version aux feutres,
• une version aux crayons de couleur (aquarellé ou non)
CONCLUSION
Entrainez votre
regard…
Observez espaces,
ombres & lumière
Dessinez le plus
possible
Prenez du plaisir
Un carnet toujours
avec vous !
Croquez vos Merci et tous mes meilleurs vœux de réussite !...
idées!!

Croquis de Perspective

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CROQUIS PERSPECTIF

1- L’intérêt du dessin à la main - points importants

2- Préparation & entrainement du dessin à la main

Exercices sur papier de tracés, à main levée, de formes et volumes au trait :

Quelques repères historiques

Des erreurs à éviter…

Titre Edition auteur commentaire

Liens internet commentaires

Module « Croquis perspectif » - MMI DECO / PJ JOUR 1

1- Observer : Regard , cadrage & proportions :

c- Le choix du point de vue définira quel type de

d- Cadrer les limites du sujet choisi : utiliser le cadre fabriqué pour

Rappel : Hors cadre, la perspective sera déformée.

e- Choix des proportions : utiliser la technique

Sur votre papier : choisissez vous-même la dimension de « A » à tracer :

• Ces trames peuvent être agrandies et utilisées en transparence

Modèles de trame : isométrique :

L’estompe : permet de nuager des zones d’ombre. Convient aux pastels

Pastels secs & estompe – technique du rough

@Marion Maidron @ P. Jung

Exercice : Créez votre cercle chromatique de 12 couleurs en pensant au type de

10 - Des murs de couleur chaude et foncée, engendre rapprochement,

Marbre foncé Marbre clair Cuir coloré paille

carrelage bois Bois naturel Mosaïque carrelée

soie béton moquette eau

paille gazon granit carrelage

tissu Verre opaque Terre cuite Carrelage sol

Parement pierre cuir laque Cuir capitonné

Velours satiné Plastique + eau sisal Acier inoxydable

Velours satiné Laiton et peinture Verre sablé capiton

3- Finalisation perspectives réalisées du Jour 4

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