Le modernisme est un mouvement philosophique qui, avec les tendances et les

changements culturels, est né de transformations à grande échelle et de grande

envergure dans la société occidentale à la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle.
Le développement des sociétés industrielles modernes et la croissance rapide des villes
furent suivis de réactions d’horreur à la Première Guerre mondiale. Le modernisme
rejeta également la certitude de la pensée des Lumières, et de nombreux modernistes
rejetèrent la croyance religieuse.

Terme appliqué à l’invention et la poursuite efficace de stratégies artistiques qui

cherchent non seulement des liens étroits mais essentiels aux forces puissantes de la
modernité sociale Les réponses des modernistes à la modernité vont de la célébration
triomphale à la condamnation agonisée et diffèrent en mode de la représentation directe
des impacts de la modernisation à des rénovations extrêmes d’hypothèses et de pratiques
purement artistiques Ces stratégies – poursuivies par des artistes travaillant
individuellement ou souvent en groupe, ainsi que par des critiques, des historiens et des
théoriciens – se produisent dans tous les arts, bien que dans des formes différentes.
Trajectoires historiques Ils ont été les plus forts dans la peinture, le design et le
mouvement moderne en architecture, hautement significatifs dans la littérature et la
musique, mais assez discrets dans l’artisanat Ils ont des échos dans les aspects de la
culture commerciale et populaire.

Le modernisme, en général, inclut les activités et les créations de ceux qui sentaient que
les formes traditionnelles d’art, d’architecture, de littérature, de foi religieuse, de
philosophie, d’organisation sociale, d’activités de la vie quotidienne et même de sciences
étaient mal adaptées à leurs tâches et parmi ces peintres les plus célébré Paul Cézanne
un peintre postimpressionniste français crédité du lancement du modernisme
avec son style idiosyncratique. Il a représenté la forme et la lumière avec des
coups de pinceau hachurés de couleur modulée et de contours
audacieux. Vénéré par des peintres tels que  Pablo Picasso  ,  Henri
Matisse  et  Georges Braque - qui l'appelait le «père de nous tous» - l'œuvre de
Cézanne a été une force instrumentale dans leurs tentatives de
restructuration de l'espace pictural.  « Nous ne devons pas peindre ce que
nous pensons voir, mais ce que nous voyons », a-t-il dit un jour.  « Parfois,
cela peut aller à contre-courant, mais c'est ce que notre métier exige. »  Né le
19 janvier 1839 à Aix-en-Provence, France, en grandissant, il était un ami
proche du réputé écrivain français Émile Zola.  Cézanne s'installe à Paris en
1861, où il commence sa pratique de copier les œuvres de  Titien  et Peter Paul
Rubens  au Louvre. Alors qu'il suit des cours de dessin à l'Académie Suisse à
Paris, le jeune Cézanne rencontre son ami et mentor   Camille Pissarro ,
l'homme d'État aîné de l'impressionnisme et par rapport au cours je trouve
qu’il est intéressant, très riche d’information et aussi on comprend beaucoup
de chose à travers et on garde des idées qu’ils nous aident après.