QU 

’EST-CE QUE LA
SOCIOLOGIE DE LA
CULTURE?
 Définitions
• Sociologie de la culture: étude des
conditions sociales de la production, de la
distribution et de la consommation des
biens culturels.
• Biens culturels: biens soit uniques, soit
reproductibles, ou spectacle vivant,
produits en vue de satisfaire un besoin
esthétique à la source d ’émotions et/ou
de distinction sociale.
 Avant la sociologie de la culture
• « L ’objet d ’art-comme tout • « Histoire d ’une recherche
dégradée de valeurs
autre produit-crée un public authentiques dans un monde
apte à comprendre l ’art et inauthentique, le roman est
à jouir de la beauté. nécessairement à la fois une
biographie et une chronique
sociale ».
• Lucien Goldmann
 Les contemporains
• Les deux tâches de la sociologie de l ’art: « reconstituer d ’une
part les processus, les significations, les valeurs techniques et
figuratives des arts anciens en nous plaçant le mieux possible
dans la perspective des contemporains; interpréter les arts
actuels en fonction des valeurs vivantes du présent »

Pierre FRANCASTEL La réalité figurative.Éléments structurels de

sociologie de l ’art. 1965

1970
 Les auteurs
fondamentaux
• PANOFSKY Historien d'art américain d'origine allemande (Hanovre,
1892 — Princeton, 1968).
• Il s'efforça de réaliser la synthèse entre une histoire des formes (dans la
lignée d'Aloïs Riegl et de l'école de Vienne), une histoire de
l'environnement culturel (héritée d'Aby Warburg) et une histoire des
formes symboliques, inspirée de Cassirer.
Nathalie Heinich, sociologue, est chercheur au CNRS. Spécialisée
en sociologie de l'art et de l'identité, elle est notamment l'auteur de
La Gloire de Van Gogh (Minuit, 1991), Du peintre à l'artiste (Minuit,
1993), États de femme (Gallimard, 1996), La Sociologie de Norbert
Elias (La Découverte, 1997), Le Triple jeu de l'art contemporain
(Minuit, 1998), et Ce que l'art fait à la sociologie (Minuit, 1998).
1. Le rapport Art et
société dans la
sociologie
1.1. De la préhistoire à l ’histoire

• SIMMEL, 1925: « Le concept et la tragédie

de la culture » (1925).
• Traite du conditionnement social de l ’art.
Exemple: affinité entre le goût pour la
symétrie et les formes autoritaires de
gouvernement.
• 1951: Erwin PANOFSKY:
Homologie entre
l ’architecture gothique et
l ’organisation du discours
lettré au Moyen-Age.

• Il distingue trois niveaux

d ’analyse des images:
Les trois générations de
l ’interprétation sociologique.

• 1. L ’art et la société:
l ’esthétique sociologique.
• 2. L ’art dans la société:
l ’histoire sociale de l ’art.
• 3. L ’art comme société: la
sociologie de l ’art.
1.2. Première génération: l ’esthétique
sociologique.
• Norbert Elias: Le développement de
l ’architecture gothique ne
s ’explique pas par souci d ’élévation
spirituelle qui aurait encouragé la
hauteur des clochers, mais par une
concurrence entre les cités,
soucieuses d ’affirmer leur
puissance par la visibilité de leur
lieu de culte.
Deux conséquences:
• DÉSAUTONOMISATION: L ’art
n ’appartient pas qu ’à
l ’esthétique.
• DÉSIDÉALISATION: Il n ’est pas
une valeur absolue.
La tradition marxiste

• Marx: l ’art grec exerce un

« charme éternel »
indépendamment du
« développement général de la
société » (1857)
• Plekhanov: L ’art est un élément
de la superstructure, déterminé
par l ’état de l ’infrastructure.
(1912).
• Lénine: l ’art doit être soumis au
parti.
• Lukacs: Le lien entre les
conditions économiques et
l ’art, c ’est le « style de vie » .
• Goldmann: racine et Pascal
expriment la vision du monde
d ’une nouvelle classe sociale,
la noblesse de robe.
Frédéric Antal (Florence et ses
peintres,1948): Masaccio et Da Fabriano
reflètent la diversité des conceptions du
monde des classes sociales: noblesse et
clergé, marchands et financiers.

Masaccio, (1401-1428)
Gentile Da Fabriano, Offices, 1423)
1.3 Deuxième génération: l ’histoire sociale
Le mécénat

• 1963: Francis Haskell « Mécènes et peintres »

• Le mécanisme de formation des prix:
• D ’autant moins fixés à l ’avance que le mécène est haut
placé.
• Au bas de l ’échelle sociale, la standardisation des prix
va avec celle de l ’œuvre.
• Le goût pour le réalisme augmente avec la
démocratisation des publics.
• Un mécénat trop compréhensif a entravé l ’innovation de
l ’Italie à l ’âge baroque.
Les institutions
• 1965, Harrison et Cynthia White: « La carrière des
peintres au 19è siècle ».
• Constatent un décalage entre:
• La routinisation et l ’élitisme académique qui
mettaient les institutions de la peinture sous la
coupe d ’un petit nombre de peintres âgés et
conservateurs.
• L ’augmentation du nombre de peintres et les
possibilités accrues du marché.
• Les nouvelles formes d ’expression, réalisme et
impressionnisme, ont émergé en rupture violente
avec le système.
Contextualisation
• 1976: Georges Duby: « Le temps des cathédrales.
L ’art et la société ».
• L ’émergence de nouvelles formes esthétiques au
14e siècle s ’explique par trois facteurs:
• Les changements géographiques dans la répartition
des richesses.
• De nouvelles croyances et mentalités: la diffusion
de la littérature courtoise.
• La dynamique des formes expressives, qui impose
la recherche de solutions plastiques.
Les producteurs

• 1993 Nathalie Heinich « Du peintre à l ’artiste.

Artisans et académisme à l ’âge classique.
• La mutation du statut d ’artiste en fonction de trois
régimes d ’activité/
• Jusqu ’à la Renaissance: Le régime du métier.
• Jusqu ’à l ’Impressionnisme: Le régime
académique.
• Jusqu ’à nos jours: le régime artistique de la
vocation.
1.4 Troisième génération: la sociologie
d ’enquête
• La question des œuvres
• Évaluer
• Interpréter
• Observer