Six Conseils Pour Travailler Avec Le Rétroéclairage: Photzy

Photzy
SIX CONSEILS POUR TRAVAILLER AVEC LE RÉTROÉCLAIRAGE
Guide rapide
Écrit par Chuck Haacker
Il n'y a pas de lumière comme le rétro-éclairage. besoin d'au moins un peu de lumière pour faire des images. Si vous
essayez de photographier dans l'obscurité totale, vous n'obtiendrez
J'aime croire que cette citation est toute à moi. Je ne l'ai jamais vu
rien, mais vraimentle total l'obscurité est en fait rare, comme l'intérieur
ailleurs, et je le dis souvent parce que j'y crois vraiment. Je pense
d'un placard.
que le rétroéclairage est LA plus belle lumière. La lumière venant
de derrière un sujet ajoute du drame, de la profondeur, de la Même par une nuit très sombre à l'extérieur, il y a
dimensionnalité, de la translucidité, de l'allure et des détails dans presque toujours de la lumière venant de quelque
une photographie. part - si rien d'autre, des étoiles ou d'un lampadaire
aléatoire. Même par temps couvert, la lumière du sol
Le contre-jour semble envelopper un sujet dans un manteau de
se reflétera sur les nuages, ou peut-être le clair de
lumière pure. Il peut être fort ou doux, chaud ou frais. Il peut être
lune les éclairera d'en haut.
naturel ou artificiel. Cela peut venir de haut ou de bas. Une fois
que vous avez appris à le voir, vous ne pouvez pas nier sa beauté Noter: J'utilise des caméras sans miroir qui sont en
et sa qualité, quel que soit le sujet. vue en direct tout le temps. Je photographie
uniquement en raw, et je post-traite tout ce que je
Parfois, le rétroéclairage n'est pas facile à définir. Il ne faut pas que
montre dans Lightroom et Photoshop (Creative Cloud).
cela passe comme cadirectement derrière un sujet; il doit juste
Mon approche peut être différente de la vôtre selon la
être plus, ou surtout derrière, de sorte que toute ombre portée
ou les caméras que vous utilisez.
soit quelque part devant le sujet.
Voici ce dont nous allons discuter dans ce guide rapide :
La source peut être dans le cadre ou non. L'essentiel est que
la source principale soit quelque part même légèrement · Sujets translucides
derrière le sujet, ce qui n'exclut pas la lumière latérale ou · Sujets opaques
croisée. Inversement, la source peut être dans le cadre ou · Gens
même directement derrière le sujet, en regardant à travers. · Paysages
· Silhouettes
· Exposer pour le contre-jour
La lumière est, bien sûr, essentielle à la photographie. Nous
SIX CONSEILS POUR TRAVAILLER AVEC LE RÉTROÉCLAIRAGE // © PHOTZY.COM 2

Lorsque j'étais en formation à l'école en
photographie commerciale, on nous a confié
une mission de premier semestre à
photographier : un œuf.
La mission était d'une simplicité

trompeuse. Nous devions faire une image
d'un œuf blanc sur un fond blanc. Nous
devions essayer de rendre l'œuf et le fond
aussi blancs que possible, tout en gardant
la texture dans la coquille, et (le pire)
donner l'illusion d'une rondeur eggy
dans une image en deux dimensions.
La plupart d'entre nous ont commencé avec

quelque chose comme ça. L'œuf a l'air d'un blanc
de base, et il a encore une texture de surface
discernable (à peine). Mais alors que le premier
plan est suffisamment blanc, l'arrière-plan est
passé au gris moyen, ce qui n'est pas ce que
l'affectation demandait.
Si l'œuf a l'air rond, c'est surtout parce que

Photo de Charles Haacker
nous savons tous à quoi ressemble un
Cela aurait pu mériter un C pour l'effort. Réalisé avec un
œuf, mais l'éclairage ne fait rien pour
seul projecteur direct proche de l'axe de l'objectif. souligner sa rondeur.
C'est ce que les instructeurs recherchaient en

fait.

Un seul rétroéclairage élevé inonde à la fois
l'arrière-plan et le premier plan afin qu'ils
aient la même valeur d'exposition ainsi que
la même valeur d'exposition sur le dessus
des œufs.
La texture des coques est forte, grâce au

léger effleurement des surfaces par
l'arrière. Les œufs sont dans leur propre
ombre, mais le reflet de la crique
blanche ouvre l'ombre en dessous.
Il ne fait aucun doute qu'il s'agit d'objets

globulaires.
Lecture recommandée: Si vous souhaitez

en savoir plus sur la lumière et sur la façon dont
vous pouvez l'utiliser pour améliorer votre
photographie, procurez-vous un exemplaire du
guide premium le plus vendu de Photzy :
Understanding Light Book Two.
Le même projecteur unique, sauf déplacé au-dessus de la tête et légèrement
derrière les œufs pour les éclairer en haut et en contre-jour.

SUJETS TRANSLUCIDE
Je pense que la lumière qui traverse une feuille

ou un autre matériau semi-transparent est les
la lumière la plus saisissante, palpable, spectaculaire,
riche et lumineuse.
C'est ce qui a attiré mon attention en premier lieu,

généralement lors d'un road trip en fin d'après-
midi. Conduisant avec le soleil descendant vers la
gauche ou vers la droite, j'avais soudain pris
conscience que la qualité et le caractère de la
lumière traversant les bois au bord de la route
étaient différents d'une manière ou d'une autre ;
éblouissant, captivant, convaincant,
phosphorescent.
Je pense que je m'en suis rendu compte avant même de

me plonger vraiment dans la photographie. Je ne sais pas
quand j'ai compris exactement ce qui se passait, mais une
fois que je l'ai fait, c'était l'une de ces choses que je ne
pouvais pas voir.

Pour ceux d'entre nous qui vivent dans des régions aux
Des feuilles d'automne dorées rétroéclairées apparaissent sur un fond rouge plus foncé.
couleurs automnales, elles représentent l'une des
périodes les plus excitantes de l'année sur le plan
photographique.

Nous sommes impatients de capturer cette magnifique couleur
avec tout ce qui enregistrera une image. Mais avez-vous déjà
remarqué que parfois, d'une manière ou d'une autre, vos
photos n'ont tout simplement pas le « look » ? Les couleurs que
vous avez vues ne semblaient pas se traduire par un film ou un
capteur. Ils manquaient de claquement, de craquement et de
pop que nos yeux ont vu.
Une des raisons possibles pourrait être que vous essayez

de trop le cadrer, en prenant en compte l'ensemble de
l'arbre. Il a un grand impact sur l'œil vivant, mais réduit à
une photo en deux dimensions, il peut soudainement
ressembler à "meh".
Une autre raison est que notre cerveau est excité par toute
cette couleur et l'améliore dans « l'œil de l'esprit », mais la
caméra ne peut enregistrer que ce qui est vraiment là, et ce
n'est souvent pas aussi percutant que nous le percevons.
Je soupçonne aussi une troisième raison : tirer avec

reflété lumière, qui me semble manquer de « punch ». D'une
manière ou d'une autre, les couleurs brillantes sont perdues dans
la traduction.
L'image de gauche est la scène tout droit sortie de l'appareil

photo qui a attiré mon attention. Comme je l'ai perçu, il était
brillamment coloré, mais lorsqu'il a été photographié, il est
devenu tout "meh" sur moi.

C'est la même image après traitement dans
Lightroom pour qu'elle ressemble davantage à ce
que je m'en souvenais, mais pour moi, c'est
toujours essentiellement "meh". J'ai augmenté la
vibrance, assombri les verts et ajouté plus de
saturation aux jaunes, mais il semble toujours que
certainsje ne sais quoi.

Maintenant, c'est plus comme ça ! Je me dirigeai vers
les arbres et me retournai pour que le rétro-éclairage
éclate cette lueur dorée éthérée, avec des feuilles
superposées projetant des ombres pour la texture, la
couleur et l'intérêt. J'ai également recadré dans
l'appareil photo, encadrant uniquement les feuilles
plutôt que l'arbre entier.

Seule une lucarne dans une serre éclairait ces lys de la paix globulaires. Cet éclairage est assez plat
et peu flatteur pour ces belles fleurs. Le rétroéclairage aurait énormément aidé!

J'ai adoré le rouge riche de ce buisson, mais j'ai été confondu par le sentiment
que je ne comprenais pas l'image telle que je la voyais.
SIX CONSEILS POUR TRAVAILLER AVEC LE RÉTROÉCLAIRAGE // © PHOTZY.COM dix

J'ai marché jusqu'à l'arrière du buisson

pour que le soleil couchant soit
brillant à travers les feuilles plutôt
que réfléchi par elles. je pense que ce
est une capture beaucoup plus excitante.

Celui-ci est un peu inhabituel. C'est à contre-jour et le soleil est sur la photo, mais c'est aussi une photo macro. Les sujets sont de minuscules
bourgeons de myrtilles qui viennent juste d'émerger. La photo a été prise avec mon Sony A6300 et un objectif macro 30 mm. Le résultat est
plusieurs fois grandeur nature. Tirer à f/16 a créé le starburst. Le rétroéclairage dans cet exemple de macro a créé un grand drame !

SUJETS OPAQUES
L'une des caractéristiques que j'aime du

rétroéclairage est qu'il semble s'enrouler
autour d'objets solides.
Ils deviennent jante allumé.
Ils se tiennent alors dans leur propre

ombre, qui peut être très sombre (mais
nous y reviendrons).
Ceux-ci sont simplement appelés Les colonnes et

sont fréquemment visités et photographiés.
J'étais là car les ombres devenaient longues, et

j'ai délibérément tourné les colonnes à contre-
jour, exposant pour une moyenne afin que le
ciel ait quelques détails, tout comme les
colonnes. La capture brute d'origine était
couleur assez sombre.
Dans un parc près de chez moi, il y a des colonnes qui ont été retirées d'un
bâtiment fédéral il y a longtemps et déposées ici. Ils sont devenus une attraction.
Cette image est à quoi ressemblait la capture brute non éditée.

Mon approche est peut-être un peu peu orthodoxe.
Je photographie uniquement en raw (je ne m'embête jamais
avec les JPEG), car les fichiers raw fournissent toutes les
données capturées par le capteur.
Le fichier d'origine a une plage et une latitude

beaucoup plus dynamiques, et dans un bon
programme de post-traitement (Lightroom dans mon
cas), chaque chose que vous voyez peut être
«réparée» (jusqu'à un certain point).
Cela nécessite des compétences, de la pratique et de la

patience, et il existe d'autres moyens d'obtenir ce résultat,
mais cela fonctionne mieux pour moi.
Leçon clé : L'un des principaux défis

pour devenir un photographe expert en
contre-jour est d'apprendre à exposer
afin de pouvoir conserver des détails
adéquats dans les zones que vous
souhaitez voir visibles. S'il n'est pas
correctement exposé et post-
Photo de Charles Haacker traitées, les colonnes seraient
Il s'agit de la version modifiée du même fichier. devenues des silhouettes avec peu
ou pas de détails côté caméra.

L'exemple de gauche est le fichier brut non édité d'un
rétro-éclairé cloche en bronze au sommet d'une machine
à vapeur antique. J'ai laissé le soleil couchant jeter un
coup d'œil autour de la base de la cloche de la chaudière
pour créer un point focal.

Et voici pourquoi j'aime mieux ma méthode
(exposition et post-traitement) que d'utiliser un
flash d'appoint ou un réflecteur. Une fois de plus,
un fichier Camera Raw, ainsi que le traitement
Lightroom, rendent possible une image autrefois
impossible.
L'image de gauche montre pourquoi je n'ai

jamais peur de photographier à peu près
n'importe quoi à contre-jour.
Mon approche peut même fonctionner lors de

la prise de vue JPEG, mais l'exposition devient
plus critique et la profondeur et la subtilité des
détails ne seront jamais aussi larges qu'un
fichier Camera Raw, car le moteur JPEG de
l'appareil photo l'a déjà traité et compressé, en
supprimant quelques 2 /3 à 3/4 de la capture
brute d'origine.
Vous pouvez filmer en raw et en JPEG, mais je ne vois

aucune bonne raison d'obstruer le buffer et la carte.
Cependant, si vous préférez le JPEG, je vous

suggère toujours d'exposer pour la haute lumière
et de développer pour l'ombre.

Lecture recommandée: Si vous souhaitez en
savoir plus sur la lumière et sur la façon dont
vous pouvez l'utiliser pour améliorer votre
photographie, procurez-vous un exemplaire du
best-seller premium de Photzy.
guide : Comprendre Light Book
Two.
Cette photo a été prise il y a des années avec un petit appareil photo point-and-shoot et en
utilisant le format JPEG lors d'une promenade au début du printemps à travers la prairie. Si tu
exposer et traiter correctement, vous pouvez obtenir de bons résultats avec les JPEG.

GENS
Chaque fois que vous vous retrouvez à Leçon clé : Utilisant

photographier des personnes en plein le rétro-éclairage sur les personnes est
soleil, votre meilleur pari est de les très utile pour créer une lumière
placer dos au soleil. capillaire ou un effet de halo sur tout le
corps. Le défi est que vous devrez
Leurs cheveux seront éclairés, mais leur
équilibrer le côté ombragé du
visage sera dans leur propre ombre, vous
rétroéclairage. Cela peut être accompli
n'aurez donc pas de taches étranges. (Voir
en mettant de la lumière dans le côté
l'image à gauche.)
ombragé avec un réflecteur ou un flash
d'appoint. Vous pouvez également y
Cette technique fonctionne bien pendant le
parvenir en minimisant l'intensité du
« Golden Hour ».
rétroéclairage. L'image de gauche est
Vous pouvez utiliser un réflecteur pour ramener un excellent exemple de minimisation
un peu de lumière du côté de l'ombre, ou de l'intensité du rétroéclairage. L'arbre
utiliser un flash d'appoint. brise la lumière directe du soleil,
réduisant ainsi son intensité mais
C'est une bonne idée d'utiliser un pare-soleil, n'éliminant pas son effet sur la fille.
et si vous avez un filtre protecteur sur
l'objectif, enlevez-le pour minimiser les
reflets (je ne les utilise jamais).
Ma petite-fille est dans un arbre (dans, oui, un tutu). J'aime la façon dont le rétro-éclairage
accentue ses cheveux. Cela a été tourné en camera raw, il était donc plus facile
d'empêcher les cheveux de se bloquer, tout en ouvrant les ombres, mais
cela aurait également pu être fait à l'aide d'un réflecteur ou d'un flash d'appoint.

Il s'agit d'une photo prise sur un marché de producteurs. J'ai adoré la façon dont la mère était un pupitre vivant pour sa fille. Le trottoir
gris clair a aidé à faire rebondir une partie du contre-jour dans l'ombre des gens. C'est une vraie "rue" utilisée. Si j'avais essayé de
déployer un réflecteur ou de faire éclater un flash, j'aurais perdu la spontanéité du moment, c'est pourquoi je continue à mettre
l'accent sur la prise de vue en camera raw afin que vous ayez toutes les données. Cela a été facilement traité dans Lightroom.

Entrer dans un Mud Run, une équipe de gardes nationaux de l'air est rétro-éclairé. Leurs cheveux brillent et il n'y a pas de soleil
dur sur leurs visages. La piste est d'une couleur plus claire, elle aide donc en réfléchissant un peu de lumière dans les ombres.

PAYSAGE
Lorsque je photographie des paysages, je

préfère souvent me rapprocher et isoler les
détails plutôt que de capturer la grande image.
Je recherche la substance du détail : les

éléments constitutifs de la scène plus vaste.
Dans cette image, le soleil est juste dans

l'image, passant à travers une fine
couche de nuages. Dans ce cas, je voulais
souligner la texture de l'herbe de la
pampa et ces nuages lumineux.

C'est ce même brin d'herbe de la pampa, sauf que je
me suis déplacé pour obtenir un éclairage latéral
(presque rétro-éclairé). Je l'ai ensuite traité pour une
couleur vive.

C'est le même fichier image que la dernière photo,
sauf que je l'ai traité différemment, pour être plus
rêveur et plus éthéré. J'ai l'habitude de photographier
pour la netteté, mais cette version pourrait bénéficier
d'un peu de flou de mouvement.
Leçon clé : Étudiez ces trois dernières

images (pages 21-23). Chaque version est
sensiblement différente. Ce qu'ils ont en
commun, c'est un certain degré de
rétroéclairage. Le rétroéclairage vous offre
de nombreuses options pour modifier
l'apparence de votre photo.

J'adore ces herbes plumeuses. Cette photo a été
prise très près du coucher du soleil. J'ai terminé cela
pour que les ombres au-delà des panaches
deviennent d'un noir profond car il y avait des
maisons là-bas qui étaient une distraction. C'est
presque une silhouette. Pourquoi n'est-ce pas une
silhouette ? Les graminées plumeuses sont
translucides !
Leçon clé : Si vous débutez avec

le rétroéclairage, les objets
translucides sont un excellent point
de départ, car ils facilitent un peu le
calcul de l'exposition.

Cette photo a été prise au début du
printemps, se tenant juste sous un arbre en
fleurs avec le soleil sur l'image flamboyant à
travers un trou dans les fleurs.
Leçon clé : Lors de l'utilisation du

rétroéclairage avec un sujet opaque, un
placement prudent du rétroéclairage peut
créer des reflets et des points focaux
intéressants. Cela fonctionne mieux
lorsque vous placez la source du
rétroéclairage près d'une intersection de
deux objets solides (non translucides).
(Voir l'image à gauche.)

Cette photo a été prise à la fin de l'automne, dans la
lumière de la fin de l'après-midi, de feuilles de chêne
desséchées avec le rayon de soleil furtif à travers un
trou. Ceci est un autre exemple de la leçon clé
précédente. Dans ce cas, j'ai utilisé un anneau
d'extension court pour me rapprocher de très près.
Remarquez comment l'utilisation du rétroéclairage
ajoute de la couleur, de l'ombre, de la forme et de la
texture, tout en fournissant un point focal
spectaculaire.

Le soleil se levait juste hors cadre, au dessus
des arbres, pour illuminer cette plante. Le
soleil au-dessus et derrière les arbres les laisse
noircir pour ne pas détourner l'attention des
petites fleurs de saule à chatte floue.
Leçon clé : Le rétroéclairage est un

outil très efficace pour aider le sujet que
vous avez choisi à se démarquer de
l'arrière-plan.

Leçon clé : Quand il s'agit de
photographie de paysage,
le rétroéclairage est votre ami. Un
éclairage frontal direct sur un paysage
crée une image très plate. Aussi, étudiez
vos angles. Essayez de mettre le soleil
quelque part sur un côté/arrière
position à votre sujet.
Il s'agit d'un Thunderhead à enclume classique au coucher du soleil. Le soleil vient de sortir
du cadre à ma gauche et derrière la formation nuageuse.

J'ai été captivé par le vert printanier rétroéclairé tôt le matin. C'est
le caractère de la lumière qui a attiré mon attention il y a des années.

SILHOUETTES
Il existe différentes manières d'exposer pour les

silhouettes. Je ne pense pas que les premiers plans
dans les silhouettes doivent absolument être noirs sans
aucun détail. Je pense qu'il peut y avoir des gradations
de détails, de rien à peu.
Il s'agit d'une sculpture abstraite avec le soleil

dans le plan. Il s'agit d'une silhouette noire
foncée assez simple, exposant les nuages et
laissant tout le reste s'assombrir. Il y a un
point lumineux en bas à droite parce que je
tirais directement dans le soleil.
Leçon clé : Si vous choisissez de

prendre votre photo avec la source du
contre-jour, claire et libre d'objets
opaques, il y a de fortes chances que
votre image capture une lumière
parasite. Cela peut être utilisé de
manière créative.
Cependant, faites attention à l'endroit où se
produit la lumière parasite et à ce qu'elle
recouvre, car la lumière parasite peut être
extrêmement difficile et parfois
impossible à enlever en
postproduction !

L'image originale de cette scène hivernale était
une silhouette totale, mais j'aime certains détails
au premier plan. J'ai délibérément cadré le
coucher de soleil à travers les branches nues,
voulant un premier plan sombre donnant sur la
flamme de chaleur plus optimiste. Dans ce cas,
l'intensité du rétroéclairage a été réduite pour
permettre les détails de premier plan.

Cela a été fait sur les White Sands du Nouveau-
Mexique lors d'une promenade au coucher du
soleil. Je l'ai vu et je l'ai attrapé, l'exposant au
ciel. Je n'ai eu qu'un seul coup. Il a été traité
pour montrer le moindre détail dans les
figures autrement silhouettées. Dans ce cas, le
sable blanc a aidé à combler les ombres pour
éviter une silhouette complètement noire.
Lecture recommandée: Si vous souhaitez

en savoir plus sur la lumière et sur la façon
dont vous pouvez l'utiliser pour améliorer
votre photographie, procurez-vous un
exemplaire du guide premium le plus vendu
de Photzy : Understanding Light Book Two.

EXPOSITION POUR CONTRE-ÉCLAIRAGE
Le rétroéclairage peut causer des maux de tête aux Vous devez décider si vous voulez des détails dans l'ombre
photographes, car il place votre sujet principal dans sa du sujet, et aussi combien de détails.
propre ombre. Il peut être facile d'obtenir une silhouette
Vous pouvez simplement exposer pour l'ombre. Cependant, si
involontaire.
vous photographiez en JPEG, vous surexposerez probablement le
Il existe différentes manières de gérer cela. ciel et les nuages au-delà de la réparation post-traitement ; si
vous filmez en Camera Raw, vous avez de meilleures chances de
Je trouve que l'exposition pour le rétroéclairage
récupérer certains détails.
est assez simple.
Je laisse généralement mes appareils photo en mesure matricielle, Leçon clé : Je vous ai montré que j'aime
mais je filme aussi avec un sans miroir (vue en direct tout le temps) exposer « au milieu », en faisant confiance à ma
pour que je puisse voir dans mon EVF si un réglage doit être fait. capacité à compresser la plage tonale en post-
traitement.
Si le sujet est translucide, comme des feuilles, je trouve que la L'une des raisons pour lesquelles j'insiste sur la prise de vue brute est
mesure matricielle le cloue généralement. que, du moins d'après mon expérience, je peux exposer pour éviter la
surexposition dans les détails de l'arrière-plan, car je peux faire ressortir
Si vous utilisez un reflex numérique ou un appareil photo
les détails du premier plan.
télémétrique compact, je ne vois rien de mal à revoir l'image
(Dieu merci, le numérique nous permet de le faire) et à En fonction d'une multitude de facteurs, à commencer par
apporter les corrections nécessaires. la luminosité du rétroéclairage (son intensité), je trouve
que je peux le faire sans créer trop de bruit dans les
Lors de la prise de vue de sujets opaques à contre-jour, cela devient un
ombres.
peu plus délicat.

Si je reçois du bruit, la plupart des applications de post-traitement ont Mes appareils photo et mes techniques dans Lightroom me permettent
de bonnes méthodes de réduction du bruit, et il existe d'autres de "m'en sortir avec un meurtre (photographique)" en optant
applications ou plugins qui peuvent faire un travail merveilleux. simplement pour une exposition brute bien équilibrée et en ouvrant les
ombres en post-production. Cependant, cela demande une certaine
Ne négligez pas la possibilité de bracketing de vos expérience. L'utilisation du bracketing peut vous aider à acquérir cette
expositions. expérience.
La plupart des appareils numériques modernes ont des En conclusion, ne vous laissez pas intimider par le contre-jour. Vous
moyens intégrés de le faire automatiquement, généralement pouvez filmer n'importe quoi avec n'importe quel appareil photo. C'est
avec des choix de trois à cinq expositions et un contrôle du particulièrement efficace avec des sujets translucides, et plus
nombre d'EV de chacun. Faire cela vous permet soit d'obtenir particulièrement pendant les Heures Dorées (environ une heure après le
une photo parfaite, soit de les combiner en une image HDR. lever du soleil et avant le coucher du soleil). Si vous utilisez un reflex
numérique et que vous avez des problèmes d'exposition, n'ayez pas peur
de « chimpanzé » (je déteste le mot, mais c'est maintenant un argot bien
Leçon clé : Si vous débutez dans l'utilisation du établi). La vérification de quelques images vous dira si vous êtes sur la
rétroéclairage, apprenez à utiliser la fonction « bracketing bonne voie ou dans quelle direction vous devez vous ajuster. Si vous ne
d'exposition » de votre appareil photo. Cela vous aidera à tirez pas à l'état brut, je le recommande absolument, mais le fait est que
tirer. Cela vous aidera également à savoir quelle vousdoit post-processus, qu'on le veuille ou non. Les avantages de raw
exposition fonctionne le mieux pour chaque situation l'emportent jusqu'à présent sur le petit problème supplémentaire de
d'éclairage. traitement que cela en vaut la peine, et vous avez vu des exemples de ce
que j'ai fait en utilisant uniquement raw et Lightroom sans réflecteurs ni
remplissage flash.

Quiz d'autocontrôle :
1) Vrai ou faux : le rétroéclairage est une lumière exceptionnellement 6) Vrai ou faux : vous ne pouvez pas utiliser le rétroéclairage avec
belle. des sujets opaques.
2) Vrai ou faux : le rétroéclairage doit être directement 7) Quelles sont les deux bonnes façons d'ouvrir les ombres dans une
en face de la caméra. image à contre-jour ?
3) Vrai ou faux : lors de l'utilisation du rétroéclairage, la 8) Si vous tirez sur quelque chose de rond comme une balle,
source lumineuse doit être visible dans le cadre. l'éclairage avant montre-t-il mieux la forme que le rétro-éclairage ?
4) Vrai ou faux : vous pouvez prendre des photos en contre-jour avec 9) Vrai ou faux : lorsque vous photographiez une
n'importe quel appareil photo. silhouette, vous devez l'exposer pour l'arrière-plan.
5) Vrai ou faux : le rétroéclairage fonctionne

extrêmement bien avec les sujets translucides.

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La mission était d'une simplicité

La plupart d'entre nous ont commencé avec

Si l'œuf a l'air rond, c'est surtout parce que

C'est ce que les instructeurs recherchaient en

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La texture des coques est forte, grâce au

Il ne fait aucun doute qu'il s'agit d'objets

Lecture recommandée: Si vous souhaitez

Photo de Charles Haacker

Le même projecteur unique, sauf déplacé au-dessus de la tête et légèrement

derrière les œufs pour les éclairer en haut et en contre-jour.

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Je pense que la lumière qui traverse une feuille

C'est ce qui a attiré mon attention en premier lieu,

Je pense que je m'en suis rendu compte avant même de

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Une des raisons possibles pourrait être que vous essayez

Je soupçonne aussi une troisième raison : tirer avec

L'image de gauche est la scène tout droit sortie de l'appareil

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J'ai marché jusqu'à l'arrière du buisson

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L'une des caractéristiques que j'aime du

Ils deviennent jante allumé.

Ils se tiennent alors dans leur propre

Ceux-ci sont simplement appelés Les colonnes et

J'étais là car les ombres devenaient longues, et

Photo de Charles Haacker

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Je photographie uniquement en raw (je ne m'embête jamais

données capturées par le capteur.

Le fichier d'origine a une plage et une latitude

Cela nécessite des compétences, de la pratique et de la

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L'image de gauche montre pourquoi je n'ai

Mon approche peut même fonctionner lors de

Vous pouvez filmer en raw et en JPEG, mais je ne vois

Cependant, si vous préférez le JPEG, je vous

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Lorsque je photographie des paysages, je