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L'ART DE PLIER LA LUMIÈRE

Guide rapide
Écrit par Michelle Eagan
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gratuites pour vous aider à apprendre la photographie :

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 Avec les illusions d'optique en photographie, vous pouvez
produire des effets sympas. Elle est mieux connue sous le
nom de « réfraction ».

La réfraction est la courbure de la lumière. Il

l'amène à changer de direction ou à se séparer
lorsqu'il se déplace dans l'eau.

Je me suis intéressé à photographier la réfraction

après avoir vu d'autres photographes utiliser des
boules de cristal. j'ai alors commencé
recherche de différents types de réfraction.

L'effet produit par la réfraction est très

cool, car d'un côté la couleur bascule vers
le côté opposé du dispositif de réfraction.

Le défi auquel j'ai été confronté était

l'éclairage. Je devais éviter toute
lumière qui brille sur le côté du verre.

J'ai essayé de nettoyer une image avec

Photoshop lorsque j'ai commencé, et il
n'aide pas beaucoup.

Vous voulez vraiment pouvoir produire des

images avec un post-traitement minimal.

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 Lorsque j'ai essayé cette technique pour la
première fois, il m'a fallu un certain temps pour
produire quelque chose dont j'étais satisfait.

Je réussirais une étape du processus, puis

quelque chose d'autre ne fonctionnerait pas.

Par exemple, ma ligne de réfraction

serait désactivée à l'intersection du fond
coloré et du fond blanc.

J'ai également trouvé des reflets de lumière peu

attrayants dans le verre.

Lors de la configuration de votre appareil photo,

assurez-vous que votre objectif est de face et même
avec l'objet en verre réfringent.

C'est là que vous finirez par enfreindre la

règle des tiers et travailler davantage avec la
symétrie.

Illustration de la réfraction Photographie de Michelle Eagan

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 Ce que vous apprendrez : Lecture recommandée: Si vous souhaitez en savoir plus
sur la lumière et sur la façon dont vous pouvez l'utiliser pour
· Pourquoi est-il préférable d'utiliser un nombre impair de
améliorer votre photographie, procurez-vous un exemplaire du
sujets ?
guide premium le plus vendu de Photzy :

· Types de verre à utiliser Comprendre Light Book Two.

· Choisir son parcours

· L'importance de garder le verre propre

· Choisir un lieu de tournage

· Types de sources lumineuses

· Configuration de la caméra

· Création de l'ensemble

· Les paramètres de la caméra

· Suggestions de post-traitement

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 POURQUOI UTILISER UN NOMBRE IMPAIR DE SUJETS ?
Lorsque vous faites des illusions d'optique, il est préférable d'utiliser un
nombre impair d'objets réfringents. Pour plus de variété, vous pouvez
ajouter différents types et tailles de verre.
L'utilisation d'un nombre impair d'objets en verre est plus agréable
photographiquement à l'œil en raison de la règle des cotes. Vous
pouvez utiliser un morceau de verre, trois morceaux de verre ou
cinq.
Lorsque vous en ajoutez plusieurs, placez-les de manière à ce qu'il y ait un
certain changement de couleur, même si ce n'est qu'un petit peu.
Les objets en verre réfringent parmi lesquels vous pouvez choisir
sont infinis. Ils peuvent être n'importe quoi, d'un verre de
champagne à un vase.
Les objets en verre que vous choisissez peuvent être de
différentes formes et tailles, donnant à votre photo un aspect
unique. Par exemple, un vase peut être mince, court, grand ou
vous pouvez ajouter les deux.
Leçon clé : Lorsque vous choisissez vos objets
en verre, assurez-vous qu'ils ne comportent aucune
écriture ou graphique. Ce sera une distraction et ne
sera pas photographiquement agréable à l'œil.
L'ART DE PLIER LA LUMIÈRE // © PHOTZY.COM
Votre choix de matériau de fond peut aller de deux
couleurs unies à des rayures ou des motifs, en noir et
blanc ou en plusieurs couleurs.
Commencez avec deux couleurs unies jusqu'à ce que vous compreniez
comment fonctionne la réfraction.
Si vous voulez être un peu plus créatif, vous pouvez ajouter du
papier scrapbooking à rayures. Cela aidera à donner à votre
photo un aspect 3D, surtout s'il s'agit de rayures noires et
blanches.
Les motifs peuvent également modifier l'apparence, selon le
motif.
Il est plus facile de commencer avec un fond blanc et un
fond audacieux et de couleur vive.
Utilisez du collant pour monter vos documents de fond en papier
ou en carton côte à côte sur une grande surface ferme. J'utilise du
carton mousse acheté dans un magasin de fournitures d'art.
En les montant de cette façon, vous n'aurez pas à
craindre qu'ils ne tombent et vous pouvez vous
assurer qu'il n'y a aucun espace entre eux. Vous
voulez voir où la ligne de couleur rencontre la zone
blanche.
5
 Leçon clé : Je recommande de
commencer avec un seul morceau de verre
réfractant, car vous pourrez ainsi vous
concentrer sur les éléments pour créer la
prise de vue. Lorsque vous avez maîtrisé une
pièce, vous pouvez ajouter plus d'objets en
verre et voir les différents
résultats. Vous pouvez trouver une grande
variété de verre et de papier de
scrapbooking dans votre magasin
d'artisanat local, ou peut-être avez-vous
déjà ces choses dans votre maison.

En ce qui concerne le verre, vous devrez vous assurer qu'il

est exempt de poussière et de traces de doigts.

Je commence généralement par laver d'abord

ma verrerie, puis je la sèche avec un torchon, en
veillant à ce qu'il ne reste pas de traces d'eau.

Si vous avez une paire de gants non pelucheux,

utilisez-les, car cela facilitera l'élimination de
tout ce qui a été laissé sur la vitre avec un
chiffon en microfibre.

Vous pouvez acheter un chiffon en microfibre bon

marché partout, dans les magasins à un dollar ou dans

les supermarchés.

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 J'ai acheté de nombreuses feuilles de tissu pour
un dollar, vous pouvez donc en acheter plusieurs
à la fois. Il n'est pas nécessaire d'acheter les plus
chers, car ils font tous la même chose.

Je garde le mien rangé dans un sac à fermeture à glissière

pour l'empêcher de collecter la poussière domestique et les
peluches. Quand il commence à avoir l'air terne, je le jette à
la poubelle.

Vous n'aurez pas besoin de beaucoup d'espace

pour créer ce type d'illusion dans votre maison,
mais vous devrez trouver un endroit exempt
d'éclairage incontrôlé qui peut briller sur votre
verre et ne peut pas être fixé en post-traitement.

Ce type de photographie doit être fait dans une

pièce naturellement sombre, ou vous devez
attendre que le soleil se soit couché. Si vous avez
des miroirs dans votre chambre, c'est une bonne
Photographie de Michelle Eagan
idée de les recouvrir d'un objet sombre, comme un
Cet exemple montre plusieurs fuites de lumière le long des trois pièces de verrerie.
drap ou une couverture, car cela évitera toute fuite
de lumière accidentelle car les miroirs sont
réfléchissants.

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 Leçon clé : Les fuites de lumière qui apparaissent sur
votre verre réfringent ne peuvent pas être éliminées lors
du post-traitement ; vous finirez par voir une section
lumineuse enlevant ainsi la couleur.
L'équipement que j'ai utilisé pour la mise en place de la prise de vue est
constitué de deux panneaux lumineux à LED montés sur des supports
lumineux au-dessus du sujet pour éviter toute fuite de lumière sur le
verre.
Leçon clé : Vous devez concentrer
l'éclairage principalement sur l'arrière-plan et
NON sur le verre réfringent.
Vous n'êtes pas obligé d'aller acheter des supports d'éclairage, mais
ils peuvent être utilisés si vous l'avez déjà dans votre équipement de
photographie.
Votre éclairage n'a pas besoin d'être des panneaux lumineux LED.
Vous pouvez utiliser des lampes à pince ou des lampes de projecteur
que vous pouvez acquérir à un prix décent.
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Soyez débrouillard.
Par exemple, vous pouvez utiliser l'éclairage de la cuisinière
sous la hotte. Cela pourrait être une bonne source de lumière
car la lumière brille vers le bas. Un panneau de mousse blanc
doit être utilisé comme base pour éviter les zones sombres
au fond de votre verre réfractant.
Remarque : soyez toujours extrêmement prudent pour
éviter un incendie !
Leçon clé : Lors du choix des sources lumineuses, il peut
s'agir de n'importe quoi, des panneaux LED aux lampes à pince, en
passant par les lampes de projecteur.
Lorsque vous choisissez une lampe comme source lumineuse, il est
préférable d'utiliser une ampoule LED standard. Je préfère travailler avec
des lumières LED, car elles ne chauffent pas comme une ampoule
normale, et elles produisent également une lumière blanche au lieu d'une
lueur chaude.
8
 Lorsqu'il s'agit de choisir un objectif, pratiquement
n'importe quel objectif fonctionnera en fonction de
votre espace de travail.

Compte tenu de la distance entre votre sujet et votre

appareil photo, vous aurez besoin d'au moins
quelques mètres entre les deux.

Pour mes photographies d'exemple, j'ai choisi d'utiliser

un objectif 24 mm, car j'ai un appareil photo à capteur
de recadrage dans une petite pièce.

L'appareil photo que j'utilise est un Canon 80D.

Je suggérerais une ouverture de f/8 ou f/

11, car vous devrez garder tout au point
avec votre profondeur de champ.

J'utilise la mise au point automatique sur la mise au point

manuelle car c'est juste plus facile pour moi, mais si vous êtes à

l'aise avec la mise au point manuelle, n'hésitez pas à l'utiliser sur

la mise au point automatique.

Montez votre appareil photo sur un trépied et

déplacez-le en conséquence pour obtenir la bonne
distance de votre sujet pour remplir votre cadre.

Si vous n'avez pas de trépied, vous pouvez trouver

quelque chose de stable autour de votre
maison pour placer votre appareil photo à la
bonne hauteur dont vous aurez besoin.

L'ART DE PLIER LA LUMIÈRE // © PHOTZY.COM 9

 N'oubliez pas que votre objectif doit être
directement aligné avec l'objet en verre réfringent.

Je trouve que photographier des natures mortes est plus

facile sur un trépied, car j'aime photographier avec une
sensibilité ISO très faible. Cela empêche le bruit de l'image
d'apparaître sur mes photos, et de cette façon, il y a moins à
modifier en post-traitement.

Vous devrez remplir votre cadre avec l'ensemble

de la configuration - haut du papier de
scrapbooking des deux côtés et laisser beaucoup
de place en bas. Cette pièce en bas vous aidera
lors du recadrage en post-traitement ou pour
l'impression au format 8x10.

Leçon clé : Vous devez stabiliser votre

appareil photo pour éviter le bougé de l'appareil
photo, ce qui peut entraîner une photo floue qui
ne peut pas être corrigée en post-traitement.
Lorsque vous utilisez un trépied, désactivez la VR
pour Nikon et l'IS pour Canon.

Le bouton de stabilisation se trouve généralement sur le côté de l'objectif.

Désactivez cette option lorsque votre appareil photo est sur un trépied, car il peut Lecture recommandée: Si vous souhaitez
en fait introduire un flou de mouvement à partir des gyroscopes activés. en savoir plus sur la lumière et sur la façon dont
vous pouvez l'utiliser pour améliorer votre
photographie, procurez-vous un exemplaire du
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Understanding Light Book Two.

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 COMMENÇONS
Commencez avec un seul verre et remplissez-le d'eau, en
laissant environ un pouce d'espace du haut.
Noter: Je trouve que laisser de l'espace au
sommet avec de l'air rend le tout plus agréable que
de remplir le verre jusqu'en haut avec de l'eau.
Prenez un panneau de mousse (le panneau de mousse que
j'utilise mesure 20x30 pouces). Vous aurez besoin de deux
planches : une planche pour le fond et une planche pour la
base.
Le panneau en mousse est plus facile à travailler contrairement au panneau d'affichage,
qui est tout simplement trop fragile.
Sticky tack est un adhésif réutilisable utilisé pour coller des choses
sur le panneau d'affichage sans ruiner votre panneau de mousse.
Les panneaux collants et en mousse peuvent être trouvés dans le
rayon papeterie de votre supermarché local ou dans un magasin de
fournitures de bureau.
Nous sommes maintenant prêts à commencer le tournage.
Placez votre appareil photo là où les lignes violettes se
rejoignent de haut en bas dans le viseur (voir l'image à la
page suivante).
L'ART DE PLIER LA LUMIÈRE // © PHOTZY.COM
La ligne violette est l'endroit où se produit la réfraction, ce
qui vous fait voir du violet sur un côté du verre qui est
inversé par rapport à l'arrière-plan.
Ajustez la distance entre l'arrière-plan et le verre en le
déplaçant jusqu'à ce que vous ayez une ligne parfaite au
centre du verre. Les couleurs sur les côtés gauche et droit
du verre doivent être égales.
Choisissez un seul point de mise au point sur les paramètres de votre
appareil photo et centrez-le au milieu de la vitre.
Si vous essayez d'utiliser des points de mise au point multiples, votre mise
au point pourrait tomber n'importe où dans la scène, ce qui pourrait
ruiner votre image.
J'utilise un seul point AF, puis j'utilise également un
nombre f-stop plus élevé pour que tout reste net avec la
profondeur de champ.
11
 Voici les réglages de l'appareil photo que j'ai
utilisés pour l'image de gauche : f/16, 5 sec. ISO
– 100, objectif 24 mm.

Selon votre source lumineuse, vos réglages

peuvent être différents, mais ceci est un point
de départ.

Plus l'obturateur est ouvert longtemps, plus il

laisse passer la lumière sur le capteur d'image.

Si vous commencez par utiliser les paramètres que

j'ai utilisés et que vous ressentez le besoin de
changer pour des raisons d'exposition, conservez le
paramètre f/16 et le paramètre ISO 100. Le seul
paramètre que je vous suggère de modifier serait la
vitesse d'obturation.

Il est acceptable d'utiliser un réglage ISO plus élevé si vous

préférez tenir l'appareil photo à la main, mais je trouve qu'il est

beaucoup mieux et plus facile d'utiliser un trépied.

J'ai préféré cette méthode lorsque j'ai

commencé à apprendre à photographier des
natures mortes.

Je ne suis pas fan de l'utilisation d'un réglage ISO

élevé, en raison du bruit qui est créé.
Photographie de Michelle Eagan

Votre ligne de réfraction doit se croiser là où l'eau s'arrête au sommet de

le vase. Vous devriez avoir une ligne droite là où la couleur change.

L'ART DE PLIER LA LUMIÈRE // © PHOTZY.COM 12

 Votre objectif n'a pas besoin d'être un objectif de 24 mm. J'ai choisi
l'objectif 24 mm en raison de l'espace limité dont je dispose dans la
pièce dans laquelle je tournais.
J'ai également un appareil photo à capteur de culture, qui a un
facteur de grossissement par rapport à un capteur sans culture.
Prise de vue à cinq secondes, ou quelle que soit la vitesse
d'obturation, vous devrez stabiliser votre appareil photo.
J'ai choisi une ouverture plus petite (nombre f/stop
élevé), car je peux alors tout garder net sur la photo.
Tous les objectifs ont des nombres f/stop plus élevés.
Habituellement, f/8 ou f/11 sera le point idéal sur un objectif pour
que tout reste net.
De plus, la distance entre le sujet et votre appareil photo joue
un rôle important.
Si vous vous approchez trop près, vous pourriez avoir des problèmes de mise au point
ou de coupure d'une partie de votre sujet.
Vous pouvez vérifier votre profondeur de champ à l'aide du bouton DOF
de l'appareil photo (s'il en a un), pour voir à quoi il ressemblera après
avoir pris la photo. Le bouton DOF est une sorte d'aperçu.
Si vous vous trompez dans vos réglages, vous pourriez vous
retrouver avec une photo floue, floue ou mal exposée.
Si vous êtes à l'aise avec cela, utilisez le mode manuel.
L'ART DE PLIER LA LUMIÈRE // © PHOTZY.COM
J'ai une idée dans ma tête de la façon dont je veux que ma photo se révèle
(je la prévisualise), puis je concentre mon objectif sur l'obtention de ce
look.
Leçon clé : Le mode manuel permet de contrôler tous les
éléments de votre photo de nature morte en vous ralentissant.
J'ai réglé l'appareil photo sur la mesure spot.
Prenez votre lecture de compteur à partir de la couleur la plus foncée
(dans ce cas, le côté violet). Cela fournira une exposition correcte par
rapport au côté blanc.
Réglez votre balance des blancs sur automatique (cela peut toujours
être corrigé plus tard dans le post-traitement).
J'utilise le paramètre « priorité au blanc » car mon appareil photo offre cette
fonctionnalité et cela fonctionne mieux dans des situations d'éclairage chaud.
Veuillez filmer au format Camera Raw afin de pouvoir ajuster les
hautes lumières de manière à ce qu'elles ne soient pas coupées.
Certains ajustements du curseur de saturation peuvent faire
ressortir vos couleurs.
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Book Two.
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 Quiz d'autocontrôle : Mission:

1) Pourquoi est-il préférable de travailler avec un 1) Suivez les procédures de configuration décrites
nombre impair d'accessoires en verre ? dans le guide.

2) Pourquoi devriez-vous vous assurer qu'il n'y a pas 2) Vous êtes-vous assuré que votre verre est exempt de traces

de marques ou de graphiques sur la verrerie ? de doigts, de poussière, de peluches et d'aucun graphique ou

écriture ?
3) Décrire comment nettoyer correctement la
verrerie. 3) Avez-vous vérifié s'il y a une fuite de
lumière sur votre verre?
4) Pourquoi les fuites de lumière sont-elles mauvaises ?

4) Avez-vous laissé suffisamment de place

5) Quelles sont les considérations à prendre en compte
autour de votre sujet pour être recadré en
pour choisir une source de lumière ?
post-traitement ?

6) Pourquoi choisir un seul point AF pour 5) Avez-vous pensé à modifier votre balance des
ce type de photographie ? blancs ?

7) Pourquoi l'utilisation du mode manuel est-

6) Avez-vous pensé à désactiver votre
elle importante ?
stabilisation d'image ?

7) Si vous avez déjà essayé une illusion d'optique,

avez-vous utilisé un nombre impair d'objets en
verre ?

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Salut!
Soyons réalistes pendant une minute... Apprendre la photographie peut être un défi de taille ! Mais
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 A PROPOS DE L'AUTEUR Toutes nos félicitations! Vous avez terminé
ce guide Photzy !

Si vous avez aimé ce didacticiel de photographie, consultez

ce guide d'éclairage haut de gamme pour vous aider à
maîtriser la lumière et à produire des photographies
étonnantes : Understanding Light Book Two.

Michelle Eagan est une photographe qui a un appareil photo à la main

depuis l'âge de 10 ans.

Elle a commencé un voyage plus sérieux lorsqu'elle a acheté son premier appareil
SI VOUS VOULEZ CONTINUER À
photo reflex numérique en 2014, et en 2015, elle a remporté le prix Best of Show dans APPRENDRE ET À VOUS AMÉLIORER
un concours de photographie local. Elle est toujours à la recherche de nouvelles choses
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photographe et écrivain à temps plein.
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Instagram : @michelleeaganphotography

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