Guide Ultime Debutant

COMMENT
APPRENDRE À
DESSINER ?
Le guide ultime du débutant
MÉTHODES ET EXERCICES
ZEPHY.FR
PRÊT À COMMENCER TON
APPRENTISSAGE ET À
TE DONNER À FOND ?
Avant tout, je tiens à te féliciter !
Tu as décidé d’apprendre sérieusement à

dessiner, et c’est un pas de géant que tu viens de
faire. Car oui, ça y est, tu es prêt à débuter ton
apprentissage en dessin et prêt à atteindre tes
objectifs ! On va commencer par le tout début et
y aller pas-à-pas pour comprendre comment se
lancer en dessin.
Ce guide a été construit de sorte à te faciliter la vie, pour ne plus que tu te disperses.
En suivant les conseils de ce guide pratique, tu vas pouvoir :
Progresser de manière efficace et intelligente
Gagner du temps dans ton apprentissage
Changer ton rapport à l’échec et te dépasser
Transformer ton mental pour celui d’un véritable artiste
Te rendre compte que le dessin est largement à ta portée
Atteindre tes premiers résultats grâce à des méthodes simples
J’aide les débutants en dessin à prendre confiance en eux pour

progresser efficacement, grâce à un apprentissage simple et
ludiques. Tous mes cours sont élaborés avec et
ZEPHY.FR | LE GUIDE ULTIME DU DÉBUTANT

01 LES PREMIERS PAS
DÉBUTER EN DESSIN
TON VOYAGE COMMENCE !
QUELLES SONT LES BASES DU DESSIN ?

Elles sont au nombre de 6, et elles constituent tous les éléments essentiels pour avoir un dessin
maîtrisé, peu importe le style. Pour progresser, rien de plus simple : il faut que tu apprennes à
maîtriser ces 6 bases petit à petit.
Tu peux voir ça comme des jauges à remplir. À chaque fois que tu réalises un dessin, décide de
travailler sur une base seulement, et non pas toute à la fois. Décide de travailler sur un seul aspect,
et gagne en pourcentage dans chacune de tes jauges !
1. QUALITÉ DU TRACÉ 2. FORMES & VOLUMES 3. PERSPECTIVE

Il s’agit de bien maîtriser ses lignes On oublie les contours et on Elle est essentielle pour obtenir
pour avoir des traits fluides. passe notre vision en 3D. une sensation de profondeur.
4. LUMIÈRE & OMBRES 5. ANATOMIE 6. COMPOSITION

Les ombres ne se posent pas au Le savoir anatomique est essentiel Elle permet d’avoir des dessins
hasard, il y a une vraie méthode. pour dessiner le corps humain. uniques et esthétiques.

02 DESSINE EN VOLUME
PASSER DE LA 2D À LA 3D
SIMPLIFIE CE QUE TU VOIS !
Il est fondamental de comprendre qu’avec le dessin, on

essaye de créer une illusion, l’illusion de profondeur, de
volume. L’objectif est de piéger l’œil pour représenter un
élément en volume 3D (personnage, objet, décor) sur une
surface en 2D (feuille, écran).
Pour créer cette illusion, il faut donc revoir tout son système
de pensée et commencer à aborder le dessin non plus
en 2D, mais en 3D ! Pour que nos dessins soient crédibles,
il nous faut construire des formes solides, comme elles le
seraient dans la réalité : en volume.
On ne veut donc plus recopier les contours de ce qu’on

voit, parce que c’est ce qui donne un effet «plat» à
nos dessins. Ce qu’il faut qu’on s’entraîne désormais à
faire, c’est de décomposer ce que l’on voit en volumes
simples.
DÉCOMPOSER EN FORMES SIMPLES
Pour réussir à dessiner des formes en volume, il va d’abord falloir les simplifier à leur forme
les plus rudimentaires. Tous les éléments existant dans la nature peuvent être déconstruits
en formes très simples. Ces formes basiques sont primordiales dans l’élaboration de nos
dessins et seront désormais nos meilleures amies !
Cylindre
sphère cube

02 DESSINE EN VOLUME
PASSER DE LA 2D À LA 3D
SIMPLIFIE CE QUE TU VOIS !
C’est en maîtrisant ces formes primitives ainsi que toutes leurs variantes que tu pourras
composer ensuite des formes complexes comme un corps humain par exemple. Tu
deviendras meilleur en apprenant à reconnaître ces formes dans la vraie vie, mais tu arriveras
en plus à les représenter de manière plus crédible et plus fidèle.
Regarde autour de toi, Le dossier est un

regarde chaque objet qui cylindre coupé en deux
t’entoure et essaye d’en
identifier les principales
formes géométriques de
base.
On se rend compte Des cylindres

étonnamment que la peuvent créer
plupart des objets se
une chaise !
composent en réalité de
volumes basiques.
variantes de
cylindres,
cônes, etc

EXERCICE PRATIQUE 1
LA TECHNIQUE DES LÉGOS
DIFFICULTÉ TEMPS ESTIMÉ
Il reste difficile de réaliser des formes simples et de leur donner du volume quand on débute.
Pour nous aider à mieux appréhender notre façon de voir le dessin en 3D, on va d’abord
apprendre à mieux observer.
CHOISIS UN OBJET
1
Prends n’importe quel objet que tu peux avoir sous
la main et essaye de repérer les volumes les plus
basiques qui le compose.
Souviens-toi, on se contente de la sphère, du cylindre,

du cube et de leurs variantes (pyramide, cônes...).
Pense aux légos. C’est comme si tu devais tout voir en
bloc. Imagine la version ultra simplifiée de ton objet.
DESSINE TES FORMES

ET ASSEMBLE-LES
2
Dessine ton objet avec les volumes primitifs. Essaye de les
reproduire toi-même en te basant sur ce que tu vois et ce
que tu peux simplifier.
AJOUTE DES FORMES

3 SECONDAIRES
C’est seulement une fois que tu auras compris
quels volumes de base constituent ton objet que Volumes
tu pourras ajouter du détail. Pour que ton objet soit
secondaires
plus réaliste, observe bien les petites formes qui
viennent se greffer à tes volumes principaux et
dessine-les. croquis
final
Tu peux ensuite t’amuser à faire ton croquis final
par dessus et à ajouter du détail sur tes blocs,
c’est la partie fun !

03
L’ILLUSION DE PROFONDEUR
LA PERSPECTIVE
UNE INTRODUCTION SIMPLIFIÉE
La perspective fait partie des bases fondamentales du dessin, c’est une technique de
représentation qui nous permet de dessiner des objets en trois dimensions sur une surface
en deux dimensions. C’est grâce à elle qu’on peut donner l’illusion de profondeur comme on la
percevrait dans notre monde réel. Une fois la perspective maîtrisée, nous sommes capables de
créer l’illusion qu’un objet est proche de nous, ou bien éloigné.
Cette partie-là
semble plus éloignée
La perspective permet de
montrer à quoi les choses
ressemblent dans la réalité,
Ce coin de comment elles fonctionnent
meuble paraît et se comportent en 3D. Elle
plus proche permet de rendre n’importe
de nous quel dessin plus crédible et
plus réel !
3 ASTUCES POUR CRÉER DE LA PROFONDEUR
la diminution
En diminuant une forme en taille,
on donne la sensation qu’elle
s’éloigne !
le chevauchement
En faisant passer une forme devant une autre, on
l’atmosphère donne une claire indication d’où l’objet se situe par
rapport à l’autre. Cela créé automatiquement de la
L’air n’est pas totalement transparent, ce qui
profondeur.
fait perdre de la couleur et de la netteté aux
éléments qui sont lointains. On voit facilement ce
phénomène en montagne par exemple.

03
LA PERSPECTIVE
LIGNE D’HORIZON ET TRACÉS
LA LIGNE D’HORIZON à la
trace ta ligne
hauteur
Cette ligne représente la hauteur de d’horizon en premier
du regard
notre regard. On la trace en premier
pour définir la scène et réaliser notre
perspective.
Dessine un point N’importe

LE POINT DE FUITE où sur ta ligne d’horizon
Le point de fuite est un point
imaginaire qu’on place sur notre
ligne d’horizon et vers lequel nos
lignes vont converger. trace des lignes sous ta ligne
d’horizon. Elle doivent simplement
rejoindre ton point de fuite.
LES LIGNES DE FUITE
Les lignes qui convergent vont nous
permettre de dessiner n’importe quel
objet en perspective. L’illusion de
profondeur sera correcte tant que les
lignes qui s’éloignent de nous vont en
direction de ton point de fuite.
3 ÉTAPES SIMPLES
Trace ta ligne d’horizon En partant de chaque Ferme ta forme en dessinant à

et place ton point de sommet de ton carré, trace nouveau un carré. Retiens bien
fuite. Puis, dessine un des lignes qui vont vers que les lignes qui ne s’éloignent
simple carré sous ta ligne ton point de fuite. pas de toi ne vont pas vers le
d’horizon. point de fuite.

03
LA PERSPECTIVE
UN ET DEUX POINTS DE FUITE
LA PERSPECTIVE À UN POINT DE FUITE

1 C’est la technique qu’on vient de découvrir. Elle consiste à faire converger les
lignes qui vont en profondeur vers un seul et même point de fuite.
Tu définis ton point

de fuite vers lequel
tirer tes traits.
La ligne d’horizon
est toujours située à
hauteur des yeux.
LA PERSPECTIVE À DEUX POINTS DE FUITE

2 La perspective à deux points de fuite consiste cette fois à faire converger toutes les
lignes vers deux points de fuite sur la ligne d’horizon.
nos lignes convergent vers

deux points de fuite. elles Les traits verticaux ne
partent en profondeur à convergent pas vers
gauche, ou à droite. un point de fuite. Ils
restent donc parallèles
entre eux.

03
LA PERSPECTIVE
TROIS POINTS DE FUITE
LA PERSPECTIVE À TROIS POINTS DE FUITE

3 L’ajout d’un troisième point de fuite consiste à donner de la hauteur à la structure
et à la déformer pour exagérer sa grandeur. Cette perspective est souvent utilisée
pour des vues aériennes ou pour mettre en avant l’immensité d’un building
par exemple.
Si on place le
troisième point de
fuite au-dessus de
la ligne d’horizon,
on a la sensation de
En mettant le
regarder en l’air.
troisième point de
fuite en bas de la
ligne d’horizon,
on obtient une vue
aérienne.

03
LA PERSPECTIVE
LES PIÈGES À ÉVITER
LA PERSPECTIVE CAVALIÈRE
les traits sont La perspective cavalière consiste à représenter
parallèles et ne un objet en volume sans point de fuite. C’est une
convergent pas. perspective utilisée en mathématiques, qui ne
nous sera d’aucune utilité pour bien dessiner.
Par réflexe, on l’utilise quand on ne sait pas utiliser

les points de fuite. On obtient alors des dessins
peu crédibles et peu réalistes.
les traits
Pour progresser, on va uniquement s’intéresser
convergent
à comment la perspective fonctionne dans la
vers deux points
réalité pour l’utiliser dans nos dessins. Pour ça, on
de fuite : un à
se focalise sur les points de fuite, et non plus sur la
gauche et un à
perspective cavalière !
droite.
LE MAUVAIS RATIO
On a tendance à ne pas faire attention aux
proportions quand il s’agit de dessiner un objet
en perspective. On se retrouve avec des côtés
démesurément grands. C’est très commun
comme erreur et heureusement, très facile à
corriger.
En dessinant en perspective, il faut que veiller à

bien réduire les côtés de nos formes. Plus notre
objet s’éloigne, plus ses côtés sont rapprochés.

EXERCICE PRATIQUE 2
TOURNER UN CUBE
Comme on l’a vu précédemment, pour pouvoir être capable de dessiner ce qu’on veut, on
doit être d’abord capable de dessiner des formes simples. Maintenant, il s’agit de dessiner
cette forme simple sous n’importe quel angle grâce à la perspective.
En prenant la forme la plus simple qu’il soit, le cube, l’exercice est de s’entraîner à le dessiner
de tête sous tous ses angles, afin de développer à la fois notre sens de la perspective et notre
intuition
dessine ton cube

Dessine ton cube à main levée, en imaginant les points de en essayant de le
fuite au loin. Imagine la partie du cube que tu vois : est-ce une
tourner à chaque
face, deux faces, trois faces ? Es-tu au-dessus du cube ou en
fois un peu plus.
dessous ? Dessine à travers ta forme pour mieux appréhender
le volume en traçant des lignes en pointillés.
tu dois réussir
à contrôler
l’angle.

04 LA STRUCTURE
CONSTRUIRE SES DESSINS
PENSE COMME UN SCULPTEUR
La structure et le mouvement sont les deux idées essentielles du dessin. La structure est
l’assemblage des formes qu’on a déjà abordé ensemble : la sphère, le cube et le cylindre.
Construire son dessin revient à réfléchir à la manière d’un sculpteur, c’est-à-dire construire
une forme complexe à partir de blocs simples. C’est comme si on créait notre dessin à partir
de plusieurs blocs d’argile. Cela nous permet d’assembler des formes distinctes, de mieux
appréhender la relation qu’il y a entre nos différents éléments et de créer une structure bien en
volume. C’est seulement une fois que nos blocs sont placés que viennent les détails.
varie la taille de tes

formes pour créer un
feuillage réaliste
3 AVANTAGES À CONSTRUIRE UNE STRUCTURE
une base fiable

On obtient une base rapidement qui nous servira de référence, et de
guide dans notre dessin. Elle permettra de valoriser le volume et la
profondeur. On peut facilement dessiner par dessus !
corriger ses erreurs

Grâce à cette base, on peut facilement comprendre d’où viennent
les erreurs et les analyser. On peut corriger les formes, les modifier,
changer leur angle. On est maître de nos traits !
recommencer facilement
Il devient bien plus aisé de rendre un dessin dynamique
et d’en créer une infinité de variations. C’est la méthode
qu’utilisent tous les animateurs pour dessiner facilement
des milliers de fois un même personnage.

EXERCICE PRATIQUE 3
LES TÊTES D’ANIMAUX
1 DÉCOMPOSE EN FORMES SIMPLES

Prends une photo référence de
l’animal de ton choix. Plus il te
semblera simple, mieux ce sera.
Commence par décomposer

les formes sur la photo pour
mieux comprendre quels volumes
composent la tête. Pense en 3D,
c’est essentiel.
2 DESSINE TA STRUCTURE Maintenant que tu as analysé

les principales formes de ta
photo, dessine-les à nouveau en
commençant par la partie la plus
importante et centrale, le crâne.
Ajoute ensuite chaque volume un à

un : museau, cou, oreilles... Prends le
temps qu’il te faut et recommence
plusieurs fois si tu sens que la
structure est bancale. C’est l’étape la
plus importante.
3 RÉALISE TON CROQUIS

Le squelette du dessin est prêt. Tu
peux maintenant te reposer dessus
et l’utiliser comme référence. Il est
temps de réaliser ton croquis.
Amuse-toi, c’est pendant cette

phase-là que tu peux t’améliorer dans
ton trait. Pense à d’abord dessiner les
volumes les plus importants, pour
aller dans le détail en dernier lieu.

05 LE MOUVEMENT
AJOUTER DU DYNAMISME
DONNE DE LA VIE À TES DESSINS
Le mouvement est fondamental dans le dessin. Il permet de capturer la vie et rend le dessin
naturel et dynamique. Maîtriser le mouvemet nous empêche d’avoir des dessins statiques ou
plats. Complémentaire de la structure, il est nécessaire de penser au mouvement pour avoir un
dessin fluide et vivant. Il s’applique donc essentiellement aux corps humains, aux animaux, en
bref, aux éléments organiques.
Tout ce qui est en vie est composé en grande partie

d’eau : l’herbe, les nuages, les branches d’un arbre,
le corps humain, etc. Ces éléments organiques ne
sont jamais statiques ou droits. Au contraire, ils
sont fluides et asymétriques, tout en courbes.
Si on reprend nos principales formes en 3D et qu’on

Statique Dynamique
les courbe, elles deviennent instantanément plus
Stable Mouvement
dynamiques ! Inerte Force
LA LIGNE D’ACTION
C’est la courbe la plus longue qui définit le squelette du dessin et donne le mouvement principal
de l’élément que tu dessines. En exagérant la courbure de cette ligne, on vient casser la symétrie
et donner du dynamisme.
Prenons l’exemple d’un arbre.

Un arbre est stable, statique.
Mais si on décide d’appliquer
simple
une ligne d’action, de courber
le tronc et de casser la symétrie
dans le feuillage, on obtient un
nouvel arbre.
Il a un aspect plus atypique

que le précédent. Il paraît plus
unique, plus vivant, avec une
dynamique personnalité plus forte.

05 LE MOUVEMENT
AJOUTER DU DYNAMISME
LA LIGNE D’ACTION
TROUVE LA LIGNE D’ACTION

Choisis une photo référence d’une personne qu’on voit de la tête
au pied. Essaye de voir la ligne d’action présente et dessine-la par
dessus pour te rendre compte du mouvement et de la dynamique de
la pose. Cette ligne d’action sera la courbe principale de ton dessin,
celle qui donnera le mouvement de ton personnage.
Si tu as du mal à trouver la ligne d’action sur un corps humain, jette

un coup d’œil à l’orientation du torse.
Poursuis son mouvement jusqu’à dans l’une des jambes. Pose-toi la

question : «Si je devais résumer ton dessin en une seule ligne, laquelle contour
ça serait ?»
ligne d’action
la ligne
d’action est la
courbe la plus
longue (et sans
interruption) que
tu vois.
Pour les poses

complexes, suis
le mouvement du
torse pour mieux
placer la ligne
d’action.

06 LES ITÉRATIONS
APPRENDRE DE SES ERREURS
CONFRONTRE-TOI AUX ÉCHECS
La méthode de dessin par itérations permet d’obtenir

les résultats les plus significatifs en une courte
période de temps. L’idée est de changer notre façon
d’aborder le dessin et de le voir désormais comme un
entraînement où nos échecs nous permettent de nous
dépasser et d’apprendre.
PROCÉDER PAR ITÉRATIONS Il est intéressant de garder

Quand on débute, on veut que son dessin soit parfait. les dessins qu’on considère
C’est en général ce qui tue notre progression. Les comme ratés. C’est absolument
détails ne sont pas importants et ne sauveront pas le indispensable de voir nos propres
manque de connaissances et de pratique en dessin. erreurs, de pouvoir apprendre à
les reconnaître pour les corriger et
Au lieu de détailler minutieusement son dessin, l’idée progresser.
serait de le dessiner une dizaine de fois. C’est en
réalisant des variations et en corrigeant à chaque Si on jette nos dessins sans les
fois ses erreurs qu’on peut parvenir à un résultat analyser, on risque de perpétuer
satisfaisant. Et surtout, on aura beaucoup plus appris nos erreurs sans même le
en une très courte période de temps. remarquer. Nos progrès seront
donc freinés.

06 LES ITÉRATIONS
APPRENDRE DE SES ERREURS
CONFRONTRE-TOI AUX ÉCHECS
LA RÉPÉTITION INTELLIGENTE
Il ne suffit pas de pratiquer pour pratiquer. La répétition doit être intelligente et consciente.
Si on répète encore et encore aveuglément les même choses, on perpétue nos erreurs. Et si
on continue de faire des erreurs, le progrès risque d’être pleinement ralenti. Pire, les erreurs
risquent de devenir une habitude dont il sera difficile de se défaire.
Trop droit,
sans vie
bassin
trop Mauvais
étroit équilibre
À chaque itération, pose-toi Lorsque tu fais ton premier dessin, pose ton
la question «Et si... ?». Et si je crayon et réfléchis à ce que tu pourrais changer,
changeais l’orientation de cette améliorer, modifier.
courbe ? Et si j’essayais de
changer les proportions ? Ou Développe ton intuition, essaye de ressentir à
alors si je changeais plutôt la chaque itération ce qui cloche dans ton dessin,
forme ? ce qu’il y a de bien, et pourquoi.
Explore, cherche à comprendre Tu ne verras plus d’échecs dans ton

comment mieux faire à chaque apprentissage, mais des indices sur des
fois. Et surtout, amuse toi à moyens de progresser, sur des opportunités
expérimenter différentes pour t’améliorer.
choses.

PRÊT À ALLER PLUS LOIN ?
LA FORMATION EST
DÉSORMAIS DISPONIBLE !
Un grand merci d’avoir téléchargé ce petit guide fait pour t’aider à te lancer dans
l’apprentissage du dessin !
Le blog est tout récent et a comme principal objectif de t’offrir pleins de ressources
gratuites, de partager un maximum de connaissances et de booster tes progrès en
dessin. Mais il y a tellement de choses à enseigner de manière bien plus approfondie qu’à
travers quelques pages.
C’est pourquoi j’ai décidé d’élaborer un programme complet pour t’apprendre à dessiner.
Le principe ? T’apprendre à maîtriser les 6 bases du dessin et t’accompagner de A à Z dans
ton apprentissage avec des heures de leçons vidéos, de démos pas-à-pas, et des tonnes
d’exercices funs et fiches pratiques.
C’est le programme que j’aurais rêvé avoir à mes débuts en dessin, pour ne pas perdre des
années à stagner et à me démotiver. Prêt à déverouiller ton potentiel ?

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