Dans cet autoportrait nous remarquons 

:
Une forme ovale pouvant s’apparenter à un œuf qui représente le coquons
familial dans lequel l’artiste vie ou a vécu. L’œuf représente aussi la fécondité
qui montre que dès sa naissance elle fut enfermé dans cette situation. Ça
forme ovale suggère l'infini, il représente la renaissance et la régénération du
cycle de la vie comme-ci il n’y avait aucune porte de sortie.
Le socle sur lequel est l’œuf et la couleur bleue du fond montrent qu’en
apparence leur situation familial est stable, de confiance et loyal. Mais les
vagues sous le socle démontre toute l’instabilité et la fragilité de ce coquons
familial. Les vagues signifie en spiritualité la perte de contrôle et la montée
inéquitable des profondeurs, représentant les évènements négatives.
Le visage féminin pouvant être vu comme la mère du personnage central, sort
légèrement du coquons comme si elle avait réussi a passé au-dessus son visage
blasé le confirme. Etant donné que la personne centrale est sa fille qui est
également l’artiste de l’autoportrait, y reste quand même par un sentiment
d’obligation envers son enfant.
Le visage masculin pouvant être vu comme le père du personnage central,
possède un visage plus détendu que celui de la mère. Son expression montre
qu’il est assez insouciant au regard de la situation qu’il fait vivre à sa famille.
L’enfant en centre représentant l’artiste, semble balancer vers la droite, du
côté de sa mère. De part le pied qui est en position de marche, l’épaule qui est
relâché alors qu’au coté droite elle semble tendu comme si elle devait porter
une charge supplémentaire et de par l’oreille symbolisant la sagesse, qui
montre qu’elle va écouter exclusivement sa mère. L’enfant a également les
yeux fermés comme si elle aurait préféré ne pas se rendre compte de la
situation dans laquelle elle vit.
La couleur rouge du tracé qui signifie le danger et également le principe vital du
sang comme si malgré les horreurs qu’il a commit il restait quand même son
père et sans lui elle ne serait pas là.