Module06 Contenu Trait. Des Illustrations

ROYAUME DU MAROC
Ofﬁce de la Formation Professionnelle et de la Promotion du Travail

DIRECTION RECHERCHE ET INGENIERIE DE FORMATION
SECTEUR ARTS GRAPHIQUES
SECTEUR DES ARTS GRAPHIQUES

INFOGRAPHIE
Niveau Technicien spécialisé
Contenu du module
Module : Traitement des illustrations
2017
Infographie Contenu du module 2017 Module o6 :Traitement des illustrations

Conception et rédaction
NOM et PRENOM AFFECTATION
KRICHI LATIFA ISAG

SIFY RABIA ISAG
Liste des équipements :
Équipements Quantité
ORDINATEUR 15
SCANNER 1
IMPRIMANTE COULEURS POSTSCRIPT 1
COLLECTION ADOBE CC 1
Liste de matière d’œuvre et outillage :

- PAPIER
- CD ROM RW
- ENCRE POUR IMPRIMANTE
-
Infographie Contenu de module 2017 Module 06 : Traitement des illustrations

Table des matières
Notions d’images ....................................................................................................... 01

Formats d’images ...................................................................................................... 06
Environnement .......................................................................................................... 11
Courbes de Bézier et les tracés ouverts et fermés .................................................. 31
Formes géométriques ouvertes et fermées .............................................................. 40
Gestion des dessins .................................................................................................... 51
La sélection .......................................................................................................... 52
Les repères........................................................................................................... 59
Utilisation des objets ou gestion des dessins ..................................................... 62
Les calques ........................................................................................................... 80
Dessins en perspectives ............................................................................................. 84
Vectorisation dynamique .......................................................................................... 92
Création des symboles .............................................................................................. 94
Création des graphes ................................................................................................ 102
Transformer à l’aide des outils et des commandes ................................................115
Pathfinder .................................................................................................................. 119
Formes composées..................................................................................................... 125
Concepteur de formes ............................................................................................... 127
Tracés transparents................................................................................................... 128
Distorsion de l’enveloppe.......................................................................................... 130
Masque d’écrêtage .................................................................................................... 132
Masque d’opacité ..................................................................................................... 135
Couleur....................................................................................................................... 138
Peinture ...................................................................................................................... 151
Formes........................................................................................................................ 165
Styles graphiques ...................................................................................................... 174
Création d’effets spéciaux : attributs d’aspect ...................................................... 178
Les techniques de formatage du texte et mise en page .......................................... 183
Les liens ...................................................................................................................... 212
Impression postscript ............................................................................................... 215
Impression prédéfinies.............................................................................................. 219
Repères d’impression et fonds perdus .................................................................... 221
Mme SIFY et Mme KRICHI Traitement des illustrations TS Infographie ii

Notions d'image
I- Les images vectorielles et les images bitmap
A- Le dessin vectoriel ou Images vectorielles

Les images vectorielles sont composées de lignes et de courbes définies par des objets mathématiques
appelés vecteurs. Les vecteurs décrivent une image selon ses caractéristiques géométriques. Par exemple,
les lacets de la botte d'une image vectorielle sont définis par une largeur, une longueur et une position
données et remplis d'une couleur spécifique. Vous pouvez déplacer, redimensionner ou modifier la couleur
des lacets sans perdre en qualité d'image.
Les images vectorielles sont indépendantes de la résolution : elles peuvent être mises à n'importe quelle
échelle et imprimées avec n'importe quelle résolution sans perte de détail ou de clarté. Pour cela, les images
vectorielles sont les mieux adaptées à la représentation des images qui doivent conserver des lignes précises
lorsqu'elles sont mises à diverses échelles (les logos, par exemple).
Les objets dessinés avec Illustrator sont définis à partir de droites et des courbes de Béziers c'est à dire à
partir de fonction et formules mathématiques. Ces objets en dessin sont réalisés par des outils vectoriels
tels que le crayon, la plume, le pinceau est des outils de dessin géométriques et peuvent être transformés
sans pour autant changer leur qualité. Un dessin peut être transformé en dessin bitmap en le pixellisant.
Avec ces images, quel que soit l’agrandissement, les éléments paraîtront nets et précis.
Taille normale Agrandissement
B- Le dessin bitmap ou Images bitmap

Les images bitmap (appelées images pixellisées sur le plan technique) utilisent une grille de petits carrés,
ou pixels, pour représenter les images. A chaque pixel sont attribués un emplacement et une valeur de
couleur spécifiques. Par exemple, les lacets de la botte d'une image bitmap sont constitués d'une mosaïque
de pixels dont l'ensemble a l'apparence de lacets. Lorsque vous manipulez des images bitmap, vous ne
modifiez ni des objets ni des formes mais des pixels.
Les images bitmap sont le support électronique le plus couramment utilisé pour obtenir des images à tons
continus, comme des photographies ou des peintures numériques, car elles permettent de représenter des
graduations subtiles de tons et de couleurs. Les images bitmap sont dépendantes de la résolution, ce qui
signifie qu'elles contiennent un nombre fixe de pixels. Pour cette raison, elles risquent de perdre des détails
et d'avoir un aspect crénelé si elles sont mises à l'échelle à l'écran ou sont imprimées avec une résolution
inférieure à celle pour laquelle elles ont été créées initialement
Un dessin bitmap peut provenir d'un logiciel de retouche d'image Photoshop ou d'un logiciel de dessin
bitmap Painter ou d'une pixellisation d'un dessin vectoriel d'Adobe Illustrator. la qualité de ces images
dépend de leurs résolutions.
Plus le nombre de couleur et la résolution d’une image bitmap sont élevés, plus le poids de l’image est
important.
Mme SIFY et Mme KRICHI Traitement des illustrations TS Infographie 1

a/ traitement d'image bitmap
Les images bitmap peuvent être détourées, masquées, importées ou traitées par des filtres bitmap, mais pas
de correction chromatique.
b/ Les types de production
Adobe Illustrator produit des documents à imprimer ou destinés au réseau Web ou production multimédia
et donc des documents à afficher.
Taille normale Agrandissement
Ce trait est un ensemble de points que l'on peut manipuler de manière indépendante. Une fois agrandie, on
voit apparaître les pixels.
II- Les modes colorimétriques

Les modes diffèrent en fonction du travail que vous aurez à réaliser. Ils seront inscrits dans la barre de
titre des fichiers que vous ouvrirez (entre parenthèses).
RVB : Ce mode représente le Rouge, le Vert et le Bleu. C’est le mode utilisé pour la vidéo et le multimédia,
c’est-à-dire pour le travail sur écran. Les trois couleurs superposées forment le Cyan, le Magenta, le Jaune.
C’est un mode qui permet le travail en millions de couleurs.
La combinaison du rouge et du vert forme le jaune.

La combinaison du vert et du bleu forme le cyan.
La combinaison du bleu et du rouge forme le magenta.
La combinaison du rouge du vert et du bleu forme le blanc.
La superposition du rouge du vert et du bleu forme le blanc : C’est la synthèse additive des couleurs.
CMJN : Ce mode représente le Cyan, Magenta, Jaune et Noir. C’est le modèle qui est utilisé en imprimerie.
C’est le procédé dit de quadrichromie. Chaque document qui sera destiné à être imprimé devra être converti
à ce format. En combinant les 3, on obtient du noir en théorie (en réalité, il s’agit d’un marron terne, c’est
pourquoi on rajoute du noir).
La combinaison du magenta et du jaune forme le rouge.

La combinaison du jaune et du cyan forme le vert.
La combinaison du cyan et du magenta forme le bleu.
La combinaison du cyan du magenta et du jaune forme
le noir.
La superposition du cyan du magenta et du jaune forme le noir. C’est la synthèse soustractive des couleurs.
Pour mieux comprendre comment sont constituées les couleurs, faites apparaître votre palette de couleur
2 TS Infographie Traitement des illustrations Mme SIFY et Mme KRICHI

en allant dans le menu Fenêtre. Faites un clic maintient sur l’encoche située en haut à droite de la palette ;
Les palettes de couleur sont multiples et constituées de plusieurs échelles.
Si tout à coup, votre palette de couleur n’affiche qu’une échelle (en niveaux de gris par exemple) et non plus les
trois que vous aviez en mode RVB, changer d’échelle de couleur via le menu local déroulant (encoche en haut
à droite de la palette couleur).
Le menu local déroulant de la palette couleur.

- La palette en niveaux de gris ne contient qu’une seule échelle passant du blanc au noir et exprimée en
pourcentage.
Palette couleur en Niveaux de gris
- La palette TSL contient trois échelles. La première représentant la teinte est exprimée en degrés, la
saturation ainsi que la luminosité sont exprimées en pourcentage.
Teinte Saturation et Luminosité

- La palette CMJN contient quatre échelles de teintes exprimées en %: une échelle de cyan, une de magenta,
une de jaune et une de noire. Les quatre pouvant être combinés afin d’effectuer des mélanges de couleurs.
Cyan Magenta Jaune et Noir
- La palette RVB contient trois échelles exprimées en valeurs de 0 à 255 niveaux de teintes possibles.

Rouge Vert Bleu
- La palette Web contient trois échelles en RVB (travail à l’écran) et est exprimée par combinaison de
chiffres et lettres hexadécimaux (A, B, C, D, E, F, et 0, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9).
Web
Les spectres de couleurs ne sont pas tous identiques. En effet, votre œil perçoit un plus grand nombre de
teintes qu’un imprimeur n’est capable d’en reproduire. Le travail à l’écran se fait en mode RVB (spectre
plus large), et le travail destiné à l’impression en mode CMJN. Réfléchissez toujours à la finalité de
votre travail ; Multimédia ou impression ? Pour changer de mode, allez dans le menu Fichier/Mode colori-
métrique du document.
Ne confondez pas les palettes de couleurs et le mode colorimétrique du document. Les palettes de couleur
vous permettent simplement de créer les couleurs (éventuellement, si vous vous sentez plus à l’aise avec
une palette plutôt qu’une autre).
Astuce : Pour obtenir une couleur à partir d’un mode, les placer l’un au-dessus de l’autre et sélectionner
les couleurs qui ne se font pas face:
Pour obtenir du rouge, sélectionnez le magenta et jaune.

Une image composée de ces différentes couches de couleur. Elle sera traitée en imprimerie selon le procédé
CMJN dit de quadrichromie.
Le Cyan Magenta Jaune Noir

Cyan+Magenta Plus du Jaune CMJN(+ du Noir pour contraster)
Les couches d’une image en mode RVB destiné au travail à l’écran :
La couche de Rouge de Vert de Bleu= RVB

Les formats d'images
Enregistrement et exportation d'illustrations
Un format d’enregistrement est le format que doit prendre un fichier pour que ça soit:
- Utilisable par le même logiciel : c’est le format natif c’est à dire le format de base et par défaut du logiciel.
En effet, il existe quatre formats de fichier de base (AI, PDF, EPS et SVG) pour l’enregistrement d’il-
lustrations. Ces formats sont appelés formats natifs, car ils peuvent préserver toutes les données d’Illus-
trator. (Pour les formats PDF et SVG, vous devez sélectionner les options Conserver les fonctions
d’édition d’Illustrator pour conserver toutes les données d’Illustrator.)
- Echangeable par d’autres logiciels, par d’autres versions, par d’autres plate-formes comme windows,
Mac, Linux, Unix ou d’autres systèmes d’exploitation ou enfin échangeables par d’autres machines c’est
à dire entre un ordinateur et une machine flasheuse ou CTP par exemple.
I- Enregistrement d'illustrations
Lors de l'enregistrement, Illustrator écrit les données de l'illustration dans un fichier. La structure des données
dépend du format de fichier sélectionné natif ou non.
Lorsqu’on choisi les formats de base (AI, PDF, EPS et SVG) selon la destination souhaitée le problème ne
s’oppose pas, mais lorsqu’on choisi un format non natif, Illustrator ne pourra pas récupérer toutes les données
si on rouvre le fichier dans Illustrator. C'est pourquoi il est conseillé d'enregistrer les illustrations au format
AI tant qu'elles ne sont pas terminées, puis de les exporter au format souhaité.
Vous pouvez utiliser les commandes suivantes pour enregistrer une illustration dans un
format natif :
- Fichier > Enregistrer pour enregistrer les modifications apportées au fichier actif.
- Fichier > Enregistrer sous pour enregistrer les modifications dans un autre fichier.
- Fichier > Enregistrer une copie pour enregistrer une copie exacte du fichier tout en laissant le fichier
d'origine actif.
II- Enregistrement d'une illustration au format Illustrator

Deux méthodes permettent d'enregistrer une illustration au format Illustrator. Pour créer un fichier compatible
avec Illustrator CS, utilisez la commande Enregistrer. Pour créer un fichier compatible avec les versions
antérieures d'Illustrator, utilisez la commande Exporter. Gardez bien à l'esprit que les versions antérieures
du format de fichier Illustrator (appelées formats Illustrator hérités) peuvent ne pas prendre en charge
certaines fonctions, telles que les dégradés, les calques et la transparence.
Pour enregistrer une illustration au format Illustrator :

- Choisissez une commande d'enregistrement.
- Indiquez l'emplacement et le nom du fichier.
- Choisissez Illustrator (*.AI) comme format de fichier, puis cliquez sur Enregistrer.
- Dans la boîte de dialogue Options Illustrator, définissez les options souhaitées, puis cliquez sur OK :
Jeux partiels de polices lorsque le pourcentage des caractères utilisés est

inférieur à :
Spécifie quand incorporer la police complète (et non simplement les caractères utilisés dans le document)
en fonction du nombre de caractères de cette police utilisés dans le document. Par exemple, si une police
contient 1 000 caractères mais que le document n'en utilise que 10, vous pouvez décider que l'incorporation
de la police complète ne justifie pas l'espace supplémentaire requis.

Créer un fichier compatible PDF : Enregistre une représentation PDF du document dans le fichier Illustrator.
Sélectionnez cette option pour que le fichier Illustrator soit compatible avec d'autres applications Adobe.
Inclure les fichiers liés : Incorpore les fichiers liés à l'illustration.
Compression : Compresse les données PDF dans le fichier Illustrator. La compression augmentant le délai
d'enregistrement du document, désélectionnez cette option en cas de délais trop importants (8 à 15 minutes).
Incorporer les profils ICC : Crée un document auquel est appliquée la gestion des couleurs.
Pour exporter une illustration dans un format Illustrator hérité :
- Choisissez Fichier > Exporter.
- Indiquez l'emplacement et le nom du fichier.
- Choisissez Anciens fichiers Illustrator (*.AI) comme format de fichier, puis cliquez sur Exporter.
- Dans la boîte de dialogue Options Illustrator héritées, sélectionnez la version d'Illustrator avec laquelle
votre fichier doit être compatible puis définissez les autres options et cliquez sur OK.
III- Enregistrement d'une illustration au format PDF

Adobe PDF est un format de fichier polyvalent pouvant être utilisé dans divers processus :
- De nombreuses applications de mise en page, de traitement de texte et graphiques acceptent les fichiers PDF importés ou in-
sérés. Adobe PDF préserve toutes les données d'Illustrator, ce qui signifie qu'on peut rouvrir le fichier dans Illustrator sans
perte d'informations.
- Adobe PDF est particulièrement adapté aux processus de publication. En enregistrant un composite de votre illustration au
format Adobe PDF, on peut le traiter à l'aide d'outils de diverses sources pour des tâches de post-traitement telles que vérifi-
cations de contrôle en amont, recouvrement, imposition et séparation des couleurs.
- Adobe PDF est également un format idéal pour la distribution électronique de documents et l'affichage à l'écran.
IV- Enregistrement d'une illustration au format EPS

La quasi-totalité des applications de mise en page, de traitement de texte et de graphisme acceptent les
fichiers PostScript encapsulé (EPS) importés. Le format EPS préserve bon nombre des éléments graphiques
que vous pouvez créer avec Adobe Illustrator, ce qui signifie que les fichiers EPS peuvent être rouverts et
modifiés comme des fichiers Illustrator. Fondés sur le langage PostScript, les fichiers EPS peuvent contenir
des images vectorielles et bitmap.
Pour enregistrer une illustration au format EPS :
1. Choisissez une commande d'enregistrement.

2. Indiquez l'emplacement et le nom du fichier.
3. Choisissez Illustrator EPS (*.EPS) comme format de fichier, puis cliquez sur Enregistrer.
4. Dans la boîte de dialogue Options EPS, définissez les options souhaitées, puis cliquez sur OK :
Format : Détermine les caractéristiques de l'image d'aperçu enregistrée dans le fichier. L'image d'aperçu apparaît dans les ap-
plications ne pouvant pas afficher directement les illustrations EPS. Si vous ne voulez pas créer d'image d'aperçu, choisissez
Aucun dans le menu Format. Sinon, sélectionnez un format noir et blanc ou couleur.
Si vous sélectionnez le format TIFF (couleur 8 bits), sélectionnez une option d'arrière-plan pour l'image d'aperçu : Transparent pour
générer un arrière-plan transparent, ou Opaque pour un arrière-plan uni. Sélectionnez Opaque si le document EPS doit être utilisé
dans une application Microsoft Office.
Surimpressions : Spécifie le mode d'enregistrement des couleurs se chevauchant définies pour surimpression.
Paramètre prédéfini : Spécifie un paramètre prédéfini (ou jeu d'options) pour l'aplatissement de la transparence. Vous
pouvez également cliquer sur Personnalisé pour personnaliser les paramètres d'aplatissement.
Incorporer les polices (pour d'autres applications) : Incorpore toutes les polices contenant les droits d'accès appro-
priés du fournisseur. L'incorporation des polices garantit l'affichage et l'impression de la police d'origine lorsque le fichier est im-
porté dans une autre application, telle qu'Adobe InDesign.

Inclure les fichiers liés : Incorpore les fichiers liés à l'illustration.
Inclure les vignettes du document : Crée un aperçu miniature de l'illustration. La vignette apparaît dans les boîtes de
dialogue Illustrator Ouvrir et Importer.
PostScript CMJN dans les fichiers RVB : Permet l'impression des documents RVB à partir d'applications
ne prenant pas en charge l'impression RVB. Cette option garantit la restitution fidèle des couleurs RVB à
l'ouverture du fichier EPS sous Illustrator.
Impression des dégradés et filets de dégradé compatibles : Permet aux anciennes imprimantes et péri-
phériques PostScript d'imprimer des dégradés et des filets de dégradé en convertissant ces objets au format
JPEG.
Adobe PostScript® : Détermine le niveau de PostScript utilisé pour enregistrer l'illustration. Langage Niveau
2 représente les images couleur ainsi que les images bitmap et vectorielles en niveaux de gris. Cette option
prend en charge les modèles colorimétriques RVB, CMJN ainsi que ceux mis au point par la CIE pour les
images bitmap et vectorielles. Langage Niveau 3 offre des fonctions supplémentaires par rapport à Langage
Niveau 2, notamment la possibilité d'imprimer des objets de filet sur une imprimante PostScript® 3™. Etant
donné que les imprimantes PostScript Langage Niveau 2 convertissent les filets de dégradé en images bitmap,
il est conseillé d'imprimer les illustrations contenant des filets de dégradé sur une imprimante PostScript 3.
Pour exporter une illustration dans un format EPS Illustrator hérité :

1. Choisissez Fichier > Exporter.
2. Indiquez l'emplacement et le nom du fichier.
3. Choisissez Anciens fichiers Illustrator EPS (*.EPS) comme format de fichier, puis cliquez sur Exporter.
4. Dans la boîte de dialogue Options EPS héritées, sélectionnez la version d'Illustrator avec laquelle votre
fichier doit être compatible.
5. Définissez les autres options, puis cliquez sur OK :
V- Exportation d'illustrations
Vous pouvez exporter une illustration dans divers formats de fichier pour l'utiliser en dehors d'Illustrator.
On parle de formats non natifs dont certains formats ne peuvent contenir que des dessins vectoriels ou des
images bitmap alors que d'autres peuvent combiner les deux dans un même fichier.
Pour exporter une illustration dans un format non natif :
1. Si l'illustration inclut une transparence, choisissez Fichier > Format de document, puis Transparence dans
le menu déroulant. Sélectionnez ensuite un paramètre d'aplatissement, puis cliquez sur OK.
2. Choisissez Fichier > Exporter.
3. Dans la boîte de dialogue Exporter, indiquez l'emplacement et le nom du fichier, puis choisissez un for-
mat dans le menu déroulant Type (Windows) ou Format (Mac OS).
4. Cliquez sur Enregistrer.
Avec certains formats de fichier, une boîte de dialogue apparaît. Pour plus de détails, voir les sections
suivantes spécifiques au format.
1- Formats AutoCAD Drawing (DWG) et AutoCAD Interchange File (DXF)
DWG est le format de fichier standard pour l'enregistrement de graphiques vectoriels créés dans AutoCAD.
DXF est un format d'échange graphique pour l'exportation de dessins AutoCAD ou l'importation de dessins
vers et à partir d'autres applications. Le format DXF est une représentation de données référencée de toutes
les informations contenues dans un fichier de dessin AutoCAD.
2- Format BMP (Bitmap)
BMP est le format de fichier bitmap Windows standard utilisé sur les ordinateurs compatibles Windows.

3- Format Métafichier étendu (EMF)
Le format Métafichier étendu est largement utilisé par les applications Windows comme format d'échange
pour l'exportation de données graphiques vectorielles. Illustrator peut pixelliser certaines données vectorielles
lors de l'exportation d'une illustration au format EMF.
4- Format Graphics Interchange (GIF)
GIF (Graphics Interchange Format) est le format de fichier couramment utilisé pour afficher des graphiques
et images à couleurs indexées sur le World Wide Web. GIF est un format compressé LZW conçu pour
réduire la taille des fichiers et le délai de transfert électronique.
5- Format JPEG (JPG)
Le format JPEG (Joint Photographic Experts Group) est un format de pixellisation couramment utilisé pour
afficher des photographies et d'autres images en tons continus sur le World Wide Web. Le format JPEG
comprime la taille des fichiers en supprimant des données de façon sélective. Le format JPEG ne prend pas
en charge la transparence.
6- Format Macintosh PICT (PIC)
Le format PICT est largement utilisé sur Macintosh par les logiciels d'illustration et de mise en page comme
format intermédiaire pour le transfert de fichiers entre deux applications. Le format PICT est particulièrement
adapté à la compression d'images contenant d'importantes zones de couleurs unies.
7- Format Macromedia Flash (SWF)
Le format Macromedia Flash est une version du format graphique vectoriel Macromedia Flash destiné aux
graphiques Web animés interactifs.
8- Format Photoshop (PSD)
L'exportation d'une illustration au format Photoshop conserve les calques, les masques, la transparence, les
formes composées, les tranches, les images réactives et le texte modifiable lorsque cela est possible. Ceci
facilite le partage d'illustrations entre Illustrator et Photoshop. Lorsque la boîte de dialogue Options
d'exportation Photoshop apparaît. définissez les options souhaitées, puis cliquez sur OK :
Modèle colorimétrique : Détermine le modèle colorimétrique du fichier exporté.
Résolution : Détermine la résolution du fichier exporté.
Exporter sous : Détermine la version du fichier Photoshop. Le format Photoshop CS préserve le caractère
modifiable de tous les types d'objets texte (texte de point, texte captif et texte curviligne.
Image plate : Fusionne tous les calques et exporte l'illustration Illustrator en tant qu'image pixellisée.
Choisissez cette option pour préserver l'aspect visuel de l'illustration.
Ecrire les calques : Exporte chaque calque Illustrator de niveau supérieur en tant que calque Photoshop
distinct dès lors que cette opération ne compromet pas l'aspect de l'illustration. Les calques imbriqués sont
aplatis dans le calque de niveau supérieur durant l'exportation, à moins que l'option Caractère modifiable
maximum ne soit également sélectionnée.
Conserver le caractère modifiable du texte : Exporte le texte de point horizontal et vertical d'un calque
de niveau supérieur en texte Photoshop modifiable dès lors que cette opération ne compromet pas l'aspect
de l'illustration.
Caractère modifiable maximum : Ecrit chaque sous-calque de niveau supérieur dans un calque Photoshop
distinct dès lors que cette opération ne compromet pas l'aspect de l'illustration.
Les calques de niveau supérieur deviennent des groupes de calques Photoshop. Exporte également les calques
masqués de l'illustration dans des calques Photoshop masqués.

Lissage : Supprime les bords crénelés de l'illustration par suréchantillonnage.
Incorporer les profils ICC : Crée un document auquel est appliquée la gestion des couleurs.
9- Format Portable Network Graphics (PNG)
Développé en tant que substitut du format GIF exempt de brevet, le format PNG (Portable Network Graphics)
est utilisé pour la compression sans perte et l'affichage d'images sur le World Wide Web.
10- Format Targa (TGA)
Le format TGA est destiné aux systèmes équipés de la carte vidéo Truevision®.
11- Format TIFF (Tagged-Image File Format)
TIFF est utilisé pour l'échange de fichiers entre applications et plates-formes informatiques. Très flexible,
ce format est pris en charge par la quasi-totalité des logiciels de dessin, de retouche d'images et de mise en
page. En outre, la quasi-totalité des scanners de bureau peuvent produire des images TIFF.
12- Format Métafichier Windows (WMF)
Le format Métafichier Windows est un format d'échange intermédiaire pour les applications Windows 16
bits. Le format WMF est pris en charge par pratiquement tous les programmes de dessin et de mise en page
Windows. Sa prise en charge des graphiques vectoriels est cependant limitée et, chaque fois que cela est
possible, utilisez le format EMF à la place du format WMF.
VI- Formats utilisés en arts graphiques

Il s’agit des formats permettant la sélection des couleurs à savoir le PDF, le PDF-IT, le EPS, le TIFF, le
TIFF-IT et le CT de citex.
Tout format crée ou utilisé par une flacheuse que ça soit un format natif ou d’échange et qui permet la
sélection de couleurs c’est à dire une séparation de couleurs est dite format pour les arts graphiques.

L'environnement d’Adobe Illustrator
I. Présentation de l'environnement
A- INTRODUCTION
Illustrator est un logiciel qui va vous permettre de créér des illustrations, dessins et logos de types "vectoriels".
Ce terme désigne le mode de travail de ce logiciel; à savoir des droites et des courbes calculées de façon
mathématique. Illustrator est à l'opposé du logiciel Photoshop qui lui travaille en mode Bitmap (pixels).
Il peut être difficile d'aborder ce logiciel car, pour commencer une illustration, nous avons pris l'habitude
de prendre un crayon et de commencer un tracé;
Ici, Illustrator se chargera de créer mathématiquement les traits, courbes et graphismes que vous placerez.
Si vous débutez, vous pouvez penser qu'Illustrator est un logiciel qui manque de souplesse; avec du temps
et du travail, vous vous rendrez vite compte que ce logiciel vous permettra de créer un très grand nombre
d'illustrations.
L'avantage des tracés mathématiques (les vecteurs), c'est avant tout une très grande pureté des lignes. Vous
verrez donc, au fur et à mesure de votre progression, que vos dessins y gagneront en précision et en justesse.
B- Présentation
À l’ouverture du logiciel, vous pouvez voir différentes palettes apparaîtrent. Elles vous permettront de créer
et transformer vos dessins.
Les palettes sont nombreuses dans Illustrator et il ne servirait à rien de toutes les afficher dès le début de
vos créations; Elles sont regroupées sous forme d’onglets, vous permettant ainsi de mieux organiser votre
espace de travail ; Organisé, celui-ci vous permettra de gagner un temps considérable!
Il vous est possible de déplacer les palettes en effectuant un clic maintient sur leurs barres de titre. Vous
pouvez :
- Les regrouper ou les séparer par la technique du glissé déplacer des onglets (vous maintenez le clic en-
foncé sur un onglet et vous le sortez ou le rentrez vers une nouvelle palette).

- Les masquer en allant dans le menu Fenêtre/Masquer (nom de la palette) ou de les afficher menu Fenê-
tre/Afficher (nom de la palette).
- Pour masquer/afficher l’ensemble des palettes, appuyer sur la touche tabulation.
C- Les palettes
Vous devrez dans un premier temps, vous familiariser avec l’environnement de travail et les palettes. Pour
cela, nous allons vous présenter celles-ci.
1- La palette d’outils
Par défaut, elle se situe à gauche de l’écran lors de l’ouverture du logiciel. Les outils qu'elle contient
permettent de réaliser, transformer, modifier et sélectionner vos dessins et textes.
Si votre palette n’apparaît pas, allez dans le menu Fenêtre/Afficher la palette d’outils.

Pour ne garder à l’écran que la palette d’outils et la palette contrôle, appuyez sur la touche Majuscule puis
sur la touche Tabulation (faites-le dans ce sens, la touche tabulation seule vous masquerait toutes les palettes).
Effectuer la même opération pour faire réapparaître les autres palettes.
Certains outils ont un petit triangle à leur droite ; il permet de faire apparaître une suite d’outils optionnels.
Pour détacher les outils optionnels en palettes flottantes, faites apparaître l’outil par un clic maintient et
relâchez la souris à droite, sur la case fléchée.
Des outils optionnels détachés en palette flottante.
2- Les outils optionnels
Outil de sélection directe et outil de sélection progressive
Outils: plume, ajout de points d’ancrage, Suppression de points d’ancrage et outil de

conversion de point d’ancrage
Outils texte libre de droite à gauche, texte captif de droite à

gauche, texte curviligne de droite à gauche, Outils texte libre, texte captif, texte curviligne, texte libre
vertical, texte captif vertical, texte curviligne vertical
Outils trait, arc, spirale, grille rectangulaire et grille à coordonnées polaires (cir-
culaire)
Outils rectangle, rectangle avec des coins arrondis, elipse, polygone, étoile et
halo
outils crayon, arrondi et gomme

Outil rotation et outil miroir
Outils mise à l’echelle, déformation et modelage
Outils largeur, déformation, tourbillon,contraction, dilatation, festons,

cristallisation et fronces
outils pulvérisation des symboles, glissement des symboles, espacement

de symboles, redimensionnement des symbolesn rotation des symboles, coloration des symboles, transparence
des symboles et stylisation des symboles
Outil graphe à barres verticales, graphe à barres verticales empilées,

graphe à barres horizontales, graphe à barres horizontales empilées, graphe linéaire, graphe à couches,
graphe à nuages de points, graphe sectoriel, graphe Radar
outil pipette et outil mesure
Outils tranche et sélection de tranche
Outils gomme, ciseaux et cutter
3- La palette de navigation
Pour la faire apparaître, allez dans le menu Fenêtre/Navigation.

C’est la représentation de votre plan de travail sous forme miniaturisée.
Elle vous permet de vous déplacer au sein de votre zone de travail et de modifier l’affichage de vos

illustrations. Le taux d’affichage (en bas à gauche) allant d’un minimum de 3,13% à un maximum de 6400%.
Utilisez les zooms (petits triangles situés dans cette palette) pour agrandir et réduire l’affichage de votre
plan de travail.
Vous pouvez déplacer vous-même le cadre rouge (clic maintient puis déplacement de la souris), pour naviguer
au sein de votre fenêtre.
4- La palette d’infos
Pour la faire apparaître, allez dans le menu Fenêtre/Infos.

Cette palette indique la position de votre souris, les coordonnées X et Y et dimensions L et H des objets
que vous sélectionnez. Sont indiquées également des informations concernant les textes et couleurs que
vous utilisez.
Comme vous le voyez, cette palette est variable en fonction de l’outil que vous utilisez. Utilisez la touche
F8 pour la faire apparaître rapidement.
5- La palette Options d’objets
Pour la faire apparaître, allez dans le menu Fenêtre/Option d’objets ou tapez F11 au clavier.
Elle permet l’affichage du centre des objets, des liens Internet qui leur sont affectés, des surimpressions.
6- La palette de couleur
Pour la faire apparaître allez dans le menu Fenêtre/Couleur ou tapez F6 au clavier.

Elle permet de créer différentes couleurs de fond et de contour en fonction du mode colorimétrique choisit
(RVB, CMJN, TSL, RVB Sécurisé, Niveaux de gris).

7- La palette de contour
Pour la faire apparaître, allez dans le menu Fenêtre/Contour ou tapez F10 au clavier.
Elle vous permet de choisir l’épaisseur et les formes de contours des objets que vous créerez (extrémité,
sommet et pointillé).
8- La palette de dégradé
Pour la faire apparaître, allez dans le menu Fenêtre/Dégradé ou au clavier F9 ou double cliquez sur l’outil
dégradé dans la palette d’outil.
Elle permet la réalisation des dégradés et leur changement de styles (linéaire ou radial).
9- La palette de nuancier
Pour la faire apparaître, allez dans le menu Fenêtre/Nuancier.

Elle permet de créer et de stocker différentes nuances de couleur, (aplat, dégradé, motifs).

A partir de cttte palette on peut gerrer l’affichage des couleurs, de créer des dossiers ou des groupes de
couleurs, d’ajouter et ou de suuprimer des nuances
10- Les bibliothèques de nuances
Pour les faire apparaître, allez dans le menu Fenêtre/Bibliothèques de nuances/ choisir dans le menu dérou-
lant.
Ce sont des nuances de couleurs supplémentaires (pastels, métalliques, systèmes…)
11- La palette de formes
Pour la faire apparaître, allez dans le menu Fenêtre/Formes ou au clavier F5.

Elle permet de régler les options d’outils de dessin et d’en créer sous différentes formes (calligraphiques,
diffuses, artistiques).
12- La palette d’aspect
Pour la faire apparaître, allez dans le menu Fenêtre/Aspect ou tapez Shift-F6 au clavier.
Elle permet de gérer et modifier les attributs de contours, de fonds, de transparence et d’effets d’objets que
vous créerez.

13- La palette de transparence
Pour la faire apparaître, allez dans le menu Fenêtre/Transparence ou tapez Shift-F10 au clavier.
Elle permet la modification de l’opacité des objets, calques…
14- La palette de styles
Pour la faire apparaître, allez dans le menu Fenêtre/Styles ou tapez Shift-F5 au clavier.
Elle permet d’appliquer différents styles (contour, fond) sur les objets que vous créerez.
15- Les bibliothèques de styles
Pour les faire apparaître, allez dans le menu Fenêtre/Bibliothèques de styles/ choisir dans le menu dérou-
lant.
Ce sont des options de styles de fonds et de contours supplémentaires.
16- La palette de Symboles
Pour la faire apparaître, allez dans le menu Fenêtre/Symboles ou tapez Shift-F11 au clavier.
Elle permet le stockage, la création ainsi que la modification de dessins prêts à l’emploi.

17- Les bibliothèques de symboles
Pour les faire apparaître, allez dans le menu Fenêtre/Bibliothèques de Symboles.

Ce sont des styles de symboles supplémentaires (animaux…).
18- La palette d’Alignement / Distribution
Pour la faire apparaître, allez dans le menu Fenêtre /Alignement ou tapez Shift-F7 au clavier.
Elle permet de modifier le placement des objets dans l’espace.
19- La palette de transformation
Pour la faire apparaître, allez dans le menu Fenêtre /Transformation ou tapez Shift-F8 au clavier.
Elle permet de modifier la taille position, orientation et inclinaison des objets.
20- La palette des PathFinder
Pour la faire apparaître, allez dans le menu Fenêtre/Path Finder ou tapez Shift-F9 au clavier.
Elle permet d’effectuer des combinaisons d’objets entre eux (type fusion…).

21- Les palettes de Texte
Pour la faire apparaître, allez dans le menu Fenêtre /Texte ou tapezT (caractère),M (paragraphe),Shift T
(tabulation) au clavier. Sur PC tapez Ctrl T (caractère), Ctrl M (paragraphe), Ctrl Shift T (tabulation).
Les deux palettes principales permettent de modifier les attributs de caractère (police, graisse, approche…
) et de paragraphe (alignement, retrait). La palette de tabulation permet de poser des taquets (permettant
l’alignement des textes). La palette MM (Multiple Master) permet de modifier la graisse (épaisseur) et
chasse (largeur) style et corps des caractères de police MM.
22- La palette de Calque
Pour la faire apparaître, allez dans le menu Fenêtre/Calque.

Elle permet la gestion des objets créés sur des feuilles (calques) indépendantes les unes des autres.
23- La palette de Baguette magique
Pour la faire apparaître, allez dans le menu Fenêtre/Baguette magique.

Elle permet la gestion d’objets ayant des attributs de fonds ou de contours identiques

23- La palette de Script
Pour la faire apparaître, allez dans le menu Fenêtre/Script.

Elle permet d’enregistrer des actions pas à pas et ainsi d’automatiser des taches.
24- La palette de Liens
Pour la faire apparaître, allez dans le menu Fenêtre/Liens.

Elle permet la gestion des images importées.
25- La palette de variables
Pour la faire apparaître, allez dans le menu Fenêtre/Variable.

Elle permet la gestion des objets définis sous forme de variable.
II- L’environnement du travail

A- La fenêtre de nouveau document
Pour ouvrir un nouveau document, allez dans le menu Fichier/Nouveau ou tapezO (Ctrl O), Illustrator vous
affiche cette fenêtre:

Vous devez spécifier les paramètres pour :
1- Le nom
Il s’agit du nom que vous donnerez à votre page et qui figurera ensuite dans votre barre de titre.
2- Le format du plan du travail
Il change en fonction du travail que vous aurez à effectuer. Cependant, les formats peuvent êtres modifiés
à tout moment.
Différents formats :
A5 Largeur 14,8 cm Hauteur 21 cm

A4 Largeur 21 cm Hauteur 29,7 cm
A2 Largeur 42cm Hauteur 59,4 cm
A0 Largeur 84 cm Hauteur 118,8 cm
B5 Largeur 18,2 cm Hauteur 25,7 cm
B4 Largeur 25,7 cm Hauteur 36,4 cm
Lettre Largeur 21,59 cm Hauteur 27,94 cm
Légal Largeur 21,59 cm Hauteur 35,56 cm
Tabloïde Largeur 27,94 cm Hauteur 43,18 cm
Personnalisé De 0,04 cm à 577,95 cm De 0,04cm à 577,95 cm
Le format A4 est la moitié d’un format A3 qui est la moitié d’un A2 …
3- Les unités
Elles seront utilisées au cours du travail ainsi que pour les règles. Vous pourrez les modifier les unités de

valeur en allant dans le menu Illustrator/préférences/unités et mesures.
4- L’orientation des fichiers
Vous devrez choisir entre l’orientation à la francaise ou à l’italienne. On les retrouve également sous le nom
de portrait et paysage respectivement.
À la Française À l’Italienne
5- Le mode de travail
Il vous faudra choisir entre le travail destiné à l’écran (RVB) ou au travail destiné à l’impression (CMJN).
Nous aborderons ce chapitre dans la partie II de ce cours.
6- Plan de travail
Après avoir créé un nouveau document, vous allez voir apparaître une page délimitée par les lignes continues;
elles représentent la surface totale d'impression de votre document. Par défaut, le plan de travail a la même
taille que la page, mais il peut être agrandi ou réduit. Par défaut, le format du plan de travail est de 21 x
29,7 cm.
Dans notre premier exemple, une surface d'impression par défaut, et dans le second, la surface décalée.
B- Les menus
1- Menu Illustrator

2- Menu Fichier
3- Menu Edition

4- Menu Objet
5- Menu Texte

6- Menu Sélection
7- Menu Effet

8- Menu Affichage

9- Menu Fenêtre
10- Menu Aide

III- LES FORMATS D'ENREGISTREMENT
Le travail que vous effectuez actuellement n’est pas encore enregistré de façon physique sur votre disque
dur et en cas d’incident (panne, blocage de l’ordinateur), votre document s’en trouverait définitivement
perdu. Il vous faudra donc rapidement avoir le réflexe d’enregistrer régulièrement votre fichier. Il faut
distinguer deux types d’enregistrements :
- La commande Enregistrer sous…Elle vous permet de créer pour la première fois un document physique
sur votre disque dur.
- La commande Enregistrer. Elle vous permet la sauvegarde régulière de votre travail. Cette commande
ne s’utilise qu’une fois votre document créé.
Après avoir crée un nouveau document, allez dans le menu Fichier et lancer la commande Enregistrer sous…
Ou appuyer sur les touches Shift S (Ctrl Shift S) de votre clavier. La fenêtre d’enregistrement s’affiche :
Cette fenêtre est divisée en plusieurs zones. La partie haute contient un menu déroulant vous permettant de
choisir le format de fichier. En fonction du travail que vous effectuez, ce format peut être modifié.
Dans Illustrator, vous trouverez deux grands types de formats. Les formats destinés au multimédia et ceux
qui sont destinés à la PAO :
1- Multimédia
- AI : Format natif du logiciel Illustrator. Si vous souhaitez utiliser un fichier uniquement dans ce logiciel.
C’est un format importable vers le logiciel de mise en pages InDesign.
- SVG : Utilisé pour les images fixes et animations de type Flash.
- FXG : Utilisé lorsque vous créez des images structurées avec Illustrator en vue de les utiliser dans Adobe
Flex®

- PDF : Permet de créer un fichier qui peut être placé en ligne et gérer des images contenant du bitmap,
vectoriel et des liens Internet. Format natif du logiciel Acrobat.
2- PAO
- EPS : Format idéal pour la PAO. Ce format permet d’exporter vos fichiers vers les logiciels de mise en
pages (Quark et Indesign).
3- Enregistrer ses fichiers sur le bureau
Votre disque dur contient des dossiers qui peuvent eux-mêmes contenir des fichiers. Tous ces dossiers sont
classés sous forme hiérarchique. Pour choisir le bureau, entrer dans la partie Chemin et choisir l’option
Desktop ou Bureau ou tapezD au clavier.
Vous pourrez décider de créer un nouveau dossier dans lequel se trouvera votre fichier. Dans ce cas, cliquez
sur la case « Nouveau Dossier », donnez-lui un nom appuyez sur la case créer.

Les tracés
Courbes de bézier
I- Présentation d’une forme
Quelles que soient les formes que vous créerez, vous devrez toujours garder en mémoire que vos tracés
comporteront un point de départ et un point d’arrivée. Lorsque vous dessinez à main levée sur un papier,
vous commencez par appliquer le crayon, ensuite vous tracez une forme et enfin, vous relevez votre crayon.
Sous Illustrator, la technique de dessin est la même. Un simple trait comporte toujours un point de départ et
un point d’arrivée. Ces points s’appellent les points d’ancrage et sont représentés par de petits carrés aux
extrémités du segment.
On peut dire que ces points d’ancrage « cernent » en quelque sorte le trait. Si vous retiriez un point d’ancrage
à votre segment, automatiquement votre droite disparaîtrait. Il ne vous resterait qu’un point, soit celui de
départ, soit celui d’arrivée.
Dans l’exemple ci-dessous, nous avons trois points d’ancrage : Nous avons deux segments reliés entre
eux par trois points d’ancrage. Si l’on retire le dernier point d’ancrage (le point « d’arrivée »), le second
segment disparaît. Cela n’affecte en rien le premier segment qui conserve un point de « départ » et un point
« d’arrivée ».
Si à présent, on retire le point d’ancrage au sommet (celui qui relie les deux segments entre eux), ceux-ci
vont disparaître et il ne restera que les points d’ancrage du bas (points bleus). Il s’agissait du point d’arrivée
du premier segment mais aussi du point de départ du second.
Toutes les formes ont des points d’ancrage. Si l’on retire au cercle ci-dessous son point du bas, il ne restera
que la moitié d’une sphère. Deux segments ont été effacés.

II- La plume (touche P)
Pour tracer un segment, nous avons vu qu’il était possible d’utiliser l’outil trait. Vous pouvez également
utiliser l’outil plume pour tracer des droites, en plaçant vous même des points d’ancrage.
A- Créer des droites avec l’outil plume

1- Sélectionnez l’outil dans la palette d’outils.
2- Vérifiez que vous avez bien une couleur de contour et de fond ou appuyez sur la touche D de votre cla-
vier.
3- Placez-vous à un endroit sur votre plan de travail. Votre plume doit apparaître avec une croix. Com-
mencez par effectuer un premier clic. Vous devez voir apparaître un premier point d’ancrage.
4- Déplacez votre souris plus loin et faites un second clic. Vous allez voir une droite relier le premier point
d’ancrage au second.
Si vous revenez à votre point d’origine, votre forme va être automatiquement fermée. Un petit cercle à droite
de la plume, vous indique que vous revenez à votre point de départ. Dans ce cas-là, le prochain point que vous
placerez sera le début d’un nouveau tracé.
B- Forme fermée et forme ouverte

Dans l’exemple ci-dessous, notre contour est noir et le fond de notre forme marron. Dans le premier exemple,
on voit grâce au contour, que le dessin a été arrêté après le troisième point d’ancrage.`
Forme ouverte Forme fermée

Vous devrez faire la différence entre le contour et le fond de votre forme.
C- Débuter/arrêter de nouveaux tracés

Si vous avez créé une forme et que vous souhaitiez débuter un nouveau tracé, vous pourrez soit :
- Appuyez sur la touche commande (Ctrl) puis cliquez sur le plan de travail.
- Sélectionnez la flèche noire dans la palette d’outil puis reprendre la plume.
Cette touche commande ou sur PC Ctrl change par défaut votre outil actuel en
flèche noire.
III- Principe de courbes de bézier

À partir de deux points d’ancrage: un point de départ et un point d’arrivée on ne peut tracer qu’un seul sentier
soit courbe soit une droite. S’il s’agit d’une courbe, le point d’ancrage est menu d’une ligne de direction
montrant la drection de la courbe. Cette ligne de direction se ter,ine par un point de direction à partie duquel
on peut orienter la ligne de direction et par là la courbe. En effet, si deux courbes doivent être dans la même
direction alors on oriente la courbe à partie du point de direction tout on appuyant sur la touche Alt. Toutefois
si la courbe va être suivi par une ligne droite, alos il faut éliminer la ligne de direction en cliquant sur le
point d’ancrage de départ de cette ligne (autrement dit le point d’ancrage d’arrivée de la courbe).

A- Schéma représentatif de ce principe
Jusqu’à présent, nous avons vu qu’il était possible de déformer des tracés au moyen de points d’ancrage et
de segments. Dans l’exemple ci-dessous, si nous déplaçons le point d’ancrage du haut, nous savons que
les segments qui y sont « ancrés » vont le suivre. Chaque segment est toujours relié à deux points d’ancrage.
Pour travailler les courbes de Bézier, nous allons commencer par modifier l’aspect et la direction des courbes.
Dans l’exemple suivant, on voit qu’un segment de courbe peut partir vers le haut (rouge), la droite (vert)
ou le bas (bleu). Une courbe peut donc avoir une amplitude ainsi qu’une direction particulière. C’est en
manipulant ce que l’on nomme les lignes directrices et les points directeurs et en les déplaçant que vous
allez influer sur vos courbes.
Les courbes peuvent êtres modifiés au moyen de lignes directrices et points directeurs. En démarrant de la
courbe de gauche, on peut rapidement arriver à la courbe de droite.

B- Les lignes directrices
1- Commencez par tracer une forme, comportant une courbe par exemple une ellipse.
2- Sélectionnez votre flèche blanche et cliquez sur votre plan de travail à l’extérieur de votre forme pour
tout désélectionner.
3- Approchez-vous d’un segment de courbe et faites-y un clic. Vous allez voir apparaître des lignes ache-
vées par des points.
Ou
1- Approchez-vous d’un point d’ancrage de l’ellipse. Près de votre curseur, vous devez voir apparaître un
petit carré blanc.
2- Faites un clic sur le point d’ancrage. Vous allez voir apparaître des lignes achevées par des points.
Les lignes qui s’affichent sont des lignes directrices. Chaque ligne directrice est rattachée à un point d’ancrage
de départ et un point d’ancrage d’arrivée. Chaque segment de courbe comporte donc deux lignes direc-
trices.
Les lignes directrices sont terminées par des points directeurs. C’est grâce à ces points directeurs que vous
allez modifier la taille ainsi que la position des lignes directrices. Une fois modifiées, vous allez donc pouvoir
rediriger vos segments de droite.
C- Amplitude d'une courbe

1- Commencez par tracer une ellipse et désélectionner-la.
2- Avec votre flèche blanche, cliquez d’abord à l’extérieur de votre forme pour la désélectionner.
3- Faites un clic sur un point d’ancrage ou sur un segment pour faire apparaître une ligne directrice.
4- Faites un clic maintient sur votre point directeur et déplacez votre souris vers le haut.
5- Le segment de courbe qui est relié à la ligne directrice va être agrandi au moyen du point directeur.
On a sélectionné un point directeur et on le déplace vers le haut
D- Direction d'une courbe

Dans les exemples précédents, notre courbe peut être agrandie via le point directeur.
Si au lieu d’étirer ce point directeur vous le déplacez, vous allez automatiquement rediriger la courbe qui
va vous suivre : le segment suit la ligne directrice pour retrouver son point d’ancrage. La ligne directrice
indique au segment vers quel endroit il doit se diriger.
Exemple 1 : Si vous prenez votre point directeur et que vous le dirigez vers la gauche et vers le bas, le
segment qui y est rattaché va automatiquement suivre sa ligne directrice.
Exemple 2 : Si vous prenez votre point directeur et que vous le dirigez vers la droite et vers le bas, le segment
qui y est rattaché va automatiquement suivre sa ligne directrice.
Exemple 3 : Si vous prenez votre point directeur et que vous le dirigez vers le bas, le segment qui y est
rattaché va automatiquement suivre sa ligne directrice.
E- Conversion de point d'ancrage de type sommet en point d'inflexion
Nous savons à présent modifier l’amplitude et la direction d’un segment. Nous allons voir comment modifier
un sommet (point d’ancrage) en une inflexion (courbe). Nous avons volontairement dessiné cette montagne
pour bien vous faire comprendre la notion de sommet.
Ici, il s’agira de modifier une pointe en arc de cercle:
1- Commencez au moyen de la plume, par dessiner une suite de sommets. Sélectionnez votre forme grâce
à la flèche noire.

2- Dans votre outil plume faites apparaître l’outil optionnel Conversion de point directeur :
3- Approchez-vous d’un des sommets et effectuez-y un clic maintient.

4- Écartez-vous doucement vers la droite. Vous devez voir comme dans l’exemple ci-dessous, non plus
un sommet mais une courbe apparaître. Il s’agit de votre futur point d’inflexion. Si vous voyez une
courbe mais une boucle, partez alors vers la gauche.
5- Relâchez le bouton de la souris et répétez l’opération sur les autres sommets.
La conversion d’un point de type sommet en point d’inflexion.
Si vous ne cliquez pas précisément sur votre point, une fenêtre va s’afficher vous indiquant qu’il est
impossible de convertir le point d’ancrage. Recommencez en plaçant précisément votre pointeur sur le
point.
F- Casser un point d'inflexion

Si vous sélectionnez votre flèche blanche et déplacez un point directeur, vous allez vous rendre compte que
votre ligne directrice se déplace entièrement. Elle modifie donc la portion de courbe de droite mais également
la portion de courbe de gauche.

Dans notre exemple ci-dessus, nous avons commencé par faire apparaître les lignes directrices centrales.
Nous avons ensuite déplacé le point directeur de droite vers le bas. On voit que la ligne directrice de gauche
se déplace, elle vers le haut.
Nous avons réussi à passer d’un sommet à point d’inflexion. À présent, pour former une cassure au milieu
de la courbe, il va vous falloir briser votre ligne directrice.
Ici, il s’agira de modifier une pointe en arc de cercle puis en une ligne brisée:
Étape 1 --> Étape 2 --> Étape 3

1- Commencez par créer un sommet que vous convertissez en point d’inflexion (comme dans les étapes
1 et 2).
2- Faites apparaître une ligne directrice en cliquant sur une portion de courbe (ici à droite) ou en cliquant
sur un point d’ancrage (ici celui du centre).
3- Avec votre outil de conversion, effectuez un clic maintient sur le point directeur et déplacez votre souris
(ici vers le bas). La portion de courbe qui est rattachée à la ligne directrice doit se déplacer avec votre
souris.
4- Relâchez votre souris.
Dans l'exemple ci-dessous, en "cassant" le point directeur de droite grâce à l'outil de conversion, on voit
bien que le segment de gauche n’a pas bougé. On a bien formé une cassure au niveau de notre portion de
courbe. Une fois votre cassure effectuée, vous pourrez sélectionner à nouveau votre point directeur avec
votre flèche blanche.
On prend le point directeur Avec l’outil conversion, on casse la ligne.
IV- Ajout et suppression de point d’ancrage : la plume + et la

plume –
Vous avez vu depuis les parties présentation d’une forme et sélection des objets comment utiliser, déplacer
et sélectionner les points d’ancrage. Dans cette partie, nous allons apprendre à les retirer ainsi qu’à en
rajouter.
Pour commencer, vous allez devoir faire apparaître vos outils optionnels de la plume :

La seconde icône représentant la plume +, permet de rajouter des points d’ancrage sur un tracé. Cet outil
peut se révéler intéressant lorsque vous souhaitez déformer un tracé de façon plus précise en rajoutant des
points à des endroits précis.
1- Commencez par créer un carré simple. Celui-ci comporte quatre points d’ancrage situés à chaque coin.
2-Sélectionnez votre plume + et faites un clic sur un des segments. Vous allez voir un nouveau point d’an-
crage apparaître.
À partir de maintenant, vous pouvez sélectionner ces points grâce à la flèche blanche et les déplacer à
volonté.
Dans cet exemple, deux points d’ancrage ont été rajoutés aux centres des segments.
Vous devez faire attention à bien cliquer sur le tracé avec votre plume, sinon ce message d’erreur s’affichera.
Le troisième outil de la palette optionnelle qui est la plume - permet de supprimer des points d’ancrage sur
un tracé.
1- Créez un rectangle. Dans le premier exemple ci-dessous, nous avons retiré le point d’ancrage inférieur
gauche.
2- Sélectionnez votre plume – et cliquez sur un point d’ancrage. Lorsque vous retirez un point d’ancrage,
les segments qui y sont rattachés sont effacés. Un nouveau segment vient relier les points d’ancrage qui
restent.
3- Si à présent, on retire le point supérieur droit, il ne restera que le segment central.

Il existe une autre technique qui permet de rajouter des points d’ancrage mais cette fois-ci de façon
automatique. Vous ne les placez plus vous-même à main levée; c’est Illustrator qui les place entre les
différents points déjà existants.
Créez un tracé et sélectionnez-le.
Allez dans le menu Objet/Tracé/Rajout de point d’ancrage. Cette technique rajoute des points d’ancrage
au centre de ceux déjà existants.
Si vous relancez la commande, de nouveaux points centraux seront rajoutés.

Les formes géométriques
ouvertes et fermées
Avant même de commencer, il faut comprendre que tous les objets que vous créerez seront dotés d’un
contour où d’un fond où les deux. Vérifiez donc bien que vos couleurs par défaut sont bien le noir pour le
contour et le blanc pour le fond. Pour rétablir ces couleurs, appuyez sur la touche D de votre clavier ou
cliquez sur la case qui affiche les deux petits carrés (en bas à gauche).
Dans la barre d’outils, les couleurs de contour et de fond ainsi que la case de rétablissement des couleurs
par défaut. Pour tracer des objets, Illustrator vous offre la façon manuelle ou paramétrée.
I- LES TRACÉS MANUELS
A- LES RECTANGLES (touche M)

Il existe plusieurs types de rectangles dans Illustrator. Les rectangles à angles droits, et ceux qui sont à
angles arrondis. Pour les faire apparaître, effectuez un clic maintient sur l’icône de rectangle dans la palette
d’outils. Vous verrez s’afficher une suite d’outils optionnels.
Pour détacher les outils optionnels sur une palette individuelle, faites apparaître les outils et déplacez-vous
jusqu’à la dernière case représentée par une petite flèche puis relâchez votre souris dessus:
L’outil sélectionné est actuellement en surbrillance.
1- Tracer un rectangle
1- Commencez par sélectionner l’outil rectangle dans la palette d’outils.

2- Dès que vous avez sélectionné cet outil, votre curseur change d’aspect pour devenir une croix :
3- Effectuez ensuite un clic maintient sur le bouton de votre souris et descendez en diagonale. Un
cadre bleuté (représentant votre futur rectangle) doit à présent suivre votre souris.

4- Une fois le rectangle dessiné relâchez la souris. Votre rectangle apparaîtra cette fois-ci avec 4 petits
points placés aux angles et un contour bleuté s’affiche par-dessus le carré. Ce contour vous indique
que votre carré est actuellement sélectionné.
Pour le moment, nous avons dessiné un rectangle dont les proportions sont définies en fonction du moment
où vous effectuez votre premier clic et le moment où vous relâchez votre souris.
2- Rectangle vers carré
Il va vous être possible, via une touche de votre clavier, de forcer votre rectangle à devenir un carré.
1- Sélectionnez votre outil rectangle et appuyez sur la touche Shift de votre clavier.
2- Commencez un tracé comme précédemment.
3- Vous allez vous rendre compte que votre souris a l’air bloquée. Cette réaction est normale dans la mesure
où la touche shift représente une touche de contrainte. Elle oblige un tracé à conserver des proportions
de largeur et hauteur égales.
4- Une fois tracé, relâcher d’abord la touche de votre clavier puis votre souris.
3- Débuter un rectangle par son centre
Lorsque vous tracez un rectangle, celui-ci commence toujours par un de ses angles. Vous pouvez également
commencer à tracer un rectangle en le débutant par son centre.
1- Sélectionner votre outil rectangle.
2- Appuyez sur la touche ALT de votre clavier. Votre curseur se change sous forme de cadre :
3- Tracez un rectangle en effectuant un clic maintient et en descendant en diagonale. Si vous faites

bien attention, vous verrez que votre souris débute à partir de la croix centrale qui s’affiche.
4- Relâchez d’abord la souris puis votre touche ALT sinon aucune modifi-cation ne sera effectuée.
Tracez 4 carrés au coin d’un grand carré. Sans cette technique, vous allez vite vous rendre compte que le

placement des carrés est hasardeux. Avec la touche ALT, vous pouvez débuter des carrés à partir d’un
endroit précis, grâce à la croix.
Quatre carrés placés chacun sur un coin
B- LES ELLIPSES (Touche L)

Vous allez également pouvoir tracer des ellipses et par la suite des ronds. Sélectionnez votre outil ellipse
et utilisez la même technique que le tracé de rectangles (clic maintient et déplacez la souris en diagonale).
L’outil ellipse sélectionné.

Comme précédemment avec les rectangles, votre ellipse deviendra un rond, si vous utilisez la touche Shift
et vous pourrez débuter son tracé à partir du centre si vous appuyez sur la touche ALT.
Il vous sera également possible de combiner les touches. Si vous souhaitez par exemple créer un rond qui
débute par son centre, utilisez les touches Shift et ALT puis tracez un cercle.
1- Déplacement d’une forme en cours de tracé
Vous pouvez décider au moment où vous tracez un dessin de le déplacer vers un endroit en particulier.
1- Sélectionnez l’outil carré par exemple et commencez votre tracé. Ne relâchez pas votre souris.
2- Appuyez sur la touche d’espace de votre clavier.
3- Déplacez votre souris toujours en restant appuyé dessus. Vous allez voir votre tracé suivre votre souris.
Placez votre forme à l’endroit désiré.
4- Relâcher votre touche espace puis votre souris.
II- LES TRACÉS PARAMÉTRÉS
A- LE RECTANGLE
Une autre façon de créer des formes de base est possible en utilisant la fonction de tracé paramétrée.
Cette fois-ci, vous ne tracez plus de dessin en utilisant votre souris par la technique du glissé déplacé,
mais vous spécifiez des valeurs dans une fenêtre de paramètrage :

1- Pour tracer un rectangle où ellipse paramétrée, sélectionnez votre outil, puis faites un simple clic sur le
plan de travail. Une fenêtre apparaît.
2- Vous devez spécifier les valeurs de largeur et de hauteur de votre rectangle. Pour passer de l’une à
l’autre, utilisez votre touche tabulation.
3- Cliquez sur OK ou appuyez sur la touche Entrée de votre clavier.
B- LE RECTANGLE ARRONDI
Dans la palette d’outil se trouve le rectangle arrondi (seconde icône dans la palette).
Comme pour les autres tracés, vous pouvez dessiner vous-même votre rectangle, mais celui-ci aura des
angles arrondis. Utilisez le simple clic pour dessiner un rectangle arrondi dont vous choisissez le rayon
d’angle. Une fenêtre s’affiche vous demandant de spécifier un rayon pour les angles de votre rectangle :
Si par la suite, vous choisissez de dessiner un rectangle à la souris et que celui-ci a un rayon qui ne vous
satisfait pas, passez par la fenêtre paramètrage et donnez de nouvelles valeurs. Celles-ci seront répercutées
sur les prochains rectangles que vous tracerez.
C- LE POLYGONE
Il s’agit du quatrième outil dans la palette optionnelle. Comme plus haut, vous avez la possibilité de dessiner
grâce à la technique du glissé déplacé de souris ou grâce à la fenêtre de paramétrage. Faites un simple
clic sur le plan de travail pour faire apparaître la fenêtre de paramétrages.

Vous devrez spécifier le rayon : la distance entre le centre de votre polygone et son sommet. Les côtés qui
représentent le nombre de sommets du polygone.
3 4 5 6 7 8 côtés
À partir d’une certaine valeur de rayon, votre forme ressemblera plus à un cercle qu’à un polygone. Rappelez-
vous également que votre forme conserve les paramètres de votre précédent tracé. Si vous dessinez avec la
technique de la souris et que votre polygone contient un nombre de côtés que vous souhaitez modifier, faites
apparaître la fenêtre de paramètres en faisant un clic sur le bureau et donnez de nouvelles valeurs dans la
case côtés.
D- L’ÉTOILE
Comme pour les autres outils, vous pourrez passer par la souris pour la dessiner ou par la fenêtre de para-
mètrages. Avec la technique manuelle, effectuez un clic maintient puis déplacez votre souris en diagonale
pour agrandir l’étoile et faites pivoter votre souris pour tourner l’étoile.
- Le rayon 1 : Il s’agit de la distance entre le centre de votre étoile et l’intérieur de la branche.

- Le rayon 2 : Il s’agit de la valeur entre le centre de l’étoile et l’extérieur de la branche.
- Le nombre de points correspond au nombre de branches de l’étoile.
Si vous donnez une valeur R1 supérieure à R2, vos valeurs seront inversées et votre étoile pivotera.
Si vous donnez une valeur nulle à un des rayons, vous vous trouverez en présence d’une sorte d’étoile
écrasée en forme de flocon de neige :

E- LE TRAIT (Touches Majuscule / pour PC Alt \)
Il est situé dans la palette d’outil juste à côté des outils rectangles :
Si ce n’est pas l’outil trait qui est affiché, rentrez dans les outils optionnels :
Vous pouvez tracer des traits de façon manuelle ou grâce à la fenêtre de paramètrages. La méthode à la
souris peut-être parfois plus précise pour visualiser le début et la fin d’un tracé. Sélectionnez votre outil
trait, faites un clic maintient puis déplacez votre souris. Un trait bleu vous indique votre futur tracé. Grâce
à la touche Shift, votre trait subira une contrainte à 45° et avec la touche ALT, votre trait débutera à partir
de son centre.
Avec la fenêtre de paramètrages, sélectionnez l’outil puis effectuez un clic sur le plan de travail. Une fenêtre
s’affiche vous demandant de spécifier une longueur de trait puis un angle.
Vous pouvez également créer une série de traits dont vous aurez déjà spécifié une taille ainsi qu’un angle
dans la fenêtre de paramètrages. Appuyez sur la touche ALT et faites plusieurs clics sur le plan de travail.
Le début des traits correspondra à l’endroit ou vous aurez cliqué sur le bureau.
1- Rappel sur les angles de rotation :

Dans la fenêtre de paramétrage de l’outil trait, Illustrator n’accepte pas les valeurs négatives.
F- L’OUTIL CRAYON (touche N)

Il est situé en dessous de l’outil rectangle :
L’outil crayon sélectionné
Cet outil s’utilise en effectuant un clic maintient de votre souris et en la déplaçant. Votre crayon apparaît
sur votre plan de travail avec une croix. Lorsque vous commencez votre tracé, une ligne en pointillé bleu
vous suit. Elle vous indique votre parcours sur le plan de travail. Lorsque vous avez fini de dessiner, relâchez
votre souris. Rappelez-vous que votre dessin a la couleur définie dans la case fond.
Dans ces exemples, le premier tracé n’est pas fermé contrairement au second. La couleur de fond est le
blanc et la couleur de contour est le noir. En revenant à votre point de départ, votre tracé apparaîtra fermé.
Si vous arrêtez votre tracé en cours de route, votre dessin vous affichera une forme dont le contour (noir
dans notre exemple) ne « cerne » pas toute la forme.
1- Les réglages de l’outil crayon
En double cliquant sur l’outil crayon, vous allez faire apparaître sa fenêtre de réglages.
- La zone fidélité correspond au nombre de points (nommés points d’ancrage) placés le long du tracé. Si vous
diminuez la fidélité, votre tracé conservera une allure plus proche de votre « coup de crayon ». Au contraire
si vous augmentez la fidélité, votre dessin sera simplifié dans les courbures et les arrondis de votre tracé.
- La partie lissage correspond à la précision du tracé.
Dans notre premier exemple, nous avons placé la fidélité à 0,5 et le lissage à 0. Pour le second tracé, nous
avons placé la fidélité et lissage au maximum. On voit bien que le tracé a été simplifié ; il y a moins de
points d’ancrage.

2- Fermeture d’un tracé
Nous avons vu qu’il était possible de laisser une forme ouverte mais vous pouvez aussi fermer automatiquement
une forme.
1- Sélectionnez l’outil crayon.
2- Dessinez une forme en faisant un clic maintient, mais ne relâchez pas encore le bouton de la souris.
3- Appuyez sur la touche ALT de votre clavier. Votre curseur crayon doit apparaître avec un petit cercle.
Il vous indique que l’emplacement actuel de votre crayon va être relié à son point d’origine.
4- Relâchez la souris puis la touche du clavier. Votre tracé doit être à présent fermé.
3- Prolonger un tracé
Vous souhaiterez peut-être reprendre un tracé que vous avez commencé.

1- Dessinez un tracé puis relâchez votre souris. Dès que vous avez fini de le dessiner, celui-ci est auto-
matiquement sélectionné. Il faut obligatoirement que votre tracé soit sélectionné sinon allez dans votre
palette d’outil, choisissez la flèche noire (premier outil) et faites un clic sur le tracé que vous souhaitez
sélectionner. Celui-ci doit apparaître en bleu.
2- Reprenez votre outil crayon et approchez-le d’une extrémité de votre tracé. Le curseur crayon doit
perdre sa croix.
3- Recommencez comme pour un simple tracé et relâchez votre souris une fois votre tracé achevé.
4- Modifier un tracé
Vous avez la possibilité de modifier le tracé effectué au moyen du crayon. Assurez vous en double cliquant
dans l’outil crayon que la case « Modifier les tracés sélectionnés » est bien activée. Cette option va vous
permettre de réaliser une suite de tracés sans toucher aux précédents.
1- Créez un tracé simple.

2- Placez-vous sur une partie du tracé et commencez à effectuer un nouveau trait. Il faut commencer
votre retouche sur le tracé et impérativement le finir sur une autre partie du tracé sinon il risque d’y avoir
disparition de votre forme.
3- Une fois le contour atteint, relâchez votre souris. Le tracé à été redessiné.

Tracé de base Modification Résultat
5- Modifier la courbe d’un tracé

Si votre tracé vous paraît trop saccadé et pas assez lissé, vous pourrez utiliser l’outil arrondi pour rectifier
sa courbure. Pour faire apparaître votre outil de modification, rentrez dans les outils optionnels du crayon
et choisissez le second outil.
1- Créez un tracé. Vérifiez qu’il est sélectionné.

2- Sélectionnez votre outil arrondi.
3- Repassez sur votre contour en effectuant un clic maintient, comme si vous redessiniez par-dessus
votre tracé.
Votre forme va s’en trouver plus arrondie. Recommencer l’opération si on a besoin.
6- Effacer un tracé
Vous pouvez effacer des zones de votre tracé grâce à l’outil gomme. Il s’agit du troisième outil dans la
palette optionnelle crayon.
1- Créez un tracé. Vérifiez qu’il soit sélectionné.

2- Prenez votre outil gomme.
3- Commencez par faire un clic maintient par-dessus une petite zone du tracé puis relâchez la souris.
C’est cette zone crayonnée qui sera gommée. Faites-le éventuellement à plusieurs reprises.
II- Les formes ouvertes
A- Dessin d’arcs
1- Sélectionnez l’outil Arc .

2- Utilisez l’une des méthodes suivantes :

- Pointez à l’endroit où vous souhaitez faire commencer l’arc, puis faites glisser jusqu’à l’endroit où
vous souhaitez terminer la ligne.
- Cliquez à l’endroit où vous souhaitez faire commencer l’arc. Dans la boîte de dialogue, cliquez sur
un carré du localisateur de point de référence pour déterminer le point de départ de l’arc. Définissez
les options de votre choix, puis cliquez sur le bouton OK.
Longueur (axe x) Permet d’indiquer la largeur de l’arc.
Longueur (axe y) Permet d’indiquer la hauteur de l’arc.
Type Permet d’indiquer si l’objet doit être un tracé ouvert ou fermé.
Base sur Permet d’indiquer la direction de l’arc. Choisissez l’option Axe X ou Axe Y selon que vous
souhaitez dessiner la base de l’arc le long de l’axe horizontal (x) ou vertical (y).
Inflexion Permet d’indiquer la direction de l’inflexion de l’arc. Entrez une valeur négative pour une
inflexion concave (entrant). Entrez une valeur positive pour une inflexion convexe (sortant). Une inflexion
de 0 crée une ligne droite.
Remplir l’arc Permet de remplir l’arc avec la couleur de fond sélectionnée.
B- Dessin de spirales
1- Sélectionnez l’outil Spirale .

- Faites glisser le pointeur jusqu’à ce que vous obteniez la taille qui convient. Faites glisser le pointeur
selon un arc de cercle pour faire pivoter la spirale.
- Cliquez sur le point de départ de la spirale. Dans la boîte de dialogue, définissez les options de votre
choix, puis cliquez sur le bouton OK.
Rayon Permet d’indiquer la distance entre le point final et le centre de la spirale.
Pente Permet d’indiquer de combien chaque boucle doit diminuer par rapport à la boucle précédente.
Segments Permet d’indiquer le nombre de segments de la spirale. Chaque boucle de la spirale est
composée de quatre segments.
Style Permet d’indiquer la direction de la spirale.
C- Dessin de grilles
Utilisez les outils de grille pour tracer rapidement des grilles rectangulaires et polaires. L’outil Grille
rectangulaire crée des grilles rectangulaires d’une taille donnée, avec un nombre spécifique de séparateurs.
L’outil Grille à coordonnées polaires crée des cercles concentriques d’une taille donnée, avec un nombre
spécifique de séparateurs.
1 -Dessin de grilles rectangulaires
1- Sélectionnez l’outil Grille rectangulaire .

- Faites glisser le pointeur jusqu’à ce que vous obteniez la taille qui convient.
- Cliquez pour définir le point de référence de la grille. Dans la boîte de dialogue, cliquez sur un carré
du localisateur de point de référence pour déterminer le point de départ de la grille. Définissez les
options de votre choix, puis cliquez sur le bouton OK.
Taille par défaut Permet de définir la hauteur et la largeur de la grille.

Séparateurs horizontaux Permet de spécifier le nombre de séparateurs horizontaux entre le haut et le
bas de la grille. La valeur Inclinaison permet de définir la répartition des séparateurs horizontaux vers le
haut ou le bas ou vers la droite ou la gauche.
Séparateurs verticaux Permet de spécifier le nombre de séparateurs d’un côté à l’autre de la grille. La
valeur Inclinaison permet de définir la répartition des séparateurs verticaux entre le côté droit et le côté
gauche de la grille.
Utiliser le rectangle extérieur comme image Permet de remplacer les segments supérieur, inférieur,
gauche et droit par un objet rectangulaire séparé.
Remplir la grille Permet de remplir la grille avec la couleur de fond sélectionnée (à défaut, aucune
couleur de fond n’est définie).
2- Dessin de grilles circulaires (polaires)
1- Sélectionnez l’outil Grille à coordonnées polaires .

- Faites glisser le pointeur jusqu’à ce que vous obteniez la taille qui convient.
- Cliquez pour définir le point de référence de la grille. Dans la boîte de dialogue, cliquez sur un carré
du localisateur de point de référence pour déterminer le point de départ de la grille. Définissez les options
de votre choix, puis cliquez sur le bouton OK.
Taille par défaut Permet de définir la hauteur et la largeur de la grille.
Séparateurs concentriques Permet de spécifier le nombre de séparateurs concentriques circulaires dans
la grille. La valeur Inclinaison permet de définir la répartition des séparateurs concentriques vers l’intérieur
ou l’extérieur de la grille.
Séparateurs radiaux Permet de spécifier le nombre de séparateurs radiaux qui apparaîtront entre le
centre et la circonférence de la grille. La valeur Inclinaison permet de définir la répartition des séparateurs
radiaux dans le sens des aiguilles d’une montre ou dans le sens inverse.
Créer des tracés transparents d’après des ellipses Permet de convertir les cercles concentriques en
tracés transparents séparés et d’appliquer un fond à un cercle sur deux.
Remplir la grille Permet de remplir la grille avec la couleur de fond sélectionnée (à défaut, aucune
couleur de fond n’est définie).

Gestion des dessins

La sélection
Vous pouvez sélectionner une forme dans sa totalité, un segment ou bien même de simples points d’ancrage.
Pour cela, Illustrator met à votre disposition plusieurs types d’outils. La flèche noire et la blanche ou encore
la baguette magique. Nous verrons par la suite dans ce cours, qu’il vous sera également possible de sélec-
tionner des objets grâce à la palette de calque.
I-L’outil de sélection : la flèche noire (Touche V)
Elle permet la sélection d’objet dans leur totalité.

Pour sélectionner un objet, cliquez sur la flèche noire dans la palette d’outils, approchez votre curseur de
votre forme. Votre curseur doit apparaître avec un petit carré noir. Faites un clic sur l’objet.
Si vous n’arrivez pas à sélectionner un objet en cliquant à l’intérieur de celui-ci, c’est probablement qu’il ne
comporte pas de couleur de fond ! Vérifiez dans la case de couleur :
Si votre case de fond est barrée d’un trait rouge, c’est que l’objet est transparent (comme le serait
un cerceau vide, que l’on ne peut saisir par l’intérieur).
Cliquez sur le contour de l’objet pour le sélectionner puis appuyer sur la touche D afin de retrouver vos
couleurs d’origine (noir pour le contour et blanc pour le fond).
Pour sélectionner un objet n’ayant pas de couleur de fond, cliquez sur son contour.
Une fois que vous avez sélectionné un objet, un cadre bleu apparaît. Il s’agit du cadre de sélection. Il
comporte huit poignées qui permettent la modification de votre forme ; En largeur, hauteur et les deux réu-
nis.
A-Déplacement des objets sélectionnés

Pour déplacer des objets, sélectionnez la flèche noire et faites un clic maintient sur votre forme. Déplacez-
vous puis relâchez votre souris.
Faites apparaître la palette d’infos du menu fenêtre pour connaître la position et la taille exacte des objets
que vous sélectionnez. Les informations X et Y vous indiquent la position horizontale et verticale de l’objet.
Les informations L et H vous indiquent la largeur et hauteur de l’objet.

Vous pourrez également utiliser les flèches de votre clavier pour déplacer plus précisément votre objet.
Pensez simplement à toujours le sélectionner.
II- l’outil de sélection direct : la flèche blanche (touche A)

Elle permet la sélection de formes, de segments et de points d’ancrage. Nous avons vu précédemment qu’un
segment comportait deux points d’ancrage. Il va vous être possible à présent de sélectionner et déplacer
ces points.
A-Sélection et déplacement de point d’ancrage

1- Commencez par créer un carré. Vous y voyez apparaître les points d’ancrage à ses différents angles.
2- Sélectionnez la flèche blanche puis cliquez à l’extérieur de la forme pour la désélectionner. Sinon vous
risquez de déplacer tout l’objet.
3- Approchez la flèche blanche d’un des points d’ancrage. Votre flèche va apparaître avec un petit carré
blanc.
4- Effectuez un clic maintient sur ce point d’ancrage et déplacez votre souris. Vous devez être en train de
déplacer un coin de votre carré.
On a sélectionné le point d’ancrage en bas à droite.
On étire le point en déplaçant la souris.
Le point a été déplacé et la forme modifiée.

Les segments de droite reliés au point d’ancrage ont été déplacés puisqu’ils y sont reliés. Pour être sûr
d’avoir bien sélectionné un point d’ancrage de façon précise, cliquer une fois dessus. Celui-ci va devenir

bleu à l’inverse des autres qui restent blancs.
À partir de la première forme, vous devez essayer d’obtenir la deuxième en déplaçant les points d’ancrage.
Un rectangle et une ellipse ont le même nombre de points d’ancrage (4). Ils peuvent tous être sélectionnés.
B- La sélection d’un segment

Nous avons sélectionné un point d’ancrage et maintenant, nous allons déplacer un segment entier, toujours
avec la flèche blanche.
1- Créer un carré.
2- Cliquez à l’extérieur pour le désélectionner.
3- Approchez votre flèche blanche d’un des segments. Votre flèche va apparaître avec un carré noir.
4- Effectuez un clic maintient sur le segment et déplacez vous.
5- Relâchez la souris plus loin. Le segment entier vous a suivi.
Vous faites un clic maintient sur un segment.
Vous le déplacez vers le bas
Le segment entier a été déplacé.

Avec cette méthode, vous pourrez déjà créer un carré en trois dimensions :

Le segment (en Le segment monté
Forme de base rouge) déplacé vers Le résultat
vers la droite. le haut.
C- Outil Sélection directe progressive

Permet de sélectionner un objet à l’intérieur d’un groupe, un seul groupe parmi plusieurs groupes ou un
ensemble de groupes dans l’illustration. Chaque clic supplémentaire ajoute tous les objets du groupe suivant
dans la hiérarchie.
III- LA SÉLECTION MULTIPLE

Pour pouvoir sélectionner plusieurs formes, vous avez deux possibilités :
A- La technique du carré magique

1- Créez plusieurs formes sur le plan de travail.
2- Sélectionnez votre flèche noire.
3- Placez-vous à l’extérieur des objets et commencez à faire un clic maintient. En vous déplaçant, vous
allez voir un cadre de sélection apparaître. Entourez les formes que vous venez de créer puis relâchez la
souris.
4- Les formes vont être sélectionnées. Elles apparaîtront en bleu.
Le carré magique apparaît sur le plan de travail, lors d’un clic maintient sur la souris. Nous avons commencé
le tracé du carré magique en haut à l’extérieur des formes et fini en bas.
B- La technique par la touche Shift

1- Créez plusieurs formes.
3- Cliquez sur la première forme (elle est sélectionnée).
4- Appuyez sur la touche Shift et cliquez sur une seconde forme. Celle-ci doit être à présent sélectionnée.
Cliquez sur les autres objets pour les sélectionner au fur et à mesure. Ils doivent être placés dans un
cadre général.
IV- DUPLICATION DES OBJETS

1- Créez un objet puis sélectionnez-le avec la flèche noire.
2- Placez-vous sur votre objet et appuyez sur la touche ALT. Votre curseur va se dédoubler vous indiquant
ainsi que vous allez dupliquer votre objet.

3- Faites un clic maintient sur l’objet et déplacez-vous.
4- Relâchez d’abord la souris puis la touche ALT. Sinon vous n’aurez effectué qu’un simple déplacement.
A- Duplication par la technique du copier-coller

1- Créez un tracé puis sélectionnez-le avec la flèche noire.
2- Allez dans le menu Édition/ copier ou tapezC (Ctrl C) sur votre clavier.
3- Allez dans le menu Édition/ coller ou tapezV (Ctrl V) sur votre clavier. Votre tracé doit être dupliqué.
Si vous ne voyez rien, peut-être que votre second tracé été dupliqué par-dessus votre premier élément.
Sélectionnez votre flèche noire et déplacez votre tracé.
B- Répéter la dernière action

Il existe un raccourci clavier qui vous permet de répéter la dernière action que vous venez d’effectuer (copie,
déplacement). Éventuellement après avoir dupliqué une forme, tapezD sur votre clavier. Vous devrez
utiliser ce raccourci tout de suite après avoir effectué une action sinon ce raccourci ne fonctionnera pas.
V- LA BAGUETTE MAGIQUE
L’outil baguette magique va vous permettre la sélection d’objets ayant la même couleur de :
- Fond
- Contour
- Épaisseur de contour
- Opacité
- Mode de fusion
Vous trouverez l’icône de baguette magique dans la barre d’outil:
Pour faire apparaître la palette de baguette magique, allez dans le menu Fenêtre / Baguette magique.
A- Sélection d’objets ayant la même couleur de fond

1- Dessinez quatre objets ayant deux couleurs de fonds différentes.
2- Sélectionnez ensuite votre baguette magique et cliquez sur l’un des objets. Ici, nous avons cliqué sur le
premier objet mauve. Tous les objets ayant la même couleur de fond sont sélectionnés.

3- Si vous êtes en mode RVB, votre palette de baguette magique doit vous indiquer une tolérance de 32.
Cela veut dire qu’une sélection sera effectuée selon des critères de couleurs R, et/ou V, et/ou B de + ou
- 32%.
4- Si vous êtes en mode CMJN, votre palette de baguette magique doit vous indiquer une tolérance de 20.
Cela veut dire qu’une sélection sera effectuée selon des critères de couleurs C, et/ou M, et/ou J et/ou N
de + ou - 20%.
Dans notre exemple suivant, nous avons cliqué sur le second objet.
Dans notre exemple suivant, nous voulons sélectionner des objets ayant la même opacité:
Dans notre exemple suivant, nous voulons sélectionner des objets ayant la même épaisseur de contour:
Dans cet exemple, nous avons placé la tolérance à 0 afin de ne sélectionner que les objets ayant exactement
la même épaisseur de contour.
VI- Le lasso
Outil Lasso Permet de sélectionner des objets, des points d’ancrage ou des segments de tracé à l’intérieur
des objets en faisant glisser le pointeur autour de l’ensemble ou d’une partie de l’objet.
Avant Après

Le tracé à main levée est le passage qui a été fait par le lasso. Les points d’ancrage remplis sont les points
sélectionés
1-Avec l’outil lasso faites un tracé à main levée sur les points ou les parties des objets à sélectionner.
2- Avec la flèche blanche effectuez un clic maintient sur l’un de ces points d’ancrage sélectionés et déplacez
vous.
3- Relâchez la souris plus loin. Seuls les points sélectionés vont être déplacés.
VII- Menu de selection
A- Répétition ou inversion d’une sélection

Pour répéter la dernière commande de sélection utilisée, choisissez la commande Sélection > Resélectionner.
Pour sélectionner tous les objets non sélectionnés et désélectionner tous les objets sélectionnés, choisissez
la commande Sélection > Inverser.
B- Sélection de l’objet suivant dans l’ordre de superposition

Vous pouvez sélectionner un objet au-dessus ou en dessous d’un objet sélectionné dans l’ordre de superposition.
Ces commandes ne fonctionnent pas en mode Isolation.
Pour sélectionner l’objet qui suit ou qui précède immédiatement l’objet sélectionné, choisissez la commande
Sélection > Objet précédent ou Sélection > Objet suivant.
C- Sélection des objets par caractéristique

Vous pouvez sélectionner des objets en fonction de certains critères, y compris les attributs de mise en
forme, les calques ou les types, par exemple les effets de contour ou les masques d’écrêtage.
Pour sélectionner tous les objets d’un même fichier, choisissez la commande Sélection > Tout. (Pour désélectionner
tous les objets, choisissez la commande Sélection > Désélectionner.)
Remarque : à l’aide d’un outil de sélection, vous pouvez également désélectionner tous les objets en
cliquant ou en faisant glisser le pointeur à plus de 2 pixels d’un objet.
Pour sélectionner tous les objets ayant les mêmes attributs, cliquez sur un objet et choisissez la commande
Sélection > Identique, puis choisissez un attribut dans la liste (Mode de fusion, Contour et fond, Couleur
de fond, Opacité, Couleur de contour, Epaisseur de contour, Style, Instance de symbole, Série de blocs liés).
L’outil Baguette magique vous permet également de sélectionner tous les objets présentant la même couleur
de fond, épaisseur de contour, couleur de contour, opacité ou mode de fusion.
Pour sélectionner tous les objets d’un même type, désélectionnez toutes les illustrations, choisissez la
commande Sélection > Objet, puis choisissez un type d’objet dans la liste (Contours, Masques d’écrêtage,
Points isolés ou Objets texte, Texte dynamique Flash ou Texte d’entrée Flash).

Les repères
I- Présentation
Les repères sont des lignes que vous placez et qui vous guident afin de placer vos objets de façon précise
sur le plan de travail. Avant de placer des repères, il vous faudra commencer par afficher la règle. Pour
cela, allez dans le menu Affichage et choisissez l’option « Afficher les règles » ou tapezR (Ctrl R) au clavier.
Une règle horizontale et une verticale apparaissent (en haut et à gauche de votre fenêtre). L’unité de valeur
des règles est affichée en fonction des préférences données dans le logiciel. Pour changer ces unités, allez
dans le menu Illustrator /Préférences/Unités et annulations et choisissez dans le menu déroulant « Générales
», l’unité que vous préférez (mm, cm…).
II- Création d’un repère

Si vous regardez bien lors des mouvements de la souris, vous allez voir un petit trait suivre vos mouvements
dans les règles. Il vous indique votre position horizontale et verticale. Cela vous aidera éventuellement à
mieux placer votre guide.
1- Placez-vous dans une des deux règles.
2- Effectuez un clic maintient dedans et déplacez votre souris vers le plan de travail. Votre repère (sous
forme de ligne) doit à présent vous suivre.
3- Relâchez votre souris une fois votre repère placé. Une ligne bleue va apparaître sur votre plan de tra-
vail.
A- Créer un repère diagonal

Les repères de règles peuvent être soit horizontaux ou verticaux. Si vous avez besoin de repères qui soient
en diagonale par exemple, vous devrez créer vous-même vos repères grâce à un outil de dessin.
1- Choisissez votre outil trait et tracé une ligne en diagonale.
2- Prenez votre flèche noire et sélectionnez votre trait en y faisant un clic.

3- Allez dans le menu Affichage /Repères et sélectionnez l’option « Créer les repères ».
4- Votre tracé doit à présent être affiché en bleu (couleur par défaut des repères).
5- Si l’option « verrouillez les repères » est cochée, vous ne devez plus pouvoir le sélectionner.
III- Verrouiller/Déverrouiller un repère

Pour éviter de mauvaise manipulation, votre repère est verrouillé; vous ne pourrez pas le déplacer tant que
vous ne le déverrouillez pas. Allez dans le menu Affichage/Repères :
Dans le menu ci-dessus, on voit que l’option « Verrouiller les repères » est cochée et donc que vos repères
ne peuvent êtres manipulés. Relâchez votre souris sur cette commande. L’encoche va disparaître. À
présent, votre repère peut être sélectionné grâce à la flèche noire. Approchez là de votre repère. Vous devez
voir un carré noir apparaître à côté de votre curseur. Faites un clic maintient sur votre repère et déplacez-
vous. Votre repère va vous suivre. Pour éviter de mauvaise manipulation re-verrouillez le repère une fois
placé en retournant sur la commande « Verrouiller les repères ».
IV- Masquer les repères

Pour mieux visualiser des objets créés sur le plan de travail, il est parfois utile de masquer les repères. Allez
dans le menu Affichage/Repères/Masquer les repères.
V- Effacer les repères

Pour effacer définitivement un repère, vous devrez vous assurer que vous l’avez déverrouillé. Sélectionnez-
le puis glissez-le vers sa règle d’origine. Relâchez la souris dans la règle. Le repère aura disparu de votre
plan de travail. Vous pouvez également aller dans le menu Affichage/Repères/Effacer les repères.
VI- Convertir un repère en tracé

Il vous sera possible de convertir un repère en tracé.
1- Créez un repère.
3- Appuyez sur les touchesShift (Ctrl Shift) double-clic sur le repère. Celui-ci va apparaître avec un cadre de
sélection. Le repère est maintenant transformé en tracé.
VII- Le point zéro

Le point 0 correspond au point de départ de votre règle horizontale et verticale. Par défaut, le point 0 de
votre règle est situé en bas à gauche de votre fenêtre. Pour changer l’axe, placez-vous dans la case située
à l’angle de vos deux règles (en pointillés, en haut à gauche) :

1- Effectuez un clic maintient dans cette case et déplacez votre souris vers le plan de travail. Votre curseur
va se changer en petit axe. Une ligne horizontale et verticale va vous suivre. Elle vous indique le nouvel
axe où le point 0 va être replacé.
2- Relâchez la souris une fois votre nouvelle position atteinte.
L’axe zéro des deux règles a été placé à l’intersection des deux repères.

Utilisation des objets
ou gestion des dessins
Les objets Adobe Illustrator englobent tout élément pouvant être ajouté ou créé dans la fenêtre de document,
notamment les tracés ouverts ou fermés, les formes et les tracés transparents, le texte, les images pixellisées,
les objets 3D et tout fichier importé, comme une image par exemple.
Illustrator propose différentes méthodes pour sélectionner des objets à modifier, positionner, disposer,
dupliquer, masquer ou supprimer. Vous pouvez également rassembler des objets pour créer des groupes,
des formes composées, des tracés transparents, des tracés pathfinder et des enveloppes. La palette Calques
est particulièrement utile pour travailler avec ces types d’objets, car elle vous permet de voir leur contenu.
I- Annulation et rétablissement des modifications

Vous pouvez utiliser la commande Annuler pour corriger vos erreurs lors de l’utilisation d’Adobe Illustrator.
Vous pouvez même annuler une opération après avoir choisi la commande Enregistrer (sauf si vous avez
fermé, puis rouvert le fichier). Si une opération ne peut être annulée, la commande Annuler est estompée.
En fonction de la mémoire disponible, vous pouvez annuler un nombre illimité d’opérations, de la plus
récente à la plus ancienne, en choisissant plusieurs fois de suite la commande Annuler. Vous pouvez également
récupérer la dernière version enregistrée d’un fichier (sauf si vous avez fermé, puis rouvert le fichier).
Pour annuler ou rétablir une opération :

Choisissez Edition > Annuler ou Edition > Rétablir. Vous pouvez utiliser la commande Annuler autant de
fois que nécessaire, à condition que vous disposiez sur votre système de suffisamment d’espace mémoire.
Pour revenir à la dernière version enregistrée du fichier :

Choisissez Fichier > Version précédente. Cette opération ne peut pas être annulée.
II- Utilisation des règles

Illustrator dispose de deux règles : l’une, horizontale, en haut de la fenêtre de l’illustration et l’autre,
verticale, sur la gauche.
Lorsque vous ouvrez un nouveau document, les règles sont masquées, mais vous pouvez les afficher à tout
moment. Elles permettent de placer et de mesurer avec précision les objets disposés sur le plan de travail.
Lorsque vous faites défiler le document ou que vous utilisez le zoom, les règles s’ajustent en conséquence.
Pour afficher ou masquer les règles :

Choisissez Affichage > Afficher les règles ou Affichage > Masquer les règles.
Sur chaque règle, le point ayant 0 pour coordonnée est appelé origine des règles. Lorsque vous ouvrez un
fichier, la position de l’origine des règles dépend des options définies dans la section Format de la boîte de
dialogue Imprimer. En général, l’origine des règles par défaut est située dans l’angle inférieur gauche du
plan de travail.
Si vous modifiez la valeur des règles pour un document, la nouvelle valeur est appliquée par défaut chaque
fois que vous ouvrez ce document. La modification de
l’origine des règles est possible à tout moment. Par exemple, vous pouvez travailler sur une carte au format
3x5 pouces centrée sur une page au format 8,5x11 pouces. Définissez l’origine des règles sur les valeurs
3x5 pouces de la carte plutôt que sur les valeurs 8,5x11 pouces de la page pour faciliter votre travail de
précision.

Pour modifier l’origine des règles :
1) Pointez à l’intersection des règles dans le coin supérieur gauche.
2) Procédez de l’une des façons suivantes :
- Faites glisser le pointeur dans la fenêtre jusqu’à l’endroit souhaité. Le pointeur prend la forme d’une
croix en pointillé, tandis que deux filets matérialisent le déplacement vertical et horizontal de l’ori-
gine.
- Cliquez deux fois à l’intersection des règles pour rétablir les paramètres par défaut.
III- Utilisation de la grille

La grille apparaît sous forme de lignes ou de pointillés sous l’illustration ; elle n’est pas imprimable. Elle
sert à disposer des objets ou éléments de façon symétrique. Les illustrations et outils sélectionnés sont
magnétisés à la grille si l’option Magnétisme de la grille est activée.
On peut choisir :
- Entre Deux Styles De Grille (Pointillés Et Lignes)
- Remplacer Sa Couleur Soit Par Des Couleurs De Grille Prédéfinies, Soit Par Des Couleurs Sélectionnées
À L’aide D’un Sélecteur De Couleurs
- Modifier L’espacement entre les quadrillages principal et de subdivision.
Pour afficher ou masquer la grille :

Choisissez Affichage > Afficher la grille ou Affichage Masquer la grille.
Pour magnétiser la grille :
Choisissez Affichage > Magnétisme de la grille. Une coche indique que l’option est activée.
Pour modifier les paramètres de la grille :

1) Choisissez Edition > Préférences > Repères et grille (Windows) ou Illustrator > Préférences > Repères
et grille (Mac OS).
2) Définissez les options suivantes à votre convenance, puis cliquez sur OK :
- Couleur, pour appliquer une couleur à la grille. Si vous choisissez Autre, cliquez sur la case des cou-
leurs, choisissez une couleur dans le sélecteur, puis cliquez sur OK.
- Style, pour appliquer une option d’affichage à la grille.
- Pas, pour attribuer une nouvelle valeur (en changeant éventuellement l’unité de mesure) au quadrillage
principal.
- Subdivisions, pour saisir le nombre de graduations.
- Grilles en arrière-plan, pour afficher la grille sous l’illustration ; désactivez cette option pour laisser
la grille au premier plan, devant les illustrations.
IV- Utilisation des repères

Pour faciliter l’alignement du texte et des objets graphiques sur une page, il est possible de créer et d’afficher
des marques d’alignement appelées repères. Comme la grille, les repères ne sont pas imprimables. Lors du
glissement d’un objet, le curseur se place sur les repères si l’option Magnétisme du point est activée.
Il existe deux sortes de repères :
- Les repères de règle sont des droites verticales ou horizontales « extraites » de l’une des règles. Ils sont
très maniables et facilitent l’alignement vertical ou horizontal sur la zone de travail.
- Les objets de repères sont des objets vectoriels (droite, rectangle ou toute autre forme composée de tracés,
sauf le texte) qui ont été convertis en repères. De tels objets peuvent vous aider à élaborer une illustration
autour d’un ou plusieurs objets. Vous pouvez à tout moment reconvertir un objet de repère en objet gra-
phique.

- A leur création, les repères sont verrouillés. On peut les déverrouiller pour les sélectionner, les déplacer,
les supprimer, les modifier ou les retransformer en objet graphique.
Pour créer un repère de règle :
1) S’il y a lieu, choisissez Affichage > Afficher les règles.
2) Pointez sur la règle de gauche ou sur la règle supérieure selon que vous souhaitez un repère vertical ou
horizontal. Maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée pour transformer un re-
père vertical en repère horizontal et inversement.
3) Faites glisser le repère de règle jusqu’à la position souhaitée.
Pour convertir un objet en objet de repère :

1) Sélectionnez un objet, un groupe d’objets ou toute combinaison d’objets et de groupes.
2) Choisissez Affichage > Repères > Créer les repères.
Pour verrouiller ou déverrouiller des repères :
Choisissez Affichage > Repères > Verrouiller les repères. Une coche indique que tous les repères sont ver-
rouillés.
Pour déplacer, supprimer ou annuler un repère :

1) Assurez-vous que les repères sont déverrouillés.
2) Sélectionnez le repère à déplacer, supprimer ou annuler, puis, selon le cas :
- Faites glisser ou copiez le repère.
- Supprimez le repère en appuyant sur la touche Retour arrière ou Suppr (Windows) ou Suppr (Mac
OS). Vous pouvez également choisir Edition > Couper ou Edition > Effacer.
- Pour supprimer tous les repères, choisissez Affichage > Repères > Effacer les repères.
- Pour annuler un repère et le reconvertir en un objet graphique ordinaire, choisissez Affichage >
Repères > Annuler les repères.
Pour afficher ou masquer les repères :
Choisissez Affichage > Repères > Afficher les repères pour tous les afficher ou Affichage > Repères >
Masquer les repères pour tous les masquer.
Pour modifier les paramètres des repères :

1) Choisissez Edition > Préférences > Repères et grille (Windows) ou Illustrator > Préférences > Repères et grille
(Mac OS).
2) Définissez les options suivantes à votre convenance, puis cliquez sur OK :
- Couleur, pour attribuer une couleur aux repères. Si vous choisissez Autre, cliquez sur la case des
couleurs, choisissez une couleur dans le sélecteur, puis cliquez sur OK.
- Style, pour attribuer une option d’affichage aux repères.
V- Magnétisme d’un point

Lorsque vous faites glisser des objets, la commande Magnétisme du point facilite l’alignement du curseur
sur les points d’ancrage et les repères de la fenêtre du document. Le magnétisme s’effectue lorsque le curseur
s’approche à 2 pixels du point ou du repère.
Le magnétisme dépend de la position du curseur, pas des contours de l’objet déplacé.
Pour magnétiser des points d’ancrage et des repères :

1) Choisissez Affichage > Magnétisme du point. Une coche indique que l’option est activée.
2) Sélectionnez l’objet à déplacer.
3) Placez le curseur sur le point à aligner sur les points d’ancrage et les repères, puis maintenez le bouton
de la souris enfoncé.
Par exemple, pour aligner le sommet d’un rectangle sur un repère, cliquez sur le point formant l’angle
du rectangle.
4) Faites glisser l’objet jusqu’à l’emplacement souhaité. Lorsque le curseur est à 2 pixels du point d’an-
crage ou du repère, il s’aligne automatiquement sur le point.
Le pointeur en forme de flèche pleine se transforme en flèche évidée.
VI- Utilisation des repères commentés

Les repères commentés sont des repères temporaires « magnétisés » qui vous permettent de créer, d’aligner,
de modifier et de transformer des objets en fonction d’autres objets. Ils servent à incliner, mettre à l’échelle
ou déformer des objets.
Lorsque les repères commentés sont activés et que vous déplacez le pointeur sur l’illustration, celui-ci est
magnétisé aux objets, limites de page et intersections de repères de construction. La direction, l’angle, la
tolérance et l’aspect des repères commentés sont définis par les options de la boîte de dialogue Préférences.
Lorsque vous créez, déplacez ou transformez des objets, vous pouvez faire plusieurs usages des repères
commentés.
- Lorsque vous créez un objet à l’aide des outils Plume ou Modelage, aidez-vous des repères commentés
pour insérer les points d’ancrage du nouvel objet par rapport à un objet existant.
- Lorsque vous déplacez un objet, utilisez les repères commentés pour aligner le curseur sur des repères
de construction et des tracés existants. L’alignement se basant sur la position du curseur, non sur les
contours de l’objet, il est important de cliquer précisément sur le point de référence pour l’alignement.
- Lorsque l’option Outils de transformation est sélectionnée dans la section Repères commentés et tranches
de la boîte de dialogue Préférences et que vous transformez un objet, les repères commentés s’affichent
automatiquement pour faciliter l’opération.
Pour activer ou désactiver les repères commentés :
Choisissez Affichage > Repères commentés. Lorsque les repères commentés sont activés, cette commande
est cochée.
Pour modifier les préférences des repères commentés :

1) Choisissez Edition > Préférences > Repères commentés et tranches (Windows) ou Illustrator > Préfé-
rences > Repères commentés et tranches (Mac OS).
2) Spécifiez les options des repères commentés :
- Astuces pour libellés, pour afficher une légende qui désigne la position du pointeur (par exemple,
centre) à mesure de ses déplacements.
- Repères de construction, pour afficher les instructions d’utilisation des repères commentés.
- Outils de transformation, pour afficher l’aide sur les repères commentés lors de la mise à l’échelle,
de la rotation et de la déformation d’objets.
- Objet en surbrillance, pour mettre en surbrillance l’objet situé sous le pointeur lorsque vous le faites
glisser dessus.
3) Cliquez sur une zone de texte dans la section Angles et définissez l’angle d’inclinaison des repères
à partir des points d’ancrage d’un objet avoisinant (l’aperçu reflète votre configuration). Vous pouvez
définir jusqu’à six angles. Procédez de l’une des façons suivantes :
- Saisissez une valeur dans la zone de texte Angles sélectionnée.
- Choisissez un jeu d’angles dans le menu contextuel Angles.
- Choisissez un jeu d’angles dans le menu déroulant et personnalisez-le en modifiant l’une des valeurs
des zones de texte.
4) Saisissez une valeur dans la zone de texte Tolérance de magnétisme pour définir la distance en points
qui doit séparer un autre objet du pointeur, afin que les repères commentés prennent effet. Cliquez ensuite
sur OK.
VII- Mesure de la distance entre deux points

L’outil Mesure calcule la distance entre deux points quelconques de la surface de travail. La distance mesurée

s’affiche dans la palette Infos, ainsi que les distances horizontale et verticale depuis les axes des x et des
y, les distances horizontale et verticale absolues, les distances totales et l’angle mesuré.
Pour mesurer la distance entre deux points :

1) Sélectionnez l’outil Mesure .
- Cliquez sur les deux points pour mesurer la distance qui les sépare.
- Cliquez sur le premier point et faites glisser le pointeur jusqu’au second. Maintenez la touche Maj
enfoncée pour contraindre l’outil à des angles multiples de 45 degrés.
VIII- Utilisation de la palette Infos

La palette Infos affiche des informations sur la zone recouverte par le pointeur et sur les objets sélectionnés.
Selon le type d’outil utilisé, la palette Infos sert à mesurer la taille, la distance et l’angle de rotation.
En général, lorsqu’un outil est actif, la palette Infos affiche les coordonnées x et y de la position du pointeur
sur l’illustration, dans les unités de mesure que vous avez indiquées dans la boîte de dialogue Format de
document ou la section Unités et performances d’affichage de la boîte de dialogue Préférences.
La palette Infos affiche également des informations colorimétriques sur le fond et le contour des objets
sélectionnés, ainsi que le nom des motifs, des dégradés de couleurs ou des teintes appliquées à ces objets.
Affichage de la palette Infos

Choisissez Fenêtre > Infos.
Affichage de la position et des dimensions des objets

Lorsqu’un objet est sélectionné et qu’un outil de sélection est actif, la palette Infos affiche les coordonnées
x et y, ainsi que la largeur (L) et la hauteur (H) de l’objet.
Les valeurs affichées pour la largeur et la hauteur dépendent de l’option Utiliser les limites d’aperçu des
préférences générales. Lorsque cette option est sélectionnée, Illustrator inclut l’épaisseur de contour (et
d’autres attributs tels que les ombres portées) aux dimensions de l’objet. Si cette option n’est pas sélectionnée,
Illustrator mesure uniquement les dimensions définies par le tracé vectoriel de l’objet.
Affichage des modifications de position

Lorsque vous utilisez l’outil Plume ou Dégradé de couleurs ou que vous déplacez une sélection, la palette
Infos affiche en temps réel les modifications apportées à x (L), à y (H), à la distance (D) et à l’angle .
Affichage du facteur d’agrandissement

Lorsque vous utilisez l’outil Zoom, la palette Infos affiche le facteur d’agrandissement ainsi que les
coordonnées x et y une fois le bouton de la souris relâché.
Affichage des modifications de mise à l’échelle et de rotation

Lorsque vous utilisez l’outil Mise à l’échelle, la palette Infos affiche le pourcentage de modification apporté
à la largeur (L) et à la hauteur (H), ainsi que les nouvelles valeurs de la largeur (L) et de la hauteur (H) à la
fin de l’opération.
Lorsque vous utilisez les outils Rotation ou Miroir, la palette Infos affiche les coordonnées du centre de
l’objet et l’angle de rotation ou de symétrie .
Affichage des informations de déformation

Lorsque vous utilisez l’outil Déformation, la palette Infos affiche les coordonnées du centre de l’objet, l’angle
de l’axe de déformation et l’importance de la déformation.
Affichage du nom et de la position du pinceau
Lorsque vous utilisez l’outil Pinceau, la palette Infos affiche les coordonnées x et y ainsi que le nom du
pinceau actif.

Affichage des informations de fond et de contour
Choisissez Options d’affichage dans le menu de la palette Infos ou cliquez sur la flèche double dans l’onglet
de la palette pour afficher les informations suivantes :
- les valeurs des couleurs de fond et de contour de l’objet sélectionné ;
- si le document est en mode colorimétrique RVB, les valeurs hexadécimales des couleurs de fond et de
contour de l’objet sélectionné ;
- le nom de tout motif, dégradé de couleurs ou teinte appliqué à l’objet sélectionné.
XI- Sélection des objets

Avant de pouvoir modifier un, vous devez l’isoler des objets qui l’entourent. Utilisez pour ce faire l’un des
outils ou l’une des commandes de sélection. Une fois un objet ou un segment d’objet sélectionné, vous
pouvez le déplacer, le copier, le supprimer ou modifier son tracé.
A- Utilisation des outils de sélection

La sélection d’objets s’opère au moyen des outils suivants :
- L’outil Sélection vous permet de sélectionner la totalité d’un tracé, d’un objet ou d’un groupe en cli-
quant simplement sur celui-ci (ou à l’intérieur si le tracé, l’objet ou le groupe est doté d’un fond). Lorsque
cet outil est placé sur un tracé, un objet ou un groupe non sélectionné, il se transforme en . Lorsqu’il
est placé sur un tracé, un objet ou un groupe sélectionné, il se transforme en . Lorsqu’il est placé sur
un point d’ancrage, un carré évidé apparaît à côté du pointeur ou . , selon que le tracé, l’objet ou
le groupe est sélectionné ou non.
- L’outil Sélection directe vous permet de sélectionner individuellement des points d’ancrage ou des
segments sur un tracé. Toutes les lignes directrices s’affichent alors sur cette portion du tracé pour le re-
toucher. Lorsque l’outil Sélection directe est placé sur un tracé ou un objet non sélectionné, il se trans-
forme en . Lorsqu’il est placé sur le point d’ancrage d’un tracé ou d’un objet sélectionné, il se
transforme en .
- L’outil Sélection directe progressive sélectionne un objet à l’intérieur d’un groupe, un groupe parmi
plusieurs groupes ou un ensemble de groupes dans l’illustration entière, en cliquant simplement dessus.
A chaque clic supplémentaire, viennent s’ajouter tous les objets du groupe suivant dans la hiérarchie.
- L’outil Lasso direct vous permet de sélectionner individuellement des points d’ancrage ou des seg-
ments sur un tracé en faisant glisser le pointeur autour d’une partie du tracé. Toutes les lignes directrices
s’affichent alors sur cette portion du tracé pour que vous puissiez le retoucher.
- L’outil Baguette magique vous permet de sélectionner des objets de même couleur, opacité, épaisseur
de tracé et couleur de contour ou partageant le même mode de fusion en cliquant simplement sur une
zone de couleur.
Pour sélectionner un objet ou une ligne entière :

1) Activez l’outil Sélection ou Sélection directe progressive .
- Si l’objet comporte un fond et que vous êtes en mode Aperçu, cliquez à l’intérieur de l’objet.
- Cliquez sur le tracé de l’objet et cliquez sur un point d’ancrage de l’objet.
- Tracez un rectangle en pointillé, également appelé rectangle de sélection, pour délimiter tout ou partie
de l’objet.
Pour sélectionner la totalité d’un objet ou d’une ligne avec l’outil Lasso:
1) Sélectionnez l’outil Lasso .
2) Faites glisser le pointeur autour de l’objet ou sur celui-ci.

Pour sélectionner un segment :
- Sélectionnez l’outil Sélection directe , puis cliquez à moins de 2 pixels du segment ou tracez un rec-
tangle de sélection sur une partie du segment.
- Sélectionnez l’outil Lasso direct , puis faites glisser le pointeur autour d’une partie du segment.
Lorsque vous sélectionnez un segment, tous les points d’ancrage du tracé s’affichent, ainsi que les lignes
directrices et les points directeurs de cette portion du tracé si la sélection est courbe. Les points directeurs
sont matérialisés par des cercles pleins, les points d’ancrage sélectionnés par des carrés pleins et ceux non
sélectionnés par des carrés vides.
Pour désélectionner un segment :

A l’aide d’un outil de sélection, maintenez la touche Maj enfoncée et cliquez ou faites glisser le pointeur
sur le tracé ou le segment de tracé à désactiver.
Pour élargir ou réduire une sélection avec les outils Sélection, Sélection directe ou Sélec-
tion directe progressive :
Maintenez la touche Maj enfoncée en sélectionnant ou désélectionnant d’autres objets ou segments.
Pour élargir ou réduire une sélection avec les outils Lasso ou Lasso direct :
- Lorsque vous procédez à la sélection, maintenez la touche Maj enfoncée pour l’élargir.
- Maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée pour réduire la sélection.
B- Utilisation du cadre de sélection

Un cadre s’affiche autour des objets sélectionnés à l’aide de l’outil Sélection. Grâce à ce cadre, vous pouvez
facilement déplacer, faire pivoter, dupliquer et modifier l’échelle des objets en faisant glisser la sélection
ou une poignée (l’un des carrés vides placés sur les bords de l’objet).
Le cadre de sélection dessine une bordure provisoire autour de l’objet sélectionné. Vous pouvez voir un
contour de l’objet sélectionné lorsque vous le faites glisser. Lorsque vous relâchez le bouton de la souris,
l’objet se place automatiquement sur le bord actif créé par le cadre, et vous pouvez apercevoir le contour de
l’objet flotter.
Objets sélectionnés avant (gauche) et après

(droite) la mise à l’échelle avec le cadre de
sélection
Si vous travaillez en mode Aperçu en pixels et que vous voulez que l’objet soit magnétisé aux pixels lorsque
vous le faites glisser, désactivez l’option Utiliser les limites d’aperçu dans le volet Générales de la boîte de
dialogue Préférences.
Pour déplacer ces objets, les dupliquer ou les mettre à l’échelle, utilisez l’outil Sélection.
Pour afficher ou masquer le cadre de sélection :

Choisissez Affichage > Afficher le cadre de sélection ou Affichage > Masquer le cadre de sélection.
Pour déplacer des objets avec leur cadre de sélection :

1) Sélectionnez un ou plusieurs objets à l’aide de l’outil Sélection.
2) Faites glisser la sélection en pointant sur un endroit quelconque (mais pas sur une poignée).
Pour faire pivoter des objets avec leur cadre de sélection :
2) Pointez à proximité de la poignée d’angle de façon à ce que le pointeur se transforme en arc de cercle
avec une flèche à chaque extrémité.

3) Faites glisser la poignée.
Pour dupliquer des objets avec leur cadre de sélection :
2) Maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée et faites glisser la sélection en
pointant sur un endroit quelconque (mais pas sur une poignée).
C- Sélection des objets avec fond

L’option Sélection du fond des objets du volet des préférences générales détermine s’il suffit, en mode
Aperçu, de cliquer sur un point quelconque d’un objet avec fond pour le sélectionner ou s’il faut cliquer
sur un segment du tracé ou un point d’ancrage. Cette option est cochée par défaut. Dans certains cas, vous
pouvez la désactiver pour manipuler, par exemple, des objets superposés dotés d’un fond.
Lorsque l’option Sélection du fond des objets est activée, l’objet entier est sélectionné
Lorsque l’option Sélection du fond des objets est désactivée, seuls les points et les segments à l’intérieur
du rectangle de sélection sont sélectionnés lorsque vous faites glisser le pointeur.
Pour activer et désactiver l’option Sélection du fond des objets :

1) Choisissez Edition > Préférences > Générales (Windows ) ou Illustrator > Préférences > Générales
(Mac OS X).
2) Cochez ou désactivez la case Sélection du fond des objets et cliquez sur OK.
D- Sélection et désélection de plusieurs objets
Vous pouvez sélectionner plusieurs objets en même temps et les déplacer, les doter d’attributs de dessin,
les associer, les transformer ou les modifier à l’aide des outils d’édition. Lorsque vous avez fini de travailler
sur un objet, désélectionnez-le. Vous pouvez désactiver un seul objet, plusieurs objets ou tous les objets de
l’illustration.
Vous pouvez également sélectionner des objets en fonction de leur style de dessin, de la couleur de leur
contour, de l’épaisseur de leur tracé, de leur style, mode de fusion et opacité ou selon qu’il s’agit de masques,
de points isolés ou de contours.
Pour sélectionner plusieurs objets :

Procédez de l’une des façons suivantes :
- A l’aide de l’outil Sélection, tracez un rectangle de sélection englobant tous les objets à sélectionner.
- Après avoir sélectionné un objet, faites glisser le rectangle de sélection sur les autres objets à sélectionner
en maintenant la touche Maj enfoncée.
- A l’aide de l’outil Sélection, sélectionnez un objet, puis cliquez sur les autres objets à sélectionner en
maintenant la touche Maj enfoncée.
Pour sélectionner tous les objets d’un fichier :
Choisissez Sélection > Tout.
Pour désélectionner tous les objets d’un fichier :

- A l’aide d’un outil de sélection, cliquez ou faites glisser le pointeur à plus de 2 pixels d’un objet quel-
conque.
- Choisissez Sélection > Désélectionner.
Pour sélectionner tous les objets désélectionnés, et inversement :
Choisissez Sélection > Inverser.
Pour répéter le dernier type de sélection effectué :

Choisissez Sélection > Resélectionner.
Pour sélectionner tous les objets ayant les mêmes attributs :

1) Sélectionnez un objet doté de l’attribut souhaité.
2) Pour sélectionner tous les objets dotés de l’un des attributs suivants, choisissez Sélectionner > Même(s)
> Mode de fusion, Contour et fond, Couleur de fond, Opacité, Couleur de contour, Epaisseur de contour,
Style ou Instance de symbole.
3) Pour sélectionner tous les objets dotés de l’un des attributs suivants, choisissez Sélectionner > Objet >
Tout sur un même calque, Poignées directrices, Contours, Masques d’écrêtage, Points isolés ou Objets
texte.
E- Utilisation de l’outil Baguette magique

Vous pouvez vous servir de la baguette magique pour sélectionner tous les objets dont la couleur, l’épaisseur
de tracé, la couleur de contour, l’opacité ou le mode de fusion sont identiques ou similaires. Il vous suffit
de spécifier la gamme de couleurs, ou tolérance, de la sélection effectuée avec cet outil.
Pour utiliser l’outil Baguette magique :
1) Sélectionnez l’outil Baguette magique .
- Pour réaliser une nouvelle sélection, cliquez sur l’objet doté des attributs à sélectionner.
- Pour élargir la sélection existante, appuyez sur la touche Maj et cliquez sur les attributs à ajouter.
- Pour réduire la sélection actuelle, appuyez sur la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) et cli-
quez sur les attributs à enlever.
Pour définir les options de l’outil Baguette magique :
1) Procédez de l’une des façons suivantes pour ouvrir la palette Baguette magique :
- Cliquez deux fois sur l’outil Baguette magique dans la palette d’outils.
- Choisissez Fenêtre > Baguette magique.
2) Effectuez une ou plusieurs des opérations suivantes, puis cliquez sur OK :
- Spécifiez une valeur de tolérance en pixels pour la couleur du fond. Les valeurs admises sont com-
prises entre 0 et 255 pour les couleurs RVB, et entre 0 et 100 pour les couleurs CMJN. Une valeur
peu élevée sélectionne les couleurs très similaires à la couleur du pixel sur laquelle vous cliquez ;
une valeur élevée sélectionne une plage de couleurs plus étendue. Désactivez l’option Couleur de
fond si vous souhaitez sélectionner les objets indépendamment de leur couleur.
- Choisissez Afficher les options de contour dans le menu de la palette Baguette magique, sélectionnez
les options de contour qui vous conviennent, puis spécifiez des valeurs de tolérance en pixels.
- Choisissez Afficher les options de transparence dans le menu de la palette Baguette magique, sélec-
tionnez les options appropriées, puis spécifiez une valeur de tolérance pour l’opacité, si nécessaire.
L’option Mode de fusion a pour effet de sélectionner tous les objets auxquels un tel mode est appli-
qué.
F- Mémorisation, modification et récupération des sélections

Les commandes du menu Sélection vous permettent de mémoriser, de modifier et de récupérer des sélections
pour les réutiliser dans une illustration.
Pour mémoriser une sélection :

1) Sélectionnez un ou plusieurs objets sur le plan de travail, puis choisissez Sélection > Mémoriser la sé-
lection.

2) Dans la boîte de dialogue Mémoriser la sélection, spécifiez un nom dans la zone de texte Nom, puis
cliquez sur OK.
La nouvelle sélection apparaît dans le menu Sélection.
Pour supprimer ou renommer une sélection mémorisée :

1) Choisissez Sélection > Modifier la sélection.
2) Sélectionnez la sélection à modifier, puis effectuez l’une des opérations suivantes avant de cliquer sur
OK :
- Entrez un nouveau nom dans le champ Nom.
- Cliquez sur Supprimer pour supprimer la sélection de la liste.
X- Déplacement, copie et suppression d’objets

A- Déplacement
Vous pouvez déplacer un objet dans une illustration par couper-coller, en le faisant glisser, avec les touches
fléchées et à partir des boîtes de dialogue Déplacement ou Transformation répartie. Vous pouvez également
copier des objets par glissement entre des fichiers Illustrator et des fichiers Photoshop ouverts.
Pour définir les préférences générales de déplacement des objets :

1) Choisissez Edition > Préférences > Générales (Windows) ou Illustrator > Préférences > Générales
(Mac OS X).
2) Choisissez les options de préférences.
- Entrez une valeur d’angle comprise entre 0 et 360 degrés dans la zone de texte Inclinaison des axes
pour faire pivoter les axes x et y. L’inclinaison des axes détermine le tracé et le déplacement des
objets lorsque vous maintenez la touche Maj enfoncée.
- Sélectionnez l’option Transformation des points si vous souhaitez que le motif d’un objet suive la
mise à l’échelle, la rotation ou la déformation de cet objet.
- Désélectionnez l’option Sélection du fond des objets pour sélectionner les objets situés au-dessous
des objets avec fond en cliquant sur un point d’ancrage ou un segment du tracé (en mode Aperçu.
3) Cliquez sur OK.
Pour définir les préférences générales de clavier qui régissent le déplacement des objets :
(Mac OS X).
2) Dans la zone de texte Incréments clavier, entrez la distance de déplacement que chaque pression d’une
touche fléchée imposera à une sélection, puis cliquez sur OK.
Pour déplacer ou copier un objet en le collant :

1) Sélectionnez un ou plusieurs objets que vous souhaitez couper ou copier.
2) Choisissez Edition > Couper ou Edition > Copier.
3) Pour coller un objet dans un autre fichier, ouvrez celui-ci et choisissez l’une des commandes suivantes
:
- Edition > Coller pour coller l’objet au centre de la fenêtre active.
- Edition > Coller devant pour coller la copie directement devant l’objet sélectionné.
- Edition > Coller derrière pour coller la copie directement derrière l’objet sélectionné.
Pour déplacer un objet ou sa réplique par glissement :

1) Sélectionnez l’objet (ou les objets).
2) Pointez sur un point d’ancrage ou un segment de tracé de l’objet sélectionné. En mode Aperçu, vous
pouvez cliquer en tout point de l’objet lorsque l’option Sélection du fond des objets est activée dans les
préférences générales.
3) Faites glisser l’objet vers son nouvel emplacement. Maintenez la touche Maj enfoncée pour contraindre
le déplacement à un multiple de 45 degrés.
Vous pouvez utiliser la commande Magnétisme du point du menu Affichage pour attirer le pointeur sur un
point d’ancrage ou un repère lorsque vous faites glisser un objet à moins de 2 pixels de ce point ou de ce
repère. Lorsque la commande Magnétisme du point est activée, une coche apparaît devant son nom dans le
menu.
Pour déplacer une réplique de l’objet, maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée
et faites glisser la réplique.
Pour déplacer un objet à l’aide des touches fléchées :

1) Sélectionnez l’objet.
2) Appuyez sur la touche fléchée correspondant à la direction souhaitée.
La distance de déplacement de l’objet à chaque pression de la touche fléchée dépend de la valeur indiquée
dans la zone Incréments clavier du volet des préférences générales. Par défaut, cette distance est de 1 point
(1/72 de pouce, soit 0,3528 mm).
Pour déplacer une sélection à l’aide de l’outil Transformation manuelle:

1) A l’aide de l’outil Sélection , sélectionnez un ou plusieurs objets à déplacer.
2) Sélectionnez l’outil Transformation manuelle .
3) Faites glisser la sélection en pointant sur un endroit quelconque (mais pas sur une poignée).
Pour déplacer ou dupliquer un objet sur une distance et dans une direction précises :
2) Choisissez Objet > Transformation > Déplacement.
Lorsqu’un objet est sélectionné, vous pouvez également cliquer deux fois sur l’outil Sélection ou appuyer
sur la touche Entrée ou Retour pour ouvrir la boîte de dialogue Déplacement. La boîte de dialogue Déplacement
montre le résultat de la précédente opération de déplacement ou de mesure, exprimé dans l’unité de mesure
choisie dans le volet des préférences Unités et annulation.
- Entrez dans les zones prévues à cet effet les distances verticale et horizontale du déplacement. Les
valeurs positives déplacent l’objet vers le haut et vers la droite de l’axe des abscisses (x). A l’inverse,
les valeurs négatives le déplacent vers le bas et vers la gauche.
- Entrez la distance et l’angle du déplacement. L’angle défini est calculé en degrés à partir de l’axe x.
Les valeurs positives déplacent l’objet dans le sens anti-horaire, les valeurs négatives le déplacent
dans le sens horaire. Vous pouvez également entrer des valeurs comprises entre 180 et 360 degrés.
Elles seront automatiquement remplacées par la valeur négative correspondante (par exemple, 270°
équivaut à -90°).
Directions par rapport à l’axe x
1- Déplacement de groupes d’objets
L’option Déplacement de la boîte de dialogue Transformation répartie déplace les objets composant une
sélection dans la direction spécifiée ou dans une direction quelconque. Vous pouvez utiliser l’option Aléatoire
pour donner à un groupe d’éléments un aspect moins rigide, plus naturel. Si, par exemple, vous dessinez
un mur de briques, l’option Aléatoire permet de faire apparaître les briques légèrement décalées les unes
par rapport aux autres, et non parfaitement alignées.
Pour déplacer des groupes d’objets :
1) Sélectionnez les objets que vous souhaitez déplacer.

2) Choisissez Objet > Transformation > Transformation répartie.
3) Dans les zones de texte Horizontal et Vertical, entrez la distance de déplacement souhaitée (entre -4
000 et 4 000 points) ou servez-vous des curseurs associés. Les objets ne doivent pas sortir des limites
du plan de travail.
- Pour déplacer les objets sur la distance spécifiée, cliquez sur OK.
- Pour déplacer les objets sur une distance aléatoire, qui ne sera toutefois pas supérieure à la valeur
spécifiée, sélectionnez l’option Aléatoire. Cliquez ensuite sur OK.
2- Décalage d’objets
A l’aide de la commande Décalage, vous pouvez dupliquer un tracé en décalant la réplique par rapport à
l’original, selon une valeur spécifiée. Cette commande est utile lorsque vous souhaitez créer des formes
concentriques ou plusieurs répliques d’un tracé à une distance régulière du tracé d’origine. Vous pouvez
créer un tracé décalé à partir d’un tracé ouvert ou fermé. Si vous le créez à partir d’un tracé fermé, le
nouveau tracé décalé apparaît à la distance spécifiée en dehors ou à l’intérieur du tracé d’origine.
Utilisez la commande Décalage pour « convertir » une forme de filet en un tracé ordinaire. Si, par exemple,
vous avez décomposé une enveloppe ou souhaitez convertir une forme de filet pour l’utiliser dans une autre
application, appliquez le filtre de décalage en définissant une valeur de 0, puis supprimez la forme de filet.
Retouchez ensuite le reste du tracé.
Pour créer un tracé décalé :

- Pour appliquer la commande en tant que commande de tracé, sélectionnez les tracés que vous sou-
haitez décaler, puis choisissez Objet > Tracé > Décalage.
- Pour appliquer la commande en tant qu’effet, sélectionnez un objet ou un groupe dans l’illustration
ou ciblez un groupe ou un calque dans la palette Calques. (Pour plus de détails sur la sélection d’un
élément cible. Choisissez ensuite Effet > Tracé > Décalage.
Indiquez la distance de décalage, le type de jonction et la pointe (pour plus de détails sur le type de jonction
et la pointe, puis cliquez sur OK
B- Copie des illustrations à l’aide du Presse-papiers

Vous pouvez utiliser le Presse-papiers pour copier des objets sélectionnés entre un fichier Illustrator et
d’autres produits Adobe, comme Adobe Photoshop, Adobe Streamline™, Adobe® Dimensions® et Adobe
Premiere. Le Presse-papiers est particulièrement utile pour l’importation de tracés, car ceux-ci y sont copiés
sous forme de descriptions en langage PostScript.
Lorsque vous copiez une sélection dans le Presse-papiers, elle est copiée au format PICT et, selon l’option
spécifiée, au format PDF ou AICB (similaire au format EPS). L’illustration copiée dans le Presse-papiers
est collée au format PICT dans la plupart des autres applications.
Toutefois, d’autres applications utilisent la version PDF (Adobe InDesign) ou AICB (Adobe Photoshop).
Le format PDF préserve la transparence, tandis que le format AICB décompose les sélections en plusieurs
objets opaques plus petits, ce qui produit une impression générale de transparence. Si vous optez pour le
second, vous pouvez également préciser si vous souhaitez préserver l’aspect général de la sélection ou copier
la sélection comme un ensemble de tracés (ce qui peut être utile dans Photoshop).
Pour définir les préférences de copie :

1) Choisissez Edition > Préférences > Fichiers et presse-papiers (Windows et Mac OS 9) ou Illustrator >
Préférences > Fichiers et presse-papiers (Mac OS X).
2) Choisissez un ou plusieurs des formats suivants :
- PDF pour copier la sélection au format PDF.
- AICB pour copier la sélection au format AICB. Vous pouvez ensuite indiquer si vous souhaitez pré-
server l’aspect ou les tracés de la sélection au format AICB.
3) Cliquez sur OK.

Pour effectuer une copie à l’aide du Presse-papiers :
1) Sélectionnez un ou plusieurs objets que vous voulez copier dans un fichier autre qu’Illustrator. Choisissez en-
suite Edition > Copier.
2) Dans le fichier Illustrator dans lequel vous voulez coller l’objet, choisissez Edition > Coller.
Remarque : certains formats de fichiers ne peuvent être collés directement dans Illustrator, mais peuvent
y être déposés par l’intermédiaire d’applications prenant en charge la fonction de glisser-déposer.
1- Utilisation de la fonction de glisser-déposer pour copier des illustrations
La fonction de glisser-déposer vous permet de copier et de déplacer des images entre Illustrator et d’autres
applications.
Sous Windows, l’autre application doit être compatible OLE. Pour copier un objet OLE contenant des don-
nées .psd, utilisez le Presse-papiers OLE. La fonction de glisser-déposer appliquée à des graphiques
vectoriels depuis Adobe Illustrator ou d’autres applications utilisant le Presse-papiers convertit l’illustration
en image bitmap (appelée aussi format pixellisé).Sur Mac OS, l’application doit prendre en charge la
fonction Macintosh Drag Manager.
Pour glisser-déposer des illustrations entre Illustrator et le bureau (Mac OS seulement) :

1) Sélectionnez l’illustration à copier.
2) Faites glisser la sélection vers le bureau. Les sélections sont copiées sur le bureau sous forme de coupures
graphiques, que vous pouvez faire glisser et déposer dans le document cible et qui sont converties au
format PICT lorsqu’elles sont déposées sur le bureau.
Pour glisser-déposer une illustration dans une fenêtre d’image Photoshop :
2) Ouvrez l’image Photoshop dans laquelle vous voulez copier la sélection.
3) Faites glisser l’illustration vers la fenêtre Photoshop et, lors de l’apparition d’un contour noir, relâchez
le bouton de la souris. Pour placer la sélection au centre de l’image Photoshop, maintenez d’abord la
touche Maj enfoncée.
Pour glisser-déposer des illustrations dans Photoshop en tant que tracés :
2) Ouvrez l’image Photoshop dans laquelle vous voulez copier la sélection.
3) Maintenez la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée et faites glisser la sélection
dans le document Photoshop. Lorsque vous relâchez le bouton de la souris, la sélection devient un tracé
Photoshop. Par défaut, les objets sélectionnés sont copiés dans le calque actif sous forme d’images bit-
map.
Pour effectuer un glisser-déposer des illustrations dans Illustrator depuis Photoshop :
1) Ouvrez l’image Photoshop à partir de laquelle vous voulez effectuer la copie.
3) Activez l’outil Déplacement , puis faites glisser la sélection de Photoshop vers le fichier Illustrator.
C- Suppression d’objets
Un objet supprimé disparaît définitivement de l’illustration.
Pour supprimer un objet :

2) Appuyez sur la touche Retour arrière ou Suppr (Windows) ou Retour arrière (Mac OS) ou choisissez
Edition > Effacer ou Edition > Couper.
XI- Alignement et répartition des objets à l’horizontale et à la verticale
La palette Alignement permet d’aligner les objets sélectionnés sur l’axe spécifié. Vous pouvez les aligner
verticalement sur leurs points d’ancrage droits, gauches ou centraux, ou horizontalement sur leurs points
d’ancrage supérieurs, inférieurs ou centraux.

De plus, il est possible de répartir, et même d’espacer, des objets uniformément le long de l’axe vertical ou
horizontal.
Pour aligner ou répartir des objets :

1) Sélectionnez les objets à aligner ou répartir.
2) Choisissez Fenêtre > Alignement.
La palette Alignement contient les options Alignement d’objets et Distribution d’objets. Si les options
Distribution d’espace ne s’affichent pas, choisissez Afficher les options dans le menu déroulant de la palette.
3) Cliquez sur l’objet sur lequel aligner les autres objets.
4) Cliquez sur le bouton correspondant au type d’alignement ou de répartition souhaité.
XI- Inclinaison des axes des x et des y

Par défaut, les axes des x et des y sont parallèles respectivement aux bords horizontal et vertical de la
fenêtre de document. Vous pouvez toutefois modifier leur orientation en spécifiant l’angle souhaité dans la
case Inclinaison des axes du volet des préférences générales.
Il est intéressant de faire pivoter les axes lorsque certains éléments de l’illustration sont eux-mêmes inclinés
selon le même angle. Si, par exemple, un logo et son texte sont inclinés à 20 °, au lieu de faire pivoter
chaque élément que vous ajoutez au logo, il suffit de faire pivoter les axes de 20 °. Tout nouveau dessin
sera alors orienté selon ces nouveaux axes.
Objet aligné par rapport aux axes par défaut (à gauche) et aux axes pivotés de 20 ° (à droite)
Vous pouvez ensuite utiliser la touche Maj pour contraindre le déplacement des objets à l’horizontale, à la
verticale ou en diagonale par rapport à l’orientation réelle des axes des x et des y.
En maintenant la touche Maj enfoncée lors du déplacement ou du tracé, vous limitez le mouvement du
pointeur au multiple de 45 ° le plus proche.
Pour incliner les axes :

(Mac OS).
2) Dans la zone de texte Inclinaison des axes, entrez l’angle de rotation souhaité. Une valeur positive
incline les axes vers la gauche, tandis qu’une valeur négative les incline vers la droite.
L’inclinaison des axes est enregistrée dans le fichier de préférences d’Adobe Illustrator. Elle s’applique
donc aux nouvelles illustrations, dans tous les documents, tant que vous ne la modifiez pas ou ne supprimez
pas le fichier de préférences.
La nouvelle orientation des axes a une incidence sur les actions et objets suivants :
- le texte et les objets dessinés à l’aide de l’outil Graphe ;

- la mise à l’échelle, la symétrie (miroir) et la déformation ;
- le déplacement d’objets à l’aide des touches fléchées ;
- tout objet ou opération auquel vous appliquez une contrainte (en maintenant la touche Maj enfoncée
pendant l’exécution de l’action), limitant les déplacements à des angles multiples de 45 ° par rapport
aux axes ;
- l’angle reporté dans la palette Infos ;
- les repères de construction qui apparaissent avec les repères commentés.
La nouvelle orientation des axes n’a aucune incidence sur les actions et objets suivants:
- les objets déjà existants ;
- la rotation et le dégradé de formes ;
- les dessins réalisés à l’aide des outils Crayon ou Tracé automatique.
XII- Verrouillage d’objets

Vous pouvez verrouiller un objet en utilisant soit la palette Calques, soit la commande Verrouiller. Il est
impossible de sélectionner ou de modifier une illustration verrouillée. Vous pouvez rapidement verrouiller
des tracés multiples, des groupes et des sous-calques en verrouillant le calque parent.
Pour verrouiller ou déverrouiller un objet ou un calque :

- Sélectionnez l’objet à verrouiller et choisissez Objet > Verrouiller > Sélection.
- Pour verrouiller tous les objets qui chevauchent l’objet sélectionné et se trouvent sur le même calque,
sélectionnez l’objet, puis choisissez Objet > Verrouiller > Tous les objets supérieurs.
- Cliquez sur le bouton de la colonne d’édition (à droite de l’icône en forme d’oeil) de l’objet ou du
calque à verrouiller dans la palette Calques. Cliquez sur l’icône de verrouillage pour déverrouiller
l’élément.
- Faites glisser le curseur sur plusieurs boutons d’édition de colonne pour verrouiller plusieurs éléments
à la fois.
- Cliquez deux fois sur le nom d’un élément dans la palette Calques ou sélectionnez un élément, puis
choisissez Options de « nom du calque » dans le menu de la palette Calques. Dans la boîte de dia-
logue Options de calque, sélectionnez ou désélectionnez Verrouiller et cliquez sur OK.
- Pour verrouiller tous les calques non sélectionnés dans la palette Calques, choisissez la commande
Verrouiller les autres dans le menu de la palette.
- Pour verrouiller tous les calques qui ne contiennent pas l’élément ou le groupe sélectionné, choisissez
Objet >Verrouiller> Autres calques ou choisissez Verrouiller les autres dans le menu de la palette
Calques.
- Pour verrouiller tous les calques, sélectionnez-les tous dans la palette Calques, puis choisissez Tout
verrouiller dans le menu de la palette.
- Pour déverrouiller tous les calques dans la palette Calques, choisissez la commande Tout déverrouiller
dans le menu de la palette.
Pour déverrouiller tous les objets d’un groupe :
1) Sélectionnez un objet non verrouillé et visible du groupe.
2) Maintenez les touches Maj+Alt (Windows) ou Maj+Option (Mac OS) enfoncées et choisissez Objet
> Tout déverrouiller.
Pour déverrouiller tous les objets du document :
Choisissez Objet > Tout déverrouiller. Tous les objets sont déverrouillés, et ceux qui étaient précédemment
verrouillés sont sélectionnés.
XIV- Empilement des objets (gestion des plans)
Adobe Illustrator « empile » les objets tracés en plaçant le plus récent au premier plan. L’ordre d’empilement

des objets détermine la façon dont ils s’affichent lorsqu’ils se superposent. Il est également très important
pour la création des masques.
Vous pouvez à tout moment modifier l’ordre d’empilement (appelé aussi ordre de dessin) des objets de
votre illustration. En décomposant l’illustration en plusieurs calques, vous pouvez agir sur l’affichage des
objets superposés.
A- Modification de l’ordre d’empilement des objets

Les commandes Premier plan et Arrière-plan permettent de faire passer un objet à l’avant ou à l’arrière
d’une pile d’objets sur un calque. Les commandes En avant et En arrière permettent de faire passer un objet
juste devant ou derrière un autre dans la pile d’objets.
Si l’objet fait partie d’un groupe (objet masqué, tracé transparent, texte ou objet habillé), il est déplacé à
l’intérieur de ce groupe et non par rapport au calque tout entier.
Pour faire passer un objet au premier plan ou à l’arrière-plan du même groupe ou calque :
2) Choisissez Objet > Disposition > Premier plan ou Objet > Disposition > Arrière-plan.
Pour déplacer un objet d’un calque vers l’avant ou vers l’arrière dans une pile :
2) Choisissez Objet > Disposition > En avant ou Objet > Disposition > En arrière.
B- Collage d’un objet devant ou derrière un autre

Les commandes Coller devant et Coller derrière permettent de coller directement la copie d’un objet soit
devant, soit derrière des objets sélectionnés. Cela peut se révéler utile si vous souhaitez ensuite déplacer la
réplique à une distance précise de l’original. Ces commandes vous permettent également de coller l’illustration
dans un nouveau fichier à la même position que dans l’ancien fichier, par rapport à l’origine de la page.
Pour déplacer un objet devant ou derrière d’autres objets dans l’ordre d’empilement :
2) Choisissez Edition > Couper. L’objet sélectionné est provisoirement supprimé et placé dans le Presse-
papiers.
3) Sélectionnez le ou les objets devant ou derrière lesquels vous souhaitez placer l’objet coupé.
4) Choisissez Edition > Coller devant ou Edition > Coller derrière.
L’objet coupé est collé à la position correspondante. Si vous n’avez effectué aucune sélection à l’étape 3,
l’objet est collé au premier plan ou à l’arrière-plan de la pile.
Si vous collez plusieurs objets, tous les objets collés apparaissent devant ou derrière la sélection. Toutefois,
l’ordre de dessin relatif entre les objets collés reste identique. Si votre document comporte plusieurs calques
définis avec la palette Calques, ceux-ci influent sur la manière dont les objets sont collés.
C- Collage d’objets selon leur calque respectif

Les objets collés (même copiés à partir de calques différents) sont placés directement devant ou derrière
tous les objets sélectionnés du calque actif si l’option Coller selon les calques est désactivée dans le menu
de la palette Calques. Toutefois, l’ordre de dessin relatif entre les objets collés reste identique.
Lorsque l’option Coller selon les calques est activée, les objets sont toujours collés sur leur calque d’ori-
gine.
Pour coller des objets sur le calque actif :

Assurez-vous que l’option Coller selon les calques est désactivée dans le menu de la palette Calques.

XIII- Association et dissociation d’objets
Il est possible d’associer (grouper) plusieurs objets de façon à les traiter comme un tout. Vous pouvez ainsi
déplacer ou transformer plusieurs objets sans agir sur leurs attributs ni sur leurs positions relatives. Par
exemple, vous pouvez associer tous les objets d’un logo, afin de pouvoir le déplacer ou le redimensionner
d’un seul bloc.
Les objets associés sont empilés successivement sur le même calque, derrière l’objet en premier plan du
groupe ; c’est pourquoi l’association risque de modifier les calques des objets ainsi que l’ordre de superposition
sur un calque donné. Si vous sélectionnez des objets dans différents calques et que vous les associez, les
objets sont associés sur le calque de l’objet sélectionné au premier plan.
Un groupe peut à son tour être associé (imbriqué) à d’autres objets ou groupes pour former un autre groupe
plus vaste. Les groupes s’affichent comme des éléments <Groupe> dans la palette Calques. Vous pouvez
utiliser la palette Calques pour ajouter ou supprimer des éléments dans des groupes.
Pour associer ou dissocier des objets :

1) Sélectionnez les objets à associer ou le groupe à dissocier. Même si vous ne sélectionnez qu’une partie
d’un objet, l’opération portera sur la totalité de l’objet.
2) Choisissez Objet > Associer ou Objet > Dissocier.
Vous pouvez appliquer un style, un effet ou un attribut d’aspect à un groupe ciblé afin de modifier l’aspect
d’un objet dans le groupe. Les objets introduits par la suite dans le groupe adoptent ses attributs, tandis que
ceux qui en sortent les perdent.
A- Sélection d’objets associés

Si, une fois que des objets sont associés, vous sélectionnez une partie du groupe avec l’outil Sélection ou
Lasso, tout le groupe est sélectionné. Si vous ne savez pas si un objet est associé ou non, sélectionnez-le
avec l’outil Sélection.
Les outils Sélection directe et Lasso direct vous permettent de sélectionner séparément un tracé ou un objet
appartenant à un ou plusieurs groupes. Si des groupes d’objets sont imbriqués dans d’autres groupes, vous
pouvez sélectionner le groupe suivant dans la hiérarchie d’imbrication avec l’outil Sélection directe
progressive. Chaque clic successif ajoute un nouveau sous-ensemble d’objets associés et la sélection s’étend
ainsi de proche en proche.
Trois feuilles dessinées (à gauche) et associées par la commande associer du menu objet puis sélectionnées
par l’outil de sélection (à droite).
Pour sélectionner des objets associés avec l’outil Sélection directe progressive :
1) Activez l’outil Sélection directe progressive et cliquez sur le tracé que vous souhaitez sélectionner.
2) Cliquez au même endroit autant de fois que nécessaire pour sélectionner tous les objets qui vous inté-
ressent.

Le premier clic à l’aide de l’outil Sélection directe progressive permet de sélectionner un objet dans un
groupe (à gauche). Le second clic permet de sélectionner le groupe de l’objet (à droite).
Le troisième clic permet d’ajouter le groupe suivant à la sélection (à gauche). Le quatrième clic permet
d’ajouter le troisième groupe (à droite).
XIV- Verrouillage et masquage d’objets

Vous pouvez verrouiller un objet en utilisant soit la palette Calques, soit la commande Verrouiller. Il est
impossible de sélectionner ou de modifier une illustration verrouillée. Vous pouvez rapidement verrouiller
des tracés multiples, des groupes et des sous-calques en verrouillant le calque parent.
Pour verrouiller ou déverrouiller un objet ou un calque :

- Sélectionnez l’objet à verrouiller et choisissez Objet > Verrouiller > Sélection.
- Pour verrouiller tous les objets qui chevauchent l’objet sélectionné et se trouvent sur le même calque,
sélectionnez l’objet, puis choisissez Objet > Verrouiller > Tous les objets supérieurs.
- Cliquez sur le bouton de la colonne d’édition (à droite de l’icône en forme d’oeil) de l’objet ou du calque
à verrouiller dans la palette Calques. Cliquez sur l’icône de verrouillage pour déverrouiller l’élément.
- Faites glisser le curseur sur plusieurs boutons d’édition de colonne pour verrouiller plusieurs éléments
à la fois.
- Cliquez deux fois sur le nom d’un élément dans la palette Calques ou sélectionnez un élément, puis
choisissez Options de « nom du calque » dans le menu de la palette Calques. Dans la boîte de dia-
logue Options de calque, sélectionnez ou désélectionnez Verrouiller et cliquez sur OK.
- Pour verrouiller tous les calques non sélectionnés dans la palette Calques, choisissez la commande
Verrouiller les autres dans le menu de la palette.
- Pour verrouiller tous les calques qui ne contiennent pas l’élément ou le groupe sélectionné, choisissez Objet
> Verrouiller > Autres calques ou choisissez Verrouiller les autres dans le menu de la palette Calques.
- Pour verrouiller tous les calques, sélectionnez-les tous dans la palette Calques, puis choisissez Tout
verrouiller dans le menu de la palette.
- Pour déverrouiller tous les calques dans la palette Calques, choisissez la commande Tout déverrouiller
dans le menu de la palette.
Pour déverrouiller tous les objets d’un groupe :
1) Sélectionnez un objet non verrouillé et visible du groupe.
2) Maintenez les touches Maj+Alt (Windows) ou Maj+Option (Mac OS) enfoncées et choisissez Objet >
Tout déverrouiller.
Pour déverrouiller tous les objets du document :
Choisissez Objet > Tout déverrouiller. Tous les objets sont déverrouillés, et ceux qui étaient précédemment
verrouillés sont sélectionnés.

Les calques
L’organisation des divers éléments de la fenêtre de document est parfois difficile lorsque vous créez des
illustrations complexes. Les petits éléments sont souvent masqués par des éléments plus grands, ce qui rend
leur sélection parfois fastidieuse. Les calques constituent un outil très pratique permettant d’organiser tous
les éléments d’une illustration. Ils font office de dossiers transparents renfermant des illustrations. Si vous
réorganisez les dossiers, vous modifiez l’ordre de superposition des éléments de l’illustration. Vous pouvez
déplacer des éléments d’un dossier à un autre et créer des sous-dossiers.
La structure des calques d’un document peut être aussi simple ou complexe que vous le souhaitez. Par
défaut, tous les éléments sont placés dans un calque parent unique ( ou calque général), mais vous pouvez
créer des calques et y placer des éléments ou encore déplacer des éléments entre les calques à tout moment.
Le panneau Calques vous permet de sélectionner, masquer, verrouiller et modifier les attributs d’aspect
d’une illustration. Vous avez même la possibilité de créer des calques modèles pour assurer l’homogénéité
de vos illustrations ou d’importer des calques depuis Photoshop
Les calques permettent de travailler sur des tracés indépendamment les uns des autres. Les calques vous
aident à composer des illustrations comme avec de véritables feuilles de calque qui viendraient s’empiler
les unes par-dessus les autres.
Pour travailler avec des calques, il vous faudra tout d’abord faire apparaître la palette. Allez dans votre
Menu Fenêtre / Calque. Dès que vous ouvrez un nouveau document, Illustrator crée un calque général
affiché avec sa vignette.
Un calque général
I- Calque général et sous calque

Un calque général accueille tous les éléments que vous allez dessiner. Par défaut et à l’ouverture d’un
nouveau fichier, le premier calque porte le nom de calque 1.
Tous les dessins viendront eux-mêmes se placer sur un sous calque. Les sous-calques dépendent toujours
d’un calque général. Dans la fenêtre ci-dessous, on voit que le calque 1 (général) comporte des sous-
calques qui contiennent chacun un élément tracé au fur et à mesure de notre travail. Ils viennent tous se
superposer selon leur ordre de création. D’abord un carré, ensuite une ellipse et enfin un texte.
Pour créer un nouveau calque général, cliquez sur le troisième bouton au bas de la palette de calque :

Pour créer un sous-calque vierge, vous devez commencer par sélectionner le calque général dont il dépendra.
Pour cela, faites un clic sur son nom. La zone de nom du calque va s’afficher en bleu dans la palette et un
petit triangle va s’afficher à droite du cercle (il vous indique que votre calque est actif).
Cliquez ensuite sur le second bouton en bas de la palette de calque. Le calque général va s’afficher avec
son sous-calque placé en retrait (ici, le calque 2).
II- Gestion des calques

Vous pouvez nommer vos calques et sous-calques de façon à les retrouver plus facilement. Effectuez un
double-clic sur le nom du calque. Une fenêtre s’affiche vous demandant de spécifier un nom pour votre
calque ainsi que des options de couleur de sélection d’objets.
Pour sélectionner un objet placé sur un sous-calque, vous devez cliquer à droite du cercle. Vous devez voir
apparaître un grand carré bleu.
Comme vous sélectionnez un objet placé sur un sous-calque faisant lui-même parti d’un calque général,
vous verrez apparaître à côté de celui-ci un petit carré bleu.
Un objet sélectionné grâce au carré bleu.

Vous pouvez spécifier une autre couleur que le bleu par défaut. Pour appliquer une couleur à chacun des
calques, double cliquez sur son nom du calque. Une fenêtre d’option apparaît vous offrant de nouvelles
teintes, dans le menu local déroulant « couleur ». Cette couleur sera répercutée sur le cadre de sélection
de la flèche noire ainsi que sur les carrés de la palette calque.
Pour sélectionner tous les objets se trouvant sur un calque général, cliquez à droite de son cercle. Tous les
éléments qui en dépendent seront automatiquement sélectionnés.

Pour masquer un calque, vous devez cliquer sur l’œil placé dans la partie gauche de la palette de calque.
S’il s’agit d’un calque général, tous les sous-calques seront masqués également.
Pour éviter de déplacer ou de sélectionner un tracé, vous pouvez verrouiller son calque en cliquant à droite de
l’œil. Un verrou va s’afficher. Il vous sera alors impossible de modifier ce calque ainsi que les sous-calques
qui en dépendent. Une fois un calque verrouillé, votre curseur apparaît avec un crayon barré sur votre plan de
travail.
III- La couleur et les calques

Vous pouvez de façon rapide, attribuer le contour et/ou fond d’un objet à un autre grâce à la palette de
calque. Imaginons que nous souhaitions appliquer à l’étoile les attributs de couleur du carré.
1- Créez deux objets ayant chacun une couleur de fond ou contour différent.
2- Dans la palette du calque étoile (rouge), placez-vous sur le cercle situé à droite du nom.
3- Faites-y un clic maintient et glissez votre souris sur le cercle du calque elipse.
4- Relâchez-y votre souris. L’elipse se voit attribuer la couleur de contour et de fond du carré.

IV- GESTION DES PLANS
Vous pouvez modifier l’ordre d’empilement (premier plan et arrière-plan) des objets grâce à la palette de
calque.
Faites un clic maintient sur le nom du calque à déplacer (ici, le calque nommé carré) et glissez-le par-dessus
l’autre calque (étoile). Lorsque vous effectuez le glissé déplacé de calque, votre curseur se modifie en une
main et une ligne noire apparaît entre les calques. Elle vous permet de mieux replacer votre calque.
Pour déplacer la totalité

d’un calque vers un autre, faites un clic maintient sur le grand carré apparaissant à droite du cercle et glis-
sez-le sur le grand carré d’un autre calque. Toute la sélection sera déplacée.
Pour dupliquer rapidement un calque, faites un clic maintient sur son nom et glissez-le vers l’icône de
nouveau calque (la troisième) en bas de la palette. Un petit + va apparaître par-dessus votre curseur main.
Relâchez votre souris sur l’icône. Un nouveau calque s’affichera par-dessus celui que vous avez déplacé.
Pour supprimer un calque, sélectionnez-le puis cliquez sur l’icône de la corbeille de la palette calque ou
glissé déposer le calque dans la corbeille de sa palette.

Dessin en perspective
Le nouvel outil Grille de perspective permet d’activer une grille pour dessiner directement sur les plans de
perspective réelle. Utilisez la grille de perspective pour dessiner des formes et des scènes dans des perspectives
de 1, 2 ou 3 points. Le nouvel outil de perspective de sélection vous permet non seulement de déplacer,
mettre à l’échelle, dupliquer et transformer des objets dynamiquement mais aussi de déplacer les objets
perpendiculairement à leur position actuelle.
Avec le groupe d’outils de grille de perspective, on peut travailler rapidement et simplement dans une pers-
pective prédéfinie. La grille de perspective fournit des paramètres prédéfinis de grille pour gérer l’angle de
visualisation et la distance d’affichage de la scène avec des widgets pour contrôler les points de fuite, la
hauteur de l’horizon, le niveau du sol et le point d’origine. On peut également utiliser la grille de perspective
pour dessiner des objets vectoriels sur une photographie de référence ou sur une image fixe vidéo placée
sur le plan de travail.
I- Présentation du dessin en perspective

La grille de perspective vous permet de représenter approximativement une scène sur une surface plane,
telle qu’elle est naturellement perçue (par l’œil humain). Imaginez, par exemple, une route ou deux voies
ferrées semblant se rejoindre ou disparaître de la ligne visuelle.
Les fonctionnalités simplifiant le dessin en perspective dans Illustrator sont les suivantes :
- Utilitaires pour définir ou modifier des perspectives à un, deux ou trois points de fuite dans un docu-
ment
- Contrôle interactif des différents paramètres de définition de la perspective
- Création d’objets directement en perspective
- Application d’une perspective à des objets existantsTransformation d’objets en perspective (par dé-
placement et mise à l’échelle)
- Déplacement ou duplication d’objets dans la direction d’un plan perpendiculaire (mouvement per-
pendiculaire)
- Définition d’objets réalistes et traçage d’objets en perspective d’après les mesures réalistes spéci-
fiées
II- Grilles de perspective prédéfinies

Illustrator met à votre disposition des paramètres prédéfinis de perspective à un, deux et trois points de fuite.
Grilles de perspective prédéfinies :A. Perspective à un point de fuite B. Perspective à deux points de fuite
(par défaut) C. Perspective à trois points de fuite
Pour sélectionner l’une des grilles de perspective prédéfinies par défaut, choisissez la commande Affichage
> Grille de perspective et choisissez le paramètre prédéfini qui vous convient.

II- Définition d’une grille de perspective prédéfinie
Pour définir une grille de perspective prédéfinie, choisissez la commande Affichage > Grille de perspective
> Définir la grille. Dans la boîte de dialogue Définir la grille de perspective, vous pouvez configurer les
attributs de grille prédéfinie suivants :
Nom Pour enregistrer une nouvelle grille prédéfinie, sélectionnez l’option Personnalisé dans la liste déroulante
Nom.
Texte Sélectionnez le type de grille prédéfinie : Perspective à un point, Perspective à deux points ou
Perspective à trois points.
Unités Sélectionnez l’unité de mesure de la taille de la grille. Vous pouvez opter pour les centimètres, les
pouces, les pixels et les points.
Echelle Sélectionnez l’échelle de grille selon laquelle afficher ou définir les mesures réelles et celles du
plan de travail. Pour personnaliser l’échelle, sélectionnez l’option Personnalisée. Dans la boîte de dialogue
Echelle personnalisée, spécifiez les proportions Plan de travail et Réalité.
Pas Cet attribut détermine la taille des cellules de la grille.
Angle d’affichage Imaginez un cube orienté de telle façon qu’aucune de ses faces n’est parallèle au plan
de projection (ici, l’écran del’ordinateur). L’angle d’affichage correspond à l’angle de vue formé par la face
droite de ce cube imaginaire avec le plan de projection et détermine la position respective des points de
fuite gauche et droit par rapport à l’observateur. Un angle d’affichage de 45° implique que les deux points
de fuite sont équidistants de la ligne de vision de l’observateur. Par conséquent, si l’angle d’affichage est
supérieur à 45°, le point de fuite droit est plus proche, et le point de fuite gauche plus éloigné, de la ligne
de vision et inversement.
Distance d’affichage Il s’agit de la distance entre l’observateur et la scène.
Hauteur horizontale Spécifiez ici la hauteur de l’horizon (autrement dit le niveau de l’œil de l’observateur)
dans la grille prédéfinie. La hauteur de la ligne d’horizon mesurée en partant du niveau du sol est affichée
sous forme de repère commenté.
Troisième point de fuite Cette option est activée lorsque que vous sélectionnez la perspective à trois points
de fuite. Elle vous permet de spécifier l’abscisse et l’ordonnée de la grille prédéfinie, respectivement dans
les zones X et Y.
Pour changer la couleur d’une grille, sélectionnez une couleur dans les listes déroulantes Grille de gauche,
Grille de droite et Grille horizontale.
- Vous pouvez également choisir une couleur personnalisée dans le sélecteur de couleurs.
- Pour régler l’opacité de la grille, utilisez le curseur Opacité.
- Pour enregistrer la grille comme grille prédéfinie, cliquez sur Enregistrer le paramètre prédéfini.
III- Autre manipulations de la grille de perspective.

Illustrator vous permet également
- Modification, suppression, importation et exportation d’une grille de perspective prédéfinie
- D’importer et d’exporter des paramètres prédéfinis utilisateur.
- Déplacer de la grille de perspective
- Ajuster des points de fuite, des plans de la grille, de la hauteur de l’horizon, de Dessin des objets en
perspective
IV- Réalisation de nouveaux objets en perspective

Pour le dessin d’objets en perspective, utilisez les différents outils de trait ou de rectangle en veillant à ce
que la grille soit visible. Lorsque vous travaillez avec ces outils, vous pouvez activer l’outil Sélection d’une
perspective en appuyant sur la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS).

Vous pouvez également changer le plan actif à l’aide du raccourci clavier 1 (plan gauche), 2 (plan horizontal)
et 3 (plan droit) avec ces outils.
Lorsque vous dessinez un objet en perspective, vous pouvez utiliser les repères commentés pour aligner
l’objet sur d’autres objets. L’alignement repose sur la géométrie de perspective des objets. Les repères appa-
raissent lorsque l’objet approche du bord ou du point d’ancrage d’un autre objet.
Les outils de rectangle ou de trait (à l’exception de l’outil Halo) permettent d’utiliser des valeurs numériques.
Vous pouvez donc spécifier la hauteur et la largeur de l’objet comme vous le faites habituellement lorsque
vous dessinez, à la différence qu’ici l’objet est tracé en perspective. De plus, les valeurs représentent les
dimensions réelles des objets.
Pendant le dessin en perspective, les objets peuvent s’accrocher aux lignes de la grille du plan actif. Un
objet s’accroche aux lignes de la grille à partir d’une distance de 1/4 de la taille des cellules.
Vous pouvez activer ou désactiver l’option Magnétisme de la grille dans le menu Affichage > Grille de
perspective > Magnétisme de la grille. Cette option est activée par défaut.
V- Association d’objets à une perspective

Avec Illustrator, vous avez la possibilité d’associer des objets déjà dessinés à un plan actif de la grille de
perspective.
Pour ajouter un objet à la grille horizontale, de gauche ou de droite, procédez comme suit :
• Sélectionnez le plan actif sur lequel placer l’objet. Vous pouvez sélectionner le plan actif en utilisant
le raccourci clavier 1, 2 ou 3 ou en cliquant sur l’une des faces du cube du widget de grille de pers-
pective.
• Choisissez la commande Objet > Perspective > Joindre au plan actif.
VI- Annulation de la perspective des objets

Si vous souhaitez supprimer la vue perspective d’un objet, choisissez la commande Objet > Perspective
> Annuler la perspective. L’objet sélectionné est dissocié de son plan de perspective et redevient un
dessin ordinaire.
VII- Application d’une perspective à des objets

La représentation en perspective d’un objet ou dessin existant a pour effet de modifier l’aspect et l’échelle
de l’objet sélectionné. Pour importer des objets en perspective, procédez comme suit :
• Sélectionnez l’objet à l’aide de l’outil Sélection d’une perspective.
• Sélectionnez le plan actif sur lequel placer l’objet au moyen du widget de changement de plan ou en
utilisant le raccourci clavier 1 (plan de gauche), 2 (plan horizontal) ou 3 (plan de droite).
• Amenez l’objet à l’emplacement souhaité par glisser-déposer.
VIII- Sélection d’objets en perspective

Utilisez l’outil Sélection d’une perspective pour sélectionner les objets en perspective. L’outil Sélection
d’une perspective permet de sélectionner les objets au moyen de son rectangle de sélection en fonction des
paramètres du plan actif.
Après avoir commencé à faire glisser la souris à l’aide de l’outil Sélection d’une perspective, vous pouvez
opter pour le rectangle normal ou le rectangle de perspective puis passer d’un plan de la grille à un autre en
utilisant les touches de raccourci 1, 2, 3 ou 4.

IX- Transformation d’objets
A- Déplacement d’objets
Pour déplacer des objets en perspective, activez l’outil Sélection d’une perspective (Maj + V), puis utilisez
les touches fléchées ou la souris pour faire glisser et déposer les objets.
Vous pouvez également déplacer les objets perpendiculairement à leur position actuelle. Cette technique
est pratique pour créer des objets parallèles, comme les murs d’une pièce. Procédez comme suit :
• Sélectionnez l’objet à l’aide de l’outil Sélection d’une perspective.
• Tout en maintenant la touche 5 enfoncée, faites glisser l’objet jusqu’à la position qui vous convient.
L’objet est ainsi déplacé parallèlement à sa position actuelle. L’utilisation combinée de la touche Alt
(Windows) ou Option (Mac OS) et de la touche 5 pendant le déplacement a pour effet de dupliquer l’objet
à son nouvel emplacement en conservant intact l’objet d’origine. En mode Dessin arrière, cette action place
l’objet créé derrière l’objet d’origine.
Déplacement d’un rectangle perpendiculairement à sa position d’origine

Remarque : les touches fléchées sont inopérantes au cours du déplacement perpendiculaire d’objets.
Utilisez le raccourci clavier, Alt+faire glisser (Windows) ou Option+faire glisser (Mac OS) pour copier
l’objet. Pour diriger le déplacement en perspective, faites glisser l’objet tout en maintenant la touche Maj
enfoncée. Pour déplacer perpendiculairement l’objet vers un emplacement précis, voir la section Précision
du déplacement perpendiculaire.
Vous pouvez également utiliser l’option Répéter la transformation (Objet > Transformation > Répéter la
transformation) ou le raccourci clavier Ctrl/+D (Windows) ou Cmde+D (Mac OS)pour déplacer des objets
en perspective même dans le cas d’un déplacement perpendiculaire.
B- Précision du déplacement perpendiculaire

Pour déplacer les objets suivant un mouvement perpendiculaire précis, cliquez deux fois sur le widget de
plan approprié à l’aide de l’outil Sélection d’une perspective. Par exemple, cliquez deux fois sur le widget
du plan de droite pour définir les options correspondantes dans la boîte de dialogue Plan de fuite à droite.

Définition des options de déplacement perpendiculaire pour tous les objets sélectionnés sur le plan Grille
Pour déplacer perpendiculairement tous les objets vers un endroit précis, procédez comme suit :
1) Dans la zone Emplacement, spécifiez le déplacement à faire subir aux objets. Par défaut, la position
actuelle des objets est affichée dans la boîte de dialogue.
2) Sélectionnez l’une des options de déplacement suivantes :
Ne pas déplacer La grille est repositionnée, mais l’objet ne l’est pas.
Déplacer tous les objets Tous les objets du plan suivent le déplacement de la grille.
Copier tous les objets Tous les objets du plan sont copiés sur le même plan.
Pour déplacer un objet sélectionné suivant un mouvement perpendiculaire précis, sélectionnez l’objet, puis
cliquez deux fois sur le widget de plan approprié. Dans le présent cas, la boîte de dialogue suivante apparaît :
C- Déplacement perpendiculaire par glissement des plans de la grille

Vous pouvez déplacer des objets perpendiculairement à leur direction en faisant glisser les plans de la grille
au moyen des points de contrôle correspondants. Un objet déplacé perpendiculairement est placé parallèlement
à sa position existante ou actuelle.
Pour déplacer un objet parallèlement à sa position actuelle, procédez comme suit :
1) Sélectionnez l’outil Sélection d’une perspective dans le panneau Outils ou en appuyant sur les
touches Maj + V.
2)Tout en maintenant la touche Maj enfoncée, faites glisser le point de contrôle correspondant au plan
de la grille sur lequel est situé l’objet.
Déplacement perpendiculaire d’un rectangle par glissement du plan de la grille de droite

Pour créer une copie de l’objet parallèle à sa position actuelle :
1) Sélectionnez l’outil Sélection d’une perspective dans le panneau Outils ou en appuyant sur les
touches Maj + V.

2) Appuyez sur Alt et faites glisser (Windows) ou Option et faites glisser (Mac OS) le contrôle du plan
de la grille en fonction du plan de la grille où l’objet est placé.
D- Positionnement automatiquement des plans

La fonction de positionnement automatiquement des plans permet de créer des objets d’après la hauteur ou
la profondeur de l’objet. Ainsi, le dessin d’un cube nécessite de connaître la hauteur de la face supérieure
du cube. Avec cette fonction, la grille de perspective adapte automatiquement le plan de la grille horizontale
à la hauteur de la face supérieure du cube.
Deux faces d’un cube
Le plan de la grille horizontale est porté à la hauteur de la face gauche du cube lorsque le plan de la grille
horizontale est sélectionné et que vous placez le pointeur de la souris sur le point d’ancrage à l’aide de
l’outil Sélection d’une perspective tout en appuyant sur la touche Maj. Les autres plans de grille sont
masqués temporairement.
Une fois la face supérieure du cube créée à l’aide de l’outil Rectangle, la grille d’origine est restaurée.
Avant de dessiner ou placer des objets, il est possible de déduire leur hauteur comme suit :

- A partir d’autres objets en plaçant le pointeur sur l’un des points d’ancrage (son libellé apparaît) tout en
appuyant sur la touche Maj, qui masque temporairement les autres plans.
- A partir des lignes de référence du quadrillage en plaçant le pointeur sur leur point d’intersection tout en
appuyant sur la touche Maj. En cas de changement de plan dans cet état, le plan devenu actif adopte le
décalage sélectionné.
Une fois l’objet dessiné ou placé, le mode de déduction est réinitialisé, et tous les plans sont de nouveau
visibles.
En recourant aux options de positionnement automatiquement des plans, vous avez toute latitude pour
déplacer provisoirement le plan actif au seul passage du pointeur de la souris sur le point d’ancrage ou le
point d’intersection des lignes de référence en appuyant sur la touche Maj.
Les options de positionnement automatiquement des plans sont disponibles dans la boîte de dialogue Options
de grille de perspective. Pour afficher cette boîte de dialogue, cliquez deux fois sur l’icône de l’outil Grille
de perspective dans le panneau Outils.
E- Déplacement d’un plan pour lui faire correspondre des objets

Si vous souhaitez dessiner ou représenter des objets dans une perspective suivant la profondeur ou la hauteur
d’un objet en perspective existant, sélectionnez cet objet, puis choisissez la commande Objet > Perspective
> Déplacer le plan pour qu’il corresponde à l’objet et ainsi amener la grille correspondante à la hauteur ou
profondeur souhaitée. Vous pouvez désormais dessiner ou mettre les nouveaux objets en perspective.
F- Mise à l’échelle d’objets en perspective

Vous pouvez mettre à l’échelle des objets en perspective à l’aide de l’outil Sélection d’une perspective. La
mise à l’échelle d’objets en perspective obéit aux règles suivantes :
• La mise à l’échelle est appliquée dans le plan de l’objet. La hauteur ou la distance en question est
mise à l’échelle par rapport au plan de l’objet et non au plan actuel ou actif.
• La mise à l’échelle est appliquée aux objets situés dans un même plan. Par exemple, si vous sélec-
tionnez plusieurs objets des plans droit et gauche, sont mis à l’échelle tous les objets situés dans le
même plan que l’objet dont le cadre de sélection doit subir la mise à l’échelle.
Les objets déplacés perpendiculairement à leur direction sont mis à l’échelle dans leur plan respectif et non
dans le plan actuel ou actif.
G- Ajout de texte et de symboles dans une perspective

Vous ne pouvez pas ajouter directement du texte et des symboles à un plan de perspective lorsque la grille
est visible. En revanche, vous pouvez représenter en perspective du texte ou des symboles que vous avez
préalablement créés en mode de dessin normal.
Pour importer du texte ou des symboles en perspective, procédez comme suit :
1) Sélectionnez le texte ou symbole existant à l’aide de l’outil Sélection d’une perspective, puis faites-le
glisser jusqu’à la position souhaitée dans le plan actif en veillant à ce que la grille soit visible.
2) L’option Modifier le texte est disponible dans le panneau Contrôle et le sous-menu Objet > Perspective.
De plus, vous pouvez modifier du texte en mode Isolation ou en cliquant deux fois sur l’objet texte.
Options Modifier le texte dans le panneau Contrôle

A. Modifier le texte B. Modifier la perspective C. Isoler l’objet sélectionné
L’option Modifier le symbole est également disponible dans le panneau Contrôle et le sous-menu Objet >

Perspective. De plus, vous pouvez modifier un symbole en mode Isolation ou en cliquant deux fois sur l’objet.
Une instance de symbole en perspective est identique à une instance de symbole décomposée. Vous pouvez
modifier une définition de symbole de la même manière que vous modifiez la définition de symbole d’une
instance de symbole plate. Une définition de symbole ne peut toutefois pas contenir des types d’illustrations
non pris en charge par les perspectives, tels que les images pixellisées, les illustrations non natives, les
enveloppes, le texte hérité et les filets de dégradé.
Au lieu de remplacer une instance de symbole, vous pouvez déplacer une instance de symbole en perspective
tout en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée et relâcher le doigt de la souris
au-dessus du symbole dans le panneau Symbole. Faites toutefois une copie du symbole avant de remplacer
l’instance de symbole, car l’instance de symbole précédente est supprimée définitivement de votre document
lorsque vous faites glisser l’instance de symbole.
Vous pouvez éditer ou modifier du texte comme habituellement en mode de dessin normal. Pour plus d’in-
formations, reportez-vous à la section Création de texte.
H- Paramètres de la grille de perspective

Vous pouvez configurer les paramètres de la grille de perspective à l’aide de la commande Affichage >
Grille de perspective. Les options à votre disposition sont les suivantes :
Afficher les règles Cette option affiche les traits de graduation de la règle uniquement le long de la ligne
de hauteur réelle. Le pas détermine ces graduations.
Magnétisme de la grille Cette option permet d’ancrer au quadrillage les objets que vous dessinez ou
représentez en perspective, déplacez et mettez à l’échelle.
Verrouiller la grille Cette option restreint le déplacement de la grille et toute autre opération sur la grille à
l’aide de l’outil Grille de perspective. Seules la visibilité et la position des plans sont modifiables.
Verrouiller la position Lorsque cette option est sélectionnée, le déplacement des points de fuite est
synchronisé. Si elle est désélectionnée, leur déplacement est indépendant, et le point de station (la position)
est mobile.

Vectorisation dynamique
Vectorisation d’illustrations
Illustrator permet de reproduire une illustration à partir d’une image pixellisée ou à partir d’une esquisse
dessinée à l’aide de la commande « Vectorisation dynamique ». Cette commande permet de convertir les
illustrations en tracés vectoriels ou en objets de Peinture dynamique.
Avant et après vectorisation d’une image bitmap à l’aide de la commande Vectorisation dynamique.
L’image source étant sélectionnée, on peut procéder à la vectorisation après avoir déterminer les paramètres
sur la palette vectorisation :
Paramètre prédéfini Spécifie un paramètre prédéfini.

Mode Spécifie un mode pour le résultat de vectorisation.
Seuil Spécifie une valeur pour la génération d’un résultat de vectorisation en noir et blanc à partir de l’image
d’origine. Tous les pixels plus clairs que la valeur définie dans la zone de texte Seuil sont convertis en blanc,
tandis que les pixels plus foncés sont convertis en noir. (Cette option est disponible seulement lorsque le
mode est défini sur Noir et blanc.)
Palette Spécifie un panneau pour la génération d’un résultat de vectorisation en couleurs ou en niveaux de
gris à partir de l’image d’origine. (Cette option est disponible seulement lorsque le mode est défini sur
Couleur ou Niveaux de gris.) Pour laisser Illustrator déterminer les couleurs de la vectorisation, sélectionnez
l’option Automatique. Pour utiliser un panneau personnalisé, sélectionnez le nom d’une bibliothèque de
nuances. (Cette dernière doit être ouverte pour apparaître dans le menu du panneau.)
Couleurs maximales Spécifie le nombre maximal de couleurs à utiliser dans un résultat de vectorisation
en mode Couleur ou Niveaux de gris. (Cette option est disponible uniquement lorsque le mode est défini
sur Couleur ou Niveaux de gris, et que l’option Panneau est réglée sur Automatique.)
Nouvelle nuance Crée une nuance dans le panneau Nuancier pour chaque couleur du résultat de vectorisa-
tion.
Atténuation Applique un flou à l’image d’origine avant de générer le résultat de vectorisation. Sélectionnez
cette option pour réduire les petits artefacts et lisser les bords crénelés dans le résultat de vectorisation.
Ré échantillonnage Ré échantillonne l’image d’origine à la résolution spécifiée avant de générer le résultat
de vectorisation. Cette option permet d’accélérer le processus de vectorisation des images de grande taille,
mais peut dégrader la qualité des résultats.
Fonds Crée des zones avec fonds dans le résultat de vectorisation.
Contours Crée des contours dans le résultat de vectorisation.
Epaisseur maximale du contour Spécifie l’épaisseur maximale possible des contours dans l’image d’origine.
Les contours dont l’épaisseur est supérieure à la valeur maximale sont affichés sous forme de zones vectorisées
dans le résultat de vectorisation.
Longueur minimale du contour Spécifie la longueur minimale possible des contours dans l’image d’origine.
Les contours dont la longueur est inférieure à la valeur minimale sont ignorés dans le résultat de vectorisa-
tion.
Tracé ajusté Contrôle la distance entre la forme reproduite et la forme du pixel d’origine. Les valeurs
basses ajustent le tracé de plus près, alors que les valeurs élevées ont l’effet inverse.
Zone minimale Spécifie le plus petit élément de l’image d’origine qui sera vectorisé. Par exemple, une
valeur de 4 indique que tout élément inférieur à 2 pixels de hauteur sur 2 pixels de largeur sera supprimé
du résultat de vectorisation.
Angle d’arrondi Spécifie la valeur d’un angle de l’image d’origine considéré comme sommet dans le
résultat de vectorisation.
Trame Spécifie l’affichage des éléments bitmap de l’objet de vectorisation. Ce paramètre d’affichage n’est
pas enregistré en tant que paramètre prédéfini de vectorisation.
Vecteur Spécifie l’affichage du résultat de vectorisation. Ce paramètre d’affichage n’est pas enregistré en
tant que paramètre prédéfini de vectorisation.
Pour procéder à la vectorisation, Il faut cliquer sur le bouton « Vectoriser » de la palette ou exécuter la com-
mande « Objet>Vectorisation de l’image>Céer ».
Vous pouvez convertir un objet de vectorisation en objet de peinture dynamique en exécutant la commande
« Objet > Vectorisation dynamique > Décomposer »
Comme on peut créer une vectorisation dynamique on peut l’annuler.
Tracé manuel d’illustrations à l’aide de calques modèles

Les calques modèles sont des calques verrouillés et non imprimables que vous pouvez utiliser pour retoucher
les images. Ils sont estompés à 50 % pour vous permettre de voir facilement les tracés que vous dessinez
sur le calque. Vous pouvez créer des calques modèles à partir d’une image importée ou de calques exis-
tants.

Les symboles
Un symbole est un objet artistique que vous pouvez réutiliser dans un document. Par exemple, si vous créez
un symbole à partir d’une fleur, vous pouvez ajouter plusieurs instances de ce symbole à l’image sans devoir
effectivement ajouter l’objet artistique complexe à maintes reprises. Chaque instance du symbole est liée
au symbole dans le panneau Symboles ou à une bibliothèque de symboles. L’utilisation de symboles peut
vous faire gagner du temps et réduire considérablement la taille du fichier.
I- Présentation du panneau Symboles

Vous pouvez utiliser le panneau Symboles (Fenêtre > Symboles) ou le panneau Contrôle pour gérer les
symboles d’un document. Le panneau Symboles comporte plusieurs symboles prédéfinis. Vous pouvez
ajouter des symboles des bibliothèques ou des bibliothèques que vous créez.
A- Modification de l’affichage des symboles dans le panneau

1- Sélectionnez l’une des options d’affichage suivantes dans le menu du panneau : Affichage par vignettes
pour afficher les vignettes, Affichage par petites vignettes pour afficher la liste des symboles nommés sous
forme de petites vignettes ou Affichage par grandes vignettes pour afficher la liste des symboles nommés
sous forme de grandes vignettes.
2- Faites glisser le symbole vers un autre emplacement. Relâchez le bouton de la souris lorsqu’une ligne
noire s’affiche à l’emplacement souhaité.
3- Pour répertorier les symboles dans l’ordre alphabétique, choisissez la commande Tri par nom dans le
menu du panneau.
B- Duplication d’un symbole dans le panneau

La duplication ou copie d’un symbole dans le panneau Symboles permet de créer facilement un symbole à
partir d’une instance de symbole existante.
Pour copier un symbole, sélectionnez le symbole à copier dans le panneau Symboles et choisissez Dupliquer
le symbole dans le menu du panneau, ou faites glisser le symbole sur le bouton Nouveau symbole.
C- Modification du nom d’un symbole

1- Pour renommer un symbole, sélectionnez-le dans le panneau Symboles, choisissez la commande Options
de symbole dans le menu du panneau, puis entrez un nouveau nom dans la boîte de dialogue.
2- Pour renommer une instance de symbole, sélectionnez-la dans l’illustration, puis saisissez un nouveau
nom dans la zone de texte Nom de l’instance dans le panneau Contrôle.
II- Importation d’un symbole

1- Sélectionnez un symbole dans le panneau Symboles ou une bibliothèque de symboles.
• Cliquez sur le bouton Importer l’instance de symbole dans le panneau Symboles pour importer l’ins-
tance au centre du plan de travail.
• Faites glisser le symbole sur le plan de travail à l’emplacement requis.
• Choisissez la commande Importer l’instance de symbole dans le menu du panneau Symboles.
Un symbole importé dans une illustration (et non présent dans le panneau uniquement) est appelé une ins-
tance.

III- Création d’un symbole
1- Sélectionnez l’image à utiliser en tant que symbole.
• Cliquez sur le bouton Nouveau symbole dans le panneau Symboles.
• Faites glisser l’illustration vers le panneau Symboles.
• Choisissez la commande Nouveau symbole dans le menu du panneau.
3- Dans la boîte de dialogue Options de symbole, attribuez un nom au symbole.
Vous pouvez créer des symboles à partir de la plupart des objets Illustrator, y compris les tracés, les tracés
transparents, les objets texte, les images pixellisées, les objets de filet et les groupes d’objets. Cependant, il
est impossible de créer un symbole à partir d’objets artistiques liés ou de certains groupes, comme les groupes
de graphes.
IV- Utilisation d’instances de symbole

Vous pouvez déplacer, mettre à l’échelle, faire pivoter, déformer (incliner) ou inverser des instances de
symboles de la même façon que pour d’autres objets. Vous pouvez également effectuer n’importe quelle
opération à partir des panneaux Transparence, Aspect et Styles graphiques, et appliquer un effet à partir du
menu Effet. Cependant, si vous voulez modifier les composants individuels d’une instance de symbole,
vous devez d’abord la décomposer. La décomposition rompt le lien entre le symbole et son instance, et
convertit l’instance en illustration normale.
A- Modification d’une instance de symbole

Après avoir modifié une instance, vous pouvez redéfinir le symbole d’origine dans le panneau Symboles.
Lorsque vous redéfinissez un symbole, toutes les instances de symbole existantes reflètent la nouvelle défi-
nition.
1- Sélectionnez une instance du symbole.
2- Cliquez sur le bouton Rompre le lien au symbole dans le panneau Symboles ou dans le panneau
Contrôle.
3- Modifiez l’illustration.
B- Décomposition d’une instance de symbole

1- Sélectionnez une ou plusieurs instances de symboles.
• Cliquez sur le bouton Rompre le lien au symbole dans le panneau Symboles ou dans le panneau
Contrôle ou choisissez la commande Rompre le lien au symbole dans le menu du panneau.
• Choisissez la commande Objet > Décomposer, puis cliquez sur le bouton OK dans la boîte de dialogue
Décomposer.
Illustrator place les composants de l’instance de symbole dans un groupe. Une fois l’illustration décomposée,
vous pouvez la modifier.
C- Duplication d’une instance de symbole sur le plan de travail

Si vous avez mis à l’échelle, fait pivoter, déformé (incliné) ou inversé une instance de symbole et que vous
voulez ajouter d’autres instances possédant les mêmes modifications, vous devez dupliquer l’instance modi-
fiée.
1- Sélectionnez l’instance de symbole.

• Maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée et faites glisser l’instance de sym-
bole vers un autre emplacement du plan de travail.
• Copiez et collez l’instance de symbole.
D- Remplacement d’une instance de symbole par un autre symbole

1- Sélectionnez l’instance de symbole sur le plan de travail.
• Choisissez un nouveau symbole dans le menu Remplacer du panneau Contrôle.
• Sélectionnez un nouveau symbole dans le panneau Symboles, puis choisissez la commande Rempla-
cer le symbole dans le menu du panneau.
E- Sélection de toutes les instances d’un symbole dans le document

Sélectionnez un symbole dans le panneau Symboles, puis choisissez la commande Sélectionner toutes les
instances dans le menu du panneau.
F- Réinitialisation des transformations

Pour rétablir des transformations en symboles, sélectionnez le symbole à réinitialiser, puis cliquez sur le
bouton Réinitialiser dans le panneau Contrôle. Vous pouvez également sélectionner l’option Réinitialiser
la transformation dans le menu du panneau Symboles (menu surgissant).
V- Modification ou redéfinition d’un symbole

Vous pouvez modifier un symbole en changeant son illustration ou le redéfinir en le remplaçant par une
nouvelle illustration. La modification et la redéfinition d’un symbole permettent de changer l’aspect du
symbole dans le panneau Symboles, ainsi que toutes les instances du symbole sur le plan de travail.
A- Modification d’un symbole

1- Utilisez l’une des méthodes suivantes pour ouvrir le symbole en mode Isolation :
• Sélectionnez une instance du symbole, puis cliquez sur l’option Modifier le symbole dans le panneau
Contrôle.
Lorsque la boîte de dialogue d’alerte s’ouvre, cliquez sur le bouton OK.
• Cliquez deux fois sur une instance du symbole. Lorsque la boîte de dialogue d’alerte s’ouvre, cliquez
sur le bouton OK.
• Cliquez deux fois sur un symbole dans le panneau. Une instance temporaire du symbole apparaît au
centre du plan de travail.
2- Modifiez l’illustration.
3- Pour quitter le mode Isolation, cliquez sur le bouton Quitter le mode Isolation , dans l’angle supérieur
gauche du plan de travail ou dans le panneau Contrôle , ou appuyez sur la touche Echap.
Vous pouvez également appliquer la propriété d’alignement en pixels à un symbole.
B- Redéfinition d’un symbole avec une autre illustration

1- Sélectionnez l’illustration à utiliser pour redéfinir un symbole existant. Veillez à sélectionner l’illustra-
tion d’origine et non une instance du symbole.
2- Dans le panneau Symboles, cliquez sur le symbole à redéfinir, puis choisissez la commande Redéfinir
le symbole dans le menu du panneau.
L’illustration sélectionnée devient automatiquement une instance du symbole. Si vous ne souhaitez pas que
l’illustration en question devienne une instance du symbole, appuyez sur la touche Maj lorsque vous sélec-
tionnez la commande Redéfinir le symbole dans le menu du panneau.

VI- Bibliothèques de symboles
Les bibliothèques de symboles sont des collections de symboles prédéfinis. Lorsque vous ouvrez une biblio-
thèque de symboles, elle s’affiche dans un nouveau panneau (et non dans le panneau Symboles).
Vous pouvez sélectionner, trier et afficher les éléments d’une bibliothèque de symboles de la même manière
que dans le panneau Symboles. Toutefois, vous ne pouvez pas ajouter d’éléments aux bibliothèques de
symboles, en supprimer ou en modifier.
A- Ouverture des bibliothèques de symboles

- Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Choisissez la commande Fenêtre > Bibliothèques de symboles > [symbole].
• Sélectionnez la commande Ouvrir la bibliothèque de symboles dans le menu du panneau Symboles,
puis choisissez une bibliothèque dans la liste qui s’affiche.
• Cliquez sur le bouton Menu Bibliothèques de symboles dans le panneau Symboles, puis choisissez
une bibliothèque dans la liste qui s’affiche.
Pour ouvrir une bibliothèque automatiquement lors du démarrage d’Illustrator, choisissez la commande
Permanente dans le menu du panneau de la bibliothèque.
B- Déplacement de symboles d’une bibliothèque vers le panneau Sym-

boles
Un symbole est automatiquement ajouté au panneau Symboles chaque fois que vous l’utilisez dans un docu-
ment.
- Cliquez sur un symbole provenant d’une bibliothèque.
C- Création de bibliothèques de symboles

1- Pour ajouter tous les symboles d’une bibliothèque, sélectionnez tous les symboles en appuyant sur la
touche Maj, puis sélectionnez Ajouter aux symboles dans le menu contextuel Bibliothèque de symboles.
Ajoutez les symboles qui doivent figurer dans la bibliothèque au panneau Symboles et supprimez les
symboles inutiles.
Pour sélectionner tous les symboles inutilisés d’un document, choisissez la commande Sélectionner les
symboles non utilisés dans le menu du panneau Symboles.
2- Choisissez la commande Enregistrer la bibliothèque de symboles dans le menu du panneau Symboles.
3- Enregistrez la nouvelle bibliothèque dans le dossier des symboles par défaut. Le nom de la bibliothèque
apparaît automatiquement dans le sous-menu Utilisateur des menus Bibliothèques de symboles et Ouvrir
la bibliothèque de symboles.
Si vous enregistrez la bibliothèque dans un autre dossier, vous pouvez l’ouvrir en sélectionnant la commande
Ouvrir la bibliothèque de symboles > Autre bibliothèque dans le menu du panneau Symboles. Si vous ouvrez
la bibliothèque par le biais de cette méthode, elle apparaît dans le sous-menu des bibliothèques de symboles
avec les autres bibliothèques.
D- Importation d’une bibliothèque de symbole à partir d’un autre docu-

ment
1- Choisissez la commande Fenêtre > Bibliothèques de symboles > Autre bibliothèque ou Ouvrir la bi-
bliothèque de symboles > Autre bibliothèque dans le menu du panneau Symboles.
2- Sélectionnez le fichier à partir duquel vous souhaitez importer des symboles, puis cliquez sur le bouton
Ouvrir.
Les symboles apparaissent dans un panneau de bibliothèque de symboles (à ne pas confondre avec le panneau

Symboles).
VII- Outils de symbolisme et jeux de symboles

Un jeu de symboles représente un groupe d’instances de symboles créé à l’aide de l’outil Pulvérisation de
symboles. Vous pouvez créer des jeux mixtes d’instances de symboles en utilisant l’outil Pulvérisation de
symboles avec un symbole, puis en l’utilisant avec un autre symbole.
Lorsque vous manipulez des jeux de symboles, gardez à l’esprit que les outils de symbolisme agissent uni-
quement sur le ou les symboles sélectionnés dans le panneau Symboles. Par exemple, si vous créez un jeu
mixte d’instances de symboles représentant une prairie d’herbe et de fleurs, vous pouvez modifier l’orientation
de l’herbe uniquement en sélectionnant le symbole d’herbe dans le panneau Symboles, puis en utilisant
l’outil Rotation de symboles. Pour modifier la taille de l’herbe et des fleurs, sélectionnez les deux symboles
dans le panneau Symboles, puis utilisez l’outil Redimensionnement de symboles.
Remarque : lorsque vous sélectionnez un jeu mixte de symboles sur le plan de travail, l’instance de symbole
ajoutée au jeu en dernier est automatiquement sélectionnée dans le panneau Symboles.
A- Création de jeux de symboles

L’outil Pulvérisation de symboles fonctionne comme un pulvérisateur de particules : il vous permet d’ajouter
un grand nombre d’objets identiques au plan de travail en une seule fois. Par exemple, vous pouvez l’utiliser
pour ajouter des centaines de brins d’herbe, de fleurs sauvages, d’abeilles ou de flocons de neige.
1- Pulvérisation de jeux d’instances de symboles dans l’illustration

1- Choisissez un symbole dans le panneau, puis sélectionnez l’outil Pulvérisation de symboles .
2- Cliquez ou faites glisser l’outil là où vous souhaitez placer les instances de symboles.
2- Ajout ou suppression d’instances de symboles d’un jeu existant

1- Sélectionnez un jeu de symboles.
2- Sélectionnez l’outil Pulvérisation de symboles , ainsi qu’un symbole dans le panneau.
• Pour ajouter des instances de symboles, cliquez ou faites glisser l’outil là où vous souhaitez placer
les nouvelles instances.
• Pour supprimer des instances de symboles, maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS)
enfoncée, puis cliquez ou faites glisser l’outil là où vous souhaitez supprimer des instances.
B- Modification des instances de symboles d’un jeu

Les outils de symbolisme permettent de modifier plusieurs instances d’un symbole dans un jeu. Par exemple,
vous pouvez disperser des instances sur une vaste zone à l’aide de l’outil Espacement de symboles ou teinter
graduellement la couleur des instances afin qu’elles paraissent plus réalistes.
Vous pouvez utiliser les outils de symbolisme sur des instances de symboles individuelles ; cependant, ils
sont plus efficaces sur des jeux de symboles. Lorsque vous utilisez des instances de symboles individuelles,
vous pouvez facilement accomplir la plupart de ces tâches au moyen des outils et des commandes utilisés
sur des objets ordinaires.
1- Modification de l’ordre de superposition des instances d’un symbole dans un jeu

1- Sélectionnez l’outil Glissement de symboles .
• Pour déplacer des instances de symboles, faites-les glisser dans la direction dans laquelle vous sou-
haitez les déplacer.

• Pour déplacer des instances de symboles vers l’avant, maintenez la touche Maj enfoncée, puis cliquez
sur l’instance de symbole.
• Pour déplacer des instances de symboles vers l’arrière, maintenez la touche Alt (Windows) ou Option
(Mac OS) enfoncée, puis cliquez sur l’instance de symbole tout en maintenant la touche Maj enfon-
cée.
2- Rassemblement ou diffusion d’instances de symboles

1- Sélectionnez l’outil Espacement de symboles .
• Cliquez ou faites glisser dans la zone où vous souhaitez rapprocher les instances de symboles les
unes des autres.
• Maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée, puis cliquez ou faites glisser dans
la zone où vous souhaitez séparer les instances de symboles les unes des autres.
3- Redimensionnement des instances de symboles

1- Sélectionnez l’outil Redimensionnement de symboles .
• Cliquez ou faites glisser l’outil dans le jeu là où vous souhaitez augmenter la taille des instances de
symboles.
• Maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée, puis cliquez ou faites glisser
l’outil là où vous souhaitez réduire la taille des instances de symboles.
• Maintenez la touche Maj enfoncée tout en cliquant ou en faisant glisser l’outil afin de conserver la
densité des instances de symboles lors du redimensionnement.
4- Rotation des instances de symboles

1- Sélectionnez l’outil Rotation de symboles .
2- Cliquez ou faites glisser l’outil dans la direction dans laquelle vous souhaitez orienter les instances de
symboles.
5- Coloration d’instances de symboles

La coloration d’une instance de symbole modifie la couleur de la teinte tout en conservant la luminosité
d’origine (cette méthode fonctionne de la même manière que la méthode de coloration Teintes et ombres
utilisée pour teinter les formes). Elle utilise la luminosité de la couleur d’origine et la teinte de la couleur
de coloration pour générer la couleur résultante. En conséquence, les couleurs contenant une luminosité
très élevée ou très faible changent très peu. Les objets noir et blanc demeurent inchangés.
Pour obtenir une méthode de coloration affectant également les objets noir et blanc, utilisez l’outil Stylisation
de symboles avec un style graphique utilisant la couleur de fond requise.
1- Dans le panneau Couleur, sélectionnez la couleur de fond à utiliser comme couleur de coloration.
2- Sélectionnez l’outil Coloration de symbole , puis utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Cliquez ou faites glisser l’outil sur les instances de symboles auxquelles vous souhaitez appliquer la
couleur de coloration. La quantité de coloration augmente graduellement et la couleur de l’instance
de symbole est graduellement remplacée par la couleur de coloration.
l’outil pour réduire la quantité de coloration et révéler une plus grande partie de la couleur d’origine
du symbole.
• Maintenez la touche Maj enfoncée, puis cliquez ou faites glisser l’outil pour appliquer une quantité de co-
loration constante tout en remplaçant graduellement la couleur des instances de symboles par la couleur de
coloration.
L’utilisation de l’outil Coloration de symboles entraîne une augmentation de la taille du fichier ainsi qu’une
réduction des performances. N’utilisez pas cet outil si vous disposez d’une mémoire insuffisante ou si la
taille des fichiers Flash/SVG exportés risque d’engendrer des problèmes.

6- Modification de la transparence des instances de symboles
1- Sélectionnez l’outil Transparence de symboles .
• Cliquez ou faites glisser l’outil là où vous souhaitez augmenter la transparence des symboles.
l’outil là où vous souhaitez réduire la transparence des symboles.
7- Application d’un style graphique aux instances de symboles

L’outil Stylisation de symboles permet d’appliquer un style graphique à une instance de symbole ou d’en
supprimer un.
Vous pouvez définir la quantité à appliquer, ainsi que la zone d’application. Par exemple, vous pouvez
appliquer graduellement un style de sorte que certaines instances de symboles affichent complètement le
style et que d’autres l’affichent en partie.
Comparaison entre le style graphique appliqué complètement (en haut) et le style graphique appliqué selon
des intensités variées (en bas)
Vous pouvez passer à l’outil Stylisation de symboles lorsque vous utilisez un autre outil de symbolisme en
cliquant sur un style dans le panneau Styles graphiques.
1- Sélectionnez l’outil Stylisation de symboles .
2- Sélectionnez un style dans le panneau Styles graphiques, puis utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Cliquez ou faites glisser l’outil là où vous souhaitez appliquer le style au jeu de symboles. La quantité
de style appliquée aux instances de symboles augmente et le style change graduellement.
l’outil pour réduire la quantité de style et révéler une plus grande partie du symbole d’origine sans
style.
• Maintenez la touche Maj enfoncée tout en cliquant ou faisant glisser l’outil pour maintenir la quantité
de style constante tout en remplaçant graduellement le style des instances de symboles par le style
sélectionné.
Il est important de suivre les étapes 1 et 2 dans l’ordre indiqué. Si vous sélectionnez un style alors qu’un
outil autre que l’outil de symbolisme est sélectionné, le style est immédiatement appliqué à l’intégrité du
jeu d’instances de symboles.
VIII- Options de l’outil Symbolisme

Cliquez deux fois sur un outil de symbolisme dans le panneau Outils pour accéder aux options de symbo-
lisme.
Les options générales, comme le diamètre, l’intensité ou la densité, apparaissent en haut de la boîte de
dialogue. Les options spécifiques apparaissent au bas de la boîte de dialogue. Pour passer aux options d’un
autre outil, cliquez sur l’icône de cet outil dans la boîte de dialogue.
Options générales Les options générales apparaissent en haut de la boîte de dialo-gue Options des outils
de symbolisme de l’outil sélectionné.
• Diamètre Indique la taille de la forme de l’outil.
• Intensité Définit la vitesse des changements (plus les valeurs sont élevées, plus les changements sont
rapides). Vous pouvez également sélectionner Utiliser le stylet pour utiliser l’entrée à partir d’une tablette
ou d’une plume au lieu de la valeur Intensité.
• Densité du jeu de symboles Définit une valeur d’attraction pour le jeu de symboles (plus les valeurs
sont élevées, plus les instances de symboles semblent être proches les unes des autres). Ce paramètre
s’applique à un jeu de symboles entier. Lorsqu’un jeu de symboles est sélectionné, la densité change
pour toutes les instances de symboles du jeu, pas uniquement pour les nouvelles instances.
• Mode Spécifie la manière dont les outils Espacement de symboles, Redimensionnement de symboles,

Rotation de symboles, Coloration de symboles, Transparence de symboles et Stylisation de symboles
répartissent les instances de symboles.
Sélectionnez l’option Utilisateur pour modifier graduellement les symboles en fonction de la position du
pointeur.
Sélectionnez l’option Aléatoire pour modifier l’échelle de manière aléatoire dans la zone située sous le
pointeur.
Sélectionnez l’option Moyenne pour homogénéiser graduellement les valeurs de densité.
• Afficher la forme et l’intensité Affiche la taille lors de l’utilisation de l’outil.
• Options de Pulvérisation de symboles Les options de Pulvérisation de symboles (Espacement, Taille, Ro-
tation, Transparence, Coloration et Style) apparaissent sous les options générales dans la boîte de dialogue
Options des outils de symbolisme uniquement lorsque l’outil Pulvérisation de symboles est sélectionné.
Elles contrôlent la façon dont les nouvelles instances de symboles sont ajoutées aux jeux de symboles. Cha-
cune d’entre elles offre deux alternatives :
• Moyenne Permet d’ajouter un symbole avec la valeur moyenne des instances de symboles existantes
dans le rayon de la forme. Par exemple, une instance ajoutée à une zone où l’instance de symbole exis-
tante moyenne est transparente à 50 % sera transparente à 50 %. Une instance ajoutée à une zone ne
contenant aucune instance sera opaque.
Le paramètre Moyenne prend uniquement en compte les autres instances comprises dans le rayon de la
forme de l’outil Pulvérisation de symboles, que vous définissez à l’aide de l’option Diamètre. Pour afficher
le rayon pendant que vous travaillez, sélectionnez Afficher la forme et l’intensité.
• Utilisateur Permet d’appliquer des valeurs prédéfinies spécifiques pour chaque paramètre : le paramètre
Espacement (densité) utilise la taille du symbole d’origine ; le paramètre Taille utilise la taille du symbole
d’origine ; le paramètre Rotation utilise la direction de la souris (ou aucune orientation si la souris ne
bouge pas) ; le paramètre Transparence utilise une opacité de 100 %; le paramètre Coloration utilise la
couleur du fond actif et la quantité totale de teinte, et le paramètre Style utilise le style actif.
• Options de Redimensionnement de symboles Les options de Redimen-sionnement de symboles appa-
raissent sous les options générales dans la boîte de dialogue Options des outils de symbolisme unique-
ment lorsque l’outil Redimensionnement de symboles est sélectionné.
• Redimensionnement proportionnel Conserve la forme de toutes les instances de symboles lors du re-
dimensionnement.
• Le redimensionnement agit sur la densité Permet de déplacer les instances de symboles pour les séparer
les unes des autres lorsqu’elles sont agrandies et de les rapprocher les unes des autres lorsqu’elles sont
réduites.

Les graphes
Les graphes sont utiles pour communiquer visuellement des informations statistiques. Dans Adobe Illustrator,
vous pouvez créer neuf types de graphes différents et les personnaliser selon vos besoins. Cliquez sur l’outil
Graphe et maintenez le bouton enfoncé pour accéder aux différents types de graphes que vous pouvez créer.
I- Création de graphes
1- Sélectionnez un outil de graphe.
L’outil utilisé initialement détermine le type de graphe généré par Illustrator. Vous pouvez toutefois changer
ce type de graphe ultérieurement et en toute facilité.
2- Définissez les dimensions du graphe en utilisant l’une des méthodes suivantes:
• Faites glisser en diagonale depuis un coin du rectangle délimitant le graphe à créer vers le coin opposé.
Pour dessiner le graphe à partir de son centre, faites glisser le pointeur tout en maintenant la touche
Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée. Maintenez la touche Maj enfoncée pour imposer une
forme carrée au graphe.
• Cliquez à l’endroit où vous souhaitez créer le graphe. Entrez une largeur et une hauteur pour le graphe,
puis cliquez sur le bouton OK.
Remarque : les dimensions définies s’appliquent au corps principal du graphe et n’incluent pas les libellés
et la légende du graphe.
3- Entrez des données pour le graphe dans la fenêtre Données de graphe.
Important : vous devez organiser les données selon un ordre spécifique qui varie selon le type de graphe.
Avant d’entrer les données, assurez-vous de lire la section concernant l’organisation des libellés et des
ensembles de données dans la feuille de travail.
4- Cliquez sur le bouton Appliquer , ou appuyez sur la touche Entrée du pavé numérique pour créer un
graphe.
La fenêtre Données de graphe reste ouverte jusqu’à ce que vous la fermiez. Cela vous permet de passer
facilement de la modification des données du graphe au travail sur le plan de travail.
A- Modification de la largeur de la colonne ou du nombre de décimales

La définition de la largeur des colonnes n’affecte en rien la largeur des barres du graphe et permet uniquement
d’augmenter ou de réduire le nombre de chiffres affichés dans une colonne.
Si vous utilisez 2 chiffres décimaux comme valeur par défaut, le chiffre 4 entré dans une cellule s’affiche
dans la fenêtre de données de graphe sous la forme 4,00, et le chiffre 1,55823 entré dans une cellule s’affiche
sous la forme 1,56.
1- Définition de la largeur des barres
- Utilisez l’une des méthodes suivantes :

• Cliquez sur le bouton Style de cellule , et entrez une valeur comprise entre 0 et 20 dans la zone de
texte Largeur de barre.
• Placez le pointeur sur le bord de la barre que vous souhaitez redimensionner. Le pointeur se transforme
en double flèche . Faites ensuite glisser la poignée vers la position souhaitée.
2- Définition du nombre de décimales affichées dans les cellules
-Cliquez sur le bouton Style de cellule, et entrez une valeur comprise entre 0 et 10 dans la zone de texte
Nombre de décimales.

B- Saisie des données d’un graphe
La fenêtre de données de graphe vous permet de saisir les données du graphe. Elle s’affiche automatiquement
lorsque vous utilisez un outil Graphe, et reste ouverte jusqu’à ce que vous la fermiez.
Fenêtre de données de
graphe : A. Zone de texte
Entrée B. Importation des
données C. Transposer les
rangées/colonnes D. Per-
muter les axes x/y E. Style
de cellule F. Version précé-
dente G. Bouton Appliquer
1- Pour afficher la fenêtre Données de graphe d’un graphe existant, sélectionnez l’intégralité du graphe à
l’aide de l’outil Sélection, puis choisissez la commande Objet > Graphe > Données.
2- Entrez des données en utilisant l’une des méthodes suivantes :
• Sélectionnez une cellule de la feuille de travail et entrez les données dans la zone de texte située en
haut de la fenêtre. Appuyez sur la touche de tabulation pour sélectionner la cellule suivante dans la
rangée et entrer les données. Appuyez sur la touche Entrée (Windows) ou Retour (Mac OS) pour sé-
lectionner la cellule suivante dans la colonne et entrer les données. Utilisez les touches fléchées pour
vous déplacer d’une cellule à une autre ou cliquez simplement sur une cellule pour la sélectionner.
• Copiez des données à partir d’une feuille de données telle que Lotus® 1-2-3 ou Microsoft Excel.
Dans la fenêtre Données de graphe, cliquez sur la cellule qui sera la cellule supérieure gauche des
données collées, puis choisissez la commande Edition > Coller.
• Utilisez un programme de traitement de texte pour créer un fichier de texte dans lequel les données
des cellules sont séparées par des tabulations et les données des rangées sont séparées par des retours
à la ligne. Les données ne doivent contenir que le point décimal ou la virgule décimale, sinon elles
ne sont pas représentées (par exemple, entrez 732 000, et non 732,000.) Dans la fenêtre Données de
graphe, cliquez sur la cellule qui sera la cellule supérieure gauche des données à importer, puis cliquez
sur le bouton Importation des données et sélectionnez le fichier de texte.
3- Cliquez sur le bouton Appliquer , ou appuyez sur la touche Entrée du pavé numérique pour générer un
nouveau graphe.
C- Utilisation des libellés de graphe ou des ensembles de données

Les libellés sont constitués de mots ou de nombres décrivant deux éléments : les ensembles de données à
comparer et les catégories dans lesquelles vous souhaitez les comparer. Dans le cas des graphes à barres
verticales, à barres verticales empilées, à barres horizontales, à barres horizontales empilées, linéaires, à
couches et Radar, saisissez les libellés dans la feuille de travail comme suit :
Libellés dans la fe-

nêtre Données de
graphe :
A. Libellés d’en-
sembles de don-
nées
B. Cellule vide
C. Libellés de caté-
gories
1- Saisie de libellés
- Dans le cas des graphes à barres verticales, à barres verticales empilées, à barres horizontales, à barres

horizontales empilées, linéaires, à couches et Radar, saisissez les libellés dans la feuille de travail comme
suit :
• Si vous souhaitez qu’Illustrator génère une légende pour le graphe, supprimez le contenu de la cellule
supérieure gauche et laissez cette cellule vide.
• Saisissez les libellés des différents ensembles de données dans la rangée de cellules supérieure. Ces li-
bellés s’afficheront dans la légende. Si vous ne souhaitez pas qu’Illustrator génère une légende, ne sai-
sissez pas de libellés d’ensembles de données.
• Saisissez les libellés des catégories dans la colonne de cellules de gauche. Les catégories sont souvent
des unités de temps, telles que des jours, des mois ou des années. Ces libellés s’affichent le long de l’axe
horizontal ou vertical du graphe, à l’exception des graphes Radar dans lesquels chaque libellé correspond
à un axe séparé.
• Pour créer des libellés composés uniquement de nombres, placez les nombres entre guillemets droits.
Par exemple, pour utiliser l’année en tant que libellé, entrez « 1996 ».
• Pour créer des sauts de ligne dans les libellés, utilisez une barre verticale comme séparateur. Par exemple,
entrez Total|abonnements|1996 pour obtenir le libellé de graphe suivant :
Total
abonnements
1996
2- Saisie des ensembles de données de graphes à nuages de points
Un graphe à nuages de points diffère des autres types de graphes dans le sens où les deux axes mesurent
des valeurs : il n’y pas de catégories.
Données d’un graphe à

nuages de points
• Saisissez les libellés des ensembles de données une cellule sur deux, le long de la rangée supérieure
de la feuille de travail, en commençant par la première cellule. Ces libellés s’afficheront dans la lé-
gende.
• Entrez les données de l’axe y dans la première colonne et les données de l’axe x dans la seconde co-
lonne.
3- Saisie des ensembles de données de graphes sectoriels
L’organisation des ensembles de données des graphes sectoriels est semblable à celle des autres graphes.
Chaque rangée de données de la feuille de travail génère toutefois un graphe distinct.

Données d’un graphe sectoriel
Résultat
• Saisissez les libellés des ensembles de données comme pour les graphes à barres verticales, à barres
verticales empilées, à barres horizontales, à barres horizontales empilées, linéaires, à couches et
Radar. Saisissez des libellés de catégories si vous souhaitez générer des noms de graphes.
• Pour créer un seul graphe sectoriel, représentez une seule rangée de données, contenant soit des va-
leurs positives, soit des valeurs négatives.
• Pour créer plusieurs graphes sectoriels, représentez des rangées de données supplémentaires, conte-
nant soit des valeurs positives, soit des valeurs négatives. Par défaut, la taille de chaque graphe est
proportionnelle au total des données qui le définissent.
4- Saisie des ensembles de données de graphes à barres horizontales, verticales, li-

néaires, à couches et Radar
Une fois les libellés de graphe saisis, vous pouvez saisir chaque ensemble de données sous la colonne appro-
priée.

Données d’un graphe à barres verticales
Graphes à barres verticales, à barres verticales empilées, à barres horizontales, à barres horizontales empilées
La hauteur de la barre verticale ou la longueur de la barre horizontale correspond à la valeur faisant l’objet
de la comparaison. Les combinaisons de valeurs positives et négatives sont autorisées, les valeurs négatives
étant représentées par des barres situées sous l’axe horizontal. En revanche, dans les graphes à barres
verticales empilées, les valeurs doivent être toutes positives ou toutes négatives.
Graphes linéaires Chaque colonne de données correspond à une ligne sur le graphe. Les combinaisons de
valeurs positives et négatives sont autorisées dans un graphe linéaire.
Graphes à couches Les valeurs doivent être toutes positives ou toutes négatives. Chaque rangée de données
entrée correspond à une surface remplie sur le graphe à couches. Dans les graphes à couches, les valeurs de
chaque colonne sont ajoutées aux totaux des colonnes précédentes. C’est pourquoi un graphe à couches et
un graphe linéaire contenant les mêmes données ont un aspect différent.
Graphes Radar Chaque nombre est représenté sur un axe et relié aux autres nombres du même axe pour
créer une « toile d’araignée ». Dans ce type de graphe, vous pouvez combiner des valeurs positives et néga-
tives.
II- Mise en forme des graphes

A- Mise en forme et personnalisation des graphes
Graphes appliquer différentes mises en forme aux graphes. Par exemple, vous pouvez modifier l’aspect et
la position des axes du graphe, appliquer des ombres portées, déplacer la légende et combiner différents
types de graphe. Pour afficher les options de mise en forme d’un graphe, sélectionnez un graphe à l’aide de
l’outil Sélection, puis choisissez la commande Objet > Graphe > Attributs.
Vous pouvez également personnaliser manuellement votre graphe de différentes façons. Vous pouvez modifier
les couleurs d’ombre, la police et le style du texte, déplacer, appliquer une symétrie, déformer, appliquer
une rotation ou une échelle à une partie ou à la totalité du graphe et personnaliser les symboles de barre ou
de point. Vous pouvez également appliquer aux graphes des transparences, des dégradés de couleurs et de
formes, des contours, des styles graphiques et d’autres effets. Vous devez toujours appliquer ce type de
modification en dernier lieu, car la régénération du graphe les supprime.
Souvenez-vous qu’un graphe est un objet de groupe lié à ses données. C’est pourquoi vous ne devez jamais
dissocier un graphe, sous peine de ne plus pouvoir le modifier. Sélectionnez les éléments à modifier à l’aide
de l’outil Sélection directe ou Sélection directe progressive sans dissocier le graphe.
Il est également important de savoir comment les éléments du graphe sont liés entre eux. Le graphe avec
ses légendes forme un groupe de données. Les séries de données constituent un sous-groupe du graphe.

Chaque série de données avec sa case de légende constitue également un sous-groupe à l’intérieur des séries
de données. Chaque valeur est elle même un sous-groupe de sa série de données, et ainsi de suite. Ne
procédez à aucune dissociation ou association d’objets au sein de l’entité que constitue le graphe.
B- Modification du type de graphe

1- Sélectionnez un graphe à l’aide de l’outil Sélection.
2- Choisissez la commande Objet > Graphe > Attributs ou cliquez deux fois sur l’outil de graphe dans le
panneau Outils.
3- Dans la boîte de dialogue Attributs de graphe qui s’affiche, cliquez sur le bouton correspondant au type
de graphe requis, puis cliquez sur le bouton OK.
Remarque : lorsqu’un objet graphe contient un dégradé, il peut arriver que la sélection d’un autre type de
graphe ne produise pas le résultat escompté. Pour écarter ce risque, appliquez le dégradé une fois le graphe
terminé ou sélectionnez tous les objets en dégradé à l’aide de l’outil Sélection directe, appliquez une couleur
quadrichromique, puis appliquez de nouveau le dégradé.
C- Mise en forme des axes d’un graphe

A l’exception des graphes sectoriels, tous les graphes proposent un axe des valeurs affichant l’unité de
mesure du graphe. Vous pouvez afficher l’axe des valeurs sur la droite, la gauche ou des deux côtés du
graphe. Les graphes à barres horizontales, à barres horizontales empilées, à barres verticales, à barres
verticales empilées, linéaires et à couches proposent également un axe des catégories qui définit les catégories
des données du graphe.
Vous pouvez définir le nombre de graduations sur chaque axe, modifier leur longueur et ajouter un préfixe
ou un suffixe aux nombres figurant sur les axes.
1- Sélectionnez le graphe à l’aide de l’outil Sélection.
panneau Outils.
3- Pour modifier la position de l’axe des valeurs, sélectionnez une option dans le menu déroulant Axe des
valeurs.
4- Pour mettre en forme les graduations et les libellés, sélectionnez un axe dans le menu déroulant en haut
de la boîte de dialogue et définissez les options suivantes :
Valeurs des graduations Détermine la position des valeurs de graduations sur les axes des valeurs, axes
gauches, droits, inférieurs ou supérieurs. Sélectionnez l’option Remplacer les calculs pour calculer manuel-
lement la position des graduations. Confirmez les valeurs définies lors de la création du graphe ou entrez
les valeurs souhaitées dans les zones Min., Max. et Divisions.
Graduations Détermine la longueur des graduations et leur nombre par division. Pour les axes des catégories,
sélectionnez l’option Graduations entre les libellés pour tracer les graduations de part et d’autre des libellés
ou des barres verticales, ou désélectionnez cette option pour centrer les graduations au-dessus des libellés et
des barres.
Libellés Permet de spécifier un préfixe et un suffixe pour les nombres de l’axe des valeurs, axes gauches,
droits, inférieurs ou supérieurs. Par exemple, vous pouvez ajouter un symbole de dollar ($) ou de pourcentage
(%) aux nombres des axes.
D- Affectation de différentes échelles aux axes des valeurs

Si le graphe affiche un axe des valeurs de chaque côté, vous pouvez affecter un ensemble de données
différent à chacun des axes. Illustrator génère alors une échelle différente pour chacun des axes. Cette
technique est particulièrement utile lorsque vous combinez différents types de graphes dans un même graphe.
1- Sélectionnez l’outil Sélection directe progressive .
2- Cliquez sur la légende de l’ensemble de données que vous souhaitez affecter à l’axe.

3- Sans déplacer le pointeur, cliquez de nouveau. Toutes les barres associées à la légende sont sélection-
nées.
panneau Outils.
5- Dans le menu déroulant Axe des valeurs, sélectionnez l’axe auquel affecter les données.
6- Cliquez sur le bouton OK.
E- Mise en forme des barres horizontales, des barres verticales et des

lignes
Vous pouvez définir l’espacement entre chacune des barres d’un graphe à barres verticales, à barres verticales
empilées, à barres horizontales et à barres horizontales empilées. Vous pouvez également définir l’espacement
entre les différentes catégories de données du graphe. Dans les graphes linéaires, à nuages de points et
Radar, vous pouvez définir l’aspect des lignes et points de données.
panneau Outils.
3- Pour modifier l’espace entre les barres horizontales ou verticales dans un graphe à barres verticales, à
barres verticales empilées, à barres horizontales ou à barres horizontales empilées, entrez une valeur
comprise entre 1 % et 1 000 % dans la zone de texte Largeur de barre ou Largeur de catégorie.
Une valeur supérieure à 100 % entraîne le chevauchement des barres verticales, des barres horizontales ou
des catégories. Une valeur inférieure à 100 % crée un espacement entre les barres verticales/horizontales ou
les catégories. Une valeur de 100 % supprime l’espacement entre les barres verticales/horizontales ou les
catégories.
4- Pour modifier les lignes et points de données dans les graphes linéaires, à nuages de points et Radar,
utilisez les options Marquer les points, Relier les points, Répartir en largeur et Epaissir les courbes.
5- Pour modifier le chevauchement des barres verticales, barres horizontales et lignes, utilisez les options
1re rangée au 1er plan et 1re colonne au 1er plan.
Remarque : sélectionnez toujours l’option 1re colonne au 1er plan pour les graphes à couches faute de
quoi certaines couches risquent de ne pas s’afficher.
F- Options générales de graphe

Vous pouvez accéder aux options générales de graphes en sélectionnant le graphe à l’aide de l’outil Sélection
et en cliquant deux fois sur l’outil de graphe du panneau Outils.
Axe des valeurs Détermine le positionnement de l’axe des valeurs (axe affichant les unités de mesure).
Ombre portée Applique une ombre portée derrière les barres verticales, barres horizontales ou lignes d’un
graphe et à l’intégralité des graphes sectoriels.
Légende en haut Affiche la légende horizontalement en haut du graphe plutôt que sur la droite.
1re rangée au 1er plan Détermine la manière dont les catégories de données d’un graphe se chevauchent
lorsque la valeur de l’option Largeur de catégorie est supérieure à 100 %. Cette option est particulièrement
utile lorsque vous ravaillez sur des graphes à barres verticales et horizontales.
1re colonne au 1er plan Place la barre verticale, barre horizontale ou ligne correspondant à la première
colonne de données de la fenêtre de données de graphe au premier plan. Cette option détermine également
la colonne se trouvant au premier plan dans les graphes à barres verticales et à barres verticales empilées
ayant une valeur de largeur de barre supérieure à 100 %, et dans les graphes à barres horizontales et à barres
horizontales empilées ayant une valeur de largeur de barre supérieure à 100 %.
Marquer les points Place des carrés sur tous les points de données.

Relier les points Trace des lignes permettant d’identifier plus facilement les relations entre les données.
Répartir en largeur Trace des courbes d’un bout à l’autre de l’axe horizontal (x) du graphe. Cette option
n’est pas disponible pour les graphes à nuages de points.
Epaissir les courbes Crée une courbe plus épaisse correspondant à la valeur entrée dans la zone de texte
Epaisseur et colore les courbes suivant les spécifications propres à l’ensemble de données qu’elles représentent.
Cette option est disponible lorsque vous sélectionnez l’option Relier les points.
G- Ajout d’ombres portées

Vous pouvez appliquer une ombre portée aux barres verticales, barres horizontales ou lignes d’un graphe et
à l’intégralité d’un graphe sectoriel.
panneau Outils.
3- Dans la boîte de dialogue Attributs de graphe, sélectionnez l’option Ombre portée, puis cliquez sur le
bouton OK.
H- Modification de la position d’une légende

Par défaut, la légende s’affiche à droite du graphe. Vous pouvez toutefois la disposer horizontalement au-
dessus du graphe.
panneau Outils.
3- Dans la boîte de dialogue Attributs de graphe, sélectionnez l’option Légende en haut, puis cliquez sur
le bouton OK.
I- Mise en forme des graphes sectoriels

Vous pouvez modifier la position de la légende et le tri des secteurs des graphes sectoriels. Vous pouvez
également définir l’affichage de graphes sectoriels multiples.
panneau Outils.
• Pour modifier la position de la légende, sélectionnez une option dans le menu déroulant Légende.
• Pour définir l’affichage des graphes sectoriels multiples, sélectionnez une option dans le menu dé-
roulant Position.
• Pour définir le tri des secteurs, sélectionnez une option dans le menu déroulant Tri.
J- Options de graphe sectoriel

• Légende Détermine la position de la légende.
• Légendes externes Place les libellés de barre verticale en dehors du graphe. Cette option est définie par
défaut.
Utilisez cette option lorsque vous combinez des graphes sectoriels à d’autres types de graphes.
• Légendes internes Insère les libellés dans les secteurs correspondants.
• Sans légende Aucune légende n’est affichée.
Position Définit l’affichage des graphes sectoriels multiples.

• Rapport Trace des graphes aux dimensions proportionnelles.
• Egalité Attribue le même diamètre à tous les graphes.
• Empilement Empile tous les graphes sectoriels les uns sur les autres et leur affecte une taille propor-
tionnelle.
Tri Spécifie les modalités de tri des secteurs.
• Tous Trie les secteurs des graphes sectoriels sélectionnés du plus grand au plus petit dans le sens des ai-
guilles d’une montre à partir du haut du graphe.
• Premier Trie les secteurs des graphes sectoriels sélectionnés de telle sorte que la plus grande valeur du
premier graphe soit placée dans le premier secteur et que les autres valeurs soient triées par ordre dé-
croissant. Tous les autres graphes suivent l’ordre des secteurs du premier graphe.
• Sans Trie les secteurs des graphes sectoriels sélectionnés selon l’ordre de saisie des valeurs dans le sens
des aiguilles d’une montre à partir du haut des graphes.
K- Combinaison de différents types de graphes

Vous avez la possibilité de combiner différents types de graphes en un seul. Par exemple, vous pouvez représenter
un groupe de données par des barres verticales et d’autres groupes par des courbes. Vous pouvez combiner tous
les types de graphes, à l’exception des graphes à nuages de points qui ne peuvent entrer dans aucune combinai-
son.
Combinaison de barres
verticales et de courbes
dans un graphe

2- Cliquez sur la légende des données dont vous souhaitez modifier le type de graphe.
nées.
panneau Outils.
5- Sélectionnez le type de graphe et les options souhaitées.
Dans un graphe combinant différents types de graphes, l’axe droit peut être affecté à un groupe de données
et l’axe gauche à un autre groupe. Chacun des axes mesure alors des données différentes.
Remarque : si vous combinez un graphe à barres verticales empilées et un autre type de graphe, vous devez
veiller à utiliser le même axe pour tous les ensembles de données représentés par des barres empilées. Si
certains ensembles de données utilisent l’axe droit et d’autres l’axe gauche, les hauteurs de barre risquent
d’être erronées ou de se chevaucher.
L- Sélection des portions de graphe

2- Cliquez sur la légende des colonnes que vous souhaitez sélectionner.
nées.
Pour sélectionner le groupe, vous pouvez également cliquer sur l’un des éléments du groupe, cliquer une
deuxième fois pour ajouter les barres associées et une troisième fois pour inclure la légende. Chacun des
clics ajoute un autre calque d’objets associés à la sélection, à partir du groupe suivant dans la hiérarchie.
Cliquez autant de fois qu’il y a d’éléments à ajouter à la sélection.

4- Pour désélectionner une partie d’un groupe sélectionné, utilisez l’outil Sélection directe et cliquez sur
l’objet en maintenant la touche Maj enfoncée.
M- Mise en forme du texte d’un graphe

Illustrator utilise une police et un corps de police par défaut lors de la génération du texte des libellés et de
la légende d’un graphe. Vous pouvez toutefois modifier facilement la mise en forme du texte pour optimiser
l’aspect visuel du graphe.
2- Cliquez une fois pour sélectionner la ligne de base du texte à modifier ou cliquez deux fois pour sélec-
tionner l’ensemble du texte.
3- Modifiez les attributs de texte selon vos besoins.
III- Ajout d’images et de symboles aux graphes
Vous pouvez utiliser des symboles de graphe pour ajouter des illustrations aux barres verticales et aux
points. Un symbole peut être un dessin, un logo, la représentation des valeurs d’un graphe ou un objet
complexe contenant des motifs et des objets de repère. Illustrator fournit une variété de symboles de
graphe prédéfinis. Vous pouvez, en outre, créer des symboles et les enregistrer dans la boîte de dialogue
Symbole.
Vous pouvez appliquer un symbole de graphe à des barres de plusieurs manières :

Symbole à proportion verticale Ce symbole est étiré ou comprimé verticalement. Sa largeur est fixe.
Symbole à proportion uniforme Ce symbole est défini suivant une échelle verticale et une échelle horizontale.
L’espacement horizontal des symboles sur l’axe du graphe n’est pas ajusté aux différentes largeurs.
Comparaison entre un
symbole de graphe à pro-
portion verticale et un
symbole à proportion
uniforme
Symbole répétitif Ce symbole est répété pour remplir les barres du graphe. Vous pouvez lui donner une
valeur, puis le tronquer ou le réduire proportionnellement lorsqu’il représente une fraction de cette valeur.
Comparaison entre un
symbole de graphe répé-
titif tronqué et un sym-
bole répétitif réduit
proportionnellement
Symbole à proportion partielle Ce symbole est identique à un symbole à proportion verticale, à la différence
près qu’il est possible de désigner la partie du symbole à étirer ou à comprimer. Par exemple, si votre symbole
est la silhouette d’une personne, vous pouvez faire varier la taille du buste uniquement, sans inclure la tête. Si
vous aviez utilisé l’option Proportion verticale, le changement de taille aurait été réparti sur toute la silhouette.

Symbole à proportion partielle
A- Importation d’un symbole de barre ou de point

Illustrator fournit une variété de symboles prédéfinis que vous pouvez utiliser dans les graphes. Vous pouvez
également transférer les symboles de graphe que vous créez d’un document à un autre.
1- Choisissez la commande Fenêtre > Bibliothèques de nuances > Autre bibliothèque.
• Pour importer des symboles de graphe prédéfinis, recherchez le dossier Bonus/Fichiers
d’exemples/Graphes & symboles du dossier de l’application Illustrator. Sélectionnez ensuite un fi-
chier de symboles de graphe, puis cliquez sur le bouton Ouvrir.
• Pour importer les symboles de graphe d’un autre document, sélectionnez le document, puis cliquez
sur le bouton Ouvrir.
Dans un premier temps, toutes les informations de couleurs, de dégradés et de motifs du fichier importé
s’affichent dans un nouveau panneau. Les symboles de graphe importés ne sont toutefois disponibles qu’à
l’ouverture de la boîte de dialogue Barre ou Point.
B- Création d’un symbole de barres
1- Tracez un rectangle comme objet d’arrière-plan pour le symbole. Ce rectangle représente les limites du
symbole.
2- Appliquez une couleur au rectangle ou sélectionnez l’option Sans comme attributs de fond et de contour
pour le rendre invisible.
3- Créez le symbole à l’aide d’un outil de dessin ou placez un symbole existant devant le rectangle.
4- A l’aide de l’outil Sélection , sélectionnez l’intégralité du symbole, y compris le cadre.
5- Choisissez la commande Objet > Associer pour établir une association entre les objets du symbole.
6- Choisissez la commande Objet > Graphe > Symbole.
7- Cliquez sur le bouton Créer. Un aperçu du symbole sélectionné s’affiche. Seule la partie contenant dans
le rectangle d’arrière-plan est visible, mais une fois appliqué au graphe, le symbole apparaîtra intégra-
lement.
8- Cliquez sur le bouton Renommer pour attribuer un nom au symbole.
C- Création d’un symbole de barres à proportion partielle

1- Tracez un rectangle comme objet d’arrière-plan pour le symbole. Ce rectangle représente les limites du
symbole.
2- Créez le symbole à l’aide d’un outil de dessin ou placez un symbole existant devant le rectangle.
3- Utilisez l’outil Plume pour dessiner un trait horizontal définissant la zone à étirer ou à comprimer.

4- Sélectionnez intégralement le symbole, y compris le trait horizontal.
6- Utilisez l’outil Sélection directe ou Sélection directe progressive pour sélectionner le trait horizontal.
Veillez à ne sélectionner que le trait horizontal.
7- Choisissez la commande Affichage > Repères > Créer les repères.
8- Pour déverrouiller les repères, choisissez la commande Affichage > Repères > Verrouiller les repères
(la coche disparaît). Déplacez le symbole pour vérifier si le repère suit le mouvement.
9- Utilisez l’outil Sélection pour sélectionner l’intégralité du symbole.
11- Cliquez sur le bouton Créer. Un aperçu du symbole sélectionné s’affiche.
D- Ajout de totaux à un symbole de barre

1- Créez le symbole de barre.
2- Sélectionnez l’outil Texte . Pointez à l’endroit où la valeur doit apparaître par rapport au rectangle du
symbole.
Par exemple, vous pouvez placer la valeur au-dessus, au-dessous, à gauche, à droite ou à l’intérieur de celle-
ci.
3- Cliquez à l’endroit voulu, et entrez le signe de pourcentage (%) suivi de deux chiffres compris entre 0
et 9. Les chiffres contrôlent l’affichage des données.
Le premier chiffre indique le nombre de chiffres précédant la virgule décimale. Par exemple, si vous entrez
le chiffre 3 et que votre total est 122, le nombre affiché est 122. Si vous entrez le chiffre 0 comme premier
chiffre, le programme ajoute le nombre de chiffres nécessaires.
Le second chiffre correspond au nombre de décimales. Le programme ajoute des zéros, si nécessaire, et les
valeurs sont arrondies par défaut ou par excès. Vous pouvez modifier le nombre de chiffres selon vos besoins.
4- Pour modifier les options d’objets du texte, choisissez la commande Fenêtre > Texte > Caractère, sé-
lectionnez les options souhaitées, puis fermez le panneau.
5- Pour aligner les décimales, choisissez la commande Fenêtre > Texte > Paragraphe, puis cliquez sur le
bouton Aligner à droite.
6- A l’aide de l’outil Sélection , sélectionnez l’intégralité du symbole, y compris le cadre ou tout autre
texte éventuel.
9- Cliquez sur le bouton Créer. Un aperçu du symbole sélectionné s’affiche.
Symbole à proportion
partielle avec totaux des
valeurs
E- Création d’un symbole de point

1- Sélectionnez et copiez le rectangle du symbole à partir du graphe et collez-le à l’emplacement de création
du symbole. Cet élément constitue l’objet d’arrière-plan du symbole et définit la taille du point.

2- Donnez au point la taille qu’il doit avoir dans le graphe, même s’il dépasse les limites du rectangle que
vous avez copié.
3- Une fois votre symbole de point défini, sélectionnez le symbole, choisissez la commande Objet > Graphe
> Symbole, puis cliquez sur le bouton Créer.
F- Application d’un symbole de point à un graphe linéaire ou à nuages

de points
1- Créez ou importez le symbole de barre.
2- Utilisez l’outil Sélection directe progressive pour sélectionner les points et légendes du graphe à rem-
placer par un symbole. Ne sélectionnez pas les courbes.
3- Choisissez la commande Objet > Graphe > Point. Sélectionnez un symbole, puis cliquez sur le bouton
OK.
Le symbole est mis à l’échelle afin que le rectangle d’arrière-plan ait la même taille que le carré par défaut
sur le graphe linéaire ou à nuages de points.
Graphe linéaire avec

symboles de point
G- Application d’un symbole de barre à un graphe

1- Créez ou importez le symbole de barre.
2- A l’aide de l’outil Sélection directe progressive , sélectionnez les barres que vous souhaitez remplir
avec le symbole ou sélectionnez l’intégralité du graphe.
3- Choisissez la commande Objet > Graphe > Barre.
4- Sélectionnez un type de symbole de barre.
5- Sélectionnez le symbole à utiliser. Un aperçu du symbole sélectionné s’affiche.
H- Réutilisation d’un symbole

Un symbole existant peut être modifié pour créer un autre symbole. Si vous disposez de l’illustration
d’origine, vous pouvez la modifier, puis enregistrer le symbole remodelé sous un nouveau nom dans la
boîte de dialogue Symbole.
Si vous ne disposez pas de l’illustration d’origine définie comme le symbole de graphe, vous pouvez la
récupérer en collant le symbole de graphe dans votre illustration.
1- Choisissez la commande Sélection > Désélectionner pour désélectionner tous les éléments de l’illus-
tration.
3- Sélectionnez le symbole à coller, puis cliquez sur le bouton Coller.
4- Cliquez sur le bouton OK. Le symbole est collé dans l’illustration. Vous pouvez à présent le modifier,
puis l’enregistrer sous un nouveau nom.

Les transformations
I- Les transformation manuelles
A- La rotation
La rotation permet de faire tourner les objets que vous créerez. Il existe différentes façons d’effectuer des
rotations à vos objets.
1- La rotation manuelle avec le cadre sélection
1- Créez un objet et sélectionnez-le avec votre flèche noire. Un cadre de sélection apparaît.
2- Placez-vous à un angle de votre objet. Votre curseur se change en double flèche arquée.
3- Faites un clic maintient et déplacez votre souris vers le haut/bas ou pivotez autour de votre objet.
2- La rotation manuelle avec l’outil rotation (touche R)
1- Créez un objet et sélectionnez-le. Un cadre de sélection apparaît.

2- Sélectionnez votre outil rotation dans la barre d’outils. Vous devez voir votre objet apparaître avec une
cible au centre. Il s’agit de votre axe de rotation.
3- Faites un clic maintient et déplacez votre souris vers le haut ou bas et pivotez autour de votre objet.
Pour le moment, votre axe de rotation (le point autour duquel votre objet tourne) se situe au centre de votre
objet.
3- Changer l’axe de rotation
1-Créez un objet et sélectionnez-le. Un cadre de sélection apparaît.

2- Sélectionnez votre outil rotation dans la barre d’outils. Vous devez voir votre objet apparaître avec une
cible au centre. Il s’agit de votre axe de rotation.
3- Faites un clic maintient sur votre cible et déplacez votre souris. Vous pouvez déplacer votre axe à l’in-
térieur ou à l’extérieur de votre objet. Relâchez la souris (la cible) sur son nouvel endroit.
4- Faites un clic maintient pour effectuer une rotation de votre objet. À présent, votre objet doit pivoter
autour de son nouvel axe.

B- La mise à l’échelle (touche S)
Vous pouvez agrandir ou réduire la taille de vos objets grâce à l’outil de mise à l’échelle.
1- Créez un objet et sélectionnez-le avec votre flèche noire.

2- Sélectionnez votre outil mise à l’échelle.
3- Effectuez un clic maintient sur votre souris et écartez-vous doucement de votre forme ; Déplacez-vous
vers la droite ou la gauche si vous souhaitez agrandir votre objet horizontalement. En haut ou en bas, si
vous souhaitez l’agrandir verticalement.
4- Placez-vous en diagonale si vous voulez l’agrandir de façon proportionnelle.
5- Relâchez votre souris une fois la nouvelle taille obtenue.
C- L’inclinaison
L’outil inclinaison (déformation) qui se trouve dans les outils optionnels après l’outil de mise à l’échelle,
permet la déformation des objets selon un axe horizontal ou vertical (ou les deux). Cet outil s’utilise également
avec un axe (de modification). Il vous faudra au préalable le placer puis déformer votre objet.
1-Tracez un objet. Sélectionnez-le.

2- Prenez votre outil inclinaison dans votre palette d’outil.
3- Placez un axe de déformation (la cible bleue) en faisant un clic à l’extérieur de notre forme. Nous le mettons
en haut pour déformer notre objet sur un axe horizontal.
4- Placez-vous en face de votre axe à l’extérieur de votre objet.
5- Faites un clic maintient et déplacez-vous doucement à droite ou à gauche.
On place
On crée On
le curseur et on dé-
un objet ou on im- positionne l’axe de Résultat
place la souris vers la
porte une image déformation
droite.
D- La symétrie (touche O)

L’outil symétrie qui se trouve dans les outils optionnels après l’outil de rotation permet de créer des effets
de miroir aux objets que vous créez. Vous n’aurez donc plus un seul objet mais deux.
1- Créer un objet. Sélectionnez-le.

2- Sélectionnez l’outil miroir dans votre palette d’outil.
3- Faites un clic (dans notre exemple, à droite de l’objet) pour placer l’axe par rapport auquel la symétrie
va s’effectuer.
4- Faites un clic maintient et faites pivoter votre souris vers le bas. Votre objet doit apparaître en bleu et
suivre votre mouvement.
5- Relâchez votre souris une fois l’angle obtenu.
Rappelez-vous qu'en utilisant la touche ALT durant le déplacement, vous dupliquerez votre forme durant la
symétrie. Si vous utilisez cette touche, relâchez-la après votre souris sinon cela n'aura aucun effet.
II- Les transformations paramétrées

L’autre façon de transformer vos objets consiste à utiliser des fenêtres de paramètrages. Vous n’utilisez
donc plus les différents outils mis à votre disposition, mais vous passez par les menus.
A- Le déplacement (toucheShift M et PC Ctrl Shift M)

Pour déplacer un objet de façon précise sur votre plan de travail, sélectionnez l’objet puis allez dans le menu
Objet / Transformation / Déplacement. Une fenêtre apparaît :
Vous devrez spécifier la nouvelle position horizontale et/ou verticale de votre objet. Vous pourrez également
définir un nouvel emplacement et un angle particulier en fonction de la position actuelle de votre objet.
Utilisez la case « copier » pour dupliquer l’objet sélectionné. La case d’aperçu permet de voir tout de
suite les modifications que vous apportez à vos objets.
B- La rotation
Toujours après avoir sélectionné votre objet, vous pourrez effectuer des rotations en allant dans le menu
Objet/Transformation/Rotation. Une fenêtre apparaît. Vous devrez définir un angle particulier. Il y a toujours
une case d’aperçu pour visualiser tout de suite votre modification. Vous pouvez spécifier des valeurs néga-
tives.

C- La mise à l’échelle
Après avoir sélectionné une forme, allez dans le menu Objet / Transformation / Mise à l’échelle. Une fenêtre
apparaît :
Vous pouvez choisir entre un changement de taille uniforme (rapport Hauteur et Largeur égal) ou différencié
(la largeur et hauteur indépendante l’une de l’autre). Pour l’option différenciée, faites attention à la
déformation de votre objet ! Comme précédemment, vous pourrez copier vos objets et voir les changements
tout de suite si l’encoche « aperçu » est cochée.
D- La transformation répartie
Elle vous permet de changer en même temps, la taille hauteur et largeur, la position horizontale et verticale,
la symétrie et la rotation des objets que vous sélectionnez à partir d’une même fenêtre.
Allez dans le menu Objet /Transformation / Transformation répartie.

Le pathfinder
Ils permettent de créer de nouvelles formes à partir de tracés déjà existants. Allez dans le menu Fenêtre /
Pathfinders pour afficher la palette. Vous pouvez également passer par le menu Effet / PathFinders.
I- la réunion
Elle permet de réunir des formes entre elles de façon à n’en obtenir qu’une seule. Autrement dit elle trace
le contour des objets comme s’il s’agissait d’un seul objet fusionné. Le résultat obtenu acquiert les mêmes
attributs de dessin que ceux de l’objet au premier plan.
Ici, nous prenons trois cercles. Nous souhaitons qu’ils fusionnent entre eux.
1- Créez les trois cercles et superposez-les.

2- Sélectionnez-les tous avec votre flèche noire ou tapezA (Ctrl A) pour tout sélectionner.
3- Dans la palette des Pathfinders, cliquez sur la première icône (réunion)
4- Avec votre flèche noire, cliquez à l’extérieur de votre forme pour tout désélectionner ; Si vous n’effec-
tuez pas cette commande, vous aurez l’impression qu’aucun changement n’est intervenu.
Rappelez-vous que vos formes existent toujours mais sont juste réunies sauf si on les décompose.
II- La soustraction (arrière-avant)

Retranche de l’objet situé à l’arrière-plan toutes les parties recouvertes par d’autres objets au premier plan.
Vous pouvez l’utiliser pour masquer des zones de l’illustration en agissant sur l’ordre de superposition des
objets.
Autrement dit, elle permet à un objet placé au premier plan de rogner une partie d’un objet situé à l’arrière-
plan. Dans notre exemple, nous souhaitons retirer une partie à notre cercle bleu qui se trouve à l’arrière-
plan. Il va être rogné par notre cercle blanc placé lui au premier plan.
1- Créez deux cercles.

2- Sélectionnez les deux cercles ou tapezA (Ctrl A) pour tout sélectionner.
3- Lancez la commande soustraction de la palette des Pathfinders ; Il s’agit de la seconde icône de la pre-
mière rangée.

4- Le cercle situé au premier plan disparaît.
5- Avec votre flèche blanche, cliquez à l’extérieur de votre forme pour visualiser le résultat.
III- La soustraction (avant-arrière)

Dans la palette des Pathfinders, vous trouverez également la soustraction Avant-arrière. Il s’agit de la dernière
icône placée sur la seconde rangée des Pathfinders.
En effet, elle retranche de l’objet situé au premier plan tous les objets sélectionnés situés à l’arrièreplan.
Vous pouvez l’utiliser pour masquer des zones de l’illustration en agissant sur l’ordre de superposition des
objets.
À l’inverse du précédent exemple, le premier plan sera rogné par l’arrière-plan.

1- Créez deux cercles.
2- Sélectionnez les deux cercles ou tapezA (Ctrl A) pour tout sélectionner.
3- Lancez la commande soustraction de la palette des Pathfinders ; Il s’agit de la dernière icône de la se-
conde rangée.
4- Le cercle situé à l’arrière-plan disparaît.
1- Autre exemple avec utilisation multiple des Pathfinders :
On effectue une addition des manches, puis on soustrait le col pour obtenir un tee-shirt.
IV- L’intersection
Elle permet de ne garder que la partie commune entre deux formes. Il s’agit de la troisième icône placée
sur la première rangée des Pathfinders:

1- Créez deux formes. Ici, deux carrés.
2- Sélectionnez-les ou tapezA (Ctrl A) pour tout sélectionner.
3- Lancez la commande intersection de la palette des Pathfinders ; Il s’agit de la troisième icône de la pre-
mière rangée.
4- Les deux formes disparaissent et ne laissent apparaître que leurs parties communes.
V- L’exclusion
Exclusion Trace toutes les zones des objets qui ne se chevauchent pas et rend les zones qui se chevauchent
transparentes. Si les objets superposés sont en nombre pair, les intersections sont transparentes. Dans le cas
contraire, elles sont visibles. En effet elle permet de retirer la partie commune entre deux formes pour y
faire apparaître l’arrière-plan. Il s’agit de la quatrième icône placée sur la première rangée des Pathfinders:
1- Créez deux formes. Ici, un cercle et une étoile.

3- Lancez la commande exclusion de la palette des Pathfinders ; Il s’agit de la quatrième icône de la pre-
mière rangée.
4- Les deux formes laissent apparaître l’arrière-plan dans leurs parties communes.
VI- La division
Elle permet de découper une forme grâce à une autre afin d’obtenir un objet divisé. Autrement dit, la Division
Sépare un groupe d’objets en ses faces élémentaires (une face est une partie d’objet non traversée par un
segment).
Dans notre exemple, les traits vont nous permettre de découper nos formes.
1- Commencez par créer un cercle.

2- Tracez par-dessus deux traits qui doivent absolument déborder à l’extérieur de votre rond.
3- Sélectionnez tous vos tracés avec la flèche noire ou tapezA (Ctrl A) pour tout sélectionner.
4- Lancez la commande division. Il s’agit de la première icône de la seconde rangée. Vos traits disparaissent alors.

5- Avec votre flèche blanche, cliquez d’abord à l’extérieur de votre forme pour tout désélectionner.
6- Toujours avec la flèche blanche, effectuez un clic maintient sur les morceaux et déplacez- les uns à un.
VII- Pochoir
Supprime la partie masquée d’un objet avec fond. Cette commande supprime tous les contours et ne fusionne
pas les objets de la même couleur.
1- Créez trois ou plus de formes géométriques. Ici, un rectangle, un cercle et une étoile.
3- Lancez la commande pochoir de la palette des Pathfinders ; Il s’agit de la deuxième icône de la deuxième
rangée.
4- Selectionner le tout et Duppliquer en trois exemplaires ou selon le nombre de formes dessinées
5-Avec votre flèche blanche, supprimer les parties visibles du cercle et l’etoile dans le premier exemple
puis le carré et le cercle dans le deuxème exemple et enfin le carré et le carré et l’étoile dans le troisième
exemple pour visualiser le résultat suivant en couleur :
6- Si on supprime les parties isolées on obtient les trois premieres formes et si on applique ce pochoir et
on colore un support on obtient le resultat finale ci dessous comme c’est visualiser dans le résultat suivant
:
VIII- Fusion
Supprime la partie masquée d’un objet avec fond. Cette commande supprime tous les contours et fusionne les
objets adjacents ou superposés dotés de la même couleur de fond.

IX- Découpe
Divise un groupe d’objets en ses faces élémentaires, puis supprime toutes les faces se trouvant en dehors
des limites de l’objet de premier plan. Cette commande supprime également tous les contours.
Contour Divise un objet en ses segments élémentaires, c’est-à-dire ses contours. Cette commande est utile
pour préparer les illustrations nécessitant un recouvrement pour la surimpression des objets
X- Contour
XI- Recouvrement
Compense les éventuels décalages entre les couleurs d’une illustration en créant une zone de superposition
(ou de recouvrement) entre deux couleurs voisines.
A- Création d’un recouvrement

La commande Recouvrement s’applique aux objets simples. Elle identifie la couleur la plus claire (objet
ou arrière-plan) et la recouvre de la plus sombre. Vous pouvez appliquer la commande Recouvrement à
partir du panneau Pathfinder ou en tant qu’effet. Cette méthode vous permet de modifier les paramètres de
recouvrement à tout moment.

Résultat de la commande Recouvrement
A. Zone de surimpression B. Zone de perçage C. Couleur d’arrière-plan D. Couleur de premier plan
Dans certains cas, l’écart entre les densités de couleur est trop faible pour permettre d’identifier exactement
l’objet le plus sombre. La commande Recouvrement opère alors en fonction de légères différences de
couleur. Toutefois, si le recouvrement proposé dans la boîte de dialogue Recouvrement ne vous convient
pas, vous pouvez parfaitement l’inverser en choisissant l’option Inverser les recouvrements.
1- Si le document est en mode RVB, choisissez la commande Fichier > Mode du document > Couleurs
CMJN pour convertir le document en mode CMJN.
2- Sélectionnez plusieurs objets.
- Pour appliquer la commande directement aux objets, choisissez la commande Fenêtre > Pathfinder,
puis choisissez la commande Recouvrement dans le menu du panneau.
- Pour utiliser l’effet Recouvrement, choisissez la commande Effet > Pathfinder > Recouvrement. Sé-
lectionnez l’option Aperçu si vous souhaitez prévisualiser l’effet obtenu.
4- Définissez les options de recouvrement, puis cliquez sur le bouton OK.
B- Options de recouvrement
Epaisseur Indique une épaisseur de contour comprise entre 0,01 et 5 000 points. Une fois de plus, votre
imprimeur peut vous aider à choisir les valeurs appropriées.
Hauteur/Largeur Indique le rapport entre les recouvrements vertical et horizontal. En spécifiant des valeurs
de recouvrement horizontal et vertical différentes, vous pouvez pallier certaines irrégularités d’impression
comme l’étirement du papier. Votre imprimeur peut vous aider à déterminer cette valeur. La valeur de 100
% spécifiée par défaut correspond à une épaisseur de recouvrement identique sur les plans horizontal et
vertical. Pour augmenter l’épaisseur de recouvrement horizontal sans modifier le recouvrement vertical,
entrez une valeur Hauteur/Largeur supérieure à 100 %. Pour diminuer l’épaisseur de recouvrement horizontal
sans modifier le recouvrement vertical, entrez une valeur Hauteur/Largeur supérieure à 100 %.
Paramètre Hauteur/Largeur défini sur 50 % (à gauche) et sur 200 % (à droite)

Réduction de teinte Réduit la teinte de la couleur la plus claire à laquelle est appliquée le recouvrement.
La couleur foncée demeure inchangée (100 %). Cette option est pratique lorsque le recouvrement s’applique
à deux objets de couleur claire et que le contour de l’objet le plus foncé est marqué par une bordure foncée
peu esthétique. Par exemple, si vous recouvrez un objet bleu clair par un objet jaune clair, vous obtenez
une bordure vert clair au niveau du recouvrement. Demandez à votre imprimeur de vous indiquer les densités
adéquates en fonction de l’équipement et du support utilisés (presse, encre, papier, etc.).

Comparaison entre une valeur de réduction de teinte de 100 % (le recouvrement contient 100 % de la couleur
claire) et une valeur de réduction de teinte de 50 % (le recouvrement contient 50 % de la couleur claire)
Recouvrements en couleur quadrichromiques Convertit les recouvrements en tons directs en couleurs
quadrichromiques équivalentes. Cette option crée un objet transparent du ton direct le plus clair en
surimpression.
Inverser les recouvrements Recouvre les couleurs foncées par des couleurs plus claires. Cette option ne
fonctionne pas avec une couleur noire intense, intégrant des encres CMJ supplémentaires.
Précision (effet seulement) Affecte la précision du calcul du tracé d’un objet. La précision du dessin et les
temps d’affichage et de traitement des tracés sont proportionnels à la précision des calculs.
Supprimer les points redondants (effet seulement) Supprime les points inutiles.
II- Formes composées

Une forme composée est une forme modifiable comportant deux objets minimum, avec chacun son propre
mode de forme. Les formes composées facilitent la création de formes complexes, car elles permettent de
manipuler le mode de la forme, l’ordre de superposition, la forme, l’emplacement et l’aspect de chaque tracé.
Les formes composées fonctionnent comme des objets associés et apparaissent dans le panneau Calques
sous l’intitulé <Forme composée>. Le panneau Calques vous permet d’afficher, de sélectionner et de
manipuler le contenu d’une forme composée (pour modifier l’ordre de superposition de ses composants,
par exemple). Vous pouvez également utiliser l’outil Sélection directe ou l’outil Sélection directe progressive
pour sélectionner les composants d’une forme composée.
Les formes composées que vous créez acquièrent les attributs de dessin et de transparence du composant
du premier plan dans les modes Ajout, Intersection ou Exclusion. Par la suite, vous pouvez modifier les
attributs de dessin, de style ou de transparence de la forme composée. Illustrator simplifie cette procédure
en ciblant automatiquement la forme composée dans sa totalité lorsque vous en sélectionnez une partie,
sauf si vous ciblez un composant spécifique dans le panneau Calques.
Utilisation de formes composées : A. Objets d’origine B. Forme composée créée C. Modes de formes indi-
viduels appliqués à chaque composant D. Style appliqué à la forme composée
La création d’une forme composée s’opère en deux étapes. Vous devez tout d’abord définir une forme
composée dans laquelle tous les composants sont affectés du même mode de forme. Vous pouvez ensuite
affecter des modes de forme aux composants jusqu’à obtenir la combinaison de formes souhaitée.

A- Création d’une forme composée
1. Sélectionnez tous les objets à inclure dans la forme composée.
Vous pouvez inclure des tracés, des tracés transparents, des groupes, d’autres formes composées,
des dégradés, du texte, des enveloppes et des déformations dans une forme composée. Tous
les tracés ouverts sélectionnés sont automatiquement fermés.
2. Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Dans le panneau Pathfinder, cliquez sur le bouton Modes de la forme tout en maintenant la touche
Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée. Chaque composant de la forme composée est
affecté du mode de forme que vous sélectionnez.
Sélectionnez la commande Créer une forme composée dans le menu du panneau Pathfinder.
Par défaut, le mode Ajout est affecté à tous les composants de la forme composée.
3. Pour modifier le mode de forme d’un composant, sélectionnez-le à l’aide de l’outil Sélection
directe ou dans le panneau Calques, puis cliquez sur un bouton de mode de forme.
Il est inutile de modifier le mode du composant de dernier plan, son mode n’ayant aucune influence
sur la forme composée.
Pour maintenir des performances optimales, créez des formes composées complexes par imbrication
d’autres formes composées (pouvant contenir jusqu’à 10 composants chacune) au lieu d’utiliser
des composants individuels.
B- Modification d’une forme composée

1. Sélectionnez un composant individuel de la forme composée à l’aide de l’outil Sélection directe ou
du panneau Calques.
2. Recherchez le bouton de mode de forme en surbrillance dans le panneau Pathfinder pour identifier
le mode actuellement appliqué au composant sélectionné.
3. Dans le panneau Pathfinder, cliquez sur un autre bouton de mode de forme.
C- Annulation et décomposition d’une forme composée

L’annulation d’une forme composée divise la forme en objets séparés. La décomposition d’une forme composée
conserve la forme de l’objet composé, mais vous interdit de sélectionner les composants individuels.
1. Sélectionnez la forme composée à l’aide de l’outil Sélection ou du panneau Calques.

- Cliquez sur le bouton Décomposer dans le panneau Pathfinder.
- Choisissez la commande Décomposer la forme composée dans le menu du panneau Pathfinder. La
forme composée est convertie en <Tracé> ou <Tracé transparent> dans le panneau Calques, selon le
mode de forme appliqué.
- Choisissez la commande Annuler la forme composée dans le menu du panneau Pathfinder.
D- Transfert de formes composées entre Illustrator et Photoshop

Les calques de forme et les masques de calque (masques vectoriels) d’Adobe Photoshop sont des types de
formes composées. Vous pouvez importer dans Illustrator des calques de forme et des masques de calque
comme formes composées et continuer à les manipuler. D’autre part, vous pouvez exporter des formes com-
posées vers Photoshop. Observez les conseils suivants lors de l’utilisation des formes composées dans
Photoshop :
Seules les formes composées situées au premier plan de la hiérarchie des calques sont exportées vers
Photoshop comme calques de forme.

Une forme composée dessinée avec un contour dont le sommet est arrondi, ou dont l’épaisseur en points
n’est pas une valeur entière, est pixellisée lors de l’exportation au format de fichier PSD.
III- Concepteur de forme
Pour créer une forme à l’aide de l’outil Concepteur de formes , procédez comme suit :
1. Créez les formes auxquelles vous souhaitez appliquer l’outil Concepteur de forme.
2. A l’aide de l’outil Sélection, sélectionnez les tracés que vous souhaitez fusionner pour créer la forme.
3. Sélectionnez l’outil Concepteur de formes dans le panneau Outils, l’outil est en mode Fusion, dans
lequel vous pouvez combiner différents tracés. En mode de fusion, le pointeur prend cette forme
.
4. Identifiez la région que vous souhaitez extraire ou fusionner.
5. Pour détacher ou extraire une région du reste d’une forme, déplacez le pointeur et cliquez sur la
région à détacher ou extraire. Des points d’ancrage supplémentaires apparaissent à l’endroit où la
forme va se scinder.
Possibilité de colorer des zones à l’aide de l’outil concepteur de forme

6. Pour fusionner des tracés, faites glisser la région à fusionner, puis relâchez la souris ; les deux régions
fusionnent et créent une nouvelle forme.
Fusion de régions fermées à l’aide de l’outil Concepteur de forme. Une zone de sélection apparaît lorsque
vous placez le pointeur sur une région fermée.
Glissement le long de la région pour fusionner
Nouvelle forme après fusion
Le style d’illustration dont hérite la nouvelle forme répond aux règles suivantes :
- Le style d’illustration de l’objet d’origine est appliqué aux formes fusionnées.
- Si aucun style n’est disponible, lorsque vous cliquez sur la souris, le style disponible lorsque vous
relâchez le bouton de la souris est appliqué aux formes fusionnées.

- Si aucun style n’est disponible lorsque vous appuyez sur le bouton de la souris ou lorsque vous le
relâchez, le style appliqué est celui de l’objet de niveau supérieur dans le panneau Calques.
Pour la coloration, vous pouvez ignorer ces règles en sélectionnant Nuanciers dans la liste déroulante
Sélectionner une couleur à partir de, dans la boîte de dialogue Options de l’outil Concepteur de formes.
Cliquez et faites glisser la souris tout en maintenant la touche Maj enfoncée pour afficher un rectangle de
sélection qui permet de fusionner facilement plusieurs tracés.
7. Pour utiliser le mode d’effacement de l’outil Concepteur de formes, appuyez sur la touche Alt (Win-
dows) ou Option (Mac OS) et cliquez sur la zone fermée que vous souhaitez supprimer. Lorsque
vous appuyez sur la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS), le pointeur se transforme en .
Le mode Gomme vous permet de supprimer des régions à l’intérieur de formes sélectionnées. Si vous
supprimez une région qui est commune à plusieurs objets, les formes sont scindées de telle sorte que les
régions contenues dans la zone de sélection sont éliminées des formes.
Le mode Gomme permet également de supprimer des bords. Cette option permet aussi de supprimer les
portions restantes une fois la forme créée.
IV- Tracés transparents

Un tracé transparent est composé d’au moins deux tracés peints de façon à laisser apparaître des trous aux
emplacements où les tracés se superposent. Lorsqu’un tracé est défini en tant que tracé transparent, tous les
objets qui le composent prennent les attributs de dessin et de style de l’objet situé à l’arrière-plan.
Les tracés composés fonctionnent comme des objets associés et apparaissent dans le panneau Calques sous
l’intitulé <Tracé transparent>. Utilisez l’outil Sélection directe ou l’outil Sélection directe progressive pour
sélectionner une portion de tracé transparent. Vous pouvez manipuler la forme des composants d’un tracé
transparent, mais vous ne pouvez pas modifier les attributs d’aspect, les styles graphiques, les effets appliqués
aux composants individuels, ni manipuler les composants individuellement dans le panneau Calques.
A- Création d’un trou dans un objet à l’aide d’un tracé transparent

1. Sélectionnez l’objet à utiliser pour pratiquer le trou et placez-le sur l’objet à découper de façon à ce
qu’il le chevauche.
Répétez l’opération pour tout autre objet avec lequel vous souhaitez pratiquer un trou.
2. Sélectionnez tous les objets à inclure dans le tracé transparent.
3. Choisissez la commande Objet > Tracé transparent > Créer.
B- Application de règles de remplissage aux tracés transparents

Vous pouvez spécifier si le tracé transparent doit être un tracé intérieur/extérieur non nul ou
pair/impair.
Règle de remplissage intérieur/extérieur non nul
Utilise des équations mathématiques pour déterminer si un point est à l’extérieur ou à l’intérieur d’une
forme. Illustrator utilise la règle de remplissage intérieur/extérieur non nul par défaut.

Règle de remplissage pair/impair
Utilise des équations mathématiques pour déterminer si un point est à l’extérieur ou à l’intérieur d’une
forme. Cette règle est plus fiable, car une zone sur deux dans un tracé transparent pair/impair est une zone
transparente, quelle que soit la direction du tracé. Certaines applications, telles qu’Adobe Photoshop utilisent
la règle de remplissage pair/impair par défaut. Par conséquent, les tracés transparents provenant de ces
applications utilisent la règle pair/impair.
Les tracés s’entrecoupant sont des tracés qui se recoupent eux-mêmes. Vous pouvez définir ces tracés comme
intérieurs/extérieurs non nuls ou pairs/impairs, selon l’aspect que vous souhaitez obtenir.
Tracés s’entrecoupant avec l’option Utiliser la règle de remplissage intérieur/extérieur non nul (à gauche)
et avec l’option Utiliser la règle de remplissage pair/impair (à droite)
Lorsque vous créez un tracé transparent avec un remplissage intérieur/extérieur non nul, vous pouvez
indiquer si les tracés se chevauchant apparaissent transparents ou non, en cliquant sur l’un des boutons d’in-
version de la direction des tracés dans le panneau Options d’objet.
Règles de remplissage
A. Quatre tracés circulaires B. Tracés circulaires sélectionnés convertis en tracé transparent C. Inversion
de direction de tracé appliquée au tracé intérieur
Modification de la règle de remplissage d’un tracé transparent

1. Sélectionnez le tracé transparent à l’aide de l’outil Sélection ou du panneau Calques.
2. Dans le panneau Options d’objet, cliquez sur le bouton Utiliser la règle de remplissage intérieur/ex-
térieur non nul ou sur le bouton Utiliser la règle de remplissage pair/impair .
Modification d’une zone transparente d’un tracé transparent en zone pleine
1. Assurez-vous que le tracé transparent utilise la règle de remplissage intérieur/extérieur non nul.
2. A l’aide de l’outil Sélection directe, sélectionnez la portion du tracé à inverser. Ne sélectionnez pas
l’intégralité du tracé transparent.
3. Dans le panneau Options d’objet, cliquez sur le bouton Désactiver l’inversion de la direction des
tracés ou sur le bouton Activer l’inversion de la direction des tracés .
Rétablissement des composants d’origine d’un tracé transparent
1. Sélectionnez le tracé transparent à l’aide de l’outil Sélection ou du panneau Calques.
2. Choisissez la commande Objet > Tracé transparent > Annuler.

Distorsion de l’enveloppe
Les enveloppes sont des objets servant à appliquer une distorsion ou un modelage aux objets sélectionnés.
Vous pouvez créer une enveloppe d’après un objet du plan de travail, ou utiliser une déformation prédéfinie
ou le filet d’un objet comme enveloppe. Vous pouvez utiliser les enveloppes sur tout type d’objet, à l’exception
des graphes, des repères ou des objets liés.
Enveloppe créée d’après un filet
Enveloppe créée à partir d’un autre objet
I. Distorsion d’objets à l’aide d’une enveloppe

1. Sélectionnez un ou plusieurs objets.
2. Créez l’enveloppe en utilisant l’une des méthodes suivantes :
• Pour utiliser une déformation prédéfinie, choisissez la commande Objet > Distorsion de l’enveloppe
> Créer d’après une déformation. Dans la boîte de dialogue Options de déformation, sélectionnez un
style de déformation et définissez les options.
• Pour créer une enveloppe d’après un filet, choisissez la commande Objet > Distorsion de l’enveloppe
> Créer d’après un filet. Dans la boîte de dialogue Filet d’enveloppe, définissez le nombre de rangées
et colonnes.
• Pour créer une enveloppe d’après un objet, assurez-vous que l’objet se trouve au premier plan. Si ce
n’est pas le cas, utilisez le panneau Calques ou la commande Disposition pour le déplacer au premier
plan, puis sélectionnez de nouveau tous les objets. Choisissez ensuite la commande Objet > Distorsion
de l’enveloppe > Créer d’après l’objet au premier plan.
3. Modifiez la forme de l’enveloppe en utilisant l’une des méthodes suivantes :
• Faites glisser un point d’ancrage de l’enveloppe à l’aide des outils Sélection directe ou Filet.
• Pour supprimer des points d’ancrage du filet, sélectionnez un point d’ancrage à l’aide des outils Sé-
lection directe ou Filet, puis appuyez sur la touche Suppr.
• Pour ajouter des points d’ancrage au filet, cliquez sur la grille avec l’outil Filet.
II. Modification du contenu d’une enveloppe

1. Sélectionnez l’enveloppe, puis utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Cliquez sur le bouton Modifier le contenu dans le panneau Contrôle.
• Choisissez la commande Objet > Distorsion de l’enveloppe > Modifier le contenu.
2. Apportez les modifications souhaitées.
3. Pour rétablir l’état d’enveloppe de l’objet, utilisez l’une des méthodes suivantes :

• Cliquez sur le bouton Modifier l’enveloppe dans le panneau Contrôle.
• Choisissez la commande Objet > Distorsion de l’enveloppe > Modifier l’enveloppe.
III. Réinitialisation d’une enveloppe

1. Sélectionnez l’enveloppe.
• Pour procéder à une réinitialisation ou passer à un style de déformation prédéfini, choisissez un nou-
veau style de déformation et définissez des options dans le panneau Contrôle. Vous pouvez également
cliquer sur le bouton Options d’enveloppe pour ouvrir la boîte de dialogue correspondante et définir
d’autres options.
• Pour procéder à une réinitialisation ou appliquer une enveloppe d’après un filet, choisissez la com-
mande Objet > Distorsion de l’enveloppe > Réinitialiser d’après le filet. Indiquez le nombre de co-
lonnes et de rangées que doit contenir le filet. Sélectionnez l’option Conserver la forme de l’enveloppe
pour conserver la forme de la déformation intacte.
IV. Suppression d’une enveloppe

Vous pouvez supprimer une enveloppe en l’annulant ou en la décomposant. L’annulation d’un objet enveloppé
crée deux objets séparés : l’objet à son état d’origine et la forme de l’enveloppe. La décomposition d’un
objet enveloppé supprime l’enveloppe, mais l’objet reste déformé.
• Pour annuler une enveloppe, sélectionnez-la, puis choisissez la commande Objet > Distor-
sion de l’enveloppe > Annuler.
• Pour décomposer une enveloppe, sélectionnez-la, puis choisissez la commande Objet >
Distorsion de l’enveloppe > Décomposer.
V. Options de l’enveloppe
Les options d’enveloppe permettent de configurer la distorsion d’une illustration pour l’adapter à la taille
de l’enveloppe. Pour définir les options d’une enveloppe, sélectionnez-la, puis cliquez sur le bouton Options
de l’enveloppe dans le panneau Contrôle ou choisissez la commande Objet > Distorsion de l’enveloppe >
Options de l’enveloppe.
Lissage
Permet de lisser les trames déformées avec une enveloppe. Désélectionnez l’option Lissage pour réduire le
temps de distorsion des trames.
Conserver la forme par

Spécifie comment les trames conservent leur forme lorsqu’elles sont déformées par des enveloppes non
rectangulaires. Sélectionnez l’option Masque d’écrêtage pour appliquer un masque d’écrêtage sur la trame,
ou l’option Transparence pour appliquer une couche alpha sur la trame.
Fidélité
Spécifie la précision d’adaptation de l’objet dans la forme de l’enveloppe. Plus la valeur de l’option Fidélité
est élevée, plus vous ajoutez de points aux tracés déformés, et plus la distorsion des objets prend de temps.
Distorsion de l’aspect
Déforme les attributs d’aspect (tels que les effets appliqués ou les styles graphiques) en même temps que la
forme de l’objet.
Distorsion des dégradés linéaires

Déforme les dégradés linéaires en même temps que la forme de l’objet.
Distorsion des motifs

Déforme les motifs en même temps que la forme de l’objet.

LES MASQUES
Un masque d’écrêtage est un objet dont la forme masque les autres illustrations, rendant ainsi visibles
seulement les zones contenues dans les limites du masque. Le masque d’écrêtage et les objets masqués
composent un ensemble d’écrêtage. Vous pouvez créer un ensemble d’écrêtage à partir d’une sélection de
deux objets ou plus ou à partir de tous les objets d’un groupe ou d’un calque.
Les ensembles d’écrêtage créés à partir d’objets se présentent sous forme de groupes dans le panneau
Calques. Si vous créez des ensembles d’écrêtage à partir d’un calque, l’objet situé sur le dessus sert de
masque pour tous les autres objets du calque. Toutes les opérations effectuées sur un ensemble d’écrêtage
de type objet, telles que transformations et alignement, partent des limites du masque d’écrêtage, et non
des limites non masquées. Une fois que vous avez créé un masque d’écrêtage de type objet, vous ne pouvez
sélectionner le contenu écrêté qu’en utilisant le panneau Calques, l’outil Sélection directe ou en isolant
l’ensemble d’écrêtage.
Les masques d’écrêtage obéissent aux règles de création suivantes :

• Les objets masqués sont placés dans le groupe du masque d’écrêtage du panneau Calques, s’ils n’y fi-
gurent pas déjà.
• Seuls les objets vectoriels permettent de créer des masques d’écrêtage. Cependant, toutes les illustrations
peuvent être masquées.
• Si vous créez un masque d’écrêtage à partir d’un calque ou d’un groupe, le premier objet du calque ou
groupe masque tous les éléments secondaires du calque ou groupe.
• Quels que soient ses attributs précédents, le masque d’écrêtage se transforme en objet sans fond ni
contour.
I- Masquage de certaines parties d’objets à l’aide d’un masque

d’écrêtage
1- Créez l’objet que vous souhaitez utiliser comme masque. Cet objet est appelé masque d’écrêtage. Seuls
les objets vectoriels permettent de créer des masques.
2- Déplacez le masque sur l’objet que vous souhaitez masquer dans l’ordre de superposition.
3- Sélectionnez le masque et les objets que vous souhaitez masquer.
4- Choisissez la commande Objet > Masque d’écrêtage > Créer.
Pour créer un masque à partir de la zone dans laquelle plusieurs objets se superposent, commencez par
associer les objets.

II- Création d’un masque d’écrêtage pour un groupe ou un
calque
1- Créez l’objet que vous souhaitez utiliser comme masque.
2- Déplacez le masque et les objets que vous souhaitez masquer dans un calque ou un groupe.
3- Dans le panneau Calques, assurez-vous que l’objet servant de masque se trouve au niveau supérieur du
groupe ou calque, puis cliquez sur le nom du calque ou du groupe.
4- Cliquez sur le bouton Créer/Annuler le masque d’écrêtage au bas du panneau Calques ou sélectionnez
la commande Créer un masque d’écrêtage dans le menu du panneau Calques.
III- Modification d’un masque d’écrêtage

1- Dans le panneau Calques, sélectionnez et ciblez le masque d’écrêtage. Vous pouvez aussi sélectionner
l’ensemble d’écrêtage et choisir la commande Objet > Masque d’écrêtage > Modifier le masque.
• Déplacez le masque en faisant glisser le point de référence central de l’objet à l’aide de l’outil Sélec-
tion directe.
• Remodelez le masque à l’aide de l’outil Sélection directe.
• Appliquez un fond et un contour au masque.
Pour sélectionner tous les masques d’un document, désélectionnez toute l’illustration. Choisissez ensuite
la commande Sélection > Objet > Masques d’écrêtage.
IV- Modification de tracés à l’intérieur d’un ensemble d’écrê-

tage
Pour modifier les parties d’un tracé situées à l’extérieur du masque d’écrêtage, vous devez d’abord sélectionner
le tracé à l’intérieur des limites du masque avant de le modifier.
• Sélectionnez le tracé dans le panneau Calques.
• Placez l’outil de sélection directe sur une partie du tracé visible dans le masque et cliquez dès que le
contour du tracé apparaît.
Remarque : pour sélectionner un tracé écrêté en cliquant, vous devez placer le pointeur sur la partie visible
à l’intérieur du masque.
2- Modifiez le tracé.
V- Ajout ou suppression d’un objet d’une illustration masquée

Dans le panneau Calques, faites glisser l’objet vers le groupe ou le calque contenant le masque ou à
l’extérieur de celui-ci.
VI- Annulation d’objets d’un masque d’écrêtage

Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Sélectionnez le groupe contenant le masque d’écrêtage, puis choisissez la commande Objet > Masque
d’écrêtage > Annuler.
• Dans le panneau Calques, cliquez sur le nom du groupe ou du calque contenant le masque d’écrêtage.
Cliquez sur le bouton Créer/Annuler le masque d’écrêtage au bas du panneau ou choisissez la com-
mande Annuler le masque d’écrêtage dans le menu du panneau.

Le masque d’écrêtage étant défini sans contour ni fond, il n’est désormais visible que lorsque vous le sélec-
tionnez ou que vous modifiez ses attributs.
VII- Masque d’écrêtage avec plusieurs éléments masquants

Les masques permettent d’englober des objets les uns dans les autres. En effet on a deux cas :
1ère cas :
Cas de deux ou plusieurs dessins masquants ou englobants un autres dessin ou photographie.
1- Commencez par créer un dessin ou importer une image grâce à la commande Importer du menu Fichier.
Si vous importez une image (par exemple de Photoshop au format PSD), une fenêtre apparaît vous de-
mandant de sélectionner un fichier. Une fois importé dans Illustrator, ce fichier apparaît dans un cadre.
2- dessiner les éléments masquants qui peuvent être soit des formes géomtriques cercle ou autres soit des
retraçages sur l’image à masquer afin de la détourer.
3- Sélectionner les éléments dessinés ou masquants. Choisir la commande Tracé transparent.
4- S’assurer que les éléments masquants sont en premier plan.
5- Sélectionner les deux éléments dessinés et l’image et choisir la commande masque d’écrêtage / créer.
2ème cas :
Cas de colorier ou englober ou placer un dessin ou photographie dans un texte.
1- Commencez par créer un dessin ou importer une image grâce à la commande Importer du menu Fichier.
Si vous importez une image (par exemple de Photoshop au format PSD), une fenêtre apparaît vous de-
mandant de sélectionner un fichier. Une fois importé dans Illustrator, ce fichier apparaît dans un cadre.
2- Tapez un texte. Nous avons spécifié un corps de police élevée de façon à obtenir des proportions rela-
tivement égales à l’image.
3- Superposez votre texte par-dessus votre image.
4- Dans la palette de calque, cliquez votre calque général contenant les deux objets. Il doit apparaître en
bleu. Vous pouvez également taperA (Ctrl A) pour tout sélectionner.
5- En bas de cette palette calque, cliquez sur le premier bouton : Masque d’écrêtage.
6- L’image est placée dans le texte.
7- Pour mieux visualiser le texte, sélectionnez-le en faisant un clic dessus avec votre flèche blanche (ou
en en faisant un clic sur le carré à droite du nom dans la palette de calque) puis choisissez une couleur
de contour dans le sélecteur.

VIII- Les masques d’opacité
A- Utilisation de masques d’opacité

Vous utilisez un masque d’opacité et un objet de masque pour modifier la transparence de l’illustration. Le
masque d’opacité (ou illustration masquée) fournit la forme à travers laquelle les autres objets apparaissent.
L’objet de masque définit les zones transparentes et le degré de transparence. Vous pouvez utiliser tout objet
coloré ou toute image pixellisée en tant qu’objet de masque. Illustrator utilise les équivalents en niveaux de
gris des couleurs de l’objet de masque pour définir les niveaux d’opacité du masque. L’illustration est com-
plètement visible sous la partie blanche du masque d’opacité. En revanche, elle est masquée par la partie
noire du masque d’opacité. Les niveaux de gris du masqueproduisent différents degrés de transparence dans
l’illustration.
Création d’un masque d’opacité

Une fois le masque d’opacité créé, une vignette de l’objet de masque s’affiche dans le panneau Transparence
à droite de la vignette de l’illustration masquée. (Si ces vignettes n’apparaissent pas, choisissez la commande
Afficher les vignettes dans le menu du panneau.) Par défaut, l’illustration masquée et les objets de masque
sont liés (comme l’indique le lien entre les vignettes dans le panneau). Lorsque vous déplacez l’illustration
masquée, l’objet de masque se déplace avec elle. Toutefois, lorsque vous déplacez un objet de masque,
l’illustration masquée reste à sa place. Vous pouvez annuler le lien du masque dans le panneau Transparence
afin de verrouiller le masque en position et de déplacer l’illustration masquée indépendamment de celui-ci.
Le panneau Transparence affiche les vignettes du masque d’opacité : la vignette de gauche représente le
masque d’opacité, la vignette de droite les objets de masque.
Vous pouvez déplacer les masques entre Photoshop et Illustrator. Les masques d’opacité dans Illustrator se
convertissent en masques de calque dans Photoshop, et inversement.
Remarque : vous ne pouvez pas accéder au mode d’isolation lors de l’utilisation du mode d’édition de
masque ou inversement.
B- Création d’un masque d’opacité

1- Sélectionnez un objet ou un groupe, ou ciblez un calque dans le panneau Calques.

2- Ouvrez le panneau Transparence et, si nécessaire, choisissez l’option Afficher les options du menu pour
les voir sous forme de vignettes.
3- Cliquez ensuite deux fois à droite de la vignette dans le panneau Transparence.
Un masque vide est alors créé, et Illustrator passe automatiquement en mode d’édition de masque.
4- Utilisez les outils de dessin pour dessiner une forme de masque.
5- Cliquez sur la vignette de l’illustration masquée (vignette de gauche) dans le panneau Transparence
pour quitter le mode d’édition de masque.
Remarque : l’option Ecrêter définit l’arrière-plan du masque sur le noir. Ainsi, les objets noirs (un texte
noir, par exemple), utilisés pour créer un masque d’opacité, et pour lesquels l’option Ecrêter est sélectionnée
ne seront pas visibles. Pour afficher les objets, utilisez une couleur différente ou désélectionnez l’option
Ecrêter.
C- Conversion d’un objet existant en un masque d’opacité

Sélectionnez au moins deux objets ou groupes, puis choisissez la commande Créer un masque d’opacité
dans le
menu du panneau Transparence. L’objet ou groupe de premier plan sélectionné fera office de masque.
D- Modification d’un objet de masque

Vous pouvez modifier un objet de masque pour modifier la forme ou la transparence du masque.
1- Cliquez sur la vignette de l’objet de masque (vignette de droite) dans le panneau Transparence.
2- Maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée pour masquer toutes les autres illus-
trations dans la fenêtre du document. (Si les vignettes n’apparaissent pas, choisissez la commande Affi-
cher les vignettes dans le menu du panneau.)
3- Modifiez le masque en utilisant l’un des outils ou procédés d’édition d’Illustrator.
4- Cliquez sur la vignette de l’illustration masquée (vignette de gauche) dans le panneau Transparence
pour quitter le mode d’édition de masque.
E- Rupture ou rétablissement du lien d’un masque d’opacité

• Pour rompre le lien d’un masque, ciblez l’illustration masquée dans le panneau Calques, puis cliquez
sur le symbole de lien situé entre les vignettes dans le panneau Transparence. Vous pouvez également
sélectionner la commande Rompre le lien du masque d’opacité dans le menu du panneau Transparence.
L’emplacement et la taille du masque sont verrouillés, et vous pouvez désormais déplacer et redimensionner
les objets masqués indépendamment du masque.
• Pour rétablir le lien d’un masque, ciblez l’illustration masquée dans le panneau Calques, puis cliquez
sur la zone située entre les vignettes dans le panneau Transparence. Vous pouvez également sélectionner
la commande Lier le masque d’opacité dans le menu du panneau Transparence.
F- Désactivation ou activation d’un masque d’opacité

Vous pouvez désactiver un masque pour supprimer la transparence qu’il crée.
• Pour désactiver un masque, ciblez l’illustration masquée dans le panneau Calques, puis cliquez sur la vi-
gnette del’objet de masque (vignette de droite) dans le panneau Transparence en maintenant la touche
Maj enfoncée. Choisissez la commande Désactiver le masque d’opacité dans le menu du panneau Trans-
parence. Lorsque lemasque d’opacité est désactivé, une croix (x) rouge s’affiche sur la vignette du
masque dans le panneau Transparence.
• Pour réactiver un masque, ciblez l’illustration masquée dans le panneau Calques, puis cliquez sur la vignette
de l’objet de masque dans le panneau Transparence en maintenant la touche Maj enfoncée. Vous pouvez éga-
lement sélectionner la commande Désactiver le masque d’opacité dans le menu du panneau Transparence.

G- Suppression d’un masque d’opacité
Ciblez l’illustration masquée dans le panneau Calques, puis sélectionnez la commande Annuler le masque
d’opacité dans le menu du panneau Transparence. L’objet de masque réapparaît au-dessus des objets qui
étaient masqués.
H- Ecrêtage ou inversion des masques d’opacité

1- Sélectionnez l’illustration masquée dans le panneau Calques.
2- Choisissez l’une des deux options suivantes dans le panneau Transparence :
Ecrêter Attribue au masque un arrière-plan noir qui écrête les objets masqués selon les limites de l’objet
de masque. Désélectionnez l’option Ecrêter pour désactiver le comportement d’écrêtage. Pour sélectionner
par défaut l’écrêtage pour les nouveaux masques d’opacité, choisissez la commande Ecrêter les nouveaux
masques d’opacité dans le menu du panneau Transparence.
Inversé Inverse les valeurs de luminosité des objets de masque, inversant ainsi l’opacité des illustrations
masquées. Par exemple, les zones transparentes à 90 % deviennent transparentes à 10 % une fois le masque
inversé. Désélectionnez l’option Inversé pour rétablir l’opacité d’origine du masque. Pour inverser tous les
masques par défaut, sélectionnez la commande Inverser les nouveaux masques d’opacité dans le menu du
panneau Transparence.
Si ces options n’apparaissent pas, choisissez la commande Afficher les options dans le menu du panneau.

Couleur
I / Quelques notions sur la couleur

L’application de couleurs à une illustration dans Adobe llustrator est une tâche qui nécessite la connaissance
des modèles de couleur et de modes colorimétriques.
En effet les couleurs que nous voyons et manipulons dans les graphiques numériques sont décrites selon
des modèles colorimétriques. Chaque modèle de couleur, RVB, CMJN ou TSL, représente une méthode
différente de description et de classification des couleurs. Les modèles colorimétriques utilisent des valeurs
numériques pour décrire le spectre des couleurs visibles.
A- Modèles colorimétriques RVB, CMJN, TSL et Lab
1- RVB
Une grande partie du spectre visible peut être représentée par le mélange des trois composantes élémentaires
de la lumière colorée (rouge, vert, bleu) dans des proportions et intensités variables. Le chevauchement de
ces trois couleurs donne le cyan, le magenta et le jaune.
Les couleurs RVB sont appelées des couleurs additives, car vous créez du blanc en ajoutant du rouge, du
vert et du bleu, c’est-à-dire que toute la lumière est renvoyée vers l’œil. Les couleurs additives sont utilisées
pour l’éclairage, la télévision et les moniteurs. Par exemple, votre moniteur crée de la couleur en émettant
de la lumière à travers les luminophores rouges, verts et bleus.
Couleurs additives (RVB) : R. Rouge G. Vert B. Bleu
En mode RVB, chaque composante RVB peut utiliser une valeur comprise entre 0 (noir) et 255 (blanc).
Illustrator contient également un mode colorimétrique RVB modifié appelé RVB Web sécurisé qui comporte
exclusivement les couleurs RVB adaptées à une utilisation sur le Web.
2- CMJN
Le modèle CMJN repose sur la qualité d’absorption de la lumière de l’encre sur le papier. Quand la lumière
blanche atteint des encres translucides, une partie du spectre est absorbé. L’autre partie est réfléchie vers
l’œil de l’observateur.
En combinant des pigments cyan (C), magenta (M) et jaune (J) purs, on obtiendrait du noir par absorption
ou soustraction de toutes les couleurs. Pour cette raison les couleurs sont appelées des couleurs soustractives.
L’encre noire (N) ajoutée en appoint permet d’approfondir les noirs. (En anglais, la lettre K pour le noir

(Black) est utilisée parce que le noir est la couleur « clé » (Key) de l’enregistrement des autres couleurs et
parce que la lettre B (pour Black) est utilisée pour le bleu (Blue).) L’association de ces encres pour reproduire
une couleur est appelée l’impression en quadrichromie.
Couleurs soustractives (CMJN) : C. Cyan M. Magenta J. Jaune K. Noir

Vous pouvez utiliser des valeurs chromatiques du mode CMJN, reposant lui-même sur le modèle de couleur
CMJN. En mode CMJN, chacune des encres quadrichromiques CMJN peut prendre une valeur comprise
entre 0 et 100 %. Plus ce pourcentage est faible, plus la couleur est claire, et inversement.
3- TSL
Fondé sur la perception des couleurs par l’œil humain, le modèle TSL décrit trois caractéristiques colori-
métriques fondamentales :
Teinte Couleur réfléchie ou transmise par un objet. Elle correspond à un emplacement sur la roue chromatique
standard, exprimé en degrés (entre 0 et 360). Concrètement, il s’agit de la couleur proprement dite de l’objet
: rouge, orange ou vert, par exemple.
Saturation Intensité ou pureté de la couleur (parfois appelée chromie). Elle correspond à la quantité de
gris contenu dans une teinte, exprimée sous la forme d’un pourcentage compris entre 0 (gris) et 100 (saturation
totale). Sur la roue chromatique standard, la saturation augmente du centre vers la périphérie.
Luminosité Variation d’intensité lumineuse de la couleur, généralement exprimée sous la forme d’un pour-
centage compris entre 0 (noir) et 100 (blanc).
Modèle de couleur TSL : H. Teinte S. Saturation B. Luminosité
4- Lab
Le modèle colorimétrique CIE Lab repose sur la perception de la couleur par l’œil humain. C’est l’un des
modèles colorimétriques définis par la Commission Internationale d’Eclairage (CIE), l’organisme responsable
de l’élaboration des normes dans tous les domaines de la lumière.

Les valeurs numériques du modèle Lab décrivent toutes les couleurs perceptibles à l’œil humain. Etant
donné que le modèle Lab décrit l’aspect d’une couleur plutôt que la quantité de colorant nécessaire pour la
reproduire sur un périphérique donné (tel qu’un moniteur, une imprimante de bureau ou un appareil photo
numérique), il est considéré comme indépendant du périphérique. Les systèmes de gestion des couleurs
utilisent le modèle Lab comme référence pour transposer de manière fiable dans un autre espace colorimétrique
une couleur d’un espace colorimétrique donné.
Dans Illustrator, vous pouvez utiliser le modèle Lab pour la création, l’affichage et la sortie de nuances de
tons directs. Cependant, vous ne pouvez pas créer de documents en mode Lab.
5- Niveaux de gris
Le modèle Niveaux de gris utilise des teintes de noir pour représenter un objet. La luminosité de chaque
objet en niveaux de gris est comprise entre 0 % (blanc) et 100 % (noir). Les images numérisées en noir et
blanc ou en niveaux de gris sont généralement affichées en niveaux de gris.
Le modèle Niveaux de gris permet également de convertir des illustrations couleur en illustrations noir et
blanc de haute qualité. Adobe Illustrator supprime alors toutes les informations chromatiques de l’illustration
d’origine ; les niveaux de gris (ombres) des objets convertis correspondent à la luminosité des objets d’ori-
gine.
6- Espaces colorimétriques et gammes
Un espace colorimétrique est une gamme de couleurs dans le spectre visible. Un espace colorimétrique peut
également être une variante d’un modèle de couleur. Adobe RVB, Apple RVB et sRVB, par exemple, sont
autant d’espaces colorimétriques appartenant au modèle RVB.
Gammes des différents espaces colorimétriques : A. Gamme visuelle B. Espace colorimétrique RVB C. Es-
pace colorimétrique CMJN
II- Ajustement des couleurs

a- Transformation d’une couleur non imprimable en couleur imprimable
Dans les modèles de couleur RVB et TSL, certaines couleurs, telles que les couleurs fluo, ne sont pas impri-
mables, car elles ne possèdent aucune équivalence CMJN. Si vous sélectionnez une couleur hors gamme,
un triangle d’alerte apparaît dans le panneau Couleur ou dans le sélecteur de couleurs.
Cliquez sur ce triangle pour passer à l’équivalent CMJN le plus proche (affiché dans une petite case près
du triangle).
b- Conversion d’une couleur en couleur Web sécurisée

Les couleurs Web sécurisées regroupent les 216 couleurs utilisées par tous les navigateurs, quelle que soit

la plate-forme utilisée. Si vous sélectionnez une couleur qui n’est pas une couleur Web sécurisée, un cube
d’alerte apparaît dans le panneau Couleur, dans le sélecteur de couleurs ou dans la boîte de dialogue
Modifier les couleurs / Redéfinir les couleurs de l’illustration.
Cliquez sur le cube pour passer à la couleur sécurisée Web la plus proche (affichée dans une petite case
près du cube).
c- Dégradés de couleurs
Les commandes de dégradé créent une série de couleurs intermédiaires à partir d’un groupe d’au moins
trois objets avec fond en fonction de l’orientation verticale ou horizontale de l’objet ou de leur ordre de
superposition. Le dégradé n’affecte pas les tracés ou les objets non peints.
d- Modification d’une couleur en sa couleur inverse ou complémentaire

1. Sélectionnez la couleur à modifier.
2. Dans le panneau Couleur, sélectionnez l’une des options suivantes dans le menu :
e- Modification de la teinte d’une couleur
C’est uniquement pour une couleur quadrichromique globale ou un ton direct du le panneau Nuancier.
f- Inversion de plusieurs couleurs

1. Sélectionnez les objets dont vous voulez inverser les couleurs.
2. Choisissez la commande Edition > Modifier les couleurs > Inversion.
g- Réglage de l’équilibre des couleurs d’une ou plusieurs couleurs
1. Sélectionnez les objets dont vous souhaitez corriger les couleurs.
2. Choisissez la commande Edition > Modifier les couleurs > Correction de l’équilibre des couleurs.
3. Définissez les options de fond et de contour.
h- Modification du mode colorimétrique d’un document
Choisissez la commande Fichier > Mode colorimétrique du document > Couleurs CMJN ou Couleurs RVB.
i- Affichage et sortie de tons directs à l’aide de valeurs Lab

Certains tons directs prédéfinis, tels que ceux figurant dans les bibliothèques TOYO, PANTONE, DIC et
HKS, sont définis par des valeurs Lab. Les couleurs figurant dans ces bibliothèques sont également définies
par des valeurs CMJN pour permettre la rétrocompatibilité avec les versions précédentes d’Illustrator. Le
panneau Nuancier vous permet de contrôler les valeurs, Lab ou CMJN, qu’Illustrator utilise pour afficher,
exporter et imprimer ces tons directs.
Les valeurs Lab, lorsqu’elles sont utilisées en association avec les bons profils de périphériques, produisent
les résultats les plus précis, tous périphériques confondus. Lorsque la gestion des couleurs revêt une
importance capitale pour votre projet, Adobe vous conseille d’utiliser les valeurs Lab pour afficher, exporter
et imprimer les tons directs.
1. Choisissez la commande Tons directs dans le menu du panneau Nuancier.
Sélectionnez l’option Utiliser les valeurs Lab spécifiées par le fabricant du catalogue pour obtenir une
précision maximale des couleurs à l’affichage et à la sortie.
Sélectionnez Utiliser les valeurs CMJN des catalogues quadrichromiques du fabricant pour que les tons
directs correspondent à ceux des versions précédentes d’Illustrator.
j- Affichage et sortie Conversion des couleurs en niveaux de gris et vice-versa

k- Réglage de la saturation de plusieurs couleurs
l- Mélange des couleurs superposées
Vous pouvez utiliser les modes de fusion, l’effet Mélange maximal ou l’effet Mélange pondéré pour mélanger
les couleurs qui se superposent.

III/ Groupes de couleurs (harmonies)
Un groupe de couleurs est un outil d’organisation qui vous permet de regrouper les nuances de couleur
associées dans le panneau Nuancier. Les groupes de couleurs peuvent uniquement contenir des couleurs
unies, notamment des tons directs, des couleurs quadrichromiques ou des couleurs globales. Il n’est pas
possible de regrouper des dégradés ou des motifs.
Vous pouvez utiliser le panneau Guide des couleurs ou la boîte de dialogue Modifier les couleurs / Redéfinir
les couleurs de l’illustration pour créer des groupes de couleurs harmonieuses. Quelle que soit la fonction
utilisée, vous pouvez choisir une règle d’harmonie pour générer instantanément un modèle de couleur basé
sur n’importe quelle couleur.
a- Présentation du panneau Guide des couleurs

Le panneau Guide des couleurs est un outil d’inspiration qui suggère des couleurs harmonieuses basées sur
la couleur actuelle dans le panneau Outils
A. Menu Règles d’harmonie et groupe de couleurs actif B. Définition comme couleur de base C. Couleurs
actives D. Variations de couleurs E. Limitation des couleurs à la bibliothèque de nuances indiquée F. Modifier
les couleurs ou Modifier ou appliquer les couleurs en fonction de la sélection (ouvre les couleurs disponibles
dans la boîte de dialogue Modifier les couleurs / Redéfinir les couleurs de l’illustration) G. Enregistrement
du groupe dans le panneau Nuancier
b- Présentation de la boîte de dialogue Modifier les couleurs / Redéfinir les couleurs de

l’illustration
Le nom de cette boîte de dialogue varie selon le contexte :
Lorsqu’une illustration est sélectionnée et que vous activez la boîte de dialogue en cliquant sur l’icône du
panneau Contrôle, Nuancier ou Couleur, ou encore en choisissant la commande Modifier > Modifier les
couleurs > Redéfinir les couleurs de l’illustration, l’intitulé de la boîte de dialogue est Redéfinir les couleurs
de l’illustration. Vous avez alors accès aux onglets Attribuer et Modifier.
Si aucune illustration n’est sélectionnée et que vous activez la boîte de dialogue en cliquant sur l’icône du
panneau Contrôle, Nuancier ou Guide des couleurs, l’intitulé de la boîte de dialogue est Modifier les couleurs.
Vous n’avez alors accès qu’à l’onglet Modifier.
Quel que soit le nom de cette boîte de dialogue, la partie droite affiche toujours les groupes de couleurs du

document actif, ainsi que deux groupes de couleur par défaut : Impression couleur et Niveau de gris. Vous
pouvez sélectionner ces groupes de couleurs et les utiliser à tout moment.
Créez ou modifiez des groupes de couleurs et attribuez les couleurs à l’aide de la boîte de dialogue Modifier
les couleurs / Redéfinir les couleurs de l’illustration.
A. Création et modification d’un groupe de couleurs dans l’onglet Modifier B. Attribution de couleurs dans
l’onglet Attribuer C. Sélection d’un groupe de couleurs dans la liste Groupes de couleurs
L’option Redéfinir les couleurs de l’illustration située dans la partie inférieure de la boîte de dialogue vous
permet d’afficher l’aperçu des couleurs de l’illustration sélectionnée et indique si les couleurs de cette
illustration doivent être redéfinies lorsque vous fermez la boîte de dialogue.
Les zones principales de cette boîte de dialogue sont les suivantes :
Modifier Utilisez cet onglet pour créer des groupes de couleurs et modifier des groupes existants. En outre,
vous pouvez régler la luminosité, ajouter ou supprimer des couleurs, enregistrer des groupes de couleurs et
afficher l’aperçu des couleurs d’une illustration sélectionnée.
Attribuer Utilisez cet onglet pour afficher et contrôler la façon dont les couleurs d’un groupe remplacent
les couleurs d’origine dans votre illustration. Vous pouvez attribuer des couleurs uniquement si une illustration
est sélectionnée dans le document.
Groupes de couleurs Répertorie tous les groupes de couleurs enregistrés dans le document actif (ces mêmes
groupes de couleurs apparaissent dans le panneau Nuancier). Dans cette boîte de dialogue, vous pouvez
modifier, supprimer et créer des groupes de couleurs à l’aide de la liste Groupes de couleurs.
Ouverture de la boîte de dialogue Modifier les couleurs / Redéfinir les couleurs de l’illustration
Vous pouvez ouvrir la boîte de dialogue Modifier les couleurs / Redéfinir les couleurs de l’illustration depuis
l’un des emplacements suivants : Commande Edition > Modifier les couleurs > Redéfinir les couleurs
de l’illustration ou Redéfinir les couleurs avec paramètre prédéfini Utilisez ces commandes pour modifier
les couleurs de l’illustration sélectionnée.
Bouton Redéfinir les couleurs de l’illustration dans le panneau Contrôle Utilisez ce bouton pour
modifier les couleurs de l’illustration sélectionnée à l’aide de la boîte de dialogue Redéfinir les couleurs de
l’illustration. Ce bouton est disponible lorsque l’illustration sélectionnée contient au moins deux couleurs.
Bouton Modifier les couleurs ou Modifier ou appliquer les couleurs dans le panneau Guide des
couleurs Cliquez sur ce bouton pour modifier les couleurs du panneau Guide des couleurs ou pour les
modifier puis les appliquer à l’illustration sélectionnée.
Bouton Modifier le groupe de couleurs ou Modifier ou appliquer le groupe de couleurs dans le

panneau Nuancier Cliquez sur ce bouton pour modifier les couleurs du groupe sélectionné ou pour les
modifier puis les appliquer à l’illustration sélectionnée. Vous pouvez également cliquer deux fois sur un
groupe de couleurs dans le panneau Nuancier pour ouvrir cette boîte de dialogue.
Utilisation de la liste Groupe de couleurs : On peut :
- Afficher ou masquer la liste groupe de couleurs

- Ajouter un nouveau groupe de couleurs à la liste
- Créez ou modifiez un groupe de couleurs,
- Modifier un groupe de couleurs
c- Création de groupes de couleurs
Création d’un groupe de couleurs dans la boîte de dialogue Modifier les couleurs
d- Modification des couleurs dans la boîte de dialogue Modifier les couleurs

La modification des couleurs dans la boîte de dialogue Modifier les couleurs / Redéfinir les couleurs de
l’illustration est une méthode pratique pour régler globalement les couleurs de l’illustration sélectionnée.
Cette méthode convient notamment lorsque les couleurs globales n’ont pas été utilisées au moment de la
création de l’illustration.
Modification des couleurs en déplaçant les marqueurs de couleurs sur la roue chromatique sans segmenta-
tion
- Roue chromatique sans segmentation Affiche la teinte, la saturation et la luminosité en cercle
continu, sans segmentation.
- Roue chromatique segmentée Affiche les couleurs sous la forme d’un ensemble de facettes de
couleur. Cette roue facilite la visibilité de chaque couleur, mais ne propose pas autant de couleurs
que la roue continue.
- Gammes de couleurs Affiche uniquement les couleurs du groupe de couleurs.
A. Couleur de base, telle qu’elle apparaît dans le menu Règles d’harmonie B. Couleur de base telle qu’elle
apparaît sur la roue chromatique C. Options d’affichage des couleurs D. Couleurs du marqueur de couleur
ou de la gamme de couleurs sélectionnée E. Affiche la saturation et la teinte sur la roue F. Ajoute et supprime
des marqueurs de couleur G. Rompt le lien des couleurs d’harmonie

Enregistrement des modifications dans un groupe de couleurs
Avant de modifier vos groupes de couleurs, assurez-vous que vous savez correctement enregistrer les modi-
fications afin d’éviter d’écraser votre groupe de couleurs préféré par inadvertance. Lors de l’enregistrement
de vos modifications, vous disposez de deux options : vous pouvez écraser le groupe de couleurs d’origine
avec le groupe de couleurs modifié ; ou bien vous pouvez créer un nouveau groupe de couleurs en y intégrant
vos modifications, tout en conservant l’original.
Modification d’un groupe de couleurs à l’aide de la roue chromatique
1. Dans la boîte de dialogue Modifier les couleurs / Redéfinir les couleurs de l’illustration, sélectionnez
le groupe de couleurs recherché dans la zone de stockage Groupes de couleurs, si nécessaire.
2. Si vous avez sélectionné un objet sur le plan de travail, sélectionnez l’option Redéfinir les couleurs
de l’illustration pour prévisualiser les couleurs sur l’illustration. Si vous ne souhaitez pas redéfinir
les couleurs de l’illustration, désélectionnez l’option Redéfinir les couleurs de l’illustration avant de
refermer la boîte de dialogue ou cliquez sur le bouton Annuler pour la refermer.
Réorganisation des couleurs d’un groupe de couleurs

• Dans le menu Couleurs actives, faites glisser vos couleurs vers la gauche ou la droite.
• Dans la vue Gammes de couleurs, faites glisser vos couleurs vers la gauche ou la droite.
Modification d’une couleur dans un groupe de couleurs
Lorsque vous utilisez une règle d’harmonie pour créer un groupe de couleurs, les couleurs sont liées par
défaut. Lorsqu’un groupe de couleurs est lié, le fait de modifier une couleur modifie les autres couleurs en
conséquence par rapport à la règle d’harmonie. Pour modifier une couleur sans modifier les autres, vous
devez rompre le lien entre les marqueurs de couleur et la règle d’harmonie.
A. Roue chromatique avec couleurs liées B. Roue chromatique avec couleurs non liées C. Gammes de cou-
leurs avec couleurs liées D. Gammes de couleurs avec couleurs non liées E. Couleurs liées, cliquer pour
rompre le lien F. Couleurs non liées, cliquer pour rétablir le lien
Modification des couleurs d’un groupe à l’aide du sélecteur de couleurs
Vous pouvez utiliser le sélecteur de couleurs pour modifier les couleurs d’un groupe de couleurs.

Modification aléatoire de l’ordre des couleurs, de la saturation ou de la luminosité
Dans la boîte de dialogue Modifier les couleurs / Redéfinir les couleurs de l’illustration, vous pouvez
explorer des variations aléatoires du groupe de couleurs en cours en vous servant des boutons Modifier la
saturation et la luminosité de façon aléatoire et Modifier l’ordre des couleurs de façon aléatoire.
Modification globale de la saturation, luminosité, température et luminance
1.Dans la boîte de dialogue Modifier les couleurs / Redéfinir les couleurs de l’illustration, cliquez sur
la commande Modifier.
2.Cliquez sur le bouton Indiquer le mode des curseurs de réglage de la couleur , puis choisissez l’option
Correction globale.
3.Modifiez les valeurs de saturation, luminance, température et luminosité.
Ajout ou suppression de couleurs dans un groupe de couleurs
Dans la boîte de dialogue Modifier les couleurs / Redéfinir les couleurs de l’illustration, cliquez sur la com-
mande Modifier pour ajouter une couleur à un groupe ou pour supprimer une couleur.
Suppression d’un groupe de couleurs
Sélectionnez un groupe dans la liste Groupes de couleurs, puis cliquez sur la commande Supprimer. Vous
pouvez également cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir la commande Supprimer le groupe de
couleurs.
Attribution de couleurs à votre illustration
L’onglet Attribuer de la boîte de dialogue Modifier les couleurs / Redéfinir les couleurs de l’illustration
vous permet d’attribuer des couleurs d’un groupe de couleurs à votre illustration. Vous pouvez attribuer des
couleurs de plusieurs manières :
- Attribuez de nouvelles couleurs à votre illustration au moyen d’un groupe de la liste Groupes de cou-
leurs
- Attribuez de nouvelles couleurs à votre illustration au moyen d’un nouveau groupe de couleurs sé-
lectionné dans le menu Règles d’harmonie.
- Réattribuez les couleurs de votre illustration entre elles. Vous pouvez réinitialiser la boîte de dialogue
Modifier les couleurs / Redéfinir les couleurs de l’illustration de sorte que l’illustration s’affiche avec
ses couleurs d’origine en cliquant sur le bouton Obtenir les couleurs de l’illustration sélectionnée
Couleurs d’origine (en haut), attribution de nouvelles couleurs en sélectionnant un groupe dans la liste
Groupes de couleurs (au centre) et attribution de nouvelles couleurs en créant un groupe de couleurs à
l’aide du menu Règles d’harmonie (en bas).

L’utilisation des options de couleurs actuelles et de nouvelles colonnes, permet de contrôler l’attribution
des couleurs. Lorsque vous sélectionnez l’option Redéfinir les couleurs de l’illustration, l’illustration sélec-
tionnée est recolorée avec les couleurs du groupe actif en fonction des attributions de colonnes.
A. Groupe des couleurs actives B. Obtention des couleurs de l’illustration sélectionnée C. Couleurs de l’il-
lustration sélectionnée D. Nouvelles couleurs du groupe actif E. Options de travail avec des rangées entières
F. Redéfinition des couleurs de l’illustration
Attribution de nouvelles couleurs à une illustration sélectionnée
1. Sélectionnez l’illustration dont vous voulez redéfinir les couleurs.

2. Choisissez la commande Edition > Modifier les couleurs > Redéfinir les couleurs de l’illustration.
Utiliser les options de la boîte de dialogue afin de faire les changements
Modification aléatoire de la saturation et de la luminosité dans toutes les couleurs
1. Si nécessaire, sélectionnez un objet, puis choisissez la commande Edition > Modifier les couleurs >
Redéfinir les couleurs de l’illustration.
2. Dans la boîte de dialogue Modifier les couleurs / Redéfinir les couleurs de l’illustration, cliquez sur
le bouton Modifier la saturation et la luminosité de façon aléatoire .
Affichage des couleurs d’origine dans votre illustration à mesure que vous attribuez de nouvelles cou-
leurs
Lorsque vous redéfinissez les couleurs d’une illustration sélectionnée, les couleurs du groupe de couleurs
sélectionné remplacent les couleurs d’origine. Lorsque l’on attribue de nouvelles couleurs, il est utile de
visualiser l’emplacement où une couleur d’origine (dans la colonne Couleurs actuelles) apparaît dans l’il-
lustration, notamment si l’illustration contient beaucoup de détails ou de couleurs d’origine.
Réduction du nombre de couleurs de votre illustration
La réduction des couleurs pour la sortie, la conversion des couleurs en niveaux de gris ou la limitation des
couleurs à une bibliothèque de couleurs est souvent nécessaire lorsque vous créez une illustration destinée
à plusieurs types de supports de sortie. Vous pouvez facilement réduire le nombre de couleurs de votre illus-
tration à l’aide de la boîte de dialogue Redéfinir les couleurs de l’illustration. Vous pouvez choisir d’utiliser
un paramètre prédéfini pour réduire les couleurs (par exemple, l’option Illustration en niveaux de gris pour

convertir rapidement l’illustration sélectionnée en niveaux de gris).
- Réduction rapide du nombre de couleurs au moyen d’un paramètre prédéfini
- Réduction du nombre de couleurs à l’aide d’options personnalisées
o Paramètre prédéfini : par défaut
o Couleurs Indique le nombre de nouvelles couleurs auquel les couleurs actuelles sont réduites.
o Limiter à la bibliothèque Indique une bibliothèque de nuances d’où proviennent toutes les nouvelles
couleurs.
o Méthode de colorisation Indique les types de variations autorisés pour les nouvelles couleurs.
o Combinaison des teintes Trie toutes les teintes de la même couleur globale dans la même rangée de
couleurs actuelles, même si le nombre de couleurs n’est pas réduit. Utilisez cette option uniquement
lorsque l’illustration sélectionnée contient des couleurs globales ou des tons directs appliqués en tant
que teintes en dessous de 100 %. Pour obtenir les meilleurs résultats, utilisez cette option avec la
méthode de coloration Conservation des teintes.
o Conserver Détermine si le blanc, le noir ou le gris est conservé dans la réduction finale. Si une couleur
est conservée, elle apparaît dans la colonne des couleurs actuelles en tant que rangée exclue.
La commande et / ou la palette Kuler
Le panneau Kuler vous permet d’accéder à des groupes de couleurs et à des thèmes créés par la communauté
de concepteurs en ligne. Vous pouvez l’utiliser pour parcourir des milliers de thèmes sur Kuler et pour télé-
charger ceux de votre choix afin de les modifier ou de les inclure dans vos projets. Vous pouvez également
utiliser le panneau Kuler pour télécharger vos thèmes en vue de les partager avec la communauté Kuler.
Donc on peut :
- Afficher et utilisation des thèmes
- Rechercher et affichage de thèmes
- Afficher d’un thème en ligne sur Kuler
- Enregistrer des termes fréquemment recherchés
On peut aussi :
- Ajout d’un thème au panneau Nuancier dans Illustrator
- Téléchargement d’un thème vers la communauté Kuler
IV- La sélection de couleur

Vous pouvez sélectionner les couleurs de votre illustration à l’aide de divers outils, panneaux et boîtes de
dialogue d’Illustrator. La sélection d’une couleur dépend des besoins pour votre illustration. Par exemple,
si vous souhaitez utiliser des couleurs homologuées par une entreprise, vous devrez sélectionner des couleurs
dans la bibliothèque de nuances propre à cette entreprise. Si vous souhaitez faire correspondre vos couleurs
à celles d’une autre illustration, vous pouvez utiliser la pipette ou le sélecteur de couleurs, puis entrer les
valeurs exactes des couleurs.
Vous pouvez utiliser les fonctions suivantes pour
On peut sélectionner des couleurs A partir du :
- Panneau Nuancier et panneaux de bibliothèques de nuances
- Sélecteur de couleurs
- Outil Pipette Echantillonne les couleurs de votre illustration lorsque vous cliquez dessus.
- Panneau Couleur
- Panneau Guide des couleurs
- Boîte de dialogue Modifier les couleurs / Redéfinir les couleurs de l’illustration
- Commande Ajouter les couleurs sélectionnées ou bouton Nouveau groupe de couleurs

A- Présentation du sélecteur de couleurs
Le sélecteur de couleurs vous permet de sélectionner la couleur de fond ou de contour d’un objet, en la
choisissant à partir d’un champ et d’un spectre de couleurs, en définissant les couleurs numériquement ou
en cliquant sur une nuance.
Sélecteur de couleurs
A. Champ de couleur B. Valeurs de couleur TSL C. Nouveau rectangle de couleur D. Rectangle de couleur
d’origine E. Curseur de couleur F. Spectre des couleurs G. Valeurs de couleur RVB H. Valeur chromatique
hexadécimale I. Valeurs chromatiques CMJN
B- Présentation du panneau Couleur

Le panneau Couleur (Fenêtre > Couleur) permet d’appliquer de la couleur au fond et au contour d’un objet,
ainsi que de modifier et de mélanger les couleurs. Le panneau Couleur peut afficher des valeurs de couleurs
à l’aide de différents modèles de couleur. Par défaut, seules les options les plus fréquemment utilisées appa-
raissent dans le panneau Couleur.
Panneau Couleur
A. Couleur de fond B. Couleur de contour C. Menu du panneau D. Case Sans E. Barre du spectre de couleurs
F. Curseur de couleur G. Zone de texte pour un composant de couleur

Présentation du panneau Nuancier
Les nuances sont des couleurs, des teintes, des dégradés et des motifs auxquels un nom a été donné. Les
nuances associées à un document apparaissent dans le panneau Nuancier. Ces nuances peuvent être individuelles
ou apparaître dans des groupes.
Le panneau Nuancier (Fenêtre > Nuancier) permet de contrôler toutes les couleurs, les dégradés et les motifs
d’un document. Il vous suffit de nommer et d’enregistrer ces éléments pour pouvoir y accéder instantanément.
Lorsque le fond ou le contour d’un objet contient une couleur, un dégradé, un motif ou une teinte appliquée
à partir du panneau Nuancier, la nuance appliquée est mise en évidence dans le panneau Nuancier.
Panneau Nuancier en mode Affichage par petites vignettes

A. Ton direct B. Couleur globale C. Fond ou contour défini sur Sans D. Nuance Repérage (s’imprime sur
toutes les plaques) E. Symbole CMJN (quand le document est ouvert dans ce mode) F. Symbole RVB (quand
le document est ouvert dans ce mode) G. Bouton Menu Bibliothèque de nuances H. Bouton Afficher le menu
de types de nuances I. Bouton Options de nuances J. Bouton Nouveau groupe de couleurs K. Bouton Nouvelle
nuance
En effet, on peut :
- Utiliser les nuances par défaut de nuancier
- Utiliser les bibliothèques de nuances
- Ajouter des couleurs dans le panneau Nuancier à partir de l’illustration
- Partager des nuances entre plusieurs applications
- Importer des nuances à partir d’un autre document
- Créer des nuances de couleur
- Gérer des nuances
Le panneau Nuancier et les panneaux des bibliothèques de nuances peuvent contenir les types de nuanciers
suivants :
- Couleurs quadrichromiques
- Couleurs quadrichromiques globales
- Tons directs
- Dégradés
- Motifs
- Sans La nuance
- Repérage La nuance de repérage est une nuance intégrée qui entraîne la séparation impression.
- Groupes de couleur

Peinture
GÉNÉRALITÉS
On peut attribuer des couleurs aux fonds et aux contours des objets.
Pour changer la couleur de fond d’un objet, il faut placer sa case au premier plan. De la même
manièr si l’on souhaite changer de couleur de contour d’un objet.
Un simple clic sur une case la place au premier plan:
Les trois boutons situés sous les cases de couleurs :

La 1ère permet d’appliquer une couleur unie à une forme, la 2ème un dégradé de couleur et enfin
la 3ème permet de n’appliquer aucune couleur à la forme.
I- Composition d’une couleur

On peut composer soi-même les couleurs.
A partir de la Palette couleur et selon le mode choisi :
- Niveaux de gris : Permet de travailler avec une seule échelle comportant tous les niveaux du
noir au blanc.
- RBV : Pour composer les couleurs à partir d’une échelle pour le Rouge, le Vert et le Bleu.
- TSL : Pour modifier choisir les couleurs via une échelle de Teinte (couleur) exprimée en degrés,
de Saturation (% de gris), de Luminosité (% de clarté).
- CMJN : Pour composer les couleurs à partir d’une échelle pour le Cyan, Magenta, Jaune et
Noir.
- RBV Web : Pour utiliser les échelles RVB, des 216 couleurs prises en charge par les logiciels
Internet. Les couleurs prises en charge par les navigateurs Internet et les logiciels de création de
sites Internet sont exprimées sous forme hexadécimale :
Utiliser uniquement ces chiffres et lettres hexadécimaux : 0,1,2,3,4,5,6,7,8,9 et A,B,C,D,E,F.
Ou a partir du sélecteur de couleur
Il permet de composer les couleurs. Pour y accéder on doit double-cliquer soit dans la case de
fond, soit dans la case de contour de la palette d’outils, sélectionner une couleur et valider
II- Les attributs de fond :

Les fonds peuvent avoir différents attributs de couleurs : Aplat, motif, dégradé, aucune.
La palette nuancier regroupe des nuances tels : des couleurs, des teintes, des dégradés et des
motifs auxquels un nom a été donné. Ces nuances peuvent être individuelles ou apparaître dans
des groupes.
Sur cette palette on peut enregistrer, modifier ou supprimer des nuances, on peut également
utiliser des nuances à partir des panneaux des bibliothèques de nuances.
Le panneau Nuancier et les panneaux des bibliothèques de nuances peuvent contenir les types
de nuanciers suivants :
Couleurs quadrichromiques :
Une couleur quadrichromique est imprimée grâce aux quatre encres primaires : cyan, magenta,
jaune et noir; On peut créer cette nuance à partir du sélecteur ou à partir de la palette couleur.
Couleurs quadrichromiques globales :
Les couleurs globales sont mises à jour automatiquement dans l’ensemble de l’illustration lorsqu’elles
sont modifiées. Tous les tons directs sont des couleurs globales, à la différence des couleurs qua-
drichromiques qui peuvent être globales ou non. On peut identifier les nuances de couleurs
globales grâce à l’icône de couleur globale .

Tons directs:
Un ton direct est une encre spéciale prémélangée, utilisée à la place ou en complément d’encres
CMJN. On peut identifier les nuances de tons directs grâce à l’icône de Ton direct .
Sans La nuance :
Sans supprime le contour ou le fond d’un objet. Il est impossible de modifier ou de supprimer
cette nuance.
Repérage :
La nuance de repérage est une nuance intégrée qui entraîne l’impression des objets auxquels
on a appliqué cette nuance pour le fond ou le contour sur chaque séparation d’une imprimante
PostScript. Par exemple, les repères de montage adoptent la couleur de repérage, de sorte que
les plaques d’impression sont alignées précisément sur la presse. Il est impossible de supprimer
cette nuance.
Groupes de couleurs :
Les groupes de couleurs ne peuvent contenir que des couleurs quadrichromiques, des tons directs,
ou des couleurs quadrichromiques globales. on peut créer des groupes basés sur des harmonies
à partir du panneau Guide des couleurs ou de la boîte de dialogue Couleurs dynamiques.
Motifs:
Les motifs sont des éléments qui se répètent sur le fond d’un objet, des tracés transparents, du
texte avec un fond uni ou pas de fond.
Pour créer une nuance de motifs :
1- Créer des illustrations pour un motif.
2- Pour redéfinir l’espacement entre les éléments du motif ou en supprimer certaines parties, on
trace un cadre de sélection de motif (rectangle sans fond et sans contour) autour de l’illustration
utilisée comme motif. Choisir la commande Objet > Disposition > Arrière-plan pour faire passer
ce rectangle tout à fait à l’arrière-plan du dessin.
3- Utiliser l’outil Sélection pour sélectionner l’illustration et le cadre de sélection du motif.
4- Utiliser l’une des méthodes suivantes :
▪ Faire glisser la sélection vers le Nuancier.

▪ Choisir la commande “Objet > Motif > Créer”, la boîte de dialogue “Option de motif” s’affiche
Le motif s’affiche dans le Nuancier.

Choisir le nom du motif et les options du motif puis cliquer sur “terminer” pour sortir du mode de
création ou de modification du motif.
Dégradés de couleur :
Un dégradé résulte d’une fusion progressive entre au moins deux couleurs ou teintes de la même
couleur ou de couleurs différentes. Les dégradés de couleurs peuvent être définis en couleurs
quadrichromiques CMJN, en couleurs RVB ou en tons directs.
Pour créer une nuance dégradée :
1- Créer un dégradé au moyen du panneau Dégradé

A. Case Fond en dégradé
B. Menu Dégradé
C. Fond en dégradé
D. Contour en dégradé
E. Inverser le dégradé
F. Points médians
G. Etape de couleur
H. Opacité
I. Emplacement
J. Menu de panneau
K. Type de dégradé de contour
L. Angle
M. Format des pixels
N. Supprimer la couleur de dégradé
2- Utiliser l’une des méthodes suivantes :

▪ Faire glisser le dégradé du panneau Outils ou Dégradé vers le panneau Nuancier.
▪ Dans le panneau Nuancier, cliquer sur le bouton Nouvelle nuance ou sélectionner la commande
Nouvelle nuance du menu du panneau. Dans la boîte de dialogue qui s’affiche, entrer un nom de
nuance, puis cliquer sur OK.
L’outil Dégradé de couleurs permet d’ajouter ou de modifier des dégradés :
Pour le dégradé linéaire :
Pour modifier la direction d’un dégradé linéaire, cliquez à l’emplacement à partir duquel vous sou-
haitez commencer le dégradé linéaire, puis faites-le glisser dans la direction souhaitée de même
si on veut appliquer le dégradé sur plusieur objet. Vous pouvez également placer l’outil Dégradé
de couleurs sur l’annotateur de dégradé dans l’objet, puis, lorsque le curseur se transforme en
icône de rotation , le faire glisser afin de définir l’angle du dégradé.
Pour le dégradé radial :
L’outil dégradé permet de modifier le sens du dégradé, son origine et de changer ses points de
départ et d’arrivée. En plaçant l’outil Dégradé de couleurs sur la flèche de l’annotateur de dégradé

dans l’objet et en glissant, on définit le rayon du dégradé. Si on veut modifier l’origine du dégradé
on doit faire glisser l’annontateur jusqu’à l’endroit voulu.
Dégradés filaire :
A l’aide de l’outil Filet ou la commande “Objet>créer un filet de dégradé”, on peut créer un filet
sur un tracé plein, en changeant la couleur des noeuds et des mailles, on crée le dégradé entre
la couleur du filet et le fond de l’objet. On ne peut pas créer de filet sur les tracés transparents, ni
sur les objets texte ni à partir d’images liées.
On peut modifier un objet de filet par ajout, suppression et déplacement de points de filet, par
modification de la couleur des points et des facettes de filet, ainsi que par reconversion des objets
de filet en objets ordinaires.
Pour reconvertir un objet de filet en objet de tracé, on choisit la commande Objet > Tracé >
Décalage, puis définissez la valeur de décalage sur zéro.
Dégradés de formes :
Ce dégradé permet de créer des suites d'objets de tailles, formes et couleurs différentes, entre
deux objets qu’on choisit afin de créer une transition progressive entre des objets, ou associer
des dégradés de couleurs et d’objets pour créer des transitions de couleur ayant la forme d’un
objet particulier. Ces objets peuvent être ouverts ou fermés.
On ne peut pas créer de dégradés entre des filets.
On peut créer ce dégradé, en utilisant l’outil dégradé de forme , ou en utulisant la commande

:
Objet>Dégradé de forme>créer.
Dans les options du dégradé de formes, on a la possibilité de choisir si le dégradé est créé:
- De façon continue entre les deux objets.
- En utilisant un nombre de formes intermédiaires (étapes) que l’on peut définir.
- Selon une distance précise entre les formes intermédiaires.
- Aligner sur la page : oriente le dégradé perpendiculairement à l’axe x de la page.
- Aligner sur le tracé : oriente le dégradé perpendiculairement au tracé.
La transparence :

La transparence fait partie intégrante de l’application Illustrator, de sorte qu’il est possible d’ajouter
de la transparence à une illustration sans vous en rendre compte. Pour ajouter de la transparence
à une illustration, vous pouvez utiliser l’une des méthodes suivantes :
- Diminuer l’opacité des objets pour faire apparaître l’illustration sous-jacente
Des objet avec une opacité de 50%

- Utiliser un mode de fusion pour modifier l’interaction des couleurs entre les objets qui se che-
vauchent
- Utiliser des masques d’opacité pour créer des variations de transparence
Création d’un masque d’opacité

A. Objets sous-jacents
B. Illustration avec masque d’opacité
C. Objet de masque avec fond en dégradé noir vers le blanc
D. C déplacé vers la zone de B et masquant B
- Appliquer des dégradés et des filets avec transparence

- Appliquer des effets ou des styles graphiques avec transparence, tels que des ombres portées
Importer des fichiers Adobe Photoshop avec transparence
II- Les attributs de contour :
Couleur de contours
De la même manière qu’on a coloré directement des fonds, on peut colorer des contours.
L’épaisseur des contours

L’objet peut avoir une largeur de contour particulière grace à la palette de contour.

A. pour attribuer une épaisseur au contour
B. choisir une aspect pour l’extrémité ; carrée, arrondie ou projetée
C. Choisir un style pour le sommet ; sommet en pointe, sommet en arrondi ou sommet en biseau
D. déterminer la valeur limite à partir de laquelle le coin en sommet pointu passe à un sommet
biseauté.
E. permettre d’aligner l’épaisseur sur le tracé
F. pour créer des pointillés ou des tirets
G. choisir entre : conserver les longueurs de tiret et d’espace avec exactitude et aligner les tirets
sur les crénelés et les fins de tracé tout en ajustant les longueurs
H. pour attribuer une pointe de flèche en appliquant un style sur le point de départ et un autre sur
le point d’arrivée
I. pour permuter les flèches de début et de fin
J. pour réajuster la pointe de flèche par rapport au tracé
K. pour positionner la pointe de la flèche par rapport au tracé
L. choisir un profil de largeur de contour variable
M. appliquer des symétries sur le profil ; horizontale et verticale
Les formes :
Les formes permettent d’appliquer des styles à l’aspect des tracés. On peut appliquer des contours
à des tracés existants ou utiliser l’outil Pinceau pour dessiner un tracé et appliquer simultanément
un contour.
Illustrator contient plusieurs types de formes :
Formes calligraphiques :
Créent des contours qui semblent dessinés au stylet, et que l’on aurait fait passer au centre du
tracé. Utilisée avec l’outil Forme de tache, on peut peindre le tracé, puis décomposer automati-
quement son contour en vue de créer une forme de fond.

Formes diffuses ;
Dispersent les copies d’un objet le long du tracé.
Formes artistiques :
Etirent une forme de manière homogène le long du tracé.
Pointe du pinceau:
Permet de créer des contours qui semblent avoir été peints au pinceau.
Formes de motif:
Dessinent un motif composé d’éléments individuels qui se répètent sur le tracé. Elles comportent
jusqu’à cinq éléments pour les côtés, les coins intérieur et extérieur, le début et la fin du motif.
Contours à largeurs variables

L’outil Largeur permet de créer des contours de largeurs variables et d’enregistrer ces diverses
largeurs sous forme de profils pouvant être appliqués à d’autres contours.
Deux points ayant une largeur de contour différente
Points de largeur discontinus créés en faisant glisser l’un des points sur l’autre
Dessin et fusion de tracés à l’aide de l’outil Forme de tache

Utiliser l’outil Forme de tache pour peindre des formes dotées d’un fond qu’on peut fusionner et
faire s’entrecouper avec d’autres formes de même couleur.
L’outil Forme de tache utilise les mêmes options de forme par défaut que les formes calligraphiques.
Tracé créé avec une forme calligraphique
Tracé créé avec l’outil Forme de tache
III- Groupes de peinture dynamique

La conversion de l’illustration en groupes de peinture dynamique permet de les colorer librement.
On peut appliquer une couleur différente à chaque segment de tracé et remplir chaque tracé

délimité avec une couleur, un motif ou un dégradé différents.
La méthode Peinture dynamique est une méthode intuitive de création de dessins en couleurs.
Elle permet d’utiliser tout l’éventail d’outils de dessin vectoriels d’Illustrator, mais traite tous les
tracés que vous dessinez comme s’ils faisaient partie de la même surface plane. En d’autres
termes, aucun tracé ne se trouve derrière ou devant un autre. Les tracés divisent la surface de
dessin en zones, qui peuvent être colorées, qu’elles soient liées par un seul tracé ou par des seg-
ments de plusieurs tracés. Peindre des objets revient à remplir un livre de coloriage ou à peindre
à l’aquarelle une esquisse sur papier.
Restrictions de la peinture dynamique

Les attributs de fond et de peinture sont liés aux faces et aux bords d’un groupe de peinture dyna-
mique, et non aux tracés proprement dits qui les définissent, comme dans les autres objets
Illustrator. Pour cette raison, certaines fonctions et commandes fonctionnent différemment ou ne
s’appliquent pas aux tracés d’un groupe de peinture dynamique.
Fonctions et commandes applicables à l’ensemble d’un groupe de peinture dynamique,
sauf aux faces et bords :
Transparence
Effets
Fonds et contours multiples du panneau Aspect
Objet > Distorsion de l’enveloppe
Objet > Masquer
Objet > Pixellisation
Objet > Tranche > Créer
Créer un masque d’opacité (dans le menu du panneau Transparence)
Formes (vous pouvez appliquer des formes à un groupe de peinture dynamique entier si
vous ajoutez un contour au groupe à l’aide du panneau Aspect.)
Fonctions non applicables aux groupes de peinture dynamique
Filets de dégradé
Graphes
Symboles du panneau Symboles
Halos
Options Alignement de contour à partir du panneau Contour
Outil Baguette magique
Commandes du menu Objet non applicables aux groupes de peinture dynamique
Vectoriser le contour
Décomposer (On peut utiliser la commande Objet > Peinture dynamique > Décomposer,
à la place.)
Dégradé de formes
Tranche
Masque d’écrêtage > Créer

Créer un filet de dégradé
Autres commandes non applicables aux groupes de peinture dynamique
Commandes Pathfinder
Fichier > Importer
Affichage > Repères > Créer les repères
Sélection > Identique > Mode de fusion, Contour et fond, Opacité, Style, Instance de
symbole, Série de blocs liés
Objet > Habillage de texte > Créer
Création de groupes de peinture dynamique

1. Sélectionnez un ou plusieurs tracés et/ou tracés transparents.
■ Choisissez la commande Objet > Peinture dynamique > Créer.
■ Sélectionnez l’outil Pot de peinture dynamique , puis cliquez sur l’objet de votre
choix.
Décomposition ou annulation d’un groupe de peinture dynamique

Lorsque vous annulez un groupe de peinture dynamique, il prend la forme d’un ou de plusieurs
tracés ordinaires sans fond, avec un contour noir de 0,5 point. Lorsque vous décomposez un
groupe de peinture dynamique, il prend la forme d’un ou plusieurs tracés ordinaires, d’aspect
identique au groupe de peinture dynamique, mais présentant des fonds et des contours distincts.
Vous pouvez utiliser l’outil Sélection directe progressive pour sélectionner et modifier ces tracés
séparément.
1. Sélectionnez le groupe de peinture dynamique.
Choisissez la commande Objet > Peinture dynamique > Décomposer.
Choisissez la commande Objet > Peinture dynamique > Annuler.
Sélection d’éléments dans les groupes de peinture dynamique
Utilisez l’outil Sélection de peinture dynamique pour sélectionner des faces et des bords indi-
viduels dans un groupe de peinture dynamique.
Utilisez l’outil Sélection pour sélectionner l’ensemble du groupe de peinture dynamique, et
l’outil Sélection directe pour sélectionner les tracés dans un groupe de peinture dynamique.
Lorsque vous travaillez sur un document complexe, vous pouvez isoler un groupe de peinture
dynamique afin de sélectionner facilement la face ou le bord qui vous intéresse.

Modification des groupes de peinture dynamique
Lorsque vous modifiez un tracé dans un groupe de peinture dynamique, Illustrator colore les faces
ou les bords modifiés ou nouveaux à l’aide des fonds et contours du groupe existant. Si le résultat
ne correspond pas à vos attentes, vous pouvez réappliquer les couleurs de votre choix à l’aide
de l’outil Pot de peinture dynamique.
Peinture à l’aide de l’outil Pot de peinture dynamique

L’outil Pot de peinture dynamique permet de peindre les faces et les bords des groupes de peinture
dynamique avec les attributs de fond et de contour actifs. Le pointeur d’outil affiche un ou trois
carrés colorés qui représentent la couleur de fond ou de contour sélectionnée et, si vous utilisez
des couleurs d’une bibliothèque de nuances, les deux couleurs adjacentes à la couleur sélectionnée
dans la bibliothèque. Vous pouvez accéder aux couleurs adjacentes, de même qu’aux couleurs
se trouvant à côté de celles-ci, et ainsi de suite, en cliquant sur la flèche Gauche ou Droite.
1. Sélectionnez l’outil Pot de peinture dynamique .

2. Définissez la couleur de fond ou de contour et la taille que vous souhaitez.
3. Pour peindre une face, utilisez l’une des méthodes suivantes :
- Cliquez sur une face pour la remplir. Lorsque le pointeur est placé sur une face, il se
transforme en pot de peinture à moitié rempli, et des lignes en surbrillance délimitent
l’intérieur du fond.
- Faites glisser le pointeur sur plusieurs faces pour peindre plusieurs faces à la fois.
- Cliquez deux fois sur une face pour remplir également les faces adjacentes délimitées
par des bords sans contour (remplissage par diffusion).
- Cliquez trois fois sur une face pour remplir toutes les faces ayant le même fond.
4. Pour peindre une face, cliquez deux fois sur l’outil Pot de peinture dynamique et sélectionnez
l’option Contours, ou basculez temporairement vers l’option Contours en appuyant sur la touche
Maj. Utilisez ensuite l’une des méthodes suivantes :
- Cliquez sur un bord pour lui appliquer un contour. Lorsque le pointeur est placé sur
un bord, il se transforme en pinceau et le bord apparaît en surbrillance.
- Faites glisser le pointeur sur plusieurs bords pour appliquer un contour à plusieurs
bords à la fois.
- Cliquez deux fois sur un bord pour appliquer un contour à tous les bords adjacents
avec la même couleur (application de contour par diffusion).
- Cliquez trois fois sur un bord pour appliquer un contour à tous les bords avec le même
contour.
Remplissage des espaces dans les groupes de peinture dynamique

Les espaces sont de légers vides entre les tracés. Si la peinture fuit, et que des faces sont peintes
involontairement, cela signifie que votre illustration comporte probablement un espace. Vous
pouvez créer un tracé ou modifier les tracés existants pour remplir l’espace, ou ajuster les options
d’espace du groupe de peinture dynamique.
Pour mettre en surbrillance des espaces dans un groupe de peinture dynamique :
- Choisissez la commande Affichage > Afficher les espaces de peinture dynamique.
Cette commande met en surbrillance les espaces détectés dans le groupe de peinture

dynamique sélectionné en fonction des options d’espace définies pour ce groupe.
IV- Les styles graphiques

Un style graphique est la combinaison des attributs de caractères à savoir la couleur du fond et ou de contour
et un ou plusieur effet (du menu effet).
Un style graphique est aussi un ensemble réutilisable d’attributs d’aspect. Les styles graphiques vous
permettent de modifier rapidement l’aspect d’un objet : vous pouvez, par exemple, modifier sa couleur de
fond et de contour, sa transparence, puis appliquer des effets en une seule étape. Toutes les modifications
effectuées à l’aide des styles graphiques sont réversibles.
Vous pouvez appliquer des styles graphiques à des objets, groupes et calques. Lorsque vous appliquez un
style graphique à un groupe ou un calque, chaque objet du groupe ou du calque prend les attributs de ce
style graphique.
Imaginons, par exemple, un style graphique de 50 % d’opacité. Si vous appliquez ce style graphique à un
calque, tous les objets du calque ou objets ajoutés semblent à moitié opaques. Toutefois, lorsque vous
déplacez un objet en dehors du calque, l’aspect de l’objet reprend son opacité d’origine.
Si vous appliquez un style graphique à un groupe ou à un calque et que la couleur de fond de ce style ne
s’affiche pas dans l’illustration, faites glisser l’attribut Fond au-dessus de l’entrée Contenu du panneau
Aspect.
1- Présentation du panneau Styles graphiques

Le panneau Styles graphiques (Fenêtre > Styles graphiques) vous permet de créer des ensembles d’attributs
d’aspect, de leur attribuer un nom, puis de les appliquer. Le panneau affiche un ensemble par défaut de
styles graphiques lorsque vous créez un document. Les styles graphiques enregistrés avec le document actif
s’affichent dans le panneau lorsque ce document est ouvert et actif.
Si un style n’a ni fond ni couleur (par exemple, un style d’effet), la vignette apparaît sous la forme de l’objet
avec un contour noir et un fond blanc. Une petite barre oblique rouge est également visible en l’absence
d’un attribut de fond ou de contour.
Si vous avez créé un style pour du texte, choisissez la commande Utiliser un texte d’aperçu dans le menu
du panneau Styles graphiques afin d’afficher une vignette du style appliqué à une lettre plutôt qu’à un carré.
Pour obtenir une vue plus claire d’un style quelconque ou pour afficher un aperçu du style sur un objet
sélectionné, cliquez avec le bouton droit de la souris (Windows) ou en maintenant la touche Ctrl enfoncée
(Mac OS) sur la vignette du style dans le panneau Styles graphiques. Une vignette contextuelle de grande
taille s’affiche:
Palette des styles graphiques
2- Création d’un style graphique

1- Sélectionnez un objet et appliquez-lui une combinaison d’attributs d’aspect (fonds, contours, effets et

transparence).
Vous pouvez utiliser le panneau Aspect pour régler et organiser les attributs d’aspect et créer plusieurs
fonds et contours. Ainsi, un style graphique peut être composé de trois fonds, chacun doté d’une opacité
et d’un mode de fusion distincts définissant l’interaction des couleurs.
• Cliquez sur le bouton Nouveau style graphique dans le panneau Styles graphiques.
• Sélectionnez Nouveau style graphique dans le menu du panneau, saisissez un nom dans la zone Nom
du Style, puis cliquez sur OK.
• Faites glisser la vignette du panneau Aspect (ou l’objet de la fenêtre d’illustration) vers le panneau
Styles graphiques.
• Cliquez sur le bouton Nouveau style graphique tout en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option
(Mac OS) enfoncée, attribuez un nom au style, puis cliquez sur le bouton OK.
Faites glisser la vignette du panneau Aspect vers le panneau Styles graphiques pour enregistrer les attri-
buts.
A- Création d’un style graphique basé sur au moins deux styles graphiques existants
- Cliquez tout en maintenant la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée pour sélectionner
tous les styles graphiques à fusionner, puis choisissez la commande Fusionner les styles graphiques dans le
menu du panneau.
Le nouveau style graphique comprend alors tous les attributs des styles graphiques sélectionnés et vient
s’ajouter à la fin de la liste des styles graphiques du panneau.
B- Duplication d’un style graphique

- Choisissez la commande Dupliquer le style graphique dans le menu du panneau ou faites glisser le style
graphique vers le bouton Nouveau style graphique.
Le nouveau style graphique s’affiche en bas de la liste du panneau Styles graphiques.
C- Application d’un style graphique

1- Sélectionnez un objet ou un groupe (ou ciblez un calque dans le panneau Calques).
2- Pour appliquer un seul style à un objet, utilisez l’une des méthodes suivantes:
• Sélectionnez un style dans le menu Styles du panneau Contrôle, le panneau Styles graphiques ou une
bibliothèque de styles graphiques.
• Faites glisser le style graphique sur un objet de la fenêtre de document. Il n’est pas nécessaire de sé-
lectionner l’objet au préalable.
3- Pour fusionner un style avec les attributs de style d’un objet ou pour appliquer plusieurs styles à un
objet, utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Tout en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée, faites glisser le style du
panneau Styles graphiques sur l’objet.
• Sélectionnez l’objet, puis tout en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée,
cliquez sur le style dans le panneau Styles graphiques.
Remarque : pour conserver la couleur du texte lorsque vous appliquez un style graphique, désélectionnez
la commande Remplacer la couleur de caractère dans le menu du panneau Styles graphiques.

3- Utilisation des styles graphiques
Le panneau Styles graphiques vous permet de renommer ou de supprimer des styles graphiques, de rompre
le lien à un style graphique et de remplacer des attributs de style graphique.
A- Modification du nom d’un style graphique

- Pour renommer un style graphique, sélectionnez la commande Options de style graphique dans le menu
du panneau, renommez le fichier, puis cliquez sur le bouton OK.
B- Suppression d’un style graphique

- Choisissez la commande Supprimer le style graphique dans le menu du panneau, puis cliquez sur le bouton
Oui ou faites glisser le style vers l’icône Supprimer.
Les objets, groupes ou calques utilisant le style graphique conservent les mêmes attributs d’aspect, mais
ces attributs ne sont plus associés au style graphique.
C- Rupture du lien à un style graphique

1- Sélectionnez l’objet, le groupe ou le calque auquel le style graphique est appliqué.
• Choisissez la commande Rompre le lien au style graphique dans le menu du panneau Styles gra-
phiques ou cliquez sur le bouton Rompre le lien au style graphique de ce même panneau.
• Modifiez les attributs d’aspect de la sélection (fond, contour, transparence ou effet).
L’objet, le groupe ou le calque conserve les mêmes attributs d’aspect et peut maintenant être modifié de
manière indépendante. Ces attributs ne sont toutefois plus associés à un style graphique.
D- Remplacement des attributs d’un style graphique

• Tout en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée, faites glisser le style
graphique à utiliser vers le style graphique à remplacer.
• Sélectionnez un objet ou un groupe (ou ciblez un calque dans le panneau Calques) comportant les at-
tributs que vous souhaitez utiliser. Maintenez ensuite la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS)
enfoncée et faites glisser la vignette située en haut du panneau Aspect vers le style graphique que
vous souhaitez remplacer dans le panneau Styles graphiques.
• Sélectionnez le style graphique à remplacer. Sélectionnez ensuite une illustration (ou ciblez un élément
du panneau Calques) ayant les attributs requis et choisissez la commande Redéfinir le style graphique
Nom du style dans le menu du panneau Aspect.
Le style graphique remplacé conserve le même nom, mais prend les nouveaux attributs d’aspect. Toutes les
occurrences du style graphique dans le document Illustrator sont mises à jour en fonction des nouveaux
attributs.
E- Importation de tous les styles graphiques d’un autre document

1- Choisissez la commande Fenêtre > Bibliothèques de styles graphiques > Autre bibliothèque ou Ouvrir
la
bibliothèque de styles graphiques > Autre bibliothèque dans le menu du panneau Styles graphiques.
2- Sélectionnez le fichier à partir duquel vous voulez importer des styles graphiques, puis cliquez sur le
bouton Ouvrir.
Les styles graphiques s’affichent dans le panneau de la bibliothèque de styles graphiques (distinct du panneau
Styles graphiques).

Les formes
artstiques, diffuses
calligraphiques et de motifs
Les formes vous permettent d’appliquer des styles à l’aspect des tracés. Vous pouvez appliquer des contours
à des tracés existants ou utiliser l’outil Pinceau pour dessiner un tracé et appliquer simultanément un contour.
Illustrator contient plusieurs types de formes, notamment des formes calligraphiques, diffuses, artistiques,
de motif et de pointe de pinceau. Vous pouvez obtenir les effets suivants à l’aide de ces formes :
Exemples de formes : A. Formes calligraphiques B. Formes artistiques C. Formes de motif D. Formes

diffuses
Formes calligraphiques Créent des contours qui semblent dessinés au stylet, et que l’on aurait fait passer
au centre du tracé. Lorsque vous utilisez l’outil Forme de tache, vous pouvez peindre avec une forme calli-
graphique, puis décomposer automatiquement son contour en vue de créer une forme de fond, qui pourra
fusionner avec d’autres objets de même couleur qui sont composés d’un fond et qui coupent la forme ou
bien sont collés à celle-ci dans l’ordre d’empilement.
Formes diffuses Dispersent les copies d’un objet (une coccinelle ou une feuille, par exemple) le long du
tracé.
Formes artistiques Etirent une forme (telle que Charbon brut) ou une forme d’objet de manière homogène
le long du tracé.
Pointe du pinceau Permet de créer des contours qui semblent avoir été peints au
pinceau.
Formes de motif Dessinent un motif composé d’éléments individuels qui se répètent sur le tracé. Elles
comportent jusqu’à cinq éléments pour les côtés, les coins intérieur et extérieur, le début et la fin du motif.
Pour afficher la palette de formes, allez dans le menu Fenêtre / Formes. Dans le menu local déroulant de la
palette (l’encoche située en haut à droite), vous allez faire apparaître les différents types de formes. Elles
sont classées par familles.

- La première rangée affiche des formes calligraphiques.
- La seconde rangée affiche des formes de types diffuses.
- La troisième et dernière rangée (de notre palette) affiche des formes de types artistiques.
A- Les formes calligraphiques

Elles forment des contours qui semblent dessinés à la plume. En double cliquant sur une des formes, vous
pouvez changer les options de formes :
Vous pouvez changer l’angle de forme, son arrondi et le diamètre de la forme choisie.
B- Les formes diffuses

Elles placent des objets le long d’un tracé; En double cliquant sur une forme, vous pouvez changer ses
options : La taille de la forme choisie, le pas (espacement entre les formes), la diffusion (distance entre la
forme et le tracé) la rotation de la forme. La rotation relative au sens de la page ou au sens du tracé. Avec
des formes en couleur ou non.
C- Les formes artistiques

Ces formes montrent des objets qui semblent avoir été composés grâce à des outils de peinture (fusain,
crayon…). Vous pourrez y appliquer des symétries horizontales ou verticales, changer le sens de votre tracé,
et le colorer.

D- Les formes de motifs
Les formes de motifs sont des motifs de bordures permettent de créer une ornementation spéciale lorsque
vous appliquez un motif de tracé. Vous pouvez créer un élément d’angle de toutes pièces ou vous baser sur
l’élément latéral du motif de tracé pour concevoir des éléments d’angle intérieur et extérieur complémentaires.
1-Création d’éléments d’angle pour des motifs de tracé
Pour créer une bordure ou forme de motifs il faut:

1- Créer les motifs correspendants à chaque partie de la bordure à savoir le motif des côtés, les motifs de
coins interne et externe, le motif de début et le motif de la fin.
2- Glisser chaque motif dans la palette Nuancier
3- Ouvrir la palette des forme. Choisir nouvelle forme de motif dans le menu déroulant de la palette suivante

:
4- La fenêtre suivante suivante s’ouvrira. Cocher Nouv. forme de motif
5- La fenêtre suivante s’ouvrira. Les boutons d’élément Permetteront d’appliquer différents motifs à différentes
portions du tracé. Sélectionnez un bouton pour l’élément à définir, puis choisissez une nuance de motif
dans la liste déroulante. Répétez l’opération pour appliquer de nouveaux motifs aux autres éléments.
5- Donner un nom à la forme du motif puis cliquer sur ok. Le motif réalisé se placera parmi les formes de
motifs de la palette des forme comme suit :

6- Dessiner les formes ou dessins auquels on veut attribuer la forme de motif. On obtient le résultat suivant
:
Le résultat
2- Technique pour réaliser un motif de forme
- 1ère étape : Réaliser une grille de 4 carrés parfait et transformer la en repère. Dessiner la forme de motif
de côtés sans oublier de tracer le rectangle de sélection sans fond et sans contour.
- 2ème étape : A partir du centre (cercle rouge) (fig1) et avec l’outil miroir, cliquer sur la diagonale avec
Alt (fig2). Dans la fenêtre afficher choisir un angle de -45° afin d’avoir le résultat de la figure 3 (fig3).
Fig1 Fig2 Fig3

- 3ème étape : sélectionner les 2 formes 1 et 2 puis choisir verrouiller la sélection du menu édition. Dessiner
la moitié du motif de l’angle.
- 4éme étape : A partir du centre (cercle rouge) (fig4) et avec l’outil miroir, cliquer sur la diagonale avec
Alt. Dans la fenêtre afficher choisir un angle de -45° afin d’avoir le résultat de la figure 2 (fig5).
Fig4 Fig5
- 5ème étape : Déverrouiller le tout puis sélectionner le premier motif avec son rectangle de sélection et
faire glisser dans la palette Nuancier.
- 6ème étape : sélectionner le motif de l’angle avec son rectangle de sélection et faire glisser dans la palette
Nuancier.
Résultat dans la palette Nuancier

- 7ème étape : afficher la palette de forme. Choisir nouvelle forme dans le menu déroulant et cocher nouvelle
forme de motif. La palette des options de formes va s’afficher. Introduire dans chaque bouton d’élément le
motif correspondant comme dans la fenêtre suivante :

8ème étape : cliquer sur ok. Le motif de forme apparaîtra dans la palette de forme.
9ème étape : Dessiner un rectangle, un elipse et un polygone puis selectionner le tout et appliquer le motif.
Voici le résultat:
Résultat
E- Pointe du pinceau
L’outil Pointe du pinceau permet de tracer des traits qui donnent l’illusion d’avoir été peints avec un véritable
pinceau en poil. Avec l’outil Pointe du pinceau, vous pouvez :
créer des contours fluides et naturels qui rappellent la peinture au pinceau avec un support tel que l’aquarelle
; sélectionner des pinceaux dans une bibliothèque prédéfinie ou créer vos propres pinceaux à partir des

formes de pointe proposées comme un arrondi, un plan ou un éventail. Vous pouvez également définir
d’autres caractéristiques de pinceau, telles que la longueur de la pointe, la dureté du pinceau et l’opacité de
la peinture.
Utilisation de l’outil Pointe du pinceau

Pour utiliser la pointe du pinceau, procédez comme suit :
1. Créez une définition de forme en cliquant sur l’icône de nouvelle forme ou en sélectionnant Nouvelle
forme dans le menu du panneau Formes.
2. Sélectionnez l’option Pointe de pinceau et cliquez sur OK.
Boîte de dialogue Options du module externe Pointe du pinceau
3. Dans la boîte de dialogue Options du module externe Pointe du pinceau, réglez les options suivantes :
Nom Le nom de la pointe du pinceau ne doit pas dépasser 31 caractères.
Forme Il existe dix modèles de pinceau différents, qui inspirent toute une variété de styles de dessin et
pointe de pinceau.
Taille Il s’agit du diamètre du pinceau. A l’instar d’un pinceau réel, le diamètre de la pointe du pinceau
est mesuré à l’endroit où les poils sont fixés au manche (la virole). Spécifiez une taille de pinceau à
l’aide du curseur ou en saisissant directement la taille dans la zone de texte correspondante. Elle doit
être comprise entre 1 et 10 mm.
La taille de pinceau de la définition de pinceau d’origine s’affiche dans l’aperçu de pinceau ,dans le panneau
Formes.
Longueur de la pointe du pinceau La longueur de la pointe du pinceau se mesure depuis la limite entre la
brosse et le manche du pinceau jusqu’à l’extrémité des poils. La longueur de la pointe du pinceau peut être
spécifiée de la même manière que les autres options de la pointe du pinceau, en faisant glisser le curseur
Longueur de la pointe du pinceau ou en spécifiant sa valeur exacte dans la zone de texte correspondante
(de 25 % à 300 %).
Densité de la pointe du pinceau La densité de la pointe du pinceau désigne le nombre de poils dans une
zone précise de la virole. Vous pouvez définir cet attribut de la même façon que les autres options de la
pointe du pinceau. Cette valeur est comprise entre 1 et 100 % et se calcule à partir de la taille et de la
longueur de la pointe du pinceau.
Epaisseur de la pointe du pinceau L’épaisseur de la pointe du pinceau peut varier de 1 % (fin) à 100 %
(grossier).
Définissez l’épaisseur du pinceau comme les autres paramètres de la pointe du pinceau, en faisant glisser
le curseur ou en spécifiant sa valeur exacte dans le champ correspondant.
Opacité de la peinture Cette option vous permet de définir l’opacité de la peinture utilisée. L’opacité de la
peinture peut être comprise entre 1 % (translucide) et 100 % (opaque). La valeur d’opacité définie exprime

l’opacité maximum utilisée avec le pinceau. Vous pouvez utiliser les touches numériques [0-9] comme rac-
courcis pour définir l’opacité du contour de la pointe du pinceau, comme suit :
0 = 100
1 = 10 %
9 = 90
Dans d’autres cas de figure, notamment si vous saisissez 35 successivement, l’opacité est définie à 35 %,
et si vous saisissez 356 successivement, la valeur d’opacité est égale à 56 (soit les deux derniers chiffres).
Toute suite de chiffres finissant par 00 prend la valeur 100 %.
Dureté La dureté désigne la rigidité des poils. Une valeur de dureté faible signifie que les poils sont souples.
Inversement, une valeur élevée indique que les poils sont plus rigides. La valeur de dureté du pinceau est
comprise entre 1 et 100 %.
4. Cliquez sur OK pour créer une définition de pinceau avec les caractéristiques choisies.
Lorsque l’outil Pointe du pinceau est activé et qu’une définition de pointe de pinceau est sélectionnée dans
le panneau Formes, vous pouvez créer des illustrations avec la pointe du pinceau.
Si vous tentez d’imprimer ou d’enregistrer un document comportant plus de 30 contours de pointe de
pinceau, ou encore d’aplatir ses transparences, un message d’avertissement s’affiche. Ce type de message
apparaît lorsque vous enregistrez, imprimez et aplatissez le contenu d’un fichier.

Les styles
graphiques
Un style graphique est la combinaison des attributs de caractères à savoir la couleur du fond et ou de contour
et un ou plusieur effet (du menu effet).
Un style graphique est aussi un ensemble réutilisable d’attributs d’aspect. Les styles graphiques vous
permettent de modifier rapidement l’aspect d’un objet : vous pouvez, par exemple, modifier sa couleur de
fond et de contour, sa transparence, puis appliquer des effets en une seule étape. Toutes les modifications
effectuées à l’aide des styles graphiques sont réversibles.
Vous pouvez appliquer des styles graphiques à des objets, groupes et calques. Lorsque vous appliquez un
style graphique à un groupe ou un calque, chaque objet du groupe ou du calque prend les attributs de ce
style graphique.
Imaginons, par exemple, un style graphique de 50 % d’opacité. Si vous appliquez ce style graphique à un
calque, tous les objets du calque ou objets ajoutés semblent à moitié opaques. Toutefois, lorsque vous
déplacez un objet en dehors du calque, l’aspect de l’objet reprend son opacité d’origine.
Si vous appliquez un style graphique à un groupe ou à un calque et que la couleur de fond de ce style ne
s’affiche pas dans l’illustration, faites glisser l’attribut Fond au-dessus de l’entrée Contenu du panneau
Aspect.
I- Présentation du panneau Styles graphiques

Le panneau Styles graphiques (Fenêtre > Styles graphiques) vous permet de créer des ensembles d’attributs
d’aspect, de leur attribuer un nom, puis de les appliquer. Le panneau affiche un ensemble par défaut de
styles graphiques lorsque vous créez un document. Les styles graphiques enregistrés avec le document actif
s’affichent dans le panneau lorsque ce document est ouvert et actif.
Si un style n’a ni fond ni couleur (par exemple, un style d’effet), la vignette apparaît sous la forme de l’objet
avec un contour noir et un fond blanc. Une petite barre oblique rouge est également visible en l’absence
d’un attribut de fond ou de contour.
Si vous avez créé un style pour du texte, choisissez la commande Utiliser un texte d’aperçu dans le menu
du panneau Styles graphiques afin d’afficher une vignette du style appliqué à une lettre plutôt qu’à un carré.
Pour obtenir une vue plus claire d’un style quelconque ou pour afficher un aperçu du style sur un objet
sélectionné, cliquez avec le bouton droit de la souris (Windows) ou en maintenant la touche Ctrl enfoncée
(Mac OS) sur la vignette du style dans le panneau Styles graphiques. Une vignette contextuelle de grande
taille s’affiche:
Palette des styles graphiques

II- Création d’un style graphique
1- Sélectionnez un objet et appliquez-lui une combinaison d’attributs d’aspect (fonds, contours, effets et
transparence).
Vous pouvez utiliser le panneau Aspect pour régler et organiser les attributs d’aspect et créer plusieurs
fonds et contours. Ainsi, un style graphique peut être composé de trois fonds, chacun doté d’une opacité
et d’un mode de fusion distincts définissant l’interaction des couleurs.
• Cliquez sur le bouton Nouveau style graphique dans le panneau Styles graphiques.
• Sélectionnez Nouveau style graphique dans le menu du panneau, saisissez un nom dans la zone Nom
du Style, puis cliquez sur OK.
• Faites glisser la vignette du panneau Aspect (ou l’objet de la fenêtre d’illustration) vers le panneau
Styles graphiques.
• Cliquez sur le bouton Nouveau style graphique tout en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option
(Mac OS) enfoncée, attribuez un nom au style, puis cliquez sur le bouton OK.
Faites glisser la vignette du panneau Aspect vers le panneau Styles graphiques pour enregistrer les attri-
buts.
A- Création d’un style graphique basé sur au moins deux styles gra-
phiques existants
- Cliquez tout en maintenant la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée pour sélectionner
tous les styles graphiques à fusionner, puis choisissez la commande Fusionner les styles graphiques dans le
menu du panneau.
Le nouveau style graphique comprend alors tous les attributs des styles graphiques sélectionnés et vient
s’ajouter à la fin de la liste des styles graphiques du panneau.
B- Duplication d’un style graphique

- Choisissez la commande Dupliquer le style graphique dans le menu du panneau ou faites glisser le style
graphique vers le bouton Nouveau style graphique.
Le nouveau style graphique s’affiche en bas de la liste du panneau Styles graphiques.
C- Application d’un style graphique

1- Sélectionnez un objet ou un groupe (ou ciblez un calque dans le panneau Calques).
2- Pour appliquer un seul style à un objet, utilisez l’une des méthodes suivantes:
• Sélectionnez un style dans le menu Styles du panneau Contrôle, le panneau Styles graphiques ou une
bibliothèque de styles graphiques.
• Faites glisser le style graphique sur un objet de la fenêtre de document. Il n’est pas nécessaire de sé-
lectionner l’objet au préalable.

3- Pour fusionner un style avec les attributs de style d’un objet ou pour appliquer plusieurs styles à un
objet, utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Tout en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée, faites glisser le style du
panneau Styles graphiques sur l’objet.
• Sélectionnez l’objet, puis tout en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée,
cliquez sur le style dans le panneau Styles graphiques.
Remarque : pour conserver la couleur du texte lorsque vous appliquez un style graphique, désélectionnez
la commande Remplacer la couleur de caractère dans le menu du panneau Styles graphiques.
III- Utilisation des styles graphiques

Le panneau Styles graphiques vous permet de renommer ou de supprimer des styles graphiques, de rompre
le lien à un style graphique et de remplacer des attributs de style graphique.
A- Modification du nom d’un style graphique

- Pour renommer un style graphique, sélectionnez la commande Options de style graphique dans le menu
du panneau, renommez le fichier, puis cliquez sur le bouton OK.
B- Suppression d’un style graphique

- Choisissez la commande Supprimer le style graphique dans le menu du panneau, puis cliquez sur le bouton
Oui ou faites glisser le style vers l’icône Supprimer.
Les objets, groupes ou calques utilisant le style graphique conservent les mêmes attributs d’aspect, mais
ces attributs ne sont plus associés au style graphique.
C- Rupture du lien à un style graphique

1- Sélectionnez l’objet, le groupe ou le calque auquel le style graphique est appliqué.
• Choisissez la commande Rompre le lien au style graphique dans le menu du panneau Styles gra-
phiques ou cliquez sur le bouton Rompre le lien au style graphique de ce même panneau.
• Modifiez les attributs d’aspect de la sélection (fond, contour, transparence ou effet).
L’objet, le groupe ou le calque conserve les mêmes attributs d’aspect et peut maintenant être modifié de
manière indépendante. Ces attributs ne sont toutefois plus associés à un style graphique.
D- Remplacement des attributs d’un style graphique

• Tout en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée, faites glisser le style
graphique à utiliser vers le style graphique à remplacer.
• Sélectionnez un objet ou un groupe (ou ciblez un calque dans le panneau Calques) comportant les at-
tributs que vous souhaitez utiliser. Maintenez ensuite la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS)
enfoncée et faites glisser la vignette située en haut du panneau Aspect vers le style graphique que
vous souhaitez remplacer dans le panneau Styles graphiques.
• Sélectionnez le style graphique à remplacer. Sélectionnez ensuite une illustration (ou ciblez un élément
du panneau Calques) ayant les attributs requis et choisissez la commande Redéfinir le style graphique
Nom du style dans le menu du panneau Aspect.
Le style graphique remplacé conserve le même nom, mais prend les nouveaux attributs d’aspect. Toutes les
occurrences du style graphique dans le document Illustrator sont mises à jour en fonction des nouveaux
attributs.

E- Importation de tous les styles graphiques d’un autre document
1- Choisissez la commande Fenêtre > Bibliothèques de styles graphiques > Autre bibliothèque ou Ouvrir
la
bibliothèque de styles graphiques > Autre bibliothèque dans le menu du panneau Styles graphiques.
2- Sélectionnez le fichier à partir duquel vous voulez importer des styles graphiques, puis cliquez sur le
bouton Ouvrir.
Les styles graphiques s’affichent dans le panneau de la bibliothèque de styles graphiques (distinct du panneau
Styles graphiques).

Création d’effets spéciaux
Attributs d’aspect
Vous pouvez modifier l’aspect des objets, groupes et calques dans Adobe Illustrator en utilisant des effets
et les fonctions des panneaux Aspect et Styles graphiques. En outre, vous pouvez décomposer un objet en
plusieurs parties pour modifier les différents éléments de l’objet de manière indépendante.
I-Les attributs d’aspect

Les attributs d’aspect sont des propriétés qui modifient l’aspect d’un objet, tout en conservant intacte sa
structure sousjacente. Les attributs d’aspect comprennent les fonds, les contours, la transparence et les effets.
Lorsque vous appliquez un tel attribut à un objet, puis que vous le modifiez ou le supprimez ultérieurement,
l’objet sous-jacent n’est pas modifié, ni aucun des autres attributs appliqués à cet objet.
Vous pouvez définir des attributs d’aspect à tous les niveaux de la hiérarchie de calque. Si, par exemple,
vous appliquez un effet d’ombre portée à un calque, tous les objets du calque sont affectés par l’ombre
portée. Toutefois, si vous déplacez un objet en dehors du calque, cet objet ne contient plus l’ombre portée,
car l’effet est appliqué au calque, et non à chacun des objets contenus dans le calque.
Le panneau Aspect est l’outil qui vous permet d’utiliser les attributs d’aspect. La hiérarchie des attributs de
l’illustration peut devenir très complexe. Vous pouvez en effet appliquer des attributs d’aspect à des calques,
des groupes et des objets, voire à des fonds et des contours. Par exemple, si vous appliquez un effet à
l’intégralité d’un calque et un autre effet à un objet de ce calque, il peut être difficile de déterminer lequel
de ces effets a un impact sur l’illustration. Le panneau Aspect indique les fonds, les contours, les styles gra-
phiques et les effets appliqués à un objet, groupe ou calque.
II- Présentation du panneau Aspect

Le panneau Aspect (Fenêtre > Aspect) vous permet d’afficher et de modifier les attributs d’aspect d’un objet,
d’un groupe ou d’un calque. Les fonds et les contours sont répertoriés par ordre de superposition. L’ordre de
haut en bas dans le panneau correspond à l’ordre de superposition du premier plan à l’arrière-plan de
l’illustration. Les effets sont répertoriés de haut en bas dans leur ordre d’application à l’illustration.
Panneau Aspect affichant les attributs d’un objet associé : A. Tracé avec contour, fond et effet Ombre portée
B. Tracé avec effet C. Bouton Ajouter un contour D. Bouton Ajouter un fond E. Bouton Ajouter un effet F.
Bouton Effacer l’aspect G. Bouton Dupliquer l’élément sélectionné
A- Visualisation d’éléments supplémentaires dans le panneau Aspect
Lorsque vous sélectionnez des éléments qui en contiennent d’autres (par exemple, un calque ou un groupe),
le panneau Aspect affiche un élément Contenu. Cliquez deux fois sur l’élément Contenu.
B- Visualisation des attributs de caractère pour un objet texte dans le

panneau Aspect
Lorsque vous sélectionnez un objet texte, le panneau affiche un élément Caractères.
1- Cliquez deux fois sur l’élément Caractères dans le panneau Aspect.
2- Cliquez sur l’option Texte en haut du panneau pour revenir à la vue principale.
C- Activation ou désactivation de l’affichage d’un attribut pour l’objet

sélectionné
• Pour activer ou désactiver l’affichage d’un attribut donné, cliquez sur l’icône en forme d’oeil en regard
de l’attribut.
• Pour activer l’affichage de tous les attributs masqués, choisissez la commande Afficher tous les attributs
masqués dans le menu du panneau Aspect.
D- Affichage ou masquage des vignettes dans le panneau Aspect

Choisissez la commande Afficher la vignette ou Masquer la vignette dans le menu du panneau Aspect.
E- Définition de l’application des attributs d’aspect aux nouveaux objets

Vous pouvez spécifier si vous souhaitez que les nouveaux objets héritent des attributs d’aspect ou disposent
uniquement des attributs de base.
• Pour n’appliquer qu’un fond et un contour aux nouveaux objets, choisissez l’option Réduire les nouveaux
objets à l’aspect de base dans le menu du panneau.
• Pour appliquer l’ensemble des attributs d’aspect à de nouveaux objets, désélectionnez l’option Réduire
les nouveaux objets à l’aspect de base dans le menu du panneau.
F- Ciblage d’éléments pour les attributs d’aspect

Avant de pouvoir définir un attribut d’aspect ou appliquer un style ou un effet à un calque, un groupe ou un
objet, vous devez cibler l’élément dans le panneau Calques.
La sélection d’un objet ou d’un groupe à l’aide de l’une des méthodes classiques permet de cibler également
l’objet ou le groupe dans le panneau Calques, mais vous ne pouvez cibler les calques qu’à partir du panneau.
Les icônes de cible ombrées dans le pan-

neau Calques indiquent des éléments conte-
nant des attributs d’aspect. A. Colonne de
ciblage et d’aspect B. Colonne de sélection
C. Groupe avec attributs d’aspect D.
Calque avec attributs d’aspect E. Objet
avec attributs d’aspect

L’icône de cible indique si un élément de la hiérarchie de calque contient des attributs d’aspect et s’il est
ciblé :
• Indique que l’élément n’est pas ciblé et ne comporte aucun attribut d’aspect autre qu’un seul fond et
un seul contour.
• Indique que l’élément n’est pas ciblé, mais possède des attributs d’aspect.
• Indique que l’élément est ciblé, mais ne contient aucun attribut d’aspect autre qu’un seul fond et un
seul contour.
• Indique que l’élément est ciblé et contient des attributs d’aspect.
Pour cibler un élément du panneau Calques, cliquez sur l’icône de cible de l’élément. Un double cercle
ou indique que l’élément est ciblé. Cliquez sur d’autres éléments tout en maintenant la touche Maj
enfoncée pour les cibler.
G- Modification d’un attribut

• Cliquez dans la ligne de l’attribut pour afficher et définir des valeurs.
• Cliquez sur le texte souligné et définissez de nouvelles valeurs dans la boîte de dialogue qui s’affiche.
H- Modification ou ajout d’un attribut d’aspect

Vous pouvez ouvrir un attribut d’aspect, par exemple un effet, et modifier ses paramètres à tout moment.
- Dans le panneau Aspect, utilisez l’une des méthodes suivantes :

• Pour modifier un attribut, cliquez sur le nom d’attribut souligné en bleu et apportez les modifications
voulues dans la boîte de dialogue qui s’affiche.
• Pour modifier une couleur de fond, cliquez sur la ligne Fond et choisissez une autre couleur dans la
case prévue à cet effet .
• Pour ajouter un nouvel effet, cliquez sur l’icône Ajouter un effet .
• Pour supprimer un attribut, cliquez sur la rangée de l’attribut, puis sur l’icône Supprimer .
I- Duplication d’un attribut d’aspect

Sélectionnez un attribut dans le panneau Aspect, puis utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Cliquez sur le bouton Dupliquer l’élément sélectionné dans le panneau ou choisissez la commande
Dupliquer l’élément dans le menu du panneau.
• Faites glisser l’attribut d’aspect sur le bouton Dupliquer l’élément sélectionné dans le panneau.
J- Suppression ou masquage d’un attribut d’aspect

1- Sélectionnez l’objet ou le groupe (ou ciblez un calque dans le panneau Calques).
• Pour masquer temporairement un attribut appliqué à votre illustration, cliquez sur l’icône Visibilité
du panneau Aspect. Cliquez de nouveau sur cette icône pour afficher l’attribut appliqué.
• Pour supprimer un attribut spécifique, sélectionnez-le dans le panneau Aspect, puis cliquez sur l’icône
Supprimer l’élément sélectionné . Vous pouvez également sélectionner la commande Supprimer l’élé-
ment dans le menu du panneau Aspect ou faire glisser l’attribut vers l’icône Supprimer l’élément sé-
lectionné.
• Pour supprimer tous les attributs d’aspect à l’exception d’un contour et d’un fond, choisissez la commande
Réduire à l’aspect de base dans le menu du panneau. Vous pouvez également faire glisser l’icône de
cible d’un élément du panneau Calques vers l’icône Supprimer l’élément sélectionné dans le panneau.

• Pour supprimer tous les attributs d’aspect, y compris le fond et le contour, cliquez sur le bouton
Effacer l’aspect dans le panneau Aspect ou sélectionnez cette même commande dans le menu du
panneau.
K- Modification de l’ordre de superposition des attributs d’aspect

Déplacez un attribut d’aspect vers le haut ou vers le bas dans le panneau Aspect en le faisant glisser. Si
nécessaire, cliquez sur le triangle situé en regard d’un élément pour afficher le contenu de celui-ci. Relâchez
le bouton de la souris lorsque le contour de l’attribut d’aspect que vous faites glisser atteint la position requise.
Comparaison entre l’effet Ombre portée appliqué à un contour (en haut) et ce même effet appliqué à un
fond (en bas)
L- Copie d’attributs d’aspect d’un objet à l’autre

Vous pouvez copier ou déplacer des attributs d’aspect par glissement ou à l’aide de l’outil Pipette.
1- Copie d’attributs d’aspect par glissement
1- Sélectionnez l’objet ou le groupe (ou ciblez un calque dans le panneau Calques) dont vous souhaitez
copier l’aspect.
• Faites glisser la vignette située en haut du panneau Aspect vers un objet de la fenêtre de document.
Si aucune vignette ne s’affiche, sélectionnez la commande Afficher la vignette dans le menu du pan-
neau.
• Tout en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée, faites glisser l’icône de
cible du panneau Calques vers l’élément sur lequel vous souhaitez copier les attributs d’aspect.
• Pour déplacer des attributs d’aspect au lieu de les copier, faites glisser l’icône de cible du panneau
Calques à partir de tout élément ayant les attributs requis vers l’élément auquel vous souhaitez l’ap-
pliquer.
2- Copie d’attributs d’aspect à l’aide de l’outil Pipette
L’outil Pipette vous permet de copier des attributs d’aspect (caractères, paragraphe, fond, contour) d’un objet texte
à l’autre. Par défaut, cet outil influe sur tous les attributs d’une sélection. Pour personnaliser ces attributs, utilisez
la boîte de dialogue de la pipette.
1- Sélectionnez l’objet, l’objet texte ou les caractères dont vous souhaitez modifier les attributs.
2- Sélectionnez l’outil Pipette .
3- Déplacez l’outil Pipette sur l’objet dont vous souhaitez échantillonner les attributs. (Lorsque l’outil est
correctement positionné au-dessus du texte, le pointeur prend la forme d’un petit T.)
• Cliquez sur l’outil Pipette pour échantillonner tous les attributs d’aspect et les appliquer à l’objet sé-
lectionné.
• Maintenez la touche Maj enfoncée et cliquez pour n’échantillonner que la couleur d’une partie d’un
dégradé, d’un motif, d’un objet de filet ou d’une image importée, puis appliquez la couleur au fond
ou au contour sélectionné.
• Maintenez la touche Maj enfoncée, appuyez sur la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS), puis
cliquez pour ajouter les attributs d’aspect d’un objet aux attributs d’aspect de l’objet sélectionné.
Vous pouvez également cliquer d’abord, puis maintenir les touches Maj+Alt (Windows) ou Maj+Op-
tion (Mac OS) enfoncées.
Remarque : vous pouvez également cliquer sur un objet non sélectionné pour échantillonner ses attributs
ou cliquer en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée et cliquer sur un objet
non sélectionné auquel vous souhaitez appliquer les attributs.
3- Copie d’attributs du bureau à l’aide de l’outil Pipette
1- Sélectionnez l’objet dont vous voulez modifier les attributs.

2- Sélectionnez l’outil Pipette.
3- Cliquez sur un endroit quelconque du document et maintenez le bouton de la souris enfoncé.
4- Sans relâcher le bouton de la souris, déplacez le pointeur vers l’objet du bureau dont vous souhaitez
copier les attributs. Une fois que le pointeur est sur l’objet, relâchez le bouton de la souris.
Important : l’outil Pipette permet uniquement d’échantillonner la couleur RVB de l’écran lorsque vous
effectuez l’échantillonnage en dehors du document actif. L’affichage d’un carré noir à droite de l’outil
Pipette indique que l’outil échantillonne une couleur RVB de l’écran.
IV- Utilisation des effets

Illustrator comprend une série d’effets que vous pouvez appliquer à des objets, groupes ou calques pour en
modifier les caractéristiques.
Illustrator contient des effets et des filtres mais la principale différence entre un filtre et un effet est qu’un
filtre modifie définitivement un objet ou un calque, alors qu’un effet et ses propriétés peuvent être modifiés
ou supprimés à tout moment.
Une fois appliqué à un objet, l’effet s’affiche dans le panneau Aspect. Le panneau Aspect vous permet de
modifier l’effet, de le déplacer, de le dupliquer, de le supprimer ou de l’enregistrer dans un style graphique.
Vous devez décomposer un effet avant de pouvoir accéder aux nouveaux points d’ancrage.
A- Application d’un effet

1- Sélectionnez l’objet ou le groupe (ou ciblez un calque dans le panneau Calques).
Pour appliquer un effet à un attribut spécifique d’un objet comme son fond ou son contour, sélectionnez
l’objet, puis l’attribut dans le panneau Aspect.
• Choisissez une commande dans le menu Effet.
• Cliquez sur l’icône Ajouter un effet du panneau Aspect, puis choisissez un effet.
3- Si une boîte de dialogue s’affiche, définissez des options, puis cliquez sur le bouton OK

Texte et Mise en page
Les fonctions de texte sont l’un des aspects les plus remarquables d’Adobe Illustrator. Elles vous permet-
tent d’ajouter une ligne de texte à votre illustration, de créer des colonnes et des rangées de texte, d’intro-
duire du texte dans une forme ou sur un tracé et d’utiliser des caractères en tant qu’objets graphiques. Les
polices et les paramètres d’interligne, de crénage et d’espacement avant et après les paragraphes que vous
choisissez dans Illustrator sont autant d’exemples des modifications que vous pouvez apporter à l’aspect du
texte dans votre illustration.
Vous pouvez créer trois types de texte. Le texte de point est une ligne de texte horizontale ou verticale qui
débute là où vous cliquez et s’étend à mesure que vous saisissez des caractères. Dans un texte captif (éga-
lement appelé texte de paragraphe), le contour de l’objet limite le flux des caractères. Le texte curviligne suit
le bord d’un tracé ouvert ou fermé.
I- Importation de texte
Vous pouvez importer du texte dans votre illustration à partir d’un fichier créé dans une autre application.
Illustrator prend en charge des formats pour l’importation de texte comme Microsoft® Word pour Windows
97, 98, 2000, 2002, 2003 et 2007, Microsoft Word pour Mac OS X, 2004 et 2008, RTF (Rich Text Format),
texte brut (ASCII) avec codage ANSI, Unicode, Shift JIS, GB2312, Chinois Big 5, Cyrillique, GB18030,
Grec, Turc, Balte et Europe centrale
A- Importation de texte dans un nouveau fichier

1- Choisissez la commande Fichier > Ouvrir.
2- Sélectionnez le fichier texte à ouvrir, puis cliquez sur le bouton Ouvrir.
B- Importation de texte dans un fichier existant

1- Choisissez la commande Fichier > Importer. Sélectionnez le fichier texte à importer, puis cliquez sur
le bouton Importer.
2- Pour importer un fichier texte brut (.txt), procédez comme suit, puis cliquez sur le bouton OK :
• Spécifiez la plate-forme et le jeu de caractères utilisés pour créer le fichier.
• Sélectionnez une option dans la zone Retours chariot supplémentaires pour déterminer la manière
dont Illustrator traitera les retours chariot supplémentaires dans le fichier.
• Sélectionnez une option dans la zone Espaces supplémentaires pour qu’Illustrator remplace les
chaînes d’espaces du fichier par des tabulations. Entrez le nombre d’espaces à remplacer par une
tabulation.
II- Création de texte

A- Saisie de texte à partir d’un point
Le texte de point est une ligne de texte horizontale ou verticale qui débute là où vous cliquez et s’étend à
mesure que vous saisissez des caractères. Chaque ligne de texte est indépendante : elle s’étire ou se rétré-
cit à mesure que vous la modifiez, sans toutefois passer à la ligne suivante. Cette méthode de saisie de don-
nées est pratique lorsque vous souhaitez ajouter quelques mots à votre illustration.
1- Sélectionnez l’outil Texte horizontal ou Texte vertical. Le pointeur se transforme en I entouré d’un
rectangle pointillé. La petite ligne horizontale au bas du pointeur en forme de I indique la position de

la ligne de base, qui sert de support au texte.
2- Cliquez sur le point de départ de la ligne de texte.
3- Saisissez le texte. Appuyez sur la touche Entrée ou Retour pour passer à la ligne suivante dans le
même objet texte.
4- Une fois le texte saisi, cliquez sur l’outil Sélection pour sélectionner l’objet texte ou cliquez sur le
texte en maintenant la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée.
B- Saisie de texte dans une zone

Dans un texte captif (également appelé texte de paragraphe), le contour de l’objet limite le flux des carac-
tères, verticalement ou horizontalement. Lorsque le texte atteint une limite, il s’adapte automatiquement à
la zone définie en passant à la ligne. Ce mode de saisie de texte est utile pour créer un ou plusieurs des para-
graphes d’une brochure, par exemple.
1- Définissez la zone de délimitation :
• Sélectionnez l’outil Texte ou l’outil Texte vertical et faites glisser le pointeur en diagonale pour
définir une zone de délimitation rectangulaire.
• Définissez l’objet à utiliser comme zone de délimitation (peu importe si l’objet possède des attributs
de contour ou de fond, car Illustrator les supprime automatiquement). Sélectionnez ensuite l’outil
Texte , Texte vertical , Texte captif ou Texte captif vertical , puis cliquez sur le tracé de l’objet.
Comparaison entre la création d’une zone de texte par glissement (en haut) et par conversion d’une forme
existante (en bas)
2- Saisissez le texte. Appuyez sur la touche Entrée ou Retour pour commencer un nouveau paragraphe.
texte en maintenant la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée.
Si le texte saisi ne tient pas dans une zone, une case contenant le signe plus (+) apparaît au bas de la zone
de délimitation.
Exemple de texte captif avec excédent de texte

Vous pouvez redimensionner la zone de texte ou prolonger le tracé afin d’afficher l’excédent de texte. Vous
pouvez également lier le texte dans un autre objet.
1- Redimensionnement d’une zone de texte
-Utilisez l’une des méthodes suivantes :

• Sélectionnez l’objet texte à l’aide de l’outil Sélection ou du panneau Calques, puis faites glisser une
poignée du cadre de sélection.
• Sélectionnez le bord ou l’angle du tracé de texte avec l’outil Sélection directe . Faites ensuite glisser
le pointeur pour modifier la forme du tracé.
ou bien
• Sélectionnez l’objet texte à l’aide de l’outil Sélection ou du panneau Calques, puis choisissez la
commande Texte > Options de texte captif. Entrez les valeurs correspondantes dans les zones
Largeur et Hauteur, puis cliquez sur le bouton OK. Si la zone de texte n’est pas rectangulaire, ces
valeurs déterminent les dimensions du cadre de sélection de l’objet.
2- Modification de la marge autour de la zone de texte
Lors de l’utilisation d’un objet texte captif, vous pouvez contrôler la marge entre le texte et le tracé de déli-
mitation. Cette marge est appelée marge intérieure.
1- Sélectionnez un objet texte captif.
2- Choisissez la commande Texte > Options de texte captif.
3- Spécifiez une valeur pour l’option Marge intérieure, puis cliquez sur le bouton OK.
3- Décalage de la première ligne de base vers le haut ou le bas dans une zone de
texte
Lors de l’utilisation d’un objet texte captif, vous pouvez définir l’alignement de la première ligne de texte
sur le haut de l’objet. Il s’agit du décalage de la première ligne de base. Par exemple, vous pouvez coller le
texte sur le haut de l’objet ou le suspendre à une distance donnée en dessous.
Texte entre un texte avec l’option 1re ligne de base définie sur Hauteur des capitales (à gauche) et sur
Interligne (à droite)

3- Pour le menu déroulant 1re ligne de base, choisissez l’une des options suivantes :
Ascendante La hauteur du caractère « d » s’étend jusqu’en dessous de la limite supérieure de l’objet
texte.
Hauteur des capitales Le haut des lettres majuscules touche la limite supérieure de l’objet texte.
Interligne Utilise la valeur d’interligne du texte comme distance entre la ligne de base de la première
ligne de texte et la limite supérieure de l’objet texte.
OEil La hauteur du caractère « x » s’étend jusqu’en dessous de la limite supérieure de l’objet texte.
Hauteur de la zone Em Le haut de la zone Em dans les polices asiatiques touche la limite supérieure
de l’objet texte. Cette option est disponible indépendamment de la préférence Afficher les options de
texte asiatique.
Fixe Indique la distance entre la ligne de base de la première ligne de texte et la limite supérieure de
l’objet texte dans la zone de texte Min.
Héritage Utilise la première valeur de ligne de base par défaut d’Adobe Illustrator 10 ou des versions
antérieures.
4- L’option Min. doit spécifier la valeur minimale de décalage de la ligne de base.
4- Création de rangées et de colonnes de texte

3- Dans les sections Rangées et Colonnes de la boîte de dialogue, définissez les options suivantes :
Nombre Indique le nombre de rangées et de colonnes que l’objet doit contenir.
Bloc Indique la hauteur de rangées individuelles et la largeur de colonnes individuelles.
Fixe Détermine ce qu’il advient du bloc de rangées et de colonnes si vous redimensionnez la zone de
texte. Lorsque cette case est cochée, le redimensionnement de la zone peut modifier le nombre de
rangées et de colonnes, mais pas leur largeur. Cette case doit être décochée pour que la largeur des
rangées et des colonnes change lorsque vous redimensionnez la zone de texte.
Options de redimensionnement des rangées et colonnes A. Colonnes d’origine

B. Colonnes redimensionnées avec la case Fixe cochée C. Colonnes redimensionnées avec la case Fixe
décochée
Gouttière Indique la distance entre les rangées ou les colonnes.

4- Dans la zone Options, sélectionnez une option de répartition du texte pour déterminer la manière dont
le texte passe entre les rangées et les colonnes : Par rangée ou Par colonne .
5- Ajustement d’un en-tête à la largeur d’une zone de texte

1- Sélectionnez un outil Texte, puis cliquez sur le paragraphe à ajuster sur la zone de texte.
2- Choisissez la commande Texte > Ajuster en largeur.
6- Liaison de texte entre plusieurs objets
Pour lier le texte (ou le faire continuer) d’un objet à l’autre, vous devez d’abord lier les objets. Les objets
texte liés peuvent avoir n’importe quelle forme. Le texte doit toutefois être captif ou curviligne : le texte de
point ne peut être lié.
Chaque objet texte captif contient un port d’entrée et un port de sortie qui permettent la liaison avec d’au-
tres objets ainsi que la création d’une copie liée de l’objet texte. Un port vide indique que tout le texte est
visible et que l’objet n’est pas lié. Une flèche dans un port indique que l’objet est lié à un autre. Un signe
plus (+) rouge dans un port de sortie indique que l’objet comporte du texte supplémentaire. Ce texte non visi-
ble restant est appelé excédent de texte.
Ports des objets texte liés

Vous pouvez rompre les liens et faire passer le texte dans le premier objet ou dans l’objet suivant, ou enco-
re supprimer tout le texte lié sans changer le texte de place.
Pour afficher, choisissez la commande Affichage > Afficher le texte lié, puis sélectionnez un objet lié.
7- Liaison de texte
1- A l’aide de l’outil Sélection, sélectionnez un objet texte captif.

2- Cliquez sur le port d’entrée ou de sortie de l’objet texte sélectionné. Le pointeur se transforme en
icône de texte chargé
.
• Pour créer un lien avec un objet existant, positionnez le pointeur sur le tracé de l’objet. Le pointeur
se transforme en . Cliquez sur le tracé pour lier les objets.
• Pour créer un lien avec un nouvel objet, cliquez ou faites glisser le pointeur sur une partie vide du
plan de travail. Cliquez pour créer un objet de taille et de forme semblables à l’objet d’origine.
Faites glisser le pointeur pour créer un objet rectangulaire de taille quelconque.
Pour lier du texte entre des objets, vous pouvez également sélectionner un objet texte captif, sélectionner les
objets auxquels le lier, puis choisir la commande Texte> Texte lié > Créer.
8- Suppression ou rupture de liens
1- Sélectionnez un objet texte lié.


• Pour rompre le lien entre deux objets, cliquez deux fois sur le port de l’une des extrémités du lien.
Le texte passe dans le premier objet.
• Pour annuler le lien de texte d’un objet, choisissez la commande Texte > Texte lié > Annuler la
sélection. Le texte passe dans l’objet suivant.
• Pour supprimer tous les liens, choisissez la commande Texte > Texte lié > Supprimer le lien. Le
texte ne change pas de place.
III- Habillage d’un objet avec du texte

Vous pouvez habiller n’importe quel objet avec du texte, y compris les objets texte, les images importées et
les objets dessinés dans Illustrator. Si l’objet à habiller est une image bitmap incorporée, Illustrator agence
le texte autour des pixels opaques ou partiellement opaques et ignore les pixels entièrement transparents.
L’habillage est déterminé par l’ordre de superposition des objets, que vous pouvez visualiser dans le pan-
neau Calques en cliquant sur le triangle situé en regard du nom du calque. Pour habiller un objet avec du texte,
l’objet concerné doit figurer sur le même calque que le texte et se trouver juste au-dessus de ce dernier
dans la hiérarchie de calque. Pour modifier la hiérarchie, vous pouvez faire glisser le contenu vers le haut
ou vers le bas dans le panneau Calques.
Habillage d’objets avec du

texte. Objets à habiller est
la photo . le texte est dit :
Texte d’habillage
Habillage d’objets avec du texte A. Objets à habiller B. Texte d’habillage
A- Habillage de texte
1- Assurez-vous que le texte à utiliser pour habiller un objet remplit les conditions suivantes :
• il s’agit de texte captif (saisi dans une zone de texte) ;
• il se trouve sur le même calque que l’objet à habiller ;
• il est situé juste en dessous de l’objet à habiller dans la hiérarchie du calque.
Important : si le calque contient plusieurs objets texte, déplacez ceux qui ne doivent pas habiller l’objet
dans un autre calque ou au-dessus de l’objet à habiller.
2- Sélectionnez un ou plusieurs des objets à habiller avec du texte.
3- Choisissez la commande Objet > Habillage de texte > Créer.
B-Définition des options d’habillage

Vous pouvez définir les optio ns d’habillage avant ou après l’opération d’habillage de texte.
1- Sélectionnez l’objet à habiller.
2- Choisissez la commande Objet > Habillage de texte > Options d’habillage de texte et définissez les
options suivantes :
Décalage Indique l’espace entre le texte et l’objet. Vous pouvez entrer une valeur positive ou négative.

Inverser l’habillage Répartit le texte sur le côté inverse de l’objet.
C- Annulation de l’habillage d’un objet

1- Sélectionnez l’objet à habiller.
2- Choisissez la commande Objet > Habillage de texte > Annuler.
IV- Alignement d’un type à un objet

Pour aligner du texte sur le cadre de sélection des glyphes plutôt que sur la métrique des polices, procédez
comme suit :
1- Appliquer l’effet dynamique Vectoriser l’objet à l’objet de texte en choisissant Effet > Chemin >
Vectoriser l'objet.
2- Sélectionner l’option Utiliser les limites d’aperçu dans le menu surgissant du panneau Alignement afin de
définir ce dernier pour l’utilisation des limites d’aperçu
Après avoir appliqué ces paramètres, l'alignement obtenu est identique à celui du texte vectorisé mais le texte
reste dynamique.
V- Suppression d’objets texte vides de l’illustration

La suppression des objets texte non utilisés facilite l’impression de l’illustration et réduit la taille du fichier.
Par exemple, vous pouvez créer des objets texte vides si vous cliquez par inadvertance avec l’outil Texte dans
l’illustration, puis choisissez un autre outil.
1- Choisissez la commande Objet > Tracé > Nettoyage.
2- Cochez la case Tracés de texte vides, puis cliquez sur le bouton OK.
IV- Création de texte curviligne

Le texte curviligne suit le bord d’un tracé ouvert ou fermé. Lors de la saisie de texte horizontal, les carac-
tères sont parallèles à la ligne de base. Lors de la saisie de texte vertical, les caractères sont perpendiculai-
res à la ligne de base. Dans les deux cas, le texte suit la direction dans laquelle sont ajoutés les points sur le
tracé.
A- Saisie de texte curviligne

• Pour créer un texte curviligne horizontal, sélectionnez l’outil Texte ou Texte curviligne .
• Pour créer un texte curviligne vertical, sélectionnez l’outil Texte vertical ou Texte curviligne
vertical .
2- Définissez les options de mise en forme dans le panneau Contrôle, Caractère ou Paragraphe.
3- Pointez sur le tracé, puis cliquez (peu importe si le tracé possède des attributs de contour ou de fond,
car Illustrator les supprime automatiquement).
4- Saisissez le texte.
texte enmaintenant la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée.
Si le texte saisi ne tient pas dans une zone définie par le tracé, une case contenant le signe plus (+) apparaît
au bas de la zone de délimitation.
Vous pouvez redimensionner la zone de texte ou prolonger le tracé afin d’afficher l’excédent de texte. Vous
pouvez également lier le texte dans un autre objet.

B- Déplacement ou basculement symétrique de texte curviligne
1- Sélectionnez l’objet texte curviligne.
Un crochet apparaît au début du texte, à la fin du tracé et au point médian entre les crochets de début et
de fin.
2- Positionnez le pointeur au-dessus du crochet central du texte jusqu’à ce qu’une petite icône apparaisse
à côté du pointeur .
• Pour déplacer le texte curviligne, faites glisser le crochet central le long du tracé. Maintenez la
touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée pour éviter que le texte ne glisse de
l’autre côté du tracé.
C-Déplacement de texte curviligne

• Pour basculer la direction du texte curviligne, faites glisser le crochet à travers le tracé. Vous pouvez
également choisir la commande Texte > Texte curviligne > Options de texte curviligne, cocher la case
Symétrie, puis cliquer sur le bouton OK.
Application d’une symétrie au texte curviligne
D- Application d’effets à un texte curviligne

Les effets de texte curviligne vous permettent de déformer l’orientation des caractères sur un tracé. Vous devez
d’abord créer un texte curviligne avant de pouvoir appliquer ces effets.
1 Sélectionnez l’objet texte curviligne.
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Choisissez la commande Texte > Texte curviligne et sélectionnez un effet dans le sous-menu.
• Choisissez la commande Texte > Texte curviligne > Options de texte curviligne. Choisissez ensuite
une option dans le menu Effet, puis cliquez sur le bouton OK.
Remarque : lorsque l’effet Gravité est appliqué à du texte placé sur un tracé parfaitement circulaire, le résul-
tat créé ressemble à l’effet Arc-en-ciel par défaut. Le résultat est tel qu’attendu sur des tracés de forme
ovale, carrée, rectangulaire ou irrégulière.

Effets de texte curviligne : A. Arc-en-ciel B. Inclinaison C. Ruban 3D D. Marche d’escalier E. Gravité
E- Modification de l’alignement vertical du texte curviligne

1- Sélectionnez l’objet texte.
2- Choisissez la commande Texte > Texte curviligne > Options de texte curviligne.
3- Choisissez une option dans le menu Aligner sur le tracé pour spécifier l’alignement des caractères sur le
tracé par rapport à la hauteur totale d’une police :
Ascendante Effectue un alignement sur le bord supérieur de la police.
Descendante Effectue un alignement sur le bord inférieur de la police.
Centre Effectue un alignement sur le point situé à mi-chemin entre l’ascendante et la descendante de la
police.
Ligne de base Effectue un alignement sur la ligne de base. Il s’agit du paramètre par défaut.
F- Modification de l’espacement des caractères autour des courbes

angulaires
Lorsque les caractères sont agencés autour d’une courbe anguleuse ou d’un angle aigu, ils se déploient de
telle manière qu’un espace supplémentaire peut s’être intercalé entre eux. Vous pouvez diminuer l’espace-
ment des caractères sur les courbes à l’aide de l’option Espacement dans la boîte de dialogue Options de texte
curviligne.
2- Choisissez la commande Texte > Texte curviligne > Options de texte curviligne.
3- Pour l’option Espacement, saisissez une valeur en points. Les valeurs élevées suppriment l’espace
supplémentaire entre les caractères positionnés sur des courbes angulaires ou des angles.
Texte entre un texte sans ajustement de l’espacement (à gauche) et un texte avec ajustement de
l’espacement (à droite)

VII- Mise à l’échelle et rotation de texte
A- Sélection de texte pour les transformations
Vous pouvez faire pivoter, inverser de façon symétrique, mettre à l’échelle et déformer du texte de la même
manière que les autres objets. Cependant, la façon dont vous sélectionnez le texte affecte les résultats de la
transformation :
• Pour transformer le texte et son tracé de délimitation, sélectionnez l’objet texte et utilisez l’outil
Rotation afin de faire pivoter l’objet et le texte.
• Pour transformer uniquement le tracé de délimitation, mais pas le texte qu’il contient, sélectionnez
l’objet texte et faites-le glisser à l’aide de l’outil Sélection.
Comparaison entre un tracé de texte pivoté (à gauche) et un texte accompagné d’un tracé pivotés (à
droite)
B- Réglage de la mise à l’échelle du texte

Vous pouvez déterminer le rapport entre la hauteur et la largeur du texte par rapport à la chasse et à la hau-
teur d’origine des caractères. Pour les caractères sans spécification d’échelle, ce rapport est de 100 % par
défaut. Certaines familles de polices comprennent une vraie police étendue, conçue avec un empattement
(ou sérif) plus grand que celui du style de caractère normal. Comme la mise à l’échelle déforme le texte, il
est généralement préférable d’utiliser une police conçue comme condensée ou étendue, s’il en existe une.
1- Sélectionnez les caractères ou les objets texte à modifier. Si aucun texte n’est sélectionné, l’échelle
s’applique au nouveau texte.
2- Dans le panneau Caractère, sélectionnez l’option Décalage vertical ou Décalage horizontal .
C- Rotation du texte
• Pour appliquer une rotation d’un nombre de degrés donné aux caractères d’un objet texte, sélectionnez
les caractères ou les objets texte à modifier (si aucun texte n’est sélectionné, la rotation s’applique au
nouveau texte). Définissez l’option Rotation des caractères du panneau Caractère.
• Pour modifier le texte horizontal en texte vertical et inversement, sélectionnez l’objet texte et choisissez
la commande Texte > Orientation du texte > Horizontale ou Texte > Orientation du texte > Verticale.
• Pour appliquer une rotation à un objet texte entier (caractères et cadre de sélection du texte),
sélectionnez l’objet texte et utilisez le cadre de sélection, l’outil Transformation manuelle, l’outil
Rotation, la commande Rotation ou le panneau Transformation pour le faire pivoter.
VIII- Orthographe et dictionnaires de langue

A- Vérification de l’orthographe
1- Choisissez la commande Edition > Orthographe.
2- Pour définir des options permettant de rechercher et d’ignorer des mots, cliquez sur l’icône fléchée en
bas de la boîte de dialogue et définissez les options souhaitées.
3- Cliquez sur le bouton Commencer pour lancer la vérification orthographique.
4- Lorsque des mots mal orthographiés ou d’autres erreurs sont signalés, utilisez l’une des méthodes
suivantes :

• Cliquez sur le bouton Ignorer ou Tout ignorer pour continuer la vérification orthographique sans
changer le mot indiqué.
• Sélectionnez un mot dans la liste Suggestions ou saisissez le mot correct dans la zone de texte
supérieure, puis cliquez sur le bouton Remplacer pour modifier uniquement cette occurrence. Vous
pouvez également cliquer sur le bouton Tout remplacer pour modifier toutes les occurrences du mot
erroné dans le document.
• Cliquez sur le bouton Ajouter pour qu’Illustrator enregistre un mot acceptable mais non reconnu
dans le dictionnaire, afin que les occurrences suivantes ne soient pas considérées comme des
erreurs.
5- Une fois la vérification du document terminée, cliquez sur le bouton Terminer.
B- Modification du dictionnaire orthographique

1- Choisissez la commande Edition > Modifier le dictionnaire personnalisé.
2- Utilisez l’une des méthodes suivantes, puis cliquez sur le bouton Terminer :
• Pour ajouter un mot au dictionnaire, saisissez ce mot dans la zone de texte Entrée, puis cliquez sur
le bouton Ajouter.
• Pour supprimer un mot du dictionnaire, sélectionnez-le dans la liste, puis cliquez sur le bouton
Supprimer.
• Pour modifier un mot du dictionnaire, sélectionnez-le dans la liste, Ensuite, saisissez le nouveau
mot dans la zone de texte Entrée, puis cliquez sur le bouton Remplacer.
C- Application d’une langue à l’ensemble du texte

1- Choisissez la commande Edition > Préférences > Césure (Windows) ou Illustrator > Préférences >
Césure (Mac OS).
2- Sélectionnez un dictionnaire dans le menu déroulant Langue par défaut, puis cliquez sur le bouton
OK.
D- Affectation d’une langue au texte sélectionné

1- Sélectionnez le texte.
2- Dans le panneau Caractère, choisissez le dictionnaire approprié dans le menu déroulant Langue. Si le
menu Langue n’est pas affiché, choisissez l’option Afficher les options dans le menu du panneau
Caractère.
IX- Polices
Une police est un ensemble complet de caractères alphabétiques, chiffres et symboles qui partagent une grais-
se, une chasse et un style (par exemple, Adobe Garamond, 10 points, gras).
Les types de caractères (souvent appelés familles de caractères ou familles de polices) sont des ensembles
de polices de caractères apparentés par le graphisme et conçus pour être utilisés ensemble (par exemple, Adobe
Garamond).
Un style de caractères est une variante d’une police au sein d’une même famille de caractères. En général,
l’élément d’une famille de polices appelé Romain ou Normal (le nom diffère d’une famille à l’autre) cons-
titue la police de base comprenant les styles de caractères tels que normal, gras, demi-gras, italique et gras
italique.
Outre les polices installées sur votre système, vous pouvez créer les dossiers suivants et utiliser les polices
qui y sont installées :
- Windows Program Files/Fichiers communs/Adobe/Fonts
- Mac OS Bibliothèque/Application Support/Adobe/Fonts

A- Sélection d’une famille de polices et d’un style de caractère
1- Sélectionnez les caractères ou les objets texte à modifier. Si aucun texte n’est sélectionné, la police
2- Sélectionnez une famille de polices et un style à l’aide du panneau Contrôle, du menu Texte ou du
panneau Caractère :
• Dans le panneau Contrôle, définissez les options Police et Style de la police.
• Dans le menu Texte, sélectionnez un nom dans le sous-menu Police ou Polices récentes. Le sous-
menu Police est pratique, car il affiche un aperçu des polices disponibles.
• Dans le panneau Caractère, choisissez les options Définir la famille de polices et Définir le style de
la police. Vous pouvez non seulement sélectionner un nom dans les menus déroulants, mais
également cliquer sur le nom actuel et entrer les premiers caractères du nom recherché.
B- Indication du corps d’un caractère

Par défaut, le corps d’un caractère est mesuré en points (un point équivaut à 1/72 de pouce). Vous pouvez
spécifier un corps de caractère compris entre 0,1 et 1296 par incréments de 0,001 point.
1- Sélectionnez les caractères ou les objets texte à modifier. Si vous ne sélectionnez pas de texte, le corps
de caractère s’applique au nouveau texte.
2- Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Définissez l’option Corps de police dans le panneau Caractère ou dans la barre de commandes.
• Choisissez un corps dans le menu Texte > Corps. Lorsque vous choisissez Autre, vous pouvez entrer
un nouveau corps dans le panneau Caractère.
C- Recherche et remplacement de polices

1- Choisissez la commande Texte > Rechercher une police.
2- Sélectionnez le nom de la police à rechercher dans la partie supérieure de la boîte de dialogue. La
première occurrence de cette police est mise en surbrillance dans la fenêtre de document.
3- Sélectionnez une police de remplacement dans la partie inférieure de la boîte de dialogue. Pour
personnaliser la liste des polices de remplacement, utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Choisissez l’option Document dans le menu déroulant Remplacer par la police du pour répertorier
uniquement les polices utilisées dans le document, ou Système pour répertorier toutes les polices
de votre ordinateur.
• Sélectionnez les types de polices que vous souhaitez inclure dans la liste et désélectionnez ceux que
vous ne souhaitez pas inclure.
• Cliquez sur le bouton Remplacer pour modifier uniquement la première occurrence de la police
sélectionnée.
• Cliquez sur le bouton Tout remplacer pour remplacer toutes les occurrences de la police
sélectionnée.
Une fois toutes les occurrences remplacées dans le document, le nom de la police disparaît de la liste
Polices du document.
5- Répétez les étapes 2 à 4 pour rechercher et remplacer une autre police.
6- Cliquez sur le bouton Terminer pour fermer la boîte de dialogue.
D- Utilisation de polices manquantes

Si un document utilise des polices qui ne sont pas installées sur votre système, un message d’alerte s’affi-
che à l’ouverture de ce document. Illustrator indique les polices manquantes et les remplace par des poli-
ces correspondantes disponibles.

• Pour remplacer les polices manquantes par une autre police, sélectionnez le texte utilisant la police
manquante et appliquez-lui une autre police disponible.
• Pour définir des polices manquantes dans Illustrator, installez-les sur le système ou activez-les à l’aide
d’une application de gestion de polices.
• Pour afficher en rose les polices remplacées, choisissez la commande Fichier > Format de document,
sélectionnez l’option Mettre en évidence les polices substituées (et éventuellement l’option Mettre en
évidence les glyphes substitués), puis cliquez sur le bouton OK.
X- Mise en forme de texte

A- Sélection de texte
La sélection de caractères permet de modifier et de mettre en forme les caractères à l’aide du panneau
Caractère, de leur appliquer des attributs de fond et de contour, mais aussi de modifier leur transparence. Vous
pouvez appliquer ces modifications à un caractère, à une plage de caractères ou à tous les caractères d’un
objet texte. Lorsque des caractères sont sélectionnés, ils apparaissent en surbrillance dans la fenêtre de
document et le mot « Caractères » apparaît dans le panneau Aspect.
Lorsque vous sélectionnez un objet texte, vous pouvez appliquer des options globales de mise en forme à
tous les caractères de l’objet, y compris des options des panneaux Caractère et Paragraphe, des attributs de
fond et de contour et des paramètres de transparence. En outre, vous pouvez appliquer des effets, de nom-
breux fonds et contours et des masques d’opacité à un objet texte sélectionné. Vous ne pouvez pas effectuer
ces opérations si vous sélectionnez des caractères individuellement. Lorsque vous sélectionnez un objet
texte, ce dernier apparaît entouré d’un cadre de sélection dans la fenêtre de document et le mot « Texte » appa-
raît dans le panneau Aspect.
La sélection d’un tracé de texte permet de modeler la forme de ce dernier et de lui appliquer des attributs
de fond et de contour. Ce niveau de sélection n’est pas disponible pour le texte de point. Lorsqu’un tracé de
texte est sélectionné, le mot «Tracé» apparaît dans le panneau Aspect.
B- Sélection des caractères

-Sélectionnez un outil Texte, puis utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Faites glisser le pointeur pour sélectionner un ou plusieurs des caractères. Maintenez la touche Maj
enfoncée pour étendre ou réduire la sélection.
• Placez le pointeur sur un mot, puis cliquez deux fois pour le sélectionner.
• Placez le pointeur dans un paragraphe, puis cliquez trois fois pour sélectionner le paragraphe tout entier.
• Sélectionnez un ou plusieurs des caractères, puis choisissez la commande Sélection > Tout pour
sélectionner tous les caractères de l’objet texte.
C- Sélection d’objets texte

Lorsque vous sélectionnez un objet texte, vous pouvez appliquer des options globales de mise en forme à
tous les caractères de l’objet, y compris des options des panneaux Caractère et Paragraphe, des attributs de
fond et de contour et des paramètres de transparence. En outre, vous pouvez appliquer des effets, de nom-
breux fonds et contours et des masques d’opacité à un objet texte sélectionné. Vous ne pouvez pas effectuer
ces opérations si vous sélectionnez des caractères individuellement. Lorsque vous sélectionnez un objet
texte, ce dernier apparaît entouré d’un cadre de
sélection dans la fenêtre de document et le mot « Texte » apparaît dans le panneau Aspect.

• Dans la fenêtre de document, cliquez sur le texte à l’aide de l’outil Sélection ou Sélection directe .
Cliquez tout en maintenant la touche Maj enfoncée pour sélectionner d’autres objets texte.

• Dans le panneau Calques, recherchez l’objet texte que vous souhaitez sélectionner, puis cliquez à droite
dans la colonne de sélection (entre le bouton cible et la barre de défilement). Maintenez la touche Maj
enfoncée et cliquez à droite dans le coin supérieur droit des éléments du panneau Calques pour ajouter
ou supprimer des objets dansla sélection existante.
• Pour sélectionner tous les objets texte d’un document, choisissez la commande Sélection > Objet >
Objets texte.
D- Sélection d’un tracé de texte

La sélection d’un tracé de texte permet de modeler la forme de ce dernier et de lui appliquer des attributs
de fond et de contour. Ce niveau de sélection n’est pas disponible pour le texte de point. Lorsqu’un tracé de
texte est sélectionné, le mot «Tracé» apparaît dans le panneau Aspect.
1- Sélectionnez l’outil Sélection directe ou Sélection directe progressive .
2- Si l’objet texte est sélectionné, cliquez à l’extérieur de son cadre de sélection pour le désélectionner.
3- Cliquez sur le tracé du texte, en veillant à ne pas cliquer sur les caractères. En effet, si vous cliquez
sur un caractère, vous sélectionnez l’objet texte en lieu et place du tracé de texte.
E- Recherche et remplacement de texte

1- Choisissez la commande Edition > Rechercher et remplacer.
2- Saisissez la chaîne de caractères à rechercher et, si nécessaire, la chaîne de remplacement.
3- Pour personnaliser la recherche de la chaîne de caractères spécifiée, cochez l’une des cases suivantes
:
Respecter la casse Permet de rechercher uniquement les chaînes de texte comportant les mêmes
caractères majuscules et minuscules que le texte saisi dans la zone Rechercher.
Rechercher le mot entier Permet de rechercher uniquement les mots entiers correspondant au texte saisi
dans la zone Rechercher.
Rechercher vers l’arrière Permet d’effectuer la recherche dans le fichier de bas en haut selon l’ordre
de superposition.
Vérifier les calques masqués Permet de rechercher le texte dans les calques masqués. Lorsque cette
case n’est pas cochée, Illustrator ignore le texte des calques masqués.
Vérifier les calques verrouillés Permet de rechercher le texte dans les calques verrouillés. Lorsque cette
case n’est pas cochée, Illustrator ignore le texte des calques verrouillés.
4- Cliquez sur le bouton Rechercher pour lancer la recherche.
5- Si Illustrator trouve une occurrence de la chaîne de caractères, utilisez l’une des méthodes suivantes
:
• Cliquez sur le bouton Remplacer pour remplacer la chaîne de caractères, puis sur le bouton Suivant
pour rechercher l’occurrence suivante.
• Cliquez sur le bouton Remplacer et rechercher pour remplacer la chaîne de texte et rechercher
l’occurrence suivante.
• Cliquez sur le bouton Tout remplacer pour remplacer toutes les occurrences de la chaîne de texte
dans le document.
6- Cliquez sur le bouton Terminer pour fermer la boîte de dialogue.
F- Modification de la couleur et de l’aspect des caractères

Vous pouvez modifier la couleur et l’aspect des objets texte en leur appliquant des fonds, des contours, des
paramètres de transparence, des effets et des styles graphiques. Vous pouvez modifier le reste du texte tant
que vous ne le pixellisez pas.
• Pour modifier l’aspect de caractères spécifiques dans un objet texte, sélectionnez ces derniers.

• Pour modifier l’aspect de tous les caractères dans un objet texte ou pour appliquer à ce dernier
plusieurs fonds et contours, sélectionnez l’objet texte.
• Pour appliquer un fond ou un contour à un tracé de texte, sélectionnez ce dernier.
2- Appliquez les fonds, contours, paramètres de transparence, effets et styles graphiques souhaités.
Lorsque vous modifiez la couleur d’un objet texte, Illustrator remplace les attributs de chaque caractère com-
posant cet objet.
G- Présentation du panneau Caractère

Le panneau Caractère (Fenêtre > Texte > Caractère) vous permet d’appliquer des options pour la mise en forme
de caractères individuels dans vos documents. Lorsque du texte est sélectionné ou que l’outil Texte est actif,
vous pouvez également utiliser les options du panneau Contrôle pour appliquer une mise en forme aux carac-
tères.
Panneau Caractère : A. Police B. Style de la police C. Corps de la police D. Crénage E. Echelle

horizontale F. Décalage vertical G. Interligne H. Approche I. Echelle verticale J. Rotation des caractères
K. Langue
Par défaut, seules les options les plus fréquemment utilisées apparaissent dans le panneau Caractère. Pour
afficher toutes les options, choisissez la commande Afficher les options dans le menu d’options. Vous pou-
vez également cliquer sur le double triangle de l’onglet du panneau pour passer en revue les différents for-
mats d’affichage.
En effet, on peut souligner ou barrer un texte, appliquer des capitales et de petites capitales au
texte, modifier des styles de casse, choisir entre guillemets courbes et guillemets droits,
définir des options de lissage pour le texte, créer des exposants ou des indices etc.
H- Conversion de texte en texte vectorisé

Vous pouvez transformer le texte en un ensemble de textes vectorisés ou de tracés composés que vous pour-
rez modifier et manipuler comme tout autre objet graphique. Les textes vectorisés sont utiles pour modifier

la présentation de grands textes d’affiche, mais ils sont rarement utilisés pour du corps de texte ou tout
autre texte de petit format.
Les informations relatives à la vectorisation des polices proviennent des fichiers de polices installés sur votre
système. Lorsque vous vectorisez du texte, les caractères sont convertis dans leurs positions courantes. Ils
conservent tous les attributs de mise en forme et de dessin, tels que leur contour et leur fond.
Modification d’un caractère : A. Objet texte d’origine B. Texte vectorisé, dissocié et modifié
Lorsque vous convertissez du texte en texte vectorisé, le texte perd les renseignements qu’il contient, c’est-
à-dire les instructions intégrées aux polices pour modifier leur forme et permettre à votre système de les affi-
cher ou de les imprimer de façon optimale, quelle que soit leur taille. Si vous souhaitez effectuer une mise
à l’échelle du texte, modifiez le corps de caractère avant de procéder à la conversion.
Vous devez convertir tout le texte d’une sélection ; vous ne pouvez pas convertir une seule lettre dans une
chaîne de texte. Pour convertir une seule lettre dans un texte vectorisé, vous devez créer un objet texte dis-
tinct contenant uniquement cette lettre.
2- Choisissez Texte > Vectoriser.
I- Utilisation de la ponctuation typographique

La commande Ponctuation typographique recherche les signes de ponctuation entrés au clavier et les rem-
place par des équivalents typographiques. Vous pouvez également utiliser la commande Ponctuation typo-
graphique pour insérer globalement des ligatures et des fractions, si la police contient ces caractères.
Si vous utilisez une police OpenType, affichez les ligatures et les fractions à l’aide du panneau OpenType
et non de la boîte de dialogue Ponctuation typographique.
1- Pour remplacer des caractères d’un texte spécifique et non de tout le texte du document, sélectionnez
les objets texte ou caractères souhaités.
2- Choisissez la commande Texte > Ponctuation typographique.
3- Choisissez une ou plusieurs des options de ponctuation typographique suivantes :
Ligatures ff, fi, ffi Permet de transformer en ligatures les combinaisons de lettres ff, fi ou ffi.
Guillemets typographiques Permet de remplacer les guillemets droits par des guillemets courbes.
Espaces simples Permet d’éliminer les espaces multiples après un point.
Tirets 1 cadratin et 1/2 cadratin Permet de remplacer un tiret double du clavier par un tiret 1/2 cadratin
et un tiret triple par un tiret cadratin.
Points de suspension Permet de remplacer trois points de suite (...) par des points de suspension
typographiques.

Fractions mathématiques Permet de remplacer les fractions écrites en plusieurs caractères par leurs
équivalents en un seul caractère.
4- Choisissez l’option Document entier pour remplacer les symboles de texte dans tout le fichier ou
Sélection seule pour remplacer les symboles uniquement dans le texte sélectionné.
5- Cochez la case Indiquer les résultats pour afficher le nombre de symboles remplacés.
6- Cliquez sur le bouton OK pour rechercher et remplacer les caractères sélectionnés.
J- Espacement des lignes et des caractères

1- Définition de l’interligne
L’espace vertical entre les lignes de texte est appelé interligne. L’interligne se mesure par la distance entre la base
d’une ligne de texte et la base de la ligne située au-dessus. La ligne de base désigne la ligne invisible sur laquel-
le reposent la plupart des lettres.
L’option d’interligne automatique par défaut définit l’interligne à 120 % de la taille de police (par exemple,
une interligne de 12 points pour un texte de 10 points). Lorsque l’interligne automatique est utilisé, la valeur
d’interligne apparaît entre parenthèses dans le menu d’interligne du panneau Caractère. Vous pouvez modi-
fier ce paramètre par défaut en choisissant l’option Justification dans le menu du panneau Paragraphe et en
indiquant un pourcentage compris entre 0 et 500.
Par défaut, l’interligne est un attribut de caractère : vous pouvez donc appliquer plusieurs valeurs d’inter-
ligne dans un même paragraphe. La valeur d’interligne la plus élevée dans une ligne de texte détermine l’in-
terligne de cette ligne.
1- Sélectionnez les caractères ou les objets texte à modifier. Si aucun texte n’est sélectionné, l’interligne
2- Dans le panneau Caractère, définissez l’option Interligne ( pour un texte vertical).
2- Décalage vertical
Vous pouvez utiliser le décalage vertical pour déplacer les caractères sélectionnés vers le haut ou vers le bas
par rapport à la ligne de base du texte. Le décalage vertical est particulièrement utile lorsque vous compo-
sez à la main des fractions ou que vous réglez la position d’une police d’image.
1- Sélectionnez les caractères ou les objets texte à modifier. Si aucun texte n’est sélectionné, le décalage
2- Définissez l’option Décalage vertical dans le panneau Caractère. Les valeurs positives déplacent la
ligne de base du caractère au-dessus de la ligne de base de la ligne et les valeurs négatives la déplacent
au-dessous.
Texte avec différentes valeurs de décalage vertical
3- Crénage et approche
Le crénage consiste à augmenter ou à diminuer l’espace entre certaines paires de lettres spécifiques.
L’approche consiste à agrandir ou à réduire l’espacement entre les caractères dans un texte sélectionné ou
un bloc de texte entier.
Vous pouvez automatiquement définir le crénage d’un texte à l’aide des fonctions de crénage métrique ou
optique. Le crénage métrique (également appelé crénage auto) utilise des paires de caractères comprises dans
la plupart des polices.

Les paires de caractères contiennent des informations sur l’espacement entre des paires de caractères pré-
cises. En voici quelques exemples : LA, P., To, Try, Ta, Tu, Te, Ty, Wa, WA, We, Wo, Ya et Yo. Le crénage
métrique est défini par défaut pour s’appliquer automatiquement à des paires précises lorsque vous impor-
tez ou saisissez du texte.
Certaines polices comprennent des spécifications de paires de caractères fiables. Toutefois, si une police com-
porte uniquement un crénage intégré réduit ou ne comporte pas de crénage, ou encore si vous utilisez deux
polices ou deux corps différents dans un ou plusieurs mots d’une ligne, vous pouvez utiliser l’option de cré-
nage optique. Le crénage optique ajuste l’espacement entre des caractères adjacents en fonction de leur
forme.
Options de crénage et d’approche : A. Texte d’origine B. Texte avec crénage optique C. Texte avec crénage
manuel entre le W et le a D. Texte avec approche E. Crénage et approche cumulés
Vous pouvez également avoir recours au crénage manuel, idéal pour ajuster l’espacement entre deux let-
tres. L’approche et le crénage manuel peuvent être associés, ce qui vous permet de régler d’abord indi-
viduellement des paires de lettres, puis de resserrer ou d’écarter un bloc de texte sans modifier le cré-
nage relatif des paires de lettres.
Lorsque vous cliquez pour placer le point d’insertion entre deux lettres, les valeurs de crénage s’affichent
dans le panneau Caractère. Les valeurs de crénage métrique et optique (ou paires de caractères définies) sont
indiquées entre parenthèses. De la même façon, si vous sélectionnez un mot ou une suite de lignes de texte,
les valeurs d’approche s’affichent dans ce même panneau.
L’approche et le crénage sont mesurés en 1/1000 de cadratin, une unité de mesure relative au corps du
caractère utilisé.
Dans une police de 6 points, 1 cadratin est égal à 6 points. Dans une police de 10 points, 1 cadratin est égal
à 10 points.
Le crénage et l’approche sont strictement proportionnels au corps de texte affiché.
a- Pour régler le crénage
-Effectuez l’une des opérations suivantes :

• Pour appliquer les informations de crénage intégrées d’une police à un texte sélectionné, choisissez
l’option de crénage Auto ou Métrique dans le panneau Caractère.
• Pour ajuster automatiquement l’espacement entre des caractères sélectionnés, en fonction de leur
forme, choisissez l’option de crénage Optique dans le panneau Caractère.

• Pour ajuster manuellement le crénage, placez un point d’insertion entre deux caractères, puis choisissez
l’option de crénage souhaitée dans le panneau Caractère. (Si une suite de texte est sélectionnée, vous
ne pouvez pas définir manuellement le crénage des caractères. Utilisez dans ce cas l’approche.)
Appuyez sur les touches Alt + Touche Gauche/Droite (Windows) ou Option + Touche Gauche/Droite (Mac
OS) pour augmenter ou diminuer le crénage entre deux caractères.
• Pour désactiver le crénage du texte sélectionné, définissez la valeur 0 (zéro) pour l’option Crénage dans
le panneau Caractère.
b- Pour régler l’approche
1- Sélectionnez la suite de caractères ou les objets texte à ajuster.

2- Définissez l’option Approche dans le panneau Caractère.
XI- Mise en forme des paragraphes

A- Présentation du panneau Paragraphe
Le panneau Paragraphe (Fenêtre > Texte > Paragraphe) permet de modifier la mise en forme des colonnes
et des paragraphes. Lorsque du texte est sélectionné ou que l’outil Texte est actif, vous pouvez également
utiliser les options du panneau Contrôle pour mettre en forme des paragraphes.
Panneau Paragraphe (toutes options visibles) : A. Alignement et justification B. Retrait à gauche C. Retrait
de 1re ligne à gauche D. Espace avant le paragraphe E. Césure F. Retrait à droite G. Espace après le para-
graphe
Par défaut, seules les options les plus fréquemment utilisées apparaissent dans le panneau Paragraphe. Pour affi-
cher toutes les options, choisissez l’option Afficher les options dans le menu du panneau. Vous pouvez égale-
ment cliquer sur le double triangle de l’onglet du panneau pour passer en revue les différents formats d’affichage.
B- Alignement du texte
Le texte captif ou curviligne peut être aligné sur un ou deux bords d’un tracé de texte.
1- Sélectionnez l’objet texte ou insérez le curseur dans le paragraphe à modifier.
2- Dans le panneau Contrôle ou Paragraphe, cliquez sur un bouton d’alignement.

C- Justification du texte
Le texte est justifié lorsqu’il est aligné sur les deux bords. Vous pouvez justifier tout le texte d’un paragra-
phe et choisir d’inclure ou d’exclure la dernière ligne.
1- Sélectionnez l’objet texte ou insérez le curseur dans le paragraphe à justifier.
2- Dans le panneau Paragraphe, cliquez sur un bouton de justification.
1- Définition de l’intermots et de l’interlettrage dans un texte justifié
Vous pouvez contrôler avec précision la gestion par les applications Adobe de l’interlettrage, de l’inter-
mots et de la mise à l’échelle des caractères. Le réglage de l’espacement est particulièrement utile avec du
texte justifié, bien qu’il soit également possible de régler l’espacement d’un texte non justifié.
1- Insérez le pointeur dans le paragraphe à modifier ou sélectionnez un cadre ou objet texte pour modifier
tous ses paragraphes.
2- Choisissez Justification dans le menu du panneau Paragraphe.
3- Saisissez des valeurs dans les zones Intermots, Interlettrage et Mise à l’échelle glyphe. Les valeurs
Minimum et Maximum définissent une plage d’espacement acceptable pour les paragraphes justifiés
uniquement. La valeur Optimum définit l’espacement souhaité pour les paragraphes justifiés et non
justifiés :
Intermots Espace entre les mots créé en appuyant sur la barre d’espace. Les valeurs d’intermots sont
comprises entre 0 % et 1 000 %. Une valeur de 100 % indique qu’aucun espacement supplémentaire
n’est inséré entre les mots.
Interlettrage Distance entre les lettres, valeurs de crénage ou d’approche comprises. Les valeurs
d’interlettrage peut varier de -100 % à 500 % : à 0 %, aucun espace n’est ajouté entre les lettres ; à 100
%, une largeur d’espace complet est ajoutée entre les lettres.
Mise à l’échelle du glyphe Chasse des caractères (un glyphe est un caractère de n’importe quelle police). La
mise à l’échelle du glyphe peut varier de 50 % à 200 %.
4- Définissez l’option Justification d’un seul mot pour indiquer le type de justification appliqué aux
paragraphes d’un seul mot.
D- Mise en retrait d’un texte

Le retrait correspond à l’espace entre le texte et le contour d’un objet texte. Le retrait spécifié s’applique uni-
quement aux paragraphes sélectionnés, ce qui permet de leur affecter très facilement des valeurs différen-
tes.
Vous pouvez définir les retraits à l’aide des panneaux Tabulations, Contrôle ou Paragraphe. Lorsque vous
manipulez du texte captif, vous pouvez également contrôler le retrait à l’aide de tabulations ou en modifiant
la marge intérieure de l’objet texte.
1- Définition de retraits à l’aide du panneau Paragraphe
1- A l’aide de l’outil Texte , cliquez dans le paragraphe à mettre en retrait.

2- Effectuez les modifications de retrait appropriées dans le panneau Paragraphe. Vous pouvez, par
exemple, utiliser l’une des méthodes suivantes :
• Pour appliquer un retrait de 1 pica à un paragraphe entier, entrez une valeur (par exemple, 1p) dans
la zone Retrait à gauche .
• Pour appliquer un retrait de 1 pica à la première ligne d’un paragraphe, entrez une valeur (par
exemple 1p) dans la zone Retrait de 1re ligne à gauche .
• Pour créer un retrait négatif de 1 pica, entrez une valeur positive (par exemple 1p) dans la zone
Retrait à gauche et une valeur négative (par exemple -1p) dans la zone Retrait de 1re ligne à gauche.

2- Définition d’un retrait à l’aide du panneau Tabulations
1- A l’aide de l’outil Texte , cliquez dans le paragraphe à mettre en retrait.

2- Dans le panneau Tabulations, utilisez l’une des méthodes suivantes sur les marques de retrait :
• Faites glisser le repère supérieur pour mettre en retrait la première ligne de texte. Faites glisser le
repère inférieur pour mettre en retrait toutes les lignes de texte sauf la première. Maintenez la
touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée tout en faisant glisser le repère inférieur
pour déplacer les deux repères et mettre en retrait tout le paragraphe.
Retrait de première ligne (à gauche) et aucun retrait (à droite)

• Sélectionnez la marque du haut et entrez une valeur dans le champ X afin de mettre en retrait la
première ligne de texte. Sélectionnez le repère inférieur et saisissez une valeur dans le champ X
afin de déplacer tout sauf la première phrase.
3-Création d’un retrait négatif
Dans un retrait négatif, toutes les lignes d’un paragraphe sont en retrait, excepté la première ligne. Les
retraits négatifs sont particulièrement utiles pour ajouter des images texte au début d’un paragraphe ou
pour créer une liste à puces.
Aucun retrait (à gauche) et retrait négatif (à droite)
E- Modification de l’espacement des paragraphes

1- Insérez le curseur dans le paragraphe à modifier ou sélectionnez un objet texte pour modifier tous ses
paragraphes.
Si vous n’insérez pas le curseur dans un paragraphe ou ne sélectionnez pas d’objet texte, le réglage s’applique
au nouveau texte.
2- Dans le panneau Paragraphe, entrez les valeurs pour les options Espace avant le paragraphe ( ou ) et
Espace après le paragraphe ( ou ).

F- Ponctuation hors justification
La fonction de ponctuation hors justification lisse les bords d’un texte en déplaçant les signes de ponctua-
tion en dehors des marges du paragraphe.
Comparaison entre un paragraphe sans ponctuation hors justification (à gauche) et un paragraphe avec
ponctuation hors justification (à droite)
Illustrator comporte les options suivantes de ponctuation hors justification :
Ponctuation hors justification romaine Permet de contrôler l’alignement des signes de ponctuation
pour un paragraphe donné. Lorsque cette option est activée, les caractères suivants apparaissent à 100
% hors des marges : apostrophes, guillemets, traits d’union, points et virgules. Les caractères suivants
apparaissent à 50 % en dehors des marges : astérisques, tildes, points de suspension, tirets demi-
cadratins, tirets cadratins, deux-points, points-virgules. Pour appliquer ce paramètre, insérez le curseur
dans le paragraphe et sélectionnez l’option Ponctuation hors justification romaine dans le menu du
panneau Paragraphe.
Alignement optique des marges Permet de contrôler l’alignement des signes de ponctuation pour tous
les paragraphes d’un objet texte. Lorsque cette option est activée, les signes de ponctuation romaine,
ainsi que les bords des lettres (comme W et A) débordent des marges du texte, faisant paraître ce
dernier aligné. Pour appliquer ceparamètre, sélectionnez l’objet texte et choisissez la commande Texte
> Alignement optique des marges.
Burasagari Permet de contrôler l’alignement des signes de ponctuation codés sur deux octets
(disponibles dans les polices chinoises, japonaises et coréennes). Les options Ponctuation hors
justification romaine et Alignement optique des marges n’influent pas sur ces signes de ponctuation.
L’alignement du paragraphe détermine la marge pour laquelle la ponctuation est hors justification.
Pour les paragraphes alignés à gauche et à droite, la ponctuation est hors justification dans les marges
gauche et droite. Pour les paragraphes alignés en haut et en bas, la ponctuation est hors justification
dans les marges supérieure et inférieure. Pour les paragraphes centrés et justifiés, la ponctuation est
hors justification dans les deux marges.
G- Césure et sauts de ligne

Vous pouvez configurer les coupures de mots et les sauts de ligne en définissant les paramètres de césure
automatique ou bien en utilisant le dictionnaire de césure.
Illustrator utilise les mêmes règles de composition des sauts de ligne et des césures qu’Adobe InDesign.
1-Réglage automatique de la césure

Les paramètres sélectionnés pour la césure agissent sur l’espacement horizontal des lignes et l’attrait esthé-
tique du texte sur la page. Les options de césure déterminent dans quelle mesure les mots sont coupés, ainsi
que les césures autorisées le cas échéant.
1- Pour définir une césure automatique, utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour activer ou désactiver la césure automatique, sélectionnez ou désélectionnez l’option Césure
dans le panneau Paragraphe.

• Pour appliquer la césure à des paragraphes précis, commencez par sélectionner uniquement les
paragraphes à modifier.
• Pour choisir un dictionnaire de césure, sélectionnez une langue dans le menu de langue au bas du
panneau Caractère.
2- Choisissez Césure dans le menu du panneau Paragraphe, puis définissez les options suivantes :
Mots de plus de _ lettres Indique le nombre minimum de caractères à respecter pour les mots coupés.
Après les _ premières lettres et Avant les _ dernières lettres Indique le nombre minimum de caractères
à conserver au début ou à la fin d’un mot avec césure. Par exemple, en définissant la valeur 3, le mot
aromatique serait coupé en aromatique au lieu de a-romatique ou aroma-tique.
Limite de césure Indique le nombre maximum de lignes consécutives sur lesquelles la césure peut se
produire. La valeur zéro permet un nombre illimité de césures consécutives en fin de ligne.
Zone de césure Définit une distance, à partir du bord droit d’un paragraphe, délimitant une portion de
la ligne n’admettant pas la césure. La valeur 0 permet tous les cas de césure. Cette option s’applique
uniquement lors de l’utilisation du compositeur ligne par ligne Adobe.
Couper les mots en capitales Empêche la césure des mots en capitales.
XII- Tabulations
Le panneau Tabulations (Fenêtre > Texte > Tabulations) permet de définir des taquets de tabulation pour un
paragraphe ou un objet texte. Pour plus de détails sur l’utilisation et le paramétrage des tabulations, consul-
tez l’aide disponible sur Internet.
A- Présentation du panneau Tabulations

Le panneau Tabulations (Fenêtre > Texte > Tabulations) permet de définir des taquets de tabulation pour un
paragraphe ou un objet texte.
Panneau Tabulations : A.
Boutons d’alignement de
tabulation B. Position de
tabulation C. Champ Point
de conduite D. Champ
Aligner sur E. Menu du
panneau F. Réglette de
tabulation G. Positionne le
panneau au-dessus du texte
D’autres commandes et options sont accessibles dans le menu du panneau Tabulations. Pour utiliser ce menu, cli-
quez sur le triangle situé dans l’angle supérieur droit du panneau.
On peut aussi faire un :
- Alignement du panneau Tabulations avec l’objet texte sélectionné
- Positionnement des taquets sur les graduations de la réglette
- Modification des unités de mesure de la réglette de tabulation
- Définition des tabulations : Tabulation alignée à gauche ,Tabulation centrée, Tabulation alignée à droite,
Tabulation alignée en bas, Tabulation alignée en haut, Tabulation décimale.
- Répétition de tabulations
- Déplacement des tabulations
- Suppression de tabulations
- Spécification de caractères pour les tabulations décimales
XIII- Styles de caractère et de paragraphe

Un style de caractère est un ensemble d’attributs de mise en forme de caractère pouvant être appliqués à une

sélection de texte. Un style de paragraphe comprend des attributs de mise en forme de caractère et de para-
graphe, et peut être appliqué à un ou plusieurs paragraphes sélectionnés. Le recours à des styles de carac-
tère et de paragraphe permet de gagner du temps et assure une mise en forme cohérente.
Les panneaux Styles de caractère et Styles de paragraphe vous permettent de créer, d’appliquer et de gérer
des styles de caractère et de paragraphe. Pour appliquer un style, il vous suffit de sélectionner le texte et de
cliquer sur un nom de style dans l’un de ces panneaux. Si aucun texte n’est sélectionné, le style s’applique
au nouveau texte.
Panneau Styles de
paragraphe :
A. Nom du style
B. Style avec mise en
forme supplémentaire
(remplacements)
C. Menu du panneau
D. Bouton Nouveau
style
E. Icône Corbeille
Lorsque vous sélectionnez du texte ou insérez le curseur dans un texte, les styles actifs sont mis en surbrillance
dans les panneaux Styles de caractère et Styles de paragraphe. Par défaut, à chaque caractère d’un document
est attribué le style de caractère normal et à chaque paragraphe, le style de paragraphe normal. Ces styles
par défaut constituent les éléments de base de tous les autres styles que vous créez.
Un signe plus en regard d’un nom de style indique la présence de remplacements pour ce style. Un rem-
placement est une mise en forme qui ne correspond pas aux attributs définis par le style. Chaque fois que
vous modifiez des paramètres dans les panneaux Caractère et OpenType, vous créez un remplacement
pour le style de caractère en cours. De la même manière, lorsque vous modifiez des paramètres dans le pan-
neau Paragraphe, vous créez un remplacement pour le style de paragraphe en cours.
A- Création de styles de caractère ou de paragraphe

1- Si vous souhaitez vous inspirer de la mise en forme d’un texte existant pour un nouveau style,
sélectionnez ce texte.
2- Dans le panneau Styles de caractère ou Styles de paragraphe, utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour créer un style auquel est attribué un nom par défaut, cliquez sur le bouton Créer un nouveau
style.
• Pour créer un style en lui attribuant un nom personnalisé, choisissez l’option Nouveau style du
menu du panneau. Saisissez un nom, puis cliquez sur le bouton OK.
B- Modification de styles de caractère ou de paragraphe

Vous pouvez modifier la définition des styles de caractère et de paragraphe par défaut ainsi que les styles que
vous créez. Lorsque vous modifiez la définition d’un style, tout le texte mis en forme avec ce style change
pour s’adapter à la nouvelle définition.
• Sélectionnez le style dans le panneau, puis choisissez l’option Options de style de caractère dans le
menu du panneau Styles de caractère ou Options de style de paragraphe dans le menu du panneau
Styles de paragraphe.
• Cliquez deux fois sur le nom du style.

2- Sur le côté gauche de la boîte de dialogue, sélectionnez une catégorie d’options de mise en forme et
définissez les options de votre choix. Vous pouvez passer à un autre groupe d’options de mise en forme
en sélectionnant une autre catégorie.
3- Une fois la définition des options terminée, cliquez sur le bouton OK.
C- Suppression de remplacements de style
Un signe plus en regard d’un nom de style dans le panneau Style de caractère ou Style de paragraphe
indique la présence de remplacements pour ce style. Un remplacement est une mise en forme qui ne correspond
pas aux attributs définis par le style. Il existe plusieurs façons de supprimer des remplacements de style :
• Pour effacer les remplacements et rendre au texte l’apparence définie par le style, appliquez à nouveau
le même style ou choisissez Effacer les remplacements dans le menu du panneau.
• Pour effacer les remplacements lors de l’application d’un autre style, maintenez la touche Alt
(Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée et cliquez sur le nom du style.
• Pour redéfinir le style et conserver l’apparence actuelle du texte, sélectionnez au moins un caractère de
ce texte et choisissez la commande Redéfinir style dans le menu du panneau.
Si vous utilisez des styles pour assurer une mise en forme cohérente, il est préférable d’éviter tout rempla-
cement. Si vous appliquez une mise en forme rapide et ponctuelle du texte, ces remplacements ne posent aucun
problème.
D- Suppression de styles de caractère et de paragraphe

Lorsque vous supprimez des styles, l’aspect des paragraphes auxquels un style est attribué ne change pas,
mais leur mise en forme n’est plus associée à un style.
1- Sélectionnez le ou les noms de style dans le panneau Styles de caractère ou Styles de paragraphe.
2- Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Sélectionnez Supprimer le style de caractère ou Supprimer le style de paragraphe dans le menu du
panneau.
• Cliquez sur l’icône de suppression située au bas du panneau.
• Faites glisser le style vers l’icône de suppression située au bas du panneau.
Pour supprimer tous les styles inutilisés, choisissez Sélectionner tous les styles inutilisés dans le menu du
panneau, puis cliquez sur l’icône de suppression.
E- Chargement de styles de caractère et de paragraphe

à partir d’un autre document Illustrator
• Choisissez l’option Charger les styles de caractère ou Charger les styles de paragraphe dans le menu
du panneau.
• Choisissez l’option Charger tous les styles dans le menu du panneau pour charger à la fois les styles
de caractère et de paragraphe.
2- Cliquez deux fois sur le document Illustrator contenant les styles à importer.
XIV- Réalisation d’une mise en page

Adobe illustrator est un logiciel de dessin mais on peut y faire de la mise en page puisqu’on peut déterminer :
- Le format d’un document
- Les marges avec les repères ou automatiquement selon les version
- Les colonnes et la gouttière avec des formes personnalisées ou avec une commande spécifique : texte captif
et ses options

- Importation ou saisi du texte
- Correction des fautes d’orthographe et de grammaire
- Mise en forme de texte : attributs de caractère et attributs de paragraphe ainsi que la création des feuilles
de styles de caractères et de paragraphes
- Importation ou dessin des images
- Détourage des images
- Habillages des images par du texte
- Enregistrement
En effet, pour réaliser une mise en page simple :
1- On commence par déterminer le format de document : menu Fichier / Nouveau document et introduire
les dimensions; paysage ou portrait, RVB ou CMJN etc. Dans notre exemple c’est le format A4
2- Afficher les règles et tirer des repères horizontales et verticales pour avoir des marges de 2 cm
3- Créer trois colonnes en utilisant une des deux méthodes suivante :

1ère méthode :
* Pour dessiner 3 colonnes de mêmes dimension et une gouttière de 5 mm: on a une largeur de page de
21cm auquel on va retrancher 4 c, des marges plus 5x2 cm de la gouttière. On aura donc 21-
(4+0,5x2)= 16. On divise 16 par 3 pour avoir la largeur de chaque colonne soit 4 cm.
* Dessiner la premier rectangle de 4 cm et une longueur au choix
* Sélectionner le rectangle et avec la commande déplacement entrer les mesures suivant :

horizontalement 4cm +0,5 de gouttière soit 4,5cm et verticalement 0cm.
* Choisir la commande répéter ou CTR D

* Sélectionner les trois rectangles et choisir la commande texte lié du menu texte
* Avec l’outil Texte captif cliquer sur le premier rectangle soit pour saisir et importer le texte.
2ème méthode
* Dessiner un rectangle représentant toute la justification

* Sélectionner l’outil texte captif
* Cliquer sur le rectangle et choisir la commande Options de texte captif
* Cette fenêtre va s’ouvrir
* Choisir une seule rangée, 3 colonnes; 0,5 cm pour la gouttière et le sens de lecture de texte puisque
cette commande peut être utilisée pour réaliser des tableaux.
* Cliquer sur OK
* Toujours avec l’outil Texte captif cliquer sur le rectangle puis saisir ou importer du texte qui va circuler
sur les colonnes.
4- Réaliser la mise en forme de texte avec les deux palettes de caractère et de paragraphe.
5- Importer une image et placer la entre deux colonnes. L’image peut ne pas subir des transformations
comme vous pouvez la détourer.

6- Sélectionner l’image et les colonnes puis choisir la commande habillage de texte/Créer.
Adobe illustrator n’habille pas les photos mais les dessins. Vous remarquez que le texte suit le tracé dans les
deux exemples ci dessus et la photo elle même.
7- Dans le menu déroulant de la commande habillage vous pouvez choisir les options d’habillage afin
de déterminer la valeur de décalage du texte par rapport à l’image ou inverser l’habillage si nécessaire.

Les liens
Lorsque vous importez un graphique, une version affichant la résolution à l’écran du fichier apparaît dans
la disposition pour vous permettre de l’afficher et de le placer correctement, mais il est possible que le
graphique réel soit lié ou incorporé.
Les illustrations liées sont associées au document mais restent indépendantes, ce qui réduit la taille du
document. Vous pouvez modifier une illustration liée à l’aide des outils de transformation et des effets, mais
vous ne pouvez ni sélectionner, ni modifier les composants de l’illustration individuellement. Vous pouvez
utiliser le graphique lié à plusieurs reprises sans que la taille du document n’augmente de façon significative.
Vous pouvez également mettre à jour tous les liens en une seule fois. Le graphique d’origine est extrait
lorsque vous lancez une tâche d’exportation ou d’impression, ce qui entraîne la création de la sortie finale
à partir de la résolution maximale de l’original.
L’illustration incorporée est copiée dans le document avec la résolution maximale, ce qui produit un document
plus volumineux. Vous pouvez mettre à jour le document à tout moment : tant que l’illustration est incorporée,
le document reste indépendant.
Pour déterminer si l’illustration est liée ou incorporée ou pour la faire passer d’un état à l’autre, utilisez le
panneau Liens.
Si l’illustration incorporée contient plusieurs composants, vous pouvez les modifier un par un. Par exemple,
si l’illustration comporte des données vectorielles, Illustrator les convertit en tracés, modifiables à l’aide
des outils et des commandes de l’application. Illustrator conserve en outre la hiérarchie des objets (groupes,
calques, etc.) dans les illustrations incorporées à partir de certains formats de fichiers.
I- Importation de fichiers
La commande Importer constitue la principale méthode d’importation grâce au niveau de prise en charge
des formats de fichier, des options de positionnement et des couleurs qu’elle offre. Après avoir importé un
fichier, utilisez le panneau Liens pour l’identifier, le sélectionner, le vérifier et le mettre à jour.
- Ouvrez le document Illustrator dans lequel vous souhaitez importer l’illustration.
- Choisissez la commande Fichier > Importer, puis sélectionnez le fichier à importer.
- Cochez la case Lien pour créer un lien vers le fichier ou décochez-la pour incorporer l’illustration au do-
cument Illustrator.
- Cliquez sur le bouton Importer.
II- Présentation du panneau Liens

Le panneau Liens permet de voir et gérer toutes les illustrations liées ou incorporées. Il les présente sous
forme de petites vignettes et utilise des icônes pour indiquer leur état.
Panneau Liens : A. Interaction de la transparence B. Il-

lustration manquante C. Illustration incorporée D. Illus-
tration modifiée E. Illustration liée F. Image de
composition Adobe Stock Photos

A- Options d’état des fichiers du panneau Liens
Un fichier lié peut s’afficher dans le panneau Liens de l’une des manières suivantes :
A jour Un fichier mis à jour affiche uniquement le nom du fichier et (dans Adobe® InDesign®) sa page
dans le document.
Modifié Un fichier modifié est un fichier dont la version sur le disque est plus récente que celle de votre
document. Cette situation peut par exemple se produire lorsqu’une personne modifie un graphique Photoshop
que vous avez déjà importé dans Illustrator.
Manquant Un fichier manquant est un fichier dont le graphique ne se trouve plus à l’emplacement d’où il
a été importé, mais il peut néanmoins résider à un autre endroit. Une telle situation peut se produire si
quelqu’un déplace le fichier d’origine vers un autre dossier ou serveur après son importation dans un
document. Il est impossible de savoir si un fichier manquant est à jour avant d’avoir trouvé son fichier
d’origine. Si vous imprimez ou exportez un document alors que cette icône est affichée, il se peut que le
fichier ne s’imprime pas ou ne s’exporte pas avec une résolution maximale.
Incorporé L’incorporation du contenu d’un fichier lié met fin aux opérations de gestion de ce lien.
B- Utilisation du panneau Liens

• Pour afficher le panneau, choisissez la commande Fenêtre > Liens. Chaque fichier lié et chaque fichier
incorporé est identifié nominalement.
• Pour sélectionner et afficher un graphique lié, sélectionnez un lien, puis cliquez sur le bouton Atteindre
le lien ou choisissez Atteindre le lien dans le menu du panneau Liens. L’affichage est centré autour du
graphique sélectionné.
• Pour modifier la taille des vignettes, sélectionnez la commande Options de panneau dans le menu du
panneau Liens, puis sélectionnez une option d’affichage des vignettes.
• Pour trier des liens dans un ordre différent, choisissez la commande de tri souhaitée dans le menu du
panneau.
• Pour masquer les vignettes, sélectionnez la commande Options de panneau dans le menu du panneau
Liens, puis choisissez l’option Sans.
• Pour afficher des informations sur la transparence DCS, sélectionnez la commande Options de panneau
dans le menu du panneau Liens, puis choisissez l’option Afficher l’interaction de la transparence DCS.
C- Affichage et enregistrement de métadonnées via le panneau Liens

Si un fichier lié ou incorporé contient des métadonnées, vous pouvez visualiser ces dernières à l’aide du
panneau Liens. Vous ne pouvez pas modifier ni remplacer les métadonnées associées à un fichier lié.
Cependant, vous pouvez enregistrer une copie des métadonnées dans un modèle et l’appliquer à d’autres
fichiers.
1- Sélectionnez un fichier dans le panneau Liens et choisissez l’option Informations sur le fichier de lien
dans le menu du panneau.
2- Pour enregistrer les métadonnées en tant que modèle, choisissez la commande Enregistrer le modèle
de métadonnées dans le menu déroulant situé en haut de la boîte de dialogue affichant les métadonnées.
D- Affichage des informations du fichier sur l’illustration liée ou incorpo-

rée
• Cliquez deux fois sur le lien dans le panneau Liens. Vous pouvez aussi sélectionner le lien, puis In-
formations sur le lien dans le menu du panneau.
• Sélectionnez l’illustration liée dans la fenêtre d’illustration. Dans le panneau Contrôle, cliquez sur le
nom du fichier et choisissez Informations sur le lien.

E- Mise à jour de liens modifiés
• Pour mettre à jour des liens spécifiques, sélectionnez, dans le panneau Liens, un ou plusieurs liens mo-
difiés , puis cliquez sur le bouton Mettre le lien à jour ou choisissez Mettre le lien à jour dans le menu
du panneau Liens.
• Pour mettre à jour des liens spécifiques, sélectionnez l’illustration liée dans la fenêtre de l’illustration.
Dans le panneau Contrôle, cliquez sur le nom du fichier et choisissez Mettre le lien à jour.
F- Restauration d’un lien manquant ou remplacement d’un lien par un

autre fichier source
Vous pouvez restaurer ou remplacer un lien manquant, un lien qui affiche l’icône de lien manquant
dans le panneau Liens, ou un fichier lié par un fichier source différent.
1- Sélectionnez l’illustration liée sur la page ou sélectionnez le nom d’un lien dans le panneau Liens.

• Dans le panneau Liens, cliquez sur le bouton Rééditer le lien , ou choisissez Rééditer le lien dans le
menu du panneau.
• Cliquez sur le nom du fichier lié dans le panneau Contrôle et choisissez Rééditer le lien (pour accéder
à cette option, vous devez sélectionner l’image dans l’illustration).
3- Dans la boîte de dialogue qui s’affiche, effectuez l’une des opérations suivantes :
• Recherchez et sélectionnez un fichier de remplacement.
• Entrez la ou les premières lettres du nom du fichier de remplacement souhaité pour localiser le fi-
chier.
4- Cliquez sur le bouton Importer.
G- Définition des options de positionnement de l’illustration liée

• Sélectionnez l’illustration liée dans la fenêtre d’illustration. Dans le panneau Contrôle, cliquez sur le
nom du fichier et choisissez la commande Options de positionnement.
• Dans le panneau Liens, sélectionnez le lien et cliquez sur la commande Options de positionnement
dans le menu du panneau.
2- Sélectionnez une option dans le menu déroulant Conserver.
Si vous sélectionnez une option autre que Transformations ou Limites, vous pouvez sélectionner le point
de l’icône Alignement à partir duquel vous souhaitez aligner l’illustration sur le cadre de sélection. Pour
éviter que l’illustration ne déborde du cadre, sélectionnez l’option Ecrêter selon le cadre de sélection.
H- Incorporation d’un fichier lié

Plutôt que de créer un lien vers un fichier que vous avez importé dans un document, vous pouvez incorporer
(ou stocker) le fichier dans le document. Lorsque vous incorporez un fichier, vous rompez le lien avec le
document d’origine. Sans le lien, le panneau Liens ne vous prévient pas lorsque le document d’origine est
modifié, et vous ne pouvez pas mettre le fichier à jour automatiquement.
N’oubliez pas non plus qu’incorporer un fichier augmente la taille du document, ce qui n’est pas le cas
lorsque vous liez un fichier.
1- Sélectionnez un fichier dans le panneau Liens et choisissez Incorporer une image dans le menu du pan-
neau.
2- Sélectionnez l’illustration liée dans la fenêtre d’illustration. Dans le panneau Contrôle, cliquez sur le
bouton Incorporer.
Le fichier subsiste dans le panneau Liens marqué d’une icône de lien incorporé.
I- Annulation de l’incorporation ou rétablissement du lien d’un fichier
incorporé
1- Dans le panneau Liens, sélectionnez un ou plusieurs des fichiers incorporés.
2- Cliquez sur le bouton Rééditer le lien ou sélectionnez la commande Rééditer le lien dans le menu du
panneau iens, puis recherchez le fichier original, sélectionnez-le et cliquez sur le bouton Importer.
J- Modification d’une illustration d’origine

La commande Modifier l’original vous permet d’ouvrir la plupart des graphiques dans l’application dans
laquelle vous les avez créés afin de les modifier, le cas échéant. Une fois le fichier d’origine enregistré, le
document dans lequel vous le reliez est mis à jour avec la nouvelle version.
• Dans le panneau Liens, sélectionnez le lien et cliquez sur le bouton Modifier l’original . Vous pouvez
aussi
choisir l’option Modifier l’original dans le menu du panneau.
• Sélectionnez l’illustration liée sur la page et choisissez la commande Edition > Modifier l’original.
• Sélectionnez l’illustration liée sur la page et cliquez sur le bouton Modifier l’original dans le panneau
Contrôle.
2- Apportez les modifications nécessaires dans l’application d’origine, puis enregistrez le fichier.

Impression PostScript
Les imprimantes PostScript utilisent un fichier PPD (PostScript Printer Description) pour adapter le pilote
aux spécificités de votre imprimante PostScript. Un fichier PPD contient des informations sur le périphérique
de sortie, notamment les polices installées sur l’imprimante, la taille et l’orientation des supports disponibles,
les possibilités optimales en matière de linéature de trame, d’angles de trame, de résolution et de sortie
couleur. Il est important de configurer le fichier PPD correct avant d’imprimer. La sélection du fichier PPD
correspondant à l’imprimante PostScript ou à la photocomposeuse utilisée indique les paramètres disponibles
pour le périphérique de sortie dans la boîte de dialogue Imprimer.
I- A propos des fichiers PPD

Un fichier PPD (PostScript Printer Description) permet de personnaliser le pilote spécialement pour votre
imprimante PostScript. Il contient des informations sur le périphérique de sortie, notamment les polices
installées sur l’imprimante, la taille et l’orientation des supports disponibles, les possibilités optimales en
matière de linéature de trame, d’angles de trame, de résolution et de sortie couleur. Il est important de
configurer le fichier PPD correct avant d’imprimer. La sélection du fichier PPD correspondant à l’imprimante
PostScript ou à la photocomposeuse utilisée indique les paramètres disponibles pour le périphérique de
sortie dans la boîte de dialogue Imprimer. Vous pouvez en choisir un autre selon vos besoins. Les applications
utilisent les informations du fichier PPD pour déterminer les informations PostScript à envoyer à l’imprimante
lors de l’impression d’un document.
Pour obtenir les meilleurs résultats d’impression, Adobe vous conseille d’obtenir la dernière version du
fichier PPD pour votre périphérique de sortie auprès du fabricant. De nombreux prestataires de services
d’impression et imprimeurs disposent des fichiers PPD pour les photocomposeuses dont ils se servent.
Veillez à stocker les fichiers PPD à l’emplacement spécifié par le système d’exploitation. Pour plus de
détails, consultez la documentation de votre système.
A- Modification du fichier PPD

Lorsque vous lancez une impression dans une imprimante PostScript, un fichier PostScript ou un fichier
PDF, Illustrator utilise automatiquement le PPD (PostScript Printer Description) par défaut de ce périphérique.
Vous pouvez en choisir un autre selon vos besoins.
1- Choisissez la commande Fichier > Imprimer.
2- Dans le menu PPD, sélectionnez l’une des options suivantes :
- Un fichier PPD spécifique correspondant au périphérique de sortie actif.
- Autre. Cette option vous permet de sélectionner un fichier PPD personnalisé, fourni par exemple par
votre atelier de flashage pour une utilisation avec l’imprimante spécifiée. Le nom du fichier PPD
correspond au nom et au modèle de l’imprimante ou de la photocomposeuse et peut inclure une ex-
tension de fichier.ppd (selon la configuration de votre système). Accédez au fichier PPD souhaité,
sélectionnez-le, puis cliquez sur le bouton Ouvrir.
B- Ajout d’un fichier PPD
Pour obtenir les meilleurs résultats d’impression, Adobe vous conseille d’obtenir la dernière version du
fichier PPD pour votre périphérique de sortie auprès du fabricant. De nombreux prestataires de services
d’impression et imprimeurs disposent des fichiers PPD pour les photocomposeuses dont ils se servent.
Veillez à stocker les fichiers PPD à l’emplacement spécifié par le système d’exploitation. Pour plus de
détails, consultez la documentation de votre système.
Sous Windows et Mac OS, la sélection d’un fichier PPD est similaire à l’ajout d’une imprimante. Les étapes
permettant de sélectionner un fichier PPD sont différentes pour chaque plate-forme. Pour plus de détails,
reportez-vous à la documentation de votre système d’exploitation.

II- Impression de tracés longs et complexes
Si vous tentez d’imprimer des fichiers Adobe Illustrator contenant des tracés trop longs ou trop complexes,
ces fichiers risquent de ne pas s’imprimer ou vous recevrez des messages d’erreur de dépassement de
capacité émis par l’imprimante. Pour simplifier les tracés longs et complexes, vous pouvez les morceler en
plusieurs tracés distincts. Vous pouvez également modifier le nombre de segments utilisés pour reproduire
les courbes et ajuster la résolution de l’imprimante.
A- Modification du nombre de segments utilisés pour imprimer des ob-

jets vectoriels
Les courbes d’une illustration sont définies par l’interpréteur PostScript comme de petits segments de droite.
Plus les segments sont petits, plus la courbe est précise. Toutefois, plus le nombre de segments augmente,
plus la courbe est complexe. Suivant l’imprimante et la quantité de mémoire dont elle dispose, une courbe
peut se révéler trop complexe pour qu’un interpréteur PostScript puisse la pixelliser. Dans ce cas, il peut en
résulter une erreur de dépassement de capacité PostScript, et la courbe ne s’imprime pas.
2- Dans le menu déroulant Imprimante, sélectionnez une imprimante PostScript, Fichier Adobe PostScript
ou Adobe PDF.
3- Sélectionnez l’option Graphiques sur le côté gauche de la boîte de dialogue Imprimer.
4- Désélectionnez l’option Automatique et faites glisser le curseur Aplatissement pour définir la précision
des courbes.
Un paramétrage faible (tendant vers Qualité) génère des segments de droite plus nombreux et plus petits,
créant ainsi une courbe plus précise. Un paramétrage élevé (tendant vers Vitesse) génère des segments
plus longs et moins nombreux, créant ainsi une courbe moins précise, mais améliorant les performances.
B- Morcellement des tracés pour l’impression

Illustrator traite chaque segment résultant du morcellement comme un objet distinct. Par conséquent, pour
modifier un tracé morcelé, vous devez intervenir séparément sur chacun des objets ou joindre d’abord ces
derniers.
Il est préférable d’enregistrer une copie du document d’origine avant de morceler les tracés. Vous conservez
ainsi une copie du fichier d’origine non morcelé que vous pouvez réutiliser, si nécessaire.
1- Pour morceler un contour, utilisez l’outil Ciseaux .
2- Pour morceler un tracé transparent, choisissez la commande Objet > Tracé transparent > Annuler
pour supprimer le tracé transparent. Divisez ensuite le tracé en plusieurs morceaux à l’aide de l’outil
Ciseaux et redéfinissez les morceaux comme des tracés transparents.
3- Pour morceler un masque, choisissez la commande Objet > Masque d’écrêtage > Annuler pour sup-
primer le masque. Divisez ensuite le tracé en plusieurs morceaux à l’aide de l’outil Ciseaux et redé-
finissez les morceaux comme des masques
III- Contrôle de la méthode de téléchargement des polices vers

l’imprimante
Les polices résidant dans l’imprimante sont stockées dans la mémoire de l’imprimante ou sur le disque dur
relié à cette dernière. Les polices Type 1 et TrueType peuvent être stockées sur l’imprimante ou sur votre
ordinateur ; les polices bitmap le sont uniquement sur votre ordinateur.
Illustrator télécharge les polices selon les besoins, pourvu qu’elles soient installées sur le disque dur de
votre ordinateur.

2- Dans le menu déroulant Imprimante, sélectionnez une imprimante PostScript, Fichier Adobe PostS-
cript® ou Adobe PDF.
3- Sélectionnez l’option Graphiques sur le côté gauche de la boîte de dialogue Imprimer, puis sélectionnez
une option dans le menu déroulant Téléchargement :
Sans Inclut une référence à la police dans le fichier PostScript indiquant au processeur RIP ou à un post-
processeur l’emplacement auquel la police doit être incluse. Cette option est appropriée si les polices
résident dans l’imprimante. Le nom des polices TrueType dépend du nom PostScript de la police. Ce-
pendant, toutes les applications ne sont pas capables d’interpréter ces noms. Pour vous assurer que les
polices TrueType sont correctement interprétées, utilisez l’une des autres options de téléchargement de
polices.
Jeu partiel Télécharge uniquement les caractères (glyphes) utilisés dans le document. Les glyphes sont
téléchargés une fois par page. Cette option engendre en général des fichiers PostScript plus rapides et
plus petits lorsqu’elle est utilisée avec des documents d’une seule page ou avec des documents courts
contenant peu de texte.
Complet Télécharge toutes les polices nécessaires au document dès le début du travail d’impression.
Cette option génère en principe des fichiers PostScript plus rapides et plus petits lorsqu’elle est utilisée
avec des documents de plusieurs pages.
VI- Modification du niveau PostScript pour l’impression

Lorsque vous lancez une impression dans un fichier PostScript ou un fichier PDF, Illustrator sélectionne
automatiquement le niveau PostScript de votre périphérique de sortie. Si vous souhaitez modifier le niveau
Postscript ou le format de données des fichiers Postscript, procédez comme suit :
2- Dans le menu déroulant Imprimante, sélectionnez l’option Fichier Adobe PostScript® ou Adobe PDF.
3- Sélectionnez l’option Graphiques sur le côté gauche de la boîte de dialogue Imprimer.
4- Dans le menu déroulant PostScript, sélectionnez le niveau de compatibilité avec les interpréteurs des
périphériques de sortie PostScript.
Le Niveau 2 améliore la vitesse d’impression et la qualité de sortie des graphiques imprimés sur un pé-
riphérique de sortie PostScript Niveau 2 ou plus. Le Niveau 3 offre les meilleures vitesse et qualité de
sortie sur un périphérique PostScript 3.
L’option Binaires exporte les données d’image sous forme de code binaire, plus compact que le code ASCII
mais non compatible avec tous les systèmes. L’option ASCII exporte les données d’image en texte ASCII,
compatible avec des réseaux et imprimantes parallèles plus anciens, et constitue généralement le meilleur
choix pour les graphiques utilisés sur plusieurs plates-formes. Il s’agit souvent du meilleur choix pour les
documents utilisés uniquement sur des systèmes Mac OS.

Impressions prédéfinies
Si vous utilisez régulièrement différents types de travaux ou imprimantes, vous pouvez automatiser les
travaux d’impression en enregistrant tous les paramètres de sortie comme impressions prédéfinies. L’utilisation
d’impressions prédéfinies est une manière fiable et rapide d’imprimer des travaux nécessitant des paramètres
précis et constants pour de nombreuses options de la boîte de dialogue Imprimer.
Création de paramètres d’impression prédéfinis
Si vous utilisez régulièrement différents types de travaux ou imprimantes, vous pouvez automatiser les
travaux d’impression en enregistrant tous les paramètres de sortie comme impressions prédéfinies. L’utilisation
d’impressions prédéfinies est une manière fiable et rapide d’imprimer des travaux nécessitant des paramètres
précis et constants pour de nombreuses options de la boîte de dialogue Imprimer.
Vous pouvez enregistrer et charger des impressions prédéfinies, ce qui facilite leur sauvegarde ou leur mise
à disposition à vos prestataires de services, vos clients ou d’autres personnes de votre groupe de travail.
Vous pouvez créer et réviser les impressions prédéfinies dans la boîte de dialogue Impressions prédéfinies.
- Choisissez la commande Fichier > Imprimer, ajustez les paramètres d’impression et cliquez sur le bouton
Enregistrer le paramètre prédéfini . Saisissez un nom ou utilisez le nom par défaut, puis cliquez sur OK.
Avec cette méthode, le paramètre prédéfini est enregistré dans le fichier des préférences.
- Choisissez la commande Edition > Impressions prédéfinies, puis cliquez sur le bouton Nouveau. Dans
la boîte de dialogue Impressions prédéfinies, saisissez un nouveau nom ou utilisez le nom par défaut,
ajustez les paramètres d’impression et cliquez sur le bouton OK pour revenir à la boîte de dialogue. Cli-
quez de nouveau sur OK.
I- Application d’impressions prédéfinies

1- Si Choisissez la commande Fichier > Imprimer.
2- Sélectionnez une impression prédéfinie dans le menu Impression prédéfinie. Si vous le souhaitez, confirmez
les paramètres d’impression dans la boîte de dialogue Imprimer.
3- Cliquez sur le bouton Imprimer.
II- Edition d’impressions prédéfinies

- Choisissez la commande Fichier > Imprimer, ajustez les paramètres d’impression et cliquez sur le bouton
Enregistrer le paramètre prédéfini . Dans la boîte de dialogue Enregistrer le paramètre prédéfini qui s’af-
fiche, saisissez un nom dans la zone de texte ou utilisez le nom actuel. (Si le nom actuel est un paramètre
prédéfini existant, l’enregistrement écrase les paramètres correspondants.) Cliquez sur le bouton OK.
- Choisissez la commande Edition > Impressions prédéfinies, sélectionnez un paramètre prédéfini dans la
liste, puis cliquez sur le bouton Modifier. Ajustez les paramètres d’impression et cliquez sur OK pour
revenir à la boîte de dialogue Impressions prédéfinies. Cliquez de nouveau sur OK.
III- Suppression d’impressions prédéfinies

1- Choisissez la commande Edition > Impressions prédéfinies.
2- Sélectionnez un ou plusieurs paramètres prédéfinis dans la liste et cliquez sur Supprimer. Cliquez en
maintenant la touche Maj enfoncée afin de sélectionner des paramètres prédéfinis adjacents. Maintenez
la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée et sélectionnez des paramètres prédéfinis
non adjacents.

IV- Exportation ou importation d’impressions prédéfinies
Vous pouvez enregistrer des impressions prédéfinies dans différents fichiers, ce qui facilite leur sauvegarde
ou leur mise à disposition à vos prestataires de services, vos clients ou d’autres personnes de votre groupe
de travail.
1- Choisissez la commande Edition > Impressions prédéfinies.
- Pour exporter des paramètres prédéfinis, sélectionnez-en un ou plusieurs dans la liste et cliquez sur le
bouton Exporter. Cliquez en maintenant la touche Maj enfoncée afin de sélectionner des paramètres pré-
définis adjacents. Maintenez la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée et sélectionnez
des paramètres prédéfinis non adjacents. Spécifiez un nom et un emplacement pour le fichier, puis cliquez
sur le bouton Enregistrer.
- Pour importer des paramètres prédéfinis, cliquez sur le bouton Importer. Localisez et cliquez sur le fichier
qui contient les paramètres prédéfinis à charger, puis cliquez sur OK.
V- Visualisation du résumé des paramètres d’impression/para-

mètres prédéfinis
Utilisez le panneau Résumé de la boîte de dialogue Imprimer pour visualiser vos paramètres de sortie avant
l’impression, puis ajustez-les si nécessaire. Par exemple, vous verrez si le document ignore certaines images
en vue d’un remplacement OPI par le prestataire de services.
2- Dans la boîte de dialogue Imprimer, cliquez sur Résumé.
3- Si vous souhaitez enregistrer le résumé comme fichier texte, cliquez sur Enregistrer le résumé.
4- Acceptez le nom de fichier par défaut ou saisissez un autre nom pour le fichier texte, puis cliquez sur
Enregistrer.

Repères d’impression et fonds perdus
I- Les repères d’impression

Lors de la préparation d’une illustration en vue de l’impression, un certain nombre d’éléments sont nécessaires
pour le repérage précis des objets graphiques et la restitution fidèle des couleurs. Vous pouvez intégrer les
repères d’impression suivants à votre illustration :
Traits de coupe Fines règles horizontale et verticale définissant l’emplacement où la page doit être rognée.
Les traits de coupe peuvent également faciliter le repérage (alignement) d’une séparation des couleurs par
rapport à une autre.
Repères de montage Petites cibles ajoutées en dehors de la page pour aligner les différentes séparations
d’un document en couleurs.
Gammes de couleurs Petits carrés de couleur représentant les encres CMJN et les teintes de gris (par incré-
ments de 10). Votre prestataire de services utilise ces repères pour ajuster la densité d’encre sur la presse
d’impression.
Informations sur la page Identifie le film au moyen du nom correspondant au numéro de plan de travail,
de l’heure et de la date d’impression, de la linéature utilisée, de l’angle de trame de la séparation, ainsi que
de la couleur de chaque plaque. Ces libellés s’affichent en haut de l’image.
Repères d’impression
A. Etoile (requise) B. Repères de montage C. Informations sur la page D. Traits de coupe E. Gamme de
couleurs F. Gamme de teintes
II- Ajout de repères d’impression

2- Cliquez sur l’option Repères et fond perdu sur le côté gauche de la boîte de dialogue Imprimer.
3- Sélectionnez les types de repères d’impression à ajouter. Vous pouvez également choisir entre des traits
romains et japonais.
III- Les fonds perdus

Le fond perdu désigne la zone de l’illustration située en dehors du cadre d’impression ou en dehors des

traits et marques de coupe. Il représente en quelque sorte votre marge d’erreur afin de garantir que l’encre
s’imprime toujours jusqu’au bord une fois la page rognée, ou que le positionnement de l’illustration respecte
un filet technique défini sur la page. Une fois l’illustration positionnée, vous pouvez utiliser Illustrator pour
spécifier la largeur du fond perdu. L’augmentation du fond perdu permet à Illustrator d’imprimer une plus
grande partie de l’illustration située au-delà des traits de coupe. Cependant, ces traits définissent toujours
un cadre d’impression de même format.
La taille du fond perdu doit être choisie en fonction de sa finalité. Un fond perdu pour presse d’imprimerie
(c’est-à-dire une image qui déborde de la page imprimée) ne doit pas être inférieur à 18 points. Un fond
perdu destiné à garantir la continuité de l’image par rapport à un filet technique exige tout au plus 2 ou 3
points. Votre imprimeur peut vous indiquer la taille de fond perdu à utiliser en fonction de vos travaux.
III- Ajout d’un fond perdu

2- Cliquez sur l’option Repères et fond perdu sur le côté gauche de la boîte de dialogue Imprimer.
- Entrez des valeurs dans les zones Haut, Gauche, Bas et Droite pour indiquer l’emplacement des re-
pères de fond perdu. Cliquez sur l’icône de lien pour que les valeurs des quatre paramètres soient
égales.
- Sélectionnez l’option Utiliser le fond perdu du document pour utiliser les paramètres de fond perdu
définis dans la boîte de dialogue Nouveau document.
Le fond perdu doit être compris entre 0 et 72 points.

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ROYAUME DU MAROC

Ofﬁce de la Formation Professionnelle et de la Promotion du Travail

SECTEUR DES ARTS GRAPHIQUES

Niveau Technicien spécialisé

Infographie Contenu du module 2017 Module o6 :Traitement des illustrations

NOM et PRENOM AFFECTATION

KRICHI LATIFA ISAG

Liste des équipements :

Liste de matière d’œuvre et outillage :

Infographie Contenu de module 2017 Module 06 : Traitement des illustrations

Notions d’images ....................................................................................................... 01

Mme SIFY et Mme KRICHI Traitement des illustrations TS Infographie ii

I- Les images vectorielles et les images bitmap

A- Le dessin vectoriel ou Images vectorielles

Taille normale Agrandissement

B- Le dessin bitmap ou Images bitmap

Mme SIFY et Mme KRICHI Traitement des illustrations TS Infographie 1

b/ Les types de production

Taille normale Agrandissement

II- Les modes colorimétriques

La combinaison du rouge et du vert forme le jaune.

La combinaison du magenta et du jaune forme le rouge.

2 TS Infographie Traitement des illustrations Mme SIFY et Mme KRICHI

Le menu local déroulant de la palette couleur.

Palette couleur en Niveaux de gris

Teinte Saturation et Luminosité

Cyan Magenta Jaune et Noir

Mme SIFY et Mme KRICHI Traitement des illustrations TS Infographie 3

Pour obtenir du rouge, sélectionnez le magenta et jaune.

Le Cyan Magenta Jaune Noir

4 TS Infographie Traitement des illustrations Mme SIFY et Mme KRICHI

La couche de Rouge de Vert de Bleu= RVB

Mme SIFY et Mme KRICHI Traitement des illustrations TS Infographie 5

II- Enregistrement d'une illustration au format Illustrator

Pour enregistrer une illustration au format Illustrator :

Jeux partiels de polices lorsque le pourcentage des caractères utilisés est

6 TS Infographie Traitement des illustrations Mme SIFY et Mme KRICHI

III- Enregistrement d'une illustration au format PDF

IV- Enregistrement d'une illustration au format EPS

Pour enregistrer une illustration au format EPS :

1. Choisissez une commande d'enregistrement.

Mme SIFY et Mme KRICHI Traitement des illustrations TS Infographie 7

Pour exporter une illustration dans un format EPS Illustrator hérité :

Pour exporter une illustration dans un format non natif :

1- Formats AutoCAD Drawing (DWG) et AutoCAD Interchange File (DXF)

2- Format BMP (Bitmap)

8 TS Infographie Traitement des illustrations Mme SIFY et Mme KRICHI

4- Format Graphics Interchange (GIF)

5- Format JPEG (JPG)

6- Format Macintosh PICT (PIC)

7- Format Macromedia Flash (SWF)

8- Format Photoshop (PSD)

Mme SIFY et Mme KRICHI Traitement des illustrations TS Infographie 9

9- Format Portable Network Graphics (PNG)

10- Format Targa (TGA)

11- Format TIFF (Tagged-Image File Format)

12- Format Métafichier Windows (WMF)

VI- Formats utilisés en arts graphiques

10 TS Infographie Traitement des illustrations Mme SIFY et Mme KRICHI

Mme SIFY et Mme KRICHI Traitement des illustrations TS Infographie 11

12 TS Infographie Traitement des illustrations Mme SIFY et Mme KRICHI

Des outils optionnels détachés en palette flottante.

2- Les outils optionnels