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1 ER F IL M
EN
7 JOU RS
MARCMD.ME
Ce document est distribué gratuitement sous licence Creative Commons CC-BY-NC-ND.
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01 AVANT DE CØ MMENCE R
LA THÉORI E
La réalisation d’un film implique toujours un investissement minimum de
temps, d’énergie et d’argent. Un investissement qui peut cependant varier
de manière significative, en fonction du type de film envisagé.
LE S AC TI O N S À M E T T R E E N PL AC E
1. Faire le bilan des moyens que vous avez à votre disposition.
2. Proposer dès maintenant à votre entourage de participer au film.
3. Préparer un ordinateur pour le projet (avec un dossier dédié)
4. Prévoir une caméra acessible et simple à utiliser (ex : téléphone).
5. Prévoir un mini kit pour enregistrer le son à part (voir les ressources).
6. Mettre de côté un budget d’env. 50€ pour les imprévus et la nourriture.
LE S RE SS O URC E S A D D IT IO N N E L L E S
• Enregistreur sonore accessible et simple à utiliser.
• Micro directionnel accessible et simple + Perche pour micro.
• 10 leçons que j’ai apprises sur la production d’une websérie.
• Comment faire du cinéma seul et lorsqu’on démarre de zéro ?
• Le format “moyen métrage”, ce gros tas de MERDE !
• Devenir cinéaste : quel parcours professionnel ?
LA THÉORI E
Avant d’entamer l’écriture d’un scénario, il est essentiel de définir l’idée
du film de manière courte et claire. Ceci dans le but de maîtriser la phase
de développement étape par étape, et d’aboutir finalement à un scénario
correctement construit.
Dans le cas d’un projet dont l’ambition est de trouver des financements,
la constitution d’un dossier de production est quasiment inévitable. Dans
un dossier de production, on trouve généralement des élements tels que
le pitch, le synopsis, la note d’intention et le traitement. Des éléments qui
permettent de clarifier la vision de l’auteur et de convaincre de futurs col-
laborateurs et/ou investisseurs.
Dans le cas d’un premier film réalisé avec vos propres moyens, je vous
recommande de vous focaliser uniquement sur la conception d’un pitch et
d’un synopsis avant d’envisager l’écriture du scénario.
LE S AC TI O N S À M E T T R E E N PL AC E
1. Faire une session créative avec les personnes qui participent au projet
2. Choisir une idée simple qui peut aboutir sur un film de 1 à 3 min. max.
3. Définir l’idée de votre film en 1 seule phrase (pitch)
4. Résumer les événements de votre film en 1 à 3 phrases (synopsis)
5. Envoyer un mail récapitulatif à toute l’équipe (avec pitch + synopsis).
LE S RE SS O URC E S A D D IT IO N N E L L E S
• Trouver une idée de scénario : 3 techniques de brainstorming.
• 15 astuces pour trouver régulièrement des idées de films.
• Développer une idée de film : 5 pièges à éviter.
• Comment construire un pitch pour votre film ou série.
• Faire un pitch convaincant : l’approche qui peut tout changer.
• Le pitch : savoir pitcher un projet cinématographique.
LA THÉORI E
L’écriture d’un scénario est habituellement considérée comme la toute
première étape nécessaire à la réalisation d’un film. Dans la pratique, le
scénario est en fait un document conçu à la fin de la phase de développe-
ment d’un projet audiovisuel.
Pour plus d’informations sur le scénario, jetez un oeil aux ressources ;-)
LE S AC TI O N S À M E T T R E E N PL AC E
1. Prendre connaissance des critères de mise en forme (cf. ressources)
2. Développer le synopsis sur 1 à 3 pages maximum (avec mise en forme).
3. Vérifier que tout peut être compris par l’image et par le son.
4. Faire une session de relecture avec les participants du projet.
5. Déterminer qui va jouer quoi. Adapter les personnages si besoin.
LE S RE SS O URC E S A D D IT IO N N E L L E S
• Comment écrire un bon scénario de film en 5 étapes.
• 22 règles de storytelling de Pixar
• 5 livres pour apprendre à écrire et présenter un scénario
• Quel logiciel pour l’écriture de scénario ?
• Mise en page d’un scénario (article complet en 5 parties)
• 10 conseils pour écrire un scénario de film TRÈS MAUVAIS
LA THÉORI E
Derrière la facilité du visionnage d’un film, se cache en réalité un proces-
sus de création parfois très complexe.
LE S AC TI O N S À M E T T R E E N PL AC E
1. Visiter les lieux de tournage (et les réserver si besoin)
2. Vérifier les contraintes de luminosité et d’enregistrement sonore.
3. Réunir tous les accessoires et costumes à un seul et même endroit.
4. Faire une réunion collective pour clarifier le rôle de chacun.
5. Fixer une date et un lieu de rendez-vous pour le tournage.
6. Envoyer un mail récapitulatif à toute l’équipe.
7. Préparer le matériel image et son (batteries et espace de stockage)
LE S RE SS O URC E S A D D IT IO N N E L L E S
• Le flux de production de vos films : la clé de votre carrière de cinéaste.
• La pré-production. Étape n°6 : Les repérages des lieux de tournage.
• La pré-production. Étape n°7 : La planification de la production.
• Le découpage technique d’un film. (1/2)
• Faire un découpage technique : un exemple étape par étape. (2/2)
• Les métiers du cinéma : les postes essentiels à la réalisation d’un film.
LA THÉORI E
Appréhender le tournage de son premier film, c’est tout-à-fait normal et
même très logique. Le tournage est souvent générateur de stress, car c’est
à ce moment-là que l’auteur/réalisateur sort complètement de sa “bulle”
pour se confronter à la réalité de la production. L’adaptabilité, la gestion
du stress, la concentration et le management, ont ici une place essentielle.
Plus l’équipe est grande, plus la charge des responsabilités et l’inertie de
la production sont importantes.
Avant de poser votre caméra pour faire votre cadrage, assurez-vous d’avoir
défini et répété l’action avec les comédiens. Une approche qui garantira
un déroulement du tournage fluide et clair pour tout le monde.
LE S AC TI O N S À M E T T R E E N PL AC E
1. Préparer le matériel image et son à l’enregistrement.
2. Faire une répétition avec les comédiens. Ajustez l’action si besoin.
3. Mettre en place la caméra en fonction du cadrage souhaité.
4. Demander le “Silence sur le plateau”...
5. Demander le “moteur son” et attendre la réponse “ça tourne au son”
6. Lancer l’enregistrement image et dites à haute voix “ça tourne à l’image”
7. Annoncer la prise et faire un clap visible à l’image et audible au son.
8. Dire “action !” pour commencer l’action et “coupez !” pour y mettre fin.
LE S RE SS O URC E S A D D IT IO N N E L L E S
• Les valeurs de plans au cinéma.
• La règle des tiers au cinéma : principe et transgression.
• 16 choses à savoir sur le processus créatif des frères Dardenne.
• Les métiers du cinéma : les postes essentiels à la réalisation d’un film.
LA THÉORI E
La postproduction est la dernière phase de la création de votre film. La
toute première étape de cette phase est celle du montage image.
Lorsque votre montage est terminé (et seulement lorsqu’il est terminé !)
vous pouvez vous pencher sur le montage/mixage sonore, et sur le traite-
ment des couleurs.
Si vous êtes débutant et que vous faites votre tout premier film, je vous
recommande de vous tourner vers des logiciels simples d’utilisation, afin
de focaliser votre attention sur votre démarche créative avant tout.
LE S AC TI O N S À M E T T R E E N PL AC E
1. Copier les fichiers vidéo et audio du tournage dans le dossier de projet.
2. Visionner les vidéos et noter ce qui semble intéressant à conserver.
3. Faire une première version assez approximative du montage.
4. Expérimenter différentes chronologies pour la narration.
5. Demander un avis extérieur (le montage fait perdre le recul nécessaire).
6. Ajouter des bruitages et des ambiances. Égaliser le niveau audio.
7. Traiter la luminosité et les couleurs des plans.
8. Exporter le film en fichier vidéo. (pour le web, privilégier le .mp4)
LE S RE SS O URC E S A D D IT IO N N E L L E S
• 10 étapes pour monter un film comme un pro
• Adobe Premiere Pro : le meilleur logiciel de montage vidéo ?
• Le montage cinéma : l’erreur à ne jamais faire…
• L’effet Koulechov : ce que personne ne vous explique…
LA THÉORI E
Lorsque le film est terminé, on peut assez facilement croire qu’il n’y a plus
grand chose à faire. En réalité, c’est lorsque le film est finalisé qu’il peut
commencer à exister dans “le monde réel du public et de la critique”. :-)
Si vous souhaitez envoyer votre film en festivals, sachez que certains de-
mandent une exclusivité de diffusion. Dans ce cas, évitez absolument de
diffuser publiquement le film sur internet.
LE S AC TI O N S À M E T T R E E N PL AC E
1. Choisir le(s) mode(s) de diffusion (festivals, projection privée, web, etc.).
2. Festivals : dresser une liste de festivals accessibles et prévoir un budget.
3. Projection privée : contacter votre mairie pour obtenir une salle.
4. Web : Youtube pour toucher le grand public. Vimeo pour les pros.
5. Créer l’événement sur les réseaux avec des échantillons visuels du film.
6. Récolter un maximum de retours constructifs.
7. Recommencer à partir de l’étape 01 ;-)
LE S RE SS O URC E S A D D IT IO N N E L L E S
• Quel marketing pour le cinéma indépendant ?
• Personnaliser le lecteur Youtube de A à Z. Tous les paramètres en détail.
• Apprendre à mieux gérer les critiques de vos films.