a-historique

Quant le parlant à commencé dès 1929-1930 en France les metteurs en scène

appelaient sur le plateau une secrétaire des bureaux de production pour qu’elle
note en sténo les changements de dialogues tout en surveillant les nombreux
éléments de raccords texte plus jeu. Souvent, par la suite, les metteur en scène
exigeait comme secrétaire sur le plateau celle qui avait travaille avec le
scénariste ; pris en sténo toute la préparation littéraire, tapé la continuité
dialogué et le découpage : ayant participé a toute les étapes de la création , elles
seule peut lui pouvait lui rappelé ses intentions première en cas d’oublie sur le
tournage, c’est pourquoi une telle secrétaire c’est appelé en France secrétaire
dune metteur, puis secrétaire du plateau en scène, aux états unis script-clerk,
maintenant , les français disent la scripte alors que les américains disent scripte –
supervisor, les anglais disent continuity-girl

B- Définition et rôle du scripte

Il ne faut pas confondre le scribe qui est un écrivain public, le script qui est le
scénario et le script-boy ou la script-girl qui n’a pas la responsabilité de
l’écriture du sujet mais de sa bonne continuité, les séquences d’un film n’étant
pas tourné dans l’ordre ou elle apparaisse à l’écran.

C- qualité requises

Avant de se décider pour le choix d’un métier, il est indispensable de savoir en

quoi il consiste et quelle sont les compétences qu’il faut posséder pour l’exercer
le mieux possible. Certains des qualités requises sont innée d’autre
heureusement pourront être acquises grâce à l’expérience et, en certains cas, a
quelques erreurs qui, selon la formule consacrée serviront de leçons.

1- Bonne santé, capacité psychologique

Avant tout, la script doit être en bonne forme physique son métiers lui impose en
effet de longues heures debout en station debout parfois dans des conditions
rudes même un tournage en studio, en vidéo TV, est éprouvant car il exige, au
cours des mise en place, un perpétuel va et vient entre le plateau et la régie , la
plupart du temps relié par une escalier ressemble à une échelle. Il faut être
équilibré ; avoir une bonne résistance physique et morale, pouvant écrire en
voiture sans avoir mal au cœur, et n’avoir ni de mal de maire, ni le mal de l’air,
avoir un très bon estomac, mangé de tout, mais pas être dyslexique ni dahoniene,
ni hypoglycémique, et ne pas avoir de cystique. Il faut être aussi en forme
psychologiquement car chaque participant peut être confronte a un moment ou a
un autre a une situation délicate et inconfortable : une équipe, c’est un ensemble
de personne avec leur caractère, leur mode de vie, leur réaction propre et la
script est amené a les côtoyé toute elle devra donc savoir abordé artiste et
techniciens avec assez tact et cependant assez d’autorité pour faire respecter la
continuité du travail et le rythme du tournage.

2- Esprit d’équipe

La vie communautaire qu’entraine le tournage est fort agréable à conditions

d’être en bon terme avec tout le monde et de se méfier comme de la peste les
prise de partis, des clans et de tout ce qui peut faire scission dans une équipe.
Dans le lot des petites phases qui coure sur les plateaux, il en ait une qui revient
souvent : ont faire tous le même film. Comme elle est vrai cette phase nous
somme tous la pour faire un produit et nous devons mettre toute notre
compétences mais aussi toute notre cœur

3- Investissement personnel

L’investissement personnel est très grand dans ce métier, et il faut savoir, avant
d’aborder son premier tournage, que chacun devra mettre de coté ses problèmes
individuel. Ce n’est pas seulement une profession que l’on choisir, c’est aussi
tout un mode de vie : il ne faut être avar ni de temps ni de disponibilités d’esprit.
La vie privé peut quelque fois en pâtir la script idéal n’a pas de loisirs d’avoir
des états d’âme ; au contraire, du premier au dernier jour de son travail elle se
montre d’humeur égal.

4- Culture générale

Un conseil en passant : si vous voulez faire ce métier, n’hésiter surtout pas a

acquérir une bonne culture générale ;se point rend des services immense, en plus
des joies qui procure. Lisez des livres pas des seulement sur le cinéma, apprenez
des langues vivantes allez voir des films, écoutez de la music, allez au théâtre et
visiter des expositions. Si vous reste encore du temps vous ouvrez toujours faire
des cultures physique et apprendre l’informatique.

5-Altitudes au calcul mental

La script doit savoir comptez vie mentalement :

Exercice1 : combien de secondes il y a-t-il dans 3min24sec (min= ‘ ;
secondes=’’)

Exercice2 : Combien de minutes dans 2h40min (160min)

6-Souvenez vous que la script n’a jamais le temps.

Une de ses qualités premières est la rapidité de pense est d’exécution. Elle
doit être sur de ce qu’elle avance pendant un direct en TV il lui est indispensable
d’être prompt, claire et concise.

7-Clarté

La préparation requiert de la script une méthode de travail strict, une

présentation ordonnée, faute de quoi il lui sera impossible d’assurer son travail
d’enregistrement d’émissions et d’enregistrement direct.

8- Faculté de concentration et d’anticipation

Un bon élève n’est pas celui qui suit le cours mais celui qui le précède. C’est
vrai aussi pour la script, qui doit avoir cette faculté d’inticipation, savoir et
prévoir. Et puis un grand u pourvoir de concentration.

D- Responsabilités

a- Vis à vis de la production

La scripte doit rend compte de la marche contre le tournage et la production ;

c’est elle qui tient a jours la comptabilité des plan tourné, de l a présence des
comédiens, des nombre de tournage, du nombre de clips tournés par et du
minutage. A la télévision, elle doit aussi remplie un certain nombre de
formulaire comme les droits d’auteur et les poste conducteurs. Pendant les
directs, c’est à elle de surveiller le temps d’assez près pour savoir faire rendre
lanterne au moment voulu.

b- Vis-à-vis de la réalisation

Pendant la préparation, le réalisateur donne à sa script tout les ordres concernant

le tournage ; a elle d’apprendre bonne note et d’être capable de restituer
fidèlement ces consignes lors du direct ou de l’enregistrement.

c- Vis-à-vis des comédiens

Dans le cas d’un tournage la script se devra d’être attentive aux comédiens avant
l’enregistrement. Quand les caméras tourneront elle devra surveiller leurs
dialogues et connaitre les raccords qui les concernent (raccords vestimentaire, de
regards et de jeux).

d- vis-à-vis du monteur

En salle de montage, on n’a pas le temps de tout visionner. Le monteur attend de

la scripte des rapports précis dont la lecture lui permettre de découvrir les
particularités de chaque prise.

e- Vis-à-vis de l’équipe

La nous retrouvons les fameuses compétences psychologiques. La script

participe à l’attente et a l’ambiance générale tout en faisant respecté la
continuité. Pendant un tournage, elle devra travailler en étroite collaboration
avec le réalisateur, l’assistant réalisateur, le chef operateur (directeur photo), le
chef ingénieur son, le perchman, la costumière, l’habilleuse, la maquilleuse, la
coiffeuse, l’accessoiriste, le décorateur, le régisseur et directeur de production
etc.

E- les joies des métiers

Le métier du scripte est vraiment passionnant et ceux pour des raisons qui
pourront varier selon chaque individus, mais aussi grâce a un certains nombre de
point.

1-Rôle actif : la scripte est sans cesse en activité. Durant sa journée de travail
elle est sans arrêt de fait quelque chose : marcher, réfléchir, écrire. Elle ne
connait pas un seul moment de répit.

2- Participation proche de la réalisation : la script TV est le bras droit du

réalisateur, tous ce qui concerne la mise en scène passe par elle. Hors au cinéma
la situation est différente tout ce qui concerne la mise en scène passe d’abord
par le premier assistant réalisateur. Au moment de l’enregistrement TV la scripte
est au pupitre à coté du réalisateur.

3- Présence a toute les étapes de fabrication d’un produit : prenons l’exemple

d’un réalisateur qui vous appelle parce qu’il doit faire la captation d’une pièce
de théâtre : il va d’abord vous demander d’aller voir avec lui le spectacle
plusieurs fois. Ensuite vous travaillerez avec lui sur le découpage puis vous
serez avec lui a toutes les répétitions. Mais vous ne s’arrêterez pas en si bon
chemin vous irez aussi au montage et au message. Et c’est en cela que réside un
des grand plaisir de ce métier : être présent du début a la fin, avoir une pas active
a la concession, a la réalisation et au finition d’un projet.

 Les sept commandements de la script débutante :

1- Ne pas se laisser prendre par les jeux d’acteur et Baeyer d’admiration
devant eux au lieu de noter les changements de texte
2- Ne pas être paresseux et se dit : Oh cela ne sert a rien de noté tel ou tel
détail.
3- Ne pas se fier uniquement a sa mémoire mais prendre la peine de noté les
couleurs exact des cravates, des vernis et prendre des photos.
4- Ne pas formulez de critique négative si l’on a rien à apporter en échange,
et le faire toujours avec tact et discrétion.
5- Ne pas avoir peur di ridicule : reposer la question pour être sur que c’est
bien compris.
6- Ne pas se laisser distraire entre les plan par les bavards, ni passer trop de
temps à se recoiffer après une rafale.
7- Ne pas être susceptible ni se vexer facilement.

Définition de Script TV : le/la script de TV écrit le conducteur de l’émissions

c'est-à-dire le descriptif de déroulement de l’émission il coordonne les équipes
présentes sur le plateau. Le Larousse défini la script comme l’auxiliaire du
réalisateur d’un film dune émissions de TV chargé de noter les prise techniques
et artistique relatives a chaque prise de vue. Cette définition est très succincte et
hormis de faire la différence entre la script de télévision et celle du cinéma. En
ce qui nous concerne, nous ferons ces distinctions car les attributs des enjeux qui
les traversent sont totalement différents.

F- Connaissance

Une scripte doit savoir remplir les quatre rapports, techniques et administratifs
dont elle est à la charge, et pourvoir répondre a toute les questions qui lui sont
posé quotidiennement. Le rapport horaire ou le mouchard se faire soit derrière le
rapport production soit sur une feuille séparé. Dans les pays angloxaxone la
script a surtout la responsabilité du dialogue qu’elle retape au changement du
texte. Elle tape également en face des pages volantes de script la description des
plans et prise. En France, ont remplie à la main une feuille pour chaque plan
avec tous les renseignements utiles au montage, ce sont les rapports script.

Le rapport image : nous renseigne sur toutes les infos caméras.

Le rapport production nous renseigne sur le déroulement de la journée.

 Les plans

Les metteurs en scènes font varier les grosseurs des plans ainsi que les différents
angles de prises de vues sur les différents personnages. C’est a la script de
numéroté et de décrire chaque plan sur une feuille séparé pour que les monteurs
y se retrouve d’où l’utilité des gros cahiers.

PTGE

PG et PE

PDE

PM

PA

PI

PAS

PRT

PR

GP

PS

TGP

PD : plan a deux

Les objectifs : la gamme des focales d’objectifs courante va du 18 mm au

100mm. En fonction de la perspective désiré pas le metteur en scène, vous dire
mettons une courte focale pour avoir toute ses façades dans le champ.
Comprenez simplement par la que plus petit (plus court) est le chiffre désignant
l’objectif, plus le champ balayé est large. Ainsi, les objectifs en allant de 9mm à
30mm sont appelé court mais couvre de grand surface. En revanche si vous
attendez je veux isoler la fenêtre de gauche, on mettra de longue focale, cela
veut dire qu’ont va mettre un objectif de 75mm au 250mm, parfois même
de400mm ou de500mm quand ont veut filmer a la sauvette des gens a l’autre
bout de la rue. Cela veut dire tout simplement plus importante (plus long est
chiffre qui désigne l’objectif, plus réduit est le champ visuel.

Dans les année50 les chef opérateurs gardait pour eux le diagraphe (là encore
que le chiffre est élevé, moins la lumière pénètre et en fin de journée quand il
n’y a plus beaucoup de lumière l’assistant du chef opérateur change de zoom
c’est adire qui remplace l’objectif a foyer variable qui a une ouverture de 4
ou2.8 par un objectif de 50mm qui, ouvre à1.8 et laisse donc entré plus de
lumière.

Aujourd’hui les chefs opérateurs donnent toutes les coordonnées a la scripte

avec les numéros et des diffuseurs utilisés pour chaque plan car elle peut
rapidement les retrouvés si nécessaire. Sachez enfin que le zoom, qui est un
objectif a foyer variable, ne change par la perspective tout en grossissant le
sujet, car la distance de la caméras reste constantes.

Les mouvements des caméras :

Le travelling sur raille, la Dolly, plateforme monté sur quatre double haut que le
chef machiniste peut déplacer dans tout les sens et qui permet de se déplacer a
travers des passages étroits sont autant de moyen de s’approcher ou de
s’éloigner d’un sujet en changeant la perspective derrière lui que l’on note ainsi :

Travelling avant (TRAV.AV) grossissant sur le sujet,

Travelling avant suivant le dos du sujet,

Travelling arrière (TRAV.ARR) s’éloignant sur le sujet,

Travelling arrière précédent le sujet,

Traveling latérale gauche droit, travelling droit gauche

Ont peut aussi combiner les mouvements de la cameras que le machiniste font
avancer ou reculer avec ce que le cadreur exécute en faisant pivoter la cameras :

Sur son axe soit horizontalement : panoramique gauche droite ou droite gauche,

Soit verticalement : panoramique haut bas ou bas haut.

La Dolly est un engin merveilleux qui permet en outre à la caméra de s’élever,

grâce a son pied de grue, jusqu’à 2 m au dessus du sol, en douceur.
PLAN REFAIRE : si huit jours plus tard il faut refaire un plan n’oublier pas de
mettre un R (R=pour reprise devant le numéro de plan qu’on refaire). Ainsi si
c’est le plan 324 qui est a refaire vous inscrivez sur le clap R 324 et si votre
script est découpé en séquence e que c’est le plan de la séquence 32 qui est a
refaire vous écrivez 32/R4/1ere.

ENTRE SORTIE DES CHAMPS

Amorce

Signalé si l’on trouve un plan 1,2ou3 personnages, si il y a une entrée ou sorti

de champs et dans quelle direction. Il est une règle d’usage dans le cinéma qui
veut que l’entrée dans le cadre se fasse du coté opposé à la sotie du plan
précédent. Ainsi, un acteur qui sort dans le cadre par la droite devra dans le
cadre parla droite devra dans le plan suivant, entré par la gauche si non il
donnera l’expression de rebrousser chemin. Pendant, une conversation, noter
lequel est avantagé, c'est-à-dire le plus de face à la caméras, lequel est projet le
¾ dos ou en amorce, lequel est a gauche et lequel e , st a droite, car cette amorce
plus au moins grande au bord du cadre sert a maintenir la présence d’un des
acteurs a tout de rôles, lorsqu’on passera d’un angle a un autre pour justifier l’un
direction de regard dans une prise de vue en champ et contre champ.

Champ contre champ

Au cours d’un dialogue deux personnages croise leur regard si vous mémoriser
cette image, vous penserez toujours a faire regarder le personnage de gauche en
direction celui droite, même si n’y a qu’un bout de son épaule sans le plan, et
celui de droite en direction de l’autre, qui faudra toujours mettre pour entretenir
l’impression qu’il se regarde et cela quelque sortie cadrage possible même si
ensuite on les isole par des gros plan ou même par des portes ou des mure.

RAPPORT :

Rapport image : est un rapport qui normalement remplie par le second assistant
OPV c’est un rapport qui nous renseigne sur les infos cameras de change cadre
qui est rattaché a chaque plan. Mais aujourd’hui sur c’est la scripte qui la
remplie avec l’assistant caméra.

Rapport production : est un rapport administratif quotidien donnant des

renseignements chiffrés sur les journées terminé : Le nombre de séquence
terminé, le nombre de séquence non terminé, les acteurs présence sur le plateau
les figurants, les silhouettes et les acteurs présent qui n’ont pas tourné, l’heure
du début de tournage, de pause et de fin.

Rapport du mouchard ou horaire ou le journal de bord : est un compte rendu

détaillé de la journée d’une équipe, on note :

 L’heure de départ et d’arrivé sur les lieux de tournage

 L’heure à laquelle on commence la mise en place du premier plan
 L’heure à laquelle on commence l’éclairage,
 L’heure à laquelle commencent les répétitions,
 L’heure à laquelle on commence le tournage premier plan et le nombre de
prise correspond,
 Le temps mis a plié les bagages à remballer le matériel, à s’installer à
nouveau quand il y a changement de décors.

On signale surtout les accidents, ou les causes de retard, les pannes, le mauvais
temps et les heures supplémentaires en fin de journée. Ce rapport permet au
directeur de production de justifier auprès du producteur un retard éventuel par
rapport au plan de travail, et de se faire rembourser par les assurances. Le
mochard prend tout sorte d’importance dans le cas d’accident corporel ou du
décès d’un acteur pendant le tournage de film.

Raccord scripte ou montage : les assurances ne rembourse rien si on refaire un

plan ou une séquence a cause d’un mauvais raccord de lumière, de mouvement,
de costumes ou d’acteur. Elle ne rembourse rien non plus si après le tournage,
une fois le montage commencé, le metteur en scène se rend compte qu’il a
besoin de tourné des raccords : paysage, passage de voiture, insert ou gros plan
pour écourter une séquence trop longe trouvé un lien entre deux scène qui se
juxtapose très mal ou améliorer le jeu d’un interprète.

Définition de raccord

 Ajustement de deux parties ou plan d’bord séparé d’un ouvrage (raccord

fin de plan avec raccord début d’un autre plan)
 Elément technique permettent de reliés de longueur bout a bout (plan
additionnelles ou de coupe)
 La touche comblant une solution de continuité dans une peinture (faire un
raccord maquillage)
 Au théâtre arrangement qui relie deux scènes d’une pièce à laquelle ont
fait des coupures
 Au cinéma la script surveille les raccords pour éviter, dans le désordre
chronologique, qu’un changement injustifié n’intervienne entre deux plan,
deux scènes ou deux séquences, destiné a s’enchainé et pouvant a être
tourné a des moments différent.

Il vaut mieux néanmoins que tout coule bien afin que le spectateur ne
décroche pas, par exemple dans une scène dramatique en remarquant : tiens il
a changé de pull over ! Ou dans une scène romantique il n’a plus ses
cheveux ! La script est la seule à avoir constamment sous les yeux la
continuité dialogué é elle pense toujours au plan d’avant et au plan d’après
alors qu’en générale toute l’équipe ne pense qu’au plan qu’on tourne.

Une script, aussi consciencieuse soit-elle, faire toujours quelques erreur

lorsque vous constatez votre erreur parlé en au metteur en scène, c’est lui qui
décidera s’il faut reprendre le plan ou non.

On est toujours a la messie d’un nouveau raccord dans la panique d’un

tournage, et il faut compter avec les modifications qui surgisse a la dernière
minute : ordre des pan bouleversé, changement de lieu et de tournage. C’est
pourquoi une scripte ne se garantie jamais assez durant la préparation du film
et au fur et a mesure du tournage et en mettant le maximum de garfour sur
son script en tête de chaque séquence.

En effet, une séquence n’a pas toujours un rapport direct avec la précédente,
mais elle a un lieu précis avec une autre, qui prend place soit plus tôt soit plu
tard dans l’histoire. C’est divers files d’Ariane ne sont toujours apparent a la
premières lecture du scénario d’ou la nécessité de plusieurs lecture, avec
chaque fois une optique différente pour les relies entre eux.

Les raccords les plus importants sont les raccords de rythme. Il est en effet,
assez délicat de rappelé a un acteur le rythme de son geste, la façon dont il
s’est levé ou assis, l’intonation de sa voix, ou encore l’ordre dans lequel
plusieurs comédien sont sortie et qui a claquer le premier la porte.
Heureusement qu’on n’est pas seule.

 Le metteur en scène est là pour filtrer les raccords de jeu ou de

mouvement et expliquer au protagoniste.
 L’ingénieur de son est la pour repasser la bande son pour vous aider à
retrouver le débit rapide du dialogue ou l’intonation plus sur choqué.
 L’accessoiriste est là pour remettre les meubles à leur place et rappelé
l’heure à laquelle il faut mettre la pendule.
 L’habilleuse vous indique en quel thème décrit un style, quelle sont les
différents styles de chaussure et comment remettre un baudrier ou des
décorations.
 La maquilleuse et le coiffeur vous demande de faire des photos et vous
alerte sur la difficulté qui aurait à refaire une cicatrice ou recomposer
une coiffure décoiffé.

Les électriciens se rappelle sur quelle mot ou quelle geste ils ont envoyés les
effets d’éclaire derrière la vitre ou si une lampe de cheveu ou il applique est
éteint éteindre pendant la prise.

Le cadreur vous tranquillise sur ce qui n’a pas dans le champ. Bref c’est
merveilleux de travailler en équipe et de constaté régulièrement qu’ils ont
besoins de vous et que vous avez besoins d’eux. Car un scripte doit répondre
à 7R d’un plan sur l’autre

 Raccord dans l’axe,

 Regard,
 Entre et sortie du champ,
 Réflexion dans le miroir;
 Retournement,
 Raccord geste sur parole,
 Rythme déplacement

Résumé raccord :

 Tout ce qui touche de près les acteurs (bijoux, vêtement, maquillage)

 Décors (meuble, sens ouverture porte, accessoire)
 Lumière (source lumineux, effet spéciaux)
 Son (texte, intonation, ambiance)
 Au mouvement (dynamique entre deux plans)

PRATIQUE

DÉCONNECTER

SYNOPSIS
Laetitia, malgré les reproches de sa mère ne s’en passe jamais de son écran
portable. Mais un soir étant souffrante et ayant besoin d'aide, sa mère lui faire
appel pour lui porter d'aide, mais malheureusement Laetitia ne viendra pas ce
soir là.

CONTINUITÉE DIALOGUÉE

SÉQUENCE 1: INT/CUISINE/JOUR

On aperçoit MAMAN à la cuisine, tout en découpant des condiments tandis

que LAETITIA est assise au salon.

-MAMAN: Laeti pourrais tu tout au moins venir m'aider !?

Suite aux paroles de sa mère elle dépose le portable puis rejoins sa maman à la
cuisine.

SÉQUENCE 2: EXT/RUE/JOUR

Laetitia et sa maman sont de retour d'un lieu. On entend les deux discuter tout
en marchant mais Laetitia a toujours les yeux rivés sur son portable.

-MAMAN : C'est quoi ces malaises que je ressens encore ces derniers jours.

-LAETICIA: Orh sûrement encore palu et en plus toi aussi arrête de faire
économie d'argent et de nourriture. Où bien c'est Zéphérin qui te donne ses
sensations.

-MAMAN : (Sourire) Eh! eh! eh! Attention à tes dires, je suis ta mère. Et
regarde un peu la voie.

Les deux se regardent puis se sourient.

SÉQUENCE 3: INT/SALON/JOUR

Maman et Laetitia sont toutes deux assises au salon mais Laetitia comme
d'habitude est constamment sur son écran portable. Laetitia sourit à son écran, sa
maman la regarde puis faire un geste de la tête interprétant ces quatre mots: c'est
pas possible.

-MAMAN : Si tu continues ainsi à sourire tout temps à ton écran portable au

lieu d'interagir avec les gens je risque un jour de le casser.

-LAETICIA : Ah (odjé), c'est toute ma vie unh maman.

-MAMAN : (Ékanwé), bonne nuit.

Suite à ses mots elle se lève

-LAETICIA : Merci Maman, (mahounin fon mi).

SÉQUENCE 4 : INT/CHAMBRE/SOIR

Sur la pendule l'on lit 2h du matin. Sur son lit, gigotant et se tordant de douleur
essaye d'attraper sa boîte de médocs, mais n'y arrive pas. Donc du coup sur un
ton faible mais assez fort pour que sa fille l'entende lui faire appel.

-MAMAN : Laeti! Laeti! Laeti! Laeti!

Mais ce fut malheureusement sans réponse car cette dernière a mise des
écouteurs. Tout à coup sa mère arrête de gigoter.

RETOUR À LA SÉQUENCE 3

On voit Laetitia allongée au salon tout en manipulant son portable écouteur

dans les oreilles. À nouveau on lit 3h du mat. Ainsi Laetitia se mit à somnoler
tandis que sa mère vient de faire une malaise il y a exactement 1h de temps.

FIN

A- LA PREPARATION

Pour la préparation technique quelques privilégiés participent avec certains

metteurs en scène et leurs cadreurs à l’élaboration du découpage technique.
Le découpage technique est fractionnement de chaque séquence en plans avec
description du cadrage désirés fixe ou mouvement, et le fragment du texte
correspondant. C’est dans cette ultime étape constant a proprement parler la la
grille du réalisteur. Certains font, à la place du découpage technique, des dessins
explicatifs (story-board) ou des planches photo pendant les répétitions avec les
acteurs. Le metteur en scène qui vous donne, du jours aux jours pendant le
tournage, est la liste des plan qu’il veut tourner est un modèle de vertu. Quand à
celui qui fait son découpage technique global et le distribue pendant la première
semaine de tournage, il appartient à une espèce en voie de disparition.par contre,
on souvent à l’avance le scénario définitif au script découper en séquence qui
permet à l’assistant, au régisseur et au directeur de production de faire leur
dépouillement et le plan du travail du tournage. Un bon directeur de production
connait l’importance d’une préparation minutieuse afin que tous les détails du
scénario soit prévus par chaque membres de l’équipe et, à fort théorie, par la
script au moins deux semaines a l’avance de façon à voir le déroulement précis
de l’action en tête. C’est pourquoi elle doit tout d’abord faire le pré-minutage du
film.

B- PRE MINUTAGES

On lit le scénario à haute voix, chronomètre en main, on mine le jeu et les

dialogues, tout en respectant les pauses décrites par le réalisateur. On note au
crayon dans la marge du découpage la durée de chaque scène ou de chaque, puis
on additionne le tout, ce qui donne approximativement la longueur du film au
montage premier. A la longue, l’expérience montre qu’une page de scénario
tapé serré avec beaucoup d’action et peu de texte revient a une minute, tandis
que sur une page plein du dialogue, et texte espacé ne fait que 30 secondes.
Grace a ce pré minutages, le directeur de production peu établir le budget du
film et l’assistant réalisateur peut faire son plan de travail. Sachant qu’on tourne
deux a trois minute utile par journée de 8heure de travail, un film d’une heure
quarante (1h40min) se fera entre 40 et 50 jours. Le pré-minutage est également
précieux pour le metteur en scène si le film risque d’être trop longue il pourra
envisager à l’avance de couper certains scènes plutôt que d’attendre au montage
pour jeter au panier des scènes qui ont été couteux de tourner. Et si le film est
très court, ont pour toujours temps de l’étouffer.

C- LA CONTINUITE CHRONOLOGIE
Est un table des matières détaillé d’un film qu’on fait à a main et qu’on saisir.
Elle contient numéro de séquence, effet, décors, lumière un bref résume de
l’action. On écrit chaque décor d’une couleur différente de façon à retrouver
rapidement toutes les séquences du même décor. S’il y a une pendule ou un
réveil dans le décors, ou si l’on risque de voir le cadran de la montre bracelets de
l’acteur, ne pas oublier de les mettre à l’heure a laquelle se passe la scène dans
le décor, la script met aussi dans la continuité chronologique l’habillage,
maquillage, la coiffure, les accessoires jouant les accessoires immobile du
décors l’heure a laquelle est censé se passe dans la vie réelle . La script fait
intervenue de manière brutale les effets spéciaux du scénario. En un mot la
continuité est tous le film sur papier.

D- Dépouillement par décor

Est un tableau qui regroupe toute les séquences se déroulant dans le même
décor.

Décor : Maison Laetitia

N Seq Effet resume Lieux de

tournage
1 1 Int Maman et Cuisine et
leaticia a la salon
cuisine

E- Dépouillement acteur

Est également un tableau qui retrace les différents décors dans lesquelles
l’acteur joue et les différences séquence

N Seq effet Rôles Résume Lieux e tournage

1 int Laetitia M/Laetitia ; salon/cuisine
2 ext Laetitia Rue
3-a int Laetitia M/Laetitia ; salon
3-b int Laetitia M ;Laetitia ;salon
F- GRILLE

Dans tous les cas, il faut fait la grille pour vérifier qu’aucun numéro n’a été
oublié sur le plan de tournage, pour avoir un vue globale de toute e film sur une
seule page.
Voici comment procédé : sur une feuille blanche il faut reproduit tous les
numéros de séquence inscrit dans l’ordre du plan de travail, qu’il n’est jamais
celui du récit filmé (pour des raisons techniques et administratif par exemple ont
ne peut bloquer, une route qu’au environ du mois d’aout, tel intérieur ne sauras
prêt une fois que les séquences extérieur terminé. Donc il faut remplie les cases
de cette grille en y inscrivant les numéros de séquence du plan de travail. Les
cases qui restent vides sont soit des numéros oubliées soit des numéros
supprimés. Les supplémentaires (abc) seront noté également dans la grille.

G- Essaie avec les acteurs

Durant les semaines de préparation, ont fait souvent des séances de répétition de
maquillage, de coiffure, de costume avec les acteurs. Ont fait aussi des essaies
caméras c’est un bon moyen de faire connaissances avec l’équipe, de vérifier
avec la costume le nombre exact de changement de costume avec chaque acteur
et avec le coiffeur les différentes coiffures.

 Essaie avec le premier assistant caméras

Ils permettent d’évaluer la marque et le modèle d’appareil, le format, le nombre

d’émulsion. C’est en ce moment que le réalisateur vérifie avec le directeur photo
s’il faut une lumière chaude au froid sur tel ou tel acteurs.

 Les fournitures de la script

Le chronomètre, la tablette, l’appareil photo, l’appli de script ciné cleep-script ,

outlookmovie, scénario, le gros cahier (rapport script, montage, images et
production).

 Le tournage

Font partie du tournage proprement dite toutes les opérations effectué entre le
premier tour de manivelle et le dernier, et qui se répète tous les jours pendant les
8 à12 semaines prévus sur le plan de travail, et parfois plus.

Description d’une journée quelconque de la vie d’une script elle arriver sur le
lieux de tournage ( indiquer sur la feuille de service) un peu a l’avance à trouver
un endroit pour s’installer d’où elle puis observer cameras et metteur en scène
sans elle continuellement déranger. Quant ont tourne en studio la script en
profite pour s’informer au près du chef électrique le nombre de klwatt
consommé la veille. En extérieur elle lui demande la quantité du groupe
électrogène employés et leur puissance respective. Dans les films tournés en
extérieur, la scripte se contente d’un bord de trottoir pour s’asseoir et de ses
genoux pour écrire. Mais quand elle a la chance de tourner en studio ou dans des
extérieurs spacieux. Elle peut installer, sur une table pliante ou sur un grand cure
de bois prêter par les machineries sacoche, son script son comprime et son
cahier. Pendant la mise en place qui dure environ 10minutes, le metteur en
scène, le cadreur, et le chef, suivi du chef machiniste, choisissent l’angle de
prise de vue. Avec son viseur le réalisateur place les acteurs dans son cadre,
montre au cadreur ce qui voudrait obtenue ; ce derniers installé un travelling sur
le rail ou la dolly. La scripte tout en les écoutants verifie les photos raccords
prise 15jours plutôt que les meubles ont été bien placés et que la porte s’ouvre
dans le même sens que l’autre décor. Avec l’accessoiriste elle contrôle que c’est
bien avec le verre qui par chance n’ont pas été cassé pendant le transport et non
la coupe que l’acteur est entré dans la pièce, ainsi que la hauteur du liquide dans
le verre. En cas de tournage dans la rue, verifier toujours avec l’accessoiriste s’il
a remis les bonnes plaque d’immatriculation voitures jouant et que la couleur
des sièges intérieurs correspondant bien à celles des voitures loués les jours
précédents. Pendant l’éclairage, qui dure de 20 à 30 minutes au plus suivant la
difficulté de la scène, le chef opérateurs et ses électriciens éclaire le décor et
puis les acteurs, en faisant exécuté mécaniquement les déplacements caméras et
les mouvements des interprètes la script s’approche de la caméra pour noter les
infos cam concernant cette séquence. Il faut verifier rapidement que le numéro
de clap qu’on a donné est toujours valable.